Mikhail Ivanovich Glinka. Kort biografi om Mikhail Glinka Michal Ivanovich Glinka

Glinkas biografi er fuld af interessante fakta og begivenheder. Den enorme arv, der blev efterladt af Mikhail Ivanovich, omfatter romanser, værker for børn, sange og kompositioner, symfoniske fantasier. Komponistens hovedværk er operaen Ruslan og Lyudmila, der blev berømt over hele verden. Musikkritikere kalder Glinka Pushkin inden for musik. Mikhail Ivanovich Glinka, hvis biografi er fyldt med ekstraordinære fakta, skrev den første russiske opera baseret på historiske begivenheder. I denne artikel vil vi spore den store komponists liv. Glinka Mikhail Ivanovich, hvis korte biografi er fuld af uforudsigelige vendinger, har været forelsket i musik siden barndommen.

Oprindelse

Komponisten blev født i sin fars død den 20. maj (efter den gamle stil - 1. juni) 1804. Det første hus i Glinka var landsbyen Novospasskoye, Smolensk -provinsen. Mikhail Glinkas far var en pensioneret kaptajn - Ivan Nikolaevich Glinka. Deres familie stammer fra herren. Komponistens mor er Evgenia Andreevna. Umiddelbart efter drengens fødsel tog hans bedstemor, Fyokla Aleksandrovna, ham væk. Hun var så flittig med at opdrage drengen, at han allerede i barndommen blev sygelig berørt. I en alder af seks blev Misha fuldstændig fjernet fra samfundet, selv fra sine egne forældre. I 1810 dør bedstemor, og drengen returneres for at blive opvokset i familien.

Uddannelse

Mikhail Glinka, hvis korte biografi er utrolig interessant, var fra en tidlig alder overbevist om, at han ville vie sit liv til musik. Musikerens skæbne har været kendt siden barndommen. Som lille studerede han violin og klaver. Alt dette blev drengen undervist af guvernøren Varvara Klammer fra Skt. Petersborg. Efter at Mikhail har mestret det første grundlæggende inden for kunst, sendes han til uddannelse på Sankt Petersborg kostskole, som er placeret på det pædagogiske institut. Wilhelm Küchelbecker bliver hans første underviser. Glinka tager lektioner fra store musiklærere, herunder John Field og Karl Zeiner. Det er her, at den kommende komponist møder Alexander Pushkin. Der etableres stærke venskaber mellem dem, som varer indtil den store digters død.

Kreativitetens blomstring

Glinka, hvis biografi er fuld af mange begivenheder, var fascineret af musik fra en tidlig alder, da han som tiårig allerede håndterede klaver og violin dygtigt. Musik til Mikhail Glinka er et kald fra en tidlig alder. Efter eksamen fra Noble Boarding School giver han forestillinger i saloner, er aktivt engageret i selvuddannelse, studerer historie og funktioner i vesteuropæisk musik. Samtidig komponerer komponisten de første succesrige værker for klaver og harpe. Han skriver romanser, rondoer for orkestre samt strygeseptetter og orkesteroprurter. Zhukovsky, Griboyedov, Mickiewicz, Odoevsky og Delvig genopfylder sin omgangskreds. Glinkas biografi er interessant ikke kun for hans beundrere, men også for alle, der er interesseret i musik.

Mikhail Ivanovich tilbringer flere år i Kaukasus. Men allerede i 1824 fik den unge komponist et job som assisterende sekretær i Jernbanedirektoratet. På trods af at han havde travlt, udgav han imidlertid allerede i slutningen af ​​tyverne sammen med Pavlishchev "Lyric Album". Det inkluderer også Mikhail Ivanovichs egne værker. Som du kan se, er Glinkas biografi interessant med usædvanlige begivenheder og uventede vendinger.

Siden 1830 begynder en ny periode, som karakteriseres som italiensk. Inden starten starter Glinka en sommertur til tyske byer og stopper derefter i Milano. På det tidspunkt var det denne by, der var det centrale punkt i musikalsk kultur i hele verden. Det er her, Mikhail Glinka møder Donizetti og Bellini. Han forsker og studerer bel canto i detaljer, hvorefter han komponerer værker i italiensk ånd.

Et par år senere, i 1833, bosatte komponisten sig i Tyskland. Ved at lære af Zigrified Den finpudser og polerer han sit musikalske talent. Nyheden om hans fars død i 1834 tvinger imidlertid komponisten til at vende tilbage til Rusland. Glinka, hvis korte biografi ikke kun er interessant for beboerne i Den Russiske Føderation, men også for europæerne, gav verden to store operaer.

"Livet for zaren"

Hans drømme er rettet mod oprettelsen af ​​en russisk national opera. Han arbejder hårdt og vælger Ivan Susanin og hans bedrift som den centrale figur. Forfatteren afsætter hele tre år af sit liv til sit arbejde og afslutter i 1836 en grandiose opera, som blev kaldt "Et liv for zaren". Den første produktion fandt sted på scenen i Bolshoi -teatret i Skt. Petersborg og blev modtaget af samfundet med stor entusiasme. Efter Mikhails overvældende succes blev Glinka udnævnt til posten som kapellmeister ved domkapellet. Komponisten dedikerede 1838 til hvile og rejser over Ukraine.

1842 er året for udgivelsen af ​​operaen Ruslan og Lyudmila. Værket modtages tvetydigt af offentligheden og debatteres heftigt.

Bor i udlandet

Mikhail Glinka, hvis biografi er rig på fakta og begivenheder, har brugt mange år på studiet af forskellige europæiske folks kulturer. Året 1844 blev præget af en ny rejse til udlandet for den store komponist. Denne gang ligger hans vej i Frankrig. Her fremføres hans værker af den store Berlioz. I Paris i 1845 gav Mikhail Ivanovich en kæmpe velgørenhedskoncert, hvorefter han tog til solrige Spanien. Når han studerer den lokale kultur, komponerer han flere symfoniske ouverturer om spanske folketemaer, og den aragoniske Jota -ouverture er også skabt her.

I 1827 kom komponisten igen til sit hjemland Rusland, og tog derefter straks til Warszawa. Det er her, han komponerer den berømte "Kamarinskaya". Det er blevet den nyeste type symfonisk musik, der kombinerer en række rytmer, stemninger og karakterer. 1848 - året for oprettelsen af ​​"Night in Madrid".

Komponistens indflydelse

I 1851 vendte Glinka tilbage til Skt. Petersborg igen. Her finder han tid til at give lektioner til den nye generation, til at skrive operadele. Takket være hans indflydelse blev der endda oprettet en russisk vokalskole i denne by. Glinka Mikhail Ivanovich, hvis korte biografi er interessant for sin uforudsigelighed, er grundlæggeren af ​​mange musikalske tendenser.

Bare et år senere genoptager komponisten sine rejser i Europa. På vej til Spanien bliver han i Paris i to år. Han bruger al sin tid på Taras Bulba -symfonien, men den forbliver ufærdig.

I 1854 vendte komponisten tilbage til sit hjemland, hvor han skrev sine erindringer og sine "Noter". Imidlertid var han kort nok, og han tog igen til Europa, denne gang på vej mod Berlin. Glinka, hvis biografi begynder i Rusland, formåede at besøge mange europæiske byer og skabe sine strålende værker der.

Familieliv

I 1835 giftede Mikhail Ivanovich Glinka sig med sin fjerne slægtning Maria Petrovna Ivanova. Men deres ægteskab mislykkedes, og de gik hurtigt fra hinanden.

Tre år efter det første ægteskab og en mislykket union møder Glinka Ekaterina Kern. Det var for hende, at komponistens bedste værker blev dedikeret. Glinka elskede denne kvinde indtil slutningen af ​​hans dage.

Død af en komponist

Hans biografi er af stor interesse. Glinka M.I. er en stor komponist og en ægte patriot.

