Intime portrætter Mikhail ryzhova. "Intime Portraits.

Mine modeller er ikke mere end 16. Jeg var heldig - jeg fangede dem på det tidspunkt, da de heller ikke ikke havde nogen anelse om, hvordan de skyder, de var ikke forkælet af de "leverede" bevægelser og øjne. Jeg fangede dem helt rene. Både inde og udadtil. Jeg talte med nogle piger, jeg var interesseret i deres liv, hobbyer og forhåbninger. Parallelt skud. Der var dem med hvem jeg ikke kunne udtale og ikke ord. Vi sad lige og kiggede på hinanden. Og jeg lejede igen. Ingen tricks, undtagen en - vi har altid været sammen.

Jeg er næsten altid utilfreds med at skyde under optagelse. Internt, selvfølgelig. Modellen bør ikke mistes noget. Ellers vil der ikke ske noget. Ser tilbage, vil jeg bemærke, at dette er et trofast tegn på vellykket arbejde. Jeg er konstant i en tilstand af indre kamp. Hvad præcis - jeg ved det ikke. Men jeg har det godt. Jeg er vred på mig selv på modellen, på lyset, kameraet og alt. Jeg forbander nogen lille ting. Når som helst jeg kan bryde og så er alt katarsis.

Uanset hvad det var mærkeligt, men spørgsmålet "Sådan arbejder du med modellen" forbliver mere relevant. Det skal jeg fortælle dig. Lyt. Det er meget simpelt - lad hende gøre alt, hvad hun vil have. Uden undtagelse. Hun ønsker at kaste sit ben til hovedet - kom nu! Sid på twin mellem grenene på træet - start, jeg tager afsted! Så hvor meget vil det ikke acceptere den nødvendige kropsholdning? Så det er nødvendigt, tro mig. Hvorfor håndtere modellen og få det til at gøre noget? Ingen elsker, når det er tvunget. Det koger kun energi, det overvælder det og spørger udenfor. Så lad hende roligt gå ud. Så snart det sker - og du vil straks forstå det - hun er din. Fuldt ud. Uden rest. Gør hvad du vil med det. Nu vil hun kun absorbere det, du udstråler. Giv hende dig selv! Ikke grådighed. Ved udgangen af \u200b\u200barbejdet vil du tømme. Vær ikke bange. Så det er nødvendigt. Fjernede du hvad du ønskede? Jeg er sikker på at ja.

Da jeg begyndte at engagere sig i fotografering, blev jeg meget plaget af spørgsmålet om teknologi. Jeg vidste ikke, hvad jeg skulle vælge linsen for at opnå den nødvendige skarphed, tænkte jeg på antallet af megapixel i kammeret og forsøgte kun at skyde i studiet for at kontrollere lyset. Jeg troede på den magiske knap på det dyreste kamera. Jeg ledte efter hende. Eh ...

Nu er jeg helt anderledes. Jeg har en regelmæssig linse, der var komplet med mit amatørspejl, og jeg glemte travlhed med megapixel. Fordi det er alt nonsens. Fuld. Hvis du er en kunstner, hvad er du interesseret i børsten? Dit billede er skrevet i hovedet, og børsten er blot et værktøj, der giver dig mulighed for at overføre dine fantasier til lærred. Hvis du stadig ikke tror på mig, så er du citat Francesco Bonami: "Kunst eksisterer for dem (og frem for alt for dem), som ikke har penge, men hvem ved, hvordan man drømmer - og hvem har ikke noget mere for dette."

Den sværeste ting for mig efter skydning er udvælgelsen. For stærke resterende indtryk kan forstyrre det smukke billede, du ikke kan bemærke ansigterne. I dette tilfælde ser jeg på en slags god film, jeg laver middag eller gåtur. Du skal dræbe de gamle indtryk af en del af nye. Det er meget vigtigt.

Jeg kan ikke lide at forlade 10 billeder. Betydningen har en, højst to billeder. Det er i dem, der skal være en opdagelse. Hvis det ikke er - jeg fortsætter med at kigge efter i doublerne, eller jeg udsætter skuddet til bedre tider. Måske at disse billeder skal hæves.

Jeg kan godt lide at blive alene. Når folk går sammen, bliver de kedelige at skændes. Begynder udvekslingen af \u200b\u200btrifler og problemer. Jeg er ikke interesseret i at diskutere problemerne. For mig har betydningen, ideerne, opdagelserne betydninger betydninger. Det er nødvendigt at forblive alene, i stilhed. Udvikle individuelle træk af en person. De skaber en person. Og stilhed. Stilhed.

Der er en mening, at med en person er det nødvendigt at opretholde en dialog under optagelse, ellers vil han ikke kunne frigøre. Vil være i stand. Ønsker ikke sig selv. Jeg ved sikkert. Direkte linsen på den. Ja mere. Og se. Stille. Først spænd han, måske endda begynder at stille. Men du - fotografen er immobile, og det forvirrer endnu mere. Hvordan det? Og hvor er holdet? Hvor skal man vende? Her ved en person allerede ikke, hvad de skal gøre. Her er det vigtigste ikke at lade øjnene. Han må se dig. Han mener, at han kontrollerer dig. Konstant. Hans udseende er rettet mod dig. I linsen. Du venter på det. Komme! Hvad? Schelk! Tak, du var stor.

Selvfølgelig bruger jeg Photoshop! Der er ingen hemmelighed, som i, at de bruges af alt. Selv syning af hater grafiske programmer og idealister "rent" fotografering udvej til hans hjælp. Men i dette ord og skjuler hele tipet - "Hjælp". Genopbevis ikke fotos. Ikke perverteret af lys. Ikke en ændring i plastik. Sidste bar, forfatterens turncheck, autograf. Ring som du vil. Det forekommer mig, hvis Leonardo havde en Photoshop, ville han have brug for meget mindre tid til at afslutte Jocondas smil og ikke 13 år gammelt. Alvorlig tid.

