Tjajkovskijs opera "Spadedronningen". skabelseshistorie, de bedste arier fra operaen, de bedste kunstnere

hjem / Utro kone

På librettoen af Modest Ilyich Tchaikovsky baseret på historien af samme navn af A.S. Pushkin.

Karakterer:

HERMAN (tenor)
GRAPH TOMSKY (baryton)
PRINS ELETSKY (baryton)
CHEKALINSKY (tenor)
SURIN (tenor)
CHAPLITSKY (bas)
NARUMOV (bas)
ORDER (tenor)
GRAPHINE (mezzosopran)
LISA (sopran)
POLINA (kontrat)
GOVERNANT (mezzosopran)
MASHA (sopran)
BOY COMMANDER (ingen sang)

karakterer i sideshow:
ADDITION (sopran)
MILOVZOR (POLINA) (kontrat)
ZLATOGOR (GRAF TOMSKY) (baryton)
SYGEPLEJER, GUVERNESTER, VESTRE, VANDRERE, GÆSTER, BØRN, SPILLERE OG ANDRE.

Handlingstidspunkt: slutningen af det 18. århundrede, men senest i 1796.
Indsatssted: Petersborg.
Første forestilling: Skt. Petersborg, Mariinsky Theatre, 7. (19.) december 1890.

Forbløffende nok, før PI Tjajkovskij skabte sit tragiske operamesterværk, inspirerede Pushkins Spadedronningen Franz Suppe til at komponere ... en operette (1864); og endnu tidligere, i 1850, blev operaen af samme navn skrevet af den franske komponist Jacques François Fromantal Halévy (dog var lidt af Pushkin tilbage her: Scribe skrev librettoen ved at bruge oversættelsen af Spades dronning til fransk lavet i 1843 af Prosper Merimee; i denne opera ændres heltens navn, den gamle grevinde forvandles til en ung polsk prinsesse, og så videre). Det er naturligvis mærkelige omstændigheder, som kun kan læres af musikalske encyklopædier - disse værker er uden kunstnerisk værdi.

Plottet i Spardronningen, som komponisten blev foreslået af hans bror, Modest Iljitj, interesserede ikke umiddelbart Tjajkovskij (som Eugene Onegins plot på sin tid), men da han alligevel fangede sin fantasi, begyndte Tjajkovskij at arbejde på operaen "med uselviskhed og fornøjelse" (såvel som "Eugene Onegin"), og operaen (i klaveret) blev skrevet på forbløffende kort tid - på 44 dage. I et brev til N.F. von Meck PI Tchaikovsky fortæller, hvordan han kom til ideen om at skrive en opera om dette plot: "Det skete på denne måde: for tre år siden begyndte min bror Modest at komponere en libretto om plottet af The Queen of Spades på anmodning af en visse Klenovsky, men sidstnævnte nægtede til sidst at komponere musik, af en eller anden grund klarede han ikke sin opgave. I mellemtiden lod teaterdirektøren Vsevolozhsky sig rive med i tanken om, at jeg skulle skrive en opera om netop dette plot, og i øvrigt bestemt til næste sæson. Han udtrykte dette ønske over for mig, og da det faldt sammen med min beslutning om at flygte fra Rusland i januar og begynde at skrive, sagde jeg ja til ... Jeg vil rigtig gerne arbejde, og hvis det lykkes mig at få et godt job et sted i et hyggeligt hjørne i udlandet - det forekommer mig, at jeg vil mestre min Opgave, og til Maj vil jeg overrække Clavierautsugen for Direktoratet, og til Sommeren vil jeg instruere den."

Tjajkovskij rejste til Firenze og begyndte at arbejde på Spardronningen den 19. januar 1890. De overlevende skitseskitser giver en idé om, hvordan og i hvilken rækkefølge arbejdet forløb: denne gang skrev komponisten næsten "i rækkefølge" (i modsætning til "Eugene Onegin", hvis komposition begyndte med scenen for Tatyanas forfatterskab). Intensiteten af dette arbejde er slående: fra 19. til 28. januar er det første billede komponeret, fra 29. januar til 4. februar - det andet billede, fra 5. til 11. februar - det fjerde billede, fra 11. til 19. februar - det tredje billede , etc.

Operaens libretto er meget anderledes end originalen. Pushkins arbejde er prosaisk, librettoen er poetisk og med vers ikke kun af librettisten og komponisten selv, men også af Derzhavin, Zhukovsky, Batyushkov. Liza i Pushkin er en fattig elev af en rig gammel kvindegrevinde; for Tjajkovskij er hun hendes barnebarn, "for," som librettisten forklarer, "at gøre Hermans kærlighed til hende mere naturlig"; det er dog ikke klart, hvorfor hans kærlighed ville være mindre "naturlig" for den stakkels pige. Derudover opstår der et uklart spørgsmål om hendes forældre – hvem, hvor de er, hvad er der sket med dem. Hermann (sic!) I Pushkin er fra tyskerne, derfor er dette stavningen af hans efternavn, i Tchaikovsky vides intet om hans tyske oprindelse, og i operaen opfattes Hermann (med et "n") blot som et navn. Prins Yeletsky, der optræder i operaen, er fraværende fra Pushkin. Grev Tomskij, hvis slægtskab med grevinden i operaen ikke er noteret på nogen måde, og hvor han blev bragt ud af en udenforstående (bare en bekendt af Herman, ligesom andre spillere), er hendes barnebarn i Pushkin; dette forklarer tilsyneladende hans viden om familiehemmeligheden. Handlingen i Pushkins drama finder sted i Alexander I's æra, mens operaen tager os - dette var ideen fra direktøren for de kejserlige teatre I.A. Vsevolozhsky - i Catherines æra. Finalerne i dramaet i Pushkin og Tjajkovskij er også anderledes: I Pushkin dør Hermann, selvom han er ved at blive skør ("Han sidder på Obukhov hospitalet på værelse 17"), og Liza er desuden ved at blive gift relativt sikkert; hos Tjajkovskijs - begge helte omkommer. Der er mange flere eksempler på forskelle - både ydre og interne - i Pushkins og Tjajkovskijs fortolkning af begivenheder og karakterer.

INTRODUKTION

Operaen begynder med en orkestral introduktion baseret på tre kontrasterende musikbilleder. Det første tema er temaet i Tomskys historie (fra hans ballade) om den gamle grevinde. Det andet tema beskriver grevinden selv, og det tredje er lidenskabeligt og lyrisk (billedet af Hermans kærlighed til Lisa).

HANDLING I

Scene 1."Forår. Sommerhave. Areal. Sygeplejersker, guvernanter og våde sygeplejersker sidder på bænke og går rundt i haven. Børn leger med fakler, andre hopper over reb, kaster bolde." Dette er komponistens første bemærkning i partituret. I denne hverdagsscene lyder korene af barnepige og guvernanter, og drengenes muntre march: en drengekommandør går foran, han giver kommandoer ("Musket foran dig! Tag mulen! Musket til benet!"), Resten udfører hans kommandoer, så tromme og blæsende i deres trompeter går de. Andre børn følger efter drengene. Barnepige og guvernanter spredes og giver plads til andre barnevogne.

Indtast Chekalinsky og Surin, to betjente. Chekalinsky spørger, hvordan spillet endte dagen før (ved kort), hvor Surin deltog. Dårligt, han, Surin, tabte. Samtalen går på Herman, som også kommer, men ikke leger, men kun kigger. Og generelt er hans opførsel ret mærkelig, "som om han havde mindst tre grusomheder i sit hjerte," siger Surin. Herman kommer selv ind, grublende og dyster. Grev Tomsky er med ham. De taler med hinanden. Tomsky spørger Herman, hvad der sker med ham, hvorfor han er blevet så dyster. Herman afslører en hemmelighed for ham: han er lidenskabeligt forelsket i en smuk fremmed. Han taler om det i Arioso "Jeg kender ikke hendes navn." Tomsky er overrasket over en sådan passion hos Herman ("Er det dig, Herman? Jeg indrømmer, jeg ville ikke tro nogen, at du er i stand til at elske sådan!"). De passerer, og scenen er igen fyldt med folk, der går. Deres omkvæd lyder "Endelig, Gud sendte en solskinsdag!" - en skarp kontrast til Hermans dystre stemning (kritikere, der anså disse og lignende episoder i operaen for unødvendige, f.eks. undervurderede V. Baskin, forfatteren til den første kritiske skitse af Tjajkovskijs liv og værk (1895), tilsyneladende det ekspressive. kraften i disse stemningskontraster gamle kvinder, gamle mænd, unge damer og unge taler om vejret, de synger alle på samme tid.

Herman og Tomsky dukker op igen. De fortsætter samtalen, som blev afbrudt for seeren med deres tidligere afgang ("Er du sikker på, at hun ikke bemærker dig?" spørger Tomsky Herman). Prins Jeletsky kommer ind. Chekalinsky og Surin går hen imod ham. De lykønsker prinsen med, at han nu er gommen. Herman spørger, hvem bruden er. I dette øjeblik kommer grevinden og Lisa ind. Prinsen peger på Liza – dette er hans brud. Herman er fortvivlet. Grevinden og Lisa får øje på Herman, og de bliver begge grebet af en ildevarslende forvarsel. "Jeg er bange," synger de sammen. Den samme sætning - et vidunderligt dramatisk fund af komponisten - begynder Herman, Tomsky og Yeletskys digte, som de synger samtidig med grevinden og Lisa, hvilket yderligere udtrykker hver af deres følelser og danner en vidunderlig kvintet - scenens centrale episode .

Med slutningen af kvintetten nærmer grev Tomsky sig grevinden, prins Yeletsky - til Liza. Herman stiller sig til side, og grevinden stirrer intenst på ham. Tomsky vender sig mod grevinden og lykønsker hende. Hun, som om hun ikke hørte hans lykønskninger, spørger ham om betjenten, hvem er han? Tomsky forklarer, at dette er Herman, hans ven. Han og grevinden trækker sig tilbage bagerst på scenen. Prins Yeletsky giver sin hånd til Liza; han udstråler glæde og fryd. Herman ser det med utilsløret jalousi og synger, som om han ræsonnerer for sig selv: ”Glæd dig, kammerat! Du har glemt, at der opstår et tordenvejr efter en stille dag!" Med disse hans ord høres virkelig en fjern bulder af torden.

Mændene (her Herman, Tomsky, Surin og Chekalinsky; Prins Yeletsky tog afsted med Liza tidligere) taler om grevinden. Alle er enige om, at hun er en "heks", "bogeyman", "en firs-årig hage." Tomsky (ifølge Pushkin, hendes barnebarn), ved dog noget om hende, som ingen ved. "Grevinden var kendt som en skønhed for mange år siden i Paris" - sådan begynder han sin ballade og fortæller, hvordan grevinden en dag mistede hele sin formue. Så inviterede Comte Saint-Germain hende - på bekostning af kun et "rendez-vous" - til at afsløre tre kort til hende, som, hvis hun satsede på dem, ville returnere hende til hendes formue. Grevinden fik sin hævn ... men hvilken pris! To gange afslørede hun hemmeligheden bag disse kort: den første gang til sin mand, den anden til den unge smukke mand. Men det spøgelse, der viste sig for hende den nat, advarede hende om, at hun ville få et dødsstød fra den tredje, som brændende forelsket ville komme til at lære de tre kort med magt. Alle opfatter denne historie som en sjov historie og råder endda grinende Herman til at benytte lejligheden. Der lyder et kraftigt tordenskrald. Et tordenvejr bryder ud. Vandrere skynder sig i forskellige retninger. Herman, før han selv gemmer sig for tordenvejret, sværger, at Liza bliver hans, ellers dør han. Så på det første billede forbliver den dominerende følelse af Herman kærlighed til Lisa. Der kommer noget næste...

