Er det sandt, at kunstneren Pavlensky er et geni? Strålende kunstner af den sovjetiske æra Sergey Kalmykov andre berømte kunstnere i Italien.

Den fremtidige grundlægger af det totalitære diktatur i det tredje rige blev meget dårligt studeret i skolen. Det er næppe det eneste objekt, som ung Adolf coped til perfekt, var billedkunst. Han drømte om at blive kunstner, mens far, Alois Hitler, ønskede, at sønnen skulle gå til den offentlige tjeneste. I denne jord opstod voldelige skændsler ofte mellem dem. Adolf med skum ved munden hævdede, at han kun var interesseret i kunst.

I 1907, da Hitler-senior gik forbi, forsøgte Adolf at komme ind i The Wien Academy of Arts. Han var en meget høj mening om hans talent og fandt det ikke nødvendigt at forberede sig til adgangseksaminer. Som følge heraf faldt det med et nedbrud. Men ikke ønsker at forstyrre den fatale mor, fortalte den unge mand hende, at hans arbejde blev fanget af optagelsesudvalget. Dage af Nutrole Flastudent Flew gennem gaderne i Wien, der overvejer byarkitektur og gør skitser.

"Color House".

"City Square, indgang til butikken."

"Musikeren fra den gamle bydel i Vell."

Et år senere besluttede Adolf igen at prøve sin lykke, og denne gang havde allerede brugt noget arbejde på eksamen forberedelse. Men resultatet var det samme. Medlemmer af Kommissionen kiggede næppe på en nybegynder kunstner. Hitler begyndte at falde hurtigt på bunden, i stigende grad optrådte han hjemme og Kabackets i selskab med beskidte Vagrants. Penge fra salget af malerier var næppe nok til livet.

"Hills".

Det vides ikke, hvordan Hitlers liv ville have været dannet, hvis han ikke havde mødt en bestemt Ringold-gale, med hvem de organiserede en fælles forretning. Spiste ganske succesfuldt solgte postkort med landskaber og arter af vener trukket af selvlærende kunstner. De divergerede også 20 krokroner, at Domstolen anerkendte Hitler med en sikret person, og pensionen om tabet af brødvinten flyttede til sin yngre søster Paula.

"Låse".

"Wien State Opera".

"Mølle".

I 1913 flyttede Hitler til München, hvor han overhovedet blev til en efterfølgende herrer. Hans værker er blevet forskellige. Tyskere med jagt købte ikke kun landskaber, men også bløde beroligende stadig liv.

München Theatre.

"Hvide orkideer".

München-perioden sluttede, da den unge mand kaldte til forsiden af \u200b\u200bFørste Verdenskrig i den 25. alder. Han tog maling med ham, og han var engageret i sin fritid. Tegninger skrevet i skyttegravene er skarpt kontrasteret med meget mere sensuel tidligere arbejde. På akvareller råder over bygningen og militært udstyr ødelagt af bombning.

Tilbage fra krigen tog Hitler nøje politik og skrev kun lejlighedsvis. Nogle gange blev han underholdt af portrætterede nøgne kvinder.

I de tidlige år af kreativitet skrev den fremtidige diktator flere selvportrætter. Måske er det mest interessante af dem dateret 1910. Hitler skildrede sig uden øje, næse og ører, men det karakteristiske velsignelse hår og initialerne over figuren i en brun kjole tillod kunsthistorikere at tilskrive billedet.

I alt tilhører Adolf Hitler børste mere end tre tusinde malerier og skitser, hvoraf de fleste blev skrevet på forsiden. Det dyreste arbejde blev solgt på auktion til ti og en halv tusind pund. Hun erhvervede en ukendt russisk. Fire stoffer af Fuhrer tilhører den amerikanske hær og hviler i den hemmelige underjordiske opbevaring i centrum af militærhistorien. Adgang til disse billeder er kun åben for flere eksperter, og i henhold til erklæringen af \u200b\u200bamerikanere vil lærredet aldrig blive præsenteret for offentligheden.