I februar 1857, mens han var i Berlin, døde Mikhail Glinka. Den 15. februar, da han var væk, blev han først begravet på den lutherske kirkegård. Et par måneder senere blev hans aske imidlertid transporteret til Rusland og begravet på Tikhvin -kirkegården i byen Skt. Petersborg.

Store præstationer

• Mikhail Ivanovich Glinka, hvis biografi tillader ham at blive betragtet som en national skat, formåede at skabe mange smukke ting i hans liv og påvirke mange af hans tilhængere-komponister.
• Han grundlagde den russiske nationale komponistskole.
• Glinkas værker har indflydelse på udviklingen af ​​russisk og verdensmusik. Især Dargomyzhsky og Tchaikovsky udviklede sine originale ideer i deres musikalske kompositioner.
• Glinka skabte den første russiske nationale opera med titlen "Et liv for zaren", som er baseret på et historisk plot.
• Takket være komponistens indflydelse blev der dannet en russisk vokalskole i Skt. Petersborg.

Glinkas biografi er af interesse for voksne og børn.

• Ikke mange mennesker ved, at Fyokla Alexandrovna, bedstemor til Mikhail Glinka, mor til hans far, tog drengen til opdragelse af en grund. Et år før Misha blev født, blev der født en søn i familien, der døde som spædbarn. Bedstemoderen bebrejdede moderen for dette, og derfor tog hun med udseendet af Misha barnet til sig. Hun besad uhæmmet enevældighed, og derfor turde ingen gøre indsigelse mod hende-hverken hendes svigerdatter eller endda hendes egen søn.
• Den første kone til Mikhail Ivanovich, Maria Petrovna, var uuddannet. Hun vidste heller ikke noget om musik, og hun vidste ikke engang, hvem Beethoven var. Måske var det derfor, at deres ægteskab var mislykket og så flygtigt.
• Glinka skabte patriotisk musik, som var den russiske føderations hymne i næsten ti år - fra 1991 til 2000.

• Under transporten af ​​komponistens aske fra Tyskland til Rusland blev boksen, hvori kisten var pakket, skrevet med store bogstaver: "PORCELAIN".
• I løbet af sit liv skabte Mikhail Ivanovich omkring tyve sange og romanser, seks symfoniske værker, to store operaer samt flere kammerinstrumentalkompositioner.
• Glinka, hvis korte biografi studeres i russiske og europæiske skoler, viet sit liv til musik.
• I komponistens hjemland, i Novospasskoye Selo, blev Mikhail Glinka -museet oprettet.
• I alt er tre monumenter for komponisten blevet rejst i verden: i Kiev, Berlin og Bologna.
• Efter Glinkas død blev det statslige akademiske kapel i byen Sankt Petersborg navngivet til hans ære.

Ud fra alle de fakta og begivenheder, der er beskrevet af os, dannes hans biografi. Glinka M.I. ydet et enormt bidrag til russisk kultur, blev mange europæiske komponister guidet af den.

Den russiske komponist Glinka satte et betydeligt præg på verdensmusikken, stod ved oprindelsen til en slags russisk komponistskole. Hans liv indeholdt meget: kreativitet, rejser, glæder og vanskeligheder, men hans vigtigste aktiv er musik.

Familie og barndom

Den fremtidige fremragende komponist Glinka blev født den 20. maj 1804 i Smolensk -provinsen i landsbyen Novospasskoye. Hans far, en pensioneret kaptajn, havde en tilstrækkelig formue til at leve komfortabelt. Glinkas oldefar var en polsk ved fødslen, i 1654, da Smolensk-landene overgik til Rusland, modtog han russisk statsborgerskab, konverterede til ortodoksi og levede livet som en russisk godsejer. Barnet blev straks givet til sin bedstemors omsorg, som opvokset sit barnebarn i datidens traditioner: hun holdt ham i tilstoppede lokaler, udviklede sig ikke fysisk og fodrede ham med slik. Alt dette havde en dårlig effekt på Mikhails helbred. Han voksede op syg, lunefuld og feminin, senere kaldte han sig selv "mimosa".

Glinka lærte at læse næsten spontant, efter at præsten viste ham brevene. Fra en tidlig alder viste han musikalitet, han lærte selv at efterligne klokkeringen på kobberbassiner og synge med til barnepigen. Først i en alder af seks vender han tilbage til sine forældre, og de begynder at engagere sig i hans opdragelse og uddannelse. En guvernante blev inviteret til ham, som udover generelle uddannelsesfag lærte ham at spille klaver, senere beherskede han stadig violinen. På dette tidspunkt læser drengen meget, er vild med bøger om rejser, denne passion vil derefter blive til en kærlighed til skiftende steder, som vil eje Glinka hele hans liv. Han maler også lidt, men musik er centralt for hans hjerte. Drengen i det serfiske orkester lærer mange værker af dengang, stifter bekendtskab med musikinstrumenter.

År med studier

Mikhail Glinka boede ikke længe i landsbyen. Da han var 13 år, tog hans forældre ham med til Noble Boarding House på det pædagogiske institut, som for nylig havde vist sig i Skt. Petersborg. Drengen var ikke særlig interesseret i at studere, da han allerede havde mestret det meste af programmet derhjemme. Hans underviser var den tidligere decembrist VK Kyukhelbeker, og hans klassekammerat var bror til A.S. Pushkin, som Mikhail først mødtes med på det tidspunkt, og senere blev venner.

I sine grænserår konvergerer han med prinserne Golitsyn, S. Sobolevsky, A. Rimsky-Korsakov, N. Melgunov. I løbet af denne periode udvider han betydeligt sine musikalske horisonter, stifter bekendtskab med opera, deltager i mange koncerter og studerer også med berømte musikere fra den tid - Boehm og Field. Han forbedrer sin pianistiske teknik og modtager de første lektioner i komponeringsfaget.

Den berømte pianist S. Mayer studerede med Mikhail i 1920'erne, lærte ham komponistens arbejde, korrigerede hans første opuser og gav ham det grundlæggende i arbejdet med et orkester. Ved pensionatets afgangsfest spillede Glinka, sammen med Mayer, en Hummel -koncert, der offentligt demonstrerede sine evner. Komponist Mikhail Glinka tog eksamen fra internatet på andenpladsen i akademisk præstation i 1822, men følte ikke lyst til at studere videre.

Første skriveoplevelser

Efter eksamen på internatet havde komponisten Glinka ikke travlt med at søge service, da hans økonomiske situation tillod ham. Faderen forhastede ikke sin søn med valget af et arbejdssted, men troede ikke, at han ville være engageret i musik hele sit liv. Komponisten Glinka, for hvem musik er ved at blive det vigtigste i livet, fik mulighed for at gå til vandet i Kaukasus for at forbedre sit helbred og i udlandet. Han forlader ikke musiktimer, studerer den vesteuropæiske arv og sammensætter nye motiver, dette bliver et konstant internt behov for ham.

I 1920'erne skrev Glinka de berømte romancer "Frist mig ikke unødigt" til Baratynskijs digte, "Syng ikke, skønhed, med mig" til teksten til A. Pushkin. Hans instrumentalværker optræder også: adagio og rondo for orkester, strygeseptet.

Bor i lyset

I 1824 trådte komponisten M.I. Glinka ind i tjenesten, blev assisterende sekretær i Jernbanekontoret. Men tjenesten fungerede ikke, og i 1828 fratrådte han. På dette tidspunkt erhverver Glinka et stort antal bekendte, kommunikerer med A. Griboyedov, A. Mitskevich, A. Delvig, V. Odoevsky, V. Zhukovsky. Han fortsætter med at studere musik, deltager i musikalske aftener i Demidovs hus, skriver mange sange og romanser, udgiver Lyric Album med Pavlishchev, som indeholder værker af forskellige forfattere, inklusive ham selv.

Oversøisk erfaring

At rejse var en meget vigtig del af Mikhail Glinkas liv. Han foretager sin første store udenlandsrejse efter eksamen fra et pensionat.

