Detaljeret biografi af Fyodor Yakovlevich Alekseev. Kunstner Alekseev

F.Ya. Alekseev er en berømt kunstner - opdageren af ​​genren i det russiske bylandskab.

Det er kendt fra biografiens historie, at F.Ya. Alekseev blev født omkring 1753-1755 i St. Petersborg. Kunstnerens far arbejdede som vægter ved Videnskabsakademiet. Den russiske kunstner, der viste evnen til at tegne i sin ungdom, studerede hos Antropov, hvorefter han blev indskrevet på Kunstakademiet i 1764. I begyndelsen af ​​sine studier blev F.Ya. Alekseev forstod ornamental tegning, malede frugter, fugle, landskaber.

I 1773 modtog kunstneren en guldmedalje for et eksamenslandskabsarbejde. Efter at have identificeret ham som en teatralsk dekoratør, leder Kunstakademiet ham til at perfektionere denne type maleri i Italien, i Venedig. Men i Italien har F.Ya. Alekseev studerer, udover teatralske scenerier, maleriet af berømte italienske landskabsmalere: F. Guardi, A. Canale. Og også graveringer af D. B. Piranesi.

Fra 1779 til 1786, hjemvendt fra Italien, fik F.Ya. Alekseev har stillingen som en maler på en teaterskole, de vil udføre ordrer til at male teatralsk natur. Han skriver kopier af berømte malerier af europæiske kunstnere: Canaletto, Belotto, G. Rober. Kærlighed til landskabet tvinger den russiske kunstner til at søge tilladelse til at udføre sådanne malerier fra Kunstakademiets Råd.

Så folk kaldte kunstneren "Russian Canaletto".

I 1794 F. Ya. Alekseev blev tildelt titlen akademiker for sit maleri "Udsigt over Skt. Petersborg langs Neva-floden".

Båret væk af landskabet afviger den russiske kunstner fra principperne om "perspektiv", der ligger i graveringer, viser kunstneren et holistisk billedbillede af naturen. Dette kan ses i de mest berømte malerier af F.Ya. Alekseeva: "Udsigt over paladsdæmningen fra Peter og Paul fæstningen" (1794), "Udsigt over vinterpaladset fra Peter og Paul fæstningen" (1799).

For at male en række malerier til de steder, hvor Catherine II rejste, gik Alekseev fra 1795 til 1797 til det sydlige Rusland. Så han udførte værker af høj dygtighed: "View of Nikolaev", "View of Bakhchisarai", "Square in Kherson"

I 1800-1801 F.Ya. Alekseev maler landskaber i Moskva efter ordre. Blandt dem: "Cathedral Square i Moskva Kreml", "View of Moscow from the side of the Stone Bridge" - disse malerier bragte berømmelse til den russiske kunstner.

I 1803 F. Ya. Alekseev underviser på Kunstakademiet, han dimitterede de studerende, der blev berømte: S. Shchedrin og M. Vorobyov. Lige der i Sankt Petersborg opfører han bylandskaber: "Udsigt over prammen og admiralitetet fra Peter og Paul-fæstningen" (1808), "Udsigt over Kazan-katedralen", "Udsigt over admiralitetet og paladsdæmningen fra den første Kadetkorps "(1810'erne).

I de sidste år af hans liv var F.Ya.s sundhed Alekseev var meget rystet, der var ikke længere nogen interesse fra hans samtidige i hans malerier. Så F.Ya. Alekseev blev glemt af alle, han døde den 11. oktober (23) 1824 i St. Petersborg, i fattigdom. Og alligevel efterlod denne berømte kunstner et lyst mærke i maleriets historie, værdifulde historiske monumenter, afbildet i Fyodor Yakovlevich Alekseevs værker, har overlevet til denne dag.

• Belysning på katedralpladsen til ære for kroningen af ​​Alexander I

• Udsigt over Peter og Paul -fæstningen og slottet

• Udsigt over byen Nikolaev

• Udsigt over paladsdæmningen fra Peter og Paul-fæstningen

• Udsigt over prammen og Admiralitetet

• Bebudelsens katedral og facetterpaladset

• Grebnevskaya Guds Moder Kirke

• Ivanovskaya pladsen

• Kazan katedral

• Kolomenskoye

• den røde firkant

• Røde Plads i Moskva

Fedor Yakovlevich Alekseev kan med rette overvejes skaberen af ​​bylandskabet i russisk maleri. Efter at have mestret i Italien alle hemmelighederne bag hans berømte samtidiges håndværk, de venetianske landskabsmalere - Canaletto, Belotto og Guardi, den unge kunstner vendte tilbage til sit hjemland og var fascineret af St. Petersborgs stramme og slanke skønhed. Han formåede at mærke hovedstadens omfang på Neva, og det gav hans lærreder en særlig højtidelighed og opstemthed.

