Kiev National Academic Theatre of Operette. Moskvas statsakademiske operetteteater

Operetteteatrets historie begyndte i 1922, men forestillingerne i dets bygning begyndte tidligere. Salen i købmændenes hus Solodovnikovs, store kunstelskere, blev betragtet som et af de bedste koncertsteder i Moskva. Efter revolutionen åbnede en privat iværksætter et operetteteater i denne bygning, på hvis scene mange berømtheder fra den tid optrådte. På Moskva-scenen blev operetter iscenesat af så anerkendte mestre af genren som Imre Kalman, Ferenc Lehar, Johann Strauss. Det var moderigtigt og prestigefyldt at købe en billet til operetteteatret. Slutningen på NEP-æraen kunne have været afslutningen på teatret, men det blev besluttet at støtte operetten af ​​staten. G. Yaron blev den første sovjetiske direktør for Operetteteatret. Teatrets repertoire er udvidet på grund af værker af indenlandske komponister: Kabalevsky, Dunaevsky, Shostakovich. I årenes løb har snesevis af berømte kunstnere skinnet på scenen i Moskvas operetteteater og ved udendørs forestillinger i udlandet. Den mest berømte af dem er Tatyana Shmyga, People's Artist of the USSR, en uovertruffen sopran.

I 1988 blev teatret omdøbt. Nu hedder det officielt "State Academic Theatre" Moskva Operette "". Slutningen af ​​1990'erne - 2000'erne er en ny æra i teatrets eksistens. Det var dengang, at en ny genre for russisk kunst - musicalen - selvsikkert trådte ind på scenen i Moskva. Den første premiere på den verdensberømte musical på Operetteteatret fandt sted i 2001 - det var den berømte Metro. I 2002 var det Notre Dame-katedralens tur, og i 2003? - "Romeo og Julie". Siden har teatret konstant sat nye musicals op, og ingen kommer til at opgive traditioner – heller ikke klassisk operette. Efter at have købt en billet til Operette Teatret, vil du ikke blive skuffet. En hyggelig hal af klassisk type, dekoreret i guld- og bordeauxfarver, tuner straks ind til at lytte til fantastisk musik. Operette og musikalske mesterværker - fra "Den glade enke" til "Romeo og Julie" og "Askepot" - opfattes bedst i dette teater, hvor alt ånder operette. Køb billetter i billetkontoret eller bestil dem online med vores hjælp. Den tilsvarende sektion af webstedet indeholder information om kommende forestillinger og ledige pladser. Lad os forstå den store kunst sammen!

State Theatre of Musical Comedy i den ukrainske SSR blev grundlagt i 1934, som det blev kaldt indtil 1941.
Teatret ligger i bygningen af ​​det tidligere Treenighedsfolkets Hus. Bygningen er opført i begyndelsen af ​​det 20. århundrede med velgørende midler. Koncerter og vaudeville-forestillinger blev iscenesat i folkets hus, hvoraf den første fandt sted den 5. december 1902. Den første opførelse af Musical Comedy Theatre var operetten "Fuglesælgeren" af K. Zeller (premiere 1. december 1935). Ved siden af ​​hende i teatrets repertoire var verdens bedste klassiske operetter "Flagermusen", I. Strauss, "Gypsy Love" af F. Lager, "Blåskæg" af J. Offenbach.

I 1938 fandt en berømt begivenhed i det moderne teaters historie sted - den strålende premiere på den moderne ukrainske operette "Bryllup i Malinovka" af A. Ryabov (få husker, men en af ​​de mest berømte sovjetiske film "Bryllup i en Robin" blev filmet ved hjælp af en historie og musikalske fragmenter af denne operette).
I 1941 blev teatret omdøbt til Kiev State Theatre of Musical Comedy, dette navn eksisterede indtil 1966.
Under krigen fra 1942 til 1944 blev Kiev Operette Theatre evakueret til Kasakhstan. Teatret begyndte sin første "militære" sæson i Alma-Ata. Teatrets direkte reaktion på begivenhederne i Anden Verdenskrig var den aktuelle operette af A. Ryabov "Den blå sten" eller "Maxim" på librettoen af ​​B. Turovsky.
I mange år af teatrets eksistens har berømte skuespillere arbejdet i det, nemlig V. Novinskaya, G. Loiko, M. Blashuk, L. Presman, D. Ponomarenko, E. Mamykina, D. Shevtsov og mange andre.
Blandt de første instruktører af teatret var S. Kargalsky, B. Balaban, O. Barseghyan. I lang tid var teatrets hoveddirigent den berømte komponist og dirigent Aleksey Ryabov - forfatteren til de berømte ukrainske operetter "Bryllup i en Robin" (1938), "Sorochinskaya Fair" (1943), "Krasnaya Kalina" (1954) ).

