Hans christians andersen illustrationer til eventyr. Illustrationer af forskellige kunstnere til fortællingen om G.H.

Sikkert har vi alle i barndommen læst Andersens Den lille havfrue, Snehvide af brødrene Grimm, eller for eksempel Tornerose af Charles Perrault. Men få mennesker kender og så de allerførste billeder til berømte eventyr.

Illustration af Wilhelm Pedersen til Amadeus Hoffmanns eventyr "Nøddeknækkeren og musekongen"
Wilhelm Pedersen (1820–1859) var en dansk kunstner og søofficer, især kendt for at være den første til at illustrere HC Andersens fortællinger. De tidlige fortællinger udkom uden illustrationer, men i 1849 udkom en fembindssamling af hans fortællinger med 125 illustrationer af Pedersen. Forfatteren holdt så meget af illustrationerne, at de selv i dag anses for at være uadskillelige fra Andersens eventyr.

Illustration af Wilhelm Pedersen til eventyret af HC Andersen "De vilde svaner"

Illustration af Wilhelm Pedersen til HC Andersens eventyr "Brownie at the Shopkeeper"

Illustration af Wilhelm Pedersen til HC Andersens eventyr "Ole Lukoye"

Illustration af Wilhelm Pedersen til eventyret af HC Andersen "Hyrdinden og skorstensfejeren"

Sir John Tenniel (1820-1914) - engelsk maler, tegneserietegner; den første illustrator af Lewis Carrolls bøger "Alice in Wonderland" og "Alice Through the Looking Glass", hvis illustrationer betragtes som kanoniske i dag. Han debuterede som forfatter af illustrationer til den første udgave af The Book of English Ballads af Samuel Hall, og arbejdede som fast tegneserietegner for det dengang populære Punch magazine.

Illustration af John Tenniel til Lewis Carrolls fortælling "Alice's Adventures in Wonderland"

Illustration af John Tenniel til Lewis Carrolls fortælling "Alice's Adventures in Wonderland"

Illustration af John Tenniel til Lewis Carrolls fortælling "Alice's Adventures in Wonderland"

Illustration af John Tenniel til Lewis Carrolls fortælling "Alice's Adventures in Wonderland"

Illustration af Gustave Dore til Charles Perraults eventyr "Puss in Boots"
Paul Gustave Dore (1832–1883) var en legendarisk fransk gravør, illustrator og maler. Fra den tidlige barndom forbløffede han dem omkring ham med evnen til at tegne, for eksempel lavede han i en alder af ti illustrationer til Dantes "Den guddommelige komedie". Dore fik ikke en kunstuddannelse, men brugte al sin fritid på Louvre og Nationalbiblioteket, hvor han studerede malerier og tryk. Gennem årene med sin kreative aktivitet har Dore skabt tusindvis af illustrationer til snesevis af litterære mesterværker, herunder "Gargantua og Pantagruel" og eventyrene om Charles Perrault, Baron Munchausens og Don Quixotes eventyr. Dore kaldes det 19. århundredes største illustrator for det uovertrufne spil af lys og skygge i hans grafiske værker.

Illustration af Gustave Dore til Charles Perraults eventyr "Askepot"

Illustration af Gustave Dore til Charles Perraults eventyr "The Sleeping Beauty"

Illustration af Gustave Dore til Charles Perraults eventyr "Donkey's Skin"

Illustration af Gustave Dore til Charles Perraults eventyr "Drengen med en tommelfinger"

Illustration af Arthur Rackham til Brødrene Grimms eventyr "Lille Rødhætte"
Arthur Rackham (1867–1939) er en produktiv engelsk kunstner, der illustrerede stort set al den klassiske børnelitteratur på engelsk (The Wind in the Willows, Alice in Wonderland, Peter Pan) og A Midsummer Night's Dream Shakespeare og den berømte "Song of the Nibelunger".

Rackham var primært en strålende tegner, med en præference for de finurlige vridende linjer af sammenflettede grene, frådende bølger og menneskeskabte træer. Hans indflydelse mærkes i tidlige Disney-tegnefilm, Tim Burton (der valgte Rackhams tidligere lejlighed som sit kontor i London) og Guillermo del Toro (som siger, at han var inspireret af Rackhams tegninger i Pan's Labyrinth).