Det svage nordlys, den høje blege himmel og luftens fugtighed definerede den udsøgte blå-sølv række af hans bedste landskaber. Men selv blandt hans mesterligt udførte malerier skiller landskabet af paladsdæmningen fra Peter og Paul-fæstningen sig ud for sin subtilitet og poesi, som ikke griber ind i dokumentarisk nøjagtighed i skildringen af ​​arkitektur.

Bag det fulde Nevas brede spejl, langs hvilke både og tømmerflåder glider stille, er der storslåede paladser stillet op langs dæmningen og hegnet til Sommerhaven, der fortsætter dem... Linjernes klarhed mildnes af afstanden, den fugtbelastede luft og deres refleksioner i floden dirrer og smelter. Denne klassiske udsigt over Sankt Petersborg fremkalder en følelse af storhed og på samme tid ynde. Hun kom ind i State Tretyakov Gallery fra samlingen af ​​Alexander Sergeevich Taneyev.

Maleri:

Maler: Fjodor Yakovlevich Alekseev (1753/55 - 1824)

Maleri dato: 1794 år

Malingsmål: 70Х108 cm

Konstant udstillet: Tretyakov Galleri. Lavrushinsky-bane, 10, hal 6

"Udsigt over paladsdæmningen fra Peter og Paul-fæstningen" i salene i Tretyakov-galleriet

Digteren Konstantin Batyushkov skrev med beundring om dette maleri, der nu opbevares i Tretyakov -galleriet: “ Tag et kig nu på dæmningen, på disse enorme paladser, hver mere storslået end den anden! Disse huse er smukkere end hinanden! … Hvor er denne del af byen majestætisk og smuk!»

Billedets forgrund er optaget af Peter og Paul-fæstningens mur. Ved at vende sig til det urbane landskab skabte Fyodor Alekseev en ideel harmonisk verden i billedet. Vand, luft og arkitektur smelter sammen til en uopløselig helhed. Poesi og ædel behersket beundring fylder landskabet. Kunstnerens samtid skrev begejstret om "Harmoni og gennemsigtighed, som er den vigtigste fordel ved hans børste."

Akademiker ved Imperial Academy of Arts Fedor Alekseev- den første mester i bylandskab i russisk maleri. I lyriske malerier med stor subtilitet fangede han Skt. Petersborgs stramme udseende, Moskvas maleriske skønhed, det daglige bylivs poesi.

Fra 1803 til slutningen af ​​sit liv underviste Fedor Alekseev i perspektivmaling i landskabsklassen på Kunstakademiet. Hans elever var berømte kunstnere og kommende eminente lærere M.N. Vorobiev, F.F. Shchedrin, S.F. Shchedrin.

"Røde Plads i Moskva" Fjodor Alekseev. 1801. Tretyakov Galleri

Desværre var slutningen på livet for den ærede mester trist. Han døde i fattigdom 11. november 1824, tre dage efter oprettelsen af ​​hans sidste skitse af en oversvømmelse i Skt. Petersborg (nær Bolshoi -teatret). Han blev begravet på Smolensk ortodokse kirkegård i St. Petersborg. Kunstakademiet bevilgede penge til begravelsen og bistand til en stor familie.

Indledning 3

1. Kunstnerens ungdom og uddannelse 4

2. Malerens kreativitet 5
3. Skrivehistorie og analyse af værket 9
F.Ya. Alekseev. Røde Plads i Moskva.

Konklusion 12

Referencer 13

Introduktion

Rejserne fra de bedste kandidater fra Kunstakademiet til praktikpladser i Italien og Frankrig bidrog i høj grad til dannelsen af ​​russisk maleri som en sekulær kunst i det 18. århundrede.

Fyodor Alekseev, der blev sendt til Venedig for at forbedre sig inden for skabelse af teatralske scenerier, afslører meget snart sin virkelige skæbne. Hans kopier af de mest berømte italienske mestre af bylandskab (Bellotto, Guardi, Canaletto) bragte ham berømmelse og, vigtigst af alt, materiel uafhængighed, hvilket gjorde det muligt for F. Alekseev fuldt ud at udtrykke sig i overensstemmelse med sit kald - at gengive sig på imponerende vis i sine malerier udsigt over St. Petersborg, Moskva og andre russiske byer.

