Romantik i europæisk maleripræsentation på MHC. Abstrakt: Romantik som en retning i kunsten af \u200b\u200blandskaber i romantikens æra

retning

Romantik (Fr. Romantisme) er en ideologisk og kunstnerisk retning i kulturen i det sene XVIII århundrede - den første halvdel af XIX århundrede, er præget af erklæringen om intrinsicering af den åndelige og kreative liv af personen, billedet af Stærke (ofte oprørske) lidenskaber og tegn, åndelig og helbredende natur. Etableret til forskellige områder af menneskelig aktivitet. I XVIII århundrede kaldte romantisk alt mærkeligt, naturskønne og eksisterende i bøgerne og ikke i virkeligheden. I begyndelsen af \u200b\u200bXIX århundrede blev romantikken udpegelsen af \u200b\u200bden nye retning modsat classicisme og uddannelse.

Stammer fra Tyskland. Formerunneren af \u200b\u200bromantik er "storm og natisk" og sentimentalisme i litteraturen.

Romantik erstatter oplysningens æra og falder sammen med den industrielle revolution, der er udpeget af fremkomsten af \u200b\u200ben dampvogn, damp lokomotiv, damp, fotos og fabriksfabrik-fabrik. Hvis oplysningen er præget af en kult i sindet og baseret på dens begyndelse af civilisation, hævder romantikken kulden af \u200b\u200bnatur, følelser og naturlige hos mennesker. Det er i romantikens æra, at fænomeningen af \u200b\u200bturisme, bjergbestigning og picnic, der er designet til at genoprette menneskets og naturens enhed. Billedet af den "ædle savære", bevæbnet med "folkeskema" og ikke forkælet af civilisationen, er efterspurgt.

Den sublime, centrale for romantik, formuleres af Kant i arbejdet med kritikken af \u200b\u200bdommens evne. Ifølge Kant er der en positiv fornøjelse af perfekt, udtrykt i rolig overvejelse, og der er en negativ fornøjelse af en forhøjet, formløs, uendelig, hvilket forårsager ingen glæde og forbløffelse og forståelse. Romantikens interesse for ondskab er forbundet med den sublime, dens forfining og dialektik af godt og ondt ("Jeg er en del af den styrke, som han altid vil have ondt og altid gør fordel").

Oplysnings ideen om fremskridt og tendenser for at kassere alle "forældede og talte" romantik modsætter sig interesse for folklore, myten, et eventyr til en simpel person, vende tilbage til rødderne og naturen.

Trends til ateisme Romantik modsætter sig religionens omtanke. "True religion er uendelig følelse og smag" (Schleiermacher). Danske Guds koncept som det højeste sind er imod pantheisme og religion som en form for sensualitet, ideen om at leve Gud.

Ifølge Benedetto Croce: "Filosofisk romantik rejste banneret om, hvad der undertiden kaldes ikke helt nøjagtigt intuition og fantasi, i toppen af \u200b\u200bkoldt sind, abstrakt intelligens." Prof. Jacques Barzen bemærkede, at det er umuligt at overveje romantik en romantik mod sindet: Dette er et oprør mod rationalistiske abstraktioner. Som prof. Skolimovsky: "Anerkendelse af hjertets logik (om hvilken Pascal siger så udtrykkeligt), anerkendelsen af \u200b\u200bintuition og en dybere betydning af livet er den tilsvarende opstandelse af en person, der kan flyve. Det er til forsvar for disse værdier mod invasionen af \u200b\u200bfilistinsmaterialisme, smal pragmatisme og mekanisk empiriskisme, rose romantik. "

Stiftere af filosofisk romantik: de smilede brødre (Augustus Wilhelm og Friedrich), Novalis, Gölderlin, Schleiermacher.

Repræsentanter: Francisco Goya, Antoine-Jean Gro, Theodore Zhriko, Eugene Drag, Karl Brullov, William Turner, Kaspar David Friedrich, Karl Friedrich Lessing, Karl Spitzveg, Karl Blechen, Albert Birstadt, Frederick Edwin Kirke, Lucy Madox Brown, Sento Sento Sento Sento Sento Sento Sento Sento Sent .

Udviklingen af \u200b\u200bromantik i maleri fortsatte i akut kontrovers med tilhængere af klassicisme. Romantikerne forstærkede deres forgængere i den "kolde rationalitet" og fraværet af en "livsbevægelse". I 20'erne af 20'erne blev mange kunstnere kendetegnet ved patetisk, nervøs spænding; De skitserede de eksotiske motiver og fantasiens spil i stand til at lede fra "Dim hverdag." Kampen mod de frosne klassiske normer varede i lang tid, næsten angriberen. Den første, der formåede at konsolidere den nye retning og "retfærdiggøre" romantik, var Theodore Zheriko.

En af de grene af romantik i maleri er bidmeyers stil.

Romantik opstod for første gang i Tyskland, i Circle of Writers og Philosophers of the Ian School (V. G. Vakkenroder, Ludwig Tik, Novalis, Brothers F. og A. Schlegeli). Filosofien om romantik blev systematiseret i værkerne af F. Schlegel og F. Shhelling

Dette er en del af Wikipedia-artiklen, der anvendes under CC-by-SA-licensen. Fuld tekst af artiklen her →

I det sene XVIII, det tidlige XIX århundrede mistede ideerne om klassikisme og oplysning deres tiltrækningskraft og relevans. En ny, som svar på canoniske teknikker til klassikisme og moralske offentlige teorier om oplysning, vendte sig til mand, hans indre verden, fik styrke og mestrer sindet. Romantik var meget udbredt på alle områder af kulturliv og filosofi. Musikere, kunstnere og forfattere i deres værker søgte at vise menneskets høje formål, hans rige åndelige verden, dybden af \u200b\u200bfølelser og oplevelser. Fra nu af er en person med sin indre kamp, \u200b\u200båndelig quest og oplevelser, og ikke de "slørede" ideer om universel velstand og velstand, blevet et dominerende emne i kunstværker.

Romantik i maleri

Dybden af \u200b\u200bideer og dens personlige oplevelser af malere overføres gennem sammensætningen skabt af sammensætningen, farverne, accenter. I forskellige lande havde Europa sine egne egenskaber i fortolkningen af \u200b\u200bromantiske billeder. Dette skyldes filosofiske strømme, såvel som en socio-politisk situation, et levende svar, som kunst var. Maleri var ingen undtagelse. Tyskland, fragmenteret til små herredømme og hertugdømme, Tyskland oplevede ikke alvorlige offentlige chok, kunstnere skabte ikke monumentale klæder, der skildrede titanernes helte, her var interessen af \u200b\u200ben dyb åndelig verden af \u200b\u200bmennesket, hans skønhed og storhed, moralsk søgning. Derfor er den mest fuldt romantik i maleriet af Tyskland præsenteret i portrætter og landskaber. Otto Runge Works er klassiske prøver af denne genre. I portrætter udført af maleren gennem en tynd undersøgelse af ansigtets træk, øjet, gennem lysets kontrast og skyggerne, er kunstnerens ønske om at vise modsigelsen af \u200b\u200bpersonen, dens magt og dybden af \u200b\u200bfølelse. Gennem et landskab, et lille fantastisk, overdrevet billede af træer, blomster og fugle, forsøgte kunstneren også at opdage den menneskelige persons renhed, dens lighed med naturen, forskelligartet og ukendt. En lys repræsentant for romantik i maleri var en kunstnerlandskabsofficer K. D. Friedrich, der lavede accenter på naturens styrke og magt, bjerg, havlandskaber, konsonant med mennesket.