Photoshop hjælper mig med at identificere disse fordele ved ansigtet, som vores øjne og jo mere, kameraet, ikke bemærker. For mig er ansigt ikke to øjne og mund, det er en hel arkitektur, landskab. Det forekommer mig, at ansigtet ikke kun er et portræt af sjælen, men selve sjælen, vendte sig ind ude. Og jeg er uendeligt glad for, at hun ikke ved, hvordan man skal udgøre.

Det forekommer mig, at portrættet på billedet er noget magisk. Dette er ikke kun et pålideligt aftrykt ansigt i en Tenthimebate-fil, det er ikke en håndfuld rynker eller lukkede øjne og ikke engang dine indtryk af personen. Dette er en tredjedel. Der er dig, dit portræt og det, tredje. Et bestemt stof, der har absorberet en del af dig, modeller, dit humør, en ekstern atmosfære og derefter fordøjet i nogen tid og udstedes til udskrivning. Proceduren er hurtigere end nogen fotosyntese! En slags sojabønner du fylder tilsætningsstoffer under arbejdet. Skænderi under optagelse? En lille peber, tak! Problemer med lys? Bay Leaf og noget salt! Ingen kontakt mellem modellen og fotografen? Og tilføj mere fisk og skaldyr!

Jeg forstod for sent, der vil være.

Ligesom enhver flittig ung mand, efter skole kom jeg ind i instituttet. Spændingsbegivenhed, ikke? Så det var for mig. Omkring et år. To dusin eksamener til fremragende, høj stipendium og fred. Og så alt. Nej nej, jeg opgav ikke mine studier, da alle de stejle fyre gjorde i Silicon Valley. Lavet væk. Med sorg.

Hvorfor det? Billedet. Hun sluge mig. Blandet i mig. Fast. Minx.

Jeg kunne ikke være til stede på kedelige foredrag. Jeg vandrede gennem gaderne. Fjernet. Alle vil afslutte. Og så så. Sammenlignet. Gentaget. Jeg prøvede bedre. Næsten tankeløs. Næsten.

Dette er min skole. Fotografisk skole. Ved skrivebordet er det usandsynligt at lære dig. Nødt til at finde. Ham selv. Rethink og prøv. Og så vil alt have. Giv kun det er brudt.

Kunstneren bør ikke forklare sit arbejde. Jeg er overbevist om dette.

Det forekommer mig, at det ikke er rigtigt at pålægge seerens forstand, at du som kunstner bragte. Det er trods alt det sejeste - for at observere, hvordan seeren dekrypterer dit arbejde. Han er på udkig efter kommunikation, metaforer, sammenligner, spinning på stedet, ren, beundre eller forstår ikke. Men oftere beslutter seeren om, hvorvidt han kan gentage det samme eller ej. Hvis han forstår, at han kan - temmelig fortsætter til det næste arbejde, og hvis ikke - sluk lyset - det vil blive begyndt at være interesseret i, hvilken stegepande det forbereder, hvor meget peber tilføjet og hvorfor ikke tilfreds.

Jeg fjerner intime portrætter.

Det er ikke altid et gratis portræt, fordi jeg ikke stræber efter at dekorere en person; Dette er det modsatte modsatte til portræt af psykologisk, da jeg ikke viser en person "mig selv"; Og endelig er dette ikke et individuelt billede af en person, da jeg ikke er ligeglad med lighedens punkt. Dette er helt personligt, alles ukendte tilstand af en person, hvor jeg trænger ind under påskuddet for at tage et billede af det, og lidt tid ser jeg på verden med andre øjne. Det er det, der er et intimt portræt. Dette er, når du kan skamløst passe ind i en anden person og se dig selv med mine øjne.

Spørgsmålet om lys forbliver uundgåeligt vigtigt. Hvor mange kilder bruger du i dit arbejde? Skifter du ofte lyset under optagelse? Hvad er lysordningen?

I februar gennemførte Ria Novosti et åbent foredrag Yuri Norstein ("Hedgehog i Tuman"). Talens emne var sådan - "Frihedens kunst, frihed i kunst." Han talte om sit arbejde, hvordan man skyder, succeser og fejl. Men den vigtigste idé, som jeg fandt skæringspunktet senere, var, at når kunsten pålægger nogle begrænsninger på dig, bliver arbejdet mere produktivt. Dette er hvis i en nøddeskal.

Lad os gå tilbage til spørgsmålet om lys. Det sker, at du kommer til skydningen og tilsyneladende alt super cool. Du har et godt humør, kameraet er konfigureret til mesterværk, modellen er smuk, men ... ingen lys. De lyskilder, der var beregnet til dig, tog en anden, vigtigere klient (noget) eller brændte pulslyset og kun pilot kun fra konstant. Trist, er det ikke? Men heldigvis forstår du i øjeblikket, at dette er de meget begrænsninger, gennem hvilken kunst ønsker at tjekke dig for modstand. Og i det øjeblik bliver puden endnu mere! I sådanne tilfælde tog jeg enten et pilotlys eller en skrivebordslampe eller noget, mindre lysende og fjernet. Opmærksomhed! - fjernet. Og det viste sig. Og oftere meget bedre end i ideelle forhold. Hvad og du ønsker dig.

Gør ikke fra Cult Studio. Dette er kun et værktøj. Selvom det ikke er dårligt.

Foto dyr fornøjelse. Som ballroom dancing. Selvom det endnu ikke er kendt, hvad der er bedre.

Da jeg begyndte at arbejde, stræber jeg altid til et glimrende resultat. Og for at opnå det har du brug for et hold af vidunderlige mennesker. Makeup-kunstneren og stylisten anses for at være sådanne mennesker, hvis deltagelse ikke engang forhandles! Alle ved, hvad de har brug for. Hvis uhøfligt, så bliver makeup-kunstneren dækket, og stylisten er fanget. Du kan kun skyde. Mirakel!