I 1830 tog Glinka ud på en lang rejse til Italien, som varede i 4 år. Formålet med turen var behandling, men det bragte ikke det ønskede resultat, og musikeren gjorde det ikke seriøst og afbrød hele tiden terapikurser, skiftede læger og byer. I Italien mødte han K. Bryullov, med fremragende datidens komponister: Berlioz, Mendelssohn, Bellini, Donizetti. Imponeret over disse møder skrev Glinka kammerværker om temaer af udenlandske komponister. Han studerer meget i udlandet med de bedste lærere, forbedrer sin fremføringsteknik, studerer teorien om musik. Han leder efter sit stærke tema inden for kunst, og dette bliver hjemlængsel for ham, det presser ham til at skrive seriøse værker. Glinka skaber "Russian Symphony" og skriver variationer over russiske sange, som senere vil blive inkluderet i andre større værker.

Stort komponistværk: operaer af M. Glinka

I 1834 dør Mikhails far, han får materiel uafhængighed og begynder at skrive en opera. I udlandet indså Glinka, at hans opgave var at skrive på russisk, dette var drivkraften for oprettelsen af ​​en opera baseret på nationalt materiale. På dette tidspunkt trådte han ind i de litterære kredse i Skt. Petersborg, hvor Aksakov, Zhukovsky, Shevyrev, Pogodin besøgte. Alle diskuterer den russiske opera skrevet af Verstovsky, dette eksempel inspirerer Glinka, og han starter skitser til operaen baseret på Zhukovskys novelle "Maryina Roshcha". Ideen var ikke bestemt til at blive realiseret, men dette var begyndelsen på arbejdet med operaen "Et liv for zaren" baseret på det plot, Zhukovsky foreslog, baseret på legenden om Ivan Susanin. Den store komponist Glinka kom ind i musikhistorien netop som forfatter til dette værk. I den lagde han grundlaget for den russiske operaskole.

Premieren på operaen fandt sted den 27. november 1836, og succesen var enorm. Både offentligheden og kritikerne tog sammensætningen ekstremt godt. Herefter blev Glinka udnævnt til kapellmeister for Court Choir Choir og blev professionel musiker. Succesen inspirerede komponisten, og han begyndte at arbejde på en ny opera baseret på Pushkins digt Ruslan og Lyudmila. Han ville have digteren til at skrive libretto, men hans utidige død forhindrede gennemførelsen af ​​disse planer. I dette værk demonstrerer Glinka en moden komponist talent og den højeste teknik. Men Ruslan og Lyudmila blev modtaget mere køligt end den første opera. Dette forstyrrede Glinka meget, og han skulle igen til udlandet. Komponistens operaarv er lille, men den havde en afgørende indflydelse på udviklingen af ​​den nationale kompositskole, og den dag i dag er disse værker et levende eksempel på russisk musik.

Glinkas symfoniske musik

Udviklingen af ​​det nationale tema afspejlede sig i forfatterens symfoniske musik. Komponisten Glinka skaber et stort antal eksperimentelle kompositioner, han er besat af at finde en ny form. I sine skrifter viser vores helt sig som en romantiker og melodist. Komponisten Glinkas værker udvikler genrer i russisk musik som folkelig genre, lyrisk-episk og dramatisk. Hans mest betydningsfulde værker er ouverturen "Night in Madrid" og "Aragonese Jota", symfonisk fantasi "Kamarinskaya".

Sange og romanser

Portrættet af Glinka (komponisten) vil være ufuldstændigt uden at nævne hans sangskrivning. Hele sit liv skriver han romanser og sange, som bliver utroligt populære i løbet af forfatterens liv. I alt skrev han omkring 60 vokalværker, hvoraf de mest bemærkelsesværdige er: "Jeg husker et vidunderligt øjeblik", "Bekendelse", "Passing Song" og mange andre, som stadig er en del af det klassiske repertoire af vokalister.

Privat liv

I sit personlige liv var komponisten Glinka ikke heldig. Han giftede sig med en sød pige Ivanova Marya Petrovna i 1835 i håb om at finde hos hende en ligesindet og et kærligt hjerte. Men meget hurtigt opstod der mange uenigheder mellem mand og kone. Hun førte et stormfuldt socialt liv, brugte mange penge, så selv indtægterne fra boet og betaling for de musikalske værker af Glinka ikke var nok for hende. Han blev tvunget til at tage disciple. Den sidste pause sker, da Glinka i 1840'erne blev båret væk af Katya Kern, datter af Pushkins musa. Han anmoder om skilsmisse, på dette tidspunkt viser det sig, at hans kone hemmeligt giftede sig med kornetten Vasilchikov. Men adskillelsen er forsinket i 5 år. I løbet af denne tid måtte Glinka igennem et rigtigt drama: Kern blev gravid, krævede drastiske foranstaltninger af ham, han subsidierede hende for at slippe af med barnet. Efterhånden forsvandt varmen i forholdet, og da skilsmissen blev opnået i 1846, havde Glinka ikke længere lyst til at gifte sig. Han tilbragte resten af ​​sit liv alene, var glad for venlige fester og orgier, som havde en skadelig effekt på hans allerede dårlige helbred. Den 15. februar 1857 døde Glinka i Berlin. Senere, efter anmodning fra hans søster, blev asken fra den afdøde transporteret til Rusland og begravet på Tikhvin -kirkegården i Skt. Petersborg.

Komponist Mikhail Ivanovich Glinka forblev i historien som en stor komponist af musik og grundlæggeren af ​​den russiske klassiske bevægelse i den, samt forfatteren af ​​den første russiske opera. Hans arbejde påvirkede fremkomsten af ​​andre talentfulde navne i den russiske musikalske verden. Denne mester æres ikke kun hjemme, men også langt ud over dets grænser.

Mikhail Ivanovich Glinka er en stor russisk komponist.

tidlige år

Fremtidig komponist blev født i 1804 i landsbyen Novospasskoye, Smolensk -provinsen. Hans far, en velhavende adelsmand, var en tidligere hærkaptajn. Indtil han var 6 år, blev Misha opdraget af sin bedstemor.

Som barn hørte Mikhail ikke næsten nogen musik - kun kirkeklokkens spil og bøndernes sange. Men det var netop disse motiver, der hjalp ham med at skabe komplekse dramatiske kompositioner i fremtiden, slet ikke ligner de yndefulde europæiske melodier fra den æra.

Unge Misha med sin søster og mor i et maleri af en ukendt kunstner.

Drengen hørte de første seriøse musikværker på sin onkels gods, hvor han flyttede efter sin bedstemors død. Der var et orkester med et godt repertoire - de spillede Haydn, Mozart og Beethoven. Samtidig begyndte det unge talent at tage undervisning i violin og klaver.

Begyndelsen på komponistens karriere

De efterfølgende år af Mikhails liv blev brugt i Skt. Petersborg. Der går han ind på en kostskole (lukket skole) for adelige børn og parallelt lærer komposition af de kendte maestros John Field og Karl Zeiner, der underviste i Skt. Petersborg i de år. Glinka skrev sin første musikalske komposition som 13 -årig.

Efter eksamen på internatet får den unge mand job som embedsmand i Udenrigsministeriet. Gudstjenesten efterlader ham meget fritid, og den håbefulde komponist er aktivt involveret i byens musikalske liv.

På dette tidspunkt havde han allerede erhvervet sin første berømmelse. Glinka komponerer meget, især romanser(dette er navnet på sange baseret på blide, lyriske vers).

I en alder af 26 tager Mikhail Glinka ud på en lang rejse gennem Europa. Han
overalt møder han berømte komponister, deltager i klasser i udestuer, lytter til de bedste sangere.

Mikhail Glinka betragtes med rette som grundlæggeren af ​​russisk opera.

Samtidig forstår Michael, at hans sted er i hans hjemland, at det er for sit folk, han skal skabe.