Ifølge mange kritikere var Hitlers maleriske talent beskeden. Dette forklarer et lille antal portrætter. Men når moderne kunst tilbød at overveje nogle af malerierne, uden at sige, hvis værker, værdsatte han dem som "ret godt".

De sagde, at han spillede urbanens rolle. Han spillede for at overleve og ikke falde under beregningen af \u200b\u200bundertrykkelse. Han solgte ikke sit arbejde i løbet af hans levetid, gav børnene og sagde, at han skrev til den fremtidige seer.

Kunstneren har udviklet sin egen originale maleristil, nogle gange kaldes det "fantastisk ekspressionisme". Nu er hans lærred værdsat i - 15 000-26.000 dollars.

Ligesom Fakir, guiden og tryllekunstneren, kunne han nemt skabe et rigtigt mirakel fra almindelige ting. Hans dekorationer til forestillinger i teatret dem. Abay i Alma-ATA vendte den sædvanlige lokale præsentation til den usædvanlige lysstyrke af showet og publikum altid, vi glædede os altid til fremkomsten af \u200b\u200bhans nye værker. Alt hans liv er teatret, og kunstneren er generøst indrettet med alle de midler, der er tilgængelige for hans sind.

Uden denne person er det svært at forestille sig Alma-ATA af 40-60'erne. Gå rundt i byen i mærkelige, latterlige outfits, han var en integreret del af hovedstaden. Strålende kunstner eller urban skør? Den berømte Almaty Sergey Kalmykov var en figur i tvetydige og kontroversielle. Ikke desto mindre er det hans malerier, der nu er dekoreret med museer i mange byer.

Kalmykov blev vant til sine hjemmelavede bukser med flerfarvede bukser, til hans skarlagen tager, til sine fantastiske trøjer med brutale brændingsborgere, braced med tin dåser. Over tid er det blevet en unik del af Alma-Ata Cityscape, som en kolibri fugl i den sibiriske taiga. Han var ikke uden ironi kaldte sig selv "den sidste avantgarde i den første appel" ... trods alt viste han sig virkelig at være næsten den eneste repræsentant for den strålende kultur af sølvalderen, en mirakuløst venter på Khrusjtchev thaw .

1896, familie. Signatur på bagsiden: "Min far, mor, Lelia, Shura! Vanya og jeg, den mindste. Jeg husker, at vi blev filmet. Vi var i de røde silke skjorter. Shura gymnasiste! "

Sergey Ivanovich Kalmykov blev født i 1891 i Samarkand. Snart flyttede hans familie til Orenburg, her Sergei Kalmykov studerede i gymnastiksalen, så på skolen af \u200b\u200bmaleri, brygning og arkitektur. I sin ungdom var han en lukket, lavforbrugende person. I 1910 forlod han for St. Petersburg og på tidspunktet for 4 år deltog i skole V.N. Zvantseva, hvor sådanne berømte kunstnere som Dobuzhinsky, Petrov-Vodkin, Bakst.

Det var da, at den tyveårige unge mand skabte et fantastisk billede af "svømningsrød hest". Petrov-Vodkin værdsatte stærkt den studerendes arbejde og sagde om ham: "Han er netop den unge japanske, bare lært at tegne."

Og et år senere skrev Kuzma Petrov-vodkin selv sin berømte "Red Konya", som blev et symbol på den russiske avantgarde. Ved denne lejlighed mindede Kalmykov: "En gul dreng som en japansk, der sidder på en rød hest - det er mig. Kun ben er ikke så korte. Denne petrov-vodkin skrev fra den nederste vinkel. Mine ben bliver mere autentiske. "

Retur til Orenburg, Kalmykov arbejdede meget, efter oktoberrevolutionen blev en af \u200b\u200bde mest aktive Orenburg-kunstnere. Han deltog i udformningen af \u200b\u200brevolutionære helligdage, offentlige bygninger, foredrag. Hans maleriske, grafiske og skulpturelle værker tiltrak offentlighedens opmærksomhed. I 20'erne deltog Kalmykov i udsmykningen af \u200b\u200bforestillingerne i Orenburg-teatret og cirkus, i udviklingen af \u200b\u200bskitser af teatralske kostumer og plakater. På det tidspunkt rejste han meget med MagnoliatSK Mobile Opera som Chief Artist, så besluttede Kalmykov som kunstnerindretning og besluttede at binde sit kreative liv med teatret.

tre Graces.