Romantik i Frankrigs maleri har udviklet sig efter andre principper. Revolutionære chok, et stormfuldt socialt liv manifesterede sig i maleri af kunstnere til billedet af historiske og fantastiske tomter, med en patetisk og en "nervøs" excitation, som blev opnået ved en lys farve kontrast, udtryk for bevægelser, noget kaotisk, spontaniteten af sammensætningen. De mest fuldt og lyse romantiske ideer præsenteres i arbejdet i T. Zheric, E. Delacroix. Kunstnere nemlig nød farve og lys, hvilket skabte en pulserende dybde af følelser, lette rummende op for at kæmpe og frihed.

Romantik i russisk maleri

Russisk social tanke var meget levende svaret på nye retninger og strømme, der opstod i Europa. Og så er krigen med Napoleon de meningsfulde historiske begivenheder, der mest alvorligt har påvirket de filosofiske og kulturelle søgninger af den russiske intelligentsia. Romantik i russisk maleri blev præsenteret i det tre hovedlandskab, monumental kunst, hvor klassikens indflydelse var meget, og romantiske ideer blev sammenflettet med akademiske kanoner.

Begyndelsen af \u200b\u200bdet nittende århundrede bliver øget opmærksomhed på billedet af kreative intelligentsia, digtere og kunstnere i Rusland, såvel som almindelige mennesker og bønder. Cyprosensky, Tropinin, Bulls, med stor kærlighed, forsøgte at vise hele dybden og skønheden i en persons personlighed, gennem udsigten, drej et hoved, detaljerne i kostume formidle åndelig quest, deres "modelsens frihedsevne" . Stor interesse for personens personlighed, hendes centrale sted i kunst bidrog til den blomstrende af autoportistiske genre. Desuden er autfunktionerne af kunstnerne ikke trukket til ikke at bestille, det var en kreativ impuls, en slags selvrapporteret foran samtidige.

Landskaber i romantikers arbejde var også forskelligt i unikhed. Romantik i maleri reflekteret og bestået menneskets humør, landskabet skulle være konsonant med ham. Derfor forsøgte kunstnere at vise naturens oprørske natur, dens magt og spontanitet. Orlovsky, generøs, der skildrer det marine element, mægtige træer, bjergkæder på den ene side, bestået skønheden og multitfærdigheden af \u200b\u200bvirkelige landskaber på den anden, skabte et bestemt følelsesmæssigt humør.

Ivan Konstantinovich Aivazovsky "Hav. Sunny Day »Privat samling Romantik

John Consthebl "Autumnbær og blomster i en brun krukke" Romantik

Thomas Sally "Portræt af Miss Mary og Emily Mc Yuen", 1823 Museum of Arty County Los Angeles, USA Romantik

William Mo Needi "Ligesom Twig er Bent, er træet tilbøjelig til", 1861 Museum of Art Philadelphia, USA Romantik, der hedder Proverb "Ligesom kvistet er bøjet, er træet tilbøjelig". Analog på russisk "hvor træet klonede, der og faldt."

Ivan Konstantinovich Aivazovsky "Udsigt over Teflis fra Seid-Abad", 1868 National Gallery of Armenien, Yerevan Romanticism Seid-Abad - Quarter i Tiflis, berømt for hans svovlbad og uovertruffen banknier. Taler om Seid-Abad, det er umuligt ikke at røre tilbage historierne om den berømte Abanotubani - et Bunny Quarter. Han havde flere navne. Der er en legende, at nogle flygtige fra grænsen pashalik, opvarmet i ...

Karl Pavlovich Brullov "Portræt af lysprinsessen Elizabeth Pavlovna Saltykova", 1841 Russian Museum, St. Petersburg Romanticisme Prinsesse er afbildet sidder i stolen på terrassen på hans ejendom. I dette lærred fyldt med lyriske oprigtige noter skabte Bryullov et poetisk billede af hans heltinde. Elizabeth Pavlovna Saltykov (født Stroganova), datter af Graph Stroganov, patronage og stor industrialist. Bryullov tiltrak altid kvinder fra Noble Childbirth ....

Remy-Fürsen Descarsen "Portræt af Dr. de S., Spille skak med død", 1793 Museum of the French Revolution, Viziy, Frankrig Romantik, der dømmer af billedets lampe, blev lærredet skrevet af kunstneren i 1793, kort før Døden (kunstneren blev udført for sympati for counter-revolutionen) og er dets sidste arbejde. I lang tid blev billedet holdt i private samlinger og var ...

Ivan Konstantinovich Aivazovsky "Misty Morning i Italien", 1864 Theodosi Picture Gallery I.K. Aivazovsky, Feodosia Romantik i 1840, Aivazovsky går til Italien. Der møder han de lyse ledere af russisk litteratur, kunst, videnskab - Gogol, Alexander Ivanov, Botkin, Panayev. På samme tid i 1841 ændrede navnet på Gaivazovsky-kunstneren til Aivazovsky. Kunstnerens aktiviteter i ...

Joshua Reynolds "Portræt af søstre WaldgreyV", 1780 National Gallery of Scotland, Edinburgh Romanticism for Portræt af søstre Waldgreyv Reynolds valgt Traditionel til engelsk Maleri et "talt billede" genre. Han skildrede dem sidder på bordet og beskæftiger sig med håndarbejde. Men i hans præstation er den daglige scene berøvet almindelig. Han søger at rejse sine heltinder over hverdagen. Fuld charme af ungdomsdame klædt i hvid ...

Præsentationen vil introducere arbejdet i de fremragende malere i Frankrig, Tyskland, Spanien og Englands æra af romantik.

Romantik i europæisk maleri

Romantik er en retning i den spirituelle kultur af den sene XVIII - den første tredjedel af XIX århundrede. Årsagen til hans udseende var skuffende i resultaterne af den franske revolution. Revolutionens motto "Frihed, Ligestilling, Broderskab!" Det viste sig at være utopisk. Napoleon-episk, som følger af revolutionen og den dystre reaktion, forårsagede stemningen af \u200b\u200bskuffelse i livet, pessimisme. I Europa har den nye fashionable sygdom "verdens sorg" hurtigt spredt, og en ny helt dukkede op, en voksende, vandrende gennem lyset på jagt efter ideen og oftere - på jagt efter døden.

Indholdet af romantisk kunst

I æra af en dyster reaktion var DUM den engelske digter George Bayrron. Hans helt af Chorod Harold er en dyster tænker, plaget af en længsel, vandrer rundt om i verden på jagt efter død og afsked med livet uden nogen beklagelse. Mine læsere, jeg er sikker på, nu husket Onegin, Pechorina, Mikhail Lermontov. Det vigtigste er, at det skelner den romantiske helt, det er en absolut afvisning af grå, hverdagsliv. Romantisk og mand på gaden - Antagonister.

"Åh, lad jeg have blodgoose,

Men giv mig en rummelig snart.

Jeg er frygtelig kvælning her

I den forbandede verden af \u200b\u200bde handlende ...

Nej, bedre frysende vice,

Røveri, vold, røveri,

End en faktura moral

Og dyden af \u200b\u200bfuld rug.

Hey, Tuchka, genere mig

Tag med dig til den fjerne måde

I Lappland, IL i Afrika,

Ile i det mindste i Shattin - et sted! "

Gayne.