Teatret iscenesatte også forestillinger af klassisk vaudeville. Såsom "Natalka-Poltavka" af N. Lysenko (1943), "Matchmaking in Goncharovka" af K. Stetsenko (1953), "Chasing Two Hares" af V. Rozhdestvensky (1953).

Sammen med ukrainske værker i teatret blev de bedste verdensforestillinger afholdt med konstant succes: "Flagermusen", "Nat i Venedig", "Silva", "Princess of the Circus", "Bayadera" og mange andre.
I 1966 blev teatret omdøbt til Kiev State Operette Theatre, og i 2004 - Kiev Academic Operette Theatre.
Siden 2009 er teatret blevet kaldt Kiev National Academic Operette Theatre.
I dag, under hensyntagen til moderniseringen af ​​samfundet og seerens kvalitativt nye behov, har kollektivet af Kiev State Operette Theatre en langsigtet plan for udviklingen af ​​teatret. Først og fremmest ved at bruge operetteteatrets gamle traditioner, bliver dets image moderniseret, hvilket bringer teatret tættere på det unge publikums behov. Derfor opføres der sideløbende med de traditionelle populære operetter, musicals, musikalske optrædener, musikalske plastikakter og showprogrammer.

Nye instruktører og unge skuespillere inviteres til at samarbejde. Nu omfatter teatrets repertoire mere end 16 forskellige genrer af forestillinger: operetter, musicals, musikalske komedier og musikalske eventyr.

Kammerscenen i Kiev Operette Theatre - "Teater i foyeren" - blev åbnet i 2004 (i teatrets 70-års jubilæumsår). Dens oprettelse blev initieret af den kunstneriske leder-direktør for teatret Bogdan Strutinsky.

Den 24. november 2017 fejrer Moscow State Academic Operette Theatre sit 90 års jubilæum. Gennem årene har det kreative team skrevet mange lyse, mindeværdige sider i musikkunstens historie. Operette. Der er så meget fantastisk i det i scenemulighederne og indflydelseskraften på publikum!

Operettens begyndelse

Men i dag vil vi ikke tale om repertoiret og kunstnerne i denne fantastiske, sjove genre. Hovedemnet vil være Statens Akademiske Statsarkiv, som bevarede en optegnelse lavet den 24. november 1927, hvori det hedder, at Moskvas arbejderråd, bønder og hærdeputerede besluttede at beholde operetten og foreslog at gøre den sundere og bringe den tættere på. til vor tids opgaver. Ikke før sagt end gjort. Fra den dag begyndte operetteteatrets æra.

Bekendtskab med operetteteatret

Under sin eksistens måtte teatret skifte adresse mere end én gang. Og i krigsårene blev han evakueret fra Moskva. I øjeblikket har teatret fast bopæl kl

Vi begynder vores bekendtskab med teatret fra den centrale indgang. Når vi åbner dørene, befinder vi os i en rummelig sal med en plakat over repertoiret for indeværende måned og to billetkontorer. For tilskuere, der kom for at købe billetter til operetteteatret, er salkortet placeret i informationsnichen til højre ved indgangen. Det illustrerer hallens farvede sektorer samt billetprisen, som afhænger af hvilken ugedag forestillingen afholdes, dag- eller aftensession og faktisk hvilken forestilling. I nichen til venstre ved indgangen er halskemaet, hvor numrene på stolene og navnene på etager i hallen er angivet. Disse oplysninger er nyttige for seeren, når de skal vælge et sted for den kommende forestilling.

Der er to garderobeskabe i operetteteatret. Den første, som er ved indgangen, er opdelt i sektorer for bekvemmeligheden for at betjene tilskuere. På anden sal er der en anden garderobe, der betjener offentligheden på denne etage. Der er toiletter, hvilesteder og buffeter på begge niveauer af bygningen. Fotos af fremragende solister fra tidligere år, musikhuskunstnere, ballettrop og orkestre pryder operetteteatret. Hallens indretning, som er placeret ved indgangen, er en slags guide til at finde sektor og sted, når beskueren træder ind i hallen. Lad os lære hende bedre at kende.

