Prærafaelitter. Prærafaelitiske malerier med titler

Grundlagt i 1848, kan det prærafaelittiske broderskab med rette betragtes som den første avantgardebevægelse i Europa. De mystiske bogstaver "RKV", som dukkede op i malerier af unge og ukendte kunstnere, forvirrede den engelske offentlighed - studerende fra Royal Academy of Arts i London ønskede at ændre ikke kun principperne for samtidskunst, men også dens rolle i det sociale samfundslivet.

Under den industrielle revolution nød sublime plots og stringent akademisk maleri i Raphaels ånd ikke succes hos den victorianske middelklasse, hvilket gav plads til kunstnerisk kitsch og sentimentale scener. Medlemmer af det prærafaelitiske broderskab indså krisen med højrenæssancens idealer, og vendte sig til italiensk kunst fra det 15. århundrede. Eksemplerne var værkerne af de fremragende malere fra Quattrocento - en lys, rig palette, understregede dekorativitet af deres arbejde blev kombineret med livets sandfærdighed og en følelse af natur.

Lederne af "Preraphaeliternes Broderskab" var kunstnerne D.E. Milles (1829-1896), D.G. Rossetti (1828-1882), W.H. Hunt, og også F.M. Brun. I slutningen af ​​1850'erne dannedes en ny gruppe omkring Rossetti, som omfattede W. Morris, E. Burne-Jones (1833-1898), E. Siddal og S. Solomon.

Kunstnerne i Rossetti-kredsen var engageret i maleri og grafik, skrev poesi og designede bøger, udviklede indretning og møbeldesign. Tilbage i midten af ​​1800-tallet begyndte prærafaelitterne at arbejde i det fri, aktualiserede spørgsmålet om kvinders rettigheder i samfundet og bidrog til dannelsen af ​​århundredets vigtigste stilart - jugendkunst.

Prærafaelitternes opgaver

De unge kunstnere, der grundlagde det "prærafaelitiske broderskab", indså, at de tilhørte en kultur, der manglede traditionerne for religiøst maleri, ødelagt i det 16. århundrede under reformationen. Prærafaelitterne stod over for en vanskelig opgave - at genoplive religiøs kunst uden at ty til de ideelt konventionelle billeder af det katolske alterbillede.

I modsætning til renæssancemestrene var grundlaget for kompositionen af ​​prærafaelitiske malerier ikke fantasi, men observationer og ansigter hentet fra hverdagen. Medlemmer af Broderskabet afviste de bløde, idealiserede former, der er karakteristiske for højrenæssancekunstnere, og foretrak dynamiske linjer og lyse, rige farver.

Ingen af ​​prærafaelitterne søgte særligt at fremhæve teologiske sandheder i indholdet af deres lærreder. De nærmede sig snarere Bibelen som kilden til menneskeligt drama og søgte efter litterær og poetisk mening i den. Desuden var disse værker ikke beregnet til udsmykning af kirker.

Den mest ivrige kristne i gruppen var Hunt, en excentrisk religiøs intellektuel. Resten af ​​de prærafaelitiske kunstnere forsøgte at skildre de mest almindelige menneskers liv, mens de samtidig afslørede det moderne samfunds akutte sociale og moralsk-etiske temaer. Malerier om religiøse temaer eksisterer side om side med faktiske og brændende billeder. Plotter viet til sociale spørgsmål, som fortolket af prærafaelitterne, har form af moderne lignelser.

Historiske malerier

Billeder om historiske temaer spiller en nøglerolle i prærafaelitternes arbejde. Traditionelt var briterne ikke interesserede i gribende heroiske scener og idealiserede klassiske kompositioner fyldt med apatiske nøgenmodeller. De foretrak at studere historie fra William Shakespeares skuespil og Walter Scotts romaner for at lære biografier af fortidens store skikkelser i teatralske billeder af prominente skuespillere som Garrick og Sarah Siddons.

Prærafaelitterne afviste klassisk historie med dens iboende ideer om eksemplarisk dyd, militær magt og monarkiske præstationer. Med hensyn til litterære og historiske emner portrætterede de nøjagtigt kostumerne og interiøret fra den valgte æra, men styrkede samtidig genreaspektet, hvilket gjorde menneskelige relationer til kompositionens hovedmotiv. Før de fyldte maleriet med mennesker, malede kunstnerne omhyggeligt alle detaljerne i interiøret eller landskabet i baggrunden for at understrege den afslappede og realistiske atmosfære omkring den centrale scene. I et forsøg på at skabe en troværdig komposition fandt de eksempler på kostumer og ornamenter i illuminerede manuskripter og historiske opslagsbøger. Hver karakters træk er det omhyggeligt skrevne ansigt af en model valgt blandt medlemmerne af "Brotherhood". Denne tilgang benægtede de accepterede konventioner i den høje genre, men forstærkede effekten af ​​autenticitet.

Prærafaelitternes holdning til naturen

Prærafaelitternes holdning til naturen er et af de vigtigste aspekter af denne bevægelse med hensyn til både kunstnerisk teori og stil. John Ruskins opfordring til at "vende sig til naturen af ​​hele mit hjerte og gå hånd i hånd med den, tillidsfuldt og flittigt, huske dens lære og kun tænke på at forstå dens betydning, ikke afvise noget, ikke vælge, ikke håne" havde en utvivlsom indflydelse på Prærafaelitter. Unge medlemmer af det prærafaeltiske broderskab studerede ivrigt Ruskins skrifter om Turners arv, men deres egen stil er en unik syntese af friluftsmaleri, spændende Shakespeares plots og aktuelle temaer for moderne arbejde. I de mest succesrige værker kombineres detaljeret komposition med en mesterlig figurskildring og et komplekst koncept, der forener alle elementer til en sammenhængende helhed.

John Everett Milles. Valley of Eternal Peace ("Den trætte finder fred")

Samtidig blev prærafaelitterne revet med af de seneste opdagelser inden for naturvidenskaben, som i midten af ​​århundredet blev fulgt med stor interesse af hele det britiske samfund. Kunstnere fortsatte med at konkurrere med fotografi, som både komplementerede deres naturbilleder og opmuntrede dem til at male endnu mere følelsesmæssigt ved at bruge en lys, rig palette. Ved at kombinere figurer og landskab til en indviklet komposition, understregede prærafaelitterne det fortællende element, appellerede til beskuerens følelser og skabte en stemning i billedet. Sådan bevogtede maleriet sine grænser.

Æstetikkens bevægelse, kunstens mål

I begyndelsen af ​​1860'erne begyndte en ny fase i Rossetti og hans medarbejderes arbejde. Unge malere, der sluttede sig til kredsen af ​​tidligere prærafaelitter, stræbte efter at realisere deres talent inden for forskellige kunstfelter. Men værkerne skabt af den nye gruppe af kunstnere og forfattere viste sig ikke at være mindre innovative. I midten af ​​1860'erne havde prærafaelismen forvandlet sig til en æstetisk bevægelse. Værkerne i denne sektion er viet til skønhed som sådan.

Når man stræber efter det, karakteriserer dette kunstens "eneste absolutte mål" ifølge Rossetti det andet årti af prærafaelitisk maleri.

Rossetti stræbte også efter skønhed, men hans mål var at skabe et nyt æstetisk ideal. I denne periode udførte kunstneren en række værker, der glorificerer fuldblod, fuld af sundhed, eftertrykkeligt sensuel kvindelig skønhed.

Den fantasifulde malestil, brede malingsstrøg, påført med hårde pensler, efterligner bevidst det venetianske maleri fra det 16. århundrede og især Tizian og Veroneses teknik.