Hans værker (Udsigt over paladsdæmningen fra Peter og Paul-fæstningen, 1794; Udsigt over Kazan-katedralen i Skt. Petersborg; Katedralpladsen i Kreml i Moskva; Udsigt over byen Nikolaev, 1799; Udsigt over børsen og Admiralitet fra Peter og Paul-fæstningen, 1810; etc.) blev bragt af F.Ya. Alekseev blev anerkendt af sine samtidige som den førende maler af bylandskabet. De præsenterede værker giver os mulighed for at værdsætte talentet og kaldet af den bemærkelsesværdige russiske kunstner.

Fjodor Yakovlevich Alekseev er den første mester i bylandskab i russisk maleri. Billedet af klassisk Petersborg er forbundet med navnet Fyodor Alekseev i russisk kunst. Takket være denne kunstner blev bylandskabet dannet som en selvstændig genre.

Målet med dette arbejde er F.Yas kreative liv. Alekseeva.

For at nå dette mål er det nødvendigt at fremhæve en række opgaver:

1. Overvej kunstnerens barndom og ungdom.
2. Beskriv en malers uddannelse.
3. Fremhæv mesterens kreative liv.

1. Kunstnerens ungdom og uddannelse

F.Ya. Alekseev blev født i St. Petersborg i 1753 eller 1754. Lidt information om kunstnerens liv har overlevet; den nøjagtige dato for hans fødsel er endnu ikke fastlagt. Faderen til den fremtidige landskabsmaler, Yakov Alekseevich, en pensioneret soldat, tjente som vagtmand ved St. Petersburg Academy of Sciences. Alekseev modtog sin primære uddannelse som soldatsøn på en garnisonsskole. I begyndelsen af ​​1767 blev drengen efter anmodning fra sin far optaget på Kunstakademiet, en elev i tredje alder. I nogen tid studerede Alekseev maleri "frugter og blomster" (som akademiet kaldte stillebensgenren). Lærerne lagde dog mærke til den unge mands hang til at skildre udsigter og arkitektoniske motiver, og et år før eksamen blev han overført til den nyligt organiserede landskabsmalerklasse 1.

I 1773 dimitterede Alekseev fra Akademiet og modtog en lille guldmedalje for et malerisk landskab, hvis indhold desværre ikke er kendt. Guldmedaljen gav ret til at fortsætte kunstuddannelsen i udlandet på Akademiets regning. Da staffelilandskabet på det tidspunkt havde meget til fælles med teatralsk kulisser, blev Alekseev sendt til Venedig for at forbedre sig inden for dekorativt maleri. Den unge kunstner tilbragte mere end tre år i Venedig. Til at begynde med mestrede han teknikkerne til at skabe teatralske scenerier, studerede "tegneperspektiv" i de venetianske kunstnere Giuseppe Morettis og Pietro Gasparis atelierer. Disse mestre var repræsentanter for den udgående barokstil og skabte arkitektoniske kompositioner, hvor fantastiske bygninger fra forskellige epoker var tilstødende. Alekseev på den anden side bestræbte sig på at engagere sig i landskabsmaleri på staffeli, hvilket afspejler træk ved en ny stil - klassicisme. Arkitektoniske og naturlige synspunkter, udført i denne stil, blev kendetegnet ved billedets pålidelighed og på samme tid ved den tankevækkende organisering af rummet, hvilket gav billedbilledet en sublim, generaliseret karakter. Alekseev forlod frivilligt sine venetianske lærere og tog uden at vente på akademiets tilladelse til Rom, hvor han håbede at mestre en ny landskabsretning.