Flyvning fra grå hverdagsliv og bliver hovedindholdet i romantikens kunst. Hvor kan den romantiske "flugt" fra den almindelige og sesness? Hvis du er min kære læser, romantisk i brusebadet, så let svar på dette spørgsmål. For det første, En attraktiv for vores helt bliver en fjern fortid, oftest middelalderen med sine ædle riddere, turneringer, mystiske slotte, smukke damer. Middelalderen var idealiseret og jaget i romanerne i Walter Scott, Viktor Hugo, i poesien af \u200b\u200btyske og engelske digtere, i Weber Opera, Meyerbera, Wagner. I 1764 blev den første engelske "gotiske" romantik af rædsel "slottet Otranto" Walpoll frigivet. I Tyskland skrev Ernest Hoffman i begyndelsen af \u200b\u200bXIX århundrede "Elixir Devil" forresten, jeg råder dig til at læse. For det andet, den vidunderlige mulighed "fly" for romantikken var sfæren af \u200b\u200bren fiktion, skabelsen af \u200b\u200bverden af \u200b\u200bfiktive, fantastisk. Husk Hoffman, hans "Nutcracker", "Tsakhasas kirke", "Golden Pot". Det er klart, hvorfor så populært i vores tid af romanerne i Tolkien og Harry Potter Stories. Romantik er altid! Efter alt, denne tilstand af sjælen, er enige om?

Tredje vej Afgang af den romantiske helt fra virkeligheden er at undslippe i eksotiske lande, der ikke berøres af civilisationen. Denne vej førte til behovet for systematisk at studere folklore. Grundlaget for romantikens kunst var at lægge ballader, legender, epics. Mange værker af romantisk visuel og musikalsk kunst er forbundet med litteratur. Shakespeare, Cervantes, Dante bliver igen Dums herskere.

Romantik i fine arts

I hvert land erhvervede romantikens kunst deres nationale træk, men samtidig er der meget fælles for alle deres værker. Alle romantiske kunstnere forener en særlig holdning til naturen. Landskabet, i modsætning til klassikens værker, hvor han tjente kun landskabet, baggrunden, for romantikerne erhverver sjælen. Landskabet hjælper med at understrege helten af \u200b\u200bhelten. Nyttig vil sammenligne europæisk billedkunst af romantik Med kunst og.

Romantisk kunst foretrækker et natlandskab, kirkegårde, grå tåge, vilde klipper, ruiner af vintage slotte og klostre. En særlig holdning til naturen bidrog til fødslen af \u200b\u200bberømte landskabs engelske parker (husk regelmæssige franske parker med lige gyder og trimmet buske og træer). Stories og legender fra fortiden bliver ofte plots af maleri.

Præsentation "Romantik i europæisk kunst" Indeholder et stort antal illustrationer, der er bekendt med arbejdet med fremragende kunstnere-romantika i Frankrig, Spanien, Tyskland, England.

Hvis emnet er interesseret i dig, måske er du en kære læser, det vil være interessant at blive bekendt med artiklens materiale " Romantik: lidenskabelig natur » På stedet arthiv dedikeret til kunst.

De fleste af illustrationerne i fremragende kvalitet, jeg fandt på webstedet Gallerix.ru.. For dem, der ønsker at uddybe i emnet, jeg råder dig til at læse:

• Encyclopædi til børn. T.5. Kunst. - m.: Avanta +, 2000.
• Beckett B. Malerihistorie. - m.: Llc "Publishing Astrel": AST Publishing House, 2003.
• Store kunstnere. Volumen 24. Francisco Jose de Goya-i-lusatenes. - m.: Publisher "Direct-Media", 2010.
• Store kunstnere. Volumen 32. Eugene Delacroix. - m.: Publisher "Direct-Media", 2010
• Dmitrieva n.a. KORT HISTORIE OF ARTS. SME.III: Lande i Vesteuropa i XIX århundrede; Rusland XIX århundrede. - m.: Art, 1992
• Emokhonova l.g. Verdens kunst Kultur: Studier. Manuel til studier Miljøer. Ped. undersøgelser. Virksomheder. - m.: Publishing Center "Academy", 1998.
• Lukichova K.L. Historie af maleri i mesterværker. - Moskva: Astra-Media, 2007.
• Lvova E.P., Sarabenov D.V., Borisova E. A., Fomin N.N., Berezin V.V., Kabkova E.P., Nekrasov Verdenskultur. XIX århundrede. - SPB: Peter, 2007.
• Mini encyclopedia. Prerafaelisme. - Vilnus: VAB "Bestiary", 2013.
• Samin DK. Hundrede store kunstnere. - m.: Veva, 2004.
• Feman J. History of Art. - m.: "Astel Publisher", 2003.

Held og lykke!

Undersøgelse abstrakt

Emne: "Romantik som en retning i kunst."

Udført Elever 11 "i" klasse SS №3

Drengekampen Anna

Lektor af verdenskunst

kultur becu t. n.

brest 2002.

1. Introduktion

2. Årsager til romantik

3. De vigtigste træk ved romantik

4. Romantisk Hero.

5. Romantik i Rusland

a) litteratur

b) maleri

c) Musik

6. Vesteuropæiske romantik

et maleri

b) Musik

7. Konklusion.

8. Liste over referencer

1. INTRODUKTION

Hvis du ser ind i det forklarende ordbog af det russiske sprog, kan du finde flere betydninger af ordet "romantik": 1. Retning i litteraturen og kunsten i første kvartal af XIX århundrede, kendetegnet ved idealiseringen af \u200b\u200bfortiden, skåret -Off fra virkeligheden, den kult af personlighed og mand. 2. Retningen i litteraturen og kunsten, gennemsyret af optimisme og ønsket om at vise i de lyse billeder et højt formål med mennesket. 3. Polstring, gennemsyret af idealiseringen af \u200b\u200bvirkeligheden, drømmende overvejelse.

Som det fremgår af definitionen, er romantik et fænomen, der manifesteres ikke kun i kunst, men også i adfærd, tøj, livsstil, folks psykologi og opstår i livets vendepunkt, så emnet romantik er relevant i dag . Vi lever ved krydset i århundrederne, vi er i overgangsstadiet. I denne henseende er der i samfundet en vantro i fremtiden, bedrageri i idealer, der er et ønske om at komme væk fra den omkringliggende virkelighed ind i deres egne oplevelser og samtidig forstå det. Disse funktioner er karakteristiske for romantisk kunst. Derfor valgte jeg at studere emnet "romantik som en retning i kunst."

Romantik er et meget stort lag af forskellige former for kunst. Formålet med mit arbejde er at spore betingelserne for oprindelsen og årsagerne til romantik i forskellige lande for at undersøge udviklingen af \u200b\u200bromantik i sådanne kunsttyper som litteratur, maleri og musik og sammenligne dem. Hovedopgaven for mig var at skelne mellem de vigtigste træk ved romantik, karakteristisk for alle typer af kunst, bestemme, hvilken indflydelse den romantik var på udvikling af andre områder i kunst.

Når du udvikler emnet, brugte jeg kunstuddannelseshåndbøger, forfattere som Filimonov, kraver mv., Encyclopedic Editions, Monographs dedikeret til forskellige forfattere af de romantiske epoke, biografiske materialer af forfatterne som Aminskaya, Azarkina, Nekrasov osv.

2. Årsager til romantik

Jo tættere vi er til modernitet, jo kortere bliver de midlertidige segmenter af dominans af onest stil. Tidsegmentet af den sene XVIII-1. tredje tredjedel af XIX århundrederne. Det anses for at være den epoke af romantik (fra FR. RomAntique; noget mystisk, mærkeligt, uvirkeligt)

Hvad har påvirket forekomsten af \u200b\u200ben ny stil?

Disse er tre hovedhændelser: Den store franske revolution, Napoleoniske krige, fremkomsten af \u200b\u200bden nationale befrielsesbevægelse i Europa.