Scene 2. Lisas værelse. Dør til altan med udsigt over haven. Lisa ved cembalo. Polina er ved siden af hende; her er venner. Liza og Polina synger en idyllisk duet til Zhukovskys ord ("Det er aften ... kanterne er falmet"). Veninderne udtrykker deres glæde. Lisa beder Polina om at synge en. Polina synger. Hendes romantik "Lovely Friends" lyder dyster og dødsdømt. Det genopliver ligesom de gode gamle dage – det er ikke for ingenting, at akkompagnementet lyder på cembalo. Her brugte librettisten Batyushkovs digt. Den formulerer en idé, der først blev udtrykt i det 17. århundrede i en latinsk sætning, der derefter blev bevinget: "Et in Arcadia ego", der betyder: "Og (endog) i Arcadia (det vil sige i paradis) jeg (det vil sige døden) ) (er) "; i det 18. århundrede, det vil sige på det tidspunkt, der genkaldes i operaen, blev denne sætning gentænkt, og nu betød den: "Og jeg levede engang i Arcadia" (som er en krænkelse af grammatikken i den latinske original), og det er præcis, hvad Polina synger om: "Og jeg, ligesom du, levede lykkeligt i Arcadia." Denne latinske sætning kunne ofte findes på gravsten (denne scene blev afbildet to gange af N. Poussin); Polina, ligesom Liza, der akkompagnerer sig selv på cembalo, afslutter sin romantik med ordene: "Men hvad fik jeg på disse glædelige steder? Graven! ") Alle er rørte og spændte. Men nu vil Polina selv lave en mere munter tone og tilbyder at synge "Russisk til ære for bruden og gommen!" (det vil sige Liza og Prins Yeletsky). Veninder klapper i hænderne. Lisa, der ikke deltager i det sjove, står ved balkonen. Polina og hendes venner synger med, og begynder så at danse. Guvernanten går ind og sætter en stopper for pigernes lystighed og meddeler, at grevinden, efter at have hørt larmen, var vred. De unge damer spredes. Lisa ser Pauline væk. Tjenestepigen kommer ind (Masha); hun slukker stearinlysene, efterlader kun et, og vil lukke altanen, men Lisa stopper hende.

Efterladt alene hengiver Lisa sig til tanker, hun græder stille. Hendes arioso lyder "Hvor er disse tårer fra?" Liza vender sig mod natten og betror hende sin sjæls hemmelighed: "Hun er dyster, ligesom dig, hun er som blikket af triste øjne, fred og lykke, der har taget fra mig ..."

Herman dukker op ved døren til altanen. Lisa trækker sig forfærdet tilbage. De ser stille på hinanden. Lisa gør en bevægelse for at gå. Herman beder hende om ikke at gå. Lisa er forvirret og klar til at skrige. Herman tager sin pistol frem og truer med selvmord - "alene eller foran andre." Den store duet af Lisa og Herman er fuld af lidenskabelig impuls. Herman udbryder: ”Skønhed! Gudinde! Engel!" Han knæler foran Lisa. Hans arioso "Tilgiv, himmelske skabning, at jeg har forstyrret din fred," lyder blidt og trist, er en af Tjajkovskijs bedste tenor-arier.

Der høres fodtrin uden for døren. Grevinden, forskrækket over støjen, går mod Lisas værelse. Hun banker på døren, kræver, at Liza åbner den (hun åbner den), går ind; med hende tjenestepigerne med stearinlys. Lisa formår at gemme Herman bag gardinet. Grevinden irettesætter vredt sit barnebarn for ikke at sove, at døren til altanen står åben, det bekymrer hendes mormor – og i det hele taget for at hun ikke tør gå i gang med dumme ting. Gå ud af grevinden.

Herman genkalder sig de fatale ord: "Hvem, lidenskabeligt kærlig, vil nok komme for at lære af dig tre kort, tre kort, tre kort!" Lisa lukker døren bag grevinden, går over til balkonen, åbner den og beordrer Herman til at gå med en gestus. Herman trygler hende om ikke at køre ham væk. At gå er at dø for ham. "Ingen! Live!” udbryder Liza. Herman omfavner hende impulsivt; hun lægger hovedet på hans skulder. "Smukt! Gudinde! Engel! Elsker dig!" - Herman synger ekstatisk.

AKTION II

Anden akt indeholder kontrasten af to billeder, hvoraf det første (i rækkefølge i operaen - det tredje) foregår ved et bal, og det andet (fjerde) - i grevindens soveværelse.

Scene 3. Maskeradebal i huset hos en velhavende hovedstad (selvfølgelig St. Petersborg) adelsmand. Stor sal. Loger er arrangeret på siderne, mellem søjlerne. Gæsterne danser i kontrast. Korsangerne synger. Deres sang gengiver stilen fra velkomstkande fra Catherines æra. Hermans gamle bekendte - Chekalinsky, Surin, Tomsky - sladrer om vores helts sindstilstand: man tror, at hans humør er så foranderligt - "Det var dystert, så blev det muntert" - fordi han er forelsket (Chekalinsky tror det) , en anden (Surin) siger allerede selvsikkert, at Herman er besat af ønsket om at lære tre kort. De beslutter sig for at drille ham og går.

Hallen er tom. Tjenere går ind for at forberede midten af scenen til et sideshow, en traditionel underholdning ved bal. Prins Yeletsky og Liza går forbi. Prinsen bliver overrasket over Lizas kulde mod ham. Han synger om sine følelser for hende i den berømte arie "I love you, I love you immensely." Vi hører ikke Lisas svar – de går. Herman kommer ind. Han har en seddel i hånden, og han læser den: ”Efter showet, vent på mig i salen. Jeg må se dig ... ”Chekalinsky og Surin dukker op igen, med flere mennesker; de driller Herman.

Stewarden dukker op og inviterer på vegne af værten gæster til sideshow. Den hedder Hyrdindens oprigtighed. (Fra ovenstående liste over karakterer og udøvere af dette skuespil i stykket ved læseren allerede, hvem af gæsterne ved ballet, der deltager i det). Denne pastorale stilisering af musikken fra det 18. århundrede (selv de ægte motiver fra Mozart og Bortnyansky slipper igennem). Præsten er forbi. Herman bemærker Lisa; hun har en maske på. Lisa vender sig mod ham (en forvrænget kærlighedsmelodi lyder i orkestret: et vendepunkt er kommet i Hermans sind, nu ledes han ikke af kærligheden til Lisa, men af den tvangstanke om tre kort). Hun giver ham nøglen til den hemmelige dør i haven, så han kan komme ind i hendes hus. Lisa venter ham i morgen, men Herman har tænkt sig at være sammen med hende i dag.

En ophidset steward dukker op. Han rapporterer, at kejserinden, selvfølgelig, Catherine, er ved at dukke op til bal. (Det er hendes optræden, der gør det muligt at afklare operaens tidspunkt: "senest 1796", siden Katarina II døde i år. -Korsakov ved iscenesættelse af "Den pskovitiske kvinde." vil det være godt, hvis zaren eller tsarinaen synger pludselig en sang."PI Tchaikovskys brev til direktøren for de kejserlige teatre IA Vsevolozhsky er kendt, hvori han især skriver:" Jeg kærtegner mig selv med håbet om, at storhertug Vladimir Alexandrovich vil afgøre spørgsmålet om Catherine ved at slutningen af den tredje scene.") Strengt taget ender dette billede kun med forberedelser til kejserindens møde:" Mændene står i en positur af lav domstolsbue. Damerne sætter sig dybt på hug. Sider vises ”- dette er den sidste forfatters bemærkning på dette billede. Koret roser Catherine og udbryder: ”Vivat! Vivat!"

Scene 4. Grevindens soveværelse, oplyst af lamper. Herman kommer ind ad en hemmelig dør. Han ser sig omkring i lokalet: "Alt er, som hun fortalte mig." Herman er fast besluttet på at finde ud af hemmeligheden fra den gamle kvinde. Han går hen til Lisas dør, men hans opmærksomhed henledes på grevindens portræt; han stopper for at undersøge det. Slår midnat. "Og her er det," Venus fra Moskva "!" - argumenterer han og ser på portrættet af grevinden (tilsyneladende afbildet i hans ungdom; Pushkin beskriver to portrætter: det ene skildrer en mand på omkring fyrre, det andet - "en ung skønhed med en aquilin næse, med kæmmede tindinger og en rose i pudret hår"). Rundende fodtrin skræmmer Herman, han gemmer sig bag gardinet i boudoiret. Stuepigen løber ind og tænder hastigt lysene. Andre tjenestepiger og husmødre kommer løbende efter hende. Grevinden kommer ind, omgivet af travle tjenestepiger og husmødre; deres korlyde ("Vores Velgører").

Liza og Masha kommer ind. Liza lader Masha gå, og hun indser, at Liza venter på Herman. Nu ved Masha alt: "Jeg valgte ham som min ægtefælle," afslører Liza for hende. De skal væk.

Værtinderne og tjenestepigerne bringer grevinden ind. Hun er i morgenkåbe og en nathætte. De lagde hende i seng. Men hun sætter sig på en ret mærkelig måde ("Jeg er træt ... ingen urin ... jeg vil ikke sove i sengen"), sætter sig i en stol; hun er dækket af puder. Hun skælder ud på moderne manerer og mindes sit franske liv, mens hun synger (på fransk) en arie fra Gretris opera Richard Løvehjerte. (En sjov anakronisme, som Tjajkovskij ikke kunne være uvidende om - han lagde simpelthen ikke vægt på historisk pålidelighed i dette tilfælde; selvom han, hvad det russiske liv angår, stræbte efter at bevare det. Så denne opera blev skrevet af Gretry i 1784, og hvis handlingen i operaen "Spadedronningen" refererer til slutningen af det 18. århundrede, og grevinden nu er en firs-årig kvinde, så var hun i det år, hvor Richard blev skabt, mindst halvfjerds" og den franske konge ("Kongen hørte mig," huskede grevinden) ville næppe lytte til hendes sang; Således, hvis grevinden engang sang for kongen, så meget tidligere, længe før oprettelsen af "Richard" .)

Grevinden opfører sin arie og falder gradvist i søvn. Herman dukker op bag shelteren og konfronterer grevinden. Hun vågner og bevæger lydløst sine læber i rædsel. Han beder hende om ikke at blive bange (grevinden fortsætter tavst, som i en døs, med at se på ham). spørger Herman og beder hende om at afsløre hemmeligheden bag de tre kort for ham. Han knæler foran hende. Grevinden retter sig op og ser truende på Herman. Han tryller hende. "Gamle heks! Så jeg får dig til at svare!" udbryder han og tager sin pistol frem. Grevinden nikker med hovedet, løfter armene for at skærme sig mod skuddet og falder død om. Herman nærmer sig liget, tager hans hånd. Først nu indser han, hvad der skete - grevinden er død, og han fandt ikke ud af hemmeligheden.

Lisa kommer ind. Hun ser Herman her på grevindens værelse. Hun er overrasket: hvad laver han her? Herman peger på grevindens lig og udbryder fortvivlet, at han ikke har lært hemmeligheden. Liza skynder sig hen til liget, hulker - hun bliver dræbt af det, der skete, og vigtigst af alt, at Herman ikke havde brug for hende, men hemmeligheden bag kortene. "Uhyre! Morder! Uhyre!" - udbryder hun (sammenlign med ham, Herman: "Skønhed! Gudinde! Engel!"). Herman løber væk. Liza synker hulkende ned på grevindens livløse krop.

HANDLING III

Scene 5. Kaserne. Hermans værelse. Sen aften. Måneskin skinner nu gennem vinduet ind i rummet og forsvinder derefter. Vindens hyl. Herman sidder ved bordet ved stearinlyset. Han læser Lisas brev: hun ser, at han ikke ønskede grevindens død, og vil vente på ham på dæmningen. Hvis han ikke kommer før midnat, må hun indrømme en frygtelig tanke ... Herman synker ned i en stol i dybe tanker. Han drømmer, at han hører et sangkor synge bisættelsen for grevinden. Terror griber ham. Han ser skridt. Han løber hen til døren, men der bliver han stoppet af grevindens spøgelse. Herman trækker sig tilbage. Spøgelset nærmer sig. Spøgelset henvender sig til Herman med ordene, at han kom mod sin vilje. Han beordrer Herman til at redde Lisa, gifte sig med hende og afslører hemmeligheden bag tre kort: tre, syv, es. Når dette er sagt, forsvinder spøgelset med det samme. Den fortvivlede Herman gentager disse kort.

Scene 6. Nat. Winter Groove. Bagerst på scenen - dæmningen og Peter og Paul-kirken, oplyst af månen. Liza står under buen, helt i sort. Hun venter på Hermann og synger sin arie, en af de mest berømte i operaen - "Ah, jeg er træt, jeg er træt!" Klokken slår midnat. Liza ringer desperat på Herman – han er stadig væk. Nu er hun sikker på, at han er en morder. Lisa vil løbe, men Herman kommer ind. Lisa er glad: Herman er her, han er ikke en skurk. Lidelsen er forbi! Herman kysser hende. "Afslutningen på vores smertefulde smerte," lyder de til hinanden. Men vi skal ikke tøve. Uret kører. Og Herman opfordrer Lisa til at løbe med ham. Men hvor? Selvfølgelig til spillehuset - "Der er dynger af guld, og jeg, de tilhører mig alene!" - forsikrer han Lisa. Nu forstår Lisa endelig, at Herman er sindssyg. Herman indrømmer, at han rejste pistolen til den "gamle heks". Nu er han en morder for Lisa. Herman gentager ekstatisk tre kort, griner og skubber Lisa væk. Hun er ude af stand til at holde det ud, løber til dæmningen og skynder sig ud i floden.