2. Malerens kreativitet

Kunstnerens ønske om personlig og kreativ uafhængighed mødte modstand fra beboeren af ​​akademiet i Venedig, Marquis Maruzzi, som tog sig af russiske pensionister. Maruzzi tvang Alekseev til at vende tilbage til Venedig, men den stædige studerende foretrak selvstændigt arbejde fra naturen til lektioner med Moretti og Gaspari. I Venedig viste Alekseev først en gravitation mod billedet af bymæssigt "bly". Hans mentorer i dette var værkerne af de berømte venetianske malere Antonio Canaletto og Bernardo Bellotto. Ved at kopiere deres malerier mestrede Alekseev de kompositionelle teknikker til at konstruere rummet i bylandskabet. Kunstneren har perfekt mestret den klassiske teknik med at male med glasurer, hvilket gjorde det muligt at give farveløsningen en særlig gennemsigtighed og dybde. Alekseev var i stand til at vise sin gave som maler i en kopi lavet i 1776 fra Canalettos "Architectural Fantasy". Maleriet med titlen "Indvendig udsigt til en gårdhave med en have. Loggia i Venedig "(Statens Russiske Museum), var beregnet til Kunstakademiet og demonstrerede den succes, kunstneren opnåede med at male arkitektoniske" veje ". På grund af Maruzzis intriger ankom maleriet til St. Petersborg med stor forsinkelse, hvilket i høj grad skadede kunstnerens fremtidige karriere. På trods af værkets åbenlyse billedmæssige fordele blev Alekseev ikke tildelt titlen som "udnævnt" akademiker for det. Akademiets oprindelige beslutning om at forlænge pensionsperioden for sit kæledyr blev også annulleret, og Alekseev blev tvunget til at vende tilbage til St. Petersborg i sommeren 1777 2.

I begyndelsen af ​​1779 blev Alekseev tildelt direktoratet for de kejserlige teatre som "maler ved en teaterskole." I den formularliste, som kunstneren havde udarbejdet i slutningen af ​​sit liv, er det angivet, at han var i tjeneste for direktoratet i næsten syv år og "havde succes", efter at have opdraget en af ​​de første studerende, landskabsmaler V.P. Petrov. Desværre har de originale værker udført af Alekseev for teatret ikke overlevet.

Et andet vigtigt område af kunstnerens aktivitet i 1780'erne var kopieringen af ​​værker af vesteuropæiske landskabsmalere, herunder Canaletto og Belloto, som allerede var velkendte for ham. Disse kunstners værker var i samlingen af ​​Imperial Hermitage. Kejserinde Catherine II bestilte kopier. Kunstneren bemærkede stolt, at kejserinden "... fandt stor glæde ved at se mine værker og blev altid belønnet." Kopierne lavet af Alekseev fra udsigt over Venedig Canaletto og udsigt over Zwinger underholdningskompleks i Dresden af ​​Bellotto kan kaldes kreative fortolkninger af originalerne. Ved at reducere størrelsen og omfanget af gentagelser markant, skabte Alekseev værker, der var kammerlige i naturen, kendetegnet ved deres uafhængige farveskema. Kopier skrevet af kunstneren fra den tyske landskabsmaler J.F. Hackert - "Udsigt over Catania og Etna" og "Udsigt over Lipari og Stromboli". Originalerne, der forestiller bugten ved foden af ​​Etna på Sicilien og øerne i Middelhavet, blev købt af forfatteren af ​​storhertug Pavel Petrovich. De var levende eksempler på den moderne trend i landskabsmaleriet, hvor Alekseev selv stræbte efter at arbejde.

Efter at have gennemgået en lang skole for kopiering, formåede Alekseev at udvikle sin egen billedstil. Det er ikke overraskende, at kunstnerens første kendte originale landskaber straks fik status som mesterværker. I 1793 skrev Alekseev "Udsigt over Peter og Paul-fæstningen og paladsdæmningen" (Statsmuseum-ejendom "Arkhangelskoye"), og et år senere udførte han et par "Udsigt over paladsdæmningen fra Peter og Paul-fæstningen" (Statens Tretyakov-galleri). Udsigten over Sankt Petersborg var grænsen i landskabsmalerens arbejde. I sommeren 1794 modtog Alekseev titlen "udpeget" til akademikeren for en kopi af Canalettos maleri skrevet i Venedig, og få måneder senere blev han tildelt titlen akademiker for perspektivmaleri for "Udsigt over byen Skt. Petersborg langs Neva -floden. "

Udsigten over den nordlige hovedstad i begyndelsen af ​​1790'erne danner et enkelt panorama af paladsdæmningen fra sommerhaven til den gamle admiralitetsbygning. I dem optrådte Alekseev som en etableret mester i bylandskabet og skabte et fantastisk billede af en harmonisk drømmeby. Voldens silhuet danner en enkelt helhed med landskabsrummet. Iriseringen af ​​den blågrå skala af toner skaber effekten af ​​gennemsigtighed og dybde af luft- og vandelementerne, hvori bygninger ser ud til at være nedsænket. Det er bemærkelsesværdigt, at Alekseevs sofistikerede farve ikke altid var resultatet af brugen af ​​flerlags glasurer. I landskabet i 1794 formidlede kunstneren al farverigdommen i næsten et enkelt lag maling, takket være sit unikke malertalent.