I 1935 inviteres KAXMYKOVA til Kasakhstan til at arbejde i Music Theatre, der netop er oprettet (nu Gatob dem. Abai). Her udstedte han uafhængigt operaen "Aida", "Prince Igor", "Faust", "Floria Tosca" og andre.

"Kazakhstanskaya Pravda" den 30. oktober 1935 skrev om spillet "Prince Igor": "Kunstnere i Kalmykov og Mikheev har med succes tilladt designen af \u200b\u200bscenen, der fortjener applausen af \u200b\u200bpublikum. Skrevet i hyggelige toner, med en stor følelse af dekorationsforanstaltninger, ikke klatret, som sædvanlige scener, succesfulde kostumer - viser, at kunstnerne omhyggeligt studerede æra og dygtigt brugt det eksisterende materiale. " I Alma-ATA trækker han meget, skriver, men ikke udstillet, ikke offentliggjort, sælger ikke sit arbejde.

Kunstcentrum er i øjeblikket i mit hoved, "Kunstneren skrev.

I 1936 bliver Sergey Ivanovich et medlem af Unionen af \u200b\u200bKasakhstans kunstnere. Parallelt med arbejdet på Theatre of Kalmykov blev uafhængigt kunstnerisk arbejde med tegning, maleri og gravering ledet. Han deltog i næsten alle de kunstneriske udstillinger, som Unionen havde holdt. I 1946 efterlod et job for sundhed. I 1952 vender det tilbage til teatret og arbejder for indlæg på dekoratoren.

selvportræt

Sådan beskriver jeg mit første møde med kunstnerforfatteren Yuri Dombrovsky: "... og så så jeg kunstneren over easel. Jeg har allerede hørt om denne excentriske. For en måned siden indgav han en forklaring på politiet (naboer klagede) og underskrevet som følger: "Genius I rang for jord og galakse, dekoratør, kunstner-performer opera og ballet teater. Abaya Sergey Ivanovich Kalmykov. "<…>

Han var enten klædt heller ikke for folk, men for galaksen. På hovedet var der en lejlighed og en slags hurtig bjælke, og på tynde skuldre hang en blå kappe med fintyphushkami, og noget utroligt lyse og desperat - rød-gul-lilla sparkede fra under ham. Kunstneren arbejdede. Han kastede en smør på kluden, den anden, den tredje - alt dette er tilfældigt, ser, spiller, - så gik til side, skarpt sænket dollarens børste - publikum rystede, kunstneren blev færdig, kigget rundt og pludselig kastede sin hånd - enkelt gang! - Og en sort fedt smear faldt på lærredet. Han fast et sted nedenfor, Koso, klodset, som om ikke overhovedet på stedet, men så var der stadig slagtilfælde, og nogle flere slag og ture af børsten - det er, pletter - gul, grøn, blå - og nu på Canvase fra den farvede tåge begyndte noget at bryde, tykkere, vises. Og et stykke basar syntes: støv, varme, sand, opvarmet til hvid lyd, og en vogn lastet med vandmeloner ... ".

"Udendørs repræsenterer et geni, sandsynligvis så. Dette er de største lønninger. Popularitet. Voksende herlighed, penge. Vi, beskedne professionelle genier, kender: Genius er isponed bukser. Disse er tynde sokker. Dette er en slidt frakke, "skrev kunstneren.

