31.12.2020 - På webstedets forum er arbejdet med at skrive essays 9.3 om samlingen af ​​tests til OGE 2020, redigeret af I.P. Tsybulko, afsluttet.

10.11.2019 - På sidens forum er arbejdet med at skrive essays om indsamlingen af ​​prøver til Unified State Examination i 2020, redigeret af I.P. Tsybulko, afsluttet.

20.10.2019 - På webstedets forum er arbejdet påbegyndt med at skrive essays 9.3 om indsamlingen af ​​tests til OGE 2020, redigeret af I.P. Tsybulko.

20.10.2019 - På sidens forum er arbejdet påbegyndt med at skrive essays om samlingen af ​​tests til USE i 2020, redigeret af I.P. Tsybulko.

20.10.2019 - Venner, mange af materialerne på vores hjemmeside er lånt fra Samara-metodologen Svetlana Yurievna Ivanovas bøger. Fra og med i år kan alle hendes bøger bestilles og modtages med posten. Hun sender indsamlinger til alle dele af landet. Det eneste du skal gøre er at ringe på 89198030991.

29.09.2019 - I alle årene med drift af vores side er det mest populære materiale fra forummet, dedikeret til essays baseret på samlingen af ​​I.P. Tsybulko i 2019, blevet det mest populære. Mere end 183 tusinde mennesker så det. Link >>

22.09.2019 - Venner, bemærk venligst, at teksterne til præsentationerne på OGE 2020 forbliver de samme

15.09.2019 - En mesterklasse om forberedelse til det afsluttende essay i retning af "Stolthed og ydmyghed" er begyndt at arbejde på forumsiden

10.03.2019 - På sidens forum er arbejdet med at skrive essays om indsamlingen af ​​prøver til Unified State Examination af I.P. Tsybulko afsluttet.

07.01.2019 - Kære besøgende! I VIP-sektionen på siden har vi åbnet en ny undersektion, der vil være interessant for dig, der har travlt med at tjekke (tilføje, rydde op) dit essay. Vi vil forsøge at tjekke hurtigt (inden for 3-4 timer).

16.09.2017 - En samling noveller af I. Kuramshina "Filial Duty", som også inkluderer historierne præsenteret på bogreolen på Unified State Examination Traps-webstedet, kan købes både i elektronisk og papirform på linket \u003e\u003e

09.05.2017 - I dag fejrer Rusland 72-årsdagen for sejren i den store patriotiske krig! Personligt har vi endnu en grund til at være stolte: Det var på Victory Day, for 5 år siden, at vores hjemmeside blev lanceret! Og det er vores første jubilæum!

16.04.2017 - I VIP-sektionen på siden vil en erfaren ekspert kontrollere og rette dit arbejde: 1. Alle typer essays om eksamen i litteratur. 2. Essays om eksamen i det russiske sprog. P.S. Det mest profitable abonnement i en måned!

16.04.2017 - På siden er arbejdet med at skrive en ny blok essays om OBZ's tekster SLUTET.

25.02 2017 - Siden begyndte arbejdet med at skrive essays om teksterne fra OB Z. Essays om emnet "Hvad er godt?" du kan allerede se.

28.01.2017 - Færdige sammenfattede udtalelser om teksterne fra FIPI OBZ dukkede op på webstedet,

KULTURENS ØKOLOGI

Kærlighed til sit fødeland, til sin fødekultur, til sin fødeby eller by, for sit modersmål begynder i det små - med kærlighed til sin familie, sit hjem, sin skole. Gradvist udvides denne kærlighed til ens indfødte til kærlighed til ens land - til dets historie, dets fortid og nutid, og derefter til hele menneskeheden, til den menneskelige kultur.

Ægte patriotisme er det første skridt mod effektiv internationalisme. Når jeg vil forestille mig ægte internationalisme, forestiller jeg mig, at jeg ser på vores Jord fra verdensrummet. Den lille planet, som vi alle lever på, uendeligt kær for os og så ensom blandt galakser adskilt fra hinanden af ​​millioner af lysår!

En person lever i et bestemt miljø. Forurening af miljøet gør ham syg, truer hans liv, truer menneskehedens død. Alle kender den gigantiske indsats, der bliver gjort af vores stat, individuelle lande, videnskabsmænd, offentlige personer for at redde luften, vandområderne, skovene fra forurening, for at beskytte vores planets fauna, for at redde lejrene af trækfugle, rookeries af havdyr. Menneskeheden bruger milliarder og milliarder på ikke kun for ikke at blive kvalt, ikke for at gå til grunde, men også på at bevare naturen, hvilket giver mennesker mulighed for æstetisk og moralsk rekreation. Naturens helbredende kraft er velkendt.

Videnskaben, der beskæftiger sig med beskyttelse og genopretning af det naturlige miljø, kaldes økologi, og som disciplin begynder den allerede at blive undervist på universiteterne.

Men økologi kan ikke kun begrænses til opgaverne med at bevare det naturlige biologiske miljø. Ikke mindre vigtigt for en persons liv er miljøet skabt af hans forfædres og ham selv kultur. Bevaring af kulturmiljøet er en opgave, der ikke er mindre vigtig end bevarelsen af ​​naturmiljøet. Hvis naturen er nødvendig for en person for dets biologiske liv, så er det kulturelle miljø lige så nødvendigt for dets åndelige, moralske liv, for hans "åndelige fastlagte levevis", for hans tilknytning til sine hjemsteder, for hans moralske selv- disciplin og socialitet. I mellemtiden er spørgsmålet om moralsk økologi ikke blot ikke undersøgt, det er ikke engang stillet af vores videnskab som noget helt og vitalt for mennesket. Individuelle typer kultur og resterne af den kulturelle fortid, spørgsmål om restaurering af monumenter og deres bevarelse studeres, men den moralske betydning og indflydelse på en person af hele det kulturelle miljø i alle dets forhold studeres ikke, selvom selve kendsgerningen den pædagogiske indvirkning på en person af hans miljø rejser ikke den mindste tvivl.

For eksempel, efter krigen vendte ikke hele førkrigsbefolkningen tilbage til Leningrad, men de nytilkomne fik hurtigt de særlige Leningrad adfærdstræk, som Leningraderne med rette er stolte af. En person er opdraget i et bestemt kulturelt miljø, der har udviklet sig gennem mange århundreder, og umærkeligt absorberer ikke kun nutiden, men også sine forfædres fortid. Historien åbner et vindue til verden for ham, og ikke kun et vindue, men også døre, endda porte. At bo, hvor revolutionære, digtere og prosaforfattere i den store russiske litteratur boede, at bo, hvor de store kritikere og filosoffer boede, at opsuge indtryk hver dag, som på den ene eller anden måde afspejlede sig i den russiske litteraturs store værker, at besøge museumslejligheder betyder at blive åndeligt beriget.

Gader, pladser, kanaler, huse, parker - påmind, minde ... Upåfaldende og uvedholdende kommer fortidens frembringelser, hvor generationernes talent og kærlighed er investeret, ind i en person og bliver et mål for skønhed. Han lærer respekt for sine forfædre, en pligtfølelse over for sine efterkommere. Og så bliver fortiden og fremtiden uadskillelige for ham, for hver generation er sådan set et led i tiden. En person, der elsker sit hjemland, kan ikke andet end at opleve moralsk ansvar over for fremtidens mennesker, hvis åndelige behov vil formere sig og vokse.