Illustration af Arthur Rackham til The Tale of King Arthur and the Knights of the Round Table af Nelly Montijn-The Fouw

Illustration af Arthur Rackham til The Tale of King Arthur and the Knights of the Round Table af Nelly Montijn-The Fouw

Illustration af Arthur Rackham til The Tale of King Arthur and the Knights of the Round Table af Nelly Montijn-The Fouw

Illustration af Anna Anderson til Brødrene Grimms eventyr "Rapunzel"
Anna Anderson (1874–1930) - britisk kunstner af skotsk afstamning; illustrator af litteratur for børn, hele sit liv samarbejdede hun med tidsskrifter og tegnede lykønskningskort. Anna Andersons arbejde har påvirket stilen hos så berømte illustratorer som Jesse King, Charles Robinson, Mabel Lucy Attwell.

Illustration af Anna Anderson til Brødrene Grimms eventyr "Snehvide og de syv dværge"

Illustration af Anna Anderson til eventyret af HC Andersen "Pigen med tændstikkerne"

Illustration af Anna Anderson til eventyret "Den lille havfrue" af HC Andersen

Illustration af Anna Anderson til eventyret af HC Andersen "De vilde svaner"

Nå, som et efterskrift - den allerførste rolle af den berømte Pinocchio, som tilhører børsten af ​​den italienske ingeniør Enrico Mazzanti (1850-1910)
Det er bemærkelsesværdigt, at dette særlige billede er det eneste, der har overlevet i historien til minde om denne talentfulde person.

Vilhelm Pedersen (1820-1859)

var den første tegner af eventyr og historier af HC Andersen. Hans illustrationer er kendetegnet ved glathed, blødhed og rundhed af former, lakonisk udførelse. Det er interessant at bemærke, at børns ansigter, tegnet af Pedersen, ofte har et helt ubarnligt udtryk, og samtidig er voksne - de ligner bare store børn. Pedersens illustrationers verden er en verden af ​​rolige historier, hvor ting og genstande pludselig kan begynde at tale og opføre sig som mennesker, og børn - heltene i Andersens eventyr - befinder sig i en fantastisk og til tider grusom verden, hvor man skal betale for alt, og hvor både godt og ondt får, hvad de fortjener.

Lorentz Frolich 1820-1859

var den anden tegner af eventyr og historier af HC Andersen. Hans illustrationer minder ret meget om værket af den første tegner af Andersens eventyr, Wilhelm Pedersen. Måske var det derfor, han blev valgt.

Edmund Dulac

blev født i 1882 i Toulouse, Frankrig. Hans kunstneriske evner manifesterede sig i en tidlig alder, der er skitser lavet af ham, da han var teenager. Mange af dem blev udført i akvareller, den stil han foretrak gennem hele sit liv. I to år studerede han jura på universitetet i Toulouse, mens han gik på School of Fine Arts. Efter at have modtaget en præmie der ved konkurrencen, forstod han, hvor han skulle bane vej. Fra det øjeblik studerer han kun på skolen. I 1901 og 1903. han modtog Grand Prix for bidrag sendt til årlige konkurrencer. I 1904 studerede han i regi af en skolekammerat i to uger i Paris på Accademia Gillien og tog derefter til London, hvor hans svimlende karriere begyndte. Det var den periode, hvor farvetryk af illustrationer netop var blevet teknologisk tilgængeligt og udbredt.Den første bog med indklistrede illustrationer udkom i 1905.

Det første værk af E. Dulac var en serie på 60 illustrationer til en samling værker af Brontë-søstrene. Det var bevis på hans høje niveau, at han, en ung 22-årig udlænding, der ikke har et stort navn, fik en ordre på sådan et job.

Et interessant aspekt ved disse tidlige illustrationer var, at de ikke havde blyantstreger som grænser mellem forskellige farver. Dette blev gjort muligt takket være nye printteknologier, der gjorde det muligt nøjagtigt at matche kanterne af forskellige farver. For E. Dulac, der arbejdede på papir i netop denne stil, var der ingen grund til at vende tilbage til den gammeldags stil med blyantstreg, der skjuler unøjagtighederne i overlejrende farver.