I 1795 tog Alekseev på instruks fra akademiet afsted på en tur til Lille Rusland og Krim, "for at fotografere udsigten" af byer, som for nylig var blevet besøgt af kejserinde Catherine II. Kunstneren besøgte Nikolaev, Kherson, besøgte den gamle Bakhchisarai. Baseret på naturlige indtryk malede Alekseev i slutningen af ​​1790'erne en række maleriske paneler med udsigt over disse byer. (Nu opbevaret i Kherson Museum of Local Lore, State Russian Museum, State Tretyakov Gallery) Panelernes store størrelse indikerer, at de var beregnet til paladsinteriør. Ved at opfylde ordren anvendte Alekseev færdighederne hos en dekoratør opnået i Venedig. Generaliseringen af ​​skrivemåden, fladheden af ​​det afbildede rum, værkernes rige farveskala demonstrerer en anden facet af mesterens talent, hvis kunstneriske måde ændrede sig afhængigt af den kreative opgave, han blev tildelt.

I 1800, på foranledning af kejser Paul I, ankom Alekseev til Moskva, "for at fjerne forskellige typer." Sammen med assistenter blandt de akademiske elever, A. Kunavin og I. Moshkov, tilbragte kunstneren mere end et år i hovedstaden. Moskva tiltrak landskabsmaleren med middelalderbygninger, usædvanligt for en indbygger i St. Petersborg. I et brev til præsidenten for Kunstakademiet A.S. Alekseev fortalte Stroganov: "Efter Moskvas skøn fandt jeg så mange smukke genstande til malerier, at jeg er i tvivl om, hvilken udsigt jeg skal starte med: Jeg var nødt til at beslutte mig, og jeg er allerede begyndt på den første skitse af pladsen med kirken St. Basil den salige, og jeg vil bruge vinteren til at male billedet. " Maleriet "Røde Plads i Moskva" (1801, State Tretyakov Gallery) blev det mest berømte maleri af mesteren. På den præsenterede kunstneren antikke arkitektoniske monumenter - Kreml-muren med Spasskaya-tårnet, katedralen for forbøn på voldgraven, kaldet katedralen St. Basil den Velsignede, Lobnoye mesto. Pladsens rum er blevet til en slags teatralsk scene, hvorpå moskovitternes daglige liv udspiller sig. I maleriet skabte Alekseev ikke kun et udtryksfuldt arkitektonisk billede af byen, men viste også mangfoldigheden og variationen i Moskva-livet 3.

Under ledelse af Alekseev skabte hans elever mange akvareller, der skildrer udseendet af "pre-fire" Moskva. De fleste af de strukturer, der er afbildet på dem - kirker og klostre, kongelige kamre og triumfporte - gik tabt under den patriotiske krig i 1812, andre blev ødelagt senere. Tegningerne blev inkluderet i den såkaldte "portefølje" af Moskva-visninger, som blev grundlaget for skabelsen af ​​malerier. Malet af Alekseev i 1800-1810'erne, malerierne "Katedralpladsen i Kreml i Moskva", "Udsigt over opstandelsen og Nikolskie-portene og Neglinny-broen fra Tverskaya-gaden i Moskva" (Statens Tretyakov-galleri) og andre, allerede erhvervet for Alekseevs samtidige karakteren af ​​historiske dokumenter. Et af de mest slående kunstneriske billeder af Moskva, skabt af Alekseev, var "Udsigt over Moskva Kreml og Stenbroen" (Statens Historiske Museum). Den er indgraveret af S.F. Galaktionov, dekorerede mange illustrerede publikationer og endda porcelænsprodukter fra den tid.

I 1800'erne vendte Alekseev igen til at skildre sin hjemby, Petersborg. I malerierne "Udsigt over børsen og admiralitetet fra Peter og Paul-fæstningen" (1810, State Tretyakov Gallery), "Udsigt over Kazan-katedralen i Skt. Petersborg", "Udsigt over admiralitetet og paladsdæmningen fra den første Cadet Corps" (1810'erne, State Russian Museum), den vigtigste helte var de nye arkitektoniske strukturer i hovedstaden, opført i begyndelsen af ​​det 19. århundrede. Udsigten til børsen, der kroner pilen på Vasilyevsky Island, er kendetegnet ved kompleksiteten og dynamikken i byggeriet. Kunstneren valgte det synspunkt, som hans samtidige kaldte "glad". Det gjorde det muligt at fange i et enkelt rum storslåede bygninger, der personificerede den unge bys magt og velstand. Den arkitektoniske "allé" er blevet til et billede af et bymiljø fyldt med støj og bevægelse. Scener fra byboernes liv spiller en vigtig rolle i Petersborgs udsigter i det tidlige 19. århundrede, og fylder billederne med charme og menneskelig varme.