Dybe og lækre grønne, blå og mørkerøde har erstattet den gotiske farvede glasgennemsigtighed fra den tidlige prærafaelitiske palet.

På trods af forholdet til de gamle mestres lærreder chokerede malerierne samtidige, som voldsomt anklagede Rossetti for umoral. Samtidig havde den kunstneriske fortolkning af billeder og det semantiske indhold af disse værker en væsentlig indflydelse på dannelsen af ​​stilen i jugendstilen.

Poetisk maleri af prærafaelitterne

I midten af ​​1850'erne stoppede Rossetti midlertidigt med at male, og ved at vende sig til akvarelteknik skabte han en række farverige og komplekse kompositioner. I disse værker blev kunstnerens lidenskab for middelalderen især levende manifesteret - mange akvareller blev skabt under indtryk af oplyste manuskripter.

I udseendet af høje, blege og slanke heltinder af Dante Gabriel Rossettis akvareller, gættes Elizabeth Siddals figur og træk ofte.

Akvareller af repræsentanten for en ny generation af Rossetti-kunstnere, Edward Burne-Jones, ligner cloisonné-emalje, hvilket afspejler deres forfatters interesse for forskellige teknikker og typer kunst.

Næsten alle akvareller var inspireret af ridderlige poetiske romaner, ballader eller romantiske digters værker. Samtidig tillader disse værkers selvstændige karakter ikke, at vi i dem kun kan se en illustration til et litterært værk. I slutningen af ​​1850'erne og begyndelsen af ​​1860'erne skabte Rossetti en række værker om religiøse emner. Den rige farvepalet og generelle arrangement af figurerne afspejler indflydelsen fra venetiansk kunst, som i denne periode erstattede kunstnerens tidlige passion for at male den florentinske Quattrocento.

Prærafaelitisk utopi, design

Takket være William Morris og firmaet Morris, Marshall, Faulkner & Co, som han grundlagde sammen med E. Burne-Jones, D.G. Rossetti og F.M. Brown havde brugskunstværker en mærkbar indflydelse på udviklingen af ​​europæisk design i anden halvdel af det 19. århundrede, påvirkede udviklingen af ​​britisk æstetik og gav anledning til "Arts and Crafts Movement".

Morris og hans ledsagere søgte at hæve designs status på niveau med andre former for billedkunst. Til at begynde med fokuserede de på arbejdets kollektive og guildiske karakter og tog idealiserede ideer om middelalderlige håndværkere som model. Firmaet producerede møbler og dekorationer til bolig- og kirkeinteriør: fliser, farvet glas, møbler, trykte stoffer, tæpper, tapeter og gobeliner. Burne-Jones blev betragtet som hovedkunstneren, mens Morris var ansvarlig for udformningen af ​​ornamenterne. Heltene i Burne-Jones' senere værker viser ingen følelser, deres skikkelser er fastfrosset i ubevægelig lidenskab, så meningen med plottet er uklar og så at sige gemt i tætte lag af maling.

Edward Burne-Jones. Sidonia von Bork, 1560. 1860

Kunstnerens drømmende billeder og abstrakte kompositioner giver et fantasifuldt alternativ til den ekstreme materialisme i det victorianske Storbritannien. Heri var hans kunst utvivlsomt en utopi, men en fuldstændig abstrakt utopi. Som han selv sagde: "Jeg er en født oprører, men mine politiske synspunkter er forældede med tusind år: det er synspunkterne fra det første årtusinde og betyder derfor ikke noget."

Hvem er prærafaelitterne? Disse fyre var engelske kunstnere. I 1848 grundlagde flere kunstnere, der studerede ved det kongelige kunstakademis skoler, det prærafaelitiske broderskab, hvis hovedløfte var: at skildre den materielle verden med den største pålidelighed. Før dem var den britiske kunstskole, som gav verden mange store malere, i en vis stagnation - ceremonielle portrætter, hverdagsentimentalisme, lavvandet landskabsmaleri - det er alt, hvad England kan prale af i midten af ​​det 19. århundrede. Dante Gabriel Rossetti, William Holman Hunt og John Everett Millais besluttede at give verden en ny kunst og modsatte sig maleriets tilsyneladende urokkelige kanoner.

"The Pre-Raphaelite Brotherhood" (engelsk PreRaphaelite Brotherhood, fra latin pgae - "før", "forud", italiensk Rafael - "Raphael" og engelsk broderskab - "broderskab").

William Holman Hunt selvportræt

Dante Gabriel Rossetti

John Everett Millais selvportræt

De valgte udtrykket "prærafaelit" for at understrege modstanden mod den italienske højrenæssancekunstner Rafael Santis stil og for at udtrykke interesse for de italienske mestre fra proto-renæssancen og det 15. århundredes arbejde. I denne æra blev de tiltrukket af "naiv uskyld", såvel som ægte spiritualitet og dyb religiøs følelse. Romantikerne i deres essens, prærafaelitterne, opdagede også billedverdenen af ​​middelalderlig engelsk litteratur, som blev en konstant inspirationskilde for dem. Ordet "broderskab" formidlede ideen om et lukket, hemmeligt samfund, der ligner middelalderlige klosterordener.

Alle medlemmer af "Broderskabet" vendte sig til gotikkens kunst, hvor i stedet for den sædvanlige chiaroscuro herskede farveplanernes spil. Ved hjælp af lyse farver skildrede de naturen på en realistisk måde, men uden slavisk at følge reglerne for klassisk komposition. De malede deres siddende - almindelige mennesker - med omhyggelig præcision og placerede dem i et naturligt miljø. For ikke at begå en tøddel mod naturen, opnåede prærafaelitterne absolut nøjagtighed i alle detaljer, for hvilket de besluttede kun at male naturen i det fri, det vil sige i det fri. Dette alene var et revolutionært skridt fremad, da kunstnere før dem kun arbejdede i atelieret.

Kunstnerne mente, at det var umuligt at skildre fremmede, så de valgte altid venner eller slægtninge som modeller.

John Everett Millais "Ophelia" (1851 - 1852)

Filmen er baseret på et plot fra Shakespeares skuespil "Hamlet". Millet skabte et landskab ved floden ved at tilbringe 11 timer om dagen ved sit staffeli. Denne forpligtelse til at arbejde forklares af Millets synspunkter, som gik ind for etableringen af ​​principperne for prærafaelisme i kunsten. En af hovedideerne var, at naturen skulle skildres så trofast som muligt, så selv blomsterne på billedet er skrevet ud med botanisk præcision. Kunstneren malede billedet af Ophelia i sit atelier efter at have skabt landskabet, hvilket var usædvanligt for disse tider. Landskaber blev betragtet som en mindre vigtig del af billedet, så de blev overladt til senere. Modellen var nitten-årige Elizabeth Siddal, som Millet tvang til at ligge i et fyldt bad i flere timer. På trods af at badet var opvarmet med lamper, var det vinter, så Siddal blev alvorligt forkølet. Hendes far truede kunstneren med en domstol, hvis han ikke påtog sig betaling af lægeydelser, og senere fik Millet en regning fra lægerne.

Prærafaelitternes arbejde var tæt forbundet med litteraturen: med værker af den italienske renæssancedigter Dante Alighieri, de engelske digtere William Shakespeare og John Milton, forlængst glemte middelalderlegender og ballader med den ædle tilbedelse af en smuk dame, ridderes uselviske mod og troldmændenes visdom.

