Ivan Konstantinovich Aivazovsky kort biografi. Biografi

Ivan Konstantinovich Aivazovsky er en berømt russisk marinemaler, forfatter til mere end seks tusinde lærreder. Professor, akademiker, filantrop, æresmedlem af kunstakademierne i St. Petersborg, Amsterdam, Rom, Stuttgart, Paris og Firenze.

Den fremtidige kunstner blev født i Feodosia, i 1817, i familien Gevork og Hripsime Gaivazovsky. Hovhannes mor (den armenske version af navnet Ivan) var en renblodig armenier, og hans far kom fra armeniere, der migrerede fra det vestlige Armenien, som var under tyrkernes styre, til Galicien. I Feodosia bosatte Gevork sig under navnet Gaivazovsky og skrev det ned på polsk vis.

Hovhannes far var en fantastisk person, initiativrig, klog. Far kunne tyrkisk, ungarsk, polsk, ukrainsk, russisk og endda sigøjner sprog. På Krim var Gevork Ayvazyan, der blev Konstantin Grigorievich Gaivazovsky, meget vellykket engageret i handel. I de dage voksede Feodosia hurtigt og fik status som en international havn, men alle succeserne for en driftig købmand blev ophævet af pestepidemien, der brød ud efter krigen med.

Da Ivan blev født, havde Gayvazovskys allerede en søn, Sargis, der tog navnet Gabriel i kloster, så blev der født tre døtre mere, men familien levede i stort nød. Repsimes mor hjalp sin mand ved at sælge sit dygtige broderi. Ivan voksede op som et smart og drømmende barn. Om morgenen vågnede han og løb til kysten, hvor han i timevis kunne se skibene, der kom ind i havnen, små fiskerbåde og beundrede den ekstraordinære skønhed ved solnedgange, storme og ro.

Drengen malede sine første malerier på sandet, og efter et par minutter blev de skyllet væk af brændingen. Derefter bevæbnede han sig med et stykke kul og dekorerede med tegninger de hvide vægge i huset, hvor Gaivazovskys boede. Faderen kiggede og rynkede panden på sin søns mesterværker, men skældte ham ikke ud, men tænkte sig godt om. Fra en alder af ti arbejdede Ivan i en kaffebar og hjalp sin familie, hvilket ikke forhindrede ham i at vokse op som et intelligent og talentfuldt barn.

Som barn lærte Aivazovsky selv at spille violin, og selvfølgelig tegnede han konstant. Skæbnen bragte ham sammen med Feodosia -arkitekten Yakov Koch, og dette øjeblik betragtes som et vendepunkt, der definerer i biografien om den fremtidige strålende marinemaler. Efter at have bemærket drengens kunstneriske evner, forsynede Koch den unge kunstner med blyanter, maling og papir og gav de første tegnelektioner. Den anden protektor for Ivan var borgmester i Feodosia, Alexander Kaznacheev. Guvernøren satte pris på Vanyas dygtige spil på violinen, fordi han selv ofte spillede musik.

I 1830 tildelte Kaznacheev Aivazovsky til Simferopol -gymnastiksalen. I Simferopol henledte konen til Tavrichesk -guvernøren Natalya Naryshkina opmærksomheden på det talentfulde barn. Ivan begyndte ofte at besøge hendes hjem, og den sekulære dame stillede sit bibliotek til rådighed for ham, en samling af tryk, bøger om maleri og kunst. Drengen arbejdede uophørligt, kopierede berømte værker, tegnede skitser og skitser.

Med hjælp fra portrætmaleren Salvator Tonchi henvendte Naryshkina sig til Olenin, præsident for Imperial Academy of Arts i Skt. Petersborg, med en anmodning om at arrangere drengen på akademiet med helpension. I brevet beskrev hun detaljeret Aivazovskys talenter, hans livssituation og vedhæftede tegninger. Olenin satte pris på den unge mands talent, og snart blev Ivan indskrevet på Kunstakademiet med personlig tilladelse fra kejseren, som også så tegningerne sendt.

I en alder af 13 blev Ivan Aivazovsky den yngste elev af akademiet i Vorobyovs landskabsklasse. En erfaren lærer påskønnede straks hele størrelsen og kraften i Aivazovskys talent og gav efter den bedste styrke og evner den unge mand en klassisk kunstuddannelse, en slags teoretisk og praktisk basis for en virtuos maler, som Ivan Konstantinovich hurtigt blev .

Meget hurtigt overgik eleven læreren, og Vorobyov anbefalede Aivazovsky til Philip Tanner, en fransk marinemaler, der var ankommet til Skt. Petersborg. Tanner og Aivazovsky var ikke enige. Franskmanden bebrejdede alt groft arbejde på eleven, men Ivan fandt ikke desto mindre tid til sine egne malerier.

Maleri

I 1836 blev der afholdt en udstilling, hvor værkerne fra Tanner og den unge Aivazovsky blev præsenteret. Et af værkerne af Ivan Konstantinovich blev tildelt en sølvmedalje, han blev også rost af en af ​​hovedstadens aviser, mens franskmanden blev bebrejdet for manerer. Philip, brændende af vrede og misundelse, klagede til kejseren over den ulydige elev, der ikke havde ret til at udstille sine værker på udstillingen uden lærerens viden.

Formelt havde franskmanden ret, og Nikolai beordrede at fjerne malerierne fra udstillingen, og Aivazovsky faldt selv i unåde ved retten. Den talentfulde kunstner blev støttet af de bedste hoveder i hovedstaden, som han formåede at stifte bekendtskab med: Præsident for Akademiet Olenin. Som følge heraf blev sagen afgjort til fordel for Ivan, for hvem Alexander Sauerweid, der underviste i maleri til de kejserlige afkom, stod op.

Nikolai tildelte Aivazovsky og sendte ham endda sammen med sin søn Konstantin til den baltiske flåde. Tsarevich studerede det grundlæggende i maritime anliggender og ledelsen af ​​flåden, og Aivazovsky specialiserede sig i den kunstneriske side af spørgsmålet (det er svært at skrive kampscener og skibe uden at kende deres struktur).

Sauerweid blev Aivazovskys lærer i kampmaleriet. Et par måneder senere, i september 1837, modtog den talentfulde studerende en guldmedalje for maleriet "Rolig", hvorefter akademiets ledelse besluttede at frigive kunstneren fra uddannelsesinstitutionen, da det ikke længere kunne give ham noget.

I en alder af 20 blev Ivan Aivazovsky den yngste kandidat fra Kunstakademiet (ifølge reglerne skulle han studere i yderligere tre år) og tog på en betalt rejse: først til hans hjemland Krim i to år, og derefter til Europa i seks år. Den glade kunstner vendte tilbage til sit hjemland Feodosia, rejste derefter over Krim, deltog i den amfibiske landing i Circassia. I løbet af denne tid malede han mange værker, herunder fredelige havlandskaber og kampscener.

Efter et kort ophold i Skt. Petersborg i 1840 rejste Aivazovsky til Venedig, derfra - til Firenze og Rom. Under denne rejse mødtes Ivan Konstantinovich med sin ældre bror Gabriel, en munk på øen St. Lazarus, mødtes med. I Italien studerede kunstneren de store mesters værker og skrev meget selv. Overalt hvor han udstillede sine malerier, blev mange udsolgt med det samme.

Hans mesterværk "Kaos" ville selv købe paven. Da han hørte om dette, præsenterede Ivan Konstantinovich personligt maleriet for paven. Flyttet af Gregory XVI overrakte han maleren en guldmedalje, og den talentfulde marinemaleres berømmelse tordnede over hele Europa. Derefter besøgte kunstneren Schweiz, Holland, England, Portugal og Spanien. På vej hjem faldt skibet, hvor Aivazovsky sejlede, i en storm, en frygtelig storm brød ud. I nogen tid var der rygter om, at marinemaleren var død, men heldigvis lykkedes det ham at komme hjem i god behold.

Aivazovsky var så heldig at stifte bekendtskab og endda venskab med mange fremragende mennesker i den æra. Kunstneren var tæt bekendt med Nikolai Raevsky, Kiprensky, Bryullov, Zhukovsky, for ikke at nævne hans venskab med den kejserlige familie. Og alligevel appellerede forbindelser, rigdom, berømmelse ikke til kunstneren. De vigtigste ting i hans liv har altid været familie, almindelige mennesker, yndlingsarbejde.

Efter at være blevet rig og berømt, gjorde Aivazovsky meget for sit hjemland Feodosia: han grundlagde en kunstskole og et kunstgalleri, et museum for antikviteter, sponsorerede opførelsen af ​​en jernbane, et byvandsforsyningssystem, der blev fodret fra hans personlige kilde. I slutningen af ​​sit liv forblev Ivan Konstantinovich lige så aktiv og aktiv som i sin ungdom: han besøgte Amerika med sin kone, arbejdede meget, hjalp mennesker, var engageret i velgørenhedsarbejde, anlagde sin hjemby og underviste.

