A og Kuprin biografi resumé. Alexander Kuprin kort biografi

Ivan Bunin var en af ​​de største forfattere i russisk litteratur.

Forfatterens barndom, der blev født i Voronezh, i 1870, blev brugt på Butyrki -gården, nær Yelets. På grund af en fuldstændig uarbejdsdygtighed til aritmetik og generel dårligt helbred kunne Ivan ikke studere på gymnasiet, og efter at have tilbragt 2 år i 3. klasse får han en hjemmeundervisning. Hans lærer var en almindelig studerende ved Moskva Universitet.

I slutningen af ​​1880'erne begyndte han at udgive med sine provinsielle digte. Den allerførste historie, sendt til magasinet "Russisk rigdom", glædede udgiveren Mikhailovsky, forfatteren til en af ​​de klassiske artikler om Leo Tolstoy. Bunin læser igen på gymnastiksalen, men i 1886 blev han udvist, fordi han ikke fulgte med. De næste 4 år bor han på sit gods, hvor han bliver undervist af sin storebror. I 1889 kastede skæbnen ham til Kharkov, hvor han blev tæt på populisterne. I 1891 udkom hans første værk - "Digte fra 1887-1891". Og på samme tid begynder jeg at udgive hans værker, som har vundet enorm popularitet. I 1900 dukker historien "Antonov æbler" op, som skildrer russiske godser med deres egen livsstil. Dette værk er blevet et mesterværk af den seneste prosa. Bogstaveligt talt 3 år senere blev Bunin tildelt Pushkin-prisen fra det russiske videnskabsakademi.

Efter at have været gift uden succes to gange, møder forfatteren Vera Nikolaevna Muromtseva i Skt. Petersborg, som var hans kone indtil hans sidste åndedrag. Bryllupsrejseturen, der fandt sted i de østlige lande, var resultatet af udgivelsen af ​​essayserien "Fuglens skygge". Da Bunin blev en berømt og velhavende herre i litterære kredse, begyndte han at rejse konstant og brugte næsten hele den kolde årstid på rejser til Tyrkiet, Lilleasien, Grækenland, Egypten og Syrien.

1909 blev et særligt år for Ivan Alekseevich.Han blev valgt til æresakademiker ved det russiske videnskabsakademi. Et år senere blev hans første seriøse værk, The Village, født, hvor forfatteren talte tragisk om den katastrofale modernitet. Næppe overlevede oktoberrevolutionen, tog buninerne til Odessa og emigrerede derefter til Konstantinopel. Først gik forfatterens liv ikke godt. Han oplevede efterhånden mangel på penge. I 1921 udkom værket "Mister fra San Francisco", hvor Bunin viser meningsløsheden i den materielle menneskelige eksistens. Men der var også lyse dage i hans liv.

Litterær berømmelse i Europa voksede, og da spørgsmålet igen dukkede op om, hvem af de russiske forfattere, der ville være de første til at indtaste antallet af nobelpristagere, dukkede hans navn op af sig selv. Den 9. november 1933 blev en ode til Bunin tildelt denne pris. Det økonomiske problem er forsvundet. Genoptryk fulgte. Før krigen levede forfatteren i fred, men i 1936 blev han anholdt i Tyskland og snart løsladt. I 1943 udkom hans berømte "Dark Alleys". Ivan Alekseevich i de sidste år af sit liv arbejdede på bogen "Memories". Forfatteren afsluttede aldrig dette værk. Bunin døde den 8. november 1953 i Paris.

Meget kort

Den 7. september 1870 blev den vidunderlige forfatter Alexander Kuprin født. Umiddelbart efter fødslen blev han efterladt uden en far, der døde af en frygtelig sygdom. Efter 4 år blev min mor tvunget til at flytte til Moskva. På trods af sin stærke kærlighed sender hun ham på en børnehjemsskole på grund af en vanskelig økonomisk situation.

Senere blev Kuprin optaget på et militærgymnasium, og han blev boende i Moskva. Hans talent for at skrive begyndte at udfolde sig i løbet af hans skoleår, og han udgav sit første værk i 1889 under titlen "The Last Debut", men ikke alle godkendte ham, og han modtog en påtale.

I I 1890-1894. han går for at tjene i nærheden af ​​Podolsk. Efter at have afsluttet, begynder han at flytte fra by til by og stopper ved Sevastopol. Han havde ikke noget arbejde, så meget ofte var der ikke noget at spise på trods af hans service og rang. På trods af dette udviklede Kuprin sig på dette tidspunkt som forfatter takket være gode relationer til I. A. Bunin, A. P. Chekhov og M. Gorky. Og han skriver flere historier, der er meget efterspurgte, og han tildeles Pushkin -prisen.

Da krigen begyndte, tøvede han ikke med at være frivillig. I 1915 blev han tvunget til at forlade på grund af dårligt helbred. Men selv da formåede han at gøre et nyttigt stykke arbejde ved at organisere et hospital hjemme hos ham. Derefter støttede han revolutionen i 1917 og samarbejdede med det socialistisk-revolutionære parti. Men af ​​en eller anden ukendt årsag beslutter han sig for at rejse til Frankrig og fortsætter sin aktivitet der. Så vender han tilbage til USSR, hvor han ikke blev taget så godt imod. Død i Leningrad den 25. august 1938.

For børn

Biografi af Alexander Kuprin

Alexander Kuprin, en af ​​de mest berømte forfattere i Rusland, blev født i en familie langt fra litteraturen, fra hovedstaden. Hans far, en mindre embedsmand, døde, da hans søn knap var et år gammel. Sammen med sin mor flyttede familien til Moskva, hvor den kommende prosaforfatter tilbragte sin barndom og ungdom.

Petersborg herlighed Kuprin

I Sankt Petersborg var Alexander Kuprin for sent til at denne by faldt for hans fødder med det samme. Forfatteren var lidt over 30. Bag ham lå en ikke særlig succesfuld militærkarriere, som endte med rang af løjtnant og syv-årige prøvelser i Kiev. Der Kuprin, der ikke havde noget civil erhverv, prøvede mange erhverv og besluttede sig for litteratur.

Kuprin skrev praktisk talt ikke større værker med hensyn til antallet af sider. Men han formåede altid at skildre hele verden i en historie fra et par bogark. Forfatterens plot er originale og dramatisk stramt skåret: ingen unødvendige ord og karakterer. Den læsende offentlighed bemærkede straks nøjagtighed i alt: i beskrivelser, epitet, betydning. Og Petersborg accepterede øjeblikkeligt Kuprin.

I begyndelsen af ​​det 20. århundrede blev han tilkaldt overalt, hvis bare han kunne fremsige sine historier. Og det entusiastiske publikum fyldte scenen med blomster, hvor Alexander Ivanovich læste sine historier. Kuprin blev en litterær stjerne. Hans Petersborg virker simpelt og almindeligt af udseende, men i Kuprins historier er byen blot et sted for handling. Folk, der bor og arbejder i den nordlige hovedstad, kommer i forgrunden.

Hovedhittet på de litterære saloner i Petersborg i begyndelsen af ​​det 20. århundrede er spionhistorien "Hovedkvarter kaptajn Rybnikov". Kuprin læste dette værk for et ekstranummer overalt: i saloner, restauranter, studerende. Aktuelle temaer og upåklagelig dramatisk plot tiltrak offentlighedens opmærksomhed. Kuprin var især glad. Det var på dette tidspunkt, at forfatteren, der boede i Skt. Petersborg i et år mindre end en uge, blev kandidat til det første statsduma i det russiske imperium.

Forholdet til Kuprin -regeringen

Kuprin elskede sit hjemland. Men verdenskrig, der begyndte i 1914, ændrede ham. Nu er patriotisme blevet meningen med hele hans liv. I aviserne kæmpede forfatteren for krigslån. Og hjemme i Gatchina -huset åbnede han et lille militærhospital. Kuprin blev endda kaldt til krig, men hans helbred var allerede da svagt. Snart blev han udskrevet.

Da han vendte tilbage forfra, begyndte Kuprin igen at skrive meget. Der er mere Petersborg i hans historier. Alexander Kuprin accepterede ikke bolsjevikkerne. De, med deres dyrs ønske om magt og dyrelig grusomhed, var modbydeligt for ham. Ifølge hans synspunkter var Kuprin tæt på de socialistisk-revolutionære: ikke på dem, der var en del af de militante organisationer, men på de fredelige socialist-revolutionære.

Kuprin arbejdede som journalist i Gatchina, men besøgte ofte Petrograd. Han kom til Lenins modtagelse med et forslag om at udgive en særlig avis til landsbyen kaldet "Jorden". Landsbyens problemer var imidlertid kun i ord af interesse for bolsjevikkerne. Avisen blev ikke grundlagt, og Kuprin blev fængslet i 3 dage. Når de blev frigivet, blev de inkluderet på listen over gidsler, det vil sige på enhver dag, de kunne skyde en kugle i panden. Kuprin ventede ikke og gik til de hvide.

Emigration af Kuprin

Der kæmpede han ikke, men var engageret i journalistik. Men han holdt aldrig op med at skrive historier. Han bosatte sine karakterer i Petrograd, som var tæt på ham. Kuprin accepterede slet ikke den nye regering, kaldte den Deputeretrådet og blev i sidste ende tvunget til at emigrere.

Sovjetisk propaganda af emigranten Kuprin ødelagt. Politiske litteraturkritikere tæt på Kreml skrev, at i udlandet er den engang så talentfulde russiske forfatter forfaldet: Han gør kun, hvad han drikker, og skriver ikke noget. Dette var ikke sandt. Kuprin skrev lige så meget, men Petersborg-sceneriet i hans historier blev mindre og mindre.

Efter 15 år skrev han en underskriftsindsamling om at få lov til at vende tilbage til USSR. Stalin gav et sådant samtykke, og Kuprin vendte tilbage til de steder, hvorfra han flygtede under borgerkrigen. I 1937 vendte Kuprin, der led af kræft, tilbage til sit hjemland for at dø. Han døde et år senere, og myndighederne i Sovjetland begyndte posthumt at gøre forfatteren til deres egen.

Det var ikke let. Kuprins Petersborg med dets folk blev ikke overlejret som et gennemsigtigt sporingspapir på udseendet af byen med tre revolutioner med navnet Lenin. Det var to forskellige byer. Om han anerkendte det sovjetiske styre er svært at sige med sikkerhed. Men Kuprin kunne ikke leve uden Rusland.

Kuprins liv og virke repræsenterer et ekstremt komplekst og broget billede. Det er svært at opsummere dem. Al livserfaring lærte ham at kalde på menneskeheden. Alle Kuprins historier og noveller har samme betydning – kærlighed til en person.

Barndom

I 1870, i den kedelige og vandløse by Narovchat, Penza-provinsen.

Forældreløs meget tidligt. Da han var et år gammel, døde hans far, en småbetjent. Der var intet bemærkelsesværdigt i byen, bortset fra håndværkerne, der lavede sigter og tønder. Barnets liv fortsatte uden glæder, men der var vrede nok. Hun og hendes mor gik til venner og bad konsekvent om mindst en kop te. Og "velgørende" stak hånden ud for et kys.