Scene 7. Spillehus. Aftensmad. Nogle spillere spiller kort. Gæsterne synger: "Lad os drikke og have det sjovt." Surin, Chaplitsky, Chekalinsky, Arumov, Tomsky, Yeletsky bliver kastet rundt med bemærkninger om spillet. Prins Yeletsky er her for første gang. Han er ikke længere en brudgom og håber, at han vil være heldig med kort, da han ikke er heldig i kærlighed. Tomsky bliver bedt om at synge noget. Han synger en ret tvetydig sang "Hvis kun dejlige piger" (hendes ord tilhører GR Derzhavin). Alle opfanger hendes sidste ord. Midt i legen og det sjove kommer Herman ind. Yeletsky beder Tomsky om at være hans anden, hvis det er nødvendigt. Han er enig. Alle er slået af det mærkelige i Hermans udseende. Han beder om tilladelse til at deltage i spillet. Spillet begynder. Herman satser på tre - sejre. Han fortsætter spillet. Nu - syv. Og igen sejren. Herman griner hysterisk. Kræver vin. Glas i hånden synger han sin berømte arie "Hvad er vores liv? - Spillet!" Prins Yeletsky går ind i spillet. Denne runde er virkelig som en duel: Herman annoncerer et es, men i stedet for et es har han en spardame. I dette øjeblik vises grevindens spøgelse. Alle trækker sig tilbage fra Herman. Han er rædselsslagen. Han forbander den gamle kvinde. I et anfald af sindssyge stikker han sig selv. Spøgelset forsvinder. Flere mennesker skynder sig til den faldne tysker. Han er stadig i live. Da han kommer til fornuft og ser prinsen, forsøger han at rejse sig. Han beder prinsen om tilgivelse. I sidste øjeblik dukker et lyst billede af Lisa op i hans sind. De tilstedeværendes omkvæd synger: ”Herre! Tilgiv ham! Og hvile hans oprørske og forpinte sjæl."

A. Maykapar

Den beskedne Tjajkovskij, ti år yngre end sin bror Peter, er ikke kendt som dramatiker uden for Rusland, med undtagelse af librettoen Spadedronningen efter Pushkin, der blev sat i musik i begyndelsen af 1890. Plottet med operaen blev foreslået af direktoratet for de kejserlige St. Petersborg-teatre, der havde til hensigt at præsentere en storslået forestilling fra Catherine II's æra. Da Tjajkovskij gik i gang, lavede han ændringer i librettoen og skrev selv delvist den poetiske tekst, inklusive digte af digtere - samtidige med Pushkin. Teksten til scenen med Lisa ved Vinterkanalen tilhører helt og holdent komponisten. De mest spektakulære scener blev klippet af ham, men ikke desto mindre giver de operaen en dramatisk effekt og danner baggrund for handlingens udvikling. Og selv disse scener håndterede Tjajkovskij mesterligt, f.eks. - teksten, der introducerede omkvædet, der lovpriste zarinaen - det sidste omkvæd af den første scene i anden akt.

Derfor lagde han mange kræfter i at skabe en autentisk stemning fra datiden. I Firenze, hvor skitserne af operaen blev skrevet og en del af orkestreringen blev udført, skilte Tjajkovskij sig ikke af med musikken fra det 18. århundrede af Spardronningens æra (Gretri, Monsigny, Piccinni, Salieri) og skrev i hans dagbog: "Nogle gange så det ud til, at jeg levede i det 18. århundrede, og at der ikke var noget længere end Mozart." Selvfølgelig er Mozart ikke længere så ung i sin musik. Men udover at efterligne - med en uundgåelig grad af tørhed - rokokomønstre og genoplivningen af dyre galant-neoklassiske former, stolede komponisten primært på sin øgede følsomhed. Hans febertilstand under oprettelsen af operaen gik ud over den sædvanlige spænding. Måske så han i den besatte Herman, som kræver, at grevinden nævner tre kort og dømmer sig selv til døden, sig selv, og i grevinden - hans protektor baronesse von Meck. Deres mærkelige, enestående forhold, der kun blev opretholdt i bogstaver, et forhold som to æteriske skygger, endte i et brud netop i 1890.

Udviklingen af en stadig mere skræmmende handling udmærker sig ved Tjajkovskijs geniale teknik, der forbinder komplette, selvstændige, men nært beslægtede scener: sekundære begivenheder (udadtil distraherende, faktisk nødvendige for helheden) veksler med nøglebegivenheder, der udgør hovedintrigen. Der kan skelnes mellem fem centrale temaer, som komponisten bruger som Wagnerske ledemotiver. Fire er nært beslægtede: temaet for Hermann (faldende, dystert), temaet for tre kort (foregriber den sjette symfoni), temaet om Lisas kærlighed ("Tristan", ifølge Hoffmanns definition) og skæbnens tema. Grevindens tema, baseret på gentagelsen af tre toner af samme varighed, skiller sig ud.

Partituret er kendetegnet ved en række funktioner. Farvelægningen af første akt er tæt på "Carmen" (især drengenes march), her skiller den sjælfulde arioso af Herman sig ud, der minder om Liza. Så overføres handlingen pludselig til stuen i slutningen af det 18. - begyndelsen af 1800-tallet, hvor en patetisk duet lød, svingende mellem dur og mol, med obligatoriske fløjter akkompagneret. I Hermans optræden foran Lisa mærkes skæbnens magt (og i hans melodi minder noget om Verdis "Skæbnekraft"); grevinden bringer gravens kulde ind, og den ildevarslende tanke om de tre kort forgifter den unge mands sind. I scenen for hans møde med den gamle kvinde betyder stormfulde, desperate recitativer og Hermans arie, akkompagneret af vrede, gentagne lyde af træ, sammenbruddet af den uheldige mand, der mister forstanden i den næste scene med et spøgelse, virkelig ekspressionistisk, med ekko af Boris Godunov (men med et rigere orkester) ... Så følger Lisas død: en meget øm sympatisk melodi lyder på en frygtelig begravelsesbaggrund. Hermans død er mindre værdig, men ikke uden tragisk værdighed. Dette dobbelte selvmord vidner endnu en gang om komponistens dekadente romantik, som fik så mange hjerter til at blafre og stadig udgør den mest populære side af hans musik. Men bag dette passionerede og tragiske billede gemmer der sig en formel konstruktion, der er nedarvet fra nyklassicismen. Tjajkovskij skrev om denne brønd i 1890: "Mozart, Beethoven, Schubert, Mendelssohn, Schumann komponerede deres udødelige kreationer præcis som en skomager syr støvler." Derfor kommer håndværket først, efterfulgt af inspiration. Hvad angår The Queen of Spades, blev det straks accepteret af offentligheden som en stor succes for komponisten.

G. Marchesi (oversat af E. Greceanîi)

Skabelsehistorie

Handlingen i Pushkins "Spadedronningen" interesserede ikke umiddelbart Tchaikovsky. Men med tiden tog denne historie mere og mere besiddelse af hans fantasi. Tjajkovskij var især begejstret over scenen for Hermans skæbnesvangre møde med grevinden. Dets dybe drama fangede komponisten og fik et brændende ønske om at skrive en opera. Skrivningen begyndte i Firenze den 19. februar 1890. Operaen blev ifølge komponisten skabt "med uselviskhed og glæde" og blev afsluttet på ekstremt kort tid - 44 dage. Premieren fandt sted i St. Petersborg på Mariinsky-teatret den 7. (19.) december 1890 og var en stor succes.

Kort efter udgivelsen af sin novelle (1833) skrev Pushkin i sin dagbog: "Min" Spadesdronning "er på fantastisk mode. Spillerne vil ponte på en treer, en syver, et es." Historiens popularitet blev ikke kun forklaret af det underholdende plot, men også af den realistiske gengivelse af typerne og skikkene i Sankt Petersborg-samfundet i begyndelsen af det 19. århundrede. I operaens libretto, skrevet af komponistens bror M.I.Tjajkovskij (1850-1916), er indholdet af Pushkins historie stort set gentænkt. Liza blev fra en fattig elev til et rigt barnebarn af grevinden. Pushkins Herman - en kold, beregnende egoist, grebet af kun én tørst efter berigelse, optræder i Tjajkovskijs musik som en mand med en brændende fantasi og stærke lidenskaber. Forskellen i heltenes sociale status introducerede temaet social ulighed i operaen. Med høj tragisk patos afspejler den skæbnen for mennesker i et samfund, der er underlagt pengenes nådesløse magt. Herman er et offer for dette samfund; ønsket om rigdom bliver umærkeligt hans besættelse, overskygger hans kærlighed til Lisa og fører ham til døden.

musik

Operaen The Queen of Spades er et af verdens største realistiske kunstværker. Denne musikalske tragedie forbløffer med den psykologiske sandfærdighed i reproduktionen af heltenes tanker og følelser, deres håb, lidelse og død, lysstyrken af æraens billeder, spændingen i musikalsk og dramatisk udvikling. De karakteristiske træk ved Tjajkovskijs stil fik her deres fulde og mest komplette udtryk.

Den orkestrale indledning er baseret på tre kontrasterende musikalske billeder: fortælling, forbundet med Tomskys ballade, ildevarslende, der skildrer billedet af den gamle grevinde, og passioneret lyrisk, der karakteriserer Hermans kærlighed til Lisa.

Første akt åbner med en lys hverdagsscene. Kor af barnepige, guvernanter og den legende drengemarch satte levende gang i dramaet fra efterfølgende begivenheder. Hermans arioso "Jeg kender ikke hendes navn", nu elegisk øm, nu voldsomt ophidset, fanger renheden og styrken af hans følelser. Duetten af Herman og Yeletsky konfronterer skarpt kontrasterende tilstande af heltene: Hermans lidenskabelige klager "Ulykkelig dag, jeg forbander dig" er sammenflettet med prinsens rolige, afmålte tale "Happy day, I bless you". Det centrale afsnit af filmen er kvintetten "Jeg er bange!" - formidler deltagernes mørke forvarsler. I balladen om Tomsky lyder omkvædet om tre mystiske kort ildevarslende. Den første scene slutter med en stormfuld scene af et tordenvejr, på baggrund af hvilken Hermans ed lyder.

Det andet billede deler sig i to halvdele – hverdagsagtigt og kærlighedslyrisk. Den idylliske duet af Polina og Liza "Aften er aften" er dækket af let sorg. Polinas romantik "Lovely Friends" lyder dyster og dødsdømt. Livedance-sangen "Come on, svetik-Mashenka" fungerer som en kontrast til den. Anden halvdel af billedet åbner med Lisas arioso "Where Are These Tears From" - en inderlig monolog, fuld af dybe følelser. Lizas melankoli viger for en begejstret indrømmelse "Åh, hør, nat." Hermanns ømt sørgelige og lidenskabelige arioso "Tilgiv mig, himmelske skabning" afbrydes af grevindens optræden: musikken får en tragisk tone; skarpe, nervøse rytmer, ildevarslende orkestrale farver dukker op. Det andet billede slutter med bekræftelsen af det lette tema om kærlighed. I det tredje billede (anden akt) bliver scener fra hovedstadens liv baggrunden for det udviklende drama. Åbningskoret i ånden af velkomstkantater fra Catherines æra er en slags pauseskærm til billedet. Prins Yeletskys arie "Jeg elsker dig" beskriver hans adel og tilbageholdenhed. Pastoral "Hyrdindens oprigtighed" - stilisering af 1700-tallets musik; yndefulde, yndefulde sange og danse rammer den idylliske kærlighedsduet af Prilepa og Milovzor. I finalen, i øjeblikket af Lisa og Hermans møde, lyder en forvrænget kærlighedsmelodi i orkestret: et vendepunkt er kommet i Hermans sind, fra nu af ledes han ikke af kærlighed, men af den tvangstanke om tre kort . Den fjerde scene, central i operaen, er fuld af angst og drama. Det begynder med en orkestral indledning, hvor intonationerne i Hermans kærlighedsbekendelser gættes. Akklimatiseringskoret ("Vores Velgører") og grevindens sang (melodi fra operaen "Richard Løvehjerte" af Gretry) er erstattet af musik af en ildevarslende skjult karakter. Det står i kontrast til Hermanns arioso, gennemsyret af en lidenskabelig følelse, "Hvis du nogensinde kendte følelsen af kærlighed."