Hvis en person ikke kan lide at se i det mindste lejlighedsvis på gamle fotografier af sine forældre, ikke værdsætter mindet om dem efterladt i haven, som de dyrkede, i de ting, der tilhørte dem, så elsker han dem ikke. Hvis en person ikke kan lide gamle gader, gamle huse, selvom de er ringere, betyder det, at han ikke har kærlighed til sin by. Hvis en person er ligeglad med monumenterne i sit lands historie, er han som regel ligeglad med sit land.

Så der er to sektioner i økologi: biologisk økologi og kulturel eller moralsk økologi. Manglende overholdelse af den biologiske økologis love kan dræbe en person biologisk, manglende overholdelse af den kulturelle økologis love kan dræbe en person moralsk. Og der er ingen afgrund mellem dem, ligesom der ikke er en tydelig markeret grænse mellem natur og kultur.

Mennesket er et moralsk stillesiddende væsen, selv den der var nomade, også for ham var der "afvikling" i hans frie nomaders vidder. Kun en umoralsk person har ikke en fast måde at leve på og er i stand til at dræbe den faste livsstil i andre.

Alt, hvad jeg har sagt, betyder ikke, at det er nødvendigt at suspendere opførelsen af ​​nye bygninger i gamle byer, at holde dem "under en glaskrukke" - nogle overdrevent ivrige tilhængere af ombygning og by-"forbedringer" ønsker at præsentere holdningen til forsvarerne af historiske monumenter så forvrænget.

Og det betyder kun, at byplanlægning bør baseres på studiet af byernes udviklingshistorie og på identifikation i denne historie af alt nyt og værdigt til at fortsætte sin eksistens, på studiet af de rødder, som det vokser på. Og det nye skal også studeres ud fra dette synspunkt. Det kan synes for en anden arkitekt, at han opdager noget nyt, mens han kun ødelægger det værdifulde gamle og skaber kun nogle "kulturelle fantasier".

Ikke alt, hvad der i dag bliver opført i byer, er nyt i sin essens. En virkelig ny værdi opstår i det gamle kulturmiljø. Det nye er kun nyt i forhold til det gamle, som et barn er det i forhold til sine forældre. Det nye i sig selv, som et selvforsynende fænomen, eksisterer ikke.

Lige så præcist skal det siges, at blot efterligning af det gamle ikke følger traditionen. Kreativ overholdelse af traditionen forudsætter en søgen efter det levende i det gamle, dets fortsættelse og ikke en mekanisk efterligning af de til tider døde.

Tag for eksempel en så gammel og kendt russisk by som Novgorod. På hans eksempel vil det være lettest for mig at vise min tanke.

I det gamle Novgorod var selvfølgelig ikke alt strengt gennemtænkt, selvom omtanke i opførelsen af ​​gamle russiske byer eksisterede i høj grad. Der var tilfældige bygninger, der var ulykker i planlægningen, der krænkede byens udseende, men der var også dens ideelle image, som den blev præsenteret for dens bygherrer i århundreder. Opgaven for byplanlægningens historie er at afsløre denne "ide om byen" for at fortsætte den kreativt i moderne praksis og ikke at undertrykke den med nye bygninger, der modsiger det gamle.

Novgorod blev bygget langs begge lave bredder af Volkhov ved dens fuldt strømmende kilder. Dette er dens forskel fra de fleste andre gamle russiske byer, der lå på de stejle bredder af floder. Det var trængsel i de byer, men fra dem kunne man altid se vandenge på den anden side, så elsket i det gamle Rusland, store vidder. Denne følelse af et stort rum omkring deres boliger var også karakteristisk for det gamle Novgorod, selvom det ikke stod på en stejl bred. Volkhoven flød i en kraftig og bred kanal fra Ilmen-søen, som var tydeligt synlig fra byens centrum.

I Novgorod-historien fra det XVI århundrede. "The Vision of the Sea of ​​Tarasius" beskriver, hvordan Tarasius, der klatrer op på taget af Khutynsky-katedralen, ser derfra en sø, som om den stod over byen, klar til at spilde og oversvømme Novgorod. Før den store patriotiske krig, mens der stadig var en katedral, testede jeg denne følelse: den er virkelig meget skarp og kan føre til skabelsen af ​​en legende om, at Ilmen truede med at oversvømme byen.

Men Ilmen-søen var ikke kun synlig fra taget af Khutynsky-katedralen, men direkte fra Detinets porte med udsigt over Volkhov.

I eposet om Sadko står Sadko i Novgorod "under det forbipasserende tårn", bøjer sig for Ilmen og formidler en bue fra Volga-floden til den "herlige Ilmen-sø".

Udsigten over Ilmen fra Detinets, viser det sig, blev ikke kun bemærket af de gamle novgorodianere, men også værdsat. Han blev sunget i epos ...

Arkitekturkandidat G. V. Alferova henleder i sin artikel "Organisation af opførelsen af ​​byer i den russiske stat i det 16.-17. århundrede" opmærksomheden på "Byens lov", kendt i Rusland siden mindst det 13. århundrede. Det går tilbage til den ældgamle byplanlovgivning, som indeholder fire artikler: "Om udsigten til området, som præsenteres fra huset", "Om udsigten til haverne", "Om offentlige monumenter", "Om udsigten". af bjergene og havet". "Ifølge denne lov," skriver GV Alferova, "kan enhver beboer i byen forhindre byggeri på en nabogrund, hvis det nye hus krænker eksisterende beboelsesbygningers forhold til naturen, havet, haverne, offentlige bygninger og monumenter. Den byzantinske lov om apopsia (udsigten fra bygningen) var tydeligt afspejlet i den russiske arkitekturlovgivning "Pilotens bøger...".

Russisk lovgivning begynder med et filosofisk ræsonnement om, at hvert nyt hus i byen påvirker udseendet af byen som helhed. "En ny ting skabes af nogen, når han enten vil ødelægge eller ændre det gamle udseende." Derfor skal nybyggeri eller ombygning af eksisterende faldefærdige huse udføres med tilladelse fra de lokale myndigheder i byen og aftalt med naboerne: i et af lovens paragraffer er det forbudt for en person, der fornyer en gammel, faldefærdig gård for at ændre sit oprindelige udseende, da hvis et gammelt hus bygges på eller udvides, så kan det fjerne lyset og fratage naboerne udsigten ("rydning").

Særlig opmærksomhed i den russiske byplanlægningslovgivning henledes på udsigten over engene, bjergene, havet (søen) og floden, der åbner sig fra husene og byen.

Forbindelsen mellem Novgorod og den omgivende natur var ikke begrænset til udsigter. Hun var levende og ægte. Enderne af Novgorod, dets distrikter, underkuede det omkringliggende område administrativt. Direkte fra Novgorods fem ender (distrikter) voksede Novgorod-"pyatinerne" underordnet Novgorod, regionerne, ud til en stor vidde. Byen var omgivet af marker på alle sider, langs horisonten omkring Novgorod var der en "kirkernes dans", delvist bevaret selv nu. Et af de mest værdifulde monumenter af gammel russisk bykunst er det røde (smukke) felt, der stadig eksisterer og støder op til handelssiden af ​​byen. I horisonten af ​​dette felt, som en halskæde, kunne man se kirkernes bygninger i lige stor afstand fra hinanden - St. Ikke en eneste bygning, ikke et eneste træ forstyrrede at se denne majestætiske krone, som Novgorod omgav sig selv i horisonten, og skabte et uforglemmeligt billede af et udviklet, fastgjort land - rum og komfort på samme tid.