Vandringer og studier

Mor 3 år senere, i 1873, rejste til Moskva med sin søn. Hun blev ført til enkens hus, og hendes søn fra en alder af 6 år, i 1876 - til et børnehjem. Senere vil Kuprin beskrive disse virksomheder i historierne "The Runaways" (1917), "Holy lie", "At rest". Det er alle historier om mennesker, som livet nådesløst har smidt ud. Sådan begynder historien om Kuprins liv og virke. Det er svært at fortælle om dette kort.

Service

Da drengen blev voksen, kunne han først blive tilknyttet et militærgymnasium (1880), derefter til et kadetkorps og til sidst til en kadetskole (1888). Træningen var gratis, men smertefuld.

Så trukket ud i de lange og dystre 14 krigsår med deres meningsløse øvelser og ydmygelser. Fortsættelsen var voksentjenesten i regimentet, som var udstationeret i små byer nær Podolsk (1890-1894). Den første historie, som vil blive udgivet af AI Kuprin, åbner det militære tema - "Inquiry" (1894), derefter "Lilac Bush" (1894), "Night shift" (1899), "Duel" (1904-1905) og andre...

År med vandring

I 1894 ændrer Kuprin resolut og brat sit liv. Han går på pension og lever meget dårligt. Alexander Ivanovich slog sig ned i Kiev og begyndte at skrive feuilletons til aviser, hvori han maler byens liv med farverige streger. Men viden om livet manglede. Hvad så han udover militærtjeneste? Han var interesseret i alt. Og Balaklava -fiskere og Donetsk -fabrikker og Polissyas natur og losning af vandmeloner og en ballonflyvning og cirkusartister. Han studerede grundigt livet og hverdagen for de mennesker, der udgjorde rygraden i samfundet. Deres sprog, jargoner og skikke. Det er næsten umuligt kort at formidle Kuprins liv og arbejde mættet med indtryk.

Litterær aktivitet

Det var i disse år (1895), at Kuprin blev en professionel forfatter, der konstant udgav sine værker i forskellige aviser. Han møder Tjekhov (1901) og alle omkring ham. Og tidligere blev han venner med I. Bunin (1897) og derefter med M. Gorky (1902). Den ene efter den anden kommer historier frem, der får samfundet til at gyse. Moloch (1896) om sværhedsgraden af ​​kapitalistisk undertrykkelse og manglen på rettigheder for arbejderne. "Duel" (1905), som ikke kan læses uden vrede og skam for officererne.

Forfatteren berører kyskt temaet natur og kærlighed. "Olesya" (1898), "Shulamith" (1908), "Granatarmbånd" (1911) er kendt over hele verden. Han kender dyrenes liv: "Smaragd" (1911), "Stære". Omkring disse år kan Kuprin allerede forsørge sin familie til litterær indtjening og blive gift. Hans datter er født. Så bliver han skilt, og i sit andet ægteskab har han også en datter. I 1909 blev Kuprin tildelt Pushkin -prisen. Kuprins liv og arbejde, kort beskrevet, kan næppe passe ind i flere afsnit.

Emigration og hjemrejse

Kuprin accepterede ikke oktoberrevolutionen med kunstnerens instinkt og hjerte. Han forlader landet. Men da han blev udgivet i udlandet, længes han efter sit hjemland. Alder og sygdom svigter. Endelig vendte han ikke desto mindre tilbage til sin elskede Moskva. Men efter at have boet her i halvandet år dør han, alvorligt syg, i 1938 i en alder af 67 i Leningrad. Sådan ender Kuprins liv og virke. Resuméet og beskrivelsen formidler ikke de livlige og rige indtryk af hans liv, afspejlet på siderne i bøgerne.

Om prosa og biografi om forfatteren

Essayet kort præsenteret i vores artikel antyder, at hver mester i sin egen skæbne. Når en person er født, bliver han fanget af livets strøm. Han bringer nogen ind i en stillestående sump, og så forlader han der, nogen flyver, og prøver på en eller anden måde at klare strømmen, og nogen flyder bare med strømmen - hvor han vil tage den. Men der er mennesker, som Alexander Ivanovich Kuprin tilhører, som stædigt har roet mod strømmen hele deres liv.

Han er født i en provinsby og vil elske ham for evigt og vil vende tilbage til denne ukomplicerede støvede verden af ​​barsk barndom. De borgerlige og magre Narodchats vil han elske uforklarligt.

Måske til de udskårne pladebånd og pelargonier på vinduerne, måske til de store marker, eller måske for duften af ​​støvet jord, der er naglet fast af regn. Og måske vil denne mangel trække ham i sin ungdom, efter hærøvelsen, som han oplevede i 14 år, til at genkende Rusland i alle dets farver og dialekter. Hvor end hans stier vil føre ham. Og i skoven i Polissya, og i Odessa, og til metallurgiske anlæg, og til cirkus, og i himlen på et fly, og for at losse mursten og vandmeloner. En person, fuld af uudtømmelig kærlighed til mennesker, for deres liv, lærer alt og vil afspejle alle hans indtryk i historier og historier, der vil blive læst af samtidige, og som ikke er forældede selv nu, hundrede år efter, at de blev skrevet.

Kan den unge og smukke Shulamith, zar Salomons elskede, blive gammel, kan skovtroldmanden Olesya holde op med at elske en frygtsom byboer, kan Sasha, musikeren fra Gambrinus (1907), stoppe med at spille? Og Artaud (1904) er stadig loyal over for sine mestre, som elsker ham uendeligt. Forfatteren så alt dette med sine egne øjne og efterlod det til os på siderne af sine bøger, så vi kunne blive forfærdede over kapitalismens tunge slidbane i Moloch, unge kvinders mareridtsliv i hulen (1909-1915) , den smukke og uskyldige Emeralds frygtelige død ...

Kuprin var en drømmer, der elskede livet. Og alle historierne gik gennem hans opmærksomme blik og følsomme intelligente hjerte. Ved at opretholde venskab med forfattere glemte Kuprin aldrig hverken arbejdere eller fiskere eller sømænd, det vil sige dem, der kaldes almindelige mennesker. De blev forenet af en indre intelligens, som ikke er givet af uddannelse og viden, men af ​​dybden af ​​menneskelig kommunikation, evnen til sympati og naturlig delikatesse. Han var meget ked af emigration. I et af sine breve skrev han: "Jo mere talentfuld en person er, jo sværere er det for ham uden Rusland." Da han ikke betragtede sig selv som et geni, længtes han ganske enkelt efter sit hjemland og døde, efter han vendte tilbage, efter en alvorlig sygdom i Leningrad.

Ud fra det præsenterede essay og kronologi kan du skrive et kort essay "Kuprins liv og virke (kort)".

Alexander KUPRIN (1870-1938)

1. Ungdom og tidligt arbejde i Kuprin

Alexander Ivanovich Kuprin besad et lyst, karakteristisk talent, som blev højt værdsat af L. Tolstoy, Tjekhov, Gorkij. Hans talents attraktive kraft ligger i fortællingens kapacitet og vitalitet, i de sjove plots, i naturens og lette sprog, i levende billeder. Kuprins værker tiltrækker os ikke kun med deres kunstneriske dygtighed, men også med deres humanistiske patos og store kærlighed til livet.

Kuprin blev født den 26. august (7. september), 1870 i byen Narovchat, Penza -provinsen, i familien til en distriktssekretær. Faderen døde, da barnet var på andet år. Hans mor flyttede til Moskva, hvor fattigdom tvang hende til at bo i enkehus og give sin søn til et børnehjem. Forfatterens barndom og ungdom gik i lukkede militære uddannelsesinstitutioner: i et militærgymnasium og derefter i en kadetskole i Moskva. I 1890, efter eksamen fra en militærskole, tjente Kuprin i hæren med rang som løjtnant. Et forsøg på at komme ind på Generalstabens Akademi i 1893 var mislykket for Kuprin, og i 1894 trak han sig tilbage. De næste par år i Kuprins liv var en periode med mange rejser og ændringer i forskellige former for aktiviteter. Han arbejdede som reporter i aviser i Kiev, tjente i Moskva på et kontor, som ejendomsadministrator i Volyn -provinsen, som spinder i en provinsiel trup, prøvede mange flere erhverv, mødte mennesker med forskellige specialer, synspunkter og livsskæbner.

Som mange forfattere begyndte A.I. Kuprin sin kreative karriere som digter. Blandt Kuprins poetiske eksperimenter er der 2-3 dusin gode ved udførelse og vigtigst af alt virkelig oprigtig i at afsløre menneskelige følelser og stemninger. Dette gælder især for hans humoristiske digte - fra den stikkende "Ode til Katkov", skrevet i ungdomsårene, til talrige epigrammer, litterære parodier, legende improviseret. Kuprin stoppede aldrig med at skrive poesi hele sit liv. Han fandt imidlertid sit sande kald i prosa. I 1889 udgav han som elev på en militærskole sin første historie "The Last Debut" og blev sendt i isolation for overtrædelse af skolens regler, hvis elever var forbudt at komme på tryk.

Meget har givet Kuprin arbejde inden for journalistik. På siderne af provinsielle aviser udgav han i 90'erne feuilletons, notater, retskrøniker, litteraturkritiske artikler, rejsekorrespondance.

I 1896 udkom Kuprins første bog - en samling af essays og feuilletons "Kiev-typer", i 1897 udkom historiebogen "Miniaturer", som omfattede forfatterens tidlige historier offentliggjort i aviser. Forfatteren selv talte om disse værker som "de første barnlige skridt på den litterære vej." Men de var den første skole for den fremtidige anerkendte mester i novellen og den fiktive skitse.

2. Analyse af historien "Moloch"

Arbejdet i smedeforretningen på et af Donbass -metallurgiske fabrikker introducerede Kuprin for arbejdsmiljøets liv, skik og skikke. Han skrev essays "Yuzovsky Plant", "I Main Mine", "Rail Rolling Plant". Disse essays var forberedelsen til oprettelsen af ​​historien "Molokh", der blev offentliggjort i decembernummeret af magasinet "Russisk rigdom" for 1896.

I Moloch Kuprin afslørede nådesløst den umenneskelige essens af den nye kapitalisme. Selve titlen på historien er symbolsk. Moloch - ifølge de gamle fønikeres begreber - er solguden, som man ofrede menneskelige ofre til. Det er med ham, at forfatteren sammenligner kapitalisme. Kun Moloch -kapitalismen er endnu mere grusom. Hvis et menneskeligt offer om året blev ofret til Gud-Moloch, så fortærer Moloch-kapitalismen meget mere. Historiens helt, ingeniør Bobrov, beregnede, at på fabrikken, hvor han tjener, hver anden arbejdsdag "fortærer et helt menneske." "For pokker! - udbryder ingeniøren, der blev ophidset over denne konklusion, i en samtale med sin ven Dr. Goldberg. - Kan du huske fra Bibelen, at nogle assyrere eller moabitter ofrede mennesker til deres guder? Men disse messingherrer, Moloch og Dagon, ville have rødmet af skam og harme foran de tal, som jeg lige har citeret. " Sådan fremstår billedet af den blodtørstige gud Moloch på historiens sider, der ligesom et symbol passerer gennem hele værket. Historien er også interessant, fordi her for første gang i Kuprins arbejde dukker billedet af en intellektuel-sandhedssøger op.