Personlige liv

Den store malers personlige liv er fuld af op- og nedture. I hans skæbne var der tre kærligheder, tre kvinder. Aivazovskys første kærlighed - en danser fra Venedig, verdensberømtheden Maria Taglioni, var 13 år ældre end ham. Den forelskede kunstner tog til Venedig efter sin mus, men forholdet var kortvarigt: danseren foretrak ballet frem for den unge mands kærlighed.

I 1848 blev Ivan Konstantinovich af stor kærlighed gift med Julia Grevs, datter af en englænder, der var hoflæge for Nicholas I. De unge rejste til Feodosia, hvor de spillede et storslået bryllup. I dette ægteskab havde Aivazovsky fire døtre: Alexandra, Maria, Elena og Zhanna.

På billedet ser familien glad ud, men idyllen var kortvarig. Efter fødslen af ​​døtre ændrede ægtefællen karakter, efter at have lidt en nervøs sygdom. Julia ville bo i hovedstaden, deltage i bolde, holde fester, føre et socialt liv, og kunstnerens hjerte tilhørte Feodosia og almindelige mennesker. Som et resultat endte ægteskabet med skilsmisse, hvilket på det tidspunkt ikke skete ofte. Med vanskeligheder lykkedes det kunstneren at opretholde forholdet til sine døtre og deres familier: den grinede kone vendte pigerne mod deres far.

Kunstneren mødte sin sidste kærlighed i en høj alder: i 1881 var han 65 år, og hans udvalgte var kun 25 år gammel. Anna Nikitichna Sarkizova blev hustru til Aivazovsky i 1882 og var med ham til det sidste. Hendes skønhed er foreviget af hendes mand i maleriet "Portræt af kunstnerens kone".

Død

Den store marinemaler, der blev verdenskendt som 20 -årig, døde i sit hjem i Feodosia i en alder af 82 år i 1900. Det ufærdige maleri "Skibets eksplosion" forblev på staffeliet.

De bedste malerier

• "Den niende bølge";
• "Skibbrud";
• "Nat i Venedig";
• Brig Mercury angreb af to tyrkiske skibe;
• “Månelyset nat på Krim. Gurzuf ";
• Månebelyst nat på Capri;
• Månebelyst nat på Bosporus;
• "Walking on Water";
• "Chesme -kamp";
• "Månesti"
• "Bosporus på en måneskinnet nat";
• "SOM. Pushkin ved Sortehavskysten ";
• "Regnbue";
• Solopgang på havnen;
• "Et skib midt i en storm";
• "Kaos. Verdens skabelse;
• "Berolige";
• "Venetiansk nat";
• "Global oversvømmelse".

Ofte kalder de Aivazovsky for skæbnenes skat. Dette er ikke overraskende - popularitet kom til ham i hans ungdom og forblev hos kunstneren indtil de sidste dage af hans liv, og hans malerier blev altid meget varmt modtaget af offentligheden. Aivazovsky er blandt de kunstnere, som selv folk, der langt fra er kunst, kender til, og hvis arbejde kan lide det absolutte flertal. Aivazovsky skylder denne succes naturligvis sit unikke talent: han kaldes ofte "havets sanger". Faktisk viet kunstneren hele sit liv og alt sit arbejde til dette element på et uendeligt antal lærreder, hver gang de opdagede det på en ny måde. Nedenfor er en relativt kort historie om Aivazovskijs biografi og arbejde, interessante fakta og præstationstræk, der dannede den marine maleres unikke stil.

Biografi. Barndom

Hovhannes Ayvazyan - dette er kunstnerens rigtige navn - blev født den 17. juli (29), 1817 i den gamle Krim -by Feodosia i familien til en fattig købmand Gevork (Konstantin) Ayvazyan. Gevork skrev sit efternavn på polsk vis - Gaivazovsky. Deres familie kunne næsten ikke klare enderne, og Hovhannes, den yngste søn, begyndte at tjene penge fra han var ti år.

Drengens talent manifesterede sig meget tidligt. Ayvazyan -huset stod i udkanten af ​​byen, på en bakke, hvorfra en ekstraordinær udsigt over havet åbnede. Den fremtidige kunstners modtagelighed tillod ham at absorbere al skønheden ved det endeløse havelement for senere at legemliggøre det i sine udødelige lærreder.

Men selv da tegnede Hovhannes allerede. Takket være en glad lejlighed, der florerer i Aivazovskijs biografi og arbejde (som i sin levetid altid kun blev ledsaget af succes), bemærkede borgmesteren Kaznacheev sine tegninger. Han satte stor pris på drengens evner og tog en glødende rolle i hans skæbne. Kaznacheev præsenterede ham for maling og tegnepapir og lærte ham med en byarkitekt og sendte ham derefter til Simferopol til et gymnasium. Der i Simferopol blev Ayvazyans talent også bemærket, og det blev besluttet at søge hans tilmelding til

Præsidenten for akademiet i disse år var Olenin, en velkendt kunstner, der gjorde meget for russisk kultur. Da han så et ekstraordinært talent i Ayvazyan, tager han en beslutning om udnævnelsen af ​​en 13-årig dreng til akademiet.

Studerer på Kunstakademiet

På akademiet kom Hovhannes Ayvazyan (han ville ændre dette navn til "Ivan Aivazovsky" lidt senere, i 1841) ind i landskabsklassen af ​​M. N. Vorobyov, en af ​​de mest berømte malere i begyndelsen af ​​det 19. århundrede. Vorobyov blev berømt ikke kun for sine malerier, men også i ringe grad for en hel galakse af berømte kunstnere, som han opdrog (og Aivazovsky - blandt dem). Vorobyov bemærkede straks sin elevs forkærlighed for havet, og støttede og udviklede det derefter på alle mulige måder. Han var selv en af ​​de bedste landskabsmalere i sin tid, og Aivazovsky opfattede og assimilerede mange af hans individuelle evner. Dette mærkes godt på maleriet "Seashore at Night. Near the Lighthouse" (1837).

Mens han studerede på akademiet, stifter Aivazovsky også aktivt bekendtskab med kunstværkerne, der er indsamlet i Eremitagen og i private samlinger. Samtidig deltager han i den akademiske udstilling med to lærreder: "Study of the Air over the Sea", hans første maleri og "View of the Seaside in the Nicity of St. Petersburg".

Tur til Krim

I foråret 1838 drog Aivazovsky efter beslutning fra Akademiets råd til Krim i to år for at forbedre sine færdigheder. Naturligvis vælger kunstneren Feodosia, byen, hvor han tilbragte sin barndom, som sit bopæl. Der skriver han meget fra naturen: han skaber skitser, små undersøgelser.

Samme sted malede Aivazovsky sit første store lærred fra livet: "Jalta" (1838). På dette billede er indflydelsen fra en anden berømt russisk landskabsmaler mærkbar, men det er på Krim, at kunstnerens originale stil begynder at tage form. Dette er mere mærkbart i maleriet "Old Feodosia" (1839). På lærredene, der blev oprettet på Krimkysten, søger kunstneren at skabe et billede af et bestemt sted for at fange stedets unikke, karakteristiske træk.

I 1839 tog Aivazovsky på invitation fra Raevsky på en flådekampagne til Kaukasus bredder. Ifølge de indtryk, der var tilbage fra denne rejse, skrev han senere "Landingen af ​​N. N. Raevsky ved Subashi" (1839).

I 1840 vendte Aivazovsky tilbage til Skt. Petersborg, hvor han officielt afsluttede sine studier og blev tildelt kunstnertitlen.

Italien

I sommeren 1840 drog Aivazovsky som boarder på Akademiet blandt andet til Rom for at forbedre sine færdigheder. Der rejser han meget og laver utallige skitser, skitser, senere forfinerer de dem på værkstedet. Her tager kunstnerens kreative metode endelig form: en fantastisk følsomhed over for de undvigende nuancer af elementernes tilstand, evnen til at huske et billede i detaljer og derefter i studiet til at færdiggøre skitser baseret på det, han så. Han skabte mange lærreder overhovedet uden skitser fra naturen, fra hukommelsen.

I Italien skaber han i tre år blandt andre malerier mere end 30 lærreder i stort format - en virkelig ekstraordinær arbejdsevne. Disse er udsigter over Napoli, Venedig, Amalfi, Sorento. Men udover dem er der virkelig monumentale værker: "Creation of the World. Chaos" - det mest ambitiøse af alt, hvad han skabte i Italien. Alle kunstnerens værker kendetegnes ved en upåklagelig farvesammensætning, opretholdt i samme stil og perfekt formidler alle nuancerne i landskabets stemning.