Kreativitetens blomstring

Glinka oplevede stor kærlighed under sine rejser. Og selvom det ikke sluttede med ægteskab, blev det et skub i kreativiteten.

I 1836 dukkede den unge komponists opera "Et liv for zaren" op. Dets oprindelige navn er "Ivan Susanin" til ære for en bonde, der under den russisk-polske krig i 1612 førte en fjendtlig løsrivelse ind i en ufremkommelig sump.

Operaen var en kæmpe succes. Tsar Nicholas I tog imod hende med entusiasme og overrakte komponisten en dyr ring.

Parallelt skriver komponisten instrumentalkompositioner til keyboards og blæsere samt vidunderlige romanser til vers af russiske digtere.

Snart begyndte arbejdet med en ny opera Ruslan og Lyudmila baseret på fortællingen om Alexander Sergeevich Pushkin. Dette værk blev vist for offentligheden i 1842 og blev meget ikke lide af musikkendere.

Moderne produktion af operaen Ruslan og Lyudmila.

Glinka var så ked af kritikken, at han selv forlod Rusland. Fra nu af og til slutningen af ​​sit liv vender han kun tilbage til sit hjemland i kort tid.

Senere år. Død

De sidste år af Mikhail Ivanovichs liv blev brugt næsten på kontinuerlige rejser. I Sydeuropa, i Frankrig og Spanien samler og behandler han folkemelodier.

I Paris mødte han den berømte komponist Berlioz og skrev værker for et symfoniorkester.

I Warszawa komponerer musikstykket "Kamarinskaya", hvor han kombinerer melodierne fra russiske folkesange - et melodiøst bryllup og en brændende dansesang.

Arbejder.

Komponistens sidste by var Berlin, hvor han pludselig døde af en forkølelse i februar 1857.

Fakta fra livet

Der er mange selvbiografiske noter af maestroen samt beskeder om ham fra venner og samtidige:

1. Glinka kaldte sig selv "mimosa" på grund af for omsorgsfuld bedstemors opvækst.
2. I sin ungdom havde komponisten en vidunderlig stemme, han blev beundret selv af italienske sangere.
3. Forfatteren fandt kunstnere for koret i sine operaer i forskellige provinser i det russiske imperium.
4. Glinka havde en særlig forbindelse med Pushkin. De var venner under digterens liv. Alexander Sergeevich skrev et digt "Jeg husker et vidunderligt øjeblik" og dedikerede det til Anna Kern. Og Mikhail Ivanovich var forelsket i Katenka Kern, Annas datter, og skrev en romantik baseret på disse vers.

Arv. Betyder

Arven efter M.I. Glinka komponerer 2 operaer, flere symfoniske værker, kompositioner til klaver og strygere, romanser og sange, kirkelige temaer. Stykker til et instrument blev undertiden omarbejdet til et orkester (f.eks. Den berømte Waltz-Fantasy).

Komponist blev grundlæggeren af ​​den russiske trend inden for klassisk musik. Hans melodier var baseret på folkelige traditioner, og temaerne i de fleste af hans musikalske kompositioner var inspireret af begivenhederne i russisk historie.

Det var med anerkendelsen af ​​Glinkas kreativitet, at vores kultur begyndte at indtage en stadig mere fremtrædende plads i verden.

Tre udestuer er opkaldt efter komponisten. Monumenter er blevet rejst for ham i Smolensk, Skt. Petersborg, Kiev. Godset, hvor han blev født, er blevet til et husmuseum.

Monument til M.I. Glinka i Skt. Petersborg.

"Patriotic Song" af M. I. Glinka lød som Ruslands officielle hymne i 1991 - 2000.

Barndom og ungdom

Kreative år

Store værker

Den russiske føderations hymne

Adresser i Skt. Petersborg

(20. maj (1. juni) 1804 - 3. februar (15), 1857) - en komponist, der traditionelt betragtes som en af ​​grundlæggerne af russisk klassisk musik. Glinkas værker havde en stærk indflydelse på efterfølgende generationer af komponister, herunder medlemmer af New Russian School, der udviklede hans ideer i deres musik.

Biografi

Barndom og ungdom

Mikhail Glinka blev født den 20. maj (1. juni, ny stil), 1804 i landsbyen Novospasskoye, Smolensk -provinsen, på sin fars død, pensionerede kaptajn Ivan Nikolaevich Glinka. Indtil han var seks år, blev han opdraget af sin bedstemor (på sin fars side) Fyokla Alexandrovna, der fuldstændig fjernede Mikhails mor fra at opdrage sin søn. Mikhail voksede op som en nervøs, mistænksom og smertefuld barich-ikke-så-så-"mimosa", ifølge Glinkas egne egenskaber. Efter Fyokla Alexandrovnas død gik Mikhail igen over i sin mors fulde kontrol, der gjorde alt for at slette sporene efter hans tidligere opvækst. I en alder af ti begyndte Mikhail at studere klaver og violin. Den første lærer i Glinka var guvernør Varvara Fedorovna Klammer, inviteret fra Skt. Petersborg.

I 1817 bragte hans forældre Mikhail til Skt. Petersborg og anbragte ham i Noble -pensionatet ved Main Pedagogical Institute (i 1819 blev det omdøbt til det ædle pensionat ved St. Petersburg University), hvor hans vejleder var digteren, Decembrist VK Kyukhelbeker. I Skt. Petersborg tager Glinka lektioner fra store musikere, herunder den irske pianist og komponist John Field. På pensionatet møder Glinka A.S. Pushkin, der kom der for at se sin yngre bror Lev, en klassekammerat til Mikhail. Deres møder blev genoptaget i sommeren 1828 og fortsatte indtil digterens død.

Kreative år

1822-1835

Efter eksamen fra pensionatet i 1822 er Mikhail Glinka intensivt engageret i musik: han studerer vesteuropæiske musikalske klassikere, deltager i hjemmemusik i adelens saloner, leder undertiden sin onkels orkester. Samtidig forsøgte Glinka sig som komponist og komponerede variationer for harpe eller klaver om et tema fra operaen The Swiss Family af den østrigske komponist Josef Weigl. Fra det øjeblik lægger Glinka mere og mere vægt på komposition og komponerer snart allerede meget og prøver sig på forskellige genrer. I denne periode skrev han kendte romanser og sange i dag: "Frist mig ikke unødigt" til EA Baratynskys ord, "Syng ikke, skønhed, med mig" til ordene fra A. Pushkin, "Efterårsnat, nat kære "til ordene fra A. Ya. Rimsky-Korsakov og andre. Imidlertid er han i lang tid utilfreds med sit arbejde. Glinka leder vedholdende efter måder at gå ud over former og genrer i daglig musik. I 1823 arbejdede han på en strygeseptet, adagio og rondo for orkester og to orkestrale ouverturer. I de samme år udvidede Mikhail Ivanovichs omgangskreds. Han møder Vasily Zhukovsky, Alexander Griboyedov, Adam Mitskevich, Anton Delvig, Vladimir Odoevsky, som senere blev hans ven.

I sommeren 1823 tog Glinka en tur til Kaukasus og besøgte Pyatigorsk og Kislovodsk. Fra 1824 til 1828 arbejdede Mikhail som assisterende sekretær for Hoveddirektoratet for Jernbaner. I 1829 udgav M. Glinka og N. Pavlishchev "Lyric Album", hvor der blandt værker af forskellige forfattere også var skuespil af Glinka.

I slutningen af ​​april 1830 forlader komponisten til Italien, efter at have hængt på vejen til Dresden og foretaget en lang rejse tværs over Tyskland, som strakte sig over hele sommermånederne. Ankommer til Italien i det tidlige efterår, bosatte Glinka sig i Milano, som på det tidspunkt var et stort center for musikalsk kultur. I Italien mødte han de fremragende komponister V. Bellini og G. Donizetti, studerede vokalstil bel canto (italiensk. bel canto) og selv komponerer meget i "italiensk ånd". I hans værker, hvoraf en væsentlig del er skuespil om temaerne for populære operaer, er der ikke længere noget elevcentreret, alle kompositioner udføres mesterligt. Glinka lægger særlig vægt på instrumentalensembler, efter at have skrevet to originale kompositioner: Sekstet for klaver, to violiner, bratsch, cello og kontrabas og Pathetic Trio for klaver, klarinet og fagot. I disse værker blev funktionerne i Glinkas komponiststil især tydeligt manifesteret.