John Everett Millais "Brudepigen" (1851)

John Everett Millais "Marianne" (1851)

Memories of Velazquez af John Everett Millais (1842)

Den mest subtile og originale udformning af disse temaer blev givet af Dante Gabriel Rossetti (opkaldt efter Dante Alighieri).

Dante Gabriel Rossetti "elskede" (1865-1866)

Alle prærafaelitterne begyndte at male på hvid grund og opnåede rene gennemsigtige farver. Denne metode mindede på mange måder om freskomaleriets teknik. Først blev hvid maling påført lærredet og tørret grundigt. Kunstneren brugte blæk til at male tegningens konturer. Oven på skitsen blev der påført et tyndt lag kalk, næsten uden olie, og først derefter - et malingslag med omhyggelig overholdelse af tegningens konturer. Alt dette krævede en ekstraordinær lethed af slaget, så malingerne ikke blandede sig med den våde jord. Desuden var det umuligt at anvende nye streger over de tilsigtede malinger uden at miste den uberørte renhed af toner (normalt i oliemaleri males et billede fragment for fragment, og der er mulighed for at rette enhver fejl). Holman Hunt skrev denne metode, og Milles tyede ofte til den, men denne teknik krævede en sådan grundighed i arbejdet, at selv den flittigste kunstner ikke kunne skabe mere end to malerier om året.

Den valgte teknik gjorde det muligt at opnå lyse, friske farver og viste sig at være så holdbar, at deres værker er bevaret i deres oprindelige form den dag i dag.

Dante Gabriel Rossetti "Venus"

Dante Gabriel Rossetti "Lady Lilith" (1867)

Dante Gabriel Rossetti "Pia of Tolomei" (1868)

John William Waterhouse er en engelsk kunstner, hvis arbejde tilskrives det senere stadium af prærafaelismen. Kendt for sine kvindebilleder, som han lånte fra mytologi og litteratur.

Waterhouse "Northwind" (1903)

Waterhouse "Hylas og nymferne" (1869)

Waterhouse "Lady of Shallot" (1888)

Waterhouse "Sleeping Beauty" (1849 - 1917)

Waterhouse "Ophelia" (1910)

Værker af ligesindede fra det prærafaelitiske broderskab:

Lawrence Alma-Tadema var en af ​​de rigeste kunstnere i det 19. århundrede. Han havde stor indflydelse på stilen i historisk biograf (storslåede Hollywood-produktioner af instruktører).

Lawrence Alma-Tadema "The Roses of Heliogabalus" (1888)

Lawrence Alma-Tadema "Forår" (1894)

Lawrence Alma-Tadema "Caracalla og Geta" (1909)

I 1853 gik det prærafaelitiske broderskab i opløsning. Bortset fra en ung revolutionær romantisk ånd og en fascination af middelalderen var der kun lidt, der forenede disse mennesker, og af de første prærafaelitter var det kun Holman Hunt, der forblev tro mod broderskabslæren. Da Millet blev medlem af Royal Academy of Arts i 1853, erklærede Rossetti begivenheden for afslutningen på Broderskabet. "Det runde bord er nu blevet opløst," slutter Rossetti. Resten af ​​medlemmerne går efterhånden. Holman Hunt tog for eksempel til Mellemøsten, Rossetti selv blev i stedet for landskaber eller religiøse temaer interesseret i litteratur og skabte mange værker om Shakespeare og Dante.

For dem, der er interesseret i prærafaelitternes arbejde:

der er en BBC-tv-serie (Desperate Romantics 2009) i kanalens typiske kostumehistoriske genre. Der er ingen stjerner i hovedrollerne. Unge rebeller spilles af unge skuespillere, der ser charmerende ud i frakker og med romantisk hår. Filmskaberne forsøgte at skyde ikke en solid biografi om berømte kunstnere, men historien om unge geniers liv og kærlighed, gennemsyret af den samme ånd af opfindelse og kreativ fiktion, der adskilte deres egen kunst. De seks afsnit af en enkelt sæson omfattede en stor del af deres liv – fra Rossettis møde med "idealmodellen" Elizabeth Siddal til William Morris' ægteskab med modellen Jane Burden. Og også mandligt venskab, kampen mod det reaktionære samfund og nye opdagelser i maleriet.

prærafaelitter (eng. Prærafaelitter) - retningen i maleri og litteratur i det 19. århundrede (begyndelsen af ​​1850). Selve navnet på prærafaelitten tilskrev kunstnerne i denne retning til de florentinske kunstnere, der var før, såsom Perugino, Giovanni Bellini m.fl.. Prerafaelitterne kæmpede mod blind efterligning af klassisk kunst. De mest berømte figurer af denne genre var: Dante Gabriel Rossetti, William Holman Hunt, John Everett Millais, Madox Brown, Edward Burne-Jones, William Morris, Arthur Hughes, Walter Crane, John William Waterhouse og andre.

Bevægelsen blev kaldt Det prærafaelitiske broderskab... Broderskabet omfattede J.E. Millet, Holman Hunta, Dante Gabriel Rossetti, Michael Rossetti, Thomas Woolner, Frederick Stevens og James Collinson. De mente, at moderne maleri var nået en blindgyde og slet ikke udviklede sig. De mente, at den eneste måde at løse dette på var at vende tilbage til den tidlige italienske kunst, som eksisterede før den store kunstner Rafael. De betragtede Raphael som grundlæggeren af ​​akademiismen, som krænkede maleriets oprigtighed og renhed.

I deres kerne var de den mest reelle modstand mod moderne maleri. For første gang er forkortelsen P. R. B. dvs. Det prærafaelitiske broderskab optrådte i Rossettis maleri Jomfru Marias ungdom. Hun optrådte derefter i malerier som Isabella af kunstneren J.E. Millet og Rienzi af kunstneren Holman Hunt. Desuden udgav broderskabet sit eget blad, som fik navnet Rostock.

Fremkomsten af ​​et sådant afvigende fællesskab blev bestemt af selve systemet, de dengang etablerede love for maleriet. I britisk maleri var der praktisk talt én akademiskhed, som blev kontrolleret af Royal Academy of Arts. Denne officielle institution fulgte alle innovationer, nye trends i kunsten og, man kan sige, afskære ilt til alt, der ikke lignede akademiskhed. Folk begyndte ærligt talt at blive trætte af den abstrakt smukke natur i alle billederne i træk, begivenheder langt fra virkeligheden, eksemplariske mytologiske og religiøse emner.

Prærafaelitterne trak dybest set fra naturen. Samtidige fra prærafaelitterne så virkelige slægtninge og venner i deres malerier. Konventionerne hører fortiden til. Kunstneren og hans model blev ligeværdige skabere af værket. Sælgeren, der meldte sig frivilligt til at posere, kunne blive dronningen, og Lady Lilith var en kvinde med let dyd.

Til at begynde med tog offentligheden ret godt imod prærafaelitterne, men så faldt en bølge af kritik over dem for at male helt utænkelige billeder. Kritikere begyndte at grine af dem for det faktum, at de klodset forsøger at kopiere stilen af ​​værkerne fra fortidens mestre. Hvad der før var en ren trang, er blevet en rutinemæssig efterligning og efterligning.

Prærafaelitterne modtog anerkendelse efter støtte fra en vis Ruskin. Derefter gik deres succes op ad bakke. Malerierne begyndte at blive købt op og udstillet på internationale udstillinger. Men trods alt brød broderskabet i 1853 op. Kunstnerne var kun forenet af en kærlighed til historien, ellers var deres meninger forskellige. Som et resultat forlod alle kunstnerne og prærafaelisme ophørte med at eksistere.