Skyde dag. Modellen går, og en del af ovenstående hold faldt i afgrunden i en utilgængelighedszone. Der er ingen af \u200b\u200bdem. Og ikke forudset. Absorber, ikke ellers. Men ikke kun personlige kvaliteter forstyrrer skydningen. Derfor tager jeg modellen, og vi går med hende med storby. Du ved, den, der er på den voiced. Big Mall. Smukt sted! Lidt forvirrende, kan du nemt udgøre modellen. Men vigtigst af alt gik vi der - at skyde. Der er meget tøj. Tons. Kom på enhver butik, få noget tøj og tag afsted. Hvor? I monteringsrum. Tro mig, der er nok plads. Er det muligt? Ja, djævelen ved. Jeg spurgte ikke, fordi jeg bare er en fotograf.

Jeg er uvægerligt, og hver dag overholder jeg et princip - gør hvad du elsker. Jeg er alligevel alligevel på alle indvendinger og protester - de eksisterer kun i deres hoveder. Hvis du endnu ikke har fundet, hvad du elsker - fortsæt med at kigge efter. Moonless. Hver dag. I hver zakoleke. Du vil forstå, at dette kun er det, når du finder. Må ikke roe ned. Det vigtigste er, at endnu mere end halvdelen - tag nogle skridt. Dette er al uendeligt trite og alle ved, men ... men der er "men", ikke?

Vær nok modig for at finde din lidenskabelige hobby. Det kan være - og det sker oftere! - slet ikke hvad du har lært. Ingen kan fortælle dig, hvad det er, kun dig selv.

Jeg fjerner intime portrætter.

Jeg har aldrig skudt. Jeg har ikke en timer, der virker efter tre timer og siger: "Stop! Vi tog din egen. Det er på tide at gå hjem." Jeg fjerner præcis, hvor meget flairen foreslog. Hvis det forekommer mig, at der ikke er nok 300 rammer, fjerner jeg den oprindelige del af skydningen og fortsætter med at arbejde. Hvis jeg ser, at jeg bliver skør fra pigen allerede på den 30. ramme, er jeg færdig. Jeg forsøger aldrig at score hele hukommelseskortet. Det viste sig - jeg er glad. Hvis ikke, så ...

Da jeg skød en pige, så vi sindssyg med hende alle skyderen. Jeg ved ikke hvorfor. Jeg blandede ikke hende. Vi chattede, lo og syntes at være så tæt, at jeg var klar til noget mere end at skyde. Men alt viste sig meget bedre. Hun holdt op med at grine, så på mig og sagde: "Nå, alt. Nu er du. Lad mig kameraet!" Og jeg var nødt til at tage sit sted. Nu skød hun mig. Jeg vidste ikke, hvor jeg skulle hen. Presset, smilende, selv forsøgt at danse. Og hun fjernede.

I det øjeblik tog jeg af en af \u200b\u200bde bedste portrætværker.

Jeg gør mig aldrig klar til at skyde. På den måde opbygger jeg ikke landskabet, jeg hent ikke baggrunden, jeg bringer ikke meget af al junk. Ikke. Jeg bruger kun det faktum, at der er til rådighed. Der er en vinkel på værelset - vidunderligt! Vi vil skyde der. Der er en lurvet stol - det er bare et eventyr! Sort baggrund, matvæg, linoleum - absolut alligevel. Interiøret er absolut ikke vigtigt. Absolut. Folk tilpasser sig til noget. Så kakerlakker. Så og mine piger vinder i nogen atmosfære. Og vi kan godt lide det. Og ikke længere vigtigt for os. Vi glemmer. Og bare se. På hinanden, i vinduet, på væggen. Til tomhed. Tvinger til at arbejde fantasi. Drøm. Hvile. Mere og ingen steder. Omkring et ståhej. Og vi to. Stilhed og udseende. Stilhed og drøm. Og igen er vi tavse.

Du ved aldrig, hvad disse kvinder har på tankerne.

Jeg var altid fascineret af World View of Women. Denne utrolige indre verden, der ikke er løst. Mysteriet dækket af eventyr. En bunke af tanker skjult for magisk udseende. Clash intern og ekstern skønhed. Stærke coquettes efter deres ønsker. Uudsigelig selvtillid. Absolut åbne følelser, absolut fascinerende lidenskab. Impressionable og enkelhed. Uheldige øjne og stort hjerte. Overraskende.

Hvordan kan jeg ikke mærke? Det er alt i syne! Konstant. Lige foran næsen! Åben dine øjne! Og se. Se.

En gang efter at have set alt dette, kunne jeg ikke stoppe. Og begyndte at se mere. Kun gennem kammeret. Så mere pålidelig.

Jeg er meget glad for, når piger kommer i et godt eller dårligt humør. I det første tilfælde vil det i slutningen af \u200b\u200bskuddet ændre sig dramatisk, i det andet - de vil fortælle dig, hvem der forkælet ham. Dette betyder ikke, at jeg bevidst ønsker at forkæle dem indtryk. Slet ikke. Det er vigtigt for mig at udarbejde hele spektret af kvindelig tilstand og trække den mest karakteristiske i et bestemt tilfælde.

Det mest interessante er, at der ikke er nogen ordning. Der er ikke en enkelt depot ordning for en pige! Hver pige har brug for sin tilgang. Modtagelse, der tillod dig at få et vidunderligt billede på forrige gang, vil ikke fungere i denne. Vi skal genopfinde taktik. Glem alt, hvad der bruges før og kigge efter en ny. Kun der kan du åbne noget og ikke gentage. Og dette er kunstnerens hovedopgave.

Det forekommer mig den smukkeste ting, der kan ske for en person - transformation til en kunstner. Det er transformationen! Desuden, når dette ikke venter overhovedet. Her lever du noget liv, du gør forretninger, og alt ser ud til at være fint. Men der er en slags følelse af åbenbarhed. Som om du vil have noget, men som altid ved du ikke, hvad det var. Og derefter - Batz! - og ændre kurset. Og svøm helt på den anden side. Og det er her, at du forstår - ja, det er den rigtige retning. Hvor det vil starte og hvorfor, absolut ikke klart. Ja, og ikke før. Du forstår bare, at dette er den vej, du vil gå. Selvom i uvidenhed. Men med et smil.

Uden tvivl bør kunstneren i hans værker afspejle sig.