"Kalmykov blev betragtet som en talentfuld kunstner," fortalte han en af \u200b\u200bkunstnerens kolleger. - Dette blev anerkendt meget kompetent folk, men massen af \u200b\u200bfremmede i hans adfærd gav ham ikke mulighed for at opnå situationen tungt. Så han kunne tegne en storslået skitse eller et billede på forespørgsel, men så er alt smurt og skriver noget akavet. For eksempel kunne han skrive til Venus Milos, for at trække hænderne og investere i dem en primus.

Eller skildre på skitsen af \u200b\u200bskuespilleren i en latterlig, ikke egnet situation og plandragt. Altid i hovedet var massen af \u200b\u200ben bred vifte af teorier: han ønskede at bygge usædvanlige raketter, så en korridor, der forbinder Moskva med Almaty. Eller han arbejdede på afhandlingen "Cherep Connecting Seams". Allerede da har han udtalt ideerne om storhed. Han kaldte sig et kosmisk geni, en strålende kunstner og sagde, at alle måtte kysse ham hans hæle ...

I de senere år har han ikke overladt uafhængigt arbejde, han gjorde ofte helt latterlige ting, spire. Mange af hans arbejde var i mellemtiden kollapset af hele sin lejlighed, de så Moskva-kunstnere og fandt det den bedste kunstner af byen. Han var altid en sjusket, hans udseende og tøj var ikke interesseret. Jeg begyndte at smøre håret af oliemaling, forklare, at han havde brug for at have sort hår til lang levetid ... han havde sit eget kraftsystem: han spiste et brød (i sin ungdom, hele tiden franske klokker tygget), men da han Gik for at besøge, så let alt, hvad der blev givet. Derefter blev han fodret med mælk, ost og hytteost, men uden brød. Kød spiste ikke, var vegetar. Han sagde, at varm te og mad er skadelige for sundhed, elektrisk lys - for øjnene, så han har ingen gas, og om aftenen virker det med stearinlys eller sidder i mørket.

Husholdningspovet gik bag ham på hans hæle, han vidste, hvilken underernæring, sult. År efter år udgjorde mælk og brød sin kost. "Møbler" i hans kegle blev bygget af gamle aviser bundet af garnspakkerne.

Da han i Unionen af \u200b\u200bkunstnere blev præsenteret med et frakke, satte han op, indsatte kiler. Siden da begyndte han at gå i latterlige outfits, bizarre tøj, som har ændret sig fra et andet gammelt skraldespand. Jeg troede, at det skaber en revolution i verdensmodellering. Han betragtede sig selv en forfatter, skrev meget under de fiktive navne. Han kendte ikke kvinder, gennemførte dagbøger, hvor han skrev om deres seksuelle oplevelser. Ingen vidste, om han blev deltog af et bad. Jeg sov på gulvet på aviser. For nylig har ingen opgraderet nogen, accepterede ikke hjælp fra naboerne. "

Et vigtigt emne af russisk kosmisme var rumlig arkitektur, så Sergey Kalmykov bygger sine babylonske tårne, der forlader i himlen og designer nogle beboelige kosmosapparater. Nogle gange ser i hans "kosmiske pastoraler" pludselig en frø, som snart skal omdanne til en fremragende prinsesse, og det er let forklaret, fordi kunstneren, der levede alene, selvfølgelig drømte om en ven, men ikke om Venus med Primus, Som han kaldte en af \u200b\u200bhans tegninger, men om en sød og smuk dame.

Navne på Kalmykovas værker er fulde af Umpnia: Romersk "De sidste dage af turen til den legendariske Kasfikis eller Apotheose af Sergei Kalmykova", selvportræt "ansøgeren for absolut udødelighed - S. Kalmykov", "Ekstraordinære afsnit ", bedøvet af hans manuskripter, essays, kunsthistoriske skrifter, filosofisk begrundelse og romaner:" Pigeon Book "," Green Book "," Bumov Factory "," Lunar Jazz "og andre.

Officiel kritik genkendte ikke Kalmykovs arbejde, det forårsagede "irriterende forvirring."