Med den nye type illustrations store succes blev flere og flere forlag interesserede i kunstnere, der kunne male i den nye stil. Derfor modtog E. Dulac i 1907 en ny ordre på illustrationer til "Tusind og en nat". Derefter strømmede ordrer ind én efter én. "The Tempest" af W. Shakespeare i 1908, "Rubaya" af Omar Khayyam i 1909, "The Sleeping Beauty and Other Tales" i 1910, "Tales" af H.C. Andersen i 1911, "Bells and Other Poems" af E. A. Til 1912, "Prinsesse Badura" 1913,

I 1913 skete der en interessant ting: hans palet blev lysere, takket være brugen af ​​en rigere, mere romantisk blå, ... og mere orientalsk, som senere blev permanent i hans tilgang. I 1914 udkom sømanden Sinbad og andre historier fra de tusinde og en nat og udbruddet af 1. verdenskrig. Krigen trådte straks ind i hans kreativitet. The Book of King Albert, Princess Mary's Gift Book og hans egen bog, The Book of Paintings from the French Red Cross af E. Dulac, er designet af en enkelt forfatter. Bogen "Tales of E. Dulac" udkom i 1916. Da krigen sluttede, udkom den sidste af hans luksuriøse udgaver "Tales of the Tangelwood Forest". I det øjeblik, i en alder af 35, befandt han sig i en situation, hvor hans erhverv blev unødvendigt.

Dette ville være sandt, hvis han kun kunne lave illustrationer til bøger. På trods af at resten af ​​hans liv gik under fattigdommens tegn (han levede fra lønseddel til lønseddel, som vi ville sige), var han i stand til at tjene penge og blev berømt på mange områder. Han var en fremragende tegneserieskaber og leverede i halvandet år tegninger til ugebladet "The Outlook". Han malede portrætter. Han illustrerede "Riget af Perler" - en historie fra 1920'erne. Han skabte kostumer og kulisser til teatret. Han var designeren af ​​frimærker og pengesedler til Storbritannien og derefter, under Anden Verdenskrig, de frie franskmænd. Han har designet spillekort, chokoladeemballage, medaljer, grafik til Theatre of Mercury, bogplader til bøger og meget, meget mere.

I 1924 indledte han et samarbejde med The American Weekly, et lørdagstillæg til avisnetværket Hirst, hvor han skabte en række farvetegninger over et forudbestemt tema. Den første serie "Bibelske scener og helte" blev lanceret i oktober 1924 og blev udgivet i 12 numre. Indtil 1949 vendte han igen og igen tilbage til dette marked som en indtægtskilde.

I efteråret 1942 udkom en serie af hans illustrationer til The Canterbury Tales. Han var ikke tilfreds med den modtagne kvalitet. Det billige papir og folderne i illustrationerne gjorde intet for at tilfredsstille hans tendens til præfektionisme.

Og bøgerne! Blandt alle de store illustratorer af gaveudgaver forblev E. Dulac den mest aktive gennem hele sit liv. "Green Lacquer Pavillion" i 1925, "Skatteøen" i 1927 og hans andre værker, skabt op til begyndelsen af ​​50'erne, overgik alt, som hans samtidige havde skabt.

Edmund Dulac døde i 1953.

En snebold flagrede i gården.
- Det er de hvide bier, der sværmer! - sagde den gamle bedstemor.
- Har de også en dronning? spurgte drengen; han vidste, at rigtige bier havde en.
- Der er! - svarede bedstemoderen. - Snefnug omgiver hende med en tæt sværm, men hun er større end dem alle og bliver aldrig på jorden - hun skynder sig altid på en sort sky. Ofte om natten flyver hun gennem byens gader og ser gennem vinduerne; det er derfor, de er dækket af ismønstre, som blomster!
- Vi så, vi så! - sagde børnene og troede, at alt dette er sandt.
- Kan snedronningen ikke komme herind? spurgte pigen en gang.
- Lad ham prøve! sagde drengen. - Jeg sætter det på et varmt komfur, så det smelter!
Men bedstemoderen strøg ham over hovedet og begyndte at tale om noget andet.
Om aftenen, da Kai allerede var hjemme og næsten helt afklædt, ved at gå i seng, klatrede han op på en stol ved vinduet og kiggede ind i en lille cirkel, der var optøet på ruden. Snefnug flagrede uden for vinduet; en af ​​dem, en større, faldt på kanten af ​​blomsterkassen og begyndte at vokse, vokse, indtil den til sidst blev til en kvinde, svøbt i den fineste hvide tyl, vævet, så det ud til, af millioner af snestjerner. Hun var så dejlig, så øm, helt af blændende hvid is og alligevel i live! Hendes øjne funklede som stjerner, men der var hverken varme eller sagtmodighed i dem. Hun nikkede til drengen og vinkede ham med hånden.