Nu dukker nogle uformelige udhuse op langs den røde marks horisont, selve marken er bevokset med buske, som snart vil blive til en skov og sløre udsigten, en skakt, der længe har fungeret som gangsted, især smuk i aften, da solens skrå stråler især fremhævede de hvide bygninger i horisonten, er udsigten over Ilmen fra Torgovaya-siden af ​​Novgorod, ikke kun fra Kreml, ikke genoprettet, den er dækket af volde af formålsløst gravet jord til konstruktion af en foreslået vandsportskanal, midt i Volkhov-kanalen er der enorme tyre startet i 1916, men heldigvis aldrig implementeret jernbanebro.

Nutidige byplanlæggeres pligt over for russisk kultur er ikke at ødelægge den ideelle struktur i vores byer, selv i den mindste detalje, men at støtte den og udvikle den kreativt.

Det er værd at minde om akademiker BD Grekovs forslag, som han udtrykte i slutningen af ​​krigen, efter befrielsen af ​​Novgorod: "Den nye by skulle bygges noget nedstrøms for Volkhov i området omkring Derevyanitsky-klostret , og en park-reservat bør arrangeres på stedet for det gamle Novgorod. Nedstrøms Volkhov og territoriet er højere, og byggeriet vil være billigere: der vil ikke være behov for at forstyrre det multi-meter kulturelle lag af det gamle Novgorod med dyre dybe fundament af huse.

Dette forslag bør tages i betragtning ved udformning af nye bygninger i mange gamle byer. Byggeriet er jo nemmere at udføre, hvor det ikke styrter ind i det gamle. De gamle byers nye centre skal bygges uden for de gamle, og de gamle skal fastholdes i deres mest værdifulde byplanlægningsprincipper. Arkitekter, der bygger i veletablerede byer, skal kende deres historie og omhyggeligt bevare deres skønhed.

Men hvordan bygger man om nødvendigt ved siden af ​​de gamle bygninger? En enkelt metode kan ikke foreslås, én ting er indiskutabel: Nye bygninger bør ikke skjule historiske monumenter, som det skete i Novgorod og Pskov (Sergius-kirken fra Zaluzhye, bygget op med bokshuse, overfor Oktyabrskaya-hotellet i byens centrum eller en kæmpe biografbygning, sat op tæt på Kreml). Ingen styling er heller mulig. Styling, vi dræber gamle monumenter, vulgariserer og nogle gange ufrivilligt parodierer vi sand skønhed.

Jeg vil give dig et eksempel. En af Leningrads arkitekter anså spirene for at være det mest karakteristiske træk ved byen. Der er virkelig spir i Leningrad, der er tre hovedspir: Peter og Paul, Admiralteysky og på Engineering (Mikhailovsky) slottet. Men da et nyt, ret højt, men tilfældigt spir dukkede op på Moskovsky Prospekt på en almindelig beboelsesbygning, faldt den semantiske betydning af de spir, der markerede hovedbygningerne i byen. Den bemærkelsesværdige idé om "Pulkovo Meridian" blev også ødelagt: fra Pulkovo Observatory løb en matematisk lige multiverst-motorvej lige langs meridianen og hvilede mod "Admiralitetsnålen". Admiralitetsspiret var synligt fra Pulkovo, det glitrede med guld i det fjerne og tiltrak blikket fra en rejsende, der kom ind i Leningrad fra Moskva. Nu er denne enestående udsigt afbrudt af en ny boligbygning, der står midt på Moskovsky Prospekt med et spir over sig.

Placeret af nød blandt de gamle huse skal det nye hus være "socialt", have udseende af en moderne bygning, men ikke konkurrere med de tidligere bygninger hverken i højden eller i andre arkitektoniske moduler. Den samme rytme af vinduer bør opretholdes; farve skal være i harmoni.

Men der er nogle gange tilfælde af behovet for at "færdiggøre" ensemblerne. Efter min mening er Rossis udvikling på Arts Square i Leningrad blevet afsluttet med succes med et hus på Inzhenernaya Street, designet i de samme arkitektoniske former som hele pladsen. Foran os er ikke en stilisering, for huset matcher nøjagtigt de andre huse på pladsen. Det giver mening i Leningrad på samme harmoniske måde at afslutte endnu et torv, der er påbegyndt, men ikke fuldført af Rossi - Lomonosov-pladsen: en lejlighedsbygning fra det 19. århundrede blev "indlejret" i Rossis hus på Lomonosov-pladsen.

Kulturel økologi må ikke forveksles med videnskaben om restaurering og bevaring af individuelle monumenter. Vores lands kulturelle fortid bør ikke betragtes i dele, som sædvanligt, men som en helhed. Vi bør også tale om, hvordan man bevarer selve karakteren af ​​området, "dets ansigt er ikke et generelt udtryk," det arkitektoniske og naturlige landskab. Og det betyder, at nybyggeri skal modarbejde det gamle så lidt som muligt, harmonisere med det, bevare folkets hverdagsvaner (det er jo også "kultur"), når det er bedst. En sans for skulder, sans for ensemblet og sans for folkets æstetiske idealer - det er, hvad byplanlæggeren, og især bygherren af ​​landsbyer, skal besidde. Arkitektur skal være social. Kulturøkologi skal være en del af socialøkologien.

Indtil videre er der i videnskaben om økologi ikke noget afsnit om kulturmiljøet, det er tilladt at tale om indtryk.

Her er en af ​​dem. I september 1978 var jeg på Borodino-feltet sammen med den mest bemærkelsesværdige entusiast af hans arbejde, restauratøren Nikolai Ivanovich Ivanov. Er der nogen, der har været opmærksomme på, hvilken slags dedikerede mennesker, der findes blandt restauratører og museumsarbejdere? De værdsætter ting, og tingene gengælder dem med kærlighed.

Det var sådan en indre rig mand, der var med mig på Borodino-marken - Nikolai Ivanovich. I femten år er han ikke gået på ferie: han kan ikke leve uden Borodino-feltet. Han lever i flere dage af slaget ved Borodino: den seksogtyvende august (gammel stil) og dagene der gik forud for slaget. Borodin-feltet har en kolossal uddannelsesværdi.

Jeg hader krig, jeg udholdt blokaden af ​​Leningrad, den nazistiske beskydning af civile fra varme tilflugtssteder i stillinger på Duderhof-højderne, jeg var øjenvidne til det heltemod, hvormed det sovjetiske folk forsvarede deres hjemland, med hvilken uforståelig udholdenhed de modstod fjenden . Måske var det derfor, at slaget ved Borodino, som altid overraskede mig med sin moralske styrke, fik en ny betydning for mig. Russiske soldater slog otte hårdeste angreb af på Raevskys batteri, som fulgte efter hinanden med uhørt vedholdenhed. Til sidst kæmpede soldaterne fra begge hære i fuldstændig mørke ved berøring. Russernes moralske styrke blev tidoblet af behovet for at forsvare Moskva. Og Nikolai Ivanovich og jeg blottede vores hoveder foran monumenterne, der blev rejst på Borodino-marken af ​​taknemmelige efterkommere.