Senere ville han gentagne gange vende tilbage til italienske landskaber og skabe nye lærreder fra hukommelsen i studiet.

Nordhav

Aivazovsky vendte tilbage til sit hjemland som en kunstner med et verdensomspændende ry. Han blev tildelt titlen som akademiker, og også rangeret blandt de vigtigste søfolk. En omfangsrig og kompleks opgave dukker straks op: at skrive alle de russiske havne ved Østersøen. Sådan fremstår en stor serie malerier, blandt hvilke udsigter over Krondshtat, Revel, Sveaborg. Alle kombinerer dokumentarisk nøjagtighed i formidling af detaljer og på samme tid poetisk spiritualitet.

Især blandt andre skiller "Revel" (1844) sig ud - så gennemsigtigt og let, med de mest sarte nuancer af himmel og vand, er landskabet et lyrisk værk, et eksempel på poesi.

I 1845 rejste Aivazovsky sammen med Litke -ekspeditionen til Tyrkiet, Grækenland og Lilleasien. Denne tur ville senere resultere i flere udsigter over Konstantinopel, Tyrkiets bredder og Bosporus; det mest berømte maleri af disse steder er "St. George Monastery. Cape Fiolent" (1846). Malerierne får en mærkbar romantisk nuance, i mange henseender i overensstemmelse med Pushkins poesi om havet, interessante effekter af månen og sollys.

Søslag

Selv om Aivazovsky stadig var stabsmaler for Naval Staff, skabte han mange slagmalerier, der skildrede søslagene ved den russiske flotille. I dem sang han herligheden af ​​russiske våben og sejlernes tapperhed. De mest berømte lærreder er "Slaget ved Chesme natten til den 25.-26. Juni, 1770" (1848) og "Slaget ved Chios-strædet den 24. juni, 1770" (1848), der skildrer de vigtigste søslag fra russerne Imperium.

Aivazovsky skildrede også episoder fra den russisk-tyrkiske krig og forsvaret af Sevastopol. Især flere malerier var dedikeret til den berømte brig "Merkur", som vandt en sejr i et ulige slag med to tyrkiske slagskibe.

På billederne af kampe slører slaget ikke billedet af havet: de er dygtigt sammenflettet, og i kampscenen er en af ​​heltene havet, majestætisk og ejendommeligt.

Værksted i Feodosia

I 1846 begyndte Aivazovsky at bygge sit eget hus og værksted i Feodosia. Efter Litkes ekspedition bor og arbejder han hovedsageligt der og besøger St. Petersborg og Moskva. Fra naturen skriver han ikke længere; arbejder kun på værkstedet og stoler på sin hukommelse. Han deltager aktivt i sociale aktiviteter, organiserer sine udstillinger, i 1847 modtog han titlen som professor ved St. Petersburg Academy of Arts.

I 1860'erne og 70'erne blomstrede hans kreativitet op. Malerierne "Havet" (1864), "Sortehavet" (1881) blev skabt. Deres ekstraordinære styrke ligger i, at Aivazovsky ud over ekstern skønhed meget præcist formidlede havets indre tilstand, karakter og stemning, bogstaveligt talt spiritualiserede det. Dette blev bemærket og værdsat af mange fremragende kunstnere fra den tid.

Aivazovsky fortsatte med at skabe malerier indtil slutningen af ​​sit liv. Et af hans sidste værker, "Among the Waves" (1898), anses af nogle for at være toppen af ​​kunstnerens værker. Frataget alle detaljer - vrag af master, mennesker - billedet af det rasende hav er majestætisk i dets irrepressibility. Dette er faktisk et storartet resultat af den store marine maler.

Træk ved kreativitet

Mange kunstnere har beskæftiget sig med det marine tema på en eller anden måde i løbet af deres karriere. Det var imidlertid Aivazovsky, der sporede sig over havet. Fra kombinationen af ​​denne endeløse kærlighed til havrummet og evnen til at opfatte de letteste nuancer af naturens stemning voksede den ekstraordinære originalitet af hans arbejde.

Aivazovskijs biografi og arbejde begyndte i romantikkens dage. Den tids berømte russiske digtere - Zhukovsky, Pushkin - påvirkede i høj grad dannelsen af ​​hans stil. Imidlertid gjorde det største indtryk af alle berømte samtidige på Aivazovsky maleren Karl Bryullov og hans arbejde. Dette afspejlede sig senere i kunstnerens kampmalerier.

Aivazovskys romantik ligger i, at for al maleriets livlighed er vægten ikke lagt på realisme, pålidelighed, men på det generelle indtryk, på landskabets stemning. Derfor er der meget opmærksomhed på farve: hvert billede opretholdes i en bestemt tone med et uendeligt antal nuancer af variationer, der tilsammen skaber en enkelt helhed, harmonien mellem alle elementer i landskabet. Her var Aivazovsky særlig opmærksom på samspillet mellem vand og luft: han skrev begge i en session, takket være hvilken en følelse af rummets enhed blev skabt.

I senere år begyndte han gradvist at vende sig til realisme: i 70'erne er disse kun nogle elementer, og den romantiske retning hersker, men i 80'erne tager de mere og mere plads: spektakulæritet, farverighed, dramatiske plots forsvinder, de erstattes mere rolige, lavmælte landskaber, men alligevel også fyldt med poesi og charme.

De mest kendte malerier

Næsten alle de mest berømte malerier er allerede blevet nævnt i løbet af historien om Aivazovskijs biografi og arbejde. For børn på 10 år og ældre kan det være værd at nævne kunstnerens mest "replikerede" maleri - "Den niende bølge" (1850). Det dramatiske plot - daggry på havet efter en stærk storm og mennesker, der kæmper mod elementerne - forherliger overlegenhed, naturens magt og menneskets magtesløshed foran hendes storhed.

Personlige liv

Når vi talte om kunstneren Aivazovskijs biografi og arbejde, omgåede vi hans personlige liv. Og han blev gift med Yulia Yakovlevna Grefs i 1848. Ifølge hans egne breve skete alt usædvanligt hurtigt - "på to uger" efter at de mødtes, blev han gift, og i ægteskab gav Yulia Yakovlevna ham fire døtre. Familielivet fungerede dog ikke, og efter et stykke tid fulgte en skilsmisse.

I 1882 giftede Aivazovsky sig for anden gang - med enken efter Feodosia -købmanden Anna Burnazyan. På trods af sin mangel på sekulær uddannelse havde hun en naturlig følelse af takt og følsomhed og tog sig meget af sin mand.

Ivan Aivazovsky er et geni. Hans malerier er sande mesterværker. Og ikke engang fra siden af ​​udførelsesteknikken. En overraskende sandfærdig fremvisning af vandelementets subtile natur kommer til syne. Naturligvis er der et ønske om at forstå arten af ​​Aivazovskys geni.

Ethvert stykke skæbne var en nødvendig og uundværlig tilføjelse til hans talent. I denne artikel vil vi forsøge at åbne dørene til den vidunderlige verden af ​​en af ​​de mest berømte marine malere i historien, Ivan Konstantinovich Aivazovsky, mindst en centimeter.

Det siger sig selv, at maleri i verdensklasse kræver stort talent. Men marine malere har altid stået fra hinanden. Det er svært at formidle æstetikken ved "stort vand". Vanskeligheden her er først og fremmest, at det er på lærrederne, der skildrer havet, at falskheden tydeligst mærkes.

Berømte malerier af Ivan Konstantinovich Aivazovsky

Det mest interessante for dig!

Familie og hjemby

Ivans far var en omgængelig, initiativrig og dygtig person. I lang tid boede han i Galicien, senere flyttede han til Wallachia (moderne Moldova). Måske rejste han i nogen tid med en sigøjnerlejr, fordi Konstantin talte sigøjner. Udover ham talte i øvrigt denne mest nysgerrige person polsk, russisk, ukrainsk, ungarsk, tyrkisk.

Til sidst bragte skæbnen ham til Feodosia, som for nylig modtog status som en frihavn. Byen, der indtil for nylig havde 350 indbyggere, er blevet til et livligt indkøbscenter med en befolkning på flere tusinde.

Fra hele den sydlige del af det russiske imperium blev der leveret varer til Feodosia -havnen, og varer forlod fra solrige Grækenland og lyse Italien. Konstantin Grigorievich, ikke rig, men initiativrig, engageret i handel og giftede sig med en armensk kvinde ved navn Hripsime. Et år senere fik de en søn, Gabriel. Konstantin og Hripsime var glade og begyndte endda at tænke på at ændre deres hjem - det lille hus, der blev bygget ved ankomsten til byen, blev trangt.