Benvenuti kunstner

Christian Birmingham kunstner

Christian Birmingham kunstner

Christian Birmingham kunstner

Angela Barrett kunstner

Kunstner Edmund Dulac

H. J. Ford kunstner

Kai og Gerda sad og så på en bog med billeder af dyr og fugle; det store tårnur slog fem.
- Ja! drengen råbte pludselig. - Jeg fik et stik i hjertet, og der kom noget i øjet!
Pigen smed hånden om hans hals, han blinkede, men der så ud til at der ikke var noget i hans øje.
- Den må være sprunget ud! - han sagde.
Men sagen er, at nej. To brudstykker af djævelens spejl ramte hans hjerte og øjne, hvori, som vi naturligvis husker, alt stort og godt virkede ubetydeligt og ulækkert, og ondskab og ondskab spejlede sig endnu lysere, de dårlige sider af hver ting kom frem endog. mere skarpt. Stakkels Kai! Nu skulle hans hjerte blive til et stykke is!

Kunstner Nika Golts

Snefnuggene blev ved med at vokse og blev til sidst til store hvide kyllinger. Pludselig spredte de sig til siderne, den store slæde standsede, og manden, der sad i dem, rejste sig. Det var en høj, slank, blændende hvid kvinde - Snedronningen; og hendes pels og hat var lavet af sne.
- God tur! - hun sagde. - Men er du helt frossen? Kom i min pels!
Og da hun havde lagt drengen i sin slæde, svøbte hun ham i sin pels; Kai så ud til at være sunket ned i en snedrive.
- Fryser du stadig? spurgte hun og kyssede hans pande.
Øh! Hendes kys var koldere end is, gennemborede ham med kulde og nåede ind til hjertet, og det var allerede halvt iskoldt alligevel. I et minut så det ud for Kai, at han var ved at dø, men nej, tværtimod blev det nemmere, han holdt endda helt op med at køle af.
- Min slæde! Glem ikke min slæde! - han fangede sig selv.
Og slæden blev bundet på ryggen af ​​en af ​​de hvide høns, som fløj med efter den store slæde. Snedronningen kyssede Kai igen, og han glemte både Gerda og bedstemor og hele familien.
- Jeg vil ikke kysse dig mere! - hun sagde. - Ellers kysser jeg dig ihjel!
Kai kiggede på hende; hun var så god! Han kunne ikke engang forestille sig et smartere, mere charmerende ansigt. Nu forekom hun ham ikke iskold, som hun gjorde, da hun sad udenfor vinduet og nikkede til ham; nu virkede hun perfekt for ham.

Angela Barrett kunstner

Christian Birmingham kunstner

Kunstner Anastasia Arkhipova

Kunstner Vladislav Erko

Båden bar længere og længere; Gerda sad stille, kun i strømper; hendes røde sko fulgte båden, men kunne ikke indhente hende.
Flodens bredder var meget smukke; overalt var der vidunderlige blomster, høje, spredte træer, enge, hvor får og køer græssede, men ingen steder var der ikke en eneste menneskesjæl at se.
"Måske fører floden mig til Kai?" - tænkte Gerda, muntrede op, stod på stævnen og beundrede de smukke grønne kyster i lang, lang tid. Men så sejlede hun til en stor kirsebærplantage, hvori der puttede et hus med farvet glas i vinduerne og stråtag. To træsoldater stod ved døren og hilste alle, der sejlede forbi med deres våben.
Gerda råbte til dem – hun tog dem til livs – men de svarede hende selvfølgelig ikke. Så hun svømmede tættere på dem, båden kom næsten helt til kysten, og pigen skreg endnu højere. En gammel gammel kvinde i en stor stråhat malet med vidunderlige blomster kom ud af huset, lænet på en pind.
- Åh, din stakkels baby! - sagde den gamle kvinde. - Hvordan kom du på så stor en hurtig flod og kom så langt?
Med disse ord gik den gamle kone i vandet, krogede båden med sin krog, trak den til kysten og tabte Gerda.