Og her, på denne nationale helligdom, gennemblødt i blodet af fædrelandets forsvarere, blev et støbejernsmonument i 1932 sprængt i luften på Bagrations grav. De, der gjorde dette begik en forbrydelse mod de mest ædle følelser - taknemmelighed til helten, forsvareren af ​​Ruslands nationale frihed, russernes taknemmelighed til deres georgiske bror, som befalede de russiske tropper med ekstraordinært mod og dygtighed i slagets farligste sted. Hvordan kan man betragte dem, der i de samme år malede en gigantisk inskription på væggen af ​​klostret, bygget på stedet for Tuchkov den Fjerdes død af hans enke: "Nok til at holde resterne af slaven fortid!" Det krævede indgreb fra avisen Pravda i 1938 for at ødelægge denne inskription.

Og en ting mere, jeg gerne vil huske. Byen, hvor jeg er født og har boet hele mit liv, Leningrad, er i sin arkitektoniske fremtoning primært forbundet med navnene Rastrelli, Rossi, Quarenghi, Zakharov, Voronikhin. På vej fra hovedflyvepladsen i Leningrad stod Rastrellis rejsepalads. Lige på panden: den første store bygning i Leningrad og Rastrelli! Det var i meget dårlig stand – det var tæt på frontlinjen, men de sovjetiske soldater gjorde alt for at redde det. Og hvis den skulle genoprettes, hvor festlig ville denne ouverture til Leningrad være. Nedrevet! Nedrevet i slutningen af ​​tresserne. Og der er intet på dette sted. Tom i hans sted, tom i sjælen, når du passerer dette sted.

Hvem er disse mennesker, der dræber den levende fortid, fortiden, som også er vores nutid, fordi kulturen ikke dør? Nogle gange er det arkitekterne selv – en af ​​dem, der virkelig gerne vil sætte "deres skabelse" et vindende sted.

Nogle gange er de restauratorer, der er bekymrede for at vælge de mest "rentable" genstande til sig selv, at det restaurerede kunstværk vil bringe dem berømmelse, og genoprette antikken i overensstemmelse med deres egne, nogle gange meget primitive skønhedsforestillinger.

Nogle gange er disse helt tilfældige mennesker: "turister" laver bål i nærheden af ​​monumenter, efterlader deres inskriptioner eller udvælger fliser "til minde". Og vi er alle ansvarlige for disse tilfældige mennesker. Vi skal sikre os, at der ikke er sådanne utilsigtede mordere, at der er et normalt moralsk klima omkring monumenterne, at alle - fra skolebørn til ansatte i by- og regionale organisationer - ved, hvilke monumenter der har stolet på deres viden, deres fælles kultur, deres sans. ansvar for fremtiden.

Forbud, instruktioner og tavler med angivelsen "Beskyttet af staten" er ikke nok. Det er nødvendigt, at kendsgerningerne om en hooligan eller uansvarlig holdning til kulturarv undersøges strengt i domstolene, og gerningsmændene straffes hårdt. Men selv dette er ikke nok. Det er absolut nødvendigt at introducere undervisningen i lokalhistorie med det grundlæggende i biologisk og kulturel økologi i gymnasiets læseplan, og at skabe bredere i skolerne kredse om fædrelandets historie og natur. Patriotisme kan ikke kaldes på, den skal opdrages omhyggeligt.

Så, økologi kultur!

Der er stor forskel på naturens økologi og kulturens økologi, og en meget grundlæggende forskel.

Tab i naturen kan inddrives op til visse grænser. Forurenede floder og have kan renses op, skove og dyrebestande kan naturligvis genoprettes, hvis en bestemt linje ikke er krydset, hvis den eller den dyrerace ikke er blevet fuldstændig ødelagt, hvis den eller den planteart ikke er blevet overskredet. døde. Det var muligt at genoprette bison - både i Kaukasus og i Belovezhskaya Pushcha, endda at bosætte sig i Beskiderne, det vil sige, hvor de ikke eksisterede før. Samtidig hjælper naturen selv en person, fordi den er "levende". Det har evnen til selv at rense, at genoprette balancen forstyrret af en person. Hun heler sår, der er påført hende udefra - brande, lysninger, giftigt støv, spildevand.

Anderledes forholder det sig med kulturminder. Deres tab er uerstattelige, fordi kulturelle monumenter altid er individuelle, altid forbundet med en bestemt æra, med visse mestre. Hvert monument er ødelagt for evigt, forvrænget for evigt, såret for evigt.

"Reserven" af kulturminder, kulturmiljøets "reservat" er ekstremt begrænset i verden, og den udtømmes i stadigt stigende tempo. Teknik, som i sig selv er et produkt af kultur, tjener nogle gange mere til at dræbe kultur end til at forlænge dens levetid. Bulldozere, gravemaskiner, byggekraner, styret af tankeløse, uvidende mennesker, ødelægger både det, der endnu ikke er blevet opdaget i jorden, og det, der er over jorden, som allerede har tjent mennesker. Selv restauratørerne selv, styret af deres egne utilstrækkeligt testede teorier eller moderne skønhedsideer, bliver nogle gange mere ødelæggere end vogtere af fortidens monumenter. Ødelæg monumenter og byplanlæggere, især hvis de ikke har klar og fuldstændig historisk viden. Det bliver trængsel på jorden for kulturminder, ikke fordi der ikke er jord nok, men fordi bygherrer er tiltrukket af gamle steder, der har været beboet og derfor virker særligt smukke og dragende på byplanlæggere.

Byplanlæggere har som ingen andre brug for viden inden for kulturøkologi.

I de første år efter den store oktoberrevolution blomstrede lokalhistorien. Af forskellige årsager ophørte det i trediverne næsten med at eksistere, særlige institutter og mange lokalhistoriske museer blev lukket. Og lokalhistorien bringer bare en levende kærlighed til fædrelandet frem og giver den viden, uden hvilken det er umuligt at bevare kulturminder i marken. På grundlag heraf er det muligt at løse lokale miljøproblemer mere seriøst og dybere. Det har længe været argumenteret for, at lokalhistorie bør indføres som en disciplin i skolernes læseplaner. Indtil nu er dette spørgsmål fortsat åbent.

Og dette kræver viden, og ikke kun lokalhistorie, men også dybere viden, forenet i en særlig videnskabelig disciplin - kulturens økologi.

Hvordan forstår du udtrykket "moralsk økologi", som forfatteren bruger? Hvorfor er moralsk økologi afgørende for mennesket og samfundet? (Giv dine egne to forklaringer.)

Mennesket lever i et bestemt miljø. Forurening af miljøet gør ham syg, truer hans liv, truer menneskehedens død. Alle kender den gigantiske indsats, der bliver gjort af vores stat, individuelle lande, videnskabsmænd, offentlige personer for at redde luften, reservoirer, have, floder, skove fra forurening, for at bevare vores planets fauna, for at redde trækfuglelejrene , rookeries af havdyr. Menneskeheden bruger milliarder og milliarder på ikke kun for ikke at blive kvalt, ikke for at gå til grunde, men også for at bevare den natur, der omgiver os, som giver mennesker mulighed for æstetisk og moralsk hvile. Naturens helbredende kraft er velkendt.