"Verden er syg. Og der er ikke noget overraskende, at kun kunstnere kan bringe verden til frelse". - skrev Sergey Kalmykov

Men nu hænger hans kreationer i museerne i St. Petersburg, Moskva, Astana og Almaty. Lagrede lærred og private samlinger. Nogle af malerierne i Sergei Kalmykova stadig http://bonart.kz/kalmyikov-s.html og en af \u200b\u200bde amerikanske samlere grundlagde The Sergey Kalmykov Foundation.

I 1962 blev Sergei Kalmykov pensioneret og blev frigivet fra arbejde i teatret. For aktiv deltagelse i Kalmykov-teatrets produktion og sociale arbejde har de gentagne gange tildelt eksamensbeviset for Højeste Råd i Kazsr (i 1940, 1945, 1959).

I marts 1967 blev Kalmykov leveret af en vogn ambulance til hospitalet i en alvorlig tilstand, hvor han blev konkluderet: "Udmattet, talen er usammenhængende, gå skygge. Paranoid del. Dystrofi ". Den 27. april 1967 døde Sergey Kalmykov. Før døden, på hospitalets afdeling, beundrede han smagen af \u200b\u200bvarm mad. Stedet for hans hvile er ukendt. Fair at sige: Planet Earth.

Ifølge de mest uhøflige beregninger forlod Kalmykov bag over et og et halvt tusind værker (tegninger, grafik, maleri) og omkring ti tusind sider af manuskripter. Disse manuskripter repræsenterer selv en slags "Samizdat": Stitched, indhyllet og snoet bøger, generøst illustreret. Alt, uden undtagelse, tekster er fyldt med hænder, hver bogstav - tegning, hver side omfatter den færdige sammensætning.

Materialet brugte fotos fra Republikken Kasakhstans centrale statsarkiv.

Kilder.

For det første er det nødvendigt straks at sige, at Genius er en myte, der er opstået relativt for nylig og med succes, der fungerer for at løse specifikke opgaver, der næppe er relevante for virkelighedens aspekter.

Hvis du erstatter spørgsmålet om mere passende "om den pavly talentfulde aktivist kunstner er", så kan du allerede tale.

Problemet med kunstnerisk aktivisme er, at denne aktivitet forener to retninger: kunst og politisk aktivisme. Som en pavlensky aktivist, ikke meget etisk aktivist, som han virkelig gør dristige ting, godkender enkle, forståelige og sunde ideer og er ansvarlig for dem. Desuden er hans aktivisme ubestridelig, når det er ambitiøst for enhver picketing og hængende bannere, for hvilke det utvivlsomt bør respekteres.

På den anden side kan du diskutere Pavlensky som kunstner. Holdningen til it-kritikere, filosoffer generelt varierer fra tilbageholdte positive før (i fornemmelser - i de fleste tilfælde) entusiastisk; Problemet er, at de fleste af dem deler sine politiske synspunkter, og situationen opstår, hvor kritik af Pavlensky er lig med støtten fra regimet og den overordnede obskurantistiske.

Enhver kunstnerisk handling omfatter to aspekter: æstetisk konceptuel omtanke og virkning. Aktier af Pavlessky er meget inhomogene. Således blev det mest succesfulde arbejde "Tasha" (en nøgen kunstner klatrede ind i motorens bølgetråd, fast i den, blev reddet af politiet, som straks blev arresteret det), hvor han blev omhyggeligt nået situationen for ændringen af \u200b\u200bstaten Fare-forsvarsløshed-straf modtog en sådan resonans som en mere lige og tåbelig andel med en scrotum fodring: Hendes sociale patos blev fuldstændigt dræbt af kunstnerens ekspanderende måde.