Sådan en sandhedssøger er historiens centrale helt - ingeniør Andrei Ilyich Bobrov. Han ligner sig selv med en person "der er blevet flayed live" - ​​dette er en blød, følsom, oprigtig person, en drømmer og elsker sandheden. Han ønsker ikke at affinde sig med vold og hyklerisk moral, der dækker over denne vold. Han står op for renhed, ærlighed i forhold mellem mennesker, for respekt for menneskelig værdighed. Han er oprigtigt forarget over, at personligheden er ved at blive et stykke legetøj i hænderne på en håndfuld egoister, demagoger og skurke.

Men som Kuprin viser, har Bobrovs protest ingen praktisk vej ud, fordi han er en svag, neurasthenisk person, ude af stand til kamp og handling. Forargelsesudbrud ender i, at han indrømmer sin egen magtesløshed: "Du har hverken viljen eller styrken til dette ... I morgen vil du igen være forsigtig og svag." Årsagen til Bobrovs svaghed er, at han føler sig ensom i sin forargelse over uretfærdighed. Han drømmer om et liv baseret på rene forhold mellem mennesker. Men hvordan man opnår et sådant liv - ved han ikke. Forfatteren selv besvarer ikke dette spørgsmål.

Vi må ikke glemme, at Bobrovs protest i høj grad bestemmes af hans personlige drama - tabet af en elsket pige, der forført af rigdom solgte sig til kapitalisten og også blev offer for Moloch. Alt dette forringer imidlertid ikke det vigtigste, der kendetegner denne helt - hans subjektive ærlighed, had til alle former for uretfærdighed. Slutningen på Bobrovs liv er tragisk. Knust indvendigt, knust, ender han sit liv selvmord.

Personificeringen af ​​kontanternes ødelæggende kraft er millionæren Kvashnin i historien. Dette er en levende legemliggørelse af den blodtørstige gud Moloch, hvilket allerede understreges af selve portrættet af Kvashnin: "Kvashnin sad i en lænestol med sine kolossale ben fra hinanden og maven ragede frem, i lighed med et japansk idol for råt arbejde." Kvashnin er Bobrovs modpode, og han skildres af forfatteren i skarpt negative toner. Kvashnin går til enhver aftale med sin samvittighed, til enhver umoralsk handling, endda en forbrydelse, for at tilfredsstille sin egen. luner og lyster. Pigen han kunne lide - Nina Zinenko, Bobrovs brud, han laver sin bevarede kvinde.

Molochs ødelæggende magt er især stærkt vist i skæbnen for mennesker, der stræber efter at krybe ind i antallet af "udvalgte". Sådan er for eksempel direktøren for Shelkovnikov-fabrikken, der kun nominelt administrerer anlægget, idet han i alt adlyder protegéen fra et udenlandsk selskab - den belgiske Andrea. Sådan er en af ​​Bobrovs kolleger - Svezhevsky, der drømmer om at blive millionær i en alder af fyrre og er klar til hvad som helst i dettes navn.

Det vigtigste, der kendetegner disse mennesker, er umoral, løgne, eventyrlyst, som længe er blevet normen for adfærd. Kvashnin lyver selv og foregiver at være ekspert i forretningen, som han har ansvaret for. Shelkovnikov lyver og lader som om det er ham der driver anlægget. Ninas mor lyver og skjuler hemmeligheden bag datterens fødsel. Svezhevsky lyver, og Faya spiller rollen som Ninas forlovede. Dummy -instruktører, dummy -fædre, dummy -ægtemænd - sådan er ifølge Kuprin en manifestation af den generelle vulgaritet, falskhed og livsløgner, som forfatteren og hans positive helt ikke kan klare.

Historien er ikke fri, især i historien om forholdet mellem Bobrov, Nina og Kvashnin, fra et strejf af melodramatisme, er billedet af Kvashnin blottet for psykologisk overtalelseskraft. Og alligevel var Moloch ikke en almindelig begivenhed i en håbefuld prosaforfatter. Søgen efter moralske værdier, en person med åndelig renhed, skitseret her, vil blive de vigtigste for Kuprins videre kreativitet.

Modenhed kommer normalt til en forfatter som et resultat af de mangesidige oplevelser i sit eget liv. Kuprins arbejde bekræfter dette. Han følte sig først sikker, når han var solidt forankret i virkeligheden og skildrede det, han vidste udmærket. Ordene fra en af ​​heltene i Kuprins Pit: ”Ved Gud ville jeg gerne blive hest, plante eller fisk i et par dage eller være kvinde og opleve fødsel; Jeg vil gerne leve et indre liv og se verden gennem øjnene på hver person, jeg møder, ”- de lyder virkelig selvbiografiske. Kuprin forsøgte, når det var muligt, at smage alt, at opleve alt for sig selv. Denne tørst, der var iboende i ham som person og som forfatter, for at være aktivt involveret i alt, hvad der sker omkring ham, førte til, at han allerede i hans tidlige værker fremkom af en lang række emner, hvor et rigt galleri af menneskelige karakterer og typer blev afledt. I 90'erne vender forfatteren sig villigt til skildringen af ​​den eksotiske verden af ​​vagabonde, tiggere, hjemløse, vagabonder, gadetyve. Disse malerier og billeder er i centrum for hans værker som "The Supplicant", "Painting", "Natasha", "Friends", "Mysterious Stranger", "Hestetyve", "White Poodle". Kuprin viste en stabil interesse for skuespillermiljøets liv og skikke, kunstnere, journalister, forfattere. Sådan er hans historier "Lidochka", "Lolly", "Erfaren herlighed", "Allez!"

Plots for mange af disse værker er triste, nogle gange tragiske. For eksempel historien "Allez!" - et psykologisk rummeligt værk inspireret af ideen om humanisme. Under den ydre tilbageholdenhed af forfatterens beretning skjuler historien forfatterens dybe medfølelse med mennesket. En femårig piges børnehjem blev til en cirkusrytter, værket af en dygtig akrobat under en cirkuskuppel fuld af øjeblikkelig risiko, tragedien om en pige, der blev bedraget og fornærmet i hendes rene og høje følelser og til sidst hendes selvmord som udtryk for fortvivlelse - alt dette skildres med Kuprins iboende indsigt og dygtighed. Det var ikke uden grund, at L. Tolstoy anså denne historie for at være en af ​​de bedste Kuprin-kreationer.

På det tidspunkt, hvor han blev dannet som mester i realistisk prosa, skrev Kuprin meget og villigt om dyr og børn. Dyr i Kuprins værker opfører sig som mennesker. De tænker, lider, glæder sig, kæmper mod uretfærdighed, får mennesker menneskeligt venner og værdsætter dette venskab. I en af ​​sine senere historier vil forfatteren med henvisning til sin lille heltinde sige: ”Husk dig, kære Nina: vi bor ved siden af ​​alle dyr og ved slet ikke noget om dem. Vi er simpelthen ikke interesserede. Tag for eksempel alle de hunde, du og jeg har kendt. Hver har sin egen specielle sjæl, sine egne vaner, sin egen karakter. Det er det samme med katte. Det er det samme med heste. Og fugle. Ligesom mennesker ... ”Kuprins værker indeholder klog menneskelig venlighed og kærlighed til den humanistiske kunstner til alt levende og til at leve ved siden af ​​os og omkring os. Disse stemninger gennemsyrer alle hans historier om dyr - "White Poodle", "Elephant", "Emerald" og snesevis af andre.

Kuprins bidrag til børnelitteratur er enormt. Han besad en sjælden og vanskelig gave til at skrive om børn på en fængslende og seriøs måde, uden falsk sukkersyge og skoledrengsdidaktik. Det er nok at læse en af ​​hans børns historier - "The Wonderful Doctor", "børnehave", "On the River", "Taper", "The End of the Tale" og andre, og vi vil sikre, at børnene er afbildet af forfatteren med den fineste viden og forståelse for sjælbarnet, med en dyb indtrængning i verden af ​​hans hobbyer, følelser og oplevelser.

Kuperin forsvarede altid menneskets værdighed og skønheden i en persons indre verden og gav sine positive helte - både voksne og børn - en høj adel af sjæl, følelser og tanker, moralsk sundhed og en slags stoicisme. Det bedste, deres indre verden er rig på, manifesterer sig mest levende i deres evne til at elske - uegennyttigt og stærkt. En kærligheds kollision er kernen i mange Kuprins værker i 90'erne: det lyriske digt i prosa Centenary, novellerne Stronger than Death, Narcissus, The First Comer, Ensomhed, Efterårsblomster osv.

Kuprin hævdede en persons moralske værdi og ledte efter sin positive helt. Han fandt det blandt mennesker, der ikke var korrumperet af egoistisk moral, der levede i enhed med naturen.

Forfatteren stillede repræsentanterne for det "civiliserede" samfund, som havde mistet deres adel og ærlighed, i kontrast til en "sund", "naturlig" person fra folket.

3. Analyse af historien "Olesya"

Det er denne idé, der danner grundlag for en lille historie."Olesya" (1898). Billedet af Olesya er et af de lyseste og mest humane i det rige galleri med kvindebilleder skabt af Kuprin. Dette er en frihedselskende og integreret natur, fængslende med sin ydre skønhed, med et ekstraordinært sind og ædel sjæl. Hun er overraskende lydhør over for hver tanke, enhver bevægelse i en elsket persons sjæl. Samtidig er hun kompromisløs i sine handlinger. Kuprin indhyller processen med dannelsen af ​​Olesyas karakter og endda selve pigens oprindelse i mystik. Vi ved ikke noget om hendes forældre. Hun blev opvokset af en mørk, analfabeter. Hun kunne ikke have nogen inspirerende indflydelse på Olesya. Og pigen viste sig at være så vidunderlig, primært fordi Kuprin overbeviser læseren om, at hun voksede op i naturen.

Historien er bygget på en sammenligning af to helte, to naturer, to holdninger. På den ene side - en uddannet intellektuel, bosiddende i storbyen Ivan

Timofeevich. På den anden side er Olesya en person, der ikke er blevet påvirket af bycivilisationen. Sammenlignet med Ivan Timofeevich, en venlig, men svag mand,

"Lazy heart", Olesya stiger med adel, integritet, stolt tillid til sin indre styrke. Hvis Ivan Timofeevich ser modig, human og ædel ud i sit forhold til skovmanden Yermola og de mørke, uvidende landsbybefolkninger, så kommer de negative sider af hans natur også til udtryk i kommunikationen med Olesya. Ægte kunstnerisk instinkt hjalp forfatteren med at afsløre den menneskelige skønhed, generøst begavet af naturen. Naivitet og imperiøsitet, kvindelighed og stolt uafhængighed, "fleksibelt, bevægeligt sind", "primitiv og levende fantasi", rørende mod, delikatesse og medfødt takt, involvering i naturens inderste hemmeligheder og åndelig generøsitet - disse kvaliteter fremhæves af forfatteren, tegner det charmerende udseende af Olesya , hel, - original, fri natur, som til sjældne ædelstene "blinkede i det omgivende mørke og uvidenhed.