Bevaring af kulturmiljøet er en opgave, der ikke er mindre væsentlig end bevarelsen af ​​naturmiljøet. Hvis naturen er nødvendig for mennesket for dets biologiske liv, så er det kulturelle miljø lige så nødvendigt for dets åndelige, moralske liv, for dets "åndelige fastlagte levevis", for dets moralske selvdisciplin og socialitet. I mellemtiden er spørgsmålet om moralsk økologi ikke blot ikke undersøgt, det er ikke engang stillet af vores videnskab som noget helt og vitalt for mennesket.

En person er opdraget i et bestemt kulturelt miljø, der har udviklet sig gennem mange århundreder, og umærkeligt absorberer ikke kun nutiden, men også sine forfædres fortid. Historien åbner et vindue til verden for ham, og ikke kun et vindue, men også døre, endda porte.

(D.S. Likhachev)

Planlæg din tekst. For at gøre dette skal du fremhæve de vigtigste semantiske fragmenter af teksten og navngive hver af dem.

Forklaring.

I det rigtige svar skal punkterne i planen svare til de vigtigste semantiske fragmenter af teksten og afspejle hovedideen for hver af dem.

Følgende semantiske fragmenter kan skelnes:

1) menneskehedens kamp mod forurening af det naturlige miljø;

2) vigtigheden af ​​at bevare det kulturelle miljø (problemet med moralsk økologi);

3) viden om historie er en betingelse for menneskelig udvikling (det kulturelle miljøs betydning for en person).

Andre formuleringer af planens punkter er mulige, der ikke forvrænger essensen af ​​fragmentets hovedidé og tildelingen af ​​yderligere semantiske blokke

Forklaring.

Følgende årsager kan gives:

1) miljøforurening påvirker menneskers sundhed negativt, truer hans liv;

2) forurening af miljøet truer menneskehedens død;

3) det naturlige miljø tjener som en kilde til "helbredende kraft" for en person.

Begrundelserne kan gives i andre formuleringer, der er nærliggende i betydning.

Er du enig i, at for den moderne menneskehed er problemet med at bevare kulturmiljøet lige så vigtigt som miljøproblemer? Giv to argumenter (forklaringer) til støtte for din mening.

Forklaring.

1. Elevens mening: enighed eller uenighed i det givne synspunkt.

2. To argumenter (forklaringer) til forsvar for dit valg.

I tilfælde af enighed med ovenstående synspunkt kan det angives, at problemet med at bevare kulturmiljøet er lige så vigtigt som miljøproblemerne, da:

a) det kulturelle miljø er lige så nødvendigt for menneskehedens udvikling og eksistens som det naturlige miljø;

b) tabet af menneskelig socialitet svarer faktisk til dets ødelæggelse som en art.

I tilfælde af uenighed med ovenstående synspunkt kan det angives, at miljøproblemer uden tvivl er vigtigere, fordi:

a) det kulturelle miljø er skabt af mennesket, udvikler sig sammen med samfundet, så dets tab er umuligt;

b) menneskeheden er i konstant forandring, så tabet af nogle forældede værdier, normer, adfærdsmønstre kan ikke skabe en trussel mod dens eksistens.

Andre argumenter (forklaringer) kan gives.

Forklaring.

Det rigtige svar skal indeholde følgende elementer:

1. Forstå betydningen af ​​udtrykket "moralsk økologi", for eksempel: moralsk økologi indebærer bevarelse af moralske værdier, graden af ​​overholdelse af samfundsmedlemmer af moralske normer.

En anden forståelse af sætningens betydning kan gives.

2. Forklaringer:

a) overholdelse og respekt for moralske normer sikrer gensidig forståelse for medlemmer af samfundet, og hjælper med at forhindre konflikter i visse situationer;

b) moralske normer og værdier påvirker dannelsen af ​​en persons personlighed, definitionen af ​​livsprincipper og mål.

Andre forklaringer kan gives.

Hvordan opdrager man i sig selv og andre til "moralsk afvikling" - tilknytning til sin familie, til sit hjem, sin landsby, by, land?

Jeg tror, ​​at det ikke kun er et spørgsmål for skoler og ungdomsorganisationer, men også for familier.

Tilknytning til familie og hjem skabes ikke med vilje, ikke ved foredrag og instruktioner, men frem for alt af den atmosfære, der hersker i familien. Hvis familien har fælles interesser, fælles underholdning, fælles rekreation, så er det meget. Nå, hvis de derhjemme af og til ser på familiealbum, tager sig af slægtninges grave, taler om, hvordan deres oldemødre og oldefædre boede, så er det dobbelt så meget. Næsten hver eneste indbygger i byen har en af ​​forfædrene, der kom fra en fjern eller tæt landsby, og denne landsby burde også forblive hjemmehørende. Skønt lejlighedsvis, men det er nødvendigt at løbe ind i det med hele familien, alle sammen, sørge for at bevare fortidens hukommelse i det og glæde sig over nutidens succeser. Og hvis der ikke er nogen indfødte landsby eller indfødte landsbyer, så er fælles ture rundt i landet indprentet i hukommelsen meget mere end enkelte. At se, lytte, huske - og alt dette med kærlighed til mennesker: hvor er det vigtigt! At se det gode er slet ikke let. Du kan ikke værdsætte mennesker kun for deres sind og intelligens: værdsæt dem for deres venlighed, for deres arbejde, for det faktum, at de er repræsentanter for deres kreds - landsbyfæller eller medstuderende, medborgere eller simpelthen "din egen", "særlig" på en eller anden måde.

Cirklen af ​​moralsk løsning er meget bred.

Jeg vil især fokusere på én ting: vores holdning til grave og kirkegårde.

Meget ofte er byplanlæggere-arkitekter irriterede over tilstedeværelsen af ​​en kirkegård i byen. De søger at ødelægge den, forvandle den til en have, og alligevel er kirkegården et element i byen, en unik og meget værdifuld del af byarkitekturen.

Gravene blev lavet med kærlighed. Gravsten legemliggjorde taknemmelighed over for den afdøde, ønsket om at forevige hans minde. Derfor er de så forskellige, individuelle og altid nysgerrige på hver deres måde. Ved at læse glemte navne, nogle gange leder efter berømte mennesker begravet her, deres slægtninge eller bare bekendte, lærer besøgende til en vis grad "livets visdom". Mange kirkegårde er poetiske på hver deres måde. Derfor er de ensomme graves eller kirkegårdes rolle i uddannelsen af ​​"moralsk fastlagt levevis" meget stor.

brev toogtredive

FORSTÅ KUNST

Så livet er den største værdi, en person har. Hvis du sammenligner livet med et dyrebart palads med mange sale, der strækker sig ud i endeløse enfilader, alle generøst varierede og alle forskellige fra hinanden, så er den største sal i dette palads, det rigtige "tronrum", den sal, hvor kunsten hersker. Dette er en sal af fantastisk magi. Og den første magi, han udfører, sker ikke kun med ejeren af ​​paladset selv, men også med alle dem, der er inviteret til fejringen.

Dette er en sal af endeløse festligheder, der gør hele en persons liv mere interessant, højtideligt, sjovere, mere betydningsfuldt ... Jeg ved ikke, hvilke andre tilnavne til at udtrykke min beundring for kunst, for dens værker, for den rolle, den spiller i menneskehedens liv. Og den største værdi, som kunst tildeler en person, er værdien af ​​venlighed. Tildelt med gaven til at forstå kunst, bliver en person moralsk bedre og derfor lykkeligere. Ja, gladere! For belønnet gennem kunst med gaven af ​​en god forståelse af verden, menneskerne omkring ham, fortiden og det fjerne, bliver en person lettere venner med andre mennesker, med andre kulturer, med andre nationaliteter, det er lettere for ham at leve.