For en portrætist er dette især vigtigt og betydeligt, for hos andre mennesker, er det ikke så nemt at finde deres refleksion og endnu mere, formidle det. Derfor bør gode portrætter være noget dual - på den ene side er dette et portræt af en mand, der kom til dig, men på den anden side er dette også dit portræt. Ja, det er også ukendt, hvilket af disse portrætter er primitive.

Selvfølgelig kan seeren bedrages. Shalter. Han vil se på dit job og forsøge at finde dig. Selv hvis der ikke er noget fra forfatteren. Og find! Så opfattelsen er bygget. Men det er ikke retfærdigt. Dette er bare en fantasi. Og hvor er påfyldningen?

Kunstneren kan ikke bedrage sig selv. God kunstner. Ellers vil denne følelse af løgne følge ham på hans hæle. At støtte det. Advare ham. Og derefter eclipes overhovedet. Og du kan ikke sige noget andet. Drej til fisk. Nogle fisk.

Piger er uendeligt vidunderlige væsner på jorden!

Og alle dem skuespillerinder. Indfødt. Og synden udnytter ikke billederne!

Hvordan det virker? Lige så nemt som tærte. Start fra store mængder, der gradvist flytter til detaljerne. Jeg er sikker på, at alle før du skyder i hovedet, er født det billede, jeg gerne vil fange. Men ikke alle kan formidle det til modellen. Opret et udkastskiste af dine ideer Første højre på modellen, bede om det at flytte, se og rette det nødvendige. Gradvist fortsæt til en statisk position, med mere glatte bevægelser af hænder og hoved. I sidste ende vil du være tydeligere at se, hvad der skal ændres, og hvordan man gør det bedre.

Som regel viser alle de smukkeste sig i slutningen. Men før det er det nødvendigt at gå. Trin for trin.

Jeg forsøger altid at ændre noget, mens jeg skyder. Lys, rockere, baggrund, punkt af skydning. Konstant komplicerer situationen, jeg vil gerne komme til noget uendeligt simpelt, meget forståeligt og samtidig dybt. Det er meget svært. Du skal gennemgå tusindvis af muligheder for at finde en, hvorefter det bliver klart, at det ikke kan være klart og ikke. Men for dette skal du have meget mod - det er ikke så nemt at nægte på et tidspunkt fra alt, hvad du gjorde, helt ændre kurset og starte først. Det er meget svært. Internt. Det er sådan at smide det gamle skraldespand fra huset - det ser ud til at du ville have længe været hos ham i lang tid, han blander sig slet ikke, og når det var nødvendigt, at du konstant skifter ham fra sted til sted. I den længere boks, for ikke at blande sig. Men på et tidspunkt er det nødvendigt at stoppe og stadig slippe af med ham. Ikke så nemt. Men det er nødvendigt. Jeg forsikrer.

Van Gogh havde en periode, hvor han skrev bønderne. Han boede i landsbyen, så deres arbejde og skabte hans smukke malerier. Periodisk skrev han bogstaverne til sin bror Teo, med hvem hun delte sine tanker. Så i en af \u200b\u200bbogstaverne sagde Van Gogh, at han har brug for at skrive bønderne, som om du var en af \u200b\u200bdem, som om du tænker præcis det samme og føler det samme som de. Det er meget vigtigt.

Jeg overholder det samme princip, selvom Van Gogh var foran mig. Jeg forsøger at være på niveau med de piger, der tager afsted. Langs planen af \u200b\u200btanker og fornemmelser. Selv om det er uendeligt svært med piger, men hvis du vil passere pigen på hendes fotos, hendes karakter, hendes verden og blik, må vi forsøge at trænge ind i hovedet. Eller i det mindste tænke i samme retning. Men meget hurtigt. Og om alt. Med det samme.

Hvordan skelner du et godt billede fra ikke godt nok?

Et sådant spørgsmål opstod fra mig. Og det er rigtigt. Det bør være. Betydningen af \u200b\u200bfotografering og fotografering som sådan er at finde svar. Og det er uendeligt vigtigt! Dette er et af funktionerne i billedet, som jeg lidenskabeligt elsker. Intet i verden vil give et mere præcist svar end selve søgeprocessen. Enkelhed er den sværeste. Husk? Når du arbejdede for tusind muligheder, har du noget at nægte. Når du kun har en mulighed, vil du blive for det. Men det er usandsynligt, at det vil være præcis det, du ledte efter.

Lad os gå tilbage til spørgsmålet. Alexey Brodovich afbryder mig ... Nå, lad os give ham gulvet. "Se tusindvis af billeder og gem dem i hukommelsen. Senere, se noget, der ligner dig billeder, skal du ikke skyde det."

____________________________

Ryzhov Mikhail, fotograf.

www.ryzhovmichael.com.

19.07.2013

Hvad er forskellen mellem det vigtigste portræt fra den gratis? Og psykologisk fra kunstnerisk? Og kan det vigtigste portræt af at være, for eksempel psykologisk?

Utvivlsomt er alle retninger givet til at forenkle og katalogisere kreativitet. På den ene side er dette sandt - for ikke at drukne i det ledede hav, skal du bygge "frøer". For forfatteren berøver en sådan definition ubevidst ind i nogle rammer og begrænsninger. Efter alt bliver folk vant til, at kunstneren fungerer på en måde, og når vektoren af \u200b\u200bdens udvikling ændrer sig lidt, forårsager det en vis resonans af misforståelse og offentligheden kræver tilbagevenden til oprindelsen. Så det er lettere for hende - der er allerede en vis forståelse. Ny er altid taget med forsigtighed og ikke lide. Men først i starten. Over tid forstyrrer.

Jeg tager af pigerne og jeg kan ikke entydigt bestemme den retning, jeg gør det. Nogle rolige fastgøres, at jeg ikke har nogen sindssyg natur, store pavilloner og endda rekvisitter. Jeg har folk. Og lyset er solrigt eller puls. I den henseende er jeg helt rolig - ingen forberedelser. Vi mødes på et bestemt tidspunkt på et bestemt sted og arbejde. Jeg tager afsted, og pigen ... nej, hun slet ikke stiller - hun mener, at han udgør.