I begyndelsen af femte scene (tredje akt), på baggrund af begravelsessang og stormens hylen, opstår Hermans spændte monolog "Alle de samme tanker, det samme mareridt". Musikken, der ledsager fremkomsten af grevindens spøgelse, forhekser med dødsstille.

Den orkestrale indledning af den sjette scene er malet i mørke toner af undergang. Den brede, fritflydende melodi i Lizas arie "Ah, I'm tired, I'm tired" er tæt på russiske dvælende sange; anden del af arien "Så det er sandt, med en skurk" er fuld af fortvivlelse og vrede. Den lyriske duet af Herman og Liza "Åh ja, lidelsen er forbi" er den eneste lyse episode af billedet. Den er erstattet af en scene af Hermans delirium om guld, bemærkelsesværdig i psykologisk dybde. Genkomsten af intromusikken, der lyder truende og ubønhørlig, taler om håbets sammenbrud.

Den syvende scene begynder med hverdagsafsnit: gæsternes drikkesang, Tomskys useriøse sang "If only lovely girls" (til G.R.Derzhavins ord). Med Hermans optræden bliver musikken nervøs ophidset. Den alarmerende forsigtige septet "Something Wrong Here" formidler den spænding, der greb spillerne. Sejrens henrykkelse og grusom glæde høres i Hermans arie ”Hvad er vores liv? Spillet!". I det døende øjeblik vendes hans tanker igen til Lisa, - et dirrende, ømt kærlighedsbillede dukker op i orkestret.

M. Druskin

Efter mere end ti år med komplekse, ofte modstridende søgninger, hvor der var lyse interessante fund og irriterende fejlberegninger, når Tjajkovskij frem til de største af sine præstationer i operaen og skaber Spardronningen, som ikke er ringere i styrke og dybde af udtryk til hans symfoniske mesterværker som Manfred, Fifth og Sixth Symphonies. Han arbejdede ikke på nogen af sine operaer, undtagen Eugene Onegin, med en så inderlig entusiasme, som ifølge komponistens egen indrømmelse nåede punktet af "selvforglemmelse". Tjajkovskij var så dybt fanget af hele atmosfæren af action og billeder af karaktererne i Spadedronningen, at han opfattede dem som virkelige levende mennesker. Efter at have gennemført en skitseoptagelse af en opera med febrilsk fart (Alt arbejde blev afsluttet på 44 dage - fra 19. januar til 3. marts 1890. Orkestreringen blev afsluttet i juni samme år.), skrev han til sin bror Modest Ilyich, forfatteren af librettoen: "... da jeg nåede Hermans død og det sidste kor, havde jeg så ondt af Herman, at jeg pludselig begyndte at græde meget<...>Det viser sig, at Herman ikke bare var en undskyldning for mig for at skrive den eller den musik, men hele tiden et levende menneske ...". I et andet brev til samme adressat indrømmer Tjajkovskij: "Jeg føler andre steder, for eksempel på det fjerde billede, som jeg har arrangeret i dag, en sådan frygt, rædsel og chok, at det ikke kan være, at lytteren ikke føler i det mindste en del af det."

Baseret på romanen af samme navn af Pushkin afviger Tjajkovskijs Spadedronningen på mange måder fra den litterære kilde: nogle plotbevægelser er blevet ændret, karakterernes karakterer og handlinger har fået et andet lys. For Pushkin er Herman en mand med én passion, ligetil, beregnende og sej, klar til at sætte både sit eget og andres liv på spil for at nå sit mål. Hos Tjajkovskij er han indre knækket, prisgivet modstridende følelser og tilbøjeligheder, hvis tragiske uforsonlighed fører ham til den uundgåelige død. Billedet af Liza blev udsat for en radikal gentænkning: den almindelige farveløse Pushkin Lizaveta Ivanovna blev en stærk og lidenskabelig natur, uselvisk hengiven til sine følelser, og fortsatte galleriet af rene poetisk sublime kvindebilleder i Tjajkovskijs operaer fra Oprichnik til Fortryllerinden. Efter anmodning fra direktøren for de kejserlige teatre, I.A. , men påvirkede ikke den overordnede smag af handlingen og karaktererne af dens hoveddeltagere. Med hensyn til rigdommen og kompleksiteten af deres åndelige verden, oplevelsens skarphed og intensitet, er disse komponistens samtidige, i mange henseender beslægtet med heltene i Tolstojs og Dostojevskijs psykologiske romaner.

Den kompositoriske, dramatiske og innationale analyse af Spardronningen er givet i en række værker, der er helliget Tjajkovskijs værk som helhed eller dets individuelle typer. Derfor vil vi kun fokusere på nogle af dets vigtigste og mest karakteristiske træk. Spadedronningen er den mest symfoniske af Tjajkovskijs operaer: Grundlaget for dens dramatiske komposition er den konsekvente udvikling og sammenvævning af tre konstante temaer, der er bærere af handlingens hoveddrivkræfter. Det semantiske aspekt af disse temaer svarer til forholdet mellem de tre tematiske hovedafsnit af den fjerde og femte symfoni. Den første af dem, det tørre og barske tema om grevinden, der er baseret på et kort motiv af tre lyde, der er let modtagelige for forskellige forandringer, kan i betydningen sammenlignes med temaerne rock i komponistens symfoniske værker. I udviklingsforløbet gennemgår dette motiv rytmisk sammentrækning og ekspansion, dets intervalsammensætning og modale farveskift, men med alle disse transformationer bevares den formidable "bankende" rytme, der udgør dets hovedkarakteristik.

Ved at bruge Tchaikovskys ord, udtalt i en anden forbindelse, kan vi sige, at dette er "kornet", "uden tvivl hovedideen" i hele værket. Dette tema tjener ikke så meget som en individuel karakteristik af billedet, men som legemliggørelsen af en mystisk, ubønhørligt fatal begyndelse, der trækker over skæbnen for operaens centrale karakterer - Herman og Liza. Hun er allestedsnærværende, vævet ind i orkesterstoffet og karakterernes vokale dele (f.eks. Hermanns arioso "Hvis du nogensinde vidste" fra maleriet i grevindens soveværelse). Nogle gange får den et vrangforestilling, fantastisk forvrænget udseende som en afspejling af den tvangstanke om tre kort, der har sat sig fast i Hermans syge hjerne: i det øjeblik, hvor den døde grevindes spøgelse viser sig for ham og kalder på dem, lyder kun tre langsomt faldende lyde i hele toner forbliver af temaet. Sekvensen af tre sådanne segmenter danner en komplet heltoneskala, som har tjent i russisk musik siden Glinka som et middel til at skildre det livløse, mystiske og forfærdelige. En særlig smag tildeles dette tema ved dets karakteristiske klangfarvning: Som regel lyder det i det dæmpede lave register af en klarinet, basklarinet eller fagot, og først i slutscenen, før Hermanns fatale tab, er det mørkt og truende toner af kobber sammen med strygebasser som uundgåelig skæbnedom.

Tæt forbundet med grevindens tema er et andet vigtigt tema - de tre kort. Ligheden manifesteres både i motivstrukturen, der består af tre led med tre lyde i hver, og i den umiddelbare indnationale nærhed af individuelle melodiske vendinger.

Allerede før dets optræden i balladen om Tomsky, lyder temaet med tre kort i en let modificeret form på Hermans læber (“exit”-ariosoen “Jeg kender ikke hendes navn”), hvilket understreger hans undergang lige fra begyndelsen .

I den videre udvikling antager temaet en anden form og lyder nogle gange tragisk, nogle gange sørgmodigt lyrisk, og nogle af dets vendinger høres endda i recitative replikker.

Det tredje, bredt chantede lyriske tema om kærlighed med en ophidset sekventiel stigning til det melodiske højdepunkt og en jævn, bølget nedadgående anden halvdel står i kontrast til begge tidligere. Det er især bredt udviklet i scenen med Herman og Liza, der fuldender det andet billede og når frem til en entusiastisk, beruset passioneret lyd. I fremtiden, efterhånden som Herman bliver mere og mere besat af den vanvittige tanke om tre kort, træder kærlighedstemaet tilbage i baggrunden og opstår kun lejlighedsvis i form af korte klipper, og kun i slutscenen af Hermans død, døende med navnet Lisa på læberne, lyder igen klart og uklar. Der kommer et øjeblik af katarsis, renselse - frygtelige vrangforestillinger forsvinder, og en lys følelse af kærlighed sejrer over alle rædsler og mareridt.

En høj grad af symfonisk generalisering kombineres i "Spadedronningen" med en lys og farverig scenehandling, fyldt med skarpe kontraster, ændringer af lys og skygge. De mest akutte konfliktsituationer veksler med distraherende baggrundsepisoder af hjemlig karakter, og udviklingen går i retning af stigende psykologisk koncentration og fortykkelse af dystre, ildevarslende toner. Genreelementer er hovedsageligt koncentreret i operaens tre første scener. En slags intro til hovedhandlingen er en scene med festligheder i Sommerhaven, børnelege og den skødesløse snak fra barnepige, sygeplejersker og guvernanter, mod hvilken den dystre skikkelse af Herman skiller sig ud, fuldstændig opslugt af tanker om hans håbløse kærlighed. Den idylliske scene for underholdning af samfundsdamer i begyndelsen af det andet billede er med til at sætte gang i Lisas triste drømmeri og skjulte følelsesmæssige angst, som ikke forlader tanken om en mystisk fremmed, og Polinas romantik, der kontrasterer med dens dystre farve til den pastorale. duet af to venner, opfattes som en direkte forudanelse om en tragisk afslutning, der venter på heltinden (Som bekendt skulle denne romantik ifølge den oprindelige plan synges af Lisa selv, og komponisten gav den derefter videre til Polina af rent praktiske teatralske årsager, for at give udøveren af denne del et selvstændigt solonummer .).

Ballens tredje scene er kendetegnet ved en særlig dekorativ pragt, hvoraf en række episoder bevidst blev stiliseret af komponisten i ånden fra det 18. århundredes musik. Det er kendt, at når Tjajkovskij komponerede mellemspillet "Hyrdindens oprigtighed" og det endelige velkomstkor, tyede Tchaikovsky til direkte lån fra datidens komponisters værker. Dette strålende billede af den ceremonielle fejring står i kontrast til to korte scener af Herman, forfulgt af Surin og Chekalinsky, og hans møde med Liza, hvor fragmenter af temaerne for de tre kort og kærlighed lyder ængsteligt og forvirret. De bevæger handlingen fremad og forbereder direkte det dramatisk centrale maleri i grevindens soveværelse.

I denne scene, bemærkelsesværdig i betydningen af dramatisk integritet og den støt stigende styrke af følelsesmæssig spænding, er alle handlingslinjer bundet sammen i en stram knude, og hovedpersonen står over for sin skæbne, personificeret i billedet af den gamle grevinde, ansigt til ansigt. Følsomt reagerende på de mindste skift i alt, hvad der sker på scenen, udvikler musikken sig på samme tid som en enkelt kontinuerlig strøm i tæt samspil mellem vokale og orkester-symfoniske elementer. Bortset fra sangene fra operaen "Richard Løvehjerte" af Gretry, indsat af komponisten i munden på den sovende grevinde (Mange gange blev opmærksomheden henledt på Tjajkovskijs anakronisme i dette tilfælde: operaen "Richard Løvehjerte" blev skrevet i 1784, det vil sige nogenlunde samtidig med handlingen "Spadedronningen" finder sted og kunne derfor ikke forbundet med minder om grevindens ungdom.Men på baggrund af operamusikkens generelle baggrund opfattes den som noget fjernt, glemt og i denne forstand opfylder den stillede kunstneriske opgave, hvad angår den historiske pålidelighed, ser det ud til, at komponisten gjorde det. ligeglad.), så er der på dette billede ingen komplette solo-vokale episoder. Ved at bruge forskellige typer af musikalsk recitation fra monoton recitation på én lyd eller korte spændte råb til mere melodiøse konstruktioner, der nærmer sig arrig sang, formidler komponisten meget subtilt og ekspressivt karakterernes spirituelle bevægelser.