Fremme med arson af døren til foranstaltningen er interessant: dets hovedresultat (ud over meget smukke billeder) - FSBSHNIS's handlinger, som lukkede den beskadigede dør med metalplader og dermed finde en fantastisk frygt for at ødelægge deres egen integritet . Der var en sådan stigmatisering af ikke-stermaty, ønsket om at eliminere eventuelle spor af ekstern indgreb, selv på bekostning af at begrænse deres egen frihed. Du kan sammenligne med en persons handling, der, pinlige ridser på ansigtet, lærte hele hovedet, mens du mister evnen til at se.

Kontrasterende ideen om resultatet bliver helt indlysende, hvis jeg ser på aktierne i Pussy Ryot (samtidig, begge i hvert fald tilhører kunstnere). Så de gjorde flere gange det samme (på forsiden, på taget af trolley busser, i metroen, i XXS). Hver gang - dette er i det væsentlige det samme arbejde, men det var "Furior" -foranstaltningerne i Kristi Kirke, Frelseren bragte deres kreativitet til et helt andet niveau.

Opsummering, jeg er overbevist om, at Peter Pavlensky er en meget god kunstner, med flere ujævne kreativitet, blandt hvis aktier der er både fremragende arbejde og passerer ting.

Han trådte ind i historien, men hans skole vil ikke skabe.

Hvorfor i malerierne af den såkaldte Moderne kunst har ikke sådan et niveau af at arbejde uden for detaljer, som i klassisk maleri?

I Storbritannien, i Norfolks Amt er der et geni af vores tid - en teenageartist Ciron Williamson, der trækker billeder i genren af \u200b\u200bimpressionisme fra fem år. Og ikke bare trækker, men som kunstner har en stor succes, takket være, som det er i øjeblikket millionær, selv om han kun er fjorten år gammel

Han talte om offentligheden, da han stadig var seks, og med otte år begyndte Kirome at deltage i udstillinger og sælge sine malerier på auktioner på niveau med de mest berømte kunstnere af Misty Albion. Det er nok at sige, at en otteårig en så et ukendt geni solgt på en sådan auktion treogtredive af sit lærred i to hundrede tusindvis af pund. Desuden blev alle disse malerier omdefineret næsten øjeblikkeligt - i femogtyve minutter ...

Dette arbejde, Kiryon skabte, da han var seks år gammel.

Og dette er allerede lærredet i den otteårige Kieron.

Ved 11 år er det allerede mesterligt skabt billeder, som kendte kunstkkerne var klar til at give store penge.

Kunsthistorikere i verden Sammenligner sin teknik til at skrive billeder med teknikken til grundlæggeren af \u200b\u200bimpressionisme i maleriet af Claude Monet, og derfor begyndte endda at kalde den unge britiske kunstner "Mini Monet". Desuden trækker Kyre ligeligt som olie og akvarel eller pastel. For eksempel siger ejeren af \u200b\u200bkunstgalleriet i Norfolk Adrian Hill, at denne unge gave ikke er lige, og dens forståelse af tekniske elementer, når du opretter billeder, er bare fantastisk.

Teenagere - Millionaire.

For nogle år siden blev drengens forældre naturligvis for sine penge og på hans anmodning erhvervet af et palæ i nærheden af \u200b\u200bhuset, hvor det britiske impressionistiske Edward Sigo nogensinde har levet. Kirome betragter denne kunstner en strålende kunstner, drengen er bare glad for, hvad der bor på samme gade som hans idol, at han går på samme land og endda ser den samme himmel som Edward Sigo.

Ellers er Kiron et almindeligt barn, der for eksempel elsker fodbold sindssygt og overvejes endda i skoleholdet den bedste forsvarer. Han elsker også computerspil og mindst tænker på hans talent. Lær, vokser, vokser og fortsætter med at skrive.
Lær, vokser, vokser og fortsætter med at skrive.

Berømte kunstnere af vores tid, som ikke havde nok børster og maling til at udtrykke Genius, beundre og chok ikke kun med deres værker, men også hvordan de skabte dem.