Operette teatersal

Salens kapacitet er 1600 siddepladser. Førstesalen består af 20 rækker lænestole, en parterre og en benoirkasse. På podiet er der et amfiteater med syv rækker af lænestole. Sandt nok vil tilskuerne på den sidste række af amfiteatret ikke være heldige. De bliver nødt til at finde en sådan position til at betragte forestillingen, så hovederne af publikum i den foregående række ikke blander sig i at se på scenen. Nå, sådan et amfiteater har et operetteteater. fører videre til mezzaninen og hytter på anden sal. Og på tredje sal er der en altan i første etage og en kasse. Den fjerde etage med altaner i anden etage er optaget af belysningsudstyr.

Hyggelig, i guldfarver, udsmykningen af ​​salen er fascinerende, med blødt matchende polstring af lænestole i bordeaux fløjlsbetræk. Der er en smart lysekrone under loftet. Omkring den er indrammet med grafiske profiler af tolv udenlandske og russiske komponister. Der er en orkestergrav i nærheden af ​​scenen.

Efterord

Ikke alle forestillinger er akkompagneret af levende musik. For eksempel er stykket "Jane Eyre" akkompagneret af en levende harpe og klarinet. Men musicalen "Anna Karenina" er en blanding af fonogram og levende orkesterlyd. Det er værd at bemærke skønheden i de fascinerende 3D-projektioner og scenesceneri til forestillingerne iscenesat af operetteteatret. Indretningen af ​​salen, hvorfra vi begyndte vores bekendtskab med teatret, fortalte så mange interessante ting. Og de tilskuere, der kommer til den næste forestilling, vil se på teatret med andre øjne. Med de øjne, hvormed teatret ser på publikum og giver fornøjelse at nyde en musikalsk forestilling og skuespil af talentfulde kunstnere.

Fra de første ejere - prinserne Shcherbatovs - overgik huset på Bolshaya Dmitrovka til købmændene Solodovnikovs. Med direkte deltagelse af de nye ejere, i begyndelsen af ​​det 20. århundrede, med hjælp fra berømte kunstnere, blev en af ​​de bedste koncert- og teatersale i Moskva skabt inden for dens mure. I dag er sceneområdet i Moskva Operette Teater også meget populært. Moderne lys- og lydudstyr er perfekt kombineret med hallens klassiske skønhed, dens bløde, fløjlsbløde komfort i bordeaux-guldtoner, en fantastisk malet plafond.
Ifølge Statsarkivet besluttede Moskvas Råd af Arbejdere, Bønder og Røde Hær "kategorisk" i slutningen af ​​1927: "At beholde operetten. At gøre repertoiret sundere og bringe det tættere på vores tids opgaver ”. Næsten øjeblikkeligt kom succes og popularitet til det unge hold ledet af G. Yaron. De strålende komponister i vores land I. Dunaevsky, Y. Milyutin, T. Khrennikov, D. Shostakovich, D. .Kabalevsky. De skabte deres værker med oprigtig interesse, især til scenen i operetteteatret. Takket være det lyseste talent, de storslåede færdigheder hos skuespillere og instruktører, er Moskvas operetteteater blevet førende i sin genre, ikke kun i Rusland, men har også fået enorm prestige i Europa.

I dag forbliver "Moskva-operetten" tro mod sine traditioner. Sådanne vidunderlige skuespillere som People's Artist of the USSR T. Shmyga, People's Artists of Russia L. Amarfiy, V. Bateiko, S. Varguzova, G. Vasiliev, M. Koledova, Yu. Vedeneev, V. Rodin, A. Markelov , V Michelet, hædrede kunstnere i Rusland V. Belyakova, I. Gulieva, J. Zherder, I. Ionova, E. Zaitseva, T. Konstantinova, E. Soshnikova, V. Ivanov, V. Shlyakhtov, kunstnere S. Krinitskaya, M Bespalov , P. Borisenko, A. Golubev, A. Kaminsky, A. Babenko og andre. Teatrets repertoire, der afslører et enormt skuespil- og iscenesættelsespotentiale, kombinerer klassikere og moderne operette, musical og show ...