Overdreven hånd på billedet den sidste nadver. Mysterier maler "den sidste nadver" Leonardo da Vinci

Hvis du forsøger at huske mesterværkerne på malerier, der har kopieret utallige gange, så vil en af \u200b\u200bde første i denne række være fresco "den sidste nadver" af Leonardo da Vinci. Skrivning i to år, fra 1495 til 1497, allerede i renæssancens æra, modtog hun omkring 20 "arvinger" af samme emne, der blev skrevet af Masters of Spain's børster, Frankrig og Tyskland.

Det må siges, at begge Leonardo nogle florentinske kunstnere allerede har brugt denne plot i deres arbejde. Desværre blev kun Jotto og Girlandian Works moderne kunsthistorikere.

Leonardo da Vinci i Milano

Connoisseurs of Maleri, og især Leonardo da Vincis kreativitet, er placeringen af \u200b\u200bden verdensberømte fresco kendt. Men mange elskere bliver stadig spurgt om, hvor Leonardo da Vinci er "Last Supper". Svaret på det vil føre os til Milano.

Den kreative periode, der vedrører arbejde i Milano, samt hele kunstnerens liv, er dækket af hemmeligheder, og i hundreder af år er fåryan mange legender.

Leonardo da Vinci, kendt som en fan af mysterier, puslespil og hemmelige cifre, efterladt et stort antal tøjler, hvoraf nogle stadig ikke underkastede videnskabsmænds ulykkelige over hele verden. Det kan synes, at livets og kunstnerens arbejde er et solidt mysterium.

Leonardo og Louis Sforza

Udseendet af Leonardo i Milano er direkte forbundet med navnet Louis Maria Sforza af Nicknamed Moro. Interessant hersker og talentfulde På mange områder blev tallet om Duke Moro i 1484 afladet for tjenesten af \u200b\u200bLeonardo da Vinci, der allerede var kendt af denne gang. Kunstnerens malerier og engineering talent tiltrak opmærksomheden hos en udsynet politik. Han planlagde at bruge unge Leonardo som en ingeniørhydraulisk teknik, en designer af civile strukturer og designer af militært udstyr. Og han var ikke forkert. Den unge ingeniør ophørte ikke med at overraske Moro med sine opfindelser. Hertugens ret foreslog en sådan teknisk udvikling som nye modeller af våben og lette våben, utænkeligt for de gange udformningen af \u200b\u200bbroer og mobile vogne til militære behov, ufuldstændige og imprægnerbare.

Milano. Santa Maria delle Grazie Temple

På tidspunktet for udseendet af Leonardo i Milano blev opførelsen af \u200b\u200bdet dominikanske kloster allerede udført. Den vigtigste arkitektoniske accent i klosterkomplekset, Santa Maria-delle Grazie's tempel, blev afsluttet under vejledning fra den italienske arkitekt, der allerede var kendt på det tidspunkt.

Duke Sforza planlagde at udvide templets område og arrangere her graven af \u200b\u200bhans store slægt. Leonardo da Vinci blev bragt på arbejde på det bibelske plot "den sidste nadver" i 1495. Stedet for freskerne blev bestemt i refektortionstemplet.

Hvor skal man se "Last Supper"?

For at gøre det nemmere at forstå, hvor "den sidste nadver" Leonardo da Vinci er placeret ansigt, skal du stå ansigt til templet fra Corso Magenta Street og tegne et blik til venstre side, en forlængelse. I dag er det en fuldstændig renoveret bygning. Men anden verdenskrig rystede ikke på ødelæggelsen. Øjenvidner blev fortalt, at efter Airlinals blev templet næsten fuldstændig ødelagt, og det, der blev forblevet på samme tid, den overlevende fresco var ikke anderledes som et mirakel.

I dag er Leonardo da Vinci placeret til det sted, hvor millioner af kunstelskere stræber efter. Kom her ikke så simpelt. I turistsæsonen for at bestille et sted i den udflugtsgruppe har du brug for på forhånd. Og for at bevare mesterværket springes besøgende i hallen i små grupper, og inspektionstiden er begrænset til 15 minutter.