Og alligevel, hvorfor er det "intime portræt"? "Hvor er sexet?" - Jeg spurgte engang min kammerat. Faktisk, hvor? Piger er ikke halvnagt, de er slet ikke overhovedet, og de fører sig ret tilbage. Frank sex her synes at være blind.

Bedraget?!

Jeg vil give dig en "tør" definition. "Intimt portræt - et portræt på en kammerhomogen baggrund, der viser et tillidsforhold mellem portrætteret og kunstner." Bingo!

Mand (i mit tilfælde - piger) - Endeløs kilde til forskning. Hver af dem er utroligt unikke. Individuel karakter, adfærd måde, udsigt, stil af kommunikation - intet gentages. Det vigtigste er at se det til tiden og rette det. Og for at se, skal du sy det. En individuel pige er en individuel tilgang. Alt er simpelt. Selv også.

I slutningen af \u200b\u200b1800-tallet var Van Gogh fascineret af bøndernes tema. Han levede blandt dem et stykke tid og skrev billeder. Men en ting ser simpelthen bøndernes arbejde og derefter overfører dine indtryk på lærredet, og en anden - for at blive en af \u200b\u200bdem, tænk som en af \u200b\u200bdem og føler sig absolut det samme. Det vil sige fuldføre implementering på onsdag.

Jeg har en meget lignende tilgang. Jeg forsøger at være på niveau med pigerne, for at reducere alle forskellene mellem os til et minimum, forstå deres tænkestil, lære deres oplevelser og spænding. Selvfølgelig er opgaven meget kompliceret, fordi kvinders verdenssyn er helt anderledes. Og nogle gange er det nogle gange umuligt at forstå det. Hvad kan der ske for at trænge ind på hovedet! Dette er en topsack. Men bare et sådant mål, jeg sætter foran mig selv under optagelsen. Hvis jeg vil have en pige på billedet, og ikke "billedet af en pige", som har udviklet sig under arbejdstidspunktet, skal du stå op på hendes side, se på verden med mine øjne og forsøge at føle sig som om hun føler. Det er meget vigtigt at se på dig selv øjnene af den person, du skyder. Blive en af \u200b\u200b"bønderne".

Det skete så med pigerne, jeg er enig meget lettere end med den mandlige befolkning. Den første er for ulogisk, og den sidste for stædige. Vælge fra to vred den mindste, jeg stoppede på den første og tabte ikke.

Hver optagelse er et eventyr, hvor du forsøger at finde ud af, hvilke bekymringer der er skildret, følg kurset af hans tanker og fange den tilstand, der opstår mellem dig. Og alt dette på en eller anden måde skal gemmes på billedet! Og glem ikke at forlade en del af dig selv som forfatteren. Med andre ord ser arbejdet med modellen ud som en lægning af plastik. I starten er materialet ret fast og uhindret, men det er nødvendigt at opvarme det lidt, vænne sig til teksturen og stoppe i hænderne, hvordan formularerne begynder at forekomme. Og det er fortsat at beslutte, i hvilken retning at flytte er at starte med noget kendt, gradvist ændrer eller fra begyndelsen til at bevæge sig intuitivt, til kontakten uden at tænke på resultatet. Den sidste vej er meget fascineret - enten noget nyt åbner, eller du vil forhindre skabelonen. Men det er det værd!

Den farligste ting, der kan tide på skydningen - dine tanker. Monstrous, modstridende, urolige tanker. Permanent i hovedet vil der være en slags spørgsmål - er det værd at modellen, er det rigtigt at indstillinger på kameraet, hvad skal jeg fortælle hende, hvorfor hun ser sådan ud af mig? Denne støj er utroligt farlig. På grund af det kan du ikke få den endelige ramme, fordi den vil råbe dig - "Nå, alt, Afslut! Vi fik, hvad de ønskede. Hurtigere gå til håndtag! " Denne støj vil konstant give dig en ny del af tanker, der ikke tillader at koncentrere sig om det vigtigste - at arbejde med modellen, psykologisk indstilling og følelsesmæssig tilbagevenden. Nogle gange er det meget svært - at forlade alle dine husstandsproblemer hjemme. Hvis du ikke slam ned den tilsvarende dør i dit hoved i tid - skriver væk. Billedet er bygget i din bevidsthed, og kameraet udfører mægleren mellem hovedet, hjertet og modellen. Frigør bevidstheden, før du foretager en erklæring. Lad hjertet lede dig. Du vil argumentere og afvise senere. Det ville være det.

Arbejde med modellen Nogle ligner Tamers arbejde. Ikke ellers! Modeller er to typer - aktive og passive. Den første er ekstremt initiativ, og i tide uden at reducere dem kan du miste rattet på kaptajnen i filmbehandlingsprocessen. Taler "osortidiv", jeg er selvfølgelig overdrevet lidt - modellen skal føle din tillid og vide, hvad du vil have fra det, selvom du er tavs. Ellers vil hun tro, at du ikke ved, hvad du vil få fra det, hvilket giver det mulighed for at styre filmbesætningen. Denne vej fører til et andet resultat, snarere end den, du troede. Vær temmelig fed i dit arbejde og lad ikke andre styre dine tanker.

Passive modeller er flere andre. De ligner noget sådan - uden din påfyldning er det umuligt at spise det. Sådanne piger opfylder støt alle dine krav - de ved, hvem der er den vigtigste. Statisk at måle, hoppe hundrede gange, fem trin fremad og stå på hovedet - hvis du kun sagde hvad de skal gøre. Det er usandsynligt, at pigen vil argumentere med dig - hun ved, at dette er hendes job.

Det er umuligt at forlade spørgsmålet om lys. Og her husker jeg altid Yuri Norstein, en vidunderlig multiplikator og direktør. En person, der konstant er i begrænsende kunst, skaber en kunstløs kunst!