E. A. Maymin i sin bog for gymnasieelever "Kunst tænker i billeder"

skriver: ”De opdagelser, som vi gør ved hjælp af kunst, er ikke kun livlige og imponerende, men også gode opdagelser. Den viden om virkeligheden, der kommer gennem kunsten, er viden opvarmet af menneskelig følelse, sympati. Denne egenskab ved kunst gør den til et socialt fænomen af ​​umådelig moralsk betydning. Gogol skrev om teatret: "Dette er sådan en afdeling, hvorfra du kan sige meget godt til verden." Al ægte kunst er kilden til godhed. Den er grundlæggende moralsk, netop fordi den vækker hos læseren, hos tilskueren – hos enhver, der opfatter den – empati og sympati for mennesker, for hele menneskeheden. Leo Tolstoy talte om kunstens "forenende princip" og lagde stor vægt på denne kvalitet. Takket være sin figurative form introducerer kunsten på bedste vis en person til menneskeheden: Den får en til at behandle med stor opmærksomhed og forstå andres smerte, en andens glæde. Det gør denne en andens smerte og glæde i høj grad til sin egen ... Kunst i ordets dybeste betydning er menneskelig. Det kommer fra en person og fører til en person – til det mest levende, venlige, til det bedste i ham. Det tjener menneskesjælenes enhed. Okay, meget godt sagt! Og en række tanker her lyder som vidunderlige aforismer.

Den rigdom, som en forståelse af kunstværker giver et menneske, kan ikke tages fra en person, men de er overalt, du skal bare se dem.

Og ondskab i en person er altid forbundet med en misforståelse af en anden person, med en smertefuld følelse af misundelse, med en endnu mere smertefuld følelse af fjendtlighed, med utilfredshed med ens position i samfundet, med evig vrede, der æder en person, skuffelse i livet . En ond mand straffer sig selv med sin ondskab. Han kaster sig ud i mørket, først og fremmest sig selv.

Kunsten oplyser og helliggør samtidig menneskelivet. Og jeg gentager igen: det gør ham venligere, og derfor gladere.

Men at forstå kunstværker er langt fra let. Det skal du lære - studere længe, ​​hele livet. For der kan ikke være nogen stop i at udvide sin kunstforståelse. Der kan kun være et tilbagetog tilbage i misforståelsens mørke. Kunsten konfronterer os jo hele tiden med nye og nye fænomener, og det er kunstens enorme generøsitet. Nogle døre åbnede sig for os i paladset, efter dem var det turen til at åbne for andre.

Hvordan kan man lære at forstå kunst? Hvordan kan du forbedre denne forståelse hos dig selv? Hvilke egenskaber skal du have til dette?

Jeg forpligter mig ikke til at give recepter. Jeg ønsker ikke at sige noget kategorisk. Men den kvalitet, der stadig forekommer mig at være den vigtigste i den virkelige forståelse af kunst, er oprigtighed, ærlighed, åbenhed over for opfattelsen af ​​kunst.

At forstå kunst bør først og fremmest læres af sig selv – af ens oprigtighed.

De siger ofte om nogen: han har en medfødt smag. Slet ikke! Hvis du ser nærmere på de mennesker, der kan siges at have smag, vil du bemærke et træk hos dem, som de alle har til fælles: de er ærlige og oprigtige i deres modtagelighed. De har lært meget af hende.

Jeg har aldrig lagt mærke til, at smagen går i arv.

Smag, tror jeg, er ikke blandt de egenskaber, der overføres af gener. Selvom familien bringer smag op fra familien, afhænger meget af dens intelligens.

Man bør ikke nærme sig et kunstværk på en forudindtaget måde, baseret på en etableret "opinion", fra mode, fra ens venners synspunkter eller med udgangspunkt i fjenders synspunkter. Med et kunstværk skal man kunne forblive "one on one".

Hvis du i din forståelse af kunstværker begynder at følge moden, andres mening, ønsket om at fremstå raffineret og "raffineret", vil du overdøve den glæde, livet giver kunsten, og kunsten giver liv.

Ved at lade som om, du forstår det, du ikke forstår, har du ikke bedraget andre, men dig selv. Du forsøger at overbevise dig selv om, at du har forstået noget, og den glæde, kunsten giver, er direkte, som enhver glæde.

Hvis du kan lide det, så fortæl dig selv og andre, hvad du kan lide. Bare lad være med at påtvinge andre din forståelse eller, endnu værre, misforståelse. Tro ikke, at du har absolut smag såvel som absolut viden. Det første er umuligt i kunsten, det andet er umuligt i videnskaben. Respekter i dig selv og i andre din holdning til kunst og husk den kloge regel: der er ingen skændes om smag.

Betyder det, at man helt skal trække sig ind i sig selv og være tilfreds med sig selv, med sin holdning til bestemte kunstværker? "Jeg kan lide det, men jeg kan ikke lide det" - og det er pointen. I intet tilfælde!

I din holdning til kunstværker skal du ikke være rolig, du skal stræbe efter at forstå det, du ikke forstår, og at uddybe din forståelse af det, du allerede delvist har forstået. Og forståelsen af ​​et kunstværk er altid ufuldstændig. For et sandt kunstværk er "uudtømmeligt" i sin rigdom.

Man skal ikke, som jeg allerede har sagt, gå ud fra andres meninger, men man skal lytte til andres mening, regne med den. Hvis denne mening fra andre om et kunstværk er negativ, er den for det meste ikke særlig interessant. En anden ting er mere interessant: hvis et positivt syn er udtrykt af mange. Hvis en kunstner, en eller anden kunstskole forstås af tusinder, så ville det være arrogant at sige, at alle tager fejl, og kun dig har ret.

De skændes selvfølgelig ikke om smag, men de udvikler smag – hos sig selv og hos andre. Man kan stræbe efter at forstå, hvad andre forstår, især hvis der er mange af disse andre. Mange og mange kan ikke bare være bedragere, hvis de påstår, at de kan lide noget, hvis en maler eller en komponist, en digter eller en billedhugger nyder stor og endog verdensanerkendelse. Men der er mode, og der er uberettiget ikke-anerkendelse af det nye eller fremmede, infektion endda med had til "det fremmede", til det for komplicerede osv.

Hele spørgsmålet er kun, at det er umuligt på én gang at forstå det komplekse, uden at man tidligere har forstået det enklere. I enhver forståelse - videnskabelig eller kunstnerisk - kan man ikke hoppe over trappen. For at forstå klassisk musik skal man være forberedt med viden om det grundlæggende i musikkunst. Det samme i maleriet eller i poesi. Du kan ikke mestre højere matematik uden at kende elementær matematik.

Oprigtighed i forhold til kunst er den første betingelse for at forstå den, men den første betingelse er ikke alt. Der er brug for viden for at forstå kunst. Faktuelle oplysninger om kunsthistorien, om monumentets historie og biografiske oplysninger om dets skaber hjælper den æstetiske opfattelse af kunst og efterlader den fri. De tvinger ikke læseren, seeren eller lytteren til en bestemt vurdering eller holdning til et kunstværk, men som om de "kommenterer" det, letter de forståelsen.