Vil du have din virksomhed til at vokse og blomstre og have flere købere hver dag? Det højkvalitetsdesign af reklamer fra trykkeriet til det professionelle trykkeri UltraDruk vil hjælpe dig med dette.

Nogle er stolte af at kunne udtale ordet "prærafaelitter". Og du vil være stolt af at vide, hvorfor Dante Rossetti gravede sin kones kiste op, og Nick Cave druknede Kylie Minogue.

Maria Mikulina

Lady Lilith af Dante Gabriel Rossetti, 1866-1873

Nationalgalleriet donerede hvert år sin hovedudstillingshal til sommerudstillingen. I 1850 var han som altid pakket. Begejstrede studerende på Det Kongelige Kunstakademi rystede ved siden af ​​deres malerier og fangede imødekommende fakultetets blikke. Cirka en time efter udstillingens åbning koncentrerede størstedelen af ​​de besøgende sig om et af malerierne.

Kristus i forældrenes hjem af John Everett Milles, 1850

En vis udspekuleret studerende med en avis i hænderne læste under sine venners godkendelse uddrag af en anmeldelse af den berømte kunstelsker Charles Dickens. Efter de allerførste linjer stod det klart, at anmeldelsen var ødelæggende.

Charles dickens:

“Så før du er et tømrerværksted. I forgrunden af ​​denne workshop er en modbydelig rødhåret ung med krum hals, som tilsyneladende sårede sin hånd, mens han legede med en anden ung. Lille Jesus trøstes af en kvinde, der knæler foran ham – er det Maria? Ja, denne uhyggelige person har en plads i den mest trashy franske kabaret eller den sidste engelske værtshus!"

Hvert citat fra forfatteren blev mødt af publikum med godkendende grin.

Ved siden af ​​maleriet var dets forfatter, John Everett Milles. Den 21-årige med omhyggeligt stylede krøller så ud, som om han var ved at græde. Han, den yngste og mest begavede studerende på Det Kongelige Akademi for Kunst, havde aldrig været udsat for så hård kritik. Til gengæld havde han aldrig skrevet noget lignende før. Indtil dette punkt har alle John Milles' værker været i overensstemmelse med principperne i victoriansk maleri.

I mellemtiden faldt eleven ikke til ro og fortsatte med at citere forfatteren:
"Alene ved dette billede kan vi bedømme prærafaelitternes nyfødte broderskab som helhed. Så gør dig klar til at glemme alt det yndefulde, hellige, ømme og inspirerende. Til gengæld tilbyder prærafaelitterne os alle det mest modbydelige og frastødende, der kun findes i maleri."

Før prærafaelitterne

I midten af ​​det 19. århundrede gled engelsk maleri endelig ind i følelser og moralisering. Billederne var beboet af fyldige børn med karmosinrød rødme og hunde med skinnende pels.

Faktisk besluttede prærafaelitterne at bekæmpe denne løgn, som mente, at kunsten blev forringet med ankomsten af ​​Raphael Santi, i hvem selv Kristus steg op til himlen med besvær - han var så velnæret.

"Vent et øjeblik, spring over, gå til siden!" - hørt fra mængden, og i næste sekund dukkede to unge mennesker op ved siden af ​​Milles: en kort, mørkhudet yngling med mørke krøller og en kraftig skægget mand, der stirrede på mængden med ungdommens arrogance. Dante Gabriel Rossetti - det var navnet på den krølhårede unge mand - indvendte brændende eleven med avisen:
- Tiden kommer, og du vil være stolt af, at du havde den ære at stå ved siden af ​​denne store mand! - Den unge mand pegede på Milles, hvis rødme allerede var erstattet af en truende bleghed og sved.
"Åh, ingen tvivl om det, Gabriel," svarede eleven med et nedladende smil. "Jeg har nogle gange mareridt. Jeg tror, ​​du lige har beskrevet en af ​​de kommende.

Elevens svar druknede i latteren fra dem omkring ham. Efter et minut spredte folkemængden sig. Milles talte først.
- Måske har Dickens ret? I sidste ende går vi imod alle kanoner ...
- Det er meningen! Rossetti blussede straks op. - Folk er blevet blinde! Giv dem en opsvulmet Kristus, der ligger i en vugge vævet af himmelske blomster. Hold op, Kid. Giv mig broderskabets principper.
"Du skal have gode ideer," mumlede Milles og stirrede på en pastoral på landet med får hængende i nærheden. - Man skal nærstudere naturen for at kunne skildre den. Det er nødvendigt at tage højde for alt, hvad der var i de seriøses kunst, og kassere alt, der er karikeret. Og vigtigst af alt, at skabe ægte kunstværker.
"Jeg tror, ​​at vi efter dagens hændelse er nødt til at udvide koden med et punkt," tilføjede Hunt dystert. - Hold Dickens ude af vores malerier.
- Shh, alle er stille, Ruskin kommer! Rossetti justerede nervøst sit falmede tørklæde.

John Ruskin var en af ​​de mest respekterede kunstkritikere. Da han er lidt ældre end prærafaelitterne, har han ikke desto mindre allerede formået at skabe et ry for sig selv og få berømmelse. Normalt var et af hans ord nok til at ødelægge kunstneren og for at ophøje. Nu har prærafaelitterne fået hans opmærksomhed.

Hmm ... Hmm ... - De første lyde, som kritikeren lavede efter et par minutters studium af billedet, fortalte ikke de unge kunstnere noget. Men ligesom udtrykket i hans ansigt er det fuldstændig uigennemtrængeligt. Den første kunne som sædvanlig ikke modstå Rossetti.
- Herr Ruskin, vær opmærksom på den sårede Kristi blod. Helt naturligt, ikke? Dette er kunstnerens rigtige blod, så han ønskede at opnå ægthed.

Som svar, tavshed. Kritikeren stirrede på lærredet i et par minutter mere. Så vendte han sig om og bevægede sig mod døren. Milles, der havde fundet håb, visnede fuldstændig. Og så vendte Ruskin sig om og sagde højt:
- Det her er en helt ny retning i maleriet, rent og sandt. Måske er det dette, der vil sætte karakteren af ​​engelsk kunst i de næste tre århundreder. Måske er det sådan, jeg vil skrive i Times.

Så snart Ruskin gik ud af galleriet med en afslappet gangart, annoncerede dens hvælvinger de jublende kunstneres udråb.
- Jeg sagde, knægt, han vil kunne lide det! Vi har Ruskin! - Gabriel, glemt af glæde, hoppede på den bankende Jagt. Milles kunne ikke stoppe med at smile.
- Det skal vi haste til at fejre! - På et splitsekund ændrede Rossetti sit udtryk fra jublende til ynkeligt: ​​- Kun jeg er brok igen. Kunne du købe et glas gin? ..

Glade venner forlod galleriet. Et nyt bedre liv ventede dem, som i øjeblikket var symboliseret ved værtshuset rundt om hjørnet.

Hvor vokser prærafaelitternes ben fra?

Fødslen af ​​det prærafaelitiske broderskab forårsagede utilfredshed i det kunstneriske samfund. Men hvad kan unge ellers forårsage, når de åbent erklærer over for deres lærere, at maleriet er i en dyb krise?

Alle medlemmer af det lille broderskab - normalt tre til syv medlemmer - lovede at underskrive deres arbejde med akronymet PRB. Offentligheden i London begyndte straks at udøve deres vid og tyde det. De mest populære fortolkninger var "Please Ring the Bell" og "Penis Rather Better". Den anden mulighed var inspireret af prærafaelitternes umådelige livsstil.