Men snart begyndte den fædrelandskrig i 1812, og efter den kom en epidemi af pest til byen. På samme tid blev en anden søn født i familien - Gregory. Konstantins sager faldt kraftigt, han gik konkurs. Behovet var så stort, at næsten alle værdigenstande fra huset skulle sælges. Familiens far tog fat i saglige sager. Hans elskede kone hjalp ham meget - Repsime var en dygtig needlewoman og broderede ofte hele natten for senere at sælge sine produkter og forsørge sin familie.

Den 17. juli 1817 blev Hovhannes født, som blev kendt af hele verden under navnet Ivan Aivazovsky (han ændrede først sit efternavn i 1841, men vi vil kalde Ivan Konstantinovich på den måde nu, trods alt blev han berømt som Aivazovsky ). Dermed ikke sagt, at hans barndom var som et eventyr. Familien var fattig, og som 10 -årig gik Hovhannes på arbejde på en kaffebar. Den ældre bror var på det tidspunkt gået for at studere i Venedig, og den midterste var lige ved at få sin uddannelse på distriktsskolen.

På trods af arbejdet blomstrede den fremtidige kunstners sjæl virkelig i den smukke sydlige by. Ikke overraskende! Theodosia, på trods af alle skæbnenes bestræbelser, ønskede ikke at miste sin lysstyrke. Armeniere, grækere, tyrkere, tatarer, russere, ukrainere - en blanding af traditioner, skikke, sprog skabte en farverig baggrund for feodosisk liv. Men forgrunden var selvfølgelig havet. Det er det, der bringer den smag, som ingen vil være i stand til at genskabe kunstigt.

Vanya Aivazovskijs utrolige held

Ivan var et meget dygtigt barn - han lærte selv at spille violin og begyndte at tegne sig selv. Hans første staffeli var væggen i hans fars hus; i stedet for lærred nøjes han med gips, og en pensel erstattede et stykke kul. Den fantastiske dreng blev straks bemærket af et par fremtrædende velgører. Først henledte Feodosia -arkitekten Yakov Khristianovich Koch opmærksomheden på tegningerne af usædvanligt håndværk.

Han gav også Vanya sine første lektioner i billedkunst. Senere, da han hørte Aivazovsky spille violin, blev borgmesteren Alexander Ivanovich Kaznacheev interesseret i ham. En sjov historie skete - da Koch besluttede at introducere den lille kunstner for Kaznacheev, var han allerede bekendt med ham. Takket være Alexander Ivanovichs protektion, kom Vanya i 1830 Simferopol Lyceum.

De næste tre år blev en vigtig milepæl i Aivazovskys liv. Mens han studerede på Lyceum, blev han adskilt fra andre ved et helt ufatteligt talent for at tegne. Det var hårdt for drengen - længslen efter hans familie og selvfølgelig havet påvirket. Men han beholdt sine gamle bekendte og lavede nye, ikke mindre nyttige. Først blev Kaznacheev overført til Simferopol, og senere blev Ivan medlem af huset til Natalya Fedorovna Naryshkina. Drengen fik lov til at bruge bøger og tryk, han arbejdede konstant og ledte efter nye emner og teknikker. Hver dag voksede geniens dygtighed.

Ædle mæcener for Aivazovskys talent besluttede at ansøge om optagelse på St. Petersburg Academy of Arts, sendte de bedste tegninger til hovedstaden. Efter at have gennemgået dem skrev præsidenten for akademiet Alexei Nikolaevich Olenin til domstolen, prins Volkonsky:

“Unge Gaivazovsky, at dømme efter sin tegning, har en ekstraordinær indstilling til komposition, men hvordan han på Krim ikke kunne forberedes der til tegning og maling for ikke kun at blive sendt til fremmede lande og studere der uden vejledning , men alligevel for at komme ind på fuldtidsakademikerne på Imperial Academy of Arts, for på grundlag af § 2 i tilføjelsen til dets forskrifter skal de, der kommer ind, have mindst 14 år.

Det er godt at tegne en menneskeskikkelse, i det mindste fra originalerne, for at tegne arkitekturordner og have foreløbige oplysninger inden for videnskaberne for ikke at fratage denne unge mand mulighed og måder at udvikle og forbedre sin naturlige evner til kunst, betragtede jeg det eneste middel til dette som den højeste tilladelse til at udnævne ham til akademiet som pensionist i hans kejserlige majestæt med produktion til hans vedligeholdelse og andre 600 rubler. fra Hans Majestæts kabinet, så han blev bragt hertil til statsregnskabet ”.

Tilladelsen, som Olenin bad om, blev opnået, da Volkonsky viste tegningerne personligt for kejser Nicholas. 22. juli Petersborg Kunstakademi tog imod en ny elev til uddannelse. Barndommen er forbi. Men Aivazovsky red til Skt.Petersborg uden frygt - han følte virkelig, at de kunstneriske geniers geniale præstationer var foran.

Stor by - store muligheder

Petersborg -perioden i Aivazovskys liv er interessant af flere grunde på én gang. Selvfølgelig spillede uddannelse på Akademiet en vigtig rolle. Ivans talent blev suppleret med sådanne nødvendige akademiske lektioner. Men i denne artikel vil jeg først og fremmest tale om den unge kunstners sociale kreds. Aivazovsky var faktisk altid heldig at kende sine bekendte.

Aivazovsky ankom til Skt. Petersborg i august. Og selvom han havde hørt om den frygtelige fugtighed og kulde i Skt. Petersborg, om sommeren, mærkedes intet af dette. Ivan gik rundt i byen hele dagen. Tilsyneladende fyldte kunstnerens sjæl længslen efter det velkendte syd med smuk udsigt over byen på Neva. Især Aivazovsky blev ramt af St. Isaac's Cathedral under opførelse og monumentet over Peter den Store. Den massive bronzefigur af den første kejser i Rusland vakte ægte beundring hos kunstneren. Stadig ville! Det var Peter, der skyldte denne vidunderlige by dens eksistens.

Hans fantastiske talent og bekendtskab med Kaznacheev gjorde Hovhannes til en favorit blandt offentligheden. Desuden var dette publikum meget indflydelsesrige og hjalp mere end én gang det unge talent. Vorobyov, den første lærer i Aivazovsky på Akademiet, indså straks, hvilken slags talent han fik. Uden tvivl blev disse kreative mennesker også bragt sammen af ​​musik - Maxim Nikiforovich spillede ligesom sin elev også violin.

Men med tiden blev det indlysende, at Aivazovsky var vokset Vorobyov. Derefter blev han sendt som lærling til den franske marinemaler Philip Tanner. Men Ivan kom ikke sammen med en udlænding i karakter og forlod ham på grund af en sygdom (enten fiktiv eller reel). I stedet begyndte han at arbejde på en række malerier til udstillingen. Og det må indrømmes, at han skabte imponerende lærreder. Det var dengang, i 1835, at han modtog en sølvmedalje for sine værker "Studie af luften over havet" og "Udsigt over havet i nærheden af ​​Skt. Petersborg".

Men ak, hovedstaden var ikke kun et kulturelt center, men også epicentrum for intriger. Tanner klagede til sine overordnede over den oprørske Aivazovsky, siger de, hvorfor arbejdede hans elev for sig selv under sin sygdom? Nikolai I, en velkendt disciplin tilhænger, beordrede personligt fjernelsen af ​​den unge kunstners malerier fra udstillingen. Det var et meget smertefuldt slag.

Aivazovsky måtte ikke mope - hele offentligheden modsatte sig kraftigt den grundløse skændsel. Olenin, Zhukovsky og hofmaleren Sauerweid begærede Ivans tilgivelse. Krylov selv kom personligt for at trøste Hovhannes: “- Hvad. bror, krænker franskmanden? E-eh, hvad er han ... Godt, Gud velsigne ham! Vær ikke ked af det!..". Til sidst sejrede retfærdigheden - kejseren tilgav den unge kunstner og beordrede at uddele prisen.

Stort set takket være Sauerweid var Ivan i stand til at fuldføre sommerøvelsen på skibene i den baltiske flåde. Flåden blev oprettet for bare hundrede år siden og var allerede en formidabel styrke i den russiske stat. Og selvfølgelig var det for en ny marinemaler umuligt at finde en mere nødvendig, nyttig og sjov praksis.

Det er en forbrydelse at skrive skibe uden den mindste idé om deres struktur! Ivan tøvede ikke med at kommunikere med sømændene, for at udføre mindre opgaver af officerer. Og om aftenen spillede han for holdet på sin yndlingsviolin - midt i den kolde Østersø kunne man høre den fortryllende lyd fra Sortehavet syd.