Først og fremmest skal der faktuelle oplysninger til, så opfattelsen af ​​et kunstværk foregår i et historisk perspektiv, er gennemsyret af historicisme, fordi den æstetiske holdning til monumentet altid er historisk. Hvis vi har et moderne monument foran os, så er moderniteten et bestemt øjeblik i historien, og vi skal vide, at monumentet blev skabt i vore dage. Hvis vi ved, at et monument blev skabt i det gamle Egypten, skaber dette et historisk forhold til det, hjælper dets opfattelse. Og for en skarpere opfattelse af gammel egyptisk kunst vil det også være nødvendigt at vide, i hvilken æra af det gamle Egyptens historie dette eller det monument blev skabt.

Viden åbner døre for os, men vi skal selv ind i dem. Og jeg vil især understrege vigtigheden af ​​detaljer. Nogle gange tillader en lille ting os at trænge ind i det vigtigste. Hvor vigtigt er det at vide, hvorfor den eller den ting blev skrevet eller tegnet!

En gang i Eremitagen var der en udstilling af Pietro Gonzago, en dekoratør og bygherre af Pavlovsk-haver, der arbejdede i Rusland i slutningen af ​​det 18. og begyndelsen af ​​det 19. århundrede. Hans tegninger - hovedsageligt om arkitektoniske emner - er slående i skønheden i perspektivkonstruktionen. Han praler endda med sin dygtighed og fremhæver alle de linjer, der er vandrette af natur, men i tegningerne konvergerer i horisonten - som det skal være, når man bygger et perspektiv. Hvor mange af disse vandrette linjer i naturen! Gesimser, tage.

Og overalt er de vandrette linjer gjort lidt dristigere, end de burde være, og nogle linjer går ud over "nødvendigheden", ud over dem, der er naturalier.

Men her er en anden forbløffende ting: Gonzagos synspunkt på alle disse vidunderlige udsigter er altid valgt som det var nedefra. Hvorfor? Beskueren holder jo tegningen lige foran sig. Ja, for det er alle skitser af en teatralsk dekoratør, tegninger af en dekoratør, og i teatret er auditoriet (i alle tilfælde steder for de mest "vigtige" besøgende) nedenfor, og Gonzago tæller sine kompositioner på beskueren, der sidder i boder.

Du burde vide det.

Altid, for at forstå kunstværker, skal man kende kreativitetens betingelser, kreativitetens mål, kunstnerens personlighed og epoken. Kunst kan ikke fanges med bare hænder. Tilskuer, lytter, læsere bør være "bevæbnet" - bevæbnet med viden, information. Derfor er introduktionsartikler, kommentarer og generelt værker om kunst, litteratur og musik af så stor betydning.

Bevæbn dig med viden! Som man siger: viden er magt. Men dette er ikke kun styrke i videnskab, det er styrke i kunst. Kunst er utilgængelig for magtesløse.

Kundskabens våben er et fredeligt våben.

Hvis du fuldt ud forstår folkekunst og ikke ser på det som "primitivt", så kan det tjene som udgangspunkt for at forstå enhver kunst - som en slags glæde, selvstændig værdi, uafhængighed af forskellige krav, der forstyrrer opfattelsen af ​​kunst (såsom kravet om ubetinget "lighed" først og fremmest). Folkekunst lærer at forstå kunstens konventionalitet.

Hvorfor er det sådan? Hvorfor er det trods alt netop folkekunst, der fungerer som denne første og bedste lærer? Fordi årtusinders oplevelse er blevet legemliggjort i folkekunst. Opdelingen af ​​mennesker i "kulturel" og "uciviliseret" er ofte forårsaget af ekstrem selvopfattelse og deres egen overvurdering af "borgerne". Bønder har deres egen komplekse kultur, som ikke kun kommer til udtryk i fantastisk folklore (sammenlign i det mindste den traditionelle russiske bondesang, som er dybt i indholdet), ikke kun i folkekunst og folketræarkitektur i nord, men også i komplekst liv , komplekse bonderegler for høflighed, smuk russisk bryllupsceremoni, ceremoni med at modtage gæster, et fælles familiemåltid for bonde, komplekse arbejdsskik og arbejdsfestligheder. Told er ikke skabt forgæves. De er også resultatet af århundreder gammel udvælgelse for deres hensigtsmæssighed, og folkets kunst er et udvalg for skønhed. Dette betyder ikke, at traditionelle former altid er de bedste og altid bør følges. Vi skal stræbe efter det nye, efter kunstneriske opdagelser (traditionelle former var også opdagelser i sin tid), men det nye skal skabes under hensyntagen til det tidligere, det traditionelle, som et resultat, og ikke som afskaffelsen af ​​det gamle og akkumulerede .

Folkekunst giver meget for at forstå skulptur. Følelsen af ​​materialet, dets tyngde, tæthed, formskønhed er tydeligt synlig i rustikke træredskaber: i udskårne træsaltkasser, i træskeleskeer, som blev placeret på et festligt rustikt bord. I. Ya. Boguslavskaya skriver i sin bog "Northern Treasures" om scoops og saltryster lavet i form af en and: "Billedet af en flydende, majestætisk rolig, stolt fugl prydede bordet, blæste festen med folkepoesi legender. Mange generationer af håndværkere skabte den perfekte form for disse genstande, der kombinerede et skulpturelt plastikbillede med en komfortabel rummelig skål. Glatte konturer, bølgede linjer i silhuetten ser ud til at have absorberet den langsomme rytme af vandets bevægelse. Så den virkelige prototype åndeliggjorde den daglige ting, gav overbevisende udtryksevne til den betingede form. Selv i oldtiden etablerede det sig som en national type russiske retter.

Formen for folkekunstværker er en form kunstnerisk finpudset af tiden. Skøjter på tagene af landlige nordlige hytter har samme raffinement. Ikke underligt, at disse "heste" blev gjort til et symbol på et af hans vidunderlige værker af den sovjetiske forfatter, vores samtidige, Fedor Abramov ("Heste").

Hvad er disse "heste"? På tagene af landsbyhytter, for at presse enderne af tagpladerne ned for at give dem stabilitet, blev der anbragt en enorm tung træstamme. Denne bjælke havde i den ene ende en hel numse, hvorfra hovedet og det mægtige bryst af en hest var udskåret med en økse. Denne hest stod over frontonen og var sådan set et symbol på familielivet i hytten. Og hvilken vidunderlig form denne hest havde! Det mærkede samtidig kraften i materialet, som det var lavet af - et flerårigt, langsomt voksende træ, og hestens storhed, hans magt ikke kun over huset, men også over det omgivende rum. Den berømte engelske billedhugger Henry Moore så ud til at lære sin plastiske kraft fra disse russiske heste. G. Moore skar sine mægtige liggende figurer i stykker. Hvorfor? Herved understregede han deres monumentalitet, deres styrke, deres tyngde. Og det samme skete med træhestene i de nordrussiske hytter. Der er dannet dybe revner i stammen. Der var revner allerede før øksen rørte ved stokken, men det generede ikke de nordlige billedhuggere. De er vant til denne "dissektion af materialet." For både hytternes bjælker og balustrenes træskulptur kunne ikke undvære revner. Sådan lærer folkeskulpturen os at forstå de mest komplekse æstetiske principper for moderne skulptur.