Når han først fortalte, hvor lidt tid efter afkørslen "Hedgehog i tågen" blev han inviteret til Pixar. Meget folk fra Californien ønskede at vide, hvordan Norstein fjerner sine tegnefilm, hvilket udstyr bruger og hvor mange penge investerer i det. Han fortalte, viste, og selv i deres øjne reproducerede et tegneseriefragment. Forestil dig disse menneskers øjne, giganterne af computer animation, der skabte "historien om legetøjet", da Yuri Norstein tog tangene fra sin kuffert, sporing og udskåret fra Hedgehog-kartonen og begyndte at flytte det hele på bordet . Ikke alene flyttede Hedgehogne, han var også i tågen - Sporing skabelsen skabte en sådan virkning. Der var ingen grænse for overraskelse, fordi der var noget andet var forventet fra ham, absolut ikke håndværk. Norstein var for Pixar primitiv mand, der skabte stenmalerier i alder af computerteknologi. Håndværk kunstner.

Norstens havde ikke dyre computere, store filmstudier og superudstyr. Han havde kun tang, sporing og pap. Dette er begrænsningerne. Men han havde en drøm - at skabe en tegneserie, hvor han kunne blive forelsket. Og forelske mig selv, du bliver forelsket i andre. Dette er en kunst.

Afslutningsvis vil jeg gerne give citatet af en kunsthistoriker, Francesco Bonami: "Kunst eksisterer for dem (og frem for alt for dem), som ikke har penge, men hvem ved, hvordan man drømmer - og hvem der ikke har brug for noget mere."

Hvis fra midten af \u200b\u200bXVIII århundrede var de mest almindelige portrættyper, der var kammer og pligt, så den anden halvdel af XVIII århundrede, sådanne typer portræt bliver populære som:

· Ceremoniel (repræsentativt) portræt

Den type portræt, hvis hovedopgave er glorificeringen, ophøjelsen, udtrykket af anerkendelsen af \u200b\u200bfortjenesten, der er skildret. Paradeportræt antager som regel en persons show i fuld vækst (på hestestandighed, sidder) i interiøret, landskabet eller på baggrund af drapery; En funktion er en vægt på den offentlige og sociale stilling af modellen, der er afbildet i den officielle situation, med priser, professionelle aktiviteter eller magtattributter. I Rusland har det vigtigste portræt erhvervet udbredt midt i XVIII - den første tredjedel af XIX århundrederne.

• · Flittig (person skildret ikke i fuld vækst, men i bæltet eller knæene);
• · Kammer (billede af pop skuldre, bryst, maksimum - på bæltet, ofte - på en neutral baggrund);
• · Intim (ignorerer baggrunden, fokus - den indre verden af \u200b\u200bmennesket)

Udvikling af en portrætgenre. Hvis man vender sig til den umiddelbare historie om den russiske billedkunst i anden halvdel af XVIII-århundrede, er det nødvendigt at i første omgang bo på fødslen af \u200b\u200bdet såkaldte intime portræt.

For at forstå sidstnævntes særprægede, er det vigtigt at bemærke, at alt, herunder de store mestere i første halvdel af århundredet, arbejdede som et paradeportræt.

Kunstnere søgte primært at vise en værdig repræsentant for overvejende ædle ejendom. Derfor blev den afbildede skrevet i parade tøj, med tegn på forskelle for fortjeneste til staten og ofte i den teatralske kropsholdning, som opdager den høje sociale position af den portrætterede.

Det vigtigste portræt dikterede i begyndelsen af \u200b\u200bårhundredet med en samlet atmosfære i æraen, og senere, de etablerede smag af kunder. Men han vendte sig meget hurtigt, faktisk i officielle. Teoretisk kunst af poret A.m. Ivanov udtalte: "Det burde, så at ... Portrætter syntes som om at tale om sig selv og som om der var besked:" Se på mig, jeg er en uovervindelig konge, omgivet af majestæt. "

I modsætning hertil forsøgte det parade intime portræt at fange en person, da det ser ud til at se på en nær ven. Desuden var kunstnerens opgave at sammen med det nøjagtige udseende af den afbildede, at afsløre funktionerne i hans karakter, at evaluere personligheden.

Offensiven af \u200b\u200bden nye periode i historien om det russiske portræt markerede Fedor Stepanovich Rockot Cloth (ROD. 1736 - MIND 1808 ELLER 1809).

Kreativitet f.s. Rockot. Fatten for biografiske oplysninger tillader ikke pålideligt at fastslå, hvem han studerede. Lange tvister blev udført selv om malerens oprindelse. Den tidlige anerkendelse af kunstneren gav sin ægte gifting, manifesteret i Portraight V.I. Majkova (1765), ukendt i Pink (1770'erne), en ung mand i Triangne \u200b\u200b(1770'erne), V.E. Novosilseva (1780), s. Lanas (1780s).

I portræt af en ukendt person i pink fanget en forberedende pige, med blide, næsten barnlige træk i ansigtet. Pastell gamma af pink og sølvgrå toner rapporterer billedet af chaste rent. Et uforglemmeligt ansigtsudtryk er en ukendt - semi-coulting, glider på læberne, visningen af \u200b\u200bde skraverede mandelformede øjne. Her er troværdigheden, og nogle ikke-overtrædelser, måske hans hjerte mysterium. Portræt af Rokotov vågner behovet for åndelig kommunikation hos mennesker, taler om fascination af viden om de omgivende folk. Men med alle de kunstneriske fordele ved Rokolovsky Maleri er det umuligt ikke at bemærke, at det mystiske semi-coulter, det antange øjnes mystiske udseende går fra hans portræt til portræt uden at afsløre, men kun som om at se ved synet af naturen. Indtrykket er født, at forfatteren skaber en lighed mellem den teatralske maske af en mystisk menneskelig karakter og pålægger det på alle dem, der stiller ham.

Yderligere udvikling af et intimt portræt var forbundet med navnet på Dmitry

Grigorievich Levitsky (1735-1822).

Kreativitet D.G. Levitsky. Indledende kunstuddannelse, han modtog under faderens ledelse, gravere af Kiev-Pechersk Lavra.