Charmerende kunstner

Hele denne tid stoppede Aivazovsky ikke korrespondancen med sin gamle velgører Kaznacheev. Det var takket være ham, at Ivan blev besøgende i husene hos Alexei Romanovich Tomilov og Alexander Arkadyevich Suvorov-Rymniksky, barnebarn af den berømte kommandør. Ivan tilbragte endda sin sommerferie på Tomilovs 'dacha. Det var dengang, Aivazovsky stiftede bekendtskab med russisk natur, usædvanligt for en sydlænding. Men kunstnerens hjerte opfatter skønhed i enhver form. Hver dag, tilbragt af Aivazovsky i Skt. Petersborg eller det omkringliggende område, tilføjede noget nyt til udsigterne for den fremtidige maestro inden for maleri.

I Tomilovs -huset samledes blomsten fra den daværende intelligentsia - Mikhail Glinka, Orest Kiprensky, Nestor Kukolnik, Vasily Zhukovsky. Aftener i et sådant selskab var ekstremt interessante for kunstneren. Aivazovskys ældre kammerater accepterede ham uden problemer i deres kreds. De demokratiske tendenser hos intelligentsia og den unge mands ekstraordinære talent tillod ham at indtage en værdig plads i selskab med Tomilovs venner. Om aftenen spillede Aivazovsky ofte violin på en særlig, orientalsk måde - hvilede instrumentet på knæet eller stod det oprejst. Glinka inkluderede endda et lille uddrag spillet af Aivazovsky i hans opera Ruslan og Lyudmila.

Det vides, at Aivazovsky kendte Pushkin og var meget glad for hans poesi. Alexander Sergeevichs død var meget smertefuld for Hovhannes, senere kom han specielt til Gurzuf, præcis på det sted, hvor den store digter tilbragte sin tid. Mødet med Karl Bryullov var ikke mindre vigtigt for Ivan. Efter for nylig at have afsluttet arbejdet med maleriet "Den sidste dag i Pompeji" kom han til Skt. Petersborg, og hver af akademiets studerende ønskede lidenskabeligt, at Bryullov var hans mentor.

Aivazovsky var ikke en elev af Bryullov, men han kommunikerede ofte personligt med ham, og Karl Pavlovich bemærkede Hovhannes talent. Nestor Kukolnik dedikerede en lang artikel til Aivazovsky netop på Bryullovs insistering. En erfaren maler så, at videreuddannelse på Akademiet ville være mere en tilbagegang for Ivan - der var ingen lærere tilbage, der kunne give noget nyt til den unge kunstner.

Han foreslog Akademiets råd at forkorte løbetiden for Aivazovskys uddannelse og sende ham til udlandet. Desuden vandt den nye marina "Shtil" en guldmedalje på udstillingen. Og denne pris gav bare ret til at rejse til udlandet.

Men i stedet for Venedig og Dresden blev Hovhannes sendt til Krim i to år. Aivazovsky var næsten ikke glad - han ville være hjemme igen!

Fritid…

I foråret 1838 ankom Aivazovsky til Feodosia. Endelig så han sin familie, sin elskede by og selvfølgelig Sydhavet. Selvfølgelig har Baltika sin egen charme. Men for Aivazovsky er det Sortehavet, der altid vil være kilden til den klareste inspiration. Selv efter en så lang adskillelse fra familien sætter kunstneren arbejdet i første omgang.

Han finder tid til at kommunikere med sin mor, far, søstre og bror - alle er oprigtigt stolte af Hovhannes, den mest lovende kunstner i Skt. Petersborg! Samtidig arbejder Aivazovsky hårdt. Han maler lærreder i timevis, og så går han til havet, træt. Her kan han mærke den stemning, den undvigende spænding, Sortehavet forårsagede i ham fra en tidlig alder.

Snart kom den pensionerede Kaznacheev på besøg i Aivazovsky. Han, sammen med sine forældre, glædede sig over Hovhannes succes og bad først om at få vist sine nye tegninger. Da han så de vidunderlige værker, tøvede han ikke med at tage kunstneren med på en tur langs den sydlige kyst af Krim.

Efter en så lang adskillelse var det selvfølgelig ubehageligt at forlade familien igen, men ønsket om at føle den indfødte Krim opvejede. Yalta, Gurzuf, Sevastopol - overalt fandt Aivazovsky materiale til nye malerier. Kaznacheyev, der rejste til Simferopol, opfordrede kunstneren til at besøge, men han forargede igen og igen velgører med sit afslag - arbejde er frem for alt.

... før kampen!

På dette tidspunkt mødte Aivazovsky en anden vidunderlig person. Nikolai Nikolaevich Raevsky er en modig mand, en fremragende kommandant, søn af Nikolai Nikolaevich Raevsky, helten i forsvaret af Raevsky -batteriet i slaget ved Borodino. Generalløjtnanten deltog i Napoleonskrigene og Kaukasus -kampagnerne.

Disse to mennesker blev i modsætning til ved første øjekast bragt sammen af ​​deres kærlighed til Pushkin. Aivazovsky, der fra en tidlig alder beundrede Alexander Sergeevichs poetiske geni, fandt en ånd i Raevsky. Lange spændende samtaler om digteren endte ganske uventet - Nikolai Nikolaevich inviterede Aivazovsky til at ledsage ham på en sejltur til Kaukasus kyster og se landingen af ​​de russiske tropper. Det var en uvurderlig mulighed for at se noget nyt, og endda på det så elskede Sortehav. Hovhannes var straks enig.

Selvfølgelig var denne rejse vigtig i forhold til kreativitet. Men selv her var der uvurderlige møder, som ville være en forbrydelse at tie om. På damperen "Kolkhida" mødte Aivazovsky Lev Sergeevich Pushkin, Alexanders bror. Senere, da damperen sluttede sig til hovedeskadronen, mødte Ivan mennesker, der var en uudtømmelig inspirationskilde for marinemaleren.

Efter at have skiftet fra "Kolkhida" til slagskibet "Silistria", blev Aivazovsky introduceret til Mikhail Petrovich Lazarev. Ruslands helt, deltager i det berømte Navarino -slag og opdageren af ​​Antarktis, innovatør og kompetent kommandør, han blev stærkt interesseret i Aivazovsky og foreslog personligt, at han skiftede fra Colchis til Silistria for at studere flådeforklaringer, der utvivlsomt ville være nyttige for ham i sit arbejde. Det ser meget længere ud: Lev Pushkin, Nikolai Raevsky, Mikhail Lazarev - nogle i hele deres liv vil ikke møde engang en person af denne størrelsesorden. Men Aivazovsky har en helt anden skæbne.

Senere blev han introduceret til Pavel Stepanovich Nakhimov, kaptajnen i Silistria, den kommende chef for den russiske flåde i slaget ved Sinop og arrangøren af ​​det heroiske forsvar af Sevastopol. I dette strålende selskab var den unge Vladimir Alekseevich Kornilov, den kommende viceadmiral og kaptajn for det berømte sejlskib "Tolv apostle", slet ikke tabt. Aivazovsky arbejdede i disse dage med en helt særlig passion: atmosfæren var unik. Varme omgivelser, det elskede Sortehav og yndefulde skibe, der kunne udforskes så meget som du ville.

Men nu er det tid til at gå i land. Aivazovsky ville personligt deltage i det. I sidste øjeblik opdagede de, at kunstneren var helt ubevæbnet (selvfølgelig!) Og han fik et par pistoler. Så Ivan gik ned i landingsbåden - med en mappe til papirer og maling og pistoler i sit bælte. Selvom hans båd var blandt de første til at lægge til ved kysten, observerede Aivazovsky ikke personligt slaget. Få minutter efter landingen blev en ven af ​​kunstneren, midtskibsfører Fredericks, såret. Ivan finder ikke en læge og hjælper selv den sårede mand, og så kommer han til skibet på en båd. Men da han vendte tilbage til kysten, ser Aivazovsky, at slaget næsten er slut. Han tøver ikke et minut med at komme på arbejde. Lad os dog give ordet til kunstneren selv, der beskrev landingen i magasinet "Kievskaya Starina" næsten fyrre år senere - i 1878:

“… Kysten, oplyst af den nedgående sol, skoven, de fjerne bjerge, flåden for anker, bådene suser langs havet, opretholder kommunikation med kysten… Efter at have passeret skoven gik jeg ud i lysningen; Her er et billede af en hvile efter en nylig kampalarm: grupper af soldater, betjente siddende på trommer, dødes lig og deres cirkassiske vogne, der kom for at rydde op. Ved at folde mappen ud bevæbnede jeg mig med en blyant og begyndte at tegne en gruppe. På dette tidspunkt tog en eller anden tyrkisk uden ceremoni min mappe fra mine hænder, bar den for at vise min tegning til sin egen. Om højlanderne kunne lide ham - det ved jeg ikke; Jeg husker kun, at cirkasseren returnerede tegningen tilsmudset i blod ... Denne "lokale smag" forblev på den, og længe elskede jeg dette håndgribelige minde om ekspeditionen ... ".