Thunder Paris reagerede i hele Europa. Sloganet "Frihed, Ligestilling, Broderskab!" Han havde en stor attraktiv kraft for alle europæiske folkeslag. Som bourgeois-selskaber danner mod de feudale ordrer, begyndte arbejderklassen at fungere som en uafhængig kraft. Den modsatte kamp for tre klasser - adel, bourgeoisi og proletariat var grundlaget for den historiske udvikling af XIX århundrede.

Napoleons skæbne og dens rolle i europæisk historie i 2 årtier, 1796-1815, besatte samtidige sind. "Reluler dum" - A.S. talte om ham Pushkin.

For Frankrig var disse år med størrelsen og berømmelse, sandheden er prisen på tusindvis af franskmændene. Italien så i Napoleon sin befrier. Høje forhåbninger lå på det poler.

Napoleon udført som en erobrer, der handlede i det franske borgerskabs interesse. For europæiske monarker var han ikke kun en militær modstander, men også en repræsentant for den fremmede verden af \u200b\u200bbourgeoisi. De hadede ham. I begyndelsen af \u200b\u200bNapoleonic Wars i sin "Great Army" var der mange direkte deltagere i revolutionen.

Fænomenal var selve personen og Napoleon. Den unge mand Lermontov reagerede på 10 års jubilæum for Napoleons død:

Han er verdens alien. Alt i det var hemmeligt,

Højdens dag - og Padena Hour!

Dette mysterium blev især ramt romantikens opmærksomhed.

I forbindelse med NAPOLEONIC WARS og aldring af den nationale selvbevidsthed i denne periode er stigningen i den nationale befrielsesbevægelse karakteriseret. Tyskland, Østrig, Spanien kæmpede imod Napoleonic Beskæftigelse, Italien - imod det østrigske åg, Grækenland - imod Tyrkiet, kæmpet mod russisk tsarisme, Irland mod briterne.

I øjnene af en generation opstod forbløffende ændringer.

Frankrig er mere end alle: den stormfulde femte jubilæum for den franske revolution, højde og fald i Robespierre, Napoleoniske kampagner, den første afkald på Napoleon, der vender tilbage fra øen Elbe ("et hundrede dage") og finalen

besejre under Waterloo, den dystre 15-års jubilæum for restaureringsordningen, juli 1960-revolutionen, februarrevolutionen i 1848 i Paris, hvilket forårsagede en revolutionerende bølge i andre lande.

I England, som følge af et industrielt kup i 2. halvdel af XIX århundrede. Maskiner og kapitalistiske relationer er blevet oprettet. Parlamentarisk reform af 1832 rydde borgerskabets vej til statens magt.

På Tysklands og Østrigs Lands og Østrig, beholdt feudal herskerne. Efter Napoleons fald blev de alvorligt behandlet oppositionen. Men på det tyske land blev lokomotivet, bragt fra England i 1831, en faktor i borgerlige fremskridt.

Industrielle revolutioner, politiske revolutioner ændrede Europas udseende. "Borgerskabet på mindre end hundrede år af hans klasse dominans har skabt flere talrige og grandiose produktive kræfter end alle tidligere generationer taget sammen" - skrev tyske forskere Marx og Engels i 1848.

Så den store franske revolution (1789-1794) identificerede en særlig linje og adskiller en ny æra af uddannelsen af \u200b\u200boplysning. Ikke kun formerne for staten ændrede sig, samfundets sociale struktur, tilpasning af klasser. Hele repræsentationssystemet dækket af århundreder blev rystet. Enlighteners ideologisk forberedte en revolution. Men de kunne ikke sørge for alle dens konsekvenser. Kongeriget sind fandt ikke sted. Revolutionen, proklamerede personlighedsfrihed, gav anledning til en borgerlig orden, medfølelse og egoisme. Sådan var den historiske jord af udviklingen af \u200b\u200bkunstnerisk kultur, som udpegede en ny retning - romantik.

3. Hovedfunktionerne i romantik

Romantik som en metode og retning i kunstnerisk kultur var et fænomen kompleks og kontroversielt. I hvert land havde han et lyst nationalt udtryk. I litteraturen er musik, maleri og teater ikke let at finde de funktioner, der forener Shatubrant og Delacroix, MitsKevich og Chopin, Lermontov og Cyprosion.

Romantikerne besatte forskellige offentlige og politiske stillinger i samfundet. De genopbygger alle mod udfaldet af den borgerlige revolution, men rebelts på forskellige måder, da alle havde sit ideal. Men med al den mangfoldighed og række romantik er der stabile funktioner.

Skuffelse i moderne tider gav anledning til romantikerne interesse for fortiden : Til Dobzhuazny offentlige formationer til patriarkalsk stjerne. Mange romantikere var ejendommelige til præsentationen, at den maleriske eksotiske af landene i Syd- og Østlige Italien, Spanien, Grækenland, Tyrkiet - er en poetisk kontrast af kedelig borgerlig ordnes. I disse lande var der få mere hævet civilisation, romantikere på udkig efter lyse, stærke tegn, særprægede farverige livsstil. Interesse for den nationale tidligere skabte mange historiske værker.

I et forsøg på at stige over prosa at være, at befri de forskellige evner af personligheden, er det ekstremt selv realiseret i kreativitet, romantik imod formaliseringen af \u200b\u200bkunst og lige følsomme tilgang til det, karakteristisk for klassikisme. De gik alle fra benægtelse af oplysning og rationalistiske kanoner af klassikisme, Hvem blev lavet af kunstnerens kreative initiativ. Og hvis klassicismen opdeler alt i en lige linje, på det dårlige og gode, på sort / hvid, er romantik direkte opdelt. Classicism er et system, og romantik - nej. Romantik Avanceret fremme af ny tid fra klassikisme til sentimentalisme, som viser en persons indre liv i harmoni med en stor verden. Og romantikken modsætter sig den indre verdens harmoni. Det er fra romantik, at denne psykolog begynder at blive vist.

Den vigtigste opgave med romantik var billede af den indre verden , mentalt liv, og det kunne gøres på historierne, mystikerne osv. Det var nødvendigt at vise Paradoxet i dette indre liv, dets irrationelle forhold.

I sin fantasi forvandlede romantik og gik en uhyggelig virkelighed eller gik ind i deres oplevelser. Gabet mellem drømmen og virkeligheden, modstanden for en fremragende fiktion af objektiv virkelighed var baseret på hele den romantiske bevægelse.

Romantik for første gang sætter problemet med kunstens sprog. "Kunst er et sprog af en helt anden art, snarere end naturen; Men i det blev den samme vidunderlige styrke konkluderet, hvilket er så hemmeligt og uforståeligt påvirker menneskets sjæl "(Vacenroder og Tik). Kunstneren er tolken af \u200b\u200bnaturens sprog, mægleren mellem Åndens verdens verden. "Takket være kunstnere opstår menneskeheden som endelt individualitet. Kunstnere gennem modernitet Forener den verden, der er gået siden verden. De er den højeste åndelige myndighed, hvor de vitale kræfter i deres ydre menneskehed findes med hinanden, og hvor den indre menneskehed manifesteres primært "(F.Shlegel).

Men romantik var ikke en homogen strøm: dens ideologiske udvikling gik i forskellige retninger. Blandt romantikerne var der reaktive forfattere, tilhængere af det gamle regime, der feudale monarki og kristendommen var chanting. På den anden side udtrykte romantik med et progressivt WorldView en demokratisk protest mod feudal og hele undertrykkelsen, omfattede folkets revolutionerende vindstød for den bedre fremtid.