Lang og omhyggelig arbejde på fresco

Arbejdet med oprettelsen af \u200b\u200bfresco flyttede langsomt. Kunstneren arbejdede kaotisk, men alle genier. At i flere dage ikke brød væk fra børsten, så tværtimod det ikke blev udløst for hende. Nogle gange kastede han i bred dagslys alt og flygtede til sit arbejde for at gøre kun ét smøre med en børste. Kunsthistorikere finder flere forklaringer. For det første besluttede kunstneren til arbejde at vælge en ny type maleri - ikke ved tempera, men olie maling. Dette tillod konstant at lave tilføjelser og justere billeder. For det andet tillod den konstante forfining af måltidernes plot, at kunstneren igen kunne indsende til de associerede hemmeligheder af helte "Last Supper". Beskrivelse af sammenligning af apostlene med reelle tegn, Sovpepememiki Leonardo, i dag findes i enhver kunsthistorisk mappe.

Søgninger efter prototyper og inspiration

At lave daglige vandreture i forskellige kvartaler af byen, blandt handlende, fattige og endda kriminelle, koger kunstneren ind i personen og forsøger at finde de funktioner, der kunne få deres karakterer. Han kunne opfyldes i en række restauranter, der sidder i de fattige selskab og fortæller deres underholdende historier for dem. Han var interesseret i menneskelige følelser. Så snart han fangede en interessant for sig selv, skitserede han ham straks. Nogle af de forberedende skitser af kunstnerhistorien lykkedes at redde efter efterkommere.

Inspiration og billeder til fremtidens mesterværk Leonardo ledte efter ikke kun blandt de personer på gaderne i Milano, men også blandt hans omgivelser. Det var ikke en undtagelse og hans "arbejdsgiver" af Sforza, som optrådte i "sidste aften" i udseendet af Juda. Legenden siger, at anledningen til en sådan beslutning var kunstnerens banale jalousi, hemmeligt forelsket i Hertugens favorit. Dette valg kunne kun gøre en fed kunstner. Den "sidste nadver" har ikke kun hemmelige prototype cifre, men også en unik lys løsning.

Det maleriske lys, der falder fra de trukket vinduer, bliver virkelig realistisk i kombination med freskerne fra vinduet placeret på den tilstødende væg. Men i dag behøver denne effekt ikke at observere, da vinduet på væggen helt mørkes for at bevare mesterværket.

Effekt af tid og bevarelse af mesterværk

Tid hurtigt bevist det forkerte valg af malingsteknikker. Kun to år tog det for kunstneren at se sit arbejde en stærkt ændret. Maleriet var kortvarigt. Leonardo da Vinci begynder at holde den første restaurering af freskerne, men kun efter 10 år. Han tiltrak restaureringsarbejde og hans elever.

I 350 år blev det sted, hvor "Last Supper" Leonardo da Vinci ligger, udsat for en række omlejringer og ændringer. Den ekstra dør skæres i landskabsmunkene i 1600, alvorligt beskadiget fresco, og i det 20. århundrede blev helt slettet af Jesu ben.

Indtil Verdenskrig blev fresco restaureret otte gange. Med hvert restaureringsarbejde blev der anvendt nye malingslag, og gradvist var originalen meget forvrænget. Sofistikeret arbejde var i kunsthistorikerne at bestemme den første ide om Leonardo da Vinci. Billeder, tegninger, kunstnerens anatomiske optagelser opbevares i mange museer i verden, men Milano anses for at være ejeren af \u200b\u200bden eneste fuldt komplette storskala arbejde hos kunstneren.

Titanisk arbejde af moderne restaurere

I det 20. århundrede blev genoprettelsen af \u200b\u200bden "hemmelige nadver" udført med brugen af \u200b\u200bmoderne teknologier. Gradvist lagde lag bag laget, kunstnere-restaurere et århundrede støv og skimmelsvamp med et mesterværk.

Desværre er det i dag anerkendt, at kun 2/3 forbliver fra den oprindelige fresco, og halvdelen af \u200b\u200bde maling, der bruges af kunstneren, mistede oprindeligt uigenkaldeligt. For at forhindre den efterfølgende fresco-ødelæggelse i dag, i lokalerne i Santa-Mary delle-Grazie, opretholdes den ensartede fugtighed og lufttemperatur.

Sidstnævnte blev udført i 21 år. I maj 1999 så verden igen oprettelsen af \u200b\u200bLeonardo da Vinci "sidste nadver". Milano i anledning af opdagelsen af \u200b\u200bfreskerne for publikum gav Grandee Celebrations.

Billedet af Leonardo da Vinci "Den sidste nadver" forventer et nyt stadium i udviklingen af \u200b\u200bitaliensk kunst - High Revival.