Alekseev ydede et stort bidrag til udviklingen af ​​landskabsgenren som lærer. I 1802 blev landskabsmaleren tildelt titlen som professor og forfremmet til rådgiver for Kunstakademiet. Fra 1803 til sin død stod han i spidsen for klassen for perspektivmaleri. Nogle af Alekseevs elever arbejdede i hans værksted og hjalp ham med at opfylde adskillige ordrer for Moskva og St. Petersborg synspunkter, især i de senere år, hvor mesteren selv var alvorligt syg. En af Alekseevs bedste elever var M.N. Vorobyov, der ledede den nationale landskabsskole efter lærerens død. F.Ya. Alekseev 11 (23. november - ny stil) 1824 i Skt. Petersborg.

3. Skrivningens historie og analyse af F.Ya. Alekseevs arbejde. Røde Plads i Moskva.

Den 25. juli 1800 sendte rådet for det kejserlige kunstakademi i St. Petersburg, i overensstemmelse med ordre fra Paul I, akademikeren til at male F.Ya. Alekseeva "for at fjerne forskellige typer" til Moskva. Her arbejdede han indtil 1802. I halvandet år malede kunstneren en række landskaber, der giver en mulighed for at forestille sig, hvordan Ruslands første hovedstad så ud ved overgangen til det 18.-19. århundrede. I et brev til præsidenten for Kunstakademiet A.S. Alekseev skrev til Stroganov: "Efter at have undersøgt Moskva fandt jeg så mange smukke genstande til malerier, at jeg er i tvivl om, hvilken art jeg skal starte med; Jeg var nødt til at beslutte mig, og jeg er allerede begyndt på den første skitse fra pladsen med Basilikum den Velsignede Kirke, og jeg vil bruge vinteren til at male billedet."

I sit maleri F.Ya. Alekseev viser ikke kun de mange og varierede bygninger i den gamle hovedstad, men som det var typisk for hans forståelse af landskabsmaleriet, forsøger han at skabe et holistisk, samlet billede af byen. I centrum af Den Røde Plads ligger Intercession Cathedral (St. Basil's Cathedral). Foran ham er henrettelsespladsen, hvorfra de kongelige dekreter og andre vigtige meddelelser blev annonceret i det gamle Rusland. Højre side af billedet er lukket af Kreml-muren og Spasskaya-tårnet. Til højre for tårnet, bag muren, rejser Kristi Himmelfartsklosterets hoveder sig, til venstre er teltet til zartårnet. De majestætiske monumenter af middelalderlig Moskva-arkitektur er de vigtigste "helte" i landskabet. De udgør en afbalanceret, harmonisk komposition, der sammenligner rummet i et billede med en storslået teaterscene. Sollys, der strømmer ind fra venstre, maler hele landskabet i varme, gyldne toner.

En kunstner, der har gjort sig bemærket som en ny genre i russisk kunst – genren i det urbane landskab. Det fantastiske talent og generelle stil i hans malerier er et af de bedste i maleriets verden. Navnet på den fantastiske kunstner er Alekseev Fedor Yakovlevich.

Biografi

Alekseev Fedor Yakovlevich blev født i 1754 (den nøjagtige fødselsdato er fraværende i historiske kilder) i en fattig familie. I 1766 ansøgte hans far om at få sin søn indskrevet på Kunstakademiet, og hans anmodning blev opfyldt. Fedor Alekseev begynder sine studier i klassen for at male blomster og frugter, hvorefter han overføres til landskabsklassen, og i 1773 dimitterede han med succes fra akademiet. For programlandskabets bedste forfatterskab tildeles han en guldmedalje. For at fortsætte sine studier blev den talentfulde unge mand sendt til Venedig for at specialisere sig i dekorativt maleri. Dette er en speciel type teatersceneriskrivning. I løbet af sine studier er Fedor Alekseev, udover sin hovedbeskæftigelse, begejstret engageret i studiet af venetianske landskabsmalere, såsom Canale, Guardi, graveringerne af Piranesi, der på det tidspunkt boede i Rom. Men med sin trang til ny viden fremkalder kunstneren utilfredshed hos de akademiske myndigheder.