Romantikken forlod en hel epoke i verdens kunstneriske kultur, hans repræsentanter var: i litteraturen V.Skott, J. Byron, Shelly, V. Hugo, A. MitsKevich, og andre; I den visuelle kunst af E. Delakroua, T. Zherik, F. Runge, J. Constable, W. Turner, O. Kiprensky et al.; I Music F. Schubert, R. Wagner, Berlioz, N. Paganini, F.List, F. Shopin osv. De åbnede og udviklede nye genrer, blev meget opmærksom på den menneskelige persons skæbne, afslørede dialektikken for godt og ondt, nemlig åbnede menneskelige lidenskaber og andre.

Typer af kunst i deres betydning mere eller mindre udlignet og gav storslåede kunstværker, selvom romantik i kunsten trapper mesterskabet blev givet til musik.

4. Romantisk Hero.

Hvem er en romantisk helt, og hvad er han?

Dette er en individualist. Superman, der levede to faser: Før en kollision med virkeligheden bor han i den 'lyserøde' stat, de mestrer ønsket om fanten, ændringer i verden; Efter en kollision med virkeligheden fortsætter han med at overveje denne verden og vulgære og kedelige, men han bliver ikke skepticist, pessimist. Med en klar forståelse er det umuligt at ændre noget, ønsket om en feat er genfødt i ønsket om farer.

Romantikere kunne give den evige increditværdi af hver lille ting, hver enkelt kendsgerning, hele enheden. Joseph de Mester kalder det "Webs of Providence", Germen de Steel er en "frugtbar enslone af det udødelige univers." Shatubrean i "Christius of Christianity", i en bog dedikeret til historien, angiver direkte Gud, som begyndelsen på historisk tid. Virksomheden fremstår som en uskadelig forbindelse, "Livets liv, der kommunikerer med forfædrene, og som vi skal strække sig til efterkommere." Kun en mands hjerte, ikke hans sind, kan forstå og høre skaberenes stemme gennem naturens skønhed gennem dybe følelser. Den guddommelige natur, det er en kilde til harmoni og kreative kræfter, dens metaforer overføres ofte til romantika til politisk leksikon. Et træ til romantikere bliver et symbol på naturligt, spontan udvikling, opfattelse af indfødte jordjuice, et symbol på national enhed. Den mere uskyldige og følsomme natur af mennesket, jo lettere det hører Guds stemme. Et barn, en kvinde, en ædle ung mand oftere end andre, se sjælens udødelighed og værdien af \u200b\u200bevigt liv. Tørsten til lyksalighed af romantik er ikke begrænset til et idealistisk ønske om Guds rige efter døden.

Ud over mystisk kærlighed har en person brug for ægte, jordisk kærlighed. Kunne ikke have emnet for hans lidenskab En romantisk helt blev en evig martyr, dømt til at vente på mødet med sin elskede i efterlivet, "for den store kærlighed er værdig til udødelighed, når hun koster en person i livet."

Et særligt sted i romantikers arbejde er besat af problemet med personens udvikling og uddannelse. Barndommen er frataget love, hans øjeblikkelige vindstød krænker den offentlige moral og adlyder sine egne regler for børnenes spil. I en voksen mand fører lignende reaktioner til døden, til sjælens fordømmelse. På jagt efter det himmelske rige skal en person forstå gælds- og moralens love, kun da han kan håbe på evigt liv. Da gælden er dikteret af romantikken til deres ønske om at finde evigt liv, giver fuldbyrdelsen af \u200b\u200bgæld personlig lykke i hans dybeste og stærke manifestation. Efterspørgslen efter dybe følelser og sublime interesser tilføjes til moralsk gæld. Uden at blande fordelene ved forskellige gulve, fortaler romantika lighed for åndelig udvikling af mænd og kvinder. På samme måde dikteres kærlighed til Gud og dens virksomheder, civile gæld. Personligt ønske er gennemført generelt, i hele landets ønske om hele menneskeheden, hele verden.

I hver kultur var hans romantiske helt, men Byron i sit arbejde gav "Charld Harold" en typisk repræsentation af den romantiske helt. Han satte på masken af \u200b\u200bhans helt (antyder, at der ikke er nogen afstand mellem helten og forfatteren) og formået at matche den romantiske kanon.

Alle romantiske værker er karakteristiske for karakteristiske egenskaber:

For det første er der i hvert romantisk produkt ingen afstand mellem helten og forfatteren.

For det andet dømmer forfatteren af \u200b\u200bhelten ikke, men selvom noget er talt af noget dårligt, er plottet så bygget, at helten ikke er skyldig. Grunden i det romantiske arbejde er normalt romantisk. Også romantikken bygger et særligt forhold til naturen, de kan lide storme, tordenvejr, katastrofer.

5. Romantik i Rusland.

Romantik i Rusland var forskellig fra vesteuropæisk til fordel for en anden historisk omgivelser og anden kulturel tradition. Den franske revolution kan ikke tælles af årsagerne til dens begivenhed, en meget smal cirkel af mennesker lagt ethvert håb om transformationer i kurset. Og resultaterne af revolutionen og overhovedet skuffet over det. Spørgsmål om kapitalisme i Rusland begyndte XIX århundrede. Ikke stod. Derfor var der ingen grund til denne grund. Den patriotiske krig af 1812 var den nuværende årsag, som viste al kraft i folks initiativ. Men efter krigen fik folket ikke vilje. Det bedste af adelen, ikke tilfreds med virkeligheden, gik til Senat-pladsen i december 1825. Denne handling passerede heller ikke uden spor for den kreative intelligentsia. Stormy Postwar år er blevet en situation, hvor russisk romantik blev dannet.

Romantik, og i øvrigt, vores, russiske, i vores oprindelige former, udviklet og rullet ud, var romantik ikke en simpel litterær, men et vigtigt fænomen, hele epoke af moralsk udvikling, den epoke, der havde en særlig farve, der havde udført en speciel Udseende ... lad den romantiske tendens kom udefra, fra vestlige liv og vestlige litteraturer, det fandt jorden på russisk natur, klar til sin opfattelse, og derfor blev det afspejlet i fænomenet af absolut originale, så værdsat digteren og kritikeren Apollo Gigorev - Dette er et unikt kulturfænomen, og dets karakteristika viser den væsentlige kompleksitet af romantik, fra tarmene, som ung gogol kom ud, og med hvem han ikke kun var forbundet i begyndelsen af \u200b\u200bforfatteren, men også i hele sit liv.

Apollo Grigoriev fastslog nøjagtigt arten af \u200b\u200bindflydelse fra en romantisk skole på litteratur og liv, herunder den daværende prosa: ikke en simpel indflydelse eller låntagning, men et karakteristisk og kraftigt liv og litterær trend, der gav fænomenet i ung russisk litteratur helt original.

a) litteratur

Russisk romantik er sædvanlig at opdele i flere perioder: den oprindelige (1801-1815), moden (1815-1825) og perioden med PeculoPebrist-udvikling. I forhold til den indledende periode er konventionelheden af \u200b\u200bdenne ordning imidlertid slående. Til daggry af russisk romantik er knyttet til navnene på Zhukovsky og Batyushkov, digter, hvis kreativitet og WorldView er svært at sætte på og sammenligne inden for en periode, deres mål, ambitioner, temperaments er så forskellige. I vers fra begge digtere, den magtfulde indflydelse af fortiden - følelsen af \u200b\u200bsentimentalismen mærkes stadig, men hvis Zhukovsky stadig er dybt forankret i den, så er Batyushkov meget tættere på nye trends.