Kunstner Arthur Rackham

Kunstner Edmund Dulac

Skovduerne i buret kurrede stille; de andre duer sov allerede; den lille røver lagde den ene hånd om halsen på Gerda - hun havde en kniv i den anden - og begyndte at snorke, men Gerda kunne ikke lukke øjnene, uden at vide om de ville slå hende ihjel eller lade hende leve. Røverne sad omkring bålet, sang sange og drak, og den gamle røver tumlede. Den stakkels pige var bange for at se på dette.
Pludselig kurrede skovduerne:
- Curr! Curr! Vi så Kai! En hvid høne bar en slæde på ryggen, og han sad i snedronningens slæde. De fløj over skoven, da vi unger endnu var i reden; hun døde på os, og alle døde, undtagen os to! Curr! Curr!
- Hvad siger du? - udbrød Gerda. - Hvor fløj snedronningen hen?
- Hun fløj sikkert til Lapland - der er evig sne og is! Spørg rensdyret, hvad der er i snoren!
- Ja, der er evig sne og is, et mirakel hvor godt! sagde rensdyret. - Der hopper du fri på de endeløse glitrende issletter! Der vil være et sommertelt af Snedronningen og hendes permanente paladser - på Nordpolen, på øen Spitsbergen!

Kunstner Nika Golts

Så åbnede den lille røver døren, lokkede hundene ind i huset, skar rebet, som hjorten var bundet med med sin skarpe kniv, og sagde til ham:
- Nå, lev! Ja, pas på, se pige. Gerda rakte begge hænder i kæmpe vanter ud til den lille røver og sagde farvel til hende. Rensdyrene drog i fuld fart over stubbe og pukler gennem skoven, gennem sumpe og stepper.

Christian Birmingham kunstner

Her er mit kære nordlys! - sagde rådyret. - Se, hvordan det brænder!
Og han løb videre uden at stoppe dag eller nat.

Christian Birmingham kunstner

Kunstner Anastasia Arkhipova

Hjorten standsede ved en ynkelig hytte; taget gik ned til jorden, og døren var så lav, at folk måtte kravle ind i den på alle fire. Hjemme var der en gammel lapsk kone, som stegte fisk i lyset af en fed lampe.

Kunstner Arthur Rackham

Da Gerda varmede op, spiste og drak, skrev den lappiske kvinde et par ord på den tørrede torsk, bad Gerda passe godt på hende, bandt så pigen på ryggen af ​​hjorten, og han skyndte sig af sted igen. Himlen var igen forbandet og kastede søjler af vidunderlig blå flamme ud. Så rensdyret med Gerda løb op til Finnmarken og bankede på skorstenen på finnen - hun havde ikke engang en dør.
Nå, varmen var i hendes hus! Den finske kvinde selv, en lav, beskidt kvinde, gik halvnøgen. Hun trak hurtigt hele Gerdas kjole, luffer og støvler af - ellers havde pigen været for varm - lagde et stykke is på hjortens hoved og begyndte så at læse, hvad der stod på den tørrede torsk. Hun læste alt fra ord til ord tre gange, indtil hun lærte det udenad, og puttede så torsken i gryden – fisken var god til mad, og den finske kvinde spildte ikke noget.

Angela Barrett kunstner

Stærkere end hun er, kan jeg ikke gøre hende. Kan du ikke se, hvor stor hendes magt er? Kan du ikke se, at både mennesker og dyr tjener hende? Hun gik jo rundt i halvdelen af ​​verden barfodet! Det er ikke op til os at låne hendes styrke! Styrken er i hendes søde, uskyldige barnlige hjerte. Hvis hun ikke selv kan komme ind i snedronningens paladser og udvinde fragmenterne fra Kais hjerte, så hjælper vi hende ikke endnu mere! Snedronningens Have begynder to miles væk. Tag pigen derhen, sænk den ned ved den store busk dækket med røde bær, og kom tilbage uden tøven!
Med disse ord lagde finnen Gerda på ryggen af ​​hjorten, og han begyndte at løbe så hurtigt han kunne.
- Ja, jeg er uden varme støvler! Ja, jeg er uden vanter! - råbte Gerda og fandt sig selv i kulden.

Kunstner Vladislav Erko

Kunstner Nika Golts

Men hjorten turde ikke stoppe, før han nåede en busk med røde bær; så lod han pigen falde, kyssede hende på selve læberne, og store blanke tårer trillede fra hans øjne. Så skød han tilbage som en pil. Den stakkels pige blev efterladt alene, i den bitre kulde, uden sko, uden vanter.