Dante Gabriel Rossetti
Broderskabets hovedinspirator. Som søn af en italiensk professor, der byttede sit solrige hjemland for Englands tågede kyster af politiske årsager, blev Gabriel opdraget omgivet af fattige intellektuelle. Fra morgen til sent om aftenen blev der holdt dristige samtaler om politik og kunst i Rossettis hus - drengen kunne kun absorbere disse revolutionære følelser.

Gabriel skyldte sit fornavn til sin fars passion for poesi Dante Alighieri. Navnet gjorde sit arbejde: Så snart drengen lærte at holde en kuglepen i hånden, begyndte han at digte. Men senere blev det tydeligt, at hans hovedhobby var maleri, samt kvinder, alkohol og ildtaler. Rossetti havde den nyttige evne til at overtale enhver til at gøre hvad som helst. Så han skaffede sig samarbejdspartnere.

William Holman Hunt
Den høje, velbyggede skæggede mand, som i broderskabet fik tilnavnet Galningen for sine excentriske ideer, kom fra en fattig provinsfamilie. Og derfor var han i modsætning til Gabriel udmærket ved flid: han havde ingen ret til at svigte slægtninge, der havde investeret de sidste penge i hans uddannelse.

John Everett Milles
En velplejet smuk mand med tilnavnet Kid, den yngste i broderskabet, fra tidlig barndom var en favorit i hans rige familie. Alle, uden undtagelse, troede på hans talent, og i en alder af elleve blev han den yngste studerende på Royal Academy of Arts. For ham, begunstiget af kritikeres og professorers opmærksomhed, var tilslutning til broderskabet beslægtet med oprør.

Fra tid til anden sluttede andre unge sig til broderskabet, men disse tre var dets rygrad. Sammen strejfede de bordellerne på jagt efter musen. For kunstneren eksisterer ikke uden musen.

Muses brødre

Prærafaelitterne var ekstremt krævende af kvinder. De ledte efter ekstraordinær, "middelalderlig" skønhed, der kunne forbløffe. Rossetti opfandt endda ordet bedøvelse for sådan en kvinde (fra verbet at bedøve - at forbløffe), som er blevet solidt etableret på det engelske sprog. Og selvfølgelig skulle musen have lækkert hår, gerne rødt.

At finde sådan en pige på et bordel var ikke let. Kun Hunt lykkedes. Hans model og deltidselsker Annie Miller var kendetegnet ved hendes storslåede former og et chok af gyldent hår. Det var Annie, der poserede til sine mest berømte malerier The Hired Shepherd og The Awakened Shame.

The Hired Shepherd, William Hunt, 1851

Under skabelsen af ​​disse malerier havde Hunt en mærkelig idé om at "forvandle" Annie. Få hende ud af bunden af ​​det engelske samfund, genopdrag hende, og gift dig så med hende. I løbet af de næste år brugte Madman enorme summer på at deltage i Annies internatkurser for ædle jomfruer og anstændige tøj.

Ideen forlod ikke Hunt før det øjeblik, da William, da han vendte tilbage fra en forretningsrejse til Det Hellige Land, hvor han tegnede en ged, fandt ud af, at Annie hele denne tid havde været ham utro med Rossetti. Og hun snød ikke bare - hun forsynede også italieneren med Hunts penge. Forholdet mellem Hunt og Rossetti forværredes. Men da venskabskrisen var forbi, fortsatte Gabriel med at låne penge af William.

Rossetti havde aldrig penge. Selvom det lykkedes ham at sælge maleriet, viste det sig, at han havde brugt pengene, allerede før han modtog det. Kunstneren bar lurvet, slidt tøj, uden selv at bryde sig om at sy lapper på sine bukser. I stedet farvede Gabriel huden på sine ben, der viste sig gennem hullerne, med sort maling. Men selv i sådan en obskøn form gjorde den unge italiener et ødelæggende indtryk på kvinder. Nogle gange bogstaveligt...

Ophelias udseende

Elizabeth Siddals biografi var lige så typisk, som den var kedelig. Datteren af ​​en knivsliber i London arbejdede i en hattebutik og syede fjer og bånd til hatte, som hun aldrig selv havde råd til. Hun skulle giftes med en lokal købmand i en fedtet kappe, føde børn og blive gammel i uklarhed. Dette ville helt sikkert være sket, hvis kunstneren Walter Deverell, som er tæt på prærafaelitterne, ikke en eneste gang havde kigget gennem vinduet til et hatteværksted på Cranbur Alley.

En pige med et fantastisk udseende viste sig for hans blik. Høj, tynd, med mejslede træk, tynd næse og alabast hudfarve. Men det vigtigste er hendes hår. Lyserøde, lagt i en lav bolle, blændede de som sommersolen. Næste dag var Lizzie allerede opsporet af alle prærafaelitterne i fuld styrke. Rossetti var betaget. Han ville straks skrive til pigen.

Frøken Siddal var forvirret og smigret over denne bølge af beundring: Elizabeth var ikke en skønhed i den kreds, hvor hun voksede op. Lizzies far var sværere at imponere. I det 19. århundrede blev modeller sidestillet med prostituerede, og hans datter, skønt fra en fattig familie, var en anstændig pige. Deverell måtte tage sin mor med, og hun stod inde for familien Siddal til Lizzies ære. Endelig gav hr. Siddal op, da han erfarede, at en model får tre gange mere i timen end en arbejder på et hatteværksted.

Sådan begyndte Lizzies strålende karriere. Rossetti portrætterede først Elizabeth som Jomfru Maria i Bebudelsen. Så stillede pigen op for Hunt. Fra hende malede han Kristi hår til maleriet "Jordens lys" - for første gang i historien blev Jesus ejer af langt rødt hår.

Men den virkelige berømmelse kom til den rødhårede muse efter Milles' Ophelia. (Det var i øvrigt dette billede, der inspirerede instruktørerne til videoen til sangen af ​​Kylie Minogue og Nick Cave.) I en tung gammeldags kjole lå Lizzie i badet i kunstnerens atelier, hendes våde hår var flettet sammen med blomster. Milles' medfølende mor placerede snesevis af stearinlys under badekarret for at holde vandet køligt. Men tiden gik, stearinlysene brændte ud, vandet kølede af.

Ophelia af John Milles, 1851

Uden at vove at blande sig i geniets arbejde, lå Elizabeth ubevægelig i det kolde vand, indtil hun mistede bevidstheden. Først da modellen gik ned, vågnede Milles fra en kreativ trance og skyndte sig at ringe efter hjælp. Lægen, der undersøgte den blå Lizzie, sagde, at forkølelsen havde rørt ved hendes lunger. Hr. Siddal var indigneret. Hvor følte han, at dette mærkelige arbejde ikke ville ende godt med noget! Milles måtte betale pigens far £ 50 (et kæmpe beløb på det tidspunkt) for at få Lizzie tilbage. En alvorlig sygdom bragte frøken Siddal og Rossetti tættere på hinanden. Nu kaldte han hende kun ved det kærlige kælenavn Sid, og hun overnattede oftere og oftere i hans studie.

Milles afsluttede Ophelia. Billedet var en utrolig succes, ikke kun blandt publikum, men også blandt kritikere, som ændrede deres vrede til barmhjertighed i forhold til broderskabet. En efter en begyndte prærafaelitterne at modtage dyre ordrer. Nød og blasfemi - deres trofaste ledsagere - hører fortiden til. John Ruskin, som blev broderskabets officielle protektor, var så glad, at han gjorde Milles en stor ære - han foreslog at bruge fru Effie Ruskin som model til det næste billede. En beslutning kritikeren snart vil fortryde.