Hvilke ord! Kunstneren så alt - kysten, solnedgangen, skoven, bjergene og selvfølgelig skibene. Lidt senere skrev han et af sine bedste værker "Landing at Subashi's". Men dette geni var i livsfare under landingen! Men Skæbnen reddede ham til yderligere præstationer. I løbet af sin ferie havde Aivazovsky stadig en tur til Kaukasus og hårdt arbejde med at gøre skitserne til rigtige lærreder. Men han klarede æren. Som altid dog.

Hej Europa!

Tilbage til Skt. Petersborg modtog Aivazovsky titlen som kunstner i 14. klasse. Uddannelsen på Akademiet sluttede, Hovhannes voksede alle sine lærere ud, og han fik mulighed for at rejse rundt i Europa, naturligvis, med statsstøtte. Han forlod med et let hjerte: indtjeningen tillod ham at hjælpe sine forældre, og han levede selv ganske behageligt. Og selvom Aivazovsky først skulle besøge Berlin, Wien, Trieste, Dresden - mest af alt blev han tiltrukket af Italien. Der var det elskede Sydhav og Apenninernes undvigende magi. I juli 1840 tog Ivan Aivazovsky med sin ven og klassekammerat Vasily Sternberg til Rom.

Denne rejse til Italien var meget nyttig for Aivazovsky. Han fik en unik mulighed for at studere værker af store italienske mestre. I timevis stod han ved lærrederne, kopierede dem og forsøgte at forstå den hemmelige mekanisme, der skabte Raphaels og Botticellis skabninger til mesterværker. Jeg forsøgte at besøge mange interessante steder, for eksempel Columbus 'hus i Genova. Og hvilke landskaber han fandt! Apenninerne mindede Ivan om hans oprindelige Krim, men med sin egen, anderledes charme.

Og der var ingen følelse af slægtskab med landet. Men hvor mange muligheder for kreativitet! Og Aivazovsky brugte altid de muligheder, han fik. En bemærkelsesværdig kendsgerning siger meget om niveauet for kunstnerens dygtighed: paven selv ønskede at købe maleriet "Kaos". Nogen der, men paven er vant til kun at få det bedste! Den hurtige kunstner nægtede at betale og donerede simpelthen "Chaos" til Gregory XVI. Far forlod ham ikke uden belønning, da han havde overrakt en guldmedalje. Men det vigtigste er effekten af ​​en gave i maleriets verden - navnet Aivazovsky tordnede i hele Europa. For første gang, men langt fra sidste.

Udover arbejde havde Ivan imidlertid en anden grund til at besøge Italien, nærmere bestemt Venedig. Det var der, på øen St. Lazarus 'bror Gabriel levede og arbejdede. Mens han var i rang som arkimandrit, var han engageret i forskningsarbejde og undervisning. Brødrenes møde var varmt, Gabriel spurgte meget om Feodosia og hans forældre. Men de skiltes snart. Næste gang de mødes i Paris er om et par år. I Rom mødte Aivazovsky Nikolai Vasilyevich Gogol og Alexander Andreyevich Ivanov. Selv her i et fremmed land lykkedes det Ivan at finde de bedste repræsentanter for det russiske land!

I Italien blev der også afholdt udstillinger af malerier af Aivazovsky. Publikum kom altid i beundring og var meget interesseret i denne unge russer, der formåede at formidle al den varme syd. I stigende grad begyndte de at genkende Aivazovsky på gaden, komme til hans værksted og bestille arbejde. "Napolibugten", "Udsigt over Vesuv på en måneskinnet nat", "Udsigt over den venetianske lagune" - disse mesterværker var kendetegnende for den italienske ånd, der passerede gennem Aivazovskijs sjæl. I april 1842 sendte han en del af malerierne til Petrburg og meddelte Olenin, at han havde til hensigt at besøge Frankrig og Holland. Ivan beder ikke længere om tilladelse til at rejse - han har penge nok, han erklærede sig højt og vil blive modtaget varmt i ethvert land. Han beder om kun én ting - at hans løn skal sendes til hans mor.

Aivazovskys malerier blev præsenteret på en udstilling i Louvre og imponerede franskmændene så meget, at han blev tildelt guldmedaljen fra det franske akademi. Men han begrænsede sig ikke til Frankrig alene: England, Spanien, Portugal, Malta - hvor man kunne se havet så dyrt for ham, besøgte kunstneren. Udstillingerne var en succes, og Aivazovsky blev enstemmigt overøst med komplimenter fra kritikere og uerfarne besøgende. Der var ikke længere mangel på penge, men Aivazovsky levede beskedent og gav sig selv til at arbejde fuldt ud.

Kunstner af hovedflådestaben

Da han ikke ønskede at trække sin rejse ud, vendte han i 1844 tilbage til Skt. Petersborg. Den 1. juli blev han tildelt St. Anna -ordenen, 3. grad, og i september samme år modtog Aivazovsky titlen Akademiker ved St. Petersburg Academy of Arts. Derudover er han rangeret blandt de vigtigste søfolk med ret til at bære uniform! Vi ved med hvilken ærbødighed sømænd behandler æren af ​​uniformen. Og her er det en civil, og endda en kunstner!

Ikke desto mindre blev denne udnævnelse velkommen i hovedkvarteret, og Ivan Konstantinovich (du kan allerede kalde ham det - en verdenskendt kunstner trods alt!) Nød alle de mulige privilegier ved denne stilling. Han forlangte tegninger af skibe, der blev affyret skibskanoner for ham (så han bedre kunne se kernen i banen), Aivazovsky deltog endda i manøvrer i Den Finske Bugt! Med et ord tjente han ikke bare et nummer, men arbejdede flittigt og med lyst. Naturligvis var lærrederne også på niveau. Snart begyndte Aivazovskys malerier at pryde kejserens boliger, adelens huse, statslige gallerier og private samlinger.

Det næste år var meget travlt. I april 1845 blev Ivan Konstantinovich inkluderet i den russiske delegation, der var på vej til Konstantinopel. Efter at have besøgt Tyrkiet blev Aivazovsky ramt af Istanbuls skønhed og den smukke kyst i Anatolien. Efter et stykke tid vendte han tilbage til Feodosia, hvor han købte en grund og begyndte at bygge sit hus-værksted, som han personligt tegnede. Mange forstår ikke kunstneren - suverænens favorit, en populær kunstner, hvorfor ikke bo i hovedstaden? Eller i udlandet? Feodosia er en vild vildmark! Men det tror Aivazovsky ikke. Han arrangerer en udstilling af sine malerier i et nybygget hus, hvor han arbejder dag og nat. Mange gæster bemærkede, at på trods af de tilsyneladende hjemlige forhold var Ivan Konstantinovich blevet tynd og bleg. Men på trods af alt afslutter Aivazovsky sit arbejde og tager til Sankt Petersborg - han er stadig en servicemand, du kan ikke behandle dette uansvarligt!

Kærlighed og krig

I 1846 ankom Aivazovsky til hovedstaden og blev der i flere år. Grunden til dette var de permanente udstillinger. Med seks måneders mellemrum fandt de sted i Skt. Petersborg, derefter i Moskva helt andre steder, nogle gange kontant, derefter gratis. Og på hver udstilling var der nødvendigvis tilstedeværelse af Aivazovsky. Han modtog tak, kom på besøg, tog imod gaver og ordrer. Fritid i denne travlhed blev sjældent givet. Et af de mest berømte malerier blev skabt - "Den niende bølge".

Men det er værd at bemærke, at Ivan stadig tog til Feodosia. Årsagen til dette var af afgørende betydning - i 1848 blev Aivazovsky gift. Pludselig? Indtil 31 år havde kunstneren ikke en elsker - alle hans følelser og oplevelser forblev på lærrederne. Og her er sådan et uventet skridt. Sydlig blod er dog varmt, og kærlighed er en uforudsigelig ting. Men endnu mere overraskende er den udvalgte af Aivazovsky - en simpel tjener Julia Grace, en englænder, datter af en læge, der tjente kejser Alexander.

Selvfølgelig gik dette ægteskab ikke ubemærket hen i de sekulære kredse i Sankt Petersborg - mange blev overrasket over kunstnerens valg, mange kritiserede ham åbent. Træt, tilsyneladende, af stor opmærksomhed på sit personlige liv, forlod Aivazovsky og hans kone hjemmet på Krim i 1852. En yderligere grund (eller måske den vigtigste?) Var det første datter - Elena, var allerede i en alder af tre, og anden datter - Maria, fejrede for nylig et år. Under alle omstændigheder ventede Theodosius Theodosius på Aivazovsky.