Kunstner Edmund Dulac

Kunstner Boris Diodorov

Kunstner Valery Alfeevsky

Hun løb frem, så godt hun kunne; Et helt regiment snefnug styrtede hen imod hende, men de faldt ikke ned fra himlen - himlen var helt klar, og nordlyset bragede på den - nej, de løb langs jorden direkte til Gerda, og da de nærmede sig, de blev større og større. Gerda huskede store, smukke flager under det brændende glas, men disse var meget større, mere skræmmende, af de mest fantastiske arter og former, og alle levende. Disse var fortrop for snedronningens hær. Nogle lignede store grimme pindsvin, andre - hundredhovedede slanger og andre - fede bjørne med pjusket hår. Men de var alle lige funklende af hvidhed, alle var levende snefnug.

Kunstner Anastasia Arkhipova

Kunstner Arthur Rackham

Kunstner Nika Golts

Gerda begyndte at læse Fadervor; det var så koldt, at pigens åndedrag straks blev til en tyk tåge. Denne tåge blev tykkere og tykkere, men små, klare engle begyndte at stå frem fra den, som efter at være trådt på jorden voksede til store formidable engle med hjelme på hovedet og spyd og skjolde i hænderne. Deres antal blev ved med at stige, og da Gerda var færdig med sin bøn, var der allerede dannet en hel legion omkring hende. Englene tog snemonstrene for spyd, og de smuldrede til tusindvis af snefnug. Gerda kunde nu frimodigt gaa frem; engle strøg hendes hænder og fødder, og hun var ikke længere så kold.

Angela Barrett kunstner

Christian Birmingham kunstner

Væggene i snedronningens paladser var dækket af en snestorm, vinduer og døre blev blæst af voldsomme vinde. Hundredvis af enorme sale oplyst af nordlyset strakte sig den ene efter den anden; den største strakte sig over mange, mange kilometer. Hvor var det koldt, hvor var det øde i de hvide, lyst funklende sale! Det sjove kom aldrig ind her! Om der kun for en sjælden gang ville være bjørnefest her med dans til stormens musik, hvor isbjørne kunne have udmærket sig med ynde og evnen til at gå på bagbenene, eller et spil kort med skænderier og skænderier. ville der være blevet slået slagsmål, eller endelig havde de en snak over en kop kaffe små hvide sladderkantareller - nej, det skete aldrig! Kold, øde, død! Aurora borealis blinkede og brændte så korrekt, at det var muligt med præcision at beregne, i hvilket minut lyset ville forstærkes og i hvilket øjeblik det ville svækkes. Midt i den største øde snehal lå en frossen sø. Isen revnede på det i tusindvis af stykker, jævnt og perfekt til et mirakel. Midt i søen stod Snedronningens trone; hun sad paa den, naar hun var hjemme, og sagde, at hun sad paa Sindets Spejl; efter hendes mening var det det eneste og bedste spejl i verden.

Kunstner Edmund Dulac

Kai blev helt blå, næsten sort af kulde, men lagde ikke mærke til dette - snedronningens kys gjorde ham ufølsom over for kulden, og selve hans hjerte blev et stykke is. Kai rodede med flade, spidse isflager og lagde dem på alle mulige måder. Der er trods alt sådan et spil - foldefigurer fra træplanker, som kaldes det "kinesiske puslespil". Kai sammensatte også forskellige indviklede figurer fra isflager, og dette blev kaldt "sinets isspil". I hans øjne var disse figurer et kunstmirakel, og foldning af dem var førsteprioritet. Det var fordi der var et skår af et magisk spejl i hans øje! Han sammensatte hele ord fra isflager, men han kunne ikke sammensætte det, han især ønskede - ordet "evighed". Snedronningen fortalte ham: "Hvis du sætter dette ord sammen, vil du være din egen herre, og jeg vil give dig alt lyset og et par nye skøjter." Men han kunne ikke folde den.

Christian Birmingham kunstner

På det tidspunkt gik Gerda ind i den enorme port, lavet af voldsomme vinde. Hun bad aftenbønnen, og vinden lagde sig, som om de var faldet i søvn. Hun gik frit ind i den enorme øde ishal og så Kai. Pigen genkendte ham straks, kastede sig om halsen på ham, krammede ham hårdt og udbrød:
- Kai, min kære Kai! Endelig fandt jeg dig!
Men han sad stille den samme ubevægelig og kold. Da græd Gerda; hendes varme tårer faldt på hans bryst, trængte ind i hans hjerte, smeltede hans isskorpe og smeltede skårene. Kai så på Gerda, og hun sang:

Roser blomstrer ... Skønhed, skønhed!
Vi vil snart se baby Kristus.