Kuprin viste Olesyas originalitet og talent og viste sig at være en subtil psykologmester. For første gang i sit arbejde rørte han ved de mystiske fænomener i den menneskelige psyke, som videnskaben stadig opklarer. Han skriver om intuitionens uanerkendte kræfter, forudsigelser, om visdommen i tusinder af års erfaring, som det menneskelige sind er i stand til at assimilere. Forklarende for heltens "heksekunst" charme, udtrykker forfatteren overbevisningen om, at Olesya havde adgang til "de ubevidste, instinktive, tågete", til de lukkede masser af mennesker, der blev givet videre som den største hemmelighed fra generation til generation. "

For første gang i historien er Kuprins elskede tanke så fuldt ud udtrykt: en person kan være smuk, hvis han udvikler, og ikke ødelægger, de kropslige, åndelige og intellektuelle evner givet ham fra oven.

Kuprin anså ren, lys kærlighed for at være en af ​​de højeste manifestationer af det virkelig menneskelige i mennesket. I sin heltinde viste forfatteren denne mulige lykke ved fri, uhæmmet kærlighed. Beskrivelsen af ​​kærlighedens blomstring og sammen med den den menneskelige personlighed og udgør historiens poetiske kerne, dens semantiske og følelsesmæssige centrum. Med en fantastisk følelse af takt får Kuprin os til at gå igennem den alarmerende periode med kærlighedens fødsel, "fuld af vage, smertefuldt triste følelser" og dens lykkeligste sekunder med "ren, fuld af altopslugende glæde" og lang glædeligt datoer for elskere i en tæt fyrreskov. Forårets jublende naturs verden - mystisk og smuk - smelter sammen i historien med en lige så vidunderlig udstrømning af menneskelige følelser. "Det naive charmerende eventyr om vores kærlighed varede i næsten en måned, og den dag i dag, sammen med Olesyas smukke udseende, er disse flammende aftengry, disse dugfriske morgener, duftende med liljekonvaller og honning, varme, sløve , dovne julidage ... jeg, som en hedensk gud eller som et ungt, stærkt dyr, nød lyset, varmen, den bevidste livsglæde og den rolige, sunde, sanselige kærlighed." I disse inderlige ord fra Ivan Timofeevich, salmen til forfatteren af ​​"levende liv" selv, dens varige værdi, dens skønhed lyder.

Historien slutter med adskillelsen af ​​de elskende. I sådan en finale er der i det væsentlige ikke noget usædvanligt. Selvom Olesya ikke var blevet slået af lokale bønder og forlod hos sin bedstemor af frygt for endnu mere grusom hævn, ville hun ikke have kunnet forene sin skæbne med Ivan Timofeevich - de er så forskellige mennesker.

Historien om to elskere udspiller sig på baggrund af Polissyas storslåede natur. Kuprin-landskabet er ikke kun ekstremt malerisk, rigt, men også usædvanligt dynamisk. Hvor en anden, mindre subtil kunstner, ville have skildret roen i en vinterskov, bemærker Kuprin bevægelse, men denne bevægelse understreger stilheden endnu tydeligere. "Indimellem faldt en tynd kvist fra toppen, og det blev ekstremt tydeligt hørt, hvordan den faldt, med en let knitren, rørte ved andre grene." Naturen i en historie er et nødvendigt indholdselement. Hun påvirker aktivt en persons tanker og følelser, hendes malerier er organisk forbundet med plottets bevægelse. Statiske vinterbilleder af naturen i begyndelsen, i øjeblikket med heltens ensomhed; stormfuldt forår, der falder sammen med begyndelsen af ​​en følelse af kærlighed til Olesya; en fabelagtig sommernat i elskendes højeste lykkes øjeblikke; og endelig et grusomt tordenvejr med hagl - det er de psykologiske akkompagnementer af landskabet, der hjælper med at afsløre ideen om værket. Historiens lette eventyrlige atmosfære falmer ikke selv efter den dramatiske afkobling. Sladder og sladder, den ondskabsfulde forfølgelse af ekspedienten falmer i baggrunden, de vilde repressalier fra Perebrod -kvinder over Olesya, efter at hun besøgte kirken, er tilsløret. Over alle ubetydelige, smålige og onde, jordisk kærlighed, selvom den desværre ender, rigtig, stor, vinder. Prikken over i'et i historien er karakteristisk: en perlerække af røde perler efterladt af Olesya ved hjørnet af vinduesrammen i en hastigt forladt elendig hytte. Denne detalje giver værket kompositorisk og semantisk fuldstændighed. En snor med røde perler er den sidste hyldest til Olesyas generøse hjerte, mindet om "hendes ømme, generøse kærlighed."

"Olesya", måske mere end noget andet værk fra den tidlige Kuprin, vidner om den dybe og mangfoldige forbindelse mellem den unge forfatter og traditionerne fra russiske klassikere. Så forskerne husker normalt Tolstojs "kosakker", som er baseret på den samme opgave: at skildre en person, der ikke er blevet rørt eller forkælet af civilisationen, og at sætte ham i kontakt med det såkaldte "civiliserede samfund". Samtidig er det let at finde en forbindelse mellem historien og Turgenev -linjen i russisk prosa fra 1800 -tallet. De er bragt sammen af ​​modstanden fra den svage og ubeslutsomme helt og heltinden, modig i sine handlinger, fuldstændig hengiven til den følelse, der greb hende. Og Ivan Timofeevich minder os ufrivilligt om heltene i Turgenevs historier "Asya" og "Spring Waters".

Ifølge sin kunstneriske metode er historien "Olesya" en organisk kombination af romantik med realisme, ideal og hverdag. Historiens romantik manifesteres primært i afsløringen af ​​billedet af Olesya og i skildringen af ​​Polesies smukke natur.

Begge disse billeder - af naturen og Olesya - smelter sammen til en enkelt harmonisk helhed og tænkes ikke isoleret fra hinanden. Realisme og romantik i historien supplerer hinanden, optræder i en slags syntese.

"Olesya" er et af de værker, hvor de bedste træk ved Kuprins talent blev afsløret fuldt ud. Mesterlig skulptur af karakterer, subtil lyrik, levende billeder af evigt levende, fornyende natur, uløseligt forbundet med begivenhedernes gang, med heltenes følelser og oplevelser, poetiseringen af ​​en stor menneskelig følelse, et konsekvent og målrettet plot i udvikling - alt sammen dette placerer "Olesya" blandt de mest betydningsfulde værker af Kuprin ...

4. Analyse af historien "Duel"

Begyndelsen af ​​900-tallet er en vigtig periode i Kuprins kreative biografi. I disse år stiftede han bekendtskab med Tjekhov, historien "I cirkus" blev godkendt af L. Tolstoj, han blev tæt på Gorky og forlaget "Kundskab". I sidste ende var det Gorky, hans hjælp og støtte, at Kuprin skylder meget at færdiggøre arbejdet med sit vigtigste arbejde, en historie. Duellen (1905).

I sit arbejde henviser forfatteren til det billede af det militære miljø, han kender så godt. I centrum af "Duel", som i centrum af historien "Moloch", er der figuren af ​​en mand, der med Gorkys ord er blevet "sidelæns" til sit sociale miljø. Historiens plot er baseret på konflikten mellem løjtnant Romashov og den omgivende virkelighed. Ligesom Bobrov er Romashov en af ​​de mange tandhjul i en social mekanisme, der er fremmed og endda fjendtlig over for ham. Han føler sig som en fremmed blandt betjentene, han adskiller sig primært fra dem i sin humane holdning til soldaterne. Ligesom Bobrov oplever han smerteligt misbrug af en person, ydmygelse af hans værdighed. ”Det er vanærende at slå en soldat,” erklærer han, “du kan ikke slå en person, der ikke alene ikke kan svare dig, men ikke engang har ret til at række hånden op for at beskytte sig selv mod et slag. Tør ikke engang vende hovedet væk. Det er skammeligt!". Romashov er ligesom Bobrov svag, magtesløs, er i en tilstand af smertefuld splittelse, internt modsigende. Men i modsætning til Bobrov, afbildet som en allerede fuldt dannet personlighed, er Romashov givet i processen med åndelig udvikling. Dette giver hans image en indre dynamik. I begyndelsen af ​​gudstjenesten er helten fuld af romantiske illusioner, drømme om selvuddannelse, en karriere som generalstabsofficer. Livet knuser disse drømme nådesløst. Chokeret over, at hans halve kompagni svigtede på paradepladsen under inspektionen af ​​regimentet, rejser han rundt i byen til aftenen og møder uventet sin soldat Khlebnikov.

Billederne af soldaterne indtager ikke en så vigtig plads i historien som billederne af betjentene. Men selv de episodiske figurer i de "lavere rækker" huskes i lang tid af læseren. Dette er Romashovs ordnede Gaynan og Arkhipov og Sharafutdinov. Nærbilledet fremhæves i historien af ​​menig Khlebnikov.

En af de mest spændende scener i historien og, som K. Paustovsky med rette bemærkede, "en af ​​de bedste ... i russisk litteratur" er natmødet ved Romashovs jernbaneseng med Khlebnikov. Her afsløres den forfaldne Khlebnikovs situation og humanismen i Romashov, der først og fremmest ser en person i soldaten, med den største fuldstændighed. Den hårde, glædesløse skæbne for denne uheldige soldat chokerede Romashov. Et dybt psykisk sammenbrud finder sted i ham. Siden dengang, skriver Kuprin, "er hans egen skæbne og denne ... undertrykte, torturerede soldats skæbne på en eller anden måde mærkelig, tæt slægtning ... sammenflettet." Hvad tænker Romashov på, hvilke nye horisonter åbner sig for ham, når han afviser det liv, han har levet indtil nu, begynder at tænke på sin fremtid?

Som et resultat af intense refleksioner over meningen med livet kommer helten til den konklusion, at "der kun er tre stolte kald af mennesker: videnskab, kunst og et frit menneske." Bemærkelsesværdige er disse Romashovs indre monologer, hvor sådanne grundlæggende problemer i historien stilles som forholdet mellem individet og samfundet, meningen med og formålet med menneskelivet osv. Romashov protesterer mod vulgaritet, mod beskidt "regimentkærlighed". Han drømmer om en ren, sublim følelse, men hans liv slutter tidligt, absurd og tragisk. Kærlighedsforholdet fremskynder afslutningen af ​​konflikten mellem Romashov og det miljø, han hader.

Historien slutter med heltens død. Romashov blev besejret i en ulige kamp mod hærens livets vulgaritet og dumhed. Efter at have fået sin helt til at se lyset, så forfatteren ikke de specifikke måder, hvorpå den unge mand kunne komme videre og realisere det fundne ideal. Og uanset hvor meget Kuprin led i lang tid med at arbejde på værkets finale, fandt han ikke en anden overbevisende afslutning.

Kuprins fremragende viden om hærlivet kom tydeligt til udtryk i officersmiljøets billede. Karrierismens ånd, den umenneskelige behandling af soldater og den åndssvage åndelige interesser hersker her. Betragtet sig selv som mennesker af en særlig race, betragter betjentene soldaterne som om de var kvæg. En af betjentene slog for eksempel sin ordensmand på en sådan måde, at "blodet ikke kun var på væggene, men også på loftet." Og da den ordnede klagede til kompagnichefen, sendte han ham til sergentmajoren og "sergentmajoren slog ham i endnu en halv time på hans blå, hævede, blodige ansigt." Du kan ikke roligt læse historiens scener, der beskriver, hvordan de håner en syg, nedslidt, fysisk svag soldat Khlebnikov.