Århundredes skilsmisse

Ruskin var kendt som et behageligt par i samfundet. Er, at John Ruskin var for fikseret på kunst, og hans kone, den smukke Effie, på underholdning. Fru Ruskin var dog ikke useriøs: hun var veluddannet, belæst, spillede vidunderligt klaver og sang magisk. Ruskin nåede ikke at få børn endnu, og derfor havde Effie fri og sagde nemt ja til at stille op for Milles til maleriet "Befrielsesordenen", selvom kvinder fra det høje samfund ikke stillede op til plot-malerierne. Effie skulle tilbringe mange timer alene med Milles, der var et år yngre end hende. I den victorianske æra blev det forbudt for mænd at se på en kvinde i lang tid, men maleri er et særligt tilfælde.

Milles studerede grundigt fru Ruskins træk. Og blev som forventet forelsket. Og efter et stykke tid, efter lange oprigtige samtaler, bekendte Effie over for John sin frygtelige hemmelighed: hun er stadig jomfru. Ruskin nægter at røre ved hende, argumenterer for dette med en række påskud, og argumenterer for eksempel, at fødslen vansirer en kvinde *. For hvert nyt krav fra Effie om at fuldbyrde ægteskabet blev Ruskin desuden mere og mere vred, kaldte sin kone syg og antydede, at han ville slippe af med hende ved at fængsle hende på et sindssygehus (den mest populære måde at rejse på for ægtefæller i victorianske England). Milles var forfærdet. Idealbilledet af hans protektor Ruskin forsvandt og gav plads til et meget mere malerisk billede af hans kone. Kunstneren fortalte Effie, at det var nødvendigt at handle, og straks, heldigvis, tog pigens forældre, efter at have lært om tingenes sande tilstand, hendes parti.

* - Note af Phacochoerus "a Funtika: « Generelt blev Ruskin anklaget for pædofili og modvilje mod voksne kvinders krop. Han forelskede sig trods alt i Effie, da hun var teenager. Og i en alder af 48 blev han forelsket igen, i den 9-årige Rosa La Touche. Enig mistænkelig »

Maleriet "Befrielsesordenen" blev udstillet i 1853. Publikum var forargede. For det første blev Mrs. Ruskin krammet af en mand, åbenbart ikke Mr. Ruskin (faktisk brugte Milles ikke en levende mand, men en dummy). For det andet var fru Ruskins ben synlige uden sko og strømper (Milles tegnede benene på en anden model). Men hovedskandalen lå forude.

Efter udstillingen blev det kendt, at fru Ruskin flygtede fra sin mand til forældrehjemmet og erklærede sit ønske om at blive skilt med den begrundelse, at hr. Ruskin aldrig havde gjort hende til sin kone. Den forladte kritiker rev og kastede. Han var især ramt af mistanke om impotens. "Selv i morgen kan jeg møde i en højt respekteret domstol og bevise min styrke," skrev Ruskin til de højere myndigheder. Hvordan kritikeren præcist skulle bevise styrken, forblev desværre uklart.

I de dygtige hænder på dronning Victorias gynækolog gennemgik Effie med succes en ydmygende mødomstest, som beviste, at hun var ren, og at "Fru Ruskin ikke har nogen kontraindikationer til ægteskabelige pligter." Effie modtog sin løsladelsesordre - skilsmisse - i 1854. Et år senere giftede hun sig med John Everett Milles. De levede lykkeligt til deres dages ende, og de fik otte børn.

Fantastisk gravemaskine

I mellemtiden var der ingen idyl i forholdet mellem Elizabeth Siddal og Dante Rossetti. Lizzie befandt sig i et dødvande. I flere år havde hun åbenlyst levet sammen med kunstneren - nu ville den uheldige sælger i fedtet forklæde ikke have giftet sig med hende. Rossettis konstante forræderi lindrede ikke situationen. Lizzie blev afhængig af en tinktur af opium - laudanum, som blev lovligt solgt i ethvert apotek. Endelig, den 23. maj 1860, blev de elskende alligevel gift i den kolde, vindblæste kystby Hastings. Der var ingen slægtninge og venner til brylluppet, rollen som vidner blev spillet af tilskuere, og bruden var så svag, at Rossetti måtte bære hende fra hotellet til kirken i hendes arme.

Det længe ventede bryllup reddede ikke dagen: Dante fortsatte med at besøge bordeller, Lizzie fortsatte med at besøge apoteker. Hun tog enorme doser af laudanum, selv da hun var gravid, og i 1861 løste hun med sin døde datter.

Da han en aften vendte tilbage fra en anden tvivlsom gåtur, fandt Rossetti sin kone sovende og snorkede højlydt. På sengen fandt kunstneren en seddel: "Pas på min bror." Trods alle anstrengelserne – deres egen og den ankomne læge, kunne Lizzie aldrig vågne op. Gabriel ødelagde sedlen: Selvmord havde ikke ret til en plads på kirkegården, og deres familier var udsat for en uudslettelig skam.

I de resterende dage før begravelsen opførte Rossetti sig som en eksemplarisk italiensk ægtemand, sur af sorg. Midt i hans studie stod en kiste med Lizzie, og han forlod den ikke i timevis og bad sin kone om at "komme tilbage." Under begravelsen lagde Rossetti hulkende den eneste notesbog med sine digte i Lizzies kiste og lovede ikke at skrive vers igen.

I mange år fastholdt Gabriel, at Lizzies ånd besøgte ham hver aften. Det mest berømte portræt af Lizzie - "Divine Beatrice" - malede han år efter hendes død. Vær opmærksom på valmuen, som den imødekommende due bringer til pigen. Valmue symboliserer ikke kun døden – den bruges også til at lave opium, som Lizzie døde af.

Rossetti begik sin mest chokerende handling syv år efter sin kones død. Han blev tilbudt at udgive en digtsamling. Det var da, at kunstneren huskede, hvor han lagde den eneste kopi af notesbogen.

I ly af natten blev freden i Lizzies grav forstyrret. Gabriel gravede ikke graven selv, hjælpsomme mennesker gjorde det for ham. Så sagde de, at asken var fuldstændig forrådt, og hele kisten var fyldt med gyldent, guddommeligt smukt hår. Rossetti var glad for, at notesbogen med digte næsten ikke var beskadiget. Som han udtrykte det i et brev til en ven, "var der kun nogle få steder på siden spist orme." Faktisk gik det prærafaelitiske broderskab, i det mindste dets første sammensætning, i opløsning ret hurtigt. Hunt kom sig aldrig efter Annie og Rossettis forræderi, og Milles brugte mere og mere tid sammen med sin familie. Men de første prærafaelitter havde tilhængere, som mange kunstkritikere plejer at tilskrive den anden bølge af prærafaelisme. Især Rossetti blev venner med en af ​​dem - William Morris, en mand med stort talent og karikaturagtig udseende.

Den buttede klodsede Morris fulgte Rossetti i hælene på ham og lyttede til hvert et ord. Under et af deres besøg i Oxford Theatre lagde begge mærke til en fantastisk pige. Den almindelige Jane havde alle de egenskaber, som en bedøvelse: smukt krøllet brunt hår, mejslede træk og en lang hals. Jane giftede sig med William Morris, som arvede en imponerende formue, men tillod Rossetti at beundre sig selv (måske også fysisk).