Malinger, blyanter, børster og lærred - her, måske alt hvad du behøver for at skabe et fantastisk kunstværk. Ah, ja, stadig talent! Disse kunstnere, han er uden tvivl. De havde trods alt ikke engang almindelige materialer til at skrive unikke mesterværker. Tag et kig, hvad der kan ske, hvis geniet tager tegning.

1. Jet Art fra Tarinan von Anhalt

Prinsesse fra Florida Tarinan von Anhalt bruger ikke børster til deres malerier. De er skabt ved hjælp af ... fly. Hvordan gør hun det? Faktisk kaster kunstneren blot op på flaskerne med maling, og jetstråle af motoren på flyet "skaber" et unikt billede på lærredet. Var det nødvendigt at tænke det? Men jet kunst er ikke hendes ide. Teknikken til jet-kunsten af \u200b\u200bprinsessen "udlånt" fra hans mand Jurgen von Anhalt. Det er ikke let at skabe lignende mønstre, og nogle gange endda farlige for livet: Luftstrømme opnår enorme hastigheder og kræfter, de kan sammenlignes med orkanens vind, og temperaturen på en sådan "orkan" kan overstige 250 grader Celsius. Risikoen kombineret med kreative giver prinsessen mulighed for at modtage omkring $ 50.000 til en skabelse.

2. Ani Kay og kunstnerisk multi

En kopi af den store Leonardo da Vinci's "sidste nadver" kanon, Ani Kay, har skrevet af sit eget sprog. Samtidig blev de mest almindelige farver brugt. Som et resultat af de lange års kreativitet, ani hele tiden forgifte sin krop, oplever symptomer på forgiftning: hovedpine, kvalme og svaghed. Men tormationen for kunstens skyld er en stædig indianer er klar til at tage igen og igen.

3. Blodige malerier fra Kesada Vinitor

Cesada's Vinions er en skandaløs brasiliansk kunstner, hvis malerier i bogstavelig følelse af ordet gives til ham med deres eget blod og ... urin. Tre-farve mesterværker af den brasilianske står meget for ham: Hvert 60 dage 450 milliliter af blod går Vingi til at skrive billeder, der rystede og stødte offentligheden.

4. værker af menstruations kunst LANI BELOSO

Og igen - blod. Hawaiian kunstner accepterer heller ikke maling. Hendes malerier skabes af hendes menstruationsblod. Ligegyldigt hvor mærkeligt det lyder, men Lani's værker er virkelig kvindelige, hvad man skal sige her. Og alle begyndte på grund af fortvivlelse. En dag besluttede en ung pige, der lider af Menorragia, at finde ud af, hvor meget blodet rent faktisk taber under patologisk rigelig menstruation, begyndte at tegne et billede af egne sekretioner. I et helt år lavede hun under hver menstruation det samme, hvilket skabte en cyklus på 13 malerier.

5. Ben Wilson og Chewing Masterpieces

Kunstneren Ben Wilson fra London besluttede ikke at bruge hverken konventionelle maling eller lærred og begyndte at skabe sine malerier fra tyggegummi, som finder på London gader. De søde kreationer af "Master of Zhvachek" er indrettet med grå asfalt i byen og i porteføljen af \u200b\u200bBen - et billede af hans usædvanlige malerier.

6. Fingerarbejder fra Judith Brown

Denne kunstner er simpelthen sjov, hvilket skaber sådanne usædvanlige malerier af små partier af kul og fingre, hun overvejer ikke engang deres kunstværker. Men fingrene i stedet for børster og kul i stedet for maling - så usædvanligt og enig, smukt. Også smuk og navn på serien af \u200b\u200bbilleder af Judith - Diamantstøv.

7. Selvlæret kunstner Paolo Trailo

Master of Monochromicity trækker også fingre ved hjælp af akrylmaling. Når en vellykket italiensk forretningsmand, er Paolo Troylo anerkendt som den bedste kultivator i Italien 2007. Uden en enkelt børste skriver han så realistiske malerier, at de undertiden ikke skelner mellem sort / hvide billeder.