Det dramatiske klimaks i den fjerde scene er den tragisk afsluttende "duel" mellem Hermann og grevinden (I denne scene beholdt librettisten den oprindelige Pushkin-tekst næsten uændret, hvilket Tjajkovskij bemærkede med særlig tilfredshed. LV Karagicheva udtrykte en række interessante observationer om forholdet mellem ord og musik i Hermans monolog, at "Tjajkovskij oversatte ikke til musikkens sprog kun den meningsfulde betydning, men også mange af de strukturelle og ekspressive virkemidler i Pushkins tekst." Denne episode kan tjene som et af de mest bemærkelsesværdige eksempler på den følsomme implementering af taleintonation i Tjajkovskijs vokalmelodier.)... Denne scene kan ikke kaldes en dialog i egentlig forstand, da en af dens deltagere ikke udtaler et eneste ord - til alle Hermanns bønner og trusler forbliver grevinden tavs, men orkestret taler for hende. Den gamle aristokrats vrede og indignation giver plads til følelsesløshed af rædsel, og de "gurglende" passager fra klarinetten og fagotten (som fløjten slutter sig til) med et næsten naturalistisk billedsprog formidler de døende rystelser i en livløs krop.

Den febrilske spænding i den følelsesmæssige atmosfære kombineres i dette billede med en stor indre formfuldendhed, opnået både ved den konsekvente symfoniske udvikling af operaens hovedtemaer og af elementer af tematisk og tonal repressalier. En udvidet forløber er en stor halvtreds takters konstruktion i begyndelsen af billedet med rastløst flyvende op og derefter sørgmodigt druknende fraser af forstummede violiner på baggrund af et sløvt vibrerende dominerende orgelpunkt ved bratscherne. Den langsigtede akkumulerede harmoniske ustabilitet formidler følelser af angst og ufrivillig frygt for, hvad der venter ham, oplevet af Herman. Dominant harmoni får ikke tilladelse i denne sektion, idet den erstattes af et antal modulerende træk (h-mol, a-mol, c-moll). Først i den stormende, heftige Vivace, der afslutter fjerde scene, optræder en stabilt klingende tonisk triade af dens hovedtoneart i F-skarp mol, og igen høres den samme foruroligende melodiske frase i forbindelse med temaet for de tre kort, udtrykker Hermans fortvivlelse og Lizas rædsel før det skete.

Følgende billede, gennemsyret af en dyster atmosfære af vanvittig delirium og forfærdelige, kølige visioner, er kendetegnet ved den samme symfoniske integritet og udviklingsspænding: nat, kaserne, Herman alene på vagt. Hovedrollen tilhører orkestret, Hermans rolle er begrænset til individuelle recitative linjer. Kirkekorets begravelsessang, lyden af signalets militærfanfare, de "fløjtende" passager af høje træ- og strenge, der overfører vindens hylen uden for vinduet, der kommer langvejs fra - alt dette smelter sammen til ét ildevarslende billede, der fremkalder alarmerende forvarsler. Rædselen, der griber Herman, når sit højdepunkt med tilsynekomsten af den døde grevindes spøgelse, akkompagneret af hendes ledemotiv, først sløvt, hemmeligt, og derefter mere og mere kraftfuldt klangende i forbindelse med temaet for de tre kort. I det sidste afsnit af dette billede bliver en eksplosion af panikrædsel erstattet af en pludselig følelsesløshed, og den fortvivlede Herman gentager automatisk, som om han var hypnotiseret, grevindens ord "Tre, syv, es!"-kort med elementer af øget uro.

Efter dette bevæger handlingen sig hurtigt og støt mod et katastrofalt resultat. En vis forsinkelse skyldes scenen ved Vinterkanalen, som rummer sårbare øjeblikke ikke kun fra et dramatisk, men også fra et musikalsk synspunkt. (Ikke uden grund blev det bemærket af forskellige forfattere, at Lizas arie på dette billede ikke helt svarer til den stilistisk generelle melodiske og innationale struktur i hendes del.)... Men komponisten havde brug for det, så seeren vidste, hvad der blev af Liza, hvis skæbne ville være forblevet uklar uden dette. Derfor forsvarede han så stædigt dette billede på trods af indvendinger fra Modest Ilyich og Laroche.

Efter tre dystre farve-"natbilleder" foregår det sidste, det syvende under skarp belysning, hvis kilde dog ikke er dagssolen, men den urolige flimren af stearinlysene i et spillehus. Omkvædet af spillere "Let's Sing and Have Fun", afbrudt af korte bratte bemærkninger fra deltagerne i spillet, derefter intensiverer den hensynsløse "legefulde" sang "So they got together on rainy days" atmosfæren af kulilte, hvor Hermans sidste desperate spil fortsætter og ender med nederlag og selvmord. Grevindens tema, der opstår i orkestret, når her en kraftfuld formidabel klang: først med Hermans død forsvinder den frygtelige besættelse, og operaen slutter med kærlighedstemaet, der stille og ømt klinger i orkestret.

Tjajkovskijs store værk blev et nyt ord ikke kun i komponistens arbejde, men også i udviklingen af hele den russiske opera i forrige århundrede. Ingen af de russiske komponister, undtagen Mussorgsky, formåede at opnå en så uimodståelig kraft af dramatisk virkning og dybde af indtrængen i de mest skjulte hjørner af den menneskelige sjæl, at afsløre den komplekse verden af underbevidstheden, som ubevidst bevæger vores handlinger og gerninger. Det er ikke tilfældigt, at denne opera vakte så stor interesse blandt en række repræsentanter for nye unge kunstneriske bevægelser, der opstod i begyndelsen af det 19. og 20. århundrede. Efter premieren på The Queen of Spades blev den tyveårige Alexander Benois beslaglagt, som han senere huskede, "en slags vanvid af glæde". "Utvivlsomt," skrev han, "vidste forfatteren selv, at han havde formået at skabe noget smukt og unikt, noget, hvori hele hans sjæl, hele hans verdensbillede kom til udtryk.<...>Han havde ret til at forvente, at det russiske folk ville takke ham for dette.<...>Hvad mig angår, var det netop denne følelse, der var inkluderet i min glæde fra "Spadedronningen" tak... Gennem disse lyde blev meget af det mystiske, som jeg så omkring mig, virkelig åbenbaret for mig på en eller anden måde." Det er kendt, at AA Blok, MA Kuzmin og andre digtere fra det tidlige XX århundrede var interesserede i "Spadedronningen". Indflydelsen af denne opera af Tchaikovsky på udviklingen af russisk kunst var stærk og dyb, i en række litterære og billedlige (i mindre grad musikalske) værker blev indtrykket af bekendtskab med den direkte afspejlet. Og den dag i dag forbliver Spardronningen et af de uovertrufne højdepunkter i den klassiske opera-arv.

Yu Keldysh

Diskografi: CD - Dante. Hjort. Lynching, tysk (Khanaev), Liza (Derzhinskaya), grevinde (Petrova), Tomsk (Baturin), Yeletsky (Selivanov), Polina (Obukhova) - Philips. Hjort. Gergiev, tysk (Grigoryan), Liza (Guleghina), grevinde (Arkhipova), Tomsky (Putilin), Yeletsky (Chernov), Polina (Borodina) - RCA Victor. Hjort. Ozawa, Herman (Atlantov), Liza (Freni), grevinde (Forrester), Tomsk (Leiferkus), Yeletsky (Hvorostovsky), Polina (Catherine Chesinski).

Forbløffende nok, før PI Tjajkovskij skabte sit tragiske operamesterværk, inspirerede Pushkins Spadedronningen Franz Suppe til at komponere ... en operette (1864); og endnu tidligere, i 1850, blev den eponyme opera skrevet af den franske komponist Jacques François Fromantal Halévy (dog var lidt af Pushkin tilbage her: Scribe skrev librettoen ved at bruge den franske oversættelse af Spades dronning, lavet i 1843 af Prosper Merimee i denne opera bliver heltens navn ændret, den gamle grevinde forvandlet til en ung polsk prinsesse og så videre). Det er naturligvis mærkelige omstændigheder, som kun kan læres af musikalske encyklopædier - disse værker er uden kunstnerisk værdi.

Tjajkovskij rejste til Firenze og begyndte at arbejde på Spardronningen den 19. januar 1890. De overlevende skitseskitser giver en idé om, hvordan og i hvilken rækkefølge arbejdet foregik: denne gang skrev komponisten næsten "i rækkefølge". Intensiteten af dette arbejde er slående: fra 19. til 28. januar er det første billede komponeret, fra 29. januar til 4. februar - det andet billede, fra 5. til 11. februar - det fjerde billede, fra 11. til 19. februar - det tredje billede , etc.

Yeletskys arie "Jeg elsker dig, jeg elsker dig enormt ..." udført af Yuri Gulyaev

Tomskys kupletter til Derzhavins ord "Hvis kun dejlige piger .." Vær opmærksom: bogstavet "r" forekommer ikke i disse kupletter! Sang af Sergei Leiferkus

Grev Tomskij, hvis slægtskab med grevinden i operaen ikke er noteret på nogen måde, og hvor han blev bragt ud af en udenforstående (bare en bekendt af Herman, ligesom andre spillere), er hendes barnebarn i Pushkin; dette forklarer tilsyneladende hans viden om familiehemmeligheden. Handlingen i Pushkins drama finder sted i Alexander I's æra, mens operaen tager os - dette var ideen fra direktøren for de kejserlige teatre I.A. Vsevolozhsky - i Catherines æra. Finalerne i dramaet i Pushkin og Tjajkovskij er også anderledes: I Pushkin dør Hermann, selvom han er ved at blive skør ("Han sidder på Obukhov hospitalet på værelse 17"), og Liza er desuden ved at blive gift relativt sikkert; hos Tjajkovskijs - begge helte omkommer. Der er mange flere eksempler på forskelle - både ydre og interne - i Pushkins og Tjajkovskijs fortolkning af begivenheder og karakterer.

Beskeden Iljitsj Tjajkovskij

Grevindens Aria udført af Elena Obraztsova

Da Tjajkovskij gik i gang, lavede han ændringer i librettoen og skrev selv delvist den poetiske tekst, inklusive digte af digtere - samtidige med Pushkin. Teksten til scenen med Lisa ved Vinterkanalen tilhører helt og holdent komponisten. De mest spektakulære scener blev klippet af ham, men ikke desto mindre giver de operaen en dramatisk effekt og danner baggrund for handlingens udvikling.

Scene ved Groove. Synger Tamara Milashkina

Derfor lagde han mange kræfter i at skabe en autentisk stemning fra datiden. I Firenze, hvor skitserne til operaen blev skrevet og en del af orkestreringen blev udført, skilte Tjajkovskij sig ikke af med musikken fra det 18. århundrede af sparernes æra (Gretri, Monsigny, Piccinni, Salieri).

Måske så han i den besatte Herman, som kræver, at grevinden nævner tre kort og dømmer sig selv til døden, sig selv, og i grevinden - hans protektor baronesse von Meck. Deres mærkelige, enestående forhold, der kun blev opretholdt i bogstaver, et forhold som to æteriske skygger, endte i et brud netop i 1890.

I Hermans optræden foran Liza mærkes skæbnens magt; grevinden bringer gravens kulde ind, og den ildevarslende tanke om de tre kort forgifter den unge mands sind.

I scenen for hans møde med den gamle kvinde betyder stormfulde, desperate recitativer og Hermans arie, akkompagneret af vrede, gentagne lyde af træ, sammenbruddet af den uheldige mand, der mister forstanden i den næste scene med et spøgelse, virkelig ekspressionistisk, med ekko af Boris Godunov (men med et rigere orkester) ... Så følger Lisas død: en meget øm sympatisk melodi lyder på en frygtelig begravelsesbaggrund. Hermans død er mindre værdig, men ikke uden tragisk værdighed. Hvad angår The Queen of Spades, blev den straks accepteret af offentligheden som en stor succes for komponisten

Skabelsehistorie

Kort efter udgivelsen af sin novelle (1833) skrev Pushkin i sin dagbog: "Min" Spadesdronning "er på fantastisk mode. Spillerne vil ponte på en treer, en syver, et es." Historiens popularitet blev ikke kun forklaret af det underholdende plot, men også af den realistiske gengivelse af typerne og skikkene i Sankt Petersborg-samfundet i begyndelsen af det 19. århundrede. I opera-librettoen, der er skrevet af komponistens bror MI Tjajkovskij (1850-1916), er indholdet af Pushkins historie stort set gentænkt. Liza blev fra en fattig elev til et rigt barnebarn af grevinden. Pushkins Herman - en kold, beregnende egoist, grebet af kun én tørst efter berigelse, optræder i Tjajkovskijs musik som en mand med en brændende fantasi og stærke lidenskaber. Forskellen i heltenes sociale status introducerede temaet social ulighed i operaen. Med høj tragisk patos afspejler den skæbnen for mennesker i et samfund, der er underlagt pengenes nådesløse magt. Herman er et offer for dette samfund; ønsket om rigdom bliver umærkeligt hans besættelse, overskygger hans kærlighed til Lisa og fører ham til døden.

musik

Det andet billede deler sig i to halvdele – hverdagsagtigt og kærlighedslyrisk. Den idylliske duet af Polina og Liza "Aften er aften" er dækket af let sorg. Polinas romantik "Lovely Friends" lyder dyster og dødsdømt. Anden halvdel af billedet åbner med Lisas arioso "Where Are These Tears From" - en inderlig monolog, fuld af dybe følelser.