Deltagelse i arbejdet med maleriet af Kiev Andreevsky-katedralen, udført af A.P. Anthropov, førte til en efterfølgende fireårig lærlingeuddannelse af denne mester og hobbyportrætgenre. I de tidlige lærred i Levitsky er der en klar kontakt med et traditionelt paradeportræt. Frakturen i hans arbejde markerede den registrerede portræt serie af elever fra Smolny Institute of Noble Maiden, der bestod af syv store formatværker udført i 1773-1776. Ordren betød selvfølgelig de forreste portrætter. Det blev påtænkt at skildre piger i fuld vækst i teatralske kostumer på baggrund af dekorationerne af amatørforestillinger, der blev sat i bestyrelsen. Ved vintersæsonen 1773-1773 lykkedes eleverne i den naturskønne kunst, at den kejserlige gårdhave og diplomatiske korps var til stede på ideerne.)

Kunden var kejserinde selv i forbindelse med den kommende første udgivelse af uddannelsesinstitutionen. Hun forsøgte at forlade besiddelse af den visuelle hukommelse om opfyldelsen af \u200b\u200bsin værdsatte drøm - at opdrage generationen af \u200b\u200badelige, hvilket ikke kun ville blive født, men også uddannelse, oplysning hævet over de lavere ejendomme.

Men hvordan maleren kom op for at udføre opgaven, beskriver for eksempel "Portræt af E.I. Nelidova "(1773). Pigen er fanget, som troet i sin bedste rolle - tjenere af Serbina fra operaens ydeevne

Giovanni Pergolesi "Mother's Mother's Manager, der fortalte om den defekt pige, der formåede at opnå hjertet af Mr., og så ægteskab med ham. Gracefully løfter med fingrene en lys blonder forklæde og skubber på hovedet, er Nelidova i den såkaldte tredje position i forventning om kampagnesticks. (Forresten, den femten årige skuespillerinde nydt en sådan kærlighed til offentligheden, at hendes spil blev fejret i aviserne, og det var afsat til hendes digte). Det føltes, at for hendes teatralske præstation - det er ikke en grund til at demonstrere "elegante manerer", vaccineret i gæstehuset og evnen til at identificere en ung burrow, der er begrænset af de daglige stive regler i Smolny Institute. Kunstneren sender den fuldstændige åndelige opløsning af ikke-klasse i den naturskønne handling. Luk som grågrønne nuancer, hvor et landskab teatralske baggrund, perle farver af pigen kjoler

Alt er underordnet denne opgave. Levitsky viser Nelidova's vitalitet. Maleren har bevidst indsendt toner i baggrundsplanen mere kedelig og samtidig gjorde dem mousserende i forgrunden - i tøjheltårene. Gamma er baseret på en rig på sine dekorative kvaliteter af grågrønne og perle toner med pink i farven på ansigt, nakke, hænder og bånd adorning dragt. Desuden overholder kunstneren i det andet tilfælde en lokal farve, der får til at huske den måde, hans lærer Antropov.

Hvad er forskellene i det forreste portræt og gratis? Eller psykologisk og kunstnerisk? Og kan det vigtigste portræt af den psykologiske ladning i sig selv?

Selvfølgelig er alle i øjeblikket tilgængelige portrætter forenklet for at bestille dem ordentligt i en eller anden kategori af en portrætgenre. I princippet er dette korrekt: For ikke at fordybe dig selv med hovedet i havet af den billedkunst, skal du give små "frøer", men for forfatteren er sådanne definitioner fyldt med en underbevidst indstilling af deres kreativitet i rammer, begrænsninger. Men folk vænner sig til, når fotografen skaber investeret med sin stil, og når vektoren af \u200b\u200bhans tomter ændres, kan det forårsage en uovervindelig fra seeren, publikum vil bede forfatteren om at vende tilbage til sig selv igen.

Jeg har en masse fotograferende piger, men samtidig gør det svært at katalogisere deres portrætter i visse kategorier. Min kreativitet kan lide mig, at jeg ikke har store pavilloner, luksuriøse dekorationer eller endda lidt alvorlige detaljer. Som et lys bruger jeg enten impuls eller solrig, så det minimum af forberedelse til arbejdet skaber ro i sindet.

Vi mødes på en forud vedtaget tid, arbejde, pigen udgør, eller snarere mener hun, at hun stiller, hun mener, hvad gør det.

Hvorfor er et intimt portræt? Hvor er jeg intime? Spørg mig ofte om mandlige kamerater. Faktisk er piger ikke velkomne, ingen stillinger er ikke bekendt, og de ser tilbageholdt. Måske bedrager jeg seeren?

Jeg vil sige dette: "Et intimt portræt er et portræt skabt på et kammer, monotont baggrund, der viser forholdet mellem kunstneren og modellen."

Folk i mit tilfælde er piger, er en uendelig storm inspiration. Hver pige er unik for mig. Jeg kan godt lide at projicere deres mana, se, stil af kommunikation, smiler. Du vil ikke se noget to gange. Det vigtigste, for at se det til tiden og rette kameraet, men at overveje det, skal du prøve, herunder pigen, det vil sige princippet om "en individuel pige er en individuel tilgang." Alt er simpelt.

På et tidspunkt var det det 19. århundrede, Van Gogh var meget glad for temaet for bønderne. Han levede blandt dem, på samme tid han havde fra deres liv af malet af malerier, men en ting, så en bestemt kategori af mennesker udefra, hvorefter de skulle overføre deres noter til lærred eller at blive et af disse mennesker , tænk som dem, føler det samme. Jeg har en lignende tilgang. Jeg forsøger at være sammen med pigerne på niveau for at reducere alle deres forskelle til et minimum, synkronisk ind i deres samfund, jeg anerkender deres oplevelser, spænding. Opgaven er nozzy, i betragtning af kvinders verdensbillede, nogle gange er det umuligt at forstå det.

Photographer Masha Kushnir fjerner ikke modeller eller berømtheder. Hendes helte er oftest almindelige mennesker, naboer i indgangen, venner og slægtninge, og værktøjerne er det naturlige lys og midtformat film kameraet, som i stigende grad er, hvor ejeren er.