Betjente lever vildt og håbløst i hverdagen. Kaptajn Pliva har for eksempel ikke læst en eneste bog eller en eneste avis i sine 25 års tjeneste. En anden officer, Vetkin, siger med overbevisning: "Det er ikke meningen, at vi skal tænke i vores forretning." Betjentene bruger deres fritid på druk, kortspil, slagsmål på bordeller, slagsmål indbyrdes og på historier om deres kærlighedsforhold. Disse menneskers liv er en elendig, tankeløs vegetation. Det, som en af ​​personerne i historien siger, "er monotont, som et hegn og gråt, som en soldateklud."

Dette betyder imidlertid ikke, at Kuprin, som nogle forskere hævder, fratager betjentene historien om glimt af hele menneskeheden. Sagens essens er, at hos mange officerer-og i regimentkommandanten Shulgovich og i Bek-Agamalov og i Vetkin og endda i kaptajn Sliva bemærker Kuprin positive egenskaber: Shulgovich, der har irettesat underslægerofficeren, giver straks ham penge. Vetkin er en venlig og god ven. Faktisk ikke en dårlig person, og Bek-Agamalov. Selv Plum, en dum kampagne, er upåklageligt ærlig med soldaternes penge, der passerer gennem hans hænder.

Pointen er derfor ikke, at vi kun står over for nørder og moralske monstre, selvom der er sådanne karakterer blandt karaktererne i historien. Og faktum er, at selv mennesker udstyret med positive kvaliteter i en atmosfære af muggen liv og kedelig ensformighed i livet mister viljen til at modstå denne sump, suger i sjælen og gradvist nedbrydes.

Men som en af ​​de daværende kritikere N. Ashe-shov skrev om Kuprins historie "Sumpen", fyldt med en tæt tankegang, "dør en mand i en sump, en mand skal genopstå." Kuprin kigger ind i dybden af ​​den menneskelige natur og forsøger at bemærke de dyrebare frø af sjælen hos mennesker, der endnu ikke skal plejes, humaniseres, renses for dårlige aflejringer fra skala. Dette træk ved Kuprins kunstneriske metode blev følsomt bemærket af den førrevolutionære forsker af forfatterens værk F. Batyushkov: egenskaber passer ind i en og samme person, og at livet vil blive vidunderligt, når en person er fri for alle fordomme og fordomme, bliver stærk og uafhængig, lærer at underordne livsvilkårene og begynder at skabe sin egen livsstil. "

Nazansky indtager en særlig plads i historien. Dette er en off-plot karakter. Han deltager ikke i begivenhederne, og skal, ser det ud til, opfattes som en episodisk karakter. Men betydningen af ​​Nazansky bestemmes for det første af det faktum, at det var Kuprin, der lagde forfatterens argumenter i munden og opsummerede kritikken af ​​hærlivet. For det andet det faktum, at det er Nazansky, der formulerer positive svar på de spørgsmål, Romashov har. Hvad er essensen af ​​Nazanskys synspunkter? Hvis vi taler om hans kritiske udtalelser om tidligere kollegers liv og liv, så går de sammen med historiens hovedproblemer, og i denne forstand uddyber de dens hovedtema. Han profeterer inspireret om den tid, hvor "et nyt strålende liv" vil komme "langt fra vores beskidte, ildelugtende campingpladser".

I sine monologer glorificerer Nazansky et frit menneskes liv og magt, hvilket også er en progressiv faktor. Imidlertid kombinerer Nazansky korrekte tanker om fremtiden og kritik af hærens orden med individualistiske og egoistiske følelser. En person bør efter hans mening kun leve for sig selv, uanset andre menneskers interesser. ”Hvem er dyre og tættere på dig? Ingen, - siger han til Romashov.- Du er verdens konge, hans stolthed og udsmykning ... Gør hvad du vil. Tag hvad du vil ... Hvem der med klar overtalelseskraft kan bevise for mig, hvad jeg har at gøre med det - djævelen tager ham! - til mine naboer, med en modbydelig slave, med en smittet, med en idiot? .. Og så, hvilken interesse vil få mig til at knække hovedet for lykken for folket i det 32. århundrede? " Det er let at se, at Nazansky her afviser kristen næstekærlighed, kærlighed til sin næste, tanken om selvopofrelse.

Forfatteren selv var ikke tilfreds med billedet af Nazansky, og hans helt Romashov, der lyttede opmærksomt til Nazansky, deler ikke altid hans synspunkt, og i endnu højere grad følger hans råd. Både Romashovs holdning til Khlebnikov og afvisningen af ​​hans egne interesser i navnet på hans elskede kvindes lykke - Shurochka Nikolaeva - vidner om, at Nazanskys forkyndelse af individualisme, der vækker Romashovs bevidsthed, ikke berører hans hjerte. Hvis nogen implementerer de principper, som Nazansky prædiker i historien, uden at være klar over det, så er dette Shurochka Nikolaeva. Det er hende, der dømmer til døden i navnet på hendes egne egoistiske, egoistiske mål for Romashov, som er forelsket i hende.

Billedet af Shurochka er et af de mest succesrige i historien. Charmerende, yndefuld står hun hoved og skuldre over resten af ​​officerens damer i regimentet. Hendes portræt, malet af en elsker Romashov, fænger med den skjulte lidenskab i hendes natur. Måske derfor Romashov er tiltrukket af hende, derfor elskede Nazansky hende, fordi hun har det sunde, vitale, viljestærke princip, som begge venner manglede så meget. Men alle de ekstraordinære kvaliteter i hendes natur er rettet mod at nå egoistiske mål.

I billedet af Shurochka Nikolaeva gives en interessant kunstnerisk løsning til styrken og svagheden af ​​den menneskelige personlighed, kvindelig natur. Det er Shurochka, der beskylder Romashov for svaghed: efter hendes mening er han patetisk og viljesvag. Hvad er Shurochka selv?

Dette er et livligt sind, en forståelse af livets vulgaritet omkring hende, et ønske om at bryde fri til toppen af ​​samfundet for enhver pris (hendes mands karriere er et skridt i retning af dette). Fra hendes synspunkt er alle omkring os svage mennesker. Shurochka ved med sikkerhed, hvad hun vil og vil nå sit mål. Et viljestærkt, rationalistisk princip kommer tydeligt til udtryk i den. Hun er imod sentimentalitet, i sig selv undertrykker hun det, der kan forstyrre det mål, hun har sat - alle hjerteimpulser og følelser.

To gange, som af svaghed, nægter hun kærlighed - først fra kærligheden til Nazansky, derefter Romashov. Nazansky fanger præcist naturens dualitet i Shurochka: "lidenskabeligt hjerte" og "tørt, egoistisk sind."

Kulten af ​​onde volitionskraft karakteristisk for denne heltinde er noget uden fortilfælde i den kvindelige karakter, i galleriet med russiske kvinder afbildet i russisk litteratur. Denne kult er ikke godkendt, men debunked af Kuprin. Det betragtes som en perversion af femininitet, principperne om kærlighed og menneskelighed. Mesterligt, først som ved et uheld, og derefter mere og mere tydeligt, fremhæver Kuprin i denne kvindes karakter et sådant træk, som Romashov først ikke bemærkede, som åndelig kulde og hårdhændet. For første gang fanger han noget fremmed og fjendtligt over for sig selv i Shurochkas latter ved picnicen.

"Der var noget instinktivt ubehageligt i denne latter, som lugtede køligt i Romashovs sjæl." I slutningen af ​​historien, på scenen for det sidste stævne, oplever helten en lignende, men markant intensiveret fornemmelse, når Shurochka dikterer sine vilkår for duellen. "Romashov følte noget hemmeligt, glat, slimet krybende mellem dem usynligt, som lugtede af kulde i hans sjæl." Denne scene suppleres med beskrivelsen af ​​Shurochkas sidste kys, da Romashov følte, at "hendes læber er kolde og ubevægelige." Shurochka er beregende, egoistisk og går i sine ideer ikke længere end drømme om hovedstaden, om succes i et højt samfund. For at realisere denne drøm ødelægger hun Romashov, på nogen måde forsøger hun at vinde en sikret plads til sig selv og til sin begrænsede, uelskede mand. I værkets finale, når Shurochka bevidst gør sin ødelæggende gerning og overtaler Romashov til at bekæmpe Nikolayev i en duel, viser forfatteren uvenligheden af ​​den magt, der er fængslet i Shurochka, og modsætter den Romashovs "humane svaghed".

"Duel" var og forbliver et fremragende fænomen inden for russisk prosa i begyndelsen af ​​det 20. århundrede.

Under den første russiske revolution var Kuprin i den demokratiske lejr, selvom han ikke tog direkte del i begivenhederne. På højden af ​​revolutionen på Krim observerede Kuprin en revolutionær gæring blandt sømændene. Han var vidne til massakren på oprørskrydstogteren "Ochakov" og - han deltog selv i redningen af ​​de få overlevende søfolk. Kuprin fortalte om den heroiske krydstogters tragiske død i sit essay "Events in Sevastopol", hvortil chefen for Sortehavsflåden, admiral Chukhnin, beordrede forfatteren til at blive udvist fra Krim.

5. Essays om Listrigones

Kuprin led revolutionens nederlag meget hårdt. Men i sit arbejde blev han ved med at forblive i realismens position. Med sarkasme skildrer han filisteren i sine historier som en kraft, der begrænser den menneskelige åndelige vækst, fordrejer den menneskelige personlighed.

Kuprin modsætter som før de grimme "døde sjæle" til almindelige mennesker, stolte, muntre, muntre, lever et vanskeligt, men åndeligt rigt, meningsfuldt arbejdsliv. Dette er hans essays om Balaklava-fiskernes liv og arbejde under den generelle titel Listrigones (1907-1911) (Listrigones - mytiske mennesker af giganter-kannibaler i Homers digt "Odysseen"). I "Listrigons" er der ingen hovedperson, der bevæger sig fra et essay til et andet. Men visse figurer er stadig fremhævet i dem. Sådan er billederne af Yura Paratino, Kolya Kostandi, Yura Kalitanaki og andre. Foran os er naturer, der er blevet formet gennem århundreder af en fiskers liv og erhverv. Disse mennesker er legemliggørelsen af ​​aktivitet. Og desuden er aktiviteten dybt menneskelig. Uenighed og egoisme er fremmed for dem.

Fiskere går til deres hårde arbejde i arteller, og fælles hårdt arbejde udvikler solidaritet og gensidig støtte i dem. Dette arbejde kræver vilje, snedighed, opfindsomhed. Folk er hårde, modige, risikoglade mennesker, der beundrer Kuprin, fordi der er meget i deres karakterer, som den reflekterende intelligentsia mangler. Forfatteren beundrer deres hæse vilje og enkelthed. Fiskernes solide og modige karakterer, hævder forfatteren, er resultatet af det faktum (at de, ligesom Olesya, er naturens børn, bor langt væk fra den forkælede "civiliserede" verden. Listrigons, ligesom historien "Olesya ", repræsenterer metoden en fusion af realisme og romantik. Forfatteren skildrer hverdagsliv, arbejde og især karaktererne i Balaklava -fiskerne i en romantisk, optimistisk stil.