Galina Vishnevskaya synger. "Hvor kom disse tårer fra ..."

Lizas melankoli viger for en begejstret indrømmelse "Åh, hør, nat." Blidt trist og lidenskabelig arioso af Herman "Tilgiv mig, himmelske væsen"

Georgy Nelepp - den bedste Herman, synger "Forgive me, heavenly creature"

afbrudt af grevindens optræden: musikken får en tragisk tone; skarpe, nervøse rytmer, ildevarslende orkestrale farver dukker op. Det andet billede slutter med bekræftelsen af det lette tema om kærlighed. Prins Yeletskys arie "Jeg elsker dig" beskriver hans adel og tilbageholdenhed. Den fjerde scene, central i operaen, er fuld af angst og drama.

Germans arie "What is our life is a game" fremført af Vladimir Atlantov

Tjajkovskij var så dybt fanget af hele atmosfæren af action og billeder af karaktererne i Spadedronningen, at han opfattede dem som virkelige levende mennesker. Efter at have gennemført en skitseoptagelse af en opera med febrilsk fart(Alt arbejde blev afsluttet på 44 dage - fra 19. januar til 3. marts 1890. Orkestreringen blev afsluttet i juni samme år.), skrev han til sin bror Modest Ilyich, forfatteren af librettoen: "... da jeg nåede Hermans død og det sidste kor, havde jeg så ondt af Herman, at jeg pludselig begyndte at græde meget<...>Det viser sig, at Herman ikke bare var en undskyldning for mig for at skrive den eller den musik, men hele tiden et levende menneske ...".

For Pushkin er Herman en mand med én passion, ligetil, beregnende og sej, klar til at sætte både sit eget og andres liv på spil for at nå sit mål. Hos Tjajkovskij er han indre knækket, prisgivet modstridende følelser og tilbøjeligheder, hvis tragiske uforsonlighed fører ham til den uundgåelige død. Billedet af Liza blev udsat for en radikal gentænkning: den almindelige farveløse Pushkin Lizaveta Ivanovna blev en stærk og lidenskabelig natur, uselvisk hengiven til sine følelser, og fortsatte galleriet af rene poetisk sublime kvindebilleder i Tjajkovskijs operaer fra Oprichnik til Fortryllerinden. Efter anmodning fra direktøren for de kejserlige teatre, I.A. , men påvirkede ikke den overordnede smag af handlingen og karaktererne af dens hoveddeltagere. Med hensyn til rigdommen og kompleksiteten af deres åndelige verden, oplevelsens skarphed og intensitet, er disse komponistens samtidige, i mange henseender beslægtet med heltene i Tolstojs og Dostojevskijs psykologiske romaner.

Og endnu en opførelse af Hermans arie "Hvad er vores liv? Et spil!" Synger Zurab Anjaparidze. Indspillet i 1965, Bolshoi Theatre.

I filmoperaen "The Queen of Spades" blev hovedrollerne udført af Oleg Strizhenov-tysk, Olga-Krasina-Liza. Vokalpartierne blev udført af Zurab Anjaparidze og Tamara Milashkina.

Opera i tre akter og syv scener; libretto af M. I. Tchaikovsky baseret på historien af samme navn af A. S. Pushkin. Første produktion: St. Petersborg, Mariinsky Teater, 19. december 1890.

Karakterer:

Herman (tenor), grev Tomsky (baryton), prins Eletsky (baryton), Chekalinsky (tenor), Surin (bas), Chaplitsky (tenor), Narukov (bas), grevinde (mezzosopran), Liza (sopran), Polina (contralto), guvernante (mezzosopran), Masha (sopran), kommanderende dreng (uden sang). Karakterer i sideshowet: Prilepa (sopran), Milovzor (Polina), Zlatogor (grev Tomsky). Sygeplejersker, guvernanter, sygeplejersker, barnevogne, gæster, børn, spillere.

Handlingen foregår i Sankt Petersborg i slutningen af det 18. århundrede.

Første handling. Scene et

Sommerhave om foråret. To betjente, Chekalinsky og Surin, er bekymrede over skæbnen for deres ven German, som besøger spillehuse hver aften, selvom han ikke selv spiller, da han er meget fattig. Herman dukker op, ledsaget af grev Tomsky, til hvem han fortæller om årsagen til sin mærkelige opførsel: han er forelsket i en pige, i en fremmed og ønsker at vinde en stor sum penge for at gifte sig med hende (“Jeg don kender ikke hendes navn"). Chekalinsky og Surin lykønsker prins Yeletsky med det kommende bryllup. En gammel grevinde går gennem haven, ledsaget af den pige, Herman elsker. Da Herman erfarer, at dette er prinsens brud, er han dybt chokeret. Kvinder er bange for hans udseende ("jeg er bange" kvintet). Tomsky fortæller historien om en gammel grevinde, der engang mistede hele sin formue i Paris. Så viste Comte Saint-Germain sine tre win-win-kort. Betjentene, grinende, råder Herman til at prøve lykken. Et tordenvejr begynder. Herman lover at kæmpe for sin kærlighed.

Scene to

Lisas værelse. Hun synger med sin veninde Polina ("Aften er allerede"). Efterladt alene afslører Liza sine følelser: Prinsen elsker hende, men hun kan ikke glemme det brændende blik fra den fremmede i haven ("Hvor er disse tårer fra?"; "Åh, hør, nat"). Som om han hørte hende kalde, dukker Herman op på balkonen. Han truer med at dræbe sig selv, fordi Liza er lovet til en anden, men kun han elsker hende så højt ("Tilgiv det himmelske væsen"). Grevinden kommer ind, og pigen gemmer sin elsker. Herman begynder som en besat vision at hjemsøge tre kort. Men efterladt alene med Lisa føler han, at han kun er glad for hende.

Anden handling. Scene et

Et maskeradebal i en rig dignitærs hus. Yeletsky forsikrer Lisa om sin kærlighed ("Jeg elsker dig"). Herman er hjemsøgt af ideen om tre kort. Det musikalske mellemspil-pastorale begynder ("Min kære ven"). Når det er færdigt, giver Lisa Herman nøglen til en hemmelig dør, hvorigennem han kan komme ind på hendes værelse.

Scene to

grevindens soveværelse. Nat. I nærheden af sengen ses et portræt af hende i sin ungdom i spadedronningens kostume. Herman kommer forsigtigt ind. Han lover at rive hemmeligheden fra den gamle kvinde, selvom helvede truer ham. Der høres fodtrin, og Herman gemmer sig. Ind til tjenerne, derefter grevinden, som er ved at blive gjort klar til seng. Efter at have sendt tjenerne, falder grevinden i søvn i en lænestol. Pludselig dukker Herman op foran hende ("Vær ikke forskrækket! For guds skyld, vær ikke forskrækket!"). Han beder hende på sine knæ om at nævne tre kort. Grevinden rejser sig fra sin stol og er tavs. Så peger Herman en pistol mod hende. Den gamle kvinde falder. Herman bliver overbevist om, at hun er død.

Tredje handling. Scene et

Hermans værelse i kasernen. Lisa skrev til ham, at hun var klar til at tilgive ham. Men Hermans sind er optaget af noget andet. Han mindes grevindens begravelse ("Alle de samme tanker, det samme mareridt"). Hendes spøgelse dukker op foran ham: af kærlighed til Lisa kalder hun ham tre magiske kort: tre, syv, es.

Scene to

På bredden af Vinterkanalen venter Liza på Herman ("Ah, jeg er træt, jeg er træt"). Ud fra hans ord forstår hun, at han er skyldig i grevindens død, at han er sindssyg. Lisa vil tage ham med, men han skubber hende væk og løber væk (duet "Åh ja, lidelsen er forbi"). Lisa kaster sig ud i floden.

Scene tre

Spillehus. Herman triumferer over sejren ("Hvad er vores liv? Et spil!"). Den gamle kvinde havde ret: kortene er virkelig magiske. Men lykken forråder Herman: Prins Yeletsky går ind i spillet med ham. Herman afslører kortet: spardamen. Spillet er tabt, grevindens spøgelse sidder ved bordet. I rædsel stikker Herman sig selv og dør og beder Lisa om tilgivelse.

G. Marchesi (oversat af E. Greceanîi)

THE LADY OF PEAK - opera af P. Tchaikovsky i 3 akter (7 k.), Libretto af M. Tchaikovsky baseret på historien af samme navn af A. Pushkin. Premiere på de første produktioner: Skt. Petersborg, Mariinsky Teater, 7. december 1890, under ledelse af E. Napravnik; Kiev, 19. december 1890 under ledelse af I. Pribik; Moskva, Bolshoi Teater, 4. november 1891, under ledelse af I. Altani.

Ideen om Spadedronningen kom til Tjajkovskij i 1889, efter at han stiftede bekendtskab med de første malerier af librettoen skrevet af hans bror Modest til komponisten N. Klenovskij, som begyndte at komponere musik, men af en eller anden grund ikke fuldførte den. arbejde. Under et møde med direktøren for de kejserlige teatre I. Vsevolozhsky (december 1889) blev det besluttet, at handlingen i stedet for Alexander-æraen ville blive overført til Catherines. Samtidig blev der lavet ændringer i boldscenen og scenen ved Vinterkanalen blev skitseret. Arbejdet med operaen udviklede sig med en sådan intensitet, at librettisten ikke kunne følge med komponisten, og i en række tilfælde skabte Pyotr Iljitj selv teksten (dansesang i 2. kategori, omkvædet i 3., Yeletskys arie "I Love" Dig", Lizas arier i 6. rum osv.). Tjajkovskij komponerede i Firenze fra 19. januar til marts 1890. Musikken blev nogenlunde skrevet på 44 dage; i begyndelsen af juni var partituret også afsluttet. Hele operaen kom til på mindre end fem måneder!

Spadedronningen er toppen af Tjajkovskijs opera-kreativitet, et værk, der opsummerer hans højeste præstationer. Det adskiller sig væsentligt fra Pushkins historie, ikke kun i plottet, men også i fortolkningen af karaktererne, heltenes sociale status. I historien er både Liza, grevindens stakkels elev, og ingeniørofficeren Hermann (Pushkin har dette efternavn og stavet det sådan) på samme trin på den sociale rangstige; i operaen er Lisa grevindens barnebarn og arving. Pushkin Hermann er en ambitiøs mand besat af rigdomsmani; for ham er Lisa kun et middel til rigdom, en mulighed for at mestre hemmeligheden bag de tre kort. I operaen er mystik og rigdom ikke et mål, men et middel, hvormed en fattig officer drømmer om at overvinde den sociale afgrund, der adskiller ham fra Lisa. Under operaen Hermans kamp om de tre korts hemmelighed gribes hans bevidsthed af profittørsten, midlet erstatter målet, spændingen fordrejer hans moralske natur, og kun ved at dø bliver han befriet fra vanviddet. Afslutningen er også blevet ændret. I Pushkin mister helten, efter at have fejlet, forstanden - i operaen begår han selvmord. I historien bliver Liza gift og får selv en elev - i operaen begår hun selvmord. Librettisten og komponisten introducerede nye karakterer (guvernanten, prins Yeletsky), ændrede karakteren af nogle scener og atmosfæren i handlingen. Fiktionen i historien er givet lidt ironisk (grevindens spøgelse blander hendes sko) - i operaen er fiktionen fuld af uhygge. Der er ingen tvivl om, at billederne af Pushkin er blevet transformeret, erhvervet træk ved dyb psykologisme.

Der blev gentagne gange gjort forsøg på at bringe spadedronningens musik tættere på den åndelige atmosfære i Dostojevskijs romaner. Denne konvergens er ikke helt nøjagtig. Spardronningen er et psykologisk og socialt drama, hvor ægte kærlighed kommer i konflikt med social ulighed. Liza og Hermans lykke er upraktisk i den verden, de lever i - kun i præsten forenes den stakkels hyrdinde og hyrdedrengen mod Zlatohors vilje. Spardronningen fortsætter og beriger principperne i det lyriske drama skabt i Eugene Onegin og omsætter det til en tragisk plan. Man kan bemærke slægtskabet mellem billederne af Tatiana og Liza, og til en vis grad Herman (1. klasse) med Lensky, genrescenernes nærhed i 4. afsnit af Onegin med nogle afsnit af 1. afsnit af Spades dronning.