Vejen til kunst

Efter at have afsluttet sin specialisering i Venedig vendte kunstneren Fjodor Alekseev tilbage til Sankt Petersborg og fik job som maler på teaterskolen. De omtrentlige datoer for denne periode af hans liv er 1779-1786. På grund af sin passion for landskaber blev Fjodor Alekseev ud over teatralske scenerier temmelig køligt mødt i sit hjemland og blev nægtet videreuddannelse for at opnå titlen som akademiker. Men kunstneren sætter sig som mål at vise Akademiet, hvad han er i stand til, og sammen med dette værk kombinerer kunstneren at kopiere landskaberne Canaletto, Bellotto, Robert og Bern i den åbnede Eremitage.

Takket være sit succesfulde arbejde i Eremitagen forlader han tjenesten på skolen. Hans kreative gengivelse af originalerne gengav deres billedsystem så smukt, at hans værker var en stor succes. Succesfuldt arbejde bragte Fyodor Alekseev berømmelse, kaldenavnet "Russian Canaletto", for hvilket akademiet giver kunstneren mulighed for selvstændigt at skrive sine malerier. Selvfølgelig var de landskaber.

Originaliteten af ​​værkerne af kunstneren Fyodor Alekseev

Efter at have bevist sin evne til at male selvstændigt, maler kunstneren en række berømte malerier med udsigt over St. Petersborg. Nogle af de mest betydningsfulde: "Udsigt over Peter og Paul fæstningen og paladsdæmningen" (1793) og "Udsigt over paladsdæmningen fra Peter og Paul fæstningen" (1794).

Ved at bruge den viden, han tilegnede sig i Venedig, skaber Fjodor Alekseev sit eget billede af en højtidelig og på samme tid en levende by. Samtidig fastholder han i sine malerier klassicismens love, der er vigtige i det 18. århundrede og kombinerer det ideelle og det virkelige. For sit arbejde i 1794 fik kunstneren Fyodor Alekseev titlen Academician of Perspective Painting.

Kreativ måde

Efter at have modtaget ærestitlen fik Fjodor Alekseev til opgave at male de steder, hvor kejserinde Catherine II var i 1787. Kunstneren genskaber på sine lærreder skønheden i sådanne sydlige byer som Nikolaev, Kherson, Bakhchisarai.

Og i 1800 pålagde kejser Paul I selv Fjodor Alekseev at skrive Moskva. I løbet af den tid, som kunstneren tilbragte i denne by (lidt over et år), bragte han adskillige malerier og et stort antal akvareller, som viser udsigten over Moskvas gader, klostre, forstæder. Men det vigtigste er de unikke billeder af Kreml. Blandt dem er de mest populære "Røde Plads i Moskva" og "Boyarskaya-pladsen, eller sengen og Frelserens Kristus-katedral bag de gyldne tremmer i Kreml i Moskva."

Moskva-værker er så kendetegnet ved deres nøjagtighed og dokumentariske karakter, at de tiltrækker nye købere af malerier til kunstneren. Blandt dem er berømte mennesker og medlemmer af den kejserlige familie.

Kunstnerens berømmelse som landskabsmaler

Siden 1800-tallet. Fjodor Yakovlevich bliver leder af den avancerede malerklasse på Kunstakademiet og trækker igen på sit yndlingstema - Skt. Petersborg. Samtidig rejser kunstneren meget på tværs af Rusland og fanger udsigterne fra provinsbyerne.

Mere liv dukker op i hans malerier, det ser ud til, at nu vil billederne komme til live. De bliver som historiske dokumentarfotografier. Mere og mere skildrer kunstneren mennesker. De kommer på forkant med malerier med paladser, volde og gader. Mennesker med deres daglige rutiner, vogne, arbejdere. Detaljerne er malet endnu mere tydeligt, tungere, farverne ser varmere ud, og maleriet får en særlig mætning. Den tids værker inkluderer "Udsigt over Kazan -katedralen i Skt. Petersborg", "Udsigt over den engelske dæmning fra Vasilievsky -øen" og andre. I et varmt udvalg, med en subtil tegning af de mindste detaljer.

Malerierne af Fyodor Alekseev er kendetegnet ved et særligt "varmt" lys og bevægelse. Himlen antager en delikat azurblå nuance, og skyerne antager den nedgående sols lyserøde farve.