Det illusoriske rum fortsætter visuelt det reelle refraktoriske rum. Går dybt ind i sidevæggene og loftet stikker ud som den illusoriske fortsættelse af væggene og loftet af refektory, men ikke til enden sammenfaldende med dem på grund af dets flere tvungen rumlige vinkel. Derudover er bordet med figurerne, der sidder bagved, ligger lidt over gulvniveauet af engen, og tallene er ikke vist i en naturlig værdi, men lidt større. Udførelsen af \u200b\u200bden fuldstændige optiske enhed af virkelige og illusoriske rum elimineres således, at deres forhold bliver mere kompliceret, berøver endambiguitet. Sacred handling er ikke blandet mere med hverdagens og hverdagens arbejde og synes vigtigere, meningsfuldt.

Endnu mere slående indtryk af grænsespændingen af \u200b\u200bplotkollisionen, som efterlader Fresco of Leonardo. Det opnås takket være en omhyggeligt tankevækkende sammensætning af billedhistorien om den evangeliske begivenhed. Øjeblikket vises, når Jesus lige har udtalt sine ord: "... en af \u200b\u200bjer, forgiftning med mig, forråde mig," og derfor er alle sammensatte baner strammet til sin figur - ikke kun den optiske, men også det semantiske centrum af arbejdet. Ensom og adskilt fra resten, derudover fremhæves af billedet af vinduet bag på Kristi bagside, der falder i fokus for konvergensen af \u200b\u200blovende linjer, fungerer dets figur som et tegn på uudslettelig rolig og uhyggelig tillid til rigtigheden af \u200b\u200bden valgte sti. Spatial "pauser" på siderne af den visuelt læses som billedet af stilheden straks for hans ord, erstattet af en anden stilhed af ansigter og unison "ikke jeg er?".

Hver af apostlens figurer er en specifik type ekspression, ved hjælp af sproget for ansigtsudtryk og gestus af personificeringsvirkelighed, vrede, skræmme. For at samle alle disse forskellige åndelige bevægelser, underordner Leonardo billedet af en stiv kompositdisciplin. Det kan bemærkes, at apostlene kombineres i grupper, ifølge tre hver, hvorfor i modsætning til hinanden får deres figurer yderligere udtryksevne. Med dette princip i kompositgruppen opdages den interne rytme af handling med den slående synlighed, desuden - det får mulighed for udvikling i tide. Faktisk præsenterer hver af grupperne et bestemt stadium af forståelse hørt fra ordets lærer. Eksplosionen af \u200b\u200bfølelser, hvis epicenter er placeret i midten af \u200b\u200bbordet, hvor Jesu sidder i form af et svækkende ekko, det sidder op til enderne af bordet, hvorfra, hvor der gennem apostlens bevægelser Siddende på sine ender vender tilbage til sit oprindelige punkt - Kristus.

Billede eller fresco. Mange kalder hemmeligheden om aftenen, men officielt hedder det fresco. For de læsere, der ikke forstår forskellen, vil vi fortælle præcis, hvad disse to typer kunstværker adskiller sig fra hinanden.

Den sidste nadver er ikke rigtig en fresco, se ikke på det officielle navn. Leonardo da Vinci skrev hende på en tør overflade og havde hans grunde til dette. Fresco skal skrive hurtigt nok, indtil gipset tørrer af, men jeg ville ikke skynde mig.

Vi vil ikke fortælle lang tid om plottet, det sidste måltid af Jesus Kristus. Jesus ligger i centrum af billedet, 12 apostle omkring ham. Jesus informerer sine disciple, at en af \u200b\u200bdem forråder ham. I detaljer om, hvad der skal være opmærksom på inspektionen af \u200b\u200bbilledet, vil vi fortælle i slutningen af \u200b\u200bdenne artikel.

De af turister, der forsøgte at finde oplysninger om den hemmelige aften på engelsk eller italiensk, bemærkede, hvad der hedder dette produkt helt anderledes. Kun i vores tunge bærer hun et så smukt navn. På andre europæiske sprog kaldes det lettere - "sidste middag". "Sidste super" - på engelsk eller "L" Ultima Cena "- på italiensk. Disse navne vil være egnet til at købe billetter via internettet.

Problem med billetter.

Efter frigivelsen af \u200b\u200bfilmen "DA Vinci-kode" er populariteten af \u200b\u200bdenne attraktion vokset meget og stadig ikke deler. Turister er tilladt indenfor strengt 15 minutter og en begrænset gruppe på 25 personer. Du kan ikke altid købe billetter på billetkontoret, i den højeste sæson om sommeren af \u200b\u200bbilletter kan ikke være en uge fremad. Om vinteren er situationen meget bedre, billetter, normalt, du kan købe på en udflugt til den aktuelle dag.