I samme år skabte Kuprin to vidunderlige værker om kærlighed - "Shulamph" (1908) og "Garnet Bracelet" (1911). Kuprins fortolkning af dette emne fremstår særligt betydningsfuld i sammenligning med fremstillingen af ​​kvinder i anti-realistisk litteratur. Kvinden, der altid har personificeret alt det bedste og klareste i det russiske folk blandt klassiske forfattere, blev i reaktionsårene under pennen af ​​nogle skønlitterære forfattere forvandlet til et objekt med lystne og grove begær. Sådan er en kvinde afbildet i værkerne af A. Kamensky, E. Nagrodskaya, A. Verbitskaya og andre.

I modsætning til dem synger Kuprin kærligheden som en kraftfuld, blid og opløftende følelse.

6. Analyse af historien "Shulamith"

Ifølge farvernes lysstyrke, kraften i den poetiske udførelsesform, historien"Shulamith" indtager et af de første steder i forfatterens arbejde. Denne mønstrede fortælling, gennemsyret af ånden fra østlige legender, om en fattig piges glædelige og tragiske kærlighed til kongen og vismanden Salomon er inspireret af den bibelske Højsang. Plottet i "Shulamith" er i høj grad et produkt af Kuprins kreative fantasi, men han hentede farver og stemninger fra dette bibelske digt. Dette var dog ikke et simpelt lån. Meget dristigt og dygtigt ved hjælp af stiliseringsteknikken stræbte kunstneren efter at formidle det patetiske, melodiøse, højtidelige system, den majestætiske og fulde af energilyd fra gamle legender.

Gennem historien er der en kontrast mellem lys og mørke, kærlighed og had. Kærligheden til Salomo og Sulamith beskrives i lyse, festlige farver i en blød farvekombination. Omvendt er følelserne hos den grusomme dronning Astiz og den kongelige livvagt Eliava, som er forelsket i hende, blottet for en sublim karakter.

Lidenskabelig og ren, let kærlighed er legemliggjort i billedet af Sulamith. Den modsatte følelse - had og misundelse - kommer til udtryk i billedet af Astiz, afvist af Salomo. Shulamith bragte stor og lys kærlighed til Salomo, som fylder hende fuldstændigt. Kærlighed udførte et mirakel med hende - hun åbnede verdens skønhed for pigen, berigede hendes sind og sjæl. Og selv døden kan ikke besejre denne kærligheds magt. Shulamith dør med taknemmelighed for den ypperste lykke, som Salomo gav hende. Historien "Shulamith" er især bemærkelsesværdig som en forherligelse af en kvinde. Den vise Salomo er smuk, men endnu smukkere i sin halvbarnlige naivitet og uselviskhed er Shulamith, der giver sit liv for sin elskede. Ordene i Salomons afsked med Shulamith indeholder historiens hemmelige betydning: ”Så længe folk elsker hinanden, så længe skønheden i sjæl og krop er den bedste og sødeste drøm i verden, indtil da, sværger jeg til dig , Shulamith, dit navn er inde i mange århundreder, det vil blive udtalt med kærlighed og taknemmelighed. "

Det legendariske plot "Sulamith" åbnede ubegrænsede muligheder for Kuprin til at synge om kærlighed stærk, harmonisk og fri for hverdagskonventioner og hverdagshindringer. Men forfatteren kunne ikke begrænse sig til en så eksotisk fortolkning af temaet kærlighed. Han søger ihærdigt i den mest virkelige hverdagslige virkelighed efter mennesker, der er besat af den højeste følelse af kærlighed, der er i stand til at hæve sig, i det mindste i drømme, over livets omgivende prosa. Og som altid vender han blikket mod den almindelige mand. Sådan opstod det poetiske tema for "Granatarmbåndet" i forfatterens kreative sind.

Kærlighed er efter Kuprins opfattelse en af ​​de evige, uudtømmelige og ikke fuldt kendte søde hemmeligheder. I den manifesteres en persons personlighed, hans karakter, evner og talenter mest fuldstændigt, dybt og alsidigt. Det vækker hos en person de bedste, mest poetiske sider af hans sjæl, hæver sig over livets prosa, aktiverer åndelige kræfter. “Kærlighed er den lyseste og mest komplette gengivelse af mit jeg. Ikke i styrke, ikke i fingerfærdighed, ikke i sind, ikke i talent, ikke i stemme, ikke i farver, ikke i gangart, ikke i kreativitet er individualitet udtrykt. Men i kærlighed ... En person, der døde af kærlighed, dør for alt, ”skrev Kuprin til F. Batyushkov og afslørede sin kærlighedsfilosofi.

7. Analyse af historien "Garnet armbånd"

Fortælling i en historie"Garnet armbånd" åbner med et sørgeligt naturbillede, hvor alarmerende noter fanges: "... Fra morgen til morgen regnede det, fint som vandstøv, ... så blæste en voldsom orkan fra nordvest, fra steppen, "som tog menneskeliv. Det lyriske landskab "ouverture" går forud for historien om en romantisk sublim, men ubesvaret kærlighed: en telegrafoperatør Zheltkov blev forelsket i en gift aristokrat, uopnåelig for ham, prinsesse Vera Sheina, skriver sine ømme breve og håber ikke på et svar, overvejer de øjeblikke, hvor hemmeligt, på afstand, kan se den elskede.

Som i mange andre historier af Kuprin, er "Garnet Armbåndet" baseret på en reel kendsgerning. Der var en rigtig prototype af historiens hovedperson, prinsesse Vera Sheina. Dette var mor til forfatteren Lev Lyubimov, niece til den berømte "juridiske marxist" Tugan-Baranovsky. Der var faktisk en telegrafoperatør Zholtov (Zheltkovs prototype). Lev Lyubimov skriver om dette i sine erindringer "I et fremmed land". Med en episode fra livet forestillede Kuprin det sig kreativt. Følelsen af ​​kærlighed bekræftes her som en reel og høj livsværdi. ”Og jeg vil sige, at folk i vores tid har glemt, hvordan man elsker. Jeg ser ikke ægte kærlighed, ”fastslår en af ​​karaktererne, en gammel general, trist. Historien om livet for en "lille mand", hvor kærligheden trådte ind, som er "stærk som døden", kærligheden - "en dyb og sød hemmelighed" - modbeviser dette udsagn.

I billedet af Zheltkov viser Kuprin, at ideel, romantisk kærlighed ikke er en opfindelse; ikke en drøm, ikke en idyl, men en realitet, selvom den sjældent stødes på i livet. Fremstillingen af ​​denne karakter har en meget stærk romantisk begyndelse. Vi ved næsten intet om hans fortid, om oprindelsen til dannelsen af ​​hans karakter. Hvor og hvordan kunne denne “lille mand” modtage en så fremragende musikalsk uddannelse, i sig selv dyrke en så udviklet følelse af skønhed, menneskelig værdighed og indre adel? Som alle romantiske helte er Zheltkov ensom. Forfatteren beskriver karakterens udseende og henleder opmærksomheden på de egenskaber, der er forbundet med naturen med en fin mental organisation: ”Han var høj, tynd, med langt, fluffet blødt hår ... meget bleg, med et sart pige -ansigt, med blå øjne og en stædig barns hage med en fordybning i midten ”. Denne ydre originalitet af Zheltkov understreger yderligere rigdommen i hans natur.

Plottet af plottet er kvittering fra prinsesse Vera på hendes fødselsdag af endnu et brev fra Zheltkov og en usædvanlig gave - et granatæblearmbånd ("fem blodrøde blodige ild, der skælver inde i fem granatæbler"). "Netop blod!" - tænkte Vera med uventet alarm. Forarget over Zheltkovs betydning, beslutter Veras bror Nikolai Nikolaevich og hendes mand, prins Vasily, at finde og "lære en lektion" til dette, fra deres synspunkt, "uforskammet".

Scenen for deres besøg i Zheltkovs lejlighed er kulminationen på værket, derfor dvæler forfatteren så detaljeret ved det. I første omgang er Zheltkov genert over for de aristokrater, der har besøgt hans fattige hjem, og føler sig skyldløs uden skyld. Men så snart Nikolai Nikolayevich antydede, at han ville ty til myndighedernes hjælp for at "oplyse" Zheltkov ", forvandler helten bogstaveligt talt. Det er, som om en anden person dukker op foran os - trodsigt rolig, ikke bange for trusler, med en følelse af sin egen værdighed, der indser sin moralske overlegenhed over sine ubudne gæster. Den "lille mand" retter sig så åndeligt op, at Veras mand begynder at føle ufrivillig sympati og respekt for ham. Det fortæller han til svoger

Om Zheltkov: "Jeg ser hans ansigt, og jeg føler, at denne person ikke er i stand til at bedrage eller bevidst lyve. Og tænk virkelig, Kolya, er han virkelig skyld i kærligheden, og er det muligt at kontrollere sådan en følelse som kærlighed ... Jeg har ondt af denne mand. Og jeg er ikke kun ked af det, men nu føler jeg, at jeg er til stede ved en enorm tragedie i sjælen ... "

Tragedien tøvede desværre ikke med at komme. Zheltkov giver sig selv så meget til sin kærlighed, at uden den mister livet for ham al mening. Og derfor begår han selvmord for ikke at forstyrre prinsessens liv, så "intet midlertidigt, forgæves og verdsligt ikke forstyrrer" hendes "smukke sjæl". Zheltkovs sidste brev løfter temaet kærlighed til den højeste tragedie. Dødende takker Zheltkov Vera for, at hun var for ham "den eneste livsglæde, den eneste trøst, den eneste tanke".

Det er vigtigt, at med døden af ​​helten ikke dør, en stor følelse af kærlighed. Hans død genopliver åndeligt prinsesse Vera, afslører for hende en verden af ​​følelser, som hun hidtil ikke har kendt. Det ser ud til at være indre frigjort, får kærlighedens store kraft, inspireret af det fortabte, som lyder som livets evige musik. Det er ikke tilfældigt, at Beethovens anden sonate iscenesættes som en epigraf til historien, hvis lyde kroner finalen og tjener som en salme om ren og uselvisk kærlighed.

Zheltkov syntes at forudse, at Vera ville komme for at sige farvel til ham, og gennem værtinden gav han hende lov til at lytte til Beethovens sonate. I samklang med musikken i Veras sjæl, dødsordene fra en mand, der uselvisk elskede hendes lyd: "Jeg husker hvert et skridt, dit smil, lyden af ​​din gang. Sød sorg, stille, smuk sorg er viklet omkring mine sidste minder. Men jeg vil ikke skade dig. Jeg går alene, i stilhed, det var så behageligt for Gud og skæbnen. "Helliget blive dit navn."

I sorgens døende time beder jeg kun til dig. Livet kunne også være vidunderligt for mig. Brokker ikke, stakkels hjerte, brokker ikke. I min sjæl kalder jeg på døden, men i mit hjerte er jeg fuld af lovprisning til dig: "Helliget blive dit navn."

Disse ord er en slags akathist for kærlighed, hvis omkvæd er en linje fra en bøn. Det siges med rette: "Den lyriske musikalske slutning på historien bekræfter kærlighedens høje kraft, som gjorde det muligt at mærke dens storhed, skønhed, uselviskhed, tiltrække en anden sjæl til sig selv et øjeblik."