De sidste år af kunstnerens liv

Ingen er evige, og over tid begynder Fyodor Yakovlevich Alekseevs herlighed at falme, og offentligheden glemmer ham. Den berømte landskabsmaler dør i 1824 i stor fattigdom. Efter ham forbliver hans kone og børn, og Kunstakademiet tildeler materiel bistand til at organisere begravelsen og til familiens fortsatte eksistens.

På trods af den sørgelige afslutning på sit liv er kunstneren Alekseev Fyodor Yakovlevich en af ​​de mest berømte skabere af den urbane landskabsgenre. Køer stiller op til hans malerier på Tretyakov Gallery, State Hermitage og Russian Museum. Hans værker studeres i uddannelsesinstitutioner. Han huskes, og i maleriets verden er hans navn højt værdsat, og Fyodor Alekseevs biografi er et eksempel på, at du skal følge dit kald, uanset hvad.

Alekseev Fedor Yakovlevich Fedor Yakovlevich Alekseev er en vidunderlig maler, grundlæggeren af ​​russisk landskabsmaleri, især bylandskab.

Kunstneren blev født i 1753 (den nøjagtige dato for hans fødsel kendes ikke) og var søn af vagtmanden for Videnskabsakademiet. Fra 1766 til 1973 studerede han på Kunstakademiet i en klasse kaldet "maleri blomster og frugter" og flyttede derefter til landskabsafdelingen. I 1773, efter at have modtaget en guldmedalje for sit programarbejde, blev han sendt til Venedig, hvor han brugte tre år på at male til teatralske dekorationer, selvom han ikke kunne lide dem.

Alekseevs fascination af Piranesis fantastiske indgraveringer blev ikke godkendt af administrationen på Kunstakademiet, så da han vendte hjem ventede en tør, behersket modtagelse ham. Han blev ikke tilbudt nogen programmer for at opnå en akademisk titel. Tværtimod blev han simpelthen tvunget til at acceptere stillingen som teaterdekoratør, hvor han arbejdede fra 1779 til 1786. Alekseev formåede at forlade sit uelskede arbejde takket være den fremragende kopiering af landskaber af J. Bernet, G. Robert og B. Belotto fra Eremitagesamlingen. Hans kopier, der dygtigt gengiver originalernes maleriske atmosfære, har fået en utrolig succes. Takket være disse værker fik kunstneren Alekseev Fyodor Yakovlevich muligheden for at male originale landskaber.

Udsigt over Moskvas Kreml fra siden af ​​stenbroen

I sine landskaber skaber kunstneren et perfekt, sublimt og samtidig et meget livligt billede af et majestætisk, stort og uforligneligt i sin raffinement af byen. Idealitet i hans værker er tæt sammenflettet med virkeligheden og er i fuldstændig harmoni med den.

Katedralpladsen i Moskva Kreml

I 1794 bragte malerier af Fyodor Yakovlevich Alekseev deres skaber titlen som akademiker af maleri.



Et år senere blev kunstneren sendt til Krim og Novorossia for at fange de steder, som kejserinde Catherine II besøgte i 1787.



Kunstneren skaber vidunderlige landskaber af Bakhchisarai, Kherson, Nikolaev.



I 1800 skabte Alekseev efter instruktioner fra kejser Paul I en række Moskva-landskaber.



Kunstneren var dybt interesseret i gammel russisk arkitektur og bragte fra Moskva, efter at have opholdt sig der i mere end et år, ikke kun en række malerier, men også mange akvareller med udsigt over Moskvas forstæder, klostre, gader og hovedsageligt forskellige udsigter over Kreml.



Disse værker gjorde et stort indtryk på en række indflydelsesrige personer og repræsentanter for kejserhuset, som blev Alekseevs kunder.

"Boyarskaya jorden eller sengen veranda og Frelserens Kirke bag de gyldne tremmer" i Moskva Kreml "

Lidt senere vender kunstneren tilbage i sit arbejde til sit elskede tema St. Petersborg.



Men temaet for hans værker har nu ændret sig - kunstneren blev mere interesseret i almindelige mennesker: deres verden og liv på baggrund af paladsernes luksus og den majestætiske Neva.



Hovedpersonerne, der indtager maleriernes forgrund, er byboerne med deres daglige bekymringer.



Mere volumen, klarhed dukkede op i malerierne, deres farve blev meget varmere.



Disse værker inkluderer "Udsigt over spyttet på Vasilievsky-øen fra Peter og Paul-fæstningen", "Udsigt over admiralitetet og paladsdæmningen fra det første kadetkorps" og andre værker.