Herhjemme forsøger kunstneren at organisere en kunstskole, men modtager finansiering fra kejseren. I stedet begynder han og hans kone arkæologiske udgravninger. I 1852 fødtes familien tredje datter - Alexandra... Ivan Konstantinovich forlader naturligvis heller ikke arbejdet med malerier. Men i 1854 landede en landingsfest på Krim, Aivazovsky tager i hast sin familie til Kharkov, og han vender selv tilbage til belejrede Sevastopol til sin gamle ven Kornilov.

Kornilov beordrer kunstneren til at forlade byen og redde ham fra mulig død. Aivazovsky adlyder. Krigen slutter snart. For alle, men ikke for Aivazovsky - han vil male nogle flere strålende billeder om temaet for Krimkrigen.

De følgende år går i forvirring. Aivazovsky rejser regelmæssigt til hovedstaden, beskæftiger sig med Feodosias anliggender, tager til Paris for at mødes med sin bror, åbner den samme kunstskole. Født i 1859 fjerde datter - Jeanne... Men Aivazovsky har konstant travlt. Trods rejser er kreativitet det mest tidskrævende. I løbet af denne periode blev der skabt malerier om bibelske temaer, kampduge, der regelmæssigt vises på udstillinger - i Feodosia, Odessa, Taganrog, Moskva, Skt. Petersborg. I 1865 modtog Aivazovsky St. Vladimir -ordenen, 3. grad.

Admiral Aivazovsky

Men Julia er utilfreds. Hvorfor har hun brug for ordrer? Ivan ignorerer hendes anmodninger, hun får ikke behørig opmærksomhed og nægter i 1866 at vende tilbage til Feodosia. Opbruddet af familien Aivazovsky gik hårdt igennem, og for at blive distraheret går alt i gang. Han maler, rejser rundt i Kaukasus, Armenien, bruger al sin fritid til studerende på hans kunstakademi.

I 1869 gik han til åbningen, i samme år arrangerede han endnu en udstilling i Skt. Petersborg, og næste år modtog han titlen som egentlig statsråd, hvilket svarede til rang af admiral. En unik sag i russisk historie! I 1872 vil han have en udstilling i Firenze, som han har forberedt sig på i flere år. Men effekten oversteg alle forventninger - han blev valgt til æresmedlem af Kunstakademiet, og hans selvportræt prydede galleriet i Pitti -paladset - Ivan Konstantinovich stod på niveau med de bedste kunstnere i Italien og verden.

Et år senere, efter at have arrangeret endnu en udstilling i hovedstaden, rejser Aivazovsky til Istanbul på personlig invitation fra sultanen. Dette år viste sig at være frugtbart - 25 lærreder blev skrevet til sultanen! En oprigtigt beundret tyrkisk hersker skænker Osmaniye -ordenen af ​​anden grad til Peter Konstantinovich. I 1875 forlader Aivazovsky Tyrkiet og tager til Skt. Petersborg. Men på vejen stopper han forbi i Odessa - for at se sin kone og børn. Da han indså, at der ikke er behov for at forvente varme fra Julia, inviterer han hende sammen med datteren Jeanne til at tage til Italien næste år. Konen tager imod tilbuddet.

Under turen besøger parret Firenze, Nice, Paris. Julia er glad for at dukke op med sin mand ved sociale receptioner, mens Aivazovsky anser dette for at være sekundært og bruger al sin fritid på at arbejde. Da han indså, at den tidligere ægteskabelige lykke ikke kan returneres, beder Aivazovsky kirken om at bryde ægteskabet, og i 1877 blev hans anmodning opfyldt.

Når han vender tilbage til Rusland, rejser han til Feodosia med sin datter Alexandra, svigersøn Mikhail og barnebarn Nikolai. Men børnene til Aivazovsky havde ikke tid til at slå sig ned på et nyt sted - endnu en russisk -tyrkisk krig begyndte. Året efter sender kunstneren sin datter med sin mand og søn til Feodosia, mens han selv tager til udlandet. I hele to år.

Han vil besøge Tyskland og Frankrig, besøge Genova igen, forberede malerier til udstillinger i Paris og London. Leder konstant efter lovende kunstnere fra Rusland og sender andragender til akademiet om deres indhold. Smerterligt tog han nyheden om sin brors død i 1879. For ikke at være deprimeret gik han på arbejde af vane.

Kærlighed i Feodosia og kærlighed til Feodosia

Da han vendte tilbage til sit hjemland i 1880, tog Aivazovsky straks til Feodosia og begyndte at bygge en særlig pavillon til et kunstgalleri. Han tilbringer meget tid med sit barnebarn Misha, gående med ham i lang tid, indpoder pænt en kunstnerisk smag. Aivazovsky bruger flere timer hver dag på kunstakademiets studerende. Han arbejder med inspiration, med en ekstraordinær entusiasme for sin alder. Men han kræver også meget af studerende, er streng med dem, og få kan modstå studiet af Ivan Konstantinovich.

I 1882 skete det uforståelige-den 65-årige kunstner giftede sig for anden gang! 25-årig blev hans udvalgte Anna Nikitichna Burnazyan... Siden Anna for nylig var enke (faktisk var det ved hendes mands begravelse, Aivazovsky henledte opmærksomheden på hende), måtte kunstneren vente lidt, før hun foreslog ægteskab. 30. januar 1882 Simferopol St. Antagelseskirken ”den egentlige statsrådsmedlem IK Aivazovsky, skilt ved dekret fra Echmiadzin sinoid af 30. maj 1877 N 1361 med sin første kone fra lovligt ægteskab, indgik et lovligt ægteskab med konen til den teodosianske købmand, enke Anna Mgrtchyan Sarsizova, både armensk-gregoriansk bekendelse ”.

Snart tog parret til Grækenland, hvor Aivazovsky igen arbejder, herunder at male et portræt af sin kone. I 1883 skrev han konstant breve til ministrene, der forsvarede Feodosia og på alle mulige måder beviste, at dens placering var bedst egnet til opførelsen af ​​en havn, og lidt senere begærede han om at erstatte bypræsten. I 1887 blev der i Wien afholdt en udstilling af malerier af den russiske kunstner, som han dog ikke tog hen til i Feodosia. I stedet bruger han al sin fritid til kreativitet, sin kone, studerende og bygger et kunstgalleri i Yalta. 50 -årsdagen for Aivazovskys kunstneriske karriere blev fejret med pomp. Hele Sankt Petersborgs høje samfund kom for at hilse på professoren i maleri, der er blevet et af symbolerne for russisk kunst.

I 1888 modtog Aivazovsky en invitation til at besøge Tyrkiet, men gik ikke af politiske årsager. Ikke desto mindre sender han flere dusin af sine malerier til Istanbul, som sultanen tildeler ham in absentia Medjidie -ordenen af ​​første grad. Et år senere tog kunstneren og hans kone til en personlig udstilling i Paris, hvor han blev tildelt Order of the Foreign Legion. På vejen tilbage stopper ægteparret stadig i Istanbul, så elsket af Ivan Konstantinovich.

I 1892 fylder Aivazovsky 75. Og han tager til Amerika! Kunstneren planlægger at genopfriske sine indtryk af havet, se Niagara, besøge New York, Chicago, Washington og præsentere sine malerier på verdensudstillingen. Og alt dette er i ottende ti! Sæt dig selv i rangen som statsråd i dit hjemland Feodosia, omgivet af børnebørn og en ung kone! Nej, Ivan Konstantinovich husker perfekt, hvorfor han steg så højt. Hårdt arbejde og fantastisk engagement - uden dette vil Aivazovsky ophøre med at være sig selv. Han blev imidlertid ikke i Amerika i lang tid og vendte hjem samme år. Kom tilbage på arbejde. Sådan var Ivan Konstantinovich.

Ivan Constantinovich Aivazovski... Levede: 1817-1900.

Biografi fakta. Barndom

Havets inspirerende digter, "bølgesanger", Ivan Konstantinovich Aivazovsky blev født den 17. juli 1817 i Feodosia. Hans barndom var ikke let. I en alder af ti begyndte han at arbejde som "dreng" i en kaffebar. Hans første tegnelærer var en byarkitekt, der engang fandt ham male en eskadre af skibe på væggen i en ærværdig bykvindes hus. Ved hjælp af velhavende lånere trådte Aivazovsky ind i Simferopol gymnasiet, og i 1833, St. Petersburg Academy of Arts.

Studie og første kreativitet

En ny er begyndt liv... Den talentfulde unge mand blev optaget på statsregnskabet i akademiet og henledte straks opmærksomheden på sig selv. I 1835 præsenterede han på en akademisk udstilling maleriet "Study of Air over the Sea", der tiltrak mange tilskuere.

Skæbnen bragte den unge kunstner sammen med fremragende samtidige - kunstneren K. P. Bryullov, komponisten M. I. Glinka, fabulisten I. A. Krylov. På den akademiske udstilling i 1836 mødtes Aivazovsky med Pushkin. Billedet af den store digter var præget af kunstnerens sjæl gennem hele hans liv. Maleriet "Seashore at Night" er den første hyldest til Aivazovskys minde om digteren.