I juli 1833 tog Glinka afsted til Berlin og stoppede et stykke tid i Wien undervejs. I Berlin arbejder Glinka under vejledning af den tyske teoretiker Siegfried Dehn inden for komposition, polyfoni, instrumentering. Efter at have modtaget nyheden om sin fars død i 1834 besluttede Glinka at straks vende tilbage til Rusland.

Glinka vendte tilbage med omfattende planer om en russisk national opera. Efter en lang søgning efter et plot til operaen besluttede Glinka sig efter råd fra V. Zhukovsky om legenden om Ivan Susanin. I slutningen af ​​april 1835 giftede Glinka sig med Marya Petrovna Ivanova, hans fjerne slægtning. Kort tid efter tog de nygifte til Novospasskoye, hvor Glinka begyndte at skrive en opera med stor iver.

1836-1844

I 1836 stod operaen "Et liv for zaren" færdig, men det lykkedes med store vanskeligheder Mikhail Glinka at få den accepteret til iscenesættelse på St. Petersburg Bolshoi -teatret. Dette blev forhindret forhindret af direktøren for de kejserlige teatre A. M. Gedeonov, der overgav det til "musikdirektøren" Katerino Cavos, "musikdirektøren". Kavos gav derimod Glinkas værk den mest flatterende anmeldelse. Operaen blev accepteret.

Premieren på "Et liv for zaren" fandt sted den 27. november (9. december), 1836. Succesen var enorm, operaen blev entusiastisk modtaget af den avancerede del af samfundet. Dagen efter skrev Glinka til sin mor:

Den 13. december var AV Vsevolzhsky vært for en fest for MI Glinka, hvor Mikhail Vielgorsky, Pyotr Vyazemsky, Vasily Zhukovsky og Alexander Pushkin sammensatte en velkomst "Canon til ære for MI Glinka." Musikken tilhørte Vladimir Odoevsky.

Kort efter produktionen af ​​A Life for the Tsar blev Glinka udnævnt til Kapellmeister for Court Choir Choir, som han instruerede i to år. Glinka tilbragte foråret og sommeren 1838 i Ukraine. Der valgte han korister til kapellet. Blandt de tilflyttere var Semyon Gulak-Artemovsky, der senere blev ikke kun en berømt sanger, men også en komponist.

I 1837 begyndte Mikhail Glinka, der endnu ikke havde en færdig libretto, at arbejde på en ny opera baseret på digtet af Alexander Pushkin "Ruslan og Lyudmila". Ideen om operaen kom til komponisten i løbet af digterens levetid. Han håbede at udarbejde en plan efter hans instruktioner, men Pushkins død tvang Glinka til at vende sig til sekundære digtere og amatører blandt venner og bekendte. Den første forestilling af Ruslan og Lyudmila fandt sted den 27. november (9. december), 1842, præcis seks år efter premieren på Ivan Susanin. I sammenligning med Ivan Susanin fik den nye opera af M. Glinka stærkere kritik. Komponistens hårdeste kritiker var F. Bulgarin, på det tidspunkt stadig en meget indflydelsesrig journalist.

1844-1857

Næppe oplever kritik af sin nye opera, foretog Mikhail Ivanovich i midten af ​​1844 en ny lang rejse til udlandet. Denne gang tager han til Frankrig og derefter til Spanien. I Paris mødte Glinka den franske komponist Hector Berlioz, der blev en stor beundrer af hans talent. I foråret 1845 optrådte Berlioz ved sine koncertværker af Glinka: Lezginka fra Ruslan og Lyudmila og Antonidas arie fra Ivan Susanin. Succesen med disse værker fik Glinka til at holde en velgørenhedskoncert med sine værker i Paris. Den 10. april 1845 blev der med succes afholdt en stor koncert af den russiske komponist i Hertz Koncertsal på Victory Street i Paris.

Den 13. maj 1845 drog Glinka til Spanien. Der studerer Mikhail Ivanovich det spanske folks kultur, skikke, sprog, optager spanske folkemelodier, observerer folkelige festivaler og traditioner. Det kreative resultat af denne rejse var to symfoniske ouverturer skrevet om spanske folketemaer. I efteråret 1845 skabte han ouverturen "Jota Aragonese", og i 1848, efter han vendte tilbage til Rusland - "Night in Madrid".

I sommeren 1847 tog Glinka afsted på returrejsen til sin forfædres landsby Novospasskoye. Glinkas ophold på sine oprindelige steder var kortvarig. Mikhail Ivanovich tog igen til Skt. Petersborg, men da han havde ændret mening, besluttede han at tilbringe vinteren i Smolensk. Men invitationer til bolde og aftener, der hjemsøgte komponisten næsten dagligt, førte ham til fortvivlelse og til at beslutte at forlade Rusland igen og blive en rejsende. Men Glinka blev nægtet et udenlandsk pas, derfor stoppede han i denne by efter at have nået Warszawa i 1848. Her skrev komponisten en symfonisk fantasi "Kamarinskaya" om temaerne i to russiske sange: bryllupssangen "Bagfra bjergene, høje bjerge" og en livlig dansesang. I dette værk godkendte Glinka en ny type symfonisk musik og lagde grundlaget for dens videre udvikling og skabte dygtigt en usædvanligt fed kombination af forskellige rytmer, karakterer og stemninger. Pjotr ​​Iljitsj Tjajkovskij sagde dette om Mikhail Glinkas arbejde:

I 1851 vendte Glinka tilbage til Skt. Petersborg. Han stifter nye bekendtskaber, mest unge mennesker. Mikhail Ivanovich gav sangundervisning, forberedte operaroller og et kammerrepertoire med sangere som N.K. Ivanov, O.A. Petrov, A. Ya. Petrova-Vorobyova, A.P. Lodiy, DM Leonova m.fl. Den russiske vokalskole blev dannet under direkte indflydelse af Glinka. Besøgte MI Glinka og AN Serov, der i 1852 nedskrev sine Notes on Instrumentation (udgivet i 1856). SOM Dargomyzhsky ofte kom.

I 1852 tog Glinka på rejse igen. Han planlagde at komme til Spanien, men træt af at rejse i stagecoaches og med tog stoppede han i Paris, hvor han boede i lidt over to år. I Paris begyndte Glinka arbejdet med Taras Bulba -symfonien, som aldrig blev afsluttet. Begyndelsen af ​​Krim -krigen, hvor Frankrig modsatte sig Rusland, var en begivenhed, der endelig afgjorde spørgsmålet om Glinkas afgang til sit hjemland. På vej til Rusland tilbragte Glinka to uger i Berlin.

I maj 1854 ankom Glinka til Rusland. Han tilbragte sommeren i Tsarskoe Selo på sin dacha, og i august flyttede han igen til Skt. Petersborg. I samme 1854 begyndte Mikhail Ivanovich at skrive erindringer, som han kaldte "Noter" (udgivet i 1870).

I 1856 forlod Mikhail Ivanovich Glinka til Berlin. Der begyndte han at studere gamle russiske kirkemelodier, værker af gamle mestre, korværker af den italienske Palestrina, Johann Sebastian Bach. Glinka var den første af de sekulære komponister til at komponere og bearbejde kirkemelodier i russisk stil. En uventet sygdom afbrød disse undersøgelser.