Der er dog flere forskelle end ligheder mellem de to operaer. Spardronningen er forbundet med stemningerne i Tjajkovskijs sidste tre symfonier (før den sjette). Den har, omend i en anden forklædning, temaet rock, en ond kraft, der ødelægger en person, som spiller en væsentlig rolle i det musikalske drama i den fjerde og femte symfoni. I de sidste år af Tjajkovskijs liv, som før Turgenev, var han forstyrret og skræmt af den sorte afgrund, ikke-væren, som betød enden på alt, inklusive kreativiteten. Tanken om døden og dødsangsten hjemsøger Herman, og der er ingen tvivl om, at komponisten her har formidlet sine egne følelser til helten. Dødstemaet er båret af billedet af grevinden - det er ikke for ingenting, at Herman bliver omfavnet af en sådan rædsel, når han møder hende. Men han selv, forbundet med hendes "hemmelige magt", er forfærdelig for grevinden, fordi han bringer hende døden. Og selvom Herman begår selvmord, ser han ud til at adlyde en andens vilje.

I legemliggørelsen af mørke og ildevarslende billeder (deres kulmination på 4. og 5. trin) nåede Tchaikovsky højder, som verdensmusikken ikke kender. Med samme kraft er kærlighedens lette begyndelse legemliggjort i musikken. Spadedronningen er uovertruffen i renhed og sjælfuldhed, teksternes spiritualitet. På trods af at Lisas liv blev ødelagt, ligesom hendes ufrivillige morder, er døden magtesløs til at ødelægge den kærlighed, der sejrer i det sidste øjeblik af Hermans liv.

Den geniale opera, hvor alle elementer er smeltet sammen til en uopløselig vokal-symfonisk helhed, blev ikke fuldt ud afsløret i de første forestillinger i hans levetid, selv om Mariinsky Teatret gav Spardronningen den bedste styrke. De optrædende med N. Figner i spidsen havde stor succes, som på sin karakteristiske lyst teatralske, eftertrykkeligt udtryksfulde, dramatiserede facon overbevisende og imponerende fremførte den del af Hermann, der lagde grunden til dens scenetradition. Lige så udtryksfuld var udførelsen af denne rolle af M. Medvedev (Kiev, Moskva), dog noget melodramatisk (fra Medvedev er der især Hermans hysteriske latter i finalen i 4. klasse). I de første produktioner, i St. Petersborg og Moskva, opnåede A. Krutikov og M. Slavin enestående succes i rollen som grevinde. Den generelle opbygning af forestillingerne - elegant, storslået - var dog langt fra komponistens hensigt. Og succesen virkede også ekstern. Storheden, storheden af operaens tragiske koncept, dens psykologiske dybde blev afsløret senere. Kritikernes vurdering indikerede (med få undtagelser) en manglende forståelse for musikken. Men dette kunne ikke påvirke sceneskæbnen for det store værk. Det blev mere og mere imperiøst inkluderet i teatrenes repertoire, på niveau med Eugene Onegin i denne henseende. Herligheden af "Spadedronningen" er gået over stregen. I 1892 blev operaen opført i Prag, i 1898 - i Zagreb, i 1900 - i Darmstadt, i 1902 - i Wien under ledelse af G. Mahler, i 1906 - i Milano, i 1907 - m - i Berlin, i 1909 - i Stockholm, i 1910 - i New York, i 1911 - i Paris (af russiske kunstnere), i 1923 - i Helsinki, i 1926 - i Sofia, Tokyo, i 1927 - i København, i 1928 - i Bukarest, i 1931 - i Bruxelles, i 1940 - i Zürich, Milano osv. har der aldrig været et operahus uden Sparernes Dronning i repertoiret. Den sidste produktion i udlandet blev iscenesat i New York i 2004 (dirigent V. Yurovsky; P. Domingo - Herman, N. Putilin - Tomsky, V. Chernov - Yeletsky).

I de første femten år af det XX århundrede. Førsteklasses udøvere af hoveddelene af denne opera kom i forgrunden i Rusland, blandt dem A. Davydov, A. Bonachich, I. Alchevsky (tysk), som afviste deres forgængeres melodramatiske overdrivelser. S. Rachmaninov opnåede fremragende resultater i sit arbejde med partituret, da han var dirigent for Bolshoi Theatre. Hans efterfølgere i fortolkningen af The Queen of Spades var V. Suk (der instruerede opførelsen af operaen indtil 1920'erne), E. Cooper, A. Coates, V. Dranishnikov m.fl.. Blandt udenlandske dirigenter, G. Mahler og B. Walter. Produktionen blev udført af K. Stanislavsky, V. Meyerhold, N. Smolich m.fl.

Der var, sammen med held og lykke, kontroversielt arbejde. Disse omfatter forestillingen fra 1935 på Leningrad Maly Opera Theatre (instrueret af V. Meyerhold). Den nye libretto skabt til ham satte målet om at "komme tættere på Pushkin" (en urealiserbar opgave, da Tjajkovskij havde et andet koncept), som partituret blev omarbejdet til. I den tidligere produktion af Bolshoi Theatre (1927, instruktør I. Lapitsky) viste alle begivenheder sig at være visioner af Hermans skøre fantasi.

De bedste produktioner af The Queen of Spades er gennemsyret af respekt for den geniale opera og giver en dyb fortolkning af den. Blandt dem er forestillinger iscenesat af Moskva Bolshoi Theatre i 1944 (instrueret af L. Baratov) og 1964 (iscenesat af L. Baratov i en ny version af B. Pokrovsky; samme år blev den vist på turné i La Scala), Leningrad Teater. Kirov i 1967 (under ledelse af K. Simeonov; V. Atlantov - tysk, K. Slovtsova - Liza). Blandt operaens optrædende for dens lange levetid er de største kunstnere: F. Chaliapin, P. Andreev (Tomsky); K. Derzhinskaya, G. Vishnevskaya, T. Milashkina (Liza); P. Obukhova, I. Arkhipova (Polina); N. Ozerov, N. Khanaev, N. Pechkovsky, Y. Kiporenko-Damansky, G. Nelepp, 3. Andzhaparidze, V. Atlantov, Y. Marusin, V. Galuzin (tysk); S. Preobrazhenskaya, E. Obraztsova (grevinde); P. Lisitsian, D. Hvorostovsky (Yeletsky) og andre.

De seneste års mest interessante produktioner er på Glyndebourne Festival (1992, instruktør G. Wieck; Y. Marusin - tysk), på Moskva Novaya Opera Theatre (1997, dirigent E. Kolobov, instruktør Y. Lyubimov), på St. Petersburg Mariinsky Theatre (1998, dirigent V. Gergiev, instruktør A. Galibin; premiere - 22. august i Baden-Baden).

Operaen blev filmatiseret i 1960 (instrueret af R. Tikhomirov).

På plottet af Pushkins historie, skønt meget frit fortolket, blev F. Halevys opera skrevet.

Spadedronningen er et mesterværk, der forener to verdensgenier, der blev født på russisk jord: Alexander Sergeevich Pushkin og Pjotr Iljitsj Tjajkovskij.

Operaen er et af de mest opførte russiske værker i udlandet sammen med operaen "Boris Godunov" af M. P. Mussorgsky.

Komposition af A.S. Pushkin

Grundlaget for operaen er Pushkins historie "Spadedronningen". Den stod færdig i 1833, og dens trykte udgivelsesdebut fandt sted året efter, 1834.

Plottet er mystisk af natur, det berører emner som lykke, skæbne, højere magter, skæbne og skæbne.

Historien har prototyper og et reelt grundlag. Dens plot blev foreslået til digteren af den unge prins Golitsyn. Men efter at have levet i virkeligheden, var han i stand til at komme tilbage efter at have tabt et kortspil takket være antydningen af Natalya Petrovna Golitsyna - hans bedstemor. Hun modtog dette råd fra en vis Saint Germain.

Sandsynligvis skrev Pushkin historien i landsbyen Boldino, Nizhny Novgorod-regionen, men desværre har den håndskrevne original ikke overlevet

Denne historie er måske det første værk, der vandt succes ikke kun i Rusland, men også i udlandet i digterens levetid.

Karakterer og plot

Hovedpersonerne i Pushkins The Queen of Spades:

Ingeniør Hermann er hovedpersonen. Han tog aldrig et kort i hænderne, før han ved et uheld hørte om en bestemt hemmelighed med tre kort, som man kan vinde en stor formue med.
Anna Fedotovna Tomskaya er selve vogteren af den eftertragtede hemmelighed.
Lisa er en ung naiv pige og elev, takket være hvem hovedpersonen var i stand til at komme ind i grevindens hus.

Natten efter begravelsen dukker grevindens spøgelse op i en drøm for Hermann og afslører ikke desto mindre hemmeligheden bag kortene. Han går ikke glip af muligheden og sætter sig ned for at spille med velhavende modstandere. Den første dag viser sig at være vellykket, og en tre ens placeret på 47 tusind giver den heldige vinder en sejr.

På 2. dagen vil formuen i de syv vendinger møde ham igen, og Hermann forlader igen spillet som en vinder.

På den tredje dag, allerede inspireret og forudseende en komplet sejr, satser Hermann absolut alt på det eftertragtede es og taber. Når han åbner kortet, ser han spardronningen, som på mystisk vis begynder at tilegne sig træk af lighed med den afdøde grevinde.

Hovedpersonen kan ikke tåle en sådan ondskab og til sidst mister forstanden, og ulykkelige Liza, der glemmer alt dette som en dårlig drøm, gifter sig med en respektabel mand.

Opera "Spadedronningen"

Operaen er et af Pjotr Iljitsj Tjajkovskijs mest berømte værker. Den blev skrevet i 1890. Værket er baseret på værket af samme navn af A.S. Pushkin.

Skabelsehistorie

Komponisten arbejdede på det i Firenze, overraskende nok blev operaen skrevet på kun 44 dage. Men ideen om at iscenesætte et stykke musik på Mariinsky Theatre opstod meget tidligere og tilhørte I.A.Vsevolozhsky. Oprindeligt blev forhandlinger om oprettelsen af operaen ført med andre komponister - N.S. Klenovsky og A.A. Villamov. Senere, i 1887, fandt den første samtale mellem Vsevolozhsky og Tchaikovsky sted. Komponisten nægtede blankt at arbejde på operaen. Men hans yngre bror, Modest Ilyich (en talentfuld librettist), gik i gang i stedet for. Pyotr Ilyichs holdning til opera ændrede sig gradvist, og i 1889 gentænkte komponisten sin beslutning, og efter at have forladt sine anliggender studerede han librettoen (det litterære grundlag, på grundlag af hvilket vokal- og balletkompositioner skabes), skrevet af hans yngre bror. I januar 1890, mens han var i Italien, begyndte han arbejdet på en opera.

Værket begyndte i et stormende og energisk tempo, komponisten skrev endda teksten til to af sine arier (helten Eletsky i 2. akt og heltinden Liza i 3.). Senere tilføjede Tjajkovskij 7. akt til kompositionen - Hermans drikkesang.

Verdenspremieren fandt sted den 19. december 1890 på det berømte Mariinsky Teater under ledelse af dirigenten Eduard Napravnik.

Hans debut i Moskva fandt sted i efteråret 1891 på Bolshoi Theatre, dirigeret af Ippolit Altani.

Operaen var en succes hos publikum, og det blev besluttet at tage på turné med den til Europa og Amerika. Den 11. oktober 1892 fandt premieren sted i udlandet, i Prag, i tjekkisk oversættelse.

Modest Tchaikovsky, der tog Pushkins historie som grundlag, bevarede alle hovedpersonerne og plottet som helhed, men på trods af dette var librettoen væsentligt forskellig fra den litterære original:

Herman følte ægte, oprigtig og brændende kærlighed til Lisa. Til sammenligning - i historien brugte hovedpersonen kun pigens naivitet og følelser.
Elizabeth er langt fra en fattig elev af den gamle kvinde, men hendes rige efterfølger med en imponerende arv, som hun arvede efter grevindens død. Dette er ikke en ulykkelig og tavs natur, men tværtimod - en brændende kærlig og lidenskabelig pige, klar til at gøre alt for hovedpersonens skyld.
Herman bliver ikke kun gal, men ender sit liv med selvmord efter et knusende korttab.
Lisa beslutter sig for at give afkald på sin nyskabte mand Yeletsky og dør, ikke navnet på styrken til at overleve sin elskers vanvid.

Librettoen til "Spadedronningen" er skrevet på vers, og Alexander Pushkins værk - i prosa. Ud over vigtige detaljer har vokalteksten også et følelsesladet budskab. Tchaikovsky oplever angst for hver helts skæbne og sender deres følelser gennem sig selv. Pushkin beskrev på den anden side situationen i stil med sekulær humor og var meget ligeglad med heltene.