Kunstakademiet sender ham til Krim for at lave malerier, der skildrer kimbyer ved Krim. Og Aivazovsky vender tilbage til havet. Han maler syn på Yalta, Feodosia, Sevastopol, Kerch. Under en rejse til Krim bliver han tæt på cheferne for Sortehavsflåden - Lazarev, Kornilov, Nakhimov.

Kunstnerens herlighed

I foråret 1840 sendte Kunstakademiet en begavet ung mand til Italien for at forbedre sit maleri. Her i Italien kommer berømmelse til Aivazovsky. På en kunstudstilling i Rom var hans malerier: "Napolitansk nat", "Stormen", "Kaos" ("Verdens skabelse"). Aviser begyndte at tale om den talentfulde kunstner. Digte blev dedikeret til ham.

I 1843 rejste Aivazovsky rundt i Europa med en udstilling af sine malerier. I midten af ​​1800 -tallet var marinemaleri ikke udbredt, og dette vakte allerede generel opmærksomhed på værkerne fra Aivazovsky. Efter forslag fra den franske regering på udstillingen i Louvre præsenterede kunstneren tre malerier "Havet i roligt vejr", "Nat på bredden af ​​Napolibugten" og "Storm ud for Abchasiens kyst".

En kritiker skrev i sin rosende anmeldelse af Aivazovskys malerier, at kunstneren ifølge rygter skulle blive i Paris for altid og tage fransk statsborgerskab. Denne besked stødte Aivazovsky så meget, at han bad Kunstakademiet om tilladelse til at vende tilbage til sit hjemland to år før planen.

Og her er han igen i Rusland. Rådet for Kunstakademiet tildelte Aivazovsky titlen akademiker. For fremragende tjenester inden for havmaleri blev kunstneren tildelt General Naval Staff. Han fik titlen som den første maler og retten til at bære en marineuniform. De blev instrueret i at male udsigter over russiske førsteklasses havne og kystbyer: Petersborg, Kronstadt, Peterhof, Gangut, Revel. Kunstneren dedikerede sig fuldstændigt til dette arbejde og gennemførte denne ordre på kort tid.

Belinsky om kunstnerens arbejde

Aivazovsky skrev på dette tidspunkt mange andre malerier. Petersborgs aristokrater i jagten på mode fyldte Aivazovsky med utallige ordrer. Kunstneren kæmpede med hinanden om at blive inviteret til saloner i et højt samfund. I prins Odojevskijs hus mødte Aivazovsky Belinsky. Dette møde hjalp kunstneren meget. Belinsky sagde, at Aivazovskys malerier, perfekte i formen, er fulde af en sådan ro, at de luller beskueren til en følelse af offentlig pligt. Aivazovsky lukkede i sit studie. Han glemte alt - om ordre fra adelige adelige, om verdslige saloner. Og snart bragte han sit nye maleri til Belinsky.

Kunstneren skildrede mennesker på flugt efter et skibsvrag. Det formidable hav aftager ikke og er klar til at sluge disse modige mennesker når som helst. Men viljen til at leve vil herske, elementerne vil aftage før menneskets frygtløshed.

Belinsky var henrykt over billedet.

Tilbage til Feodosia

I det tidlige forår 1845 forlod Aivazovsky efter Belinskys råd til fosteret Feodosia til havet, uden hvilket hans arbejde var utænkeligt.

Næsten hvert år kom Aivazovsky til Skt. Petersborg med en udstilling af sine malerier. Hver tur bragte kunstneren ny succes. I 1850 malede Aivazovsky sit mest betydningsfulde maleri, Den niende bølge.

Indtil slutningen af ​​sit liv boede han i Feodosia. Kunstneren investerede meget energi i byens økonomiske udvikling og forbedring. Aivazovsky drømte om, at der ville blive oprettet en skole for håbefulde kunstnere i hans by. Han udviklede endda et projekt til en sådan skole og vendte sig til kongen, men modtog ikke støtte. Derefter besluttede han at bygge et kunstgalleri med sine egne penge, hvor unge kunstnere ville komme, som han ville give sine færdigheder og erfaring videre til.

Galleriet blev bygget. Berømmelsen for hende spredte sig til hele Rusland. Amatører fra hele landet kom til Feodosia for at se hans nye malerier: "Rainbow", "Sunny Day", "Black Measure", "Among the Waves".

sidste leveår

I de sidste år af sit liv malede Aivazovsky sammen med Repin billedet "Pushkin på Sortehavskysten." Allerede som en meget gammel mand skaber han et billede "Blandt bølgerne". Kunstneren malede dette billede i ti dage. Det var så stort, at det ikke passede på værkstedet.

Indtil den sidste dag skilte kunstneren sig ikke med penslen. Døden kom uventet. Den 2. maj 1900, om morgenen, arbejdede Aivazovsky stadig, og om natten stoppede hjertet af den store havkunstner.

T. Yakovleva, kort om biografien, livet og værket af den store kunstner Ivan Konstantinovich Aivazovsky

Aivazovskijs biografi, som enhver skaber, er fuld af interessante begivenheder, ekstraordinære mennesker, der mødtes på kunstnerens livsbane og tro på hans talent.
Ivan Konstantinovich blev født den 17. juli (29), 1817 i Feodosia. Allerede som barn viste det sig, at Ivan havde evnen til musik og tegning. De første lektioner i kunstneriske færdigheder blev givet ham af den berømte Feodosia -arkitekt, J.H. Kokh.

Efter at være færdiguddannet fra skolen kom Aivazovsky ind i Simferopol -gymnastiksalen. Efter eksamen, under beskyttelse af borgmesteren i Feodosia, A.I. Kaznacheev, blev den fremtidige kunstner indskrevet i hovedstadens kejserlige kunstakademi.

Efteruddannelse

I august 1833 ankom Aivazovsky til Skt. Petersborg. Han studerede med mestre som M. Vorobyov, F. Tanner, A.I. Sauerweid. Hans malerier, malet under studietiden, blev tildelt en sølvmedalje. Aivazovsky var en så begavet elev, at han blev løsladt fra akademiet 2 år før planen. For uafhængig kreativitet blev Ivan Konstantinovich først sendt til sin hjemlige Krim og derefter på en forretningsrejse til udlandet i 6 år.

Krim-europæisk periode

I foråret 1838 forlod Aivazovsky til Krim. Der skabte han havlandskaber, var engageret i kampmaleri. Han opholdt sig på Krim i 2 år. Derefter tog kunstneren sammen med V. Sternberg, hans ven i landskabsklassen, til Rom. På vejen besøgte de Firenze og Venedig, hvor Aivazovsky stiftede bekendtskab med N. Gogol.

Enhver, der er interesseret i Aivazovskys biografi, bør vide, at han erhvervede sin malestil i det sydlige Italien. Mange malerier fra den europæiske periode er blevet rost af en så ærværdig kritiker som W. Turner. I 1844 ankom Aivazovsky til Rusland.

Anerkendelse af talent

1844 var et vartegn for kunstneren. Han blev chefmaleren for den russiske hovedflådestab. Efter 3 år blev han tildelt titlen som professor ved Academy of Arts i Skt. Petersborg. For børn, der er interesseret i den store kunstners liv, er det vigtigt at vide, at hans hovedværker er malerierne "Den niende bølge" og "Sortehavet".

Men hans arbejde var ikke begrænset til kampe og havlandskaber. Han skabte en række krim- og ukrainske landskaber, skrev flere historiske malerier. I alt malede Aivazovsky mere end 6.000 lærreder i sit liv.

I 1864 blev kunstneren en arvelig adelsmand. Han blev også tildelt rang som fungerende privatrådmand. Denne rang svarede til admiralens.

Kunstnerens familie

Aivazovskys personlige liv var ikke rigt. Han blev gift to gange. Det første ægteskab blev indgået i 1848. Kunstnerens kone var Yu.A. Grevs. Fra dette ægteskab blev fire døtre født. Foreningen var ikke glad, og efter 12 år brød parret op. Hovedårsagen til adskillelsen var, at Grevs, i modsætning til hendes mand, søgte at leve et socialt liv i hovedstaden.

Aivazovskijs anden kone var A.N. Sarkisova-Burzanyan. Hun var 40 år yngre end Aivazovsky og overlevede ham med 44 år.

Død

Aivazovsky døde pludselig om natten af ​​en hjerneblødning den 19. april (2. maj) 1900 i Feodosia. Maleriet "Skibets eksplosion", som marinemaleriet arbejdede på tærsklen, forblev ufærdigt på staffeliet. Han blev begravet i Surb Sarkis armenske kirke.