Mikhail Ivanovich Glinka døde den 16. februar 1857 i Berlin og blev begravet på den lutherske kirkegård. I maj samme år, på insisteren fra MI Glinkas yngre søster Lyudmila Ivanovna Shestakova, blev komponistens aske transporteret til Skt. Petersborg og genbegravet på Tikhvin -kirkegården. Der er et monument på graven skabt af arkitekten AM Gornostaev. I øjeblikket er pladen fra Glinkas grav i Berlin gået tabt. På gravstedet i 1947 blev et monument over komponisten rejst af den militære kommandantkontor for den sovjetiske sektor i Berlin.

Hukommelse

• I slutningen af ​​maj 1982 blev House-Museum of M.I.Glinka åbnet i komponistens hjemland Novospasskoye

• Monumenter til M.I.Glinka:
• i Smolensk, skabt med folkemidler indsamlet ved abonnement, åbnet i 1885 i den østlige side af Blonie -haven; billedhugger A.R. von Bock. I 1887 blev monumentet kompositionelt afsluttet med installationen af ​​et åbent støbt hegn, hvis tegning var sammensat af musikalske linjer - uddrag fra 24 værker af komponisten
• i St. Petersborg blev bygget på initiativ af bydumaen, åbnet i 1899 i Alexanderhaven, ved springvandet foran Admiralitetet; billedhugger V.M. Pashchenko, arkitekt A.S. Lytkin
• I Veliky Novgorod, ved 1000 -årsdagen for Rusland -monumentet, er der blandt 129 figurer af de mest fremtrædende personligheder i russisk historie (fra 1862) en figur af M.I. Glinka

• i St. Petersborg blev bygget på initiativ af Imperial Russian Musical Society, åbnet den 3. februar 1906 i parken nær konservatoriet (Teatralnaya Square); billedhugger R.R. Bach, arkitekt A.R. Bach. Monument over monumental kunst af føderal betydning.
• åbnede i Kiev den 21. december 1910 ( Hovedartikel: Monument til M.I.Glinka i Kiev)

• Film om M.I. Glinka:
• I 1946 blev en biografisk film "Glinka" om Mikhail Ivanovichs liv og virke (i rollen som Boris Chirkov) optaget på Mosfilm.
• I 1952 udgav Mosfilm en biografisk film "Composer Glinka" (i rollen som Boris Smirnov).
• I 2004, i anledning af 200 -året for hans fødsel, en dokumentarfilm om komponistens liv og virke “Mikhail Glinka. Tvivl og lidenskaber ... "

• Mikhail Glinka i filateli og numismatik:

• Til ære for M. I Glinka navngivet:
• State Academic Capella i Skt. Petersborg (i 1954).
• Moskva Museum for Musikalsk Kultur (i 1954).
• Novosibirsk Statskonservatorium (Akademi) (i 1956).
• Nizhny Novgorod State Conservatory (i 1957).
• Magnitogorsk Statskonservatorium.
• Minsk Music College
• Chelyabinsk akademiske opera og balletteater.
• Petersborg Korskole (i 1954).
• Dnepropetrovsk Musikkonservatorium opkaldt efter Glinka (Ukraine).
• Koncertsal i Zaporozhye.
• Statens strygekvartet.
• Gader i mange byer i Rusland samt byer i Ukraine og Hviderusland. Gade i Berlin.
• I 1973 navngav astronomen Lyudmila Chernykh den mindre planet, der blev opdaget for hende til ære for komponisten - 2205 Glinka.
• Krater på Merkur.

Store værker

Opera

• Et liv for zaren (1836)
• Ruslan og Lyudmila (1837-1842)

Symfoniske værker

• Symfoni om to russiske temaer (1834, afsluttet og orkestreret af Vissarion Shebalin)
• Musik til N. V. Kukolnik "Prins Kholmskys" tragedie (1842)
• Spansk ouverture nr. 1 "Strålende Capriccio om temaet for den aragoniske Jota" (1845)
• "Kamarinskaya", en fantasi om to russiske temaer (1848)
• Spansk ouverture nr. 2 "Memories of a Summer Night in Madrid" (1851)
• "Waltz -Fantasy" (1839 - for klaver, 1856 - udvidet udgave til symfoniorkester)

Kammerinstrumentalkompositioner

• Sonate for altviool og klaver (ufærdig; 1828, færdiggjort af Vadim Borisovsky i 1932)
• Strålende divertissement om temaer fra Bellinis opera La Sonnambula for klaverkvintet og kontrabas
• Stor sekstet Es-dur for klaver og strygekvintet (1832)
• "Pathetic Trio" i d-moll for klarinet, fagot og klaver (1832)

Romanser og sange

• Venetiansk nat (1832)
• "Jeg er her, Inesilla" (1834)
• "Natanmeldelse" (1836)
• Tvivl (1838)
• "Night Marshmallow" (1838)
• "Begærets ild brænder i blodet" (1839)
• bryllupsang "The Wonderful Tower Stands" (1839)
• vokalcyklus "Farvel til Skt. Petersborg" (1840)
• "Passing Song" (1840)
• "Anerkendelse" (1840)
• "Hører jeg din stemme" (1848)
• "Sund kop" (1848)
• "Margaret's Song" fra Goethes tragedie "Faust" (1848)
• Mary (1849)
• Adele (1849)
• "Den Finske Bugt" (1850)
• "Bøn" ("I et vanskeligt øjeblik i livet") (1855)
• "Sig ikke, at det gør dit hjerte ondt" (1856)

Den russiske føderations hymne

Mikhail Glinkas patriotiske sang fra 1991 til 2000 var den officielle hymne i Den Russiske Føderation.

Adresser i Skt. Petersborg

• 2. februar 1818 - slutningen af ​​juni 1820 - Ædel pensionat ved Main Pedagogical Institute - 164 Fontanka River Embankment;
• August 1820 - 3. juli 1822 - Ædelt pensionat ved St. Petersborg Universitet - Ivanovskaya street, 7;
• sommer 1824 - sensommeren 1825 - Faleevs hus - Kanonerskaya street, 2;
• 12. maj 1828 - september 1829 - Barbazans hus - Nevsky prospekt, 49;
• slutningen af ​​vinteren 1836 - foråret 1837 - Merz hus - Glukhoy lane, 8, apt. en;
• forår 1837 - 6. november 1839 - Capellas hus - Moika -flodbredden 20;
• 6. november 1839 - slutningen af ​​december 1839 - officerskaserne ved Izmailovsky Life Guards Regiment - Fontanka River Embankment;
• 16. september 1840 - februar 1841 - Merz hus - Glukhoy lane, 8, apt. en;
• 1. juni 1841 - februar 1842 - Shuppe -hus - Bolshaya Meshchanskaya -gaden, 16;
• midten af ​​november 1848 - 9. maj 1849 - huset for Skolen for døve og stumme - 54 Moika River Embankment;
• Oktober - november 1851 - Melikhovs lejebolig - Mokhovaya street, 26;
• 1. december 1851 - 23. maj 1852 - Zhukovs hus - Nevsky prospekt, 49;
• 25. august 1854 - 27. april 1856 - E. Tomilovas lejlighedsbygning - Ertelev lane, 7.

1. Drivhusbarnet: Mikhail Glinkas barndom
2. Studerer på pensionatet i Skt. Petersborg og de første musikalske eksperimenter
3. Fra variationer til den første nationale opera: Historien om et liv for zaren
4. Interessante fakta

Mikhail Glinka bosatte sig i Milano. I “Noter af M.I. Glinka "skrev han: "Jeg kom til live med udseendet af det vidunderlige italienske forår, min fantasi vaklede, og jeg begyndte at arbejde."... Komponisten skrev variationer til operaer og balletter. To temaer fra Anne Boleyn af Donizetti blev udgivet i franske musikblade. I 1832 skrev Glinka romantikken "Venetian Night".

I Italien gik komponisten ikke glip af premieren: teatret var hans foretrukne tidsfordriv. Han rejste meget rundt i landet: Bologna, Rom, Parma, Napoli og mødte de italienske komponister Vincenzo Bellini og Gaetano Donizetti. Men allerede i 1833 indrømmede Glinka i et brev hjem: “Jeg kunne ærligt talt ikke være italiensk. Længsel efter mit hjemland førte mig gradvist til tanken om at skrive på russisk ".