Øjne som knapper kiggede ikke på mig
Selvom hans sider var hævede,
Døden tog ham med sig i øjeblikkets hede.

Rossettis nye muse, taget fra bordellet Fanny Cornforth, drev alt dette menageri. Fanny var måske den mest vulgære af alle prærafaelitternes modeller. Hendes udseende - afrundede former, fyldige læber, rødt hår til gulvet - skreg om åben sensualitet, og hun undertrykte ikke disse skrig. Fanny, med tilnavnet elefanten af ​​Rossetti, tjente som model for den hellige gral.

En anden muse af Rossetti i den sene periode af hans arbejde var mølleren Alexa Wilding - den eneste model af kunstneren, som han ikke havde et romantisk eller seksuelt forhold til. Du kan beundre hende på lærrederne "Veronica Veronese" og "Monna Vanna". Men i maleriet "Lady Lilith" (se den første illustration til artiklen) malede kunstneren Fanny Cornforths krop med Alexa Wildings ansigt.

Vi håber, vi har inspireret dig til at støve emballagen af ​​tuscher af og male noget fantastisk (f.eks. en tank). Hvis du vil tage en dobbelt dosis inspiration, så gå til Pushkin-museet i Moskva for en udstilling af prærafaelitterne. Du kan enten, ligesom Dickens, forbande deres værker, eller som Ruskin omvendt.

Siden 1850'erne begyndte en ny retning inden for poesi og maleri at udvikle sig i England. Den fik navnet "Pre-Raphaelites". Denne artikel præsenterer hovedideerne i det kunstneriske samfund, temaer for kreativ aktivitet, billeder af prærafaelitterne med navne.

Hvem er prærafaelitterne?

I et forsøg på at komme væk fra den victorianske æras kedelige akademiske traditioner og realistiske æstetik, skabte en gruppe kunstnere deres egne. Det trængte ind i næsten alle livets sfærer, formede dets skaberes adfærd og kommunikation. Både kunstens retning og dens repræsentanter-malere bar det samme navn - prærafaelitterne. Deres malerier viste et åndeligt forhold til den tidlige renæssance. Faktisk taler navnet på broderskabet for sig selv. Malere var interesserede i skabere, der arbejdede før Rafaels og Michelangelos storhedstid. Blandt dem er Bellini, Perugino, Angelico.

Retningen udviklede sig i løbet af anden halvdel af 1800-tallet.

Fremkomst

Indtil 1850'erne var al engelsk kunst under kunstens vinge. Dens præsident, Sir, var ligesom enhver anden embedsmand i institutionen tilbageholdende med at acceptere innovationer og opmuntrede ikke sine elevers eksperimenter.

I sidste ende tvang så stramme rammer flere malere med lignende syn på kunst generelt til at forenes i et broderskab. Dets første repræsentanter var Holman Hunt og Dante Rossetti. De mødtes til en udstilling på akademiet og indså under samtalen, at deres synspunkter stort set var ens.

Rossetti malede på dette tidspunkt maleriet "Jomfru Marias ungdom", og Hunt hjalp ham med at fuldføre det, ikke ved handling, men ved ord. Allerede i 1849 blev lærredet vist på udstillingen. De unge var enige om, at moderne engelsk maleri ikke gennemgår den bedste periode i sin historie. For på en eller anden måde at genoplive denne kunstform var det nødvendigt at vende tilbage til præ-akademisk oprindelse, til enkelhed og sanselighed.

Hovedrepræsentanter

Det oprindelige broderskab af prærafaeliterne, hvis malerier pustede nyt liv i den britiske kultur, bestod af syv personer.

1. Holman Hunt. Han levede et langt liv og forblev tro mod sine syn på kunst indtil sin død. Han blev forfatter til flere publikationer om medlemmerne af broderskabet og beskriver prærafaelitternes malerier. Blandt de berømte lærreder af maleren selv er "Dødens skygge" (et religiøst maleri, der forestiller Jesus), "Isabella og en gryde med basilikum" (baseret på digtet af John Keats), (skrevet på basis af bibelske legender) .

2. John Millet. Han er kendt som den yngste studerende på Kunstakademiet, som senere blev dets præsident. John gav efter et langt arbejde i prærafaeliternes stil afkald på broderskabet. For at forsørge sin familie begyndte han at male portrætter på bestilling og lykkedes med dette. De mest bemærkelsesværdige værker - "Kristus i forældrehjemmet" (et religiøst maleri fyldt med symboler på Kristi fremtidige liv og død), "Ophelia" (baseret på en episode fra "Hamlet"), "Sæbebobler" (et lærred af den sene periode med kreativitet, blev berømt som en reklamesæbe).

3. Dante Rossetti. Malerierne er fyldt med dyrkelsen af ​​kvinders skønhed og erotik. Hans kone Elizabeth blev malerens hovedmuse. Hendes død slog Dante ned. Han lagde alle sine manuskripter med digte i hendes kiste, men efter et par år, da han kom til fornuft, opnåede han opgravning og tog dem fra graven. Berømte værker: "Salige Beatrice" (skildrer Dantes kone, som er mellem liv og død), "Proserpine" (gammel romersk gudinde med et granatæble i hænderne), "Veronica Veronese" (et symbolsk lærred, der afspejler kreativitetsprocessen).

4. Michael Rossetti. Broder Dante, som også studerede på akademiet. Men til sidst valgte han kritikerens og forfatterens vej. Billederne af prærafaelitterne blev gentagne gange analyseret af ham. Han var en biograf over sin bror. Formulerede hovedbegreberne i retningen.

5. Thomas Woolner. Han var billedhugger og digter. I sit tidlige arbejde støttede han prærafaelitternes ideer, vendte sig mod naturen og tog hensyn til mindre detaljer. Han udgav sine digte i broderskabets tidsskrift, men gik derefter væk fra deres generelle ideer og koncentrerede sig om klassiske former.

6. Frederick Stevens. Kunstner og kunstkritiker. Ganske tidligt blev han desillusioneret over sit talent som maler og fokuserede på kritik. Han betragtede det som sin mission at forklare offentligheden broderskabets mål og glorificere prærafaelitternes malerier. Flere af hans lærreder har overlevet: "The Marquis and Griselda", "Mother and Child", "The Death of King Arthur".

7. James Collinson. Han var troende, så han malede billeder med religiøse temaer. Forlod samfundet, efter at Millets maleri blev kritiseret i pressen og kaldt blasfemisk. Blandt hans værker - "The Holy Family", "The Abdication of Elizabeth of Ungarn", "Sisters".

Prærafaelitterne, hvis malerier vakte megen kontrovers, havde en række ligesindede. De var ikke en del af broderskabet, men de holdt fast i hovedideerne. Blandt dem er kunstneren L. Alma-Tadema, designeren F. M. Brown, maleren W. Deverell, brodereren M. Morris, illustratoren A. Hughes m.fl.

Indledende kritik

Til at begynde med blev prærafaelitternes malerier modtaget ganske varmt af kritikere. De var som et frisk pust. Situationen eskalerede dog efter at være blevet præsenteret i lyset af flere religiøse malerier, malet i tilsidesættelse af kanonerne.

Især maleriet "Kristus i forældrehjemmet" af Millet. Lærredet forestiller en asketisk setting, en lade, hvor en flok får græsser. Guds Moder ligger på knæ foran den lille Jesus, som sårede sin håndflade med et søm. Hirse fyldte dette billede med symboler. En blødende hånd er et tegn på den fremtidige korsfæstelse, en skål med vand båret af Johannes Døberen er et symbol på Herrens dåb, en due, der sidder på en trappe, identificeres med Helligånden, et får med et uskyldigt offer.