Belinsky bemærkede med rette, at Zhukovskys kreativitet er karakteristisk for "klager over ufuldkomne forhåbninger, der ikke blev navngivet, tristhed på den tabte lykke, som Gud ved, hvad der bestod." Faktisk var der i lyset af Zhukovsky Romantic, stadig hans første skæve skridt, hvilket gav en hyldest til sentimental og melankolsk længsel, vag, næppe underwhelmed hjerteområde, i et ord, et komplekst kompleks af følelser, som i russisk kritik blev kaldt " Romantiske middelalderen ".

En helt anden atmosfære hersker i poesi Batyushkova: Glæden ved at være, ærlig sensualitet, salmeoplevelse.

Zhukovsky betragtes retmæssigt som en lys repræsentant for russisk æstetisk humanisme. Alien til stærke lidenskaber, selvtilfreds og Meek Zhukovsky var under en markant indflydelse af ideerne om russo og tyske romantikere. Efter dem lykkedes han stor betydning for den æstetiske side i religion, moral, sociale relationer. Kunst erhvervet en religiøs forstand fra Zhukovsky, han søgte at se i kunsten af \u200b\u200b"åbenbaringen" af den højere sandhed, det var "helligt" for ham. For tysk romantik er identifikationen af \u200b\u200bpoesi og religion karakteristisk. Vi finder det samme i Zhukovsky, der skrev: "Poetry er Gud i jordens hellige drømme." I tysk romantik var han særlig tæt på over hele den overrexpassede, til "Night Side of the Soul", til den "uforudsigelige" i naturen og mennesket. Naturen i Zhukovsky-poesien er omgivet af en hemmelighed, hans landskaber er spøgelsesagtige og er næsten uvirkelige, som om det afspejles i vandet:

Sådan fusionerer du med de kølige planter FIMIAM!

Hvor sød i stilhed på bagge jet plesins!

Hvor stille mesh mall på vandet

Og fleksibel Willow skælver!

Den følsomme, blide og drømmende sjæl i Zhukovsky synes at være sødfryser på tærsklen for "igangværende mystiske lys". Digteren, ifølge ekspressionen af \u200b\u200bBelinsky, "elsker og due hans lidelse", men lidelse dette ikke vulner hjertet af grusomme sår, fordi selv i længsel og tristhed hans indre liv af rolige og rolige. Derfor, når i meddelelsen til Batyushkov, "Søn af Nigi og sjov", kalder han Epicureza digteren "i forhold til museet", det er svært at tro på dette forhold. I stedet vil vi tro på den dydige Zhukovsky, som er en venlig af sangerinden af \u200b\u200bjordiske fornøjelser: "Returnering af walking, dyader af drømme!".

Batyushkov - en figur i modsat af Zhukovsky. Det var en mand med stærke lidenskaber, og hans kreative liv blev afskåret 35 år tidligere end hans fysiske eksistens: Han faldt ind i en meget ung mand i galskabens puchin. Han med samme kraft og lidenskab blev givet til både glæder og tristhed: I livet, som i sin poetiske forståelse, var han i modsætning til Zhukovsky en fremmed "Golden Middle." Selvom hans poesi også er ejendommelig for ros af rent venskab, er dampene i det "ydmyge hjørne", men hans idyll ikke er beskeden og ikke stille, fordi Batyushkov ikke tænker på hende uden lange Aneg af lidenskabelige fornøjelser og forgiftning. Til tider er digteren så fascineret af sensuelle glæder, som er klar til at desfigurere den undertrykkende visdom af videnskaben:

Fanget i sandhederne i trist

Dyster stopper og kedelige kloge mænd

Sidder i begravelsens kjoler,

Mellem snavs og kister

Vil vi finde vores liv for sødme?

Fra dem ser jeg glæde

Flyver som en sommerfugl fra halsen buske.

Der er ingen charme for dem i naturens charme,

De synger ikke for dem, gossy i danser;

For dem, som for blinds,

Forår uden glæde og sommer uden blomster.

Ægte tragedie lyder sjældent i sine vers. Kun i slutningen af \u200b\u200bhans kreative liv, da han begyndte at opdage tegn på åndelig sygdom, blev et af hans sidste digte registreret under dikteringen, hvor motiverne til forfængelighed af jordens eksistens klart lyder:

Du husker at jeg bliver spurgt,

Siger farvel til livet, grå melkisedek?

En slave blev født en mand

Slave i graven vil falde

Og døden vil næppe sige

Hvorfor gik han til dalen af \u200b\u200bde vidunderlige tårer,

Lidt, sobbed, udholden,

I Rusland har romantikken som en litterær retning udviklet sig til de tyvende år af det nittende århundrede. Hans oprindelse stod digtere, prosaiske, forfattere, de skabte russisk romantik, som var forskellig fra Vesteuropæiske "deres nationale, særprægede karakter. Russisk romantik udviklet af digter i første halvdel af det nittende århundrede, og hver digter lavede noget nyt. Russisk romantik fik udbredt udvikling, erhvervede karakteristiske træk, blev en uafhængig retning i litteraturen. I "Ruslana og Lyudmila" A.s. Pushkin har linjer: "Der er en russisk ånd, der er en lugt af Rusland." Dette kan siges om russisk romantik. Heroes af romantiske værker er poetiske sjæle, søger "høj" og smuk. Men der er en fjendtlig verden, der ikke tillader at føle friheden, som efterlader disse sjæle uforståelige. Denne verden er uhøflig, så den poetiske sjæl løber til en anden, hvor der er en ideel, søger hun at "evige". På denne konflikt er romantik baseret. Men digtere behandlede denne situation på forskellige måder. Zhukovsky, Pushkin, Lermontov, baseret på en, er bygget på forskellige måder af deres helte og verden omkring dem, så der er forskellige måder at ideelt set deres helte.

Gyldigheden af \u200b\u200bforfærdelige, uhøflige, stigende og egoistiske, der er ikke plads til digterens følelser, drømme og ønsker, hans helte. "Sandt" og evigt - i den anden verdensplads. Derfor søger konceptet af dvoemirin, poetten på jagt efter ideen til en af \u200b\u200bdisse verdener.

Zhukovskys position var ikke en position af en person, der havde indgået kampen mod verden omkring ham, der havde givet ham en udfordring. Det var en vej gennem enheden med naturen, harmoniens vej med naturen, i verden evig og smuk. Hans forståelse af denne enhed af enhed Zhukovsky, ifølge mange forskere (herunder Yu.v. Manna), udtrykker i "uforudsigelige". Enhed er sjælens flyvning. Skønhed omkring dig fylder din sjæl, hun er i dig, og du i hende, sjælen flyver, heller ikke tiden eller plads eksisterer, men du eksisterer i naturen, og i dette øjeblik bor du, vil du synge om denne skønhed, men Der er ingen ord til at udtrykke din tilstand, der er kun en følelse af harmoni. Folk omkring dig, prosaiske sjæle omkring dig, er åbne for dig, du er fri.

Ellers nærede Pushkin og Lermontov romantik dette problem. Der er ingen tvivl om, at Zhukovsky's indflydelse på Pushkin ikke kunne påvirke sidstnævntes arbejde. For tidlig kreativitet er Pushkin præget af "civil" romantik. Under indflydelse af "sangerinden i en lejr af russiske krigere" Zhukovsky og værker af Griboedov skriver ODu "Volost", "til Chaadaev". I sidstnævnte kalder han:

"Min ven! Deadly betjener sjæle af smukke vindstød ...". Dette er den samme aspiration for det ideelle, som var hos Zhukovsky, kun ideen til Pushkin forstår sin egen måde, så stien til digterens ide er en anden. Han vil ikke og kan ikke stræbe efter den ideelle, poeten opfordrer til sig selv. Pushkin kiggede på virkeligheden og ideel ellers. Det er umuligt at kalde det et oprør, dette er en refleksion på det oprørske element. Dette ramte "havet". Det er havets magt og kraft, havet er gratis, det har nået sit ideal. Manden bør også blive fri, hans ånd bør være fri.