Kai brød pludselig ud i gråd og græd så længe og så hårdt, at der flød et skår ud af hans øje sammen med tårerne. Så genkendte han Gerda og blev meget glad.
- Gerda! Min kære Gerda!.. Hvor har du været så længe? Hvor var jeg selv? Og han så sig omkring. - Hvor koldt, øde her!
Og han trykkede hårdt til Gerda. Hun lo og græd af glæde.

Kunstner Nika Golts

Eventyrene om HC Andersen er kendt og elsket af børn og voksne i alle hjem rundt om i verden. Illustratorer elsker dem også, så variationen af ​​bøger er enorm.
Men for mig vil Andersen for altid forblive den samme, som Anatoly Kokorin så ham, for selv hans portræt i min barndom har jeg kopieret utallige gange fra en ramponeret bog med mine yndlingsillustrationer.
For tegninger til Andersens værker blev Kokorin tildelt guldmedaljen fra USSR Academy of Arts og den brændende kærlighed fra flere generationer af læsere.

»Han vidste alt om Andersen. I sytten år samlede han og samlede et særligt bibliotek, hvor de talte om Andersen på forskellige sprog, huskede Andersen, studerede Andersen, skildrede sine helte i forskellige stilarter og på forskellige måder. Men kunstneren Kokorin havde ikke brug for nogens stil. På tidspunktet for mødet var han i besiddelse af en vis hemmelighed, som i virkeligheden hverken tid, rum eller en anden kulturs træk kunne modstå. Den type kunst, som kunstneren Kokorin arbejdede med, burde have heddet "professionel improvisation", og resultatet af denne improvisation, når en blyant rører papiret bogstaveligt talt i farten, er virkelig beslægtet med et eventyr, der som bekendt , rører kun virkeligheden, når den vil." http://bibliogid.ru/articles/497

Her er, hvad hans kollega og ven Viktor Tsigal sagde om Kokorins arbejde: "Der er overbevisning i Kokorins illustrationer, der fanger med dygtighed, fortræd, legende øjeblikke, fyrværkeri af glade farver. Da jeg så på hans tegninger i album og bøger, blev jeg overrasket over, hvor organisk hans tegning passer på et ark, hvordan den eksisterer sammen med tekst, skrift, hvordan selve stregen krøller lystigt, og hvor den knækker, hvordan kulblyanten smuldrer under trykket. af temperament."

Og her er forfatterens ord: "Da jeg var en lille dreng, fik jeg en bog i rødt bind. På den stod der med guldmønstrede bogstaver: "Fortællingerne om H. H. Andersen." Med tilbageholdt ånde læste jeg disse fantastiske eventyr ... og foran mig var der usædvanlige lande, gamle byer, bondehuse i modsætning til vores. Jeg så sjove skibe med oppustede sejl og folk i usædvanligt tøj, der løb på bølgerne ... Og jeg ville lave tegninger til dem.
Hver gang jeg begynder at illustrere et nyt eventyr, siger jeg ... stille og roligt: ​​Godmorgen, gode Andersen! Jeg bestræber mig altid på at gøre tegningen klar, ekstremt udtryksfuld. Men sådan enkelhed er ikke let og kræver en masse forarbejde. Jeg kan godt lide at tegne med blød sort blyant. Jeg tegner også med pen og blæk. Og jeg maler med maling efter den færdige tegning."

Derfor hvor blev jeg glad, da AST påtog sig at genudgive Andersens eventyr med Kokorins yndlingsillustrationer. Det tog mig lang tid at vælge, hvilken bog jeg skulle købe, og slog mig fast på "Favorit Eventyr". Bogen indeholder tre fortællinger om Andersen: Ognivo, svinehyrde og kartoffel. De to første er oversat af A. Ganzen, den sidste er genfortælling af A. Maksimova. Og da disse fortællinger ikke kun er velkendte for alle, men findes på ethvert bibliotek, giver det ingen mening at tale om teksten. Derfor vil jeg sige om udgaven - et stort firkantet format, hardcover, tykt hvidt offsetpapir, stort tryk, illustrationer på hvert opslag (!), Printkvaliteten er normal, farverne er lyse, illustrationerne er klare. Hvis du finder fejl, er det eneste negative en tynd hvid stribe i midten i nogle illustrationer for hele opslaget (synligt på scanningerne), tilsyneladende på grund af analfabeter.