Kritikere kaldte dette billede blasfemisk. Avisen Times kaldte maleriet for et kunstoprør. Andre, der pegede på sammenligningen af ​​den hellige familie med almindelige mennesker, karakteriserede Millets arbejde som oprørende og modbydeligt.

Rossettis maleri "Bebudelsen" er også blevet angrebet. Maleren forlod de bibelske kanoner og klædte Guds Moder i hvide klæder. På lærredet er hun afbildet som skræmt. Kritikeren F. Stone sammenlignede prærafaelitternes arbejde med ubrugelig arkæologi.

Hvem ved, hvad broderskabets skæbne ville have været, hvis ikke kritikeren John Ruskin havde taget hans parti, hvis mening blev taget i betragtning af alle.

Indflydelse af en autoritativ person

John Ruskin var kunsthistoriker og skrev mere end ét videnskabeligt værk, før han stiftede bekendtskab med prærafaelitternes arbejde. Forestil dig hans overraskelse, da han indså, at alle de tanker og ideer, der reflekteres i hans artikler, fandt deres plads på broderskabets lærreder.

Ruskin talte for indtrængen i naturens essens, opmærksomhed på detaljer, fjernelse fra påtvungne kanoner og skildring af scener, som de burde være. Alt dette var inkluderet i det prærafaelitiske program.

Kritikeren har skrevet flere artikler til The Times, hvor han roste kunstnernes arbejde. Han købte nogle af deres malerier og støttede skaberne både moralsk og økonomisk. Ruskin kunne lide den nye og usædvanlige skrivestil. Prærafaelitterne skabte efterfølgende flere portrætter af deres beskytter og protektor.

Plotter af malerier

Til at begynde med vendte kunstnerne sig udelukkende til evangeliets emner med fokus på oplevelsen af ​​skaberne af den tidlige renæssance. De søgte ikke at opfylde billedet ifølge kirkens kannik. Hovedmålet var at overføre filosofisk tankegang til lærredet. Derfor er prærafaelitternes lærreder så detaljerede og symbolske.

Rossetti's "Youth of the Virgin Mary" var helt i overensstemmelse med behovene i den victorianske æra. Det skildrede en beskeden pige under opsyn af sin mor. Normalt blev hun portrætteret som læsende, Dante satte en nål i hænderne på Jomfruen. Hun broderede en lilje på lærredet - et symbol på renhed og renhed. De tre blomster på stilken er Fader og Søn og Helligånd. Palmeblade og torne med torne - Marias glæder og sorger. Der er ingen meningsløse objekter, farver og handlinger i billedet - alt er designet til at indikere den filosofiske betydning.

Lidt senere begyndte prærafaelitiske kunstnere, hvis malerier tiltrak offentlig opmærksomhed, at vende sig til temaer om menneskelig ulighed ("Lady Lilith"), udnyttelse af kvinder ("Awakened bashfulness"), emigration ("Farvel til England").

Billeder baseret på værker af engelske digtere og forfattere spillede en vigtig rolle i broderskabets kreativitet. Malerne var inspireret af Shakespeares, Keats' værker og også italieneren Dante Alighieri.

Kvindebilleder

Temaet for malerier med kvindelige karakterer blandt prærafaelitterne er ret forskelligartet. De var kun forenet i én ting - kvindelig skønhed herskede på deres lærreder. Damer blev portrætteret som uvægerligt smukke, rolige, med et strejf af mystik. Der er forskellige plots: forbandelse, død, ulykkelig kærlighed, åndelig renhed.

Ganske ofte bliver emnet ægteskabelig utroskab rejst, hvor en kvinde præsenteres i et upassende lys. Selvfølgelig straffes hun hårdt for sin gerning.

Kvinder bukker ofte under for fristelser og vellystighed i prærafaelitternes malerier ("Proserpine"). Men der er også et omvendt plot, hvor manden er synderen i kvindens fald (som i malerierne "Marianne", "Awakened bashfulness").

Modeller

Grundlæggende valgte kunstnere slægtninge og venner som modeller for deres malerier. Rossetti skrev ofte sammen med sin mor og søster ("Jomfru Marias ungdom"), men tyede også til sin elskerinde Fanny ("Lucrezia Borgia"). Mens Elizabeth, hans elskede kone, var i live, tog kvindelige billeder på hendes ansigt.

Effie Gray, kone til Millet og tidligere kone til Ruskin, er fanget i maleriet "Order of Release" og portrætter af John.

Annie Miller, Hunts forlovede, poserede for næsten alle broderskabets kunstnere. Hun er afbildet på lærrederne "Helena Troyanskaya", "Awakened bashfulness", "Woman in yellow".

Landskaber

Landskaber blev malet af kun få kunstnere i denne retning. De forlod kontorernes vægge og arbejdede i det fri. Dette hjalp malerne til at fange hver eneste detalje, deres malerier blev perfekte.

Prærafaelitterne tilbragte timer i naturen, for ikke at gå glip af en eneste bagatel. Dette arbejde krævede stor tålmodighed og kreativitet. Sandsynligvis, på grund af ejendommelighederne ved retningens program, fik landskabet ikke den samme fordeling som andre genrer.

Principperne for at tegne naturen afspejles mest fuldt ud i Hunts malerier "English Shores" og Millets "Autumn Leaves".

Henfald

Efter flere vellykkede udstillinger begyndte det prærafaelittiske broderskab at falde fra hinanden. Deres forenende kærlighed til middelalderen var ikke nok. Alle ledte efter deres egen vej. Kun Hunt forblev tro mod principperne i denne retning til det sidste.

Sikkerheden kom i 1853, da Millet fik medlemskab af Royal Academy. Broderskabet er fuldstændig gået i opløsning. Nogle flyttede fra at male i lang tid (f.eks. begyndte Rossetti at skrive).

På trods af det faktiske ophør af tilværelsen, virkede prærafaelitterne som retning i nogen tid. Malemåden og de generelle principper var dog noget fordrejet.

Sene prærafaelitter

Kunstnerne, der repræsenterer det sene stadie af bevægelsen, omfatter Simeon Solomon (værker, der afspejler essensen af ​​æstetikkens bevægelse og homoseksuelle motiver), Evelyn de Morgan (skrev om mytologiske temaer, for eksempel "Ariadne auf Naxos"), illustrator Henry Ford.

Der er også en række kunstnere, der var påvirket af prærafaelitternes malerier. Billeder af nogle af dem dukkede ofte op i den britiske presse. Disse er Sophie Anderson, Frank Dixie, John Godward, Edmund Leighton og andre.

Betyder

Prærafaelisme kaldes næsten den første kunstneriske retning i England, som blev berømt i hele verden. Hver kritiker eller lægmand har sin egen mening og ret til at vurdere malernes arbejde. Kun én ting er sikkert - denne tendens er trængt ind i alle samfundets sfærer.

Meget bliver gentænket nu. Nye videnskabelige værker bliver skrevet, for eksempel "Pre-raphaelites. Life and Work in 500 Pictures". Nogen kommer til den idé, at repræsentanter for denne trend blev symbolisternes forgængere. Nogen taler om prærafaelitternes indflydelse på hippier og endda John Tolkien.

Kunstnernes lærreder er udstillet på de førende museer i Storbritannien. I modsætning til hvad folk tror, ​​opbevares de prærafaelitiske malerier ikke i Eremitagen. Udstillingen af ​​malerier blev første gang vist i Rusland i 2008 på Tretyakov Gallery.