I juli 1833 besluttede Mikhail Glinka at forlade Italien til Berlin. Der skrev han to romanser til Zhukovsky og Delvigs digte, afsluttede en variation af Alyabyevs "Nightingale" og skrev flere russiske sange for at spille fire hænder. I april 1834 vendte komponisten tilbage til Rusland.

Mikhail Glinka ankom til Skt. Petersborg og bosatte sig i huset til sin ven Alexei Stuneev. Familien fik også besøg af Maria Ivanova, en slægtning til Stuneev. De tilbragte meget tid sammen og blev hurtigt forelskede i hinanden. I 1835 blev Glinka og Ivanova gift.

Ukendt kunstner. Litografi "Ivan Susanin eller" Livet for zaren ". 1862. Privat samling

Komponisten vendte tilbage til det sociale liv: hver uge deltog han om aftenen i Vasily Zhukovsky i Vinterpaladset. Digteren samlede en kreativ elite, stamgæster var Alexander Pushkin, kritikere Pyotr Pletnev og Pyotr Vyazemsky, forfattere Nikolai Gogol og Vladimir Odoevsky. På en af ​​aftenerne annoncerede Mikhail Glinka ideen om at skrive en national russisk opera. Zhukovsky foreslog straks et plot - historien om en bonde Ivan Susanin, der førte en polsk -litauisk løsrivelse ind i skoven og derved reddede zaren fra døden. Digteren kunne så godt lide Glinkas idé, at han selv ville skrive ordene og snart skrev "Åh, ikke mig, stakkels stormvind." Forretninger tillod ham imidlertid ikke at fuldføre det, han var begyndt - Zhukovsky bad sin ven, baron Yegor Rosen, om at hjælpe komponisten med librettoen til operaen.

”Som ved en magi blev der pludselig skabt en plan for en hel opera, og tanken om at modsætte russisk musik mod polsk musik. Endelig mange emner og endda detaljer om udviklingen, alt dette blinkede i mit hoved på en gang "

Mikhail Glinka, Noter fra M.I. Glinka

Komponisten skrev hurtigt: I foråret 1835 var udkast til ikke kun første og anden akt, men også mest af alt temaerne klar. Baron Rosen skrev digte til musik under hensyntagen til dets tempo og størrelse. Glinka huskede: ”Baron Rosen var god til det; hvis du bestiller så mange digte af den og den størrelse, 2x, 3x kompleks og endda uden fortilfælde - er han ligeglad; du kommer på en dag - og du er færdig "... Komponisten afsluttede operaen allerede i landsbyen Novospasskoye - Glinka flyttede dertil med sin kone efter brylluppet. I “Noter af M.I. Glinka "skrev han: “Jeg malede scenen for Susanin i skoven med polakkerne om vinteren; hele denne scene, før jeg begyndte at skrive, læste jeg ofte højt med følelse og blev så levende overført til min heltes position, at mit hår stod i stå, og frosten blæste gennem min hud ".

I begyndelsen af ​​1836 stod operaen færdig. Prøverne begyndte snart - med forestillingen ønskede de at åbne en ny sæson af St. Petersburg Bolshoi -teatret. Rygter om den første nationale opera spredte sig hurtigt i hele hovedstaden: åbne øvelser blev afholdt i fulde sale. Nicholas I kom til en af ​​visningerne før premieren. Mikhail Glinka besluttede at dedikere operaen til kejseren og kaldte den A Life for the Tsar. Premieren fandt sted den 9. december 1836.

”I går aftes blev mine ønsker endelig opfyldt, og mit lange arbejde blev kronet med den mest geniale succes. Publikum modtog min opera med ekstraordinær entusiasme, skuespillerne mistede besindelsen med iver ... Kejseren ville gerne invitere mig til sin kasse, tog mine hænder, takkede og talte med mig i lang tid. Arvingen, kejserinden og storhertuginden Maria Nikolaevna hædrede mig også med flatterende anmeldelser om min musik "

Nicholas Jeg kunne lide operaen så meget, at han overrakte Mikhail Glinka en gave: en ring med topas omgivet af tre rækker diamanter. Og komponistens venner: Alexander Pushkin, Pyotr Vyazemsky, Vasily Zhukovsky og Mikhail Vielgorsky, besluttede at lykønske komponisten med en komisk sang "for fire stemmer". Hver enkelt sammensatte et quatrain.

“Syng i glæde, russiske kor!
En ny nyhed er blevet frigivet.
God fornøjelse, Rusland! Vores Glinka -
Ikke ler, men porcelæn "

Alexander Pushkin

Kapellmeister -arbejde og ideen om "Ruslan og Lyudmila"

Ilya Repin. Mikhail Glinka, mens han komponerede operaen Ruslan og Lyudmila (fragment). 1887. Statens Tretyakov -galleri, Moskva

I 1837 blev Mikhail Glinka udnævnt til kapellmeister ved Court Singing Chapel. Han var nødt til at forberede nye produktioner, men efter et par øvelser besluttede komponisten først at træne med sangerne og give et par lektioner i solfeggio: kunstnerne manglede dygtighed. Glinka lærte sig selv, han forberedte sig omhyggeligt til klasser og skrev endda et par pædagogiske stykker til koret. På samme tid havde komponisten en idé om at komponere en opera baseret på plottet i Pushkins digt Ruslan og Lyudmila. Ifølge Glinkas idé skulle librettoen til produktionen skrives af Pushkin selv. Imidlertid døde digteren hurtigt, og musikeren opgav midlertidigt ideen om en opera.

I 1838 blev Glinka sammen med to assistenter sendt til Ukraine. Han blev instrueret i at finde nye sangere til kapellet. Udvælgelsen fandt sted i flere faser: først arrangerede de en audition på seminaret, derefter blev de mest talentfulde inviteret hjem og blev bedt om at udføre allerede teknisk komplekse værker. I løbet af foråret og sommeren samme år blev 19 drenge og to voksne mænd udvalgt. Under indtryk af Ukraine skrev Mikhail Glinka romancerne "summende vind" og "Lad ikke kvidre nattergalen."

I efteråret samme år vendte Mikhail Glinka tilbage til Skt. Petersborg. Han tilbragte næsten al sin tid i gudstjenesten: han lærte nye sangere, øvede med et kor eller orkester. Komponistens forhold til sin kone forværredes: “Min kone var en af ​​de kvinder, for hvem kjoler, bolde, vogne, heste, leveringer osv. Var alt; hun forstod ikke musik godt<...>» ... Derfor forsøgte Glinka at tilbringe sine gratis aftener uden for huset.

I 1838 vendte komponisten tilbage til ideen om operaen Ruslan og Lyudmila og begyndte at arbejde. Det bevægede sig dog langsomt, Glinka skrev i anfald og starter - der kom kun små uddrag. Musikeren huskede: “Jeg skrev altid om morgenen efter te, og jeg blev konstant revet væk fra denne cavatina: før jeg havde tid til at skrive en side eller to, dukkede en underofficer op med sine hænder i sømmene og rapporterede respektfuldt:” Din Ære! Sangerne er samlet og venter på dig ".

I 1839 mødte Glinka Ekaterina Kern, datter af Anna Kern, musen til Alexander Pushkin. I “Noter af M.I. Glinka ”, skrev komponisten: “... Mit blik satte sig ufrivilligt på hende: hendes klare udtryksfulde øjne, usædvanligt slank skikkelse<...>og en særlig form for charme og værdighed, der væltede i hele hendes person, tiltrak mig mere og mere "... Ekaterina Kern delte hans passion for musik: de spillede fire hænder, sang arier fra operaen A Life for the Zar. Mikhail Glinka skrev "Waltz -Fantasy" til sin elskede og dedikerede romantikken "If I Meet You" - et digt af Alexei Koltsov blev hentet af Kern. Glinka besluttede at forlade sin kone: hun skilte ikke. Samtidig blev Ekaterina Kern alvorligt syg. Komponisten skrev: "Jeg var ikke kun syg, ikke så sund: der var et tungt sediment på mit hjerte fra sorg og dystre vage tanker ufrivilligt trængte sig i mit sind."... Han stoppede med at optræde i tjenesten, og i december 1839 blev Glinka afskediget med rang som kollegial assessor.