Dette er en swimmingpool i Budapest. På trods af at det er en af \u200b\u200bde mest berømte attraktioner i byen, gå der og lokalbefolkningen. Og konstant. Vi ankom næsten til opdagelsen, mødet blandt besøgende til ungarere at spille skak lige i puljen, læse friske aviser af gamle mænd, malede kvinder i perler, og det er en mand, der fra glæde, som du ser, selv lukkede øjnene.

Disse er mine nære veninder, deres begge jeg skød meget og ofte. Men af \u200b\u200ben eller anden grund aldrig sammen. Tilsyneladende forgæves.

Meget sjældent møde mennesker, der ved, hvordan man flytter så glat og yndefuldt, som om de brugte de sidste ti år i en balletskole. Ikke desto mindre er VIKA en af \u200b\u200bdem. Uanset hvad hun gjorde - sad jeg på gulvet i forventning om flyvningen, marathon flygtede eller drak te hjemme - alt dette det viser sig så elegant og naturligt, at det ikke men ikke men beundre. Jeg beder aldrig hende om at stille, og alt, hvad hun kan høre fra mig - det er holdet "ikke flyttede!".

Min kendte modedesigner, som en eksamen, syet denne jakke, for hvilken en fotosession blev dækket. Han er meget kompliceret og meget smuk, hun syet ham næsten et halvt år. Dette billede er lavet ti minutter før slutningen af \u200b\u200bskydningen, når jakken allerede var fotograferet fra alle vinkler, og det var muligt at endelig fokusere på modellen.

Hver gang jeg ankommer i Tel Aviv, går jeg til Siciliana - en cafe, hvor den mest lækre pistacisyre er solgt. På billedet fjernede min ven IRA, gennem et udstillingsvindue af institutionen med et horn, der var glorificeret af mig.

For mange år siden sad vi med venner i restauranten, og den langhårede armenske pige på fem år løb forbi. Jeg greb kameraet og forsøgte at fjerne det, hvordan hendes far straks optrådte. Ikke alle forældre elsker, når de tager billeder af deres børn, udover uden efterspørgsel, så var jeg klar til en ubehagelig dialog. Men det var tværtimod, tværtimod, at DAD-piger bad om at sende ham billeder, de kunne lide ham, og han ønskede en fotosession. Så vores venskab begyndte med Marjana og hendes forældre.

Det er ret svært at fange øjeblikket på et tungt Midformat-kammer med et manuel fokus, og jeg hører ofte, at mine billeder ser ud som malerier. Men her ønskede jeg ikke bare for at fjerne en smuk pige og tage et billede af Vika. Jeg sætter det i korridoren, stod op, bragte skarphed og begyndte at chatte, forsøger at grine. Da det endelig blev forvaltet, viste denne ramme ud.

At skyde børn på et filmkammer med manuel fokus - så et eventyr. Især når deres tre, og kameraerne er to. Ikke desto mindre viste dette billede nogle meget tidløse og seriøse. Men jeg elsker hende ikke for det. På den sande natur af denne pige er den venstre bjælke den største finger bedst, som så berørt begravet i gulvtæppet.

Sælgeren i avisen Kiosk blev fjernet på det velkendte kamera fade for mange år siden. Jeg vidste ikke en enkelt fotograf, det ser ud til, jeg hørte ikke engang om Cartier-Bresson. Ikke desto mindre, som han (jeg undskylder for en sådan sammenligning), fjernede jeg meget i Paris. Det er i denne by, at det hele startede.

Denne ramme blev lavet i Berlin Old National Gallery. Den dag var der få mennesker, og vi gik i lang tid langs hallerne og studerede omhyggeligt malerierne. I en af \u200b\u200bdem sad denne mand overhovedet, han så på et tidspunkt og lyttede tilsyneladende til lydguiden. Det ser ud til, at der i selve situationen ikke var noget usædvanligt, men i hans pose og se, hvor han sad på kanten af \u200b\u200bbænken, var der så mange ensomhed og tristhed, at det var umuligt at ikke tage et billede.

Dette er London, 2012. Omkring fuld biler skynder folk et sted, utålmodigt overvinde hinanden, nogen nervøst ser på uret, nogen - på trafiklyset. Og her er den grønne tændt, det hele spredes, og hvor disse veninder vises. Overraskelse, de går gennem vejen, holder hinanden ved hånden og diskuterer noget vigtigt tema for deres alder. Sandsynligvis, så jeg vil gerne møde alderdom.

Jeg vil virkelig ikke fortælle noget om dette billede, det forekommer mig, at nogle detaljer vil ødelægge sin magi.

Skuespiller Yuri Kolokolnikova Jeg fotograferede for "plakater" i forbindelse med udgivelsen af \u200b\u200bden nye sæson "Games of the Thrones", hvor han stjernede. For at forberede sig på at skyde, husker jeg, jeg var nødt til at komme næsten en og en halv time til mødet. Sandsynligvis ser det på et glas whisky og en generel baggrund, at det var en afslappet samtale for livet, og faktisk på et interview og fotosession var der femten minutter, og efter os forventede Kolkolnikov en skare af journalister.

Aldrig lejet gravide piger, og indtil deres børn viste sig, forsøgte generelt at undgå sådanne ordrer. Men jeg kunne ikke nægte denne pige. Hun måtte være ved at føde, og jeg var meget bekymret, fordi jeg forstod, at hun i en sådan tilstand var i den første, og måske for sidste gang i livet. Jeg ønskede virkelig at formidle alt vigtigheden og skønheden i den kommende begivenhed.

Efter min mening er dette Palais Royal Paris i Paris. Grunden er helt almindelig for denne by.

I Peter gik jeg med to eller tre kameraer, og det ser ud over dem, at jeg ikke passer til noget i min rygsæk. Vi udførte i vejen i alt elleve ikke de mest behagelige timer i mit liv, kun for at se denne gamle by. Hvem ville have troet, at favoritfotografiet derfra ikke ville være portrætter af Bedouiner, ikke krypter eller templer, ikke engang et postkort udsigt over den verdensberømte Mausoleum El Hazne, men dette Jordansky Donkey.