Folkekunsten underviser ikke kun, men er også grundlaget for mange nutidige kunstværker.

I den tidlige periode af sit arbejde kom Marc Chagall fra Hvideruslands folkekunst: fra hans farverige principper og kompositionsmetoder, fra det muntre indhold af disse kompositioner, hvor glæde udtrykkes i en persons flugt, virker huse som legetøj og en drøm kombineres med virkelighed. Hans lyse og brogede maleri er domineret af folks yndlingsfarve nuancer af rød, klar blå, og heste og køer ser på beskueren med triste menneskeøjne. Selv et langt liv i Vesten kunne ikke rive hans kunst væk fra denne folkelige hviderussiske oprindelse.

Lerlegetøjet fra Vyatka eller nordligt tømrertrælegetøj lærer forståelse af mange komplekse malerier og skulpturer.

Den berømte franske arkitekt Corbusier lånte efter eget udsagn mange af sine arkitektoniske teknikker fra former for folkearkitekturen i byen Ohrid: Især var det derfra, han lærte teknikkerne til selvstændig sætning af gulve. Den øverste etage er sat lidt sidelæns til den nederste, så dens vinduer giver en fremragende udsigt over gaden, bjergene eller søen.

Nogle gange er det synspunkt, hvorfra et kunstværk angribes, klart utilstrækkeligt. Her er den sædvanlige "insufficiens": portrættet betragtes kun på denne måde: det "ligner" eller "kan ikke lide" originalen. Hvis det ikke ligner det, er det slet ikke et portræt, selvom det kan være et smukt kunstværk. Hvad hvis det bare "ligner"? er det nok? Det er trods alt bedst at lede efter ligheder i kunstnerisk fotografi. Der er ikke kun lighed, men også et dokument: alle rynker og bumser er på plads.

Hvad skal der til i et portræt for at være et kunstværk, udover simpel lighed? For det første kan ligheden i sig selv have forskellige dybder af indtrængen i en persons åndelige essens. Det ved gode fotografer også, idet de forsøger at fange det rigtige øjeblik for optagelsen, så der ikke opstår spændinger i ansigtet, normalt forbundet med at vente på optagelsen, så ansigtsudtrykket er karakteristisk, så kroppens position er fri. og individuel, karakteristisk for denne person. Meget afhænger af denne "interne lighed", for at et portræt eller fotografi bliver et kunstværk. Men det handler også om en anden skønhed: farvens skønhed, linjer, komposition. Hvis du er vant til at identificere skønheden i et portræt med skønheden af ​​det afbildede i det, og tror, ​​at der ikke kan være nogen speciel, billedlig eller grafisk skønhed ved portrættet, uafhængigt af skønheden i det afbildede ansigt, kan du stadig ikke forstå portrætter.

Det, der er blevet sagt om portrætmaleri, gælder i endnu højere grad for landskabsmaleriet. Det er også "portrætter", kun portrætter af naturen. Og her har vi brug for lighed, men i endnu højere grad har vi brug for maleriets skønhed, evnen til at forstå og vise et givent steds "sjæl", "områdets geniale." Men det er muligt for en maler at skildre naturen med stærke "korrektioner" - ikke den, der eksisterer, men den, man vil afbilde af den ene eller anden grund. Men hvis kunstneren sætter sig som mål ikke blot at skabe et billede, men at skildre et bestemt sted i naturen eller i en by, giver visse tegn på et bestemt sted i sit billede, bliver manglen på lighed en stor ulempe.

Tja, hvad nu hvis kunstneren satte sig det mål at skildre ikke bare et landskab, men kun forårets farver: den unge grønne af en birk, farven på birkebarken, forårsfarven på himlen - og arrangerede alt dette vilkårligt - så skønheden i disse forårsfarver kom frem i lyset med den største fuldstændighed? Det er nødvendigt at være tolerant over for en sådan oplevelse og ikke stille krav til kunstneren, som han ikke søgte at tilfredsstille.

Tja, hvad nu hvis vi går videre og forestiller os en kunstner, der vil stræbe efter at udtrykke noget af sit eget kun gennem en kombination af farver, komposition eller linjer, uden at stræbe efter at ligne noget som helst? Bare for at udtrykke noget humør, en vis forståelse af verden? Før du børster sådanne eksperimenter til side, er det nødvendigt at tænke grundigt. Ikke alt, som vi ved første øjekast ikke forstår, skal tilsidesættes, afvises. Vi kunne have lavet for mange fejl. Selv seriøs, klassisk musik kan jo ikke forstås uden at studere musik.

For at forstå seriøst maleri skal man studere.

brev treogtredive

Lignende information.

Breve om den gode og smukke Likhachev Dmitry Sergeevich

Brev 31

brev enogtredive

CIRKEL AF MORALISK BOLIG

Hvordan opdrager man i sig selv og andre til "moralsk afvikling" - tilknytning til sin familie, til sit hjem, sin landsby, by, land?

Jeg tror, ​​at det ikke kun er et spørgsmål for skoler og ungdomsorganisationer, men også for familier.

Tilknytning til familie og hjem skabes ikke med vilje, ikke ved foredrag og instruktioner, men frem for alt af den atmosfære, der hersker i familien. Hvis familien har fælles interesser, fælles underholdning, fælles rekreation, så er det meget. Nå, hvis de derhjemme af og til ser på familiealbum, tager sig af slægtninges grave, taler om, hvordan deres oldemødre og oldefædre boede, så er det dobbelt så meget. Næsten hver eneste indbygger i byen har en af ​​forfædrene, der kom fra en fjern eller tæt landsby, og denne landsby burde også forblive hjemmehørende. Skønt lejlighedsvis, men det er nødvendigt at løbe ind i det med hele familien, alle sammen, sørge for at bevare fortidens hukommelse i det og glæde sig over nutidens succeser. Og hvis der ikke er nogen indfødte landsby eller indfødte landsbyer, så er fælles ture rundt i landet indprentet i hukommelsen meget mere end enkelte. At se, lytte, huske - og alt dette med kærlighed til mennesker: hvor er det vigtigt! At se det gode er slet ikke let. Du kan ikke værdsætte mennesker kun for deres sind og intelligens: værdsæt dem for deres venlighed, for deres arbejde, for det faktum, at de er repræsentanter for deres kreds - landsbyfæller eller medstuderende, medborgere eller simpelthen "din egen", "særlig" på en eller anden måde.

Cirklen af ​​moralsk løsning er meget bred.

Jeg vil især fokusere på én ting: vores holdning til grave og kirkegårde.

Meget ofte er byplanlæggere-arkitekter irriterede over tilstedeværelsen af ​​en kirkegård i byen. De søger at ødelægge den, forvandle den til en have, og alligevel er kirkegården et element i byen, en unik og meget værdifuld del af byarkitekturen.

Gravene blev lavet med kærlighed. Gravsten legemliggjorde taknemmelighed over for den afdøde, ønsket om at forevige hans minde. Derfor er de så forskellige, individuelle og altid nysgerrige på hver deres måde. Ved at læse glemte navne, nogle gange leder efter berømte mennesker begravet her, deres slægtninge eller bare bekendte, lærer besøgende til en vis grad "livets visdom". Mange kirkegårde er poetiske på hver deres måde. Derfor er de ensomme graves eller kirkegårdes rolle i uddannelsen af ​​"moralsk fastlagt levevis" meget stor.