Den innovative musik af Mikhail Glinka

I 1841 kom Catherine Kern sig, men læger anbefalede hende at rejse til det sydlige Rusland. Mikhail Glinka ville følge hende og skrev endda en cyklus med 12 romanser Farvel til Skt. Petersborg. Skilsmissesagen med sin kone tvang imidlertid komponisten til at blive. Om natten da Kern forlod byen, skrev Glinka musik: ”Hele natten var jeg i en feberrig tilstand, min fantasi vaklede, og den aften opfandt jeg og realiserede Finalen i Operaen, som senere tjente som grundlag for ouverturen af ​​operaen Ruslan og Lyudmila.... I 1842 var operaen klar, og øvelser begyndte næsten med det samme på St. Petersburg Bolshoi -teatret.

Den 27. november 1842 fandt premieren sted i Skt. Petersborg. Operaen Ruslan og Lyudmila mislykkedes: under femte akt forlod den kejserlige familie kassen.

”Da gardinet blev sænket, begyndte de at ringe til mig, men de klappede meget uvenligt, imens de råbte flittigt, hovedsageligt fra scenen og orkestret. Jeg vendte mig derefter til general Dubelt, der var i direktørens kasse, med spørgsmålet: "Det ser ud til at de skriger, skal jeg gå til udfordringen?" - "Gå," svarede generalen, Kristus led mere end dig "

Mikhail Glinka, "Noter af M.I. Glinka "

Alle omstændigheder var imod komponisten. Først havde chefdekoratøren en konflikt med direktøren for teatret, og han hævnede sig "Gjorde det mest vulgære af alle sæt"... Glinka huskede: ”Slottet lignede en kaserne, prosceniums fantastiske blomster var grimme og modbydeligt malet med de enkleste farver<...>Kort sagt var det ikke en dekoration, men en fælde for skuespillerne. "... Derefter, lige før premieren, blev primaen syg og blev erstattet af en ung, uerfaren kunstner. Ikke desto mindre blev operaen i løbet af vinteren 1842 opført 32 gange.

I 1844 tog Mikhail Glinka til Paris. Der blev komponisten venner med den berømte musiker Hector Berlioz, og han inkluderede Glinkas værker i sit koncertprogram. Hele publikum klappede. Succes fik Mikhail Glinka til at holde en solokoncert i Paris, der fandt sted i april 1845. Han huskede: ”Under koncerten var hallen fuld. Russiske damer er som at pynte en landsmands koncert; de optrådte i pragtfuld påklædning "... Koncerten blev meget værdsat af pressen: smigrende artikler dukkede op på en gang i tre førende franske blade.

I 1845 kom Glinka til Spanien. Den smukke natur og atmosfære i byen Valladolid imponerede komponisten - kort efter sin ankomst skrev han orkesterstykket "Jota Aragonese". Glinka blev interesseret i national musik. Han inviterede en muldyrchauffør til sin lejlighed, bad ham om at synge folkesange og overførte dem til noter.

I sommeren 1847 vendte Glinka tilbage til Rusland. I flere måneder blev han hjemme i landsbyen Novospasskoye, men hans helbred forværredes, og komponisten besluttede at tilbringe et par måneder i Warszawa. Snart begyndte en koleraepidemi i den polske by. Glinka forlod ikke lejligheden og tilbragte hele tiden ved klaveret. På dette tidspunkt dukkede romanser op "hører jeg din stemme" til Lermontovs ord og "Zdravny Cup" til et digt af Pushkin. I 1848 komponerede Glinka dansesangen "Kamarinskaya". Komponisten kombinerede melodierne fra to folkesange: bryllupsangen "From behind the mountains, mountains, high mountains" og dansesangen Kamarinskaya. I “Noter af M.I. Glinka "skrev han: ”Pludselig spillede fantasien ud, og i stedet for klaveret skrev jeg et stykke til orkesteret<...>Jeg kan forsikre dig om, at jeg blev styret af min eneste indre musikalske følelse, da jeg komponerede dette stykke, ikke tænkte på, hvad der sker ved bryllupper, hvordan vores ortodokse mennesker går. "... Glinka var den første russiske komponist, der kombinerede forskellige rytmer, karakterer og stemninger i et stykke musik.

I 1851 vendte Glinka kort tilbage til Skt. Petersborg, hvor han gav sangundervisning. Snart tog han til udlandet igen - denne gang til Paris. I Frankrig begyndte komponisten at arbejde på den tredje opera Taras Bulba, men opgav den snart - der var ingen inspiration. Krimkrigen i 1853 tvang Glinka til at forlade Paris: Storbritannien og Frankrig, i koalition med Det Osmanniske Rige, kæmpede mod Rusland. I 1854 kom komponisten til Sankt Petersborg igen, men i 1856 forlod han den igen. Mikhail Glinka tog til Berlin, hvor han boede til slutningen af ​​sit liv.

I februar 1857 døde Glinka. Han blev begravet på den lutherske kirkegård i Berlin, men snart blev komponistens aske transporteret til Sankt Petersborg og begravet på Tikhvin -kirkegården.

1. Mikhail Glinka kendte forfatteren og diplomaten Alexander Griboyedov. Griboyedov var en stor musikkender og foreslog komponisten melodien af ​​en georgisk sang. Senere, allerede specielt til hende, skrev Alexander Pushkin et digt "Syng ikke, troldkvinde, med mig."

2. Til den første opera "Et liv for zaren" modtog Mikhail Glinka ikke en eneste rubel fra teatret. Direktøren for Sankt Petersborg Bolshoi -teatret tog en underskrift fra komponisten om, at han ikke ville kræve vederlag.

3. Komponisten modtog undertiden breve fra guvernørerne. Hvis et medlem af den kejserlige familie kom til regionen, bad embedsmændene Glinka om at sammensætte et kor til bolden: musikken fra den berømte patriotiske forfatter skulle formode at suge suverænen til den lokale adel.

4. Et af hovedtemaerne i ouverturen til Ruslan og Lyudmila parodierer knive og gafler ved brylluppet med datteren til Nicholas I, storhertuginde Maria Romanova. Komponisten opfandt melodien ved vielsen. Han huskede: ”Under middagen spillede der musik, tenoren og hoffolkene sang; Jeg var ved koret og bankede på knive, gafler og tallerkener undrede mig og gav mig ideen om at efterligne ham i introduktionen af ​​Ruslan, hvilket jeg efterfølgende gjorde ”.

5. Under sit besøg i Skt. Petersborg i 1842 lyttede Franz Liszt til Glinkas nye opera Ruslan og Lyudmila og roste komponisten for værket. I “Noter af M.I. Glinka "skrev han: “Liszt hørte min opera, han følte virkelig alle de vidunderlige steder<...>han beroligede mig om succes ".

6. Mikhail Glinka forsøgte at lære sproget i det land, han besøgte. I Italien hyrede han en lærer til italiensk, i Spanien til spansk. Sprog var let for komponisten, og efter kort tid kunne han allerede forstå samtaler på gaden.

7. Musikkritikeren Theophilus Tolstoy gav ikke kun sin egen fortolkning af "Kamarinskaya" Glinka, men overbeviste også kejserinde Alexandra Feodorovna om hans fortolkning. Efter hans mening skildrer den franske hornpedal i den sidste del af dansesalen en beruset, der banker på rummet, hvor der er sjov og beder om at åbne døren for ham.