Søgningen efter ideen er det vigtigste karakteristiske træk ved romantik. Hun manifesterede sig i arbejdet i Zhukovsky og Pushkin og Lermontov. Alle tre digtere var på udkig efter frihed, men de ledte efter på forskellige måder, de forstod det på forskellige måder. Zhukovsky ledte efter frihed sendt af "Skaberen". Efter at have fået harmoni bliver mennesket fri. For Pushkin var åndens frihed vigtig, hvilket skulle manifestere sig i mennesket. For Lermontov er kun den oprørske helt fri. Riot for frihed, hvad kunne være smukkere? Et sådant ideal er blevet bevaret i kærlighedsktekster af digtere. Efter min mening skyldes dette forhold på tide. Selvom de alle arbejdede næsten i samme periode, var tiden for deres kreativitet anderledes, de begivenheder udviklede sig med ekstraordinær hastighed. Tegnene i digter har også stærkt påvirket deres relationer. Rolig Zhukovsky og den oprørske Lermontov er helt modsatte. Men russisk romantik blev udviklet netop fordi forskellige digtere var forskellige. De lavede nye koncepter, nye tegn, nye idealer, gav et komplet billede af, hvilken frihed der er, hvad det virkelige liv er. Hver af dem præsenterer sin vej til ideel, det er retten til at vælge hver person.

Fremkomsten af \u200b\u200bromantik var meget foruroligende. I centrum af hele verden nu var der menneskelig individualitet. Human "jeg" begyndte at blive fortolket som grundlag og betydningen af \u200b\u200bhele væsen. Human Life begyndte at blive behandlet som et kunstnerisk arbejde, kunst. I XIX århundrede var romantik meget almindelig. Men ikke alle digtere, kaldet sig romantik, passerede essensen af \u200b\u200bdenne strømning.

Nu, i slutningen af \u200b\u200bdet 20. århundrede, kan vi allerede klassificere romantikerne i det sidste århundrede på dette grundlag for to grupper. En og sandsynligvis den mest omfattende gruppe - den, som forenede i sig selv "formelle" romantikere. De er vanskelige at mistanke om insinserity, tværtimod, de formidler de meget nøjagtigt deres følelser. Blandt dem er Dmitry Venerevitinova (1805-1827) og Alexander Polezhaeva (1804-1838) kendetegnende. Disse digtere nød den romantiske form, i betragtning af det mest egnede til at nå deres kunstneriske mål. Så skriver D.Veevitinov:

Jeg føler, jeg brænder i mig

Holy Flame Inspiration

Men til det mørke mål vælger Ånden ...

Jeg vil finde en stang ridning,

Hvor er hårdttræ til fods?

Dette er et typisk romantisk digt. Det bruger traditionelt romantisk ordforråd - dette er "flammen inspiration" og "stigende ånd." Således beskriver digteren sine følelser. Men ikke mere. Digteren er en ramme af romantik, hans "verbale udseende". Alt er forenklet til nogle frimærker.

Repræsentanter for en anden gruppe af romantikere af XIX århundrede, ubetinget, var A.S. Pushkin og M.Lermonts. Disse digtere, tværtimod, den romantiske form var fyldt med deres eget indhold. Den romantiske periode i livet af A. Pushkin var kort, så han havde et lille romantisk arbejde. "Kaukasisk captive" (1820-1821) er en af \u200b\u200bde tidligste romantiske digte A.s. Pushkin. Vi har en klassisk version af det romantiske arbejde. Forfatteren giver os ikke et portræt af hans helt, vi kender ikke engang hans navn. Og det er ikke overraskende - alle romantiske helte er ens på hinanden. De er unge, smukke ... og ulykkelige. Værktøjets plot er også klassisk romantisk. Den russiske fange på cirkasserere, unge Cherkushka bliver forelsket i ham og hjælper ham med at løbe. Men han elsker en anden håbløst ... Digtet slutter tragisk - Cherkhenka rushes i vandet og dør, og russisk, befriet fra den "fysiske" fangenskab, falder ind i en anden, mere smertefuld fangenskab - sjælens fangenskab. Hvad ved vi om den sidste helt?

I Rusland fører den fjerneste vej ...

.....................................

Hvor krammede den forfærdelige lidelse,

Hvor det stormfulde liv ødelagde

Håb, glæde og lyst.

Han kom til steppe på jagt efter frihed, forsøgte at flygte fra sit tidligere liv. Og nu, da lykke syntes at være så tæt, måtte han igen løbe. Men hvor? Tilbage til den verden, hvor han "krammede den forfærdelige lidelse."

Lysets apostat, en ven af \u200b\u200bnaturen,

Han forlod sin indfødte grænse

Og i kanten af \u200b\u200bden fjerne fløj

Med et sjovt spøgelse af frihed.

Men "Frihedsspørgsmålet" forblev spøgelsen. Han vil for evigt forfølge den romantiske helt. Et andet romantisk digt er "Gypsy". I det giver forfatteren igen ikke læseren til heltens portræt, vi ved kun hans navn - Aleko. Han kom til taboren for at kende den sande fornøjelse, sand frihed. For hende kastede han alt, hvad han var omgivet før. Er han fri og glad? Det ser ud til, at Aleko elsker, men med denne forstand kun til ham, kom kun ulykke og foragt. Aleko, der så længes som frihed, kunne ikke genkende vilje i en anden person. I dette digt blev en anden af \u200b\u200bde ekstremt karakteristiske træk ved World View of the Romantic Hero - Egoism og den mest avancerede uforenelighed med omverdenen manifesteret. Aleko er ikke straffet med døden, men værre - ensomhed og debat. Han var alene i verden, hvorfra han flygtede, men i en anden, så ønskelig, forlod han igen.

Før du skriver en "kaukasisk fangenskab", sagde Pushkin en gang: "Jeg er ikke gung til helte i det romantiske digt"; Men på samme tid i 1820 skriver Pushkin sit digt "gik ud dagslyset skinne ...". I det kan du finde alt ordforråd, der er forbundet med romantik. Dette er "kysten af \u200b\u200bfjernbetjeningen" og "sullen ocean" og "spænding og længsel", der er plaget af forfatteren. Gennem alt digtet passerer afstået:

Bekymre under mig, Sullen Ocean.

Det er til stede ikke kun i beskrivelsen af \u200b\u200bnaturen, men også i beskrivelsen af \u200b\u200bheltens sanser.

... men tidligere hjertesår,

Dyb sår af kærlighed, intet helbredt ...

Shumi, støj, lydig vind,

Bekymre under mig, Sullen Ocean ...

Det vil sige, at naturen bliver en anden virkende person, en anden lyrisk helt af digt. Senere, i 1824, vil Pushkin skrive et digt "til havet". Den romantiske helt i den, som i "slukket dagslys skinnede ...", begyndte forfatteren sig igen igen. Her refererer Pushkin til havet som et traditionelt symbol på frihed. Havet er elementet, og derfor frihed og lykke. Men Pushkin bygger dette digt uventet:

Du ventede, du ringede ... Jeg blev talt;

Min sjæl skyndte sig:

Mighty Passion er fascineret

Jeg opholdt sig fra kysten ...

Det kan siges, at dette digt fuldender den romantiske periode i Pushkin. Han er skrevet af en person, der ved, at en romantisk helt ikke bliver glad for at efter at have nået den såkaldte "fysiske" frihed.