Det er værd at bemærke, at i librettoen af The Queen of Spades er hovedpersonens navn skrevet med et bogstav "n". Pointen er, at Hermann i Pushkins værk formentlig er et efternavn af tysk oprindelse, og derfor er konsonanten fordoblet. I librettoen er hans oprindelse ukendt, hvorfor vi kan konkludere, at dette er hans navn.

Hver for sig

Operaen består af 7 scener i 3 akter. Begivenheder finder sted i slutningen af det 18. århundrede i byen St. Petersborg.

Nedenfor er librettoen af operaen Spades dronning for akter.

Handling et

Første billede. I sommerhaven foregår en dialog mellem betjentene Surin og Chekalinsky. De taler om de mystiske handlinger af en ven til Herman, som bruger al sin tid til spillehuset, men ikke selv tager kort. Efter nogen tid dukker hovedpersonen selv op i selskab med Tomsky, godsgreven. Han fortæller om sine lidenskabelige følelser for pigen, uden selv at kende hendes navn. I dette øjeblik dukker Yeletsky op og annoncerer en forestående forlovelse. Herman indser med rædsel, at hun er selve genstand for hans begær, da han ser Tomskaya med sin menighed Liza. Begge damer oplever ængstelige følelser, når de mærker hovedpersonens interesserede blik.

Grev Tomsky fortæller en anekdote om grevinden, der i sin fjerne ungdom led en fiasko efter at have mistet hele sin formue. Fra Saint-Germain lærer hun om hemmeligheden bag de tre kort, til gengæld for at give ham en date. Som et resultat var hun i stand til at genvinde sin tilstand. Efter denne "sjove" historie foreslår de sekulære venner Surin og Chekalinsky i spøg, at Herman følger samme vej. Men han er ikke interesseret, alle hans tanker er fokuseret på kærlighedens objekt.

Andet billede. Om natten sidder Lisa i et trist humør. Vennerne forsøger at berolige pigen, men alle deres forsøg er forgæves. Kun efterladt alene med sig selv bekender hun lidenskabelige følelser for en ukendt ung mand. I det rigtige øjeblik dukker den samme fremmede op og udøser hjertesorg og beder pigen om at reagere på hans følelser. Som svar triller hendes tårer, tårer af beklagelse og sympati. Det utilsigtede møde bliver afbrudt af grevinden, og Herman, der gemmer sig, ved synet af den gamle kvinde, husker pludselig hemmeligheden bag de tre kort. Efter sin afrejse bekender Lisa til gengæld sine følelser.

Anden handling

Tredje scene. Begivenheder finder sted ved et bal, hvor Yeletsky, bekymret over sin fremtidige bruds ligegyldighed, brændende bekender sin kærlighed til hende, men begrænser ikke pigens frihed. Hermans venner, der tager masker på, fortsætter med at håne ham, men helten kan slet ikke lide disse vittigheder. Lisa giver ham nøglerne til grevindens værelse, og Herman tager hendes handling som en antydning af selve skæbnen.

Fjerde scene. Hovedpersonen, der er kommet ind i grevinde Tomskayas værelse, ser på sit portræt og føler en ildevarslende fatal energi. Efter at have ventet på den gamle kvinde tigger Herman om at afsløre den ønskede hemmelighed for ham, men grevinden forbliver ubevægelig. Ude af stand til at modstå tavshed beslutter han sig for at afpresse med en pistol, men den uheldige kvinde kollapser straks bevidstløs. Liza kommer løbende til lyden og indser, at Herman kun manglede en løsning på tre kort.

Tredje akt

Femte scene. Herman, der er i kasernen, læser et brev fra Lisa, hvori hun laver en aftale med ham. Minderne om grevindens begravelse bliver levende. Pludselig høres et banke uden for vinduet. Lyset slukker, og Herman ser den genoplivede Tomskaya, som uvilligt afslører for ham hemmeligheden bag de tre kort.

Sjette scene. Elizabeth, der forventer en date på dæmningen, er i tvivl og mister endelig håbet om at se sin elskede. Men til hendes overraskelse dukker Herman op. Efter noget tid bemærker Lisa, at der er noget galt med ham og bliver overbevist om hans skyld. Herman, besat af at vinde, forlader mødestedet. Ude af stand til at modstå al smerten ved skuffelse, kaster pigen sig i vandet.

Syvende scene. Spillesjovet bliver afbrudt af en ophedet Herman. Han tilbyder at spille kort og vinder de to første spil. For tredje gang bliver prins Yeletsky hans modstander, men den fortabte forstand er Herman ligeglad. Ifølge plottet af Spardronningen, med tre kort (tre, syv og es), lykkedes det den gamle grevinde at vinde. Herman var tæt på sejren, da han kendte denne hemmelighed. Men i stedet for det rigtige es holder han en spardame, i hvis billede han ser træk af en død gammel kvinde.

Ude af stand til at modstå alt, hvad der sker, stikker hovedpersonen sig selv, og i den bevidsthed, der har fået sit syn tilbage (i de resterende få sekunder) billedet af hans lyse uskyldige kærlighed - Liza. "Skønhed! Gudinde! Engel!" - hovedpersonens sidste ord bliver hørt.

Komposition og vokal

I operaen The Queen of Spades er 24 vokalister involveret, foruden soloist spiller koret en vigtig rolle, samt understøtter hele processen - orkestret.

Hver skuespilhelt har sin egen del, skrevet til en vis klangfarve:

Herman var tenor;
Lisa havde en klangfuld og let sopran;
Grevinden (Spadedronningen) havde en lav mezzo eller kontralto;
Tomsky og Yeletsky er barytoner.

Fra 1. akt er Hermans arie "Tilgiv mig, himmelske skabning" berømt, og fra 2. akt - Yeletskys arie "Jeg elsker dig."

I 3. akt er det umuligt ikke at bemærke den utrolige klanglighed i Lizas arie "Ah, jeg var træt af sorg" og Hermans afslutning med den berømte, som allerede er blevet en catch phrase, sætningen: "Hvad er vores liv? A spil!"

Opsummerende

Operaen "Spadedronningen" af Pjotr Tjajkovskij er en af verdens operakunsts højdepunkter, et musikalsk og dramatisk værk af forbløffende styrke og dybde. Nogle detaljer i plottet blev ændret, men hvad der virkelig er vigtigt - forskellige accenter, hvis betydning er at forværre konflikterne "liv - død", "mand - skæbne", "kærlighed - spil".

Ikke kun takket være Peter, men også Modest Tjajkovskij, forfatteren til librettoen Spadedronningen, er operaen blevet et verdensmesterværk.

HANDLING ET

Scene et

Petersborg. Der går mange mennesker i sommerhaven, børn leger under opsyn af barnepige og guvernanter. Surin og Chekalinsky taler om deres ven German: alle nætterne, dystre og tavse, tilbringer han i spillehuset, men rører ikke ved kortene. Grev Tomsky er også overrasket over Hermans mærkelige opførsel. Herman afslører en hemmelighed for ham: han er lidenskabeligt forelsket i en smuk fremmed, men hun er rig, ædel og kan ikke tilhøre ham. Prins Yeletsky slutter sig til sine venner. Han informerer om sit kommende ægteskab. Ledsaget af den gamle grevinde nærmer Liza sig, i hvem Herman genkender sin udkårne; i fortvivlelse er han overbevist om, at Liza er Yeletskys forlovede.

Ved synet af Hermanns dystre skikkelse, hans blik brændende af lidenskab, griber ildevarslende anelser grevinden og Lisa. Tomsky fjerner den smertefulde stupor. Han fortæller en verdslig anekdote om grevinden. I sin ungdom mistede hun engang hele sin formue i Paris. På bekostning af en kærlighedsdato opdagede den unge skønhed hemmeligheden bag tre kort, og ved at placere et væddemål på dem, returnerede hun tabet. Surin og Chekalinsky beslutter sig for at spille Herman et puds - de tilbyder ham at finde ud af hemmeligheden bag de tre kort hos den gamle kvinde. Men Hermans tanker optages af Lisa. Et tordenvejr begynder. I et stormende lidenskabsudbrud lover Herman at opnå Lisas kærlighed eller dø.

Scene to

Lisas værelse. Det er ved at blive mørkt. Pigerne underholder deres triste ven med en russisk dans. Efterladt alene betror Lisa om natten, at hun elsker Herman. Pludselig dukker Herman op på balkonen. Han bekender lidenskabeligt sin kærlighed til Lisa. Et bank på døren afbryder daten. Indtast den GAMLE grevinde. Herman gemmer sig på balkonen og husker hemmeligheden bag de tre kort. Efter at grevinden er gået væk, vågner tørsten efter liv og kærlighed i ham med fornyet kraft. Lisa er overvældet af en gensidig følelse.

2. AKT

Scene tre

Bold i huset hos en velhavende dignitær i hovedstaden. En kongelig person ankommer til bal. Alle byder kejserinden velkommen med entusiasme. Prins Yeletsky, forskrækket over brudens kulde, forsikrer hende om sin kærlighed og hengivenhed.

Herman er blandt gæsterne. Forklædte Chekalinsky og Surin fortsætter med at gøre grin med deres ven; deres mystiske hvisken om magiske kort har en deprimerende effekt på hans frustrerede fantasi. Forestillingen begynder - den pastorale "Hyrdindens oprigtighed". I slutningen af showet konfronterer Herman den gamle grevinde; igen tanken om rigdom, som tre kort lover, tager Herman i besiddelse. Efter at have modtaget nøglerne til den hemmelige dør fra Lisa beslutter han sig for at finde ud af hemmeligheden fra den gamle kvinde.

Scene fire

Nat. Grevindens tomme soveværelse. Herman kommer ind; han kigger ængsteligt på portrættet af grevinden i sin ungdom, men gemmer sig, da han hører de nærgående skridt. Grevinden vender tilbage, ledsaget af sine ledsagere. Utilfreds med bolden husker hun fortiden og falder i søvn. Pludselig dukker Herman op foran hende. Han tigger om at afsløre hemmeligheden bag tre kort. Grevinden tier af rædsel. Rasende Herman truer med en pistol; den skræmte gamle kvinde falder død om. Herman er fortvivlet. Tæt på vanvid hører han ikke bebrejdelserne fra Liza, der kom løbende til larmen. Kun én tanke besidder ham: grevinden er død, og han har ikke lært hemmeligheden.

HANDLING TRE

Scene fem

Hermans værelse i kasernen. Sen aften. Herman genlæser Lisas brev: hun beder ham komme på date ved midnat. Herman genoplever det skete igen, billeder af den gamle kvindes død og begravelse opstår i hans fantasi. I vindens hylen hører han begravelsen synge. Herman bliver grebet af rædsel. Han vil løbe, men han ser grevindens spøgelse. Hun kalder ham de elskede kort: "Tre, syv og es." Herman gentager dem, som om han var vild.

Scene seks

Vinter rille. Her skal Lisa mødes med Herman. Hun vil tro, at den elskede ikke er skyldig i grevindens død. Tårnets ur slår midnat. Lisa mister sit sidste håb. Herman ankommer med stor forsinkelse: Hverken Liza eller hendes kærlighed eksisterer allerede for ham. Der er kun ét billede i hans gale hjerne: et spillehus, hvor han vil få rigdom.
I et anfald af vanvid skubber han Liza væk fra sig selv og råber: "Til spillehuset!" - løber væk.
Fortvivlet kaster Liza sig i floden.

Scene syv

Salen i spillehuset. Herman lægger to kort, ved navn grevinde, efter hinanden, og vinder. Alle er lamslåede. Beruset af sejren sætter Herman hele sin gevinst på spil. Prins Yeletsky accepterer Hermans udfordring. Herman annoncerer et es, men ... i stedet for et es holder han en spardame. I vanvid ser han på kortet, i det har han lyst til den gamle grevindes djævelske grin. I et anfald af sindssyge begår han selvmord. I sidste øjeblik dukker et lyst billede af Lisa op i Hermans sind. Med hendes navn på læberne dør han.

Karakterer:

Skabelsehistorie

musik

Skabelsehistorie

musik

Karakterer:

Første handling. Scene et

Scene to

Anden handling. Scene et

Scene to

Tredje handling. Scene et

Scene to

Scene tre

Komposition af A.S. Pushkin

Karakterer og plot

Opera "Spadedronningen"

Skabelsehistorie

Hver for sig

Handling et

Anden handling

Tredje akt

Komposition og vokal

Opsummerende

Redaktørens valg