Og alligevel efterlader "Garnet Bracelet" ikke et så let og inspireret indtryk som "Olesya". K. Paustovsky noterede subtilt historiens særlige tonalitet og sagde om den: "den bitre charme ved granatarmbåndet". Denne bitterhed ligger ikke kun i Zheltkovs død, men også i, at hans kærlighed sammen med inspiration skjulte en vis begrænsning, snæverhed. Hvis kærligheden for Olesya er en del af væren, et af bestanddelene i den flerfarvede verden omkring hende, for Zheltkov tværtimod indsnævres hele verden til kun kærligheden, hvilket han tilstår i sit døende brev til prinsesse Vera: "Det skete sådan," skriver han, "at jeg ikke er interesseret i noget i livet: hverken politik eller videnskab eller filosofi eller bekymring for menneskers fremtidige lykke - for mig er alt liv kun i dig." Det er helt naturligt, at tabet af en elsket bliver afslutningen på Zheltkovs liv. Han har ikke andet at leve med. Kærlighed udvidede sig ikke, uddybede ikke sine forbindelser med verden, men indsnævrede dem tværtimod. Derfor indeholder historiens tragiske afslutning sammen med kærlighedens salme en anden, ikke mindre vigtig idé: man kan ikke leve med kærligheden alene.

8. Analyse af historien "The Pit"

I samme år udtænkte Kuprin et stort kunstlærred - en historie"Grube" , hvorpå han arbejdede med lange afbrydelser i årene 1908-1915. Historien var et svar på en række erotiske værker, der nyder perversion og patologi og til mange debatter om frigørelse af seksuelle lidenskaber og til specifikke tvister om prostitution, som er blevet et sygt fænomen i russisk virkelighed.

Den humanistiske forfatter dedikerede sin bog til "Mødre og unge". Han forsøgte at påvirke de unges ubevidste bevidsthed og moral, idet han nådeløst fortalte om, hvad der foregår på bordeller. I midten af ​​fortællingen er billedet af et af disse "tolerancehuse", hvor filistisk moral vinder, hvor Anna Markovna, ejeren af ​​denne institution, føler sig som en suveræn hersker, hvor Lyubka, Zhenechka, Tamara og andre prostituerede - " ofre for socialt temperament " - og hvor de kommer for at trække disse ofre fra bunden af ​​denne stinkende sump, unge intellektuelle - sandhedssøgende: studerende Likhonin og journalist Platonov.

Historien indeholder mange levende scener, hvor nattelivets liv "i al sin hverdagens enkelhed og daglig effektivitet" genskabes roligt uden belastning og høje ord. Men generelt blev det ikke Kuprins kunstneriske succes. Udspændt, løs, overbelastet med naturalistiske detaljer forårsagede The Pit utilfredshed hos både mange læsere og forfatteren selv. Den endelige mening om denne historie i vores litteraturkritik er endnu ikke dannet.

Og alligevel bør "The Pit" næppe betragtes som en absolut kreativ fiasko for Kuprin.

En af de utvivlsomme, fra vores synspunkt, fordelene ved dette arbejde er, at Kuprin ikke kun betragtede prostitution som et socialt fænomen ("et af de mest forfærdelige sår i det borgerlige samfund," vi har været vant til at hævde i årtier) , men også som et fænomen med en kompleks biologisk orden. Forfatteren af ​​Yama forsøgte at vise, at kampen mod prostitution hviler på globale problemer forbundet med en ændring i den menneskelige natur, som er fyldt med tusindårsinstinkter.

Parallelt med arbejdet med historien "The Pit" arbejder Kuprin stadig hårdt på sin yndlingsgenre - historien. Deres emner er forskellige. Med stor sympati skriver han om fattige mennesker, deres lemlæstede liv, om misbrugt barndom, genskaber billeder af filistinsk liv, forkaster den bureaukratiske adel, kyniske forretningsmænd. Hans historier om disse år "Black Lightning" (1912), "Anathema" (1913), "Elephant Walk" og andre er farvet med vrede, foragt og på samme tid kærlighed.

Den excentriske, forretningsmæssige fanatiker og den ulønsomme Turchenko, der tårner sig over den borgerlige sump, ligner Gorkys målrettede helte. Ikke underligt, at ledemotivet i historien er billedet af sort lyn fra Gorkys "Sangen om tyren". Og hvad angår styrken ved dens fordømmelse af det provinsielle filistinske liv, ekko Black Lightning Gorkys Okurov -cyklus.

Kuprin fulgte principperne for realistisk æstetik i sit arbejde. Samtidig brugte forfatteren villigt formerne for kunstnerisk konvention. Sådan er hans allegoriske og fantastiske historier "Dog's Happiness", "Toast", ekstremt mættet med figurativ symbolik af værkerne "Dreams", "Happiness", "Giants". Hans fantastiske historier "Liquid Sun" (1912) og "The Star of Salomon" (1917) er kendetegnet ved en dygtig sammenvævning af konkrete hverdagslige og surrealistiske episoder og billeder; historierne "The Garden of the Blessed Jomfru" og "To Hierarchs" (1915). De viste Kuprins interesse for den rige og komplekse verden omkring ham i den menneskelige psykes uløste mysterier. Symbolikken, den moralske eller filosofiske allegori i disse værker var en af ​​de vigtigste midler til kunstnerisk udførelse af verden og mennesket af forfatteren.

9. Kuprin i eksil

A. Kuprin tog begivenhederne under første verdenskrig fra en patriotisk holdning. I historierne "Goga Merry" og "Cantaloupe" hylder de russiske soldaters og officeres heltemod, afslører han bestikkere og underslagere, der behendigt drager fordel af folkets ulykke.

Under oktoberrevolutionen og borgerkrigen boede Kuprin i Gatchina, nær Petrograd. Da general Yudenichs tropper forlod Gatchina i oktober 1919, flyttede Kuprin med dem. Han bosatte sig i Finland og flyttede derefter til Paris.

I de første år af sit ophold i emigration oplevede forfatteren en akut kreativ krise forårsaget af adskillelse fra sit hjemland. Vendepunktet kom først i 1923, da hans nye talentfulde værker dukkede op: "Den enarmede kommandant", "Skæbnen", "Den gyldne hane". Ruslands fortid, minder om russiske mennesker, af indfødt natur - det er, hvad Kuprin giver den sidste styrke af sit talent til. I historier og essays om russisk historie genopliver forfatteren Leskovs traditioner og fortæller om usædvanlige, til tider anekdotiske, farverige russiske karakterer og skikke.

Sådanne fremragende historier som "Skyggen af ​​Napoleon", "Rød, Bugt, Grå, Sort", "Zarens gæst fra Narovchat", "De sidste riddere" blev skrevet på Leskov -måde. I hans prosa blev de gamle, førrevolutionære motiver igen lød. Novellerne "Olga Sur", "Bad Pun", "Blondel" ser ud til at fuldføre linjen i skildringen af ​​cirkusforfatteren, efter de berømte "Listrigons" skriver han historien "Svetlana", som igen genopliver den farverige figur af Balaklava fiskerihøvding Kolya Kostandi. Historien "The Wheel of Time" (1930) er dedikeret til forherligelsen af ​​den store "kærlighedsgave", hvis helt er den russiske ingeniør Misha, der forelskede sig i den smukke franske kvinde, beslægtet med den tidligere uselviske og forfatterens renhjertede karakterer. Kuprins historier "Yu-Yu", "Zaviraika", "Ralph" fortsætter linjen med at skildre dyr af forfatteren, som han begyndte før revolutionen (historier "Smaragd", "Hvid puddel", "Elephant Walk", "Peregrine Falcon ").

Kort sagt, uanset hvad Kuprin skrev om under emigration, er alle hans værker gennemsyret af tanker om Rusland, en skjult længsel efter det tabte hjemland. Selv i essays dedikeret til Frankrig og Jugoslavien - "Home Paris", "Intim Paris", "Cape Huron", "Gamle sange" - vender forfatteren, der maler fremmede skikke, liv og natur, igen og igen tilbage til ideen om Rusland. Han sammenligner franske og russiske svaler, provencalske myg og ryazan-myg, europæiske skønheder og Saratov-piger. Og alt for ham derhjemme, i Rusland, virker pænere og bedre.

Kuprins sidste værker, den selvbiografiske roman "Juncker" og historien "Janet" (1933), inspirerer også til høje moralske problemer. "Juncker" er en fortsættelse af den selvbiografiske historie "At the Break" ("Kadetter"), skabt af Kuprin for tredive år siden, selvom navnene på hovedpersonerne er forskellige: i "Cadets" - Bulavin, i "Junkers" - Alexandrov. Når man taler om den næste fase af heltens liv på Alexander -skolen, fjerner Kuprin i "Junkers", i modsætning til "Cadets", de mindste kritiske noter om uddannelsessystemet i russiske lukkede militære uddannelsesinstitutioner og farver historien om Alexandrovs kadetter i pink, idylliske toner. Men "Juncker" er ikke kun historien om Alexander Militærskole, formidlet gennem en af ​​hans elevers øjne. Dette er også et værk om det gamle Moskva. Silhuetterne af Arbat, Patriarkens Damme, Institut for Ædle Jomfruer osv. Dukker op gennem den romantiske dis.

Romanen formidler udtrykkeligt følelsen af ​​første kærlighed, der er født i hjertet af unge Aleksandrov. Men trods overflod af lys og festligheder er Juncker en trist bog. Hun bliver varmet af mindernes senile varme. Igen og igen med "ubeskrivelig, sød, bitter og øm sorg" vender Kuprin mentalt tilbage til sit hjemland, til sin afdøde ungdom, til sit elskede Moskva.

10. Historien om "Janet"

Disse nostalgiske noter høres tydeligt i historien"Janet" . Uden at røre ved "som om en film af film udspiller sig", går han forbi den gamle emigreprofessor Simonov, der engang var berømt i Rusland, men nu ligger inde på et fattigt loft, livet i det lyse og larmende Paris. Med stor sans for takt, uden at falde i sentimentalitet, fortæller Kuprin om en gammel mands ensomhed, om hans ædle, men ikke mindre undertrykkende fattigdom, om hans venskab med en drilsk og oprørsk kat. Men de mest inderlige sider i historien er afsat til Simonovs venskab med en lille tiggerpige Zhaneta - "prinsessen på fire gader". Forfatteren idealiserer ikke denne smukke sorte øjenlågspige med beskidte hænder, der som en sort kat forholder sig lidt ned til den gamle professor. Et tilfældigt bekendtskab med hende belyste imidlertid hans ensomme liv og afslørede hele den skjulte reserve af ømhed i hans sjæl.

Historien ender trist. Mor tager Janet ud af Paris, og den gamle mand er efterladt helt alene igen, bortset fra den sorte kat. I dette stykke

Kuprin formåede med stor kunstnerisk kraft at vise sammenbruddet af livet for en person, der mistede sit hjemland. Men historiens filosofiske kontekst er bredere. Det er en bekræftelse af renheden og skønheden i den menneskelige sjæl, som en person ikke bør miste i livets strabadser.

Efter historien "Janet" skabte Kuprin ikke noget væsentligt. Som forfatteren KA Kuprins datter vidner om, "han sad ved sit skrivebord, tvunget til at tjene sit daglige brød. Man følte, at han virkelig manglede russisk jord, rent russisk materiale."