8. Automotive Masterpieces Yana Cook

Ikke forgæves sige, at et lille barn bor i hvert geni. En ung maler fra Storbritannien Yang Cook er en lys bekræftelse. Han skriver billeder, som om at spille maskine på kontrol. 40 farverige lærred med billedet af biler er skabt ved hjælp af maling, men i stedet for en børster i kunstnerens hænder - kontrolleret på fjerntliggende legetøj på hjul.

9. Otman Tom og Velsmagende kunst

Sådanne billeder vil bare tage og slikke. Trods alt skrev de dem ikke ved maling, men den mest reelle is. Skaber sådan en "lækker" maleri - Baghdadets Osmanniske Toma. En inspireret af delikatesse, kunstneren fotograferer sit færdige arbejde sammen med "maling": orange, berry chokolade.

10. Elizabetta Roga - Sofistikeret af en forvitret vin

Lækre maling til deres kreationer bruger også den italienske kunstner Elizabetta Roga. I arsenal har hun hvid, rødvin og lærred. Hvad virker det ud? Utrolige malerier, som over tid, ændrer deres nuancer, ligesom den gamle forvitrede vin ændrer sin duft og smag. Live Works!

11. Spotted Pictures Hong og

Hvad kunne være værre for en eksemplarisk værtinde end spor fra kaffekopper på en hvid duge? Men tilsyneladende er Shanghai-kunstneren Hong og ikke en eksemplarisk værtinde. Ved at skabe dine malerier, forlader det også sådan her, der pletter på lærred. Og ikke fordi det elsker at drikke kaffe, mens de arbejder, men fordi det er på denne måde, uden at bruge hverken kvaster eller maling, trækker hun.

12. Kaffemaleri og BIR Kunst fra Karen Eland

Kunstner Karen Eland forsøgte også at tegne, bruge kaffe i stedet for maling. Og det var ret godt for hende. Reproduktioner af de mest berømte værker lavet af kaffevæske ligner rigtige billeder. Den eneste forskel er kun brune nuancer og et signaturskilt fra Karen i form af en kop kaffe på hvert job.

Eksperimenterer efterfølgende med en likør, øl og te (nej, hun ikke drikke dem), konkluderede Eland, at malerierne fra øl forlade sit bedste. Flaske af en hoppy drink til et lærred erstatter akvarel kunstner.

13. Kisses fra Natalie Irish

Det er nødvendigt at elske kunst så meget, så uden at ophøre med at skabe, så kysser sagen dit arbejde! Disse følelser oplever Natalie Irish. Stor kærlighed - ellers vil du ikke kalde sine malerier, skrevet ikke af kvaster og maling, men læber og læbestift. Flere dusin nuancer af læbestift, flere hundrede kys - og få sådanne mesterværker.

14. Kira Ein Warziegy - Bryster i stedet for børster

American Cyrus Ein Warzyji satte også en masse kærlighed i kunst - hendes magiske malerier blev skrevet i et bryst. Hvor mange maling hældte en kunstner til hendes bryst, det er svært at kunne endnu forestille sig. Men ikke forgæves!

15. Sex kunst fra tim patch

Han tager lærredet, maling, men der er ingen børster. Og hvad synes du, skriver din lærred australske kunstner? Ja, derved placerer det sted, han ikke er genert overhovedet. Mandlige værdighed i Tima - hvad du har brug for. I det mindste viser malerierne skrevet af penis, det viser sig vidunderligt. Det må siges, at som et redskab til at tegne kunstneren bruger ikke kun den vigtigste mandlige seksuelle krop, men også "femte punkt". Med sin hjælp erklærer Tim mønsteret af malerierne. Føreren selv opfatter ikke sin kreativitet seriøst, og selv hans pseudonym han har en lunefuld - ordren. Imitation af den voldsomme af den strålende picasso, kunstneren chokerer besøgende til udstillinger, ikke kun med deres malerier, men også af klarheden i processen med oprettelsen.