I skoven, i ørkenen tavse

Lidt til dig fuld,

Dine klipper, dine bugter ...

På dette tidspunkt kommer Pushkin til den konklusion, at ægte frihed kun kan eksistere inde i en person, og kun hun kan gøre det virkelig glad.

Den version af Bayronovsky romantik levede og følte sig i sit arbejde først i den russiske kultur af Pushkin, derefter Lermontov. Pushkin havde en gave af opmærksomhed til mennesker, og alligevel er den mest romantiske af romantiske digte i arbejdet i den store digter og Prosaik uden tvivl den "Bakhchisarai-fontænen".

Digtet "Bakhchisarai Fountain" fortsætter stadig med at søge på Pushkin i genren af \u200b\u200bet romantisk digt. Og det er ikke umagen værd, at den store russiske forfatters død blev forhindret.

Et romantisk emne i Pushkins arbejde modtog to forskellige muligheder: Der er en heroisk romantisk helt ("fange", "røver", "flygtig"), kendetegnet ved en solid vilje, der passerede gennem en brutal test af stormfulde lidenskaber og der er en lidelse helt, hvor tynde åndelige oplevelser af uforenelig med grusomhed omverdenen ( "eksil", "fange"). Den lidende start på en romantisk karakter har nu erhvervet en kvindelig investering fra Pushkin. Bakhchisarai-springvand udvikler dette aspekt af den romantiske helt.

I den "kaukasiske fængsler" blev al opmærksomhed betalt til "fangeren" og meget lidt "cherkhenka", nu er det modsatte - Han Garyi figur ikke mere end en lav kvalitet, og virkelig hovedpersonen er en kvinde, selv to - Zarema og Maria. Stiftende i de foregående digte Løsningen af \u200b\u200bden dobbelthed af helten (gennem billedet af den sank brødre) Pushkin bruger her: den lidende starten vises i ansigtet af to tegn - jaloux, lidenskabeligt forelsket i et snuptag og trist, tabt Håb og kærlighed Mary. Begge er to modstridende lidenskaber af en romantisk karakter: skuffelse, despondency, håbløshed og på samme tid åndelig ardentity, glødende af følelser; Modsigelsen løses i digtet tragisk - Maria's død brød ikke lykke og zarem, da de er bundet af mystiske obligationer. Så i "røverbrødrene" overskygget døden af \u200b\u200ben af \u200b\u200bbrødrene for evigt livet af en anden.

Men BVTomashevsky, "den lyriske lukning af digtet identificeret nogle fattigdom ... Den moralske sejr over røveriet ikke fører til yderligere konklusioner og refleksioner ..." Kaukasiske fangenskab "har en klar fortsættelse i arbejdet i Pushkin: og Aleko, og Evgeny Onegin tillade ... spørgsmål er fastsat i den første sydlige digt. "Bakhchisarai Fountain" har ikke sådan en fortsættelse ... "

Pushkin groped og udpeget det mest sårbare sted for en persons romantiske position: Alt ønsker kun for sig selv.

Lermontov-digtet "MTSYRY" afspejler heller ikke fuldstændigt de karakteristiske tegn på romantik.

I dette digt er to romantiske helt, hvis det er et romantisk digt, det er meget ejendommeligt: \u200b\u200bFor det første overføres den anden helt af forfatteren gennem epigrafiet; For det andet er forfatteren ikke er forbundet til MTSYR, helten løser problemet med selv-bredde på sin egen måde, og Lermontov hele digtet kun tænker på at løse dette problem. Han dømmer ikke sin helt, men retfærdiggør ikke, men den stiger i en bestemt position - forståelse. Det viser sig, at romantik i russisk kultur omdannes til refleksion. Det viser sig romantik fra realismens synspunkt.

Det kan siges, at Pushkin og Lermontov fungerede at blive romantikere (dog Lermontov forvaltes én gang for at mødes romantiske love - i dramaet 'Masquerade'). Digterne viste deres eksperimenter, at i England, kunne en persons stilling være frugtbar, og i Rusland er der nej. Selvom Pushkin og Lermontov ikke fungerede for at blive romantik, åbnede de vejen for udviklingen af \u200b\u200brealisme. I 1825 blev det første realistiske arbejde udgivet: "Boris Godunov", så "kaptajnens datter", "Eugene Onegin", "Helt af vores tid" og mange andre.

b) maleri

I billedkunst blev romantik mest lyst manifesteret i maleri og grafik, mindre ekspressiv - i skulptur og arkitektur. Brightrepræsentanter for romantik i den billedkunst var russiske malere-romantik. I sine lærred udtrykte de ånden om frihedskærende, aktiv handling, lidenskabeligt og temperamentalt appelleret til manifestationen af \u200b\u200bhumanismen. Relevans og psykologisme, hidtil uset ekspression, husholdningsbevaringer af russiske malere kendetegnes. Heavyweight, melankolske landskaber - igen det samme forsøg på romantikere for at trænge ind i menneskets verden, viser, hvordan en person bor og drømmer om en mand i sublutageverdenen. Russisk romantisk maleri varierede fra udenlandske. Det blev bestemt af den historiske situation og tradition.

Funktioner af russisk romantisk maleri:

Uddannelsesmæssige ideologi er svækket, men mislykkedes ikke som i Europa. Derfor blev romantik ikke udtalt.

Romantik udviklet parallelt med klassikisme, ofte sammenflettet med ham.

Akademisk maleri i Rusland har endnu ikke opbrugt sig selv.

Romantik i Rusland var ikke et stabilt fænomen, romantisk blev trukket til akademik. Ved midten af \u200b\u200bXIX århundrede. Romantisk tradition næsten falmede.

Arbejder relateret til romantik begyndte at komme i Rusland allerede i 1790'erne (arbejdet i Feodosius Yanenko "rejsende, der forårsager storme" (1796), "selvportræt i hjelmen" (1792). De er indlysende for prototypen - Rosa Salvator , meget populært på turn af XVIII og XIX århundrede. Senere, virkningen af denne proactious kunstner vil være mærkbar i arbejdet i Alexander Orlovsky. Rogues, scener ved ilden, slaget ledsaget hele hans kreative vej. Som i andre lande , kunstnere tilhørte russisk romantik blev bragt til de klassiske portræt genrer, Landskab og genrescener er en helt ny emotionel stemning.

I Rusland begyndte romantik at manifestere sig først i portræt maleri . I den første tredjedel af det 19. århundrede mistede det for det meste en forbindelse med hygiejnearistokratiet. Væsentlig plads begyndte at besætte portrætter af digtere, kunstnere, kunst lånere, billede af enkle bønder. Denne tendens i OA's arbejde var tydeligt klart vist. Kiprensky (1782 - 1836) og v.a. Tropinin (1776 - 1857).

Vasily Andreevich Tropinin søgte at leve en levende afslappet karakteristisk for en person udtrykt gennem hans portræt. Son portræt (1818), "Portræt af A. S. Pushkin" (1827), "Selvportræt" (1846) er forbløffende ikke portræt lighed med originalerne, men en usædvanlig subtil indtrængen i den indre verden af \u200b\u200bmennesket.

Portræt af en søn - Arsenia Tropinin - en af \u200b\u200bde bedste i mesterens arbejde. Exquisite, Neuropa Golden Color Gamut minder Valley Maleri XVIII århundrede. Men sammenlignet med et typisk børns portræt i romantikken i XVIII århundrede. Her er overfladen af \u200b\u200bplanen slående - dette barn står i meget ringe grad. Udsigten af \u200b