Det er umuligt uden en følelse af akut medlidenhed at læse brevene fra en forfatter i disse år til sine gamle venner-emigranter: Shmelev, kunstneren I. Repin, cirkusbryderen I. Zaikin. Deres hovedmotiv er nostalgisk smerte for Rusland, manglende evne til at skabe uden for det. "Emigrelivet tyggede mig fuldstændigt, og min afsides beliggenhed fra mit hjemland fladede min ånd til jorden," 6 tilstår han for IE Repin.

11. Tilbage til hjemlandet og Kuprins død

Hjemve bliver mere og mere uudholdelig, og forfatteren beslutter sig for at vende tilbage til Rusland. I slutningen af ​​maj 1937 vendte Kuprin tilbage til sin ungdomsby - Moskva, og i slutningen af ​​december flyttede han til Leningrad. Gammel og dødssyg håber han stadig på at fortsætte med at skrive, men hans styrke forlader ham endelig. Kuprin døde den 25. august 1938.

En mester i sprog, et underholdende plot, en mand med stor kærlighed til livet, efterlod Kuprin en rig litterær arv, der ikke forsvinder af og til og bringer glæde til nye og nye læsere. Følelserne hos mange kendere af Kuprins talent blev godt udtrykt af K. Paustovsky: "Vi bør være Kuprin taknemmelige for alt - for hans dybe menneskelighed, for hans subtile talent, for kærlighed til hans land, for urokkelig tro på hans lykke. mennesker og endelig for aldrig at dø i ham evnen til at lyse op fra den mindste kontakt med poesi og frit og let skrive om det. "

0 / 5. 0

(26. august, gammel stil) 1870 i byen Narovchat, Penza-provinsen i familien af ​​en mindre embedsmand. Faderen døde, da hans søn var på andet år.

I 1874 flyttede hans mor, der kom fra en gammel familie af tatariske prinser Kulanchakov, til Moskva. Fra en alder af fem år blev drengen på grund af den vanskelige økonomiske situation sendt til Razumovsky -børnehjemmet i Moskva, berømt for sin hårde disciplin.

I 1888 tog Alexander Kuprin eksamen fra kadetkorpset, i 1890 - Alexander militærskole med rang som andenløjtnant.

Efter eksamen blev han indskrevet i det 46. Dnepr -infanteriregiment og sendt for at tjene i byen Proskurov (nu Khmelnitsky, Ukraine).

I 1893 tog Kuprin til Sankt Petersborg for at komme ind på Generalstabens Akademi, men fik ikke lov til at tage eksamen på grund af en skandale i Kiev, da han kastede en beruset foged overbord i en restaurant-pram ved Dnepr og fornærmede en pige-servitrice.

I 1894 forlod Kuprin militærtjeneste. Han rejste meget i det sydlige Rusland og Ukraine, prøvede sig inden for forskellige aktivitetsområder: han var læsser, lagermand, skovfoged, landinspektør, salmelæser, korrekturlæser, ejendomsforvalter og endda tandlæge.

Den første historie om forfatteren "The Last Debut" blev offentliggjort i 1889 i Moskva "Russian Satirical Leaflet".

Hærens liv beskrives af ham i historierne fra 1890-1900 "From the Distant Past" ("Inquiry"), "Lilac Bush", "Lodging", "Night Shift", "Army Warrant Officer", "Campaign".

Kuprins tidlige skitser blev offentliggjort i Kiev i samlingerne Kiev Typer (1896) og Miniaturer (1897). I 1896 blev historien "Moloch" udgivet, hvilket bragte bred popularitet til den unge forfatter. Dette blev efterfulgt af The Night Shift (1899) og en række andre historier.

I løbet af disse år mødte Kuprin forfatterne Ivan Bunin, Anton Chekhov og Maxim Gorky.

I 1901 bosatte Kuprin sig i Skt. Petersborg. I nogen tid var han ansvarlig for fiktionsafdelingen i "Journal for All", blev derefter ansat i magasinet "Guds fred" og forlaget "Knowledge", der udgav de to første bind af Kuprins værker ( 1903, 1906).

Alexander Kuprin kom ind i russisk litteraturhistorie som forfatter til historierne og romanerne "Olesya" (1898), "Duel" (1905), "Pit" (1 del - 1909, 2 del - 1914-1915).

Han er også kendt som en stor historiefortæller. Blandt hans værker i denne genre - "I cirkus", "Swamp" (begge 1902), "Coward", "Horse tyve" (begge 1903), "Fredeligt liv", "Measles" (begge 1904), "Staff- kaptajn Rybnikov "(1906)," Gambrinus "," Emerald "(begge 1907)," Shulamith "(1908)," Garnet Bracelet "(1911)," Listrigones "(1907-1911)," Black Lightning "og" Anathema "(begge 1913).

I 1912 foretog Kuprin en rejse til Frankrig og Italien, hvis indtryk afspejlede sig i cyklussen med rejseskitser "Cote d'Azur".

I løbet af denne periode mestrede han aktivt nye, tidligere ukendte former for aktivitet - han gik op i en luftballon, fløj i et fly (som næsten endte tragisk), gik ned under vandet i en dykkerdragt.

I 1917 arbejdede Kuprin som redaktør for avisen Svobodnaya Rossiya, udgivet af det venstre socialistiske revolutionære parti. Fra 1918 til 1919 arbejdede forfatteren for forlaget "World Literature", grundlagt af Maxim Gorky.

Efter at have kommet til Gatchina (Skt. Petersborg), hvor han boede siden 1911, de hvide tropper, redigerede han avisen "Prinevsky Krai", udgivet af Yudenichs hovedkvarter.

I efteråret 1919 emigrerede han med sin familie til udlandet, hvor han tilbragte 17 år, hovedsageligt i Paris.

I emigreårene udgav Kuprin flere prosasamlinger "The Dome of St. Isaac of Dolmatsky", "Elan", "The Wheel of Time", romanerne "Janet", "Juncker".

Forfatteren levede i eksil og levede i fattigdom og led både af manglende efterspørgsel og af at være afskåret fra sin fødejord.

I maj 1937 vendte Kuprin tilbage til Rusland med sin kone. På dette tidspunkt var han allerede alvorligt syg. Interviews med forfatteren og hans journalistiske essay "Moskva indfødte" blev offentliggjort i sovjetiske aviser.

Den 25. august 1938 døde han i Leningrad (Skt. Petersborg) af kræft i spiserøret. Han blev begravet på Literatorskie mostki Volkov kirkegård.

Alexander Kuprin var gift to gange. I 1901 var hans første kone Maria Davydova (Kuprina-Iordanskaya), den adopterede datter af udgiveren af ​​magasinet "Guds fred". Efterfølgende giftede hun sig med redaktøren af ​​magasinet "Modern World" (som erstattede "Guds fred"), publicisten Nikolai Iordansky, og hun arbejdede selv inden for journalistik. I 1960 udkom hendes erindringsbog om Kuprin "The Years of Youth".

A. I. Kuprins liv og arbejde.

Den fremtidige pennemester blev født i en adelig familie den 09/07/1870 i Penza-provinsen, byen Narovchat. Hans forældre var adelige.
I en alder af seks blev Sasha tildelt Moskva Razumov -skolen. Den næste fase af hans uddannelse var en militær gymnastiksal, hvorefter han efter at være blevet kadet gennemgik uddannelse på Alexander Military School indtil 1890.
På skolen skrev den kommende ordmester sine første ungdomsdigte, nogle af dem har overlevet den dag i dag. Den første publikation dukkede op i 1889 i et blad kaldet "russisk satirisk blad" og blev kaldt "Den sidste debut".
Mens han var i rang som andenløjtnant i et infanteriregiment, fortsatte Kuprin med at prøve sin pen. Hans værker: "In the Dark", "Inquiry", "Moonlit Night" blev udgivet i St. Petersborg af magasinet "Russian wealth".
Hærens grusomme moral, håbløs kedsomhed og endeløs øvelse, vendte militæret væk fra at fortsætte tjenesten. Efter at have trukket sig tilbage i 1894 bosatte han sig i Kiev. Efter at have flyttet til denne by blev der udgivet bøger: en bog med historier "Miniaturer" og en samling essays "Kiev -typer".
I omkring syv år rejste Alexander Ivanovich rundt i sit hjemlands vidder og mestrede forskellige håndværk, arbejdede som landmåler, fisker, lærer, skuespiller og arbejdede endda i et cirkus. De akkumulerede indtryk afspejles i hans bøger. For eksempel beskriver historien "Moloch" fabriksarbejdernes håbløse udmattende arbejde. Og i 1898 blev "Polesskie Stories" og historien "Olesya" skabt.
Vandringerne sluttede i 1901, og den unge forfatter bosatte sig efter råd fra I. Bunin i St. Petersborg og giftede sig med MK Davydova. Han blev ansat af Journal for Everyone.
Blomstringen af ​​forfatterens talent faldt på årene mellem de to revolutioner. I 1905 udkom historien "Duel". Hun bragte Kuprin universel berømmelse. Publikationer fulgte den ene efter den anden, fra 1904 til 1917 var der historier: "Garnet Armbånd", "Gambrinus", "Smaragd", "Shulamith", historien "The Pit", såvel som de første samlede værker.
Venskab med M. Gorky og A. Chekhov bidrog meget til dannelsen af ​​forfatteren og hans deltagelse i samfundslivet. Aleksandr Ivanovich hjalp oprørerne fra krydstogteren Ochakov med at skjule sig for politiet. Da Første Verdenskrig begyndte, gik Alexander frivilligt ind i den aktive hær, men blev snart demobiliseret. Da han vendte tilbage, placerede han sårede soldater i sit hus i Gatchina.
Familielivet blev også ændret. Efter at have skilt sin første kone, giftede han sig med EM Geynrikh. I 1909 blev prosaforfatterens arbejde tildelt "Pushkin -prisen". Og i 1915 blev de samlede samlede værker af Alexander Ivanovich Kuprin offentliggjort.
Februarrevolutionen i 1917 bragte prosaforfatteren tættere på de socialistisk-revolutionære. Han accepterede det med entusiasme, men den nye regering bragte landets diktatur og borgerkrig. Skuffet sluttede Kuprin sig til Yudenichs hær, og i 1920 immigrerede han med sin kone og datter til Frankrig.
I immigrationen fortsatte Alexander Ivanovich med at arbejde. Der blev skabt en roman-selvbiografi "Juncker", bøger "Nye historier og historier", "Elan", "Tidens hjul". Men livet i udlandet viste sig at være fyldt med fattigdom og nostalgi for deres hjemland. Hans tilbagevenden til Rusland i 1937 blev støttet af J.V. Stalin.
Hjemme fik familien Kuprin en varm velkomst, boliger og lægers ydelser blev leveret. Forfatteren på det tidspunkt led af spiserørskræft. Hans sidste essay "Native Moscow" blev det sidste punkt i forfatterens arbejde.
A.I. Kuprin døde den 25. august 1938 i Leningrad, 67 år gammel. Han hviler på Volkovskoye -kirkegården. Konen overlevede ham i kort tid, ude af stand til at modstå sulten under Leningrad -blokaden, begik hun selvmord.
Alexander Ivanovich Kuprin er en fremragende russisk realistisk forfatter, hans værker beskriver begivenheder, hvor han var en deltager eller øjenvidne. Og de maler levende hans samtids liv og hverdag. Med sit arbejde formåede han at yde et betydeligt bidrag til russisk litteratur.