Du kan bestille billetter på forhånd via internettet. Der er flere steder, hvor det kan gøres. Alle har ikke russisk-talende versioner, kun italiensk og engelsk.

Det første sted - Vivaticket.Det er kendetegnet ved demokratiske priser. Billetten er kun 11,5 euro, herunder Guide Services. Men på dette websted bliver nødt til at registrere dig for at købe en billet, og denne procedure er ikke let.

Det andet sted - www.milan-museum.com gør det muligt at købe billetter uden registrering, men førte dine kontaktoplysninger og kreditkortdata stadig skal køre. Minimum billetprisen for dette websted er 23,5 euro.

Det tredje websted er www.tickitaly.com er endnu dyrere, men det er det mest forståelige og bekvemme. Billetter her for at købe den nemmeste måde, men de koster fra 33 euro.

Under alle omstændigheder vil du sende en kupon, der skal udskrives og præsentere ved kassen, i bytte for det, du modtager en billet.

Hvad skal man se, når du kommer ind.

Den anden til at være opmærksom på, er Kristi ansigt selv. Han kender sin skæbne, hans udtryk er slet ikke som en skræmme. Det var over dette ansigt Leonardo da Vinci fungerede mest.

Og selvfølgelig er det værd at være opmærksom på apostlens ansigter. De er i forvirring, alle spørger Jesus, han er ikke en forræder. Mange på ansigterne frygter eller overrasker.

En anden interessant detalje er i bunden af \u200b\u200bmalerierne, lige i Kristus. Dette er en del af døråbningen, som blev gjort her allerede efter fresco blev alvorligt sammenbrudt.

Den hemmelige aften i verden er tre.

I klosteret Santa Maria er Grazie i Milano den originale børste af Leonardo da Vinci. Faktisk forlod en lille smule fra mesterens udsmykkede sig selv. Da kunstneren trak på en tør overflade, begyndte den hemmelige læbe efter 20 år at falde sammen, og efter 60 år var tallene allerede alvorligt skelnelige.

I Italien lavede de døråbningen på deres sted, men de forblev selvfølgelig på kopierne. Et af disse kopier er beliggende i London i Royal Academy of Arts. Den anden kopi kan ses i Schweiz i kirken St. Ambrojio.

Vi ønsker dig et vellykket besøg i Milano og en interessant inspektion af freskerne i den sidste nadver. Læs om Italiens andre seværdigheder i vores artikler ( links nedenfor).

Kirke Santa Maria delle Grazie.

I en af \u200b\u200bde rolige hjørner af Milano, der var tabt i snørebåndet af smalle gader, er der en kirke Santa Maria Della Grazia. Ved siden af \u200b\u200bhende, i en ubemærket bygning af refektoren, i mere end 500 år bor han og forbløffer folkemesterværker af mesterværker - fresco "den sidste nadver" Leonardo da Vinci.

Sangen "Sidste aftensmad" Leonardo da Vinci skrev på rækkefølgen af \u200b\u200bhertugen af \u200b\u200bLudoviko Moro, der styrede Milano. Fra ungdom, roterende i cirklen af \u200b\u200bglædelig Vakhanok, var hertugen så korrupt så meget, at selv den unge uskyldige væsen i form af en stille og lette ægtefælle ikke kunne ødelægge sine ødelæggende tilbøjeligheder. Men selvom hertugen undertiden brugte, som før, alle dage i venner af venner, følte han sin oprigtige vedhæftning og bare falme til Beatrice, da han ser sin Guardian Angel i den.

Da hun pludselig døde, følte Lovovico Moro ensom og forladt. I desperation, breaking sit sværd, ønskede han ikke engang at se på børnene og havde forsøgt fra venner, femten dage, der blev sløvet alene. Derefter ringer Leonardo da Vincis tøvede til denne død, forhastet Duke til sine arme. Under indtryk af Sorteringshændelser i Leonardo og udtænkt den mest berømte hans arbejde - "den sidste nadver". Derefter blev Milan-linjalen en mands mand, satte en stopper for alle helligdage og underholdning, som var ubemærket at forlade den store Leonardo fra sine klasser.
Monastery Refectory med fresco af Leonardo da Vinci, efter restaurering
Mystery Evening.

For sine fresker på dispersionens mur valgte Santa Maria Della Grazia da Vinci det øjeblik, hvor Kristus taler til sine disciple: "Virkelig fortælle dig - en af \u200b\u200bjer forråder mig."
Disse ord sleder klimaks af følelser, det højeste punkt i varmen i menneskets forhold, tragedie. Men tragedien er ikke kun Frelseren, det er også den højeste genfødsels tragedie, når troen begyndte at kollapse i en skyløs harmoni, og livet var ikke så roligt.

Leonardo fresco er fyldt ikke kun af bibelske tegn, disse er også genfødselsgiganter - fri og smuk. Men nu er de i forvirring ...

"En af jer forråde mig ..." - og den isige vejrtrækning af den uundgåelige sten rørte hver af apostlene. Efter disse ord blev de mest forskellige følelser udtrykt på deres ansigter: nogle var forbløffet, andre er rasende, de tredje sadler. De, der er klar til selvopofarer bøjet til Kristus, den unge Philippe, i den tragiske forvirrende spredte Jakobs hænder, er ved at være klar til at skynde sig på forræderen, klatret af Peters kniv, den højre hånd af Judah klemmer tegnebogen med fatale sølv ...

For første gang i maleri fandt den sværeste og subtile refleksion sådan en dyb gamma.
Alt i denne fresco er lavet med fantastisk sandhed og grundighed, selv folder på duge, der dækker bordet, ser virkelige ud.

Leonardo ligesom Jotto, alle figurerne af sammensætningen er placeret på samme linje - ansigt til seeren. Kristus er afbildet uden halo, apostlene uden deres attributter, der var karakteristiske for dem på gamle malerier. Spillet af individer og bevægelse udtrykker deres åndelige angst.

"Den sidste nadver" er en af \u200b\u200bde store kreationer i Leonardo, hvis skæbne viste sig at være meget tragisk. Enhver, der har set denne fresco, er allerede i vores dag, føler en følelse af intim sorg ud fra den type forfærdelige tab, som mesterværket forårsagede en uforvarende tid og barbarisme af mennesker. Og mellem vejen, hvor meget tid, hvor mange inspiration og brændende kærlighed, leonardo da Vinci satte sig i skabelsen af \u200b\u200bsit arbejde!

De siger, at det ofte var muligt at se, hvordan han pludselig smider alle ting, løb til den mest alvorlige varme til St. Mary's kirke for at tilbringe en eneste linje eller rette konturen i "sidste aften". Han var så lidenskabelig om sit arbejde, som skrev uophørligt og sad over hende fra morgen til aften, glemmer mad og drikke.

Det skete imidlertid, at han i flere dage ikke tog over hele børsten, men på sådanne dage forblev han to til tre timer i refraktoren, indulgede i refleksioner og overvejer allerede skriftlige tal. Alt dette var meget irriteret af Dominikans kloster, som (som Vazari skriver) "Det syntes mærkeligt, at Leonardo gjorde en god halvdel af dagen afsendt i meditation og kontemplation. Han ønskede, at kunstneren ikke ville lade ud af hånden, ligesom de ikke stopper med at arbejde i haven. Abbotten klagede til hertugen selv, men han hørte Leonardo, sagde, at kunstneren er tusind gange rigtigt. Som Leonardo forklarede ham, skaber kunstneren først i hans sind og fantasi, og derefter fanger sin indre kreativitet med sin børste. "

Leonardo valgte omhyggeligt modellerne for billederne af apostlene. Han gik dagligt til disse kvartaler af Milano, hvor de nedre lag i samfundet og endda kriminelle mennesker levede. Der ledte han efter en model for Judas ansigt, som han betragtede den største scoundrel i verden.

Faktisk kunne Leonardo da Vinci på det tidspunkt findes i forskellige dele af byen. I restauranterne satte han sig ved bordet sammen med de fattige og fortalte dem forskellige historier - så glædelig, så trist og trist, og nogle gange forfærdelige. Og omhyggeligt kiggede på lytternes personer, da de lo eller græd. At bemærke nogle interessante udtryk på deres ansigter, skitserede han straks ham.

Kunstneren var ikke opmærksom på den hurtige munk, der råbte, hertugen blev vist og klagede. Men da klosterets abbed begyndte at irritere Leonardo, sagde han, at hvis han ikke ville finde noget bedre for Juda's hoved, men "det ville blive behandlet, ville han bruge det som en modelhoved af dette, så obsessiv og indiskret."

Hele sammensætningen af \u200b\u200bden "hemmelige aften" gennemsyres af den bevægelse, som Kristi ord gav anledning til. På væggen, som om du overvinder det, implementeres den gamle evangeliske tragedie før publikum.

Traitor Judas sidder sammen med andre apostle, og gamle mestere skildrede det sidder separat. Men Leonardo da Vinci afslørede sin dystre isolation meget mere overbevisende og omslutter sine skygger.

Jesus Kristus er centrum for hele sammensætningen, alt dette vand er de lidenskaber, der rejser sig om ham. Kristus fra Leonardo er ideen om menneskelig skønhed, intet giver guddommen i det. Hans uforudsigelige blide ansigt vejrer dybt sorg, han er stor og rørende, men han er fortsat en mand. På lige så frygt, overraskelse, horror, levende afbildet gestus, bevægelser, udtryk for apostlene, overstiger ikke almindelige menneskelige følelser.

Det gav det til den franske forsker Charlemle Cleana grund til at stille spørgsmålet: "Udmærket udtrykke sande følelser, gav Leonardo al magt til hans skabelse, hvilket kræver et sådant plot?" Ja Vinci var på ingen måde en kristen og ikke en religiøs kunstner, en religiøs tanke manifesteres ikke i nogen af \u200b\u200bhans værker. Ingen bekræftelse blev fundet i hans optegnelser, hvor han konsekvent registrerede alle sine tanker, selv den mest hemmelige.

Den kendsgerning, at de berørte tilskuere ser, når de om vinteren 1497, udfyldte hertugen og hans storslåede retinue om vinteren og hans storslåede retinue, var det faktisk helt i modsætning til de foregående malerier af denne art. "Billeder" på en smal mur modsat indgangen, som om ikke overhovedet. Der var en lille ophøjelse, og over det loftet med tværgående bjælker og vægge, danner (ifølge Leonardo) den maleriske fortsættelse af refraktorens virkelige rum. På denne højde blev lukket af tre vinduer med udsigt over bjerglandskabet, bordet blev afbildet - nøjagtigt det samme som andre borde i den monastiske eng. Denne tabel er dækket af samme duge med et simpelt vævet mønster, som dækkede tabeller og andre munke. Det koster de samme retter som på andre tabeller.

Kristus og tolv apostle sidder på denne højde, lukket af et quadrangle af munksabellerne, og som om de vil klare dem.

Således, når munkene, der sidder bag det frække bord, kunne være lettere at være fascineret af verdslige dyster, havde de en evig leaktion for at vise, at forræderen kunne blokeres i hjertet af alle, og at Frelseren syge om hvert højt får. Denne lektionsmunke skal være hver dag for at se på væggen, så den store undervisning trænger ind i deres sjæl dybere end bønner.

Fra centrum - Jesus Kristus - bevægelsen spredes gennem figurerne for embryoets apostle, mens i sin grænsespænding ikke hviler i kanten af \u200b\u200brefektoren. Og så ser vores look til en ensom figur af Frelseren. Hans hoved tændes som naturlig lette refektor. Lys og skygge, opløsning af hinanden i en undvigende bevægelse, fastgjort til Kristi ansigt en særlig åndelighed.

Men at skabe sin "sidste nadver", kunne Leonardo ikke trække Jesu Kristi ansigt. Han skrev omhyggeligt ansigterne for alle apostlerne, landskabet uden for vinduet refraktoren, skålene på bordet. Efter lange søgninger skrev jeg Judas. Men Frelserens ansigt forbliver på denne fresco, den eneste, der ikke er færdig.

Det ser ud til, at "sidste nadver" skulle have været omhyggeligt bevaret, i mellemtiden viste alt andet. Det meste af dette er delvis den store Da Vinci selv. Oprettelse af en fresco, Leonardo anvendte en ny (de selv opfandt metoden til primer væggen og den nye sammensætning af malingen. Dette gjorde det muligt for ham at arbejde langsomt, med stop, hvilket bringer hyppige ændringer til allerede skriftlige dele af arbejdet. Resultatet var først perfekt, men efter et par år viste sporene af begyndelsesdestruktionen på maleriet: De fugtige pletter optrådte, det farverige lag begyndte at forsvinde bag det farverige lag.

I 1500, tre år efter at have skrevet en "hemmelig aften", oversvømmede vandet referencen, rørende freskerne. Efter 10 år lider den forfærdelige pest Milano, og det monastiske broderskab glemte, hvilken skat der opbevares i deres kloster. Falder fra den dødelige fare, de (måske imod deres egen vilje), kunne de ikke ordentligt tage sig af fresco. Ved 1566 var hun allerede meget ynkelig tilstand. Munkene gav en dør midt på billedet, som var nødvendigt for refraktorens budskab med køkkenet. Denne dør ødelagde Kristi ben og nogle apostle, og så var billedet skuffet over en stor stats våbenskjold, der tilhørte Jesu Kristi hoved.

I fremtiden synes de østrigske og franske soldater at konkurrere indbyrdes i vandalisme for at ødelægge denne skat. I slutningen af \u200b\u200bXVIII århundrede blev monasterens eng omdannet til en stabil, fordampning af hestgødning dækkede freskerne med en tyk skimmel, og de soldater, der kom til stallen, blev moret, stød mursten ind i apostlens hoveder .

Men selv i den forfaldne tilstand producerer den "sidste nadver" et uudsletteligt indtryk. Fransk Kong Francis Jeg, der fangede Milano i det XVI århundrede, var glad for den "hemmelige aften" og ønskede at transportere det til Paris. Han tilbød en masse penge til dem, der finder en måde at smugle disse fresker til Frankrig. Og kun fordi han forlod dette projekt, som ingeniører trak sig tilbage før denne virksomheds vanskelighed.

Baseret på materialer af "et hundrede store mønstre" N.A.IONINA, Publisher "Veche", 2002

Af hensyn til muligheden for at se på hende i Milano stræber millioner af turister i uafhængighed fra sæsonen.

De originale fresker ligger i Santa Maria delle Grazie-kirken (Santa Maria delle Grazie) på pladsen i Milano. Kirken blev bygget i renæssancens æra. Hun blev bestilt af arkitekt J. Solary Dominican Monks. Fresco "Den sidste nadver" blev bestilt af Milan Duke of Louis Maria Sforzo, med Domstolen, hvoraf Leonardo da Vinci vandt en dygtig malerens herlighed. Kunstneren opfyldte den modtagne ordre i klosterets landskab i 1495-1497.

Skader og restaurering.

Under sin mere end halv acellulær eksistens blev fresco gentagne gange beskadiget. Og de dominikanske munke selv, der afskærer bunden af \u200b\u200bbilledet sammen med Jesu ben og de nærmeste apostle. Og tropperne i Napoleon, der vendte kirken til de stabile og kastede sten i apostlens hoveder. Og de allierede bomber, der blæser op på taget under anden verdenskrig. Efter de skader, der blev forårsaget, forsøgte velmonterede restauranter at rette skade på skader, men resultatet var ikke særlig godt.

Allerede i slutningen af \u200b\u200bdet 20. århundrede slettet en lang restaurering alle tidligere mislykkede forsøg på at genoprette og korrigerede skaden forårsaget af fresco. Men på trods af dette dagens "sidste nadver" er kun en skygge fra et mesterværk skabt af en stor maler.

Beskrivelse

Indtil nu overvejer mange kunsthistoriske forskere « Sidste aftensmad »Leonardo da Vinci det største arbejde i verdenskunst. Selv i æra da blev Vinci Fresca betragtes som sit bedste arbejde. Dens omtrentlige dimensioner på 880 pr. 460 cm. Det udføres på tørt gips med et tykt lag af æg tempera. På grund af brugen af \u200b\u200bet sådant skrøbeligt materiale begyndte fresco at kollapse et eller andet sted 20 år efter oprettelsen.

Billedet viser det øjeblik, hvor Jesus Kristus til middag informerer sine disciple, at en af \u200b\u200bdem, Judas, der sidder ved den anden højre hånd fra Kristus, forråde ham. På billedet af Judas strækker venstre hånd til samme skål som Jesus, og i højre side klemmer posen med sølv. For livlignende og nøjagtighed så Leonardo i lang tid for udgør og udtryk for deres samtidige i forskellige situationer. De fleste af Lonardo da Vincis kreativitetsforskere kom til troen på, at det ideelle sted at foragt billedet er en afstand på 9 meter fra det i en højde på 3,5 meter fra gulvniveauet.

Den entydighed af den "sidste nadver" er i den slående manifold og rigdommen af \u200b\u200bfølelser af de afbildede tegn. Intet andet billede på temaet for den hemmelige aften kan ikke engang være tæt i forhold til sammensætningen og de tynde tegning detaljer med Leonardo Masterpiece. Det kunne passere tre eller fire dage, for hvilket mesteren ikke rodede de fremtidige kunstværker.

Og vender tilbage, han tomgang i timevis før skitsen, der overvejer ham og kritiserer sit arbejde.

Takket være dette er hver karakter ikke kun et vidunderligt portræt, men også en klar type. Hver detalje betragtes og gentagne gange vejes.

Det sværeste for Leonardo, når du skriver et billede, var at finde modeller til at skrive godt, legemliggjort i form af Kristus, og det onde, der blev udformet i Judas billede. Der er endda en legende om, hvordan perfekte modeller for disse billeder blev fundet på det store billede. Når maleren kom til TOIN af Kirkens Kor. Og der, i ansigtet af en af \u200b\u200bde unge sangere, så han det smukke billede af Jesus. Han inviterede drengen til sit værksted og opfyldte flere skitser. Tre år senere var hovedarbejdet på den "hemmelige aften" næsten afsluttet, og Leonardo fandt ikke en passende model for Juda. Og kunden rushing, der kræver den tidligste ende af arbejdet. Og så ved at lave multi-dags søgninger så kunstneren ovnen liggende i affaldsgravet. Det var en ung mand, men han var fuld, overskyet og så meget farvning. Beslutning om ikke at bruge tid på skitser, da Vinci bad om at bringe denne person direkte til katedralen. En hektisk krop slæbte ind i templet, og mesteren trak syndighed fra ham og kiggede fra hans ansigt.

Da arbejdet var færdigt, kom trampen til sig selv og råbte ud bange og så billedet. Det viste sig, at han allerede havde set hende for tre år siden. Så var han ung og fuld af drømme, og nogle kunstnere inviterede ham til at stille til Kristi image. Senere ændrede alt, han mistede sig selv og sank i livet.

Måske fortæller denne legende os, at godt og ondt er to ansigter af en mønt. Og i livet afhænger det hele af, hvilket øjeblik de findes på vores vej.

Billetter, arbejdstid

Besøgende til kirken, der ønsker at se den "sidste nadver", kan kun komme ind for inspektion af grupper på op til 25 personer. Før du indtaster hver, skal den underkastes proceduren for fjernelse af forurenende stoffer fra tøj ved hjælp af specielle enheder.

Men på trods af dette vil køen fra dem, der ønsker at se fresco aldrig tørre ud. I højsæsonen fra april til november skal billetter bookes mindst 4 måneder.

Og reservationen skal straks betales. Det vil sige, at du ikke kan betale senere bestilt på forhånd. Om vinteren, da turisternes strømning falder lidt, kan du bestille billetter 1-2 måneder før du besøger.

At købe billetter er mere rentabelt for alle på ministeriet for kultur Italien www.vivaticket.it, som er tilgængelig på italiensk og engelsk, men der er aldrig tilgængelig på billetten. Fra 2019 koster en voksenbillet 12 euro + 3,5 Euro-samling.

Sådan køber du billetter i sidste øjeblik

Hvordan man ser den berømte fresco?

Skifte hele internettet og analysere snesevis af mellemledssteder, jeg kan kun anbefale et pålideligt websted for at købe billetter online "Rest - Dette er www.getyourguide.ru.

Vi går til sektionen Milano og vælger billetter værd fra 44 euro med en engelsktalende udflugt - der er sådanne billetter til salg i omkring en uge eller to.

Hvis du har brug for at se en hemmelig aften hurtigt, så vælg en mulighed for 68 euro med en rundvisning i Milano.

For eksempel lykkedes den 18. august om aftenen at bestille billetter den 21. august, mens den officielle hjemmeside det nærmeste frie vindue ikke før december. Omkostningerne ved 2 billetter med en gruppeudflugt i Milano var 136 euro.

Tiden for arbejdet i kirken Santa Maria delle Grazie: fra 8-15 til 19-00 med en pause fra 12-00 til 15-00. I de førferie og festlige dage opererer kirken fra 11-30 til 18-30. Weekend - 1. januar den 1. maj den 25. december.

Hvordan får man

Du kan komme til Santa Maria delle Grazia:

• På sporvognen 18 i retning af Magenta, stop Santa Maria delle Grazie
• På metroen line m2, stop conciliazione eller cadorna

↘️🇮🇹 Nyttige artikler og websteder 🇮🇹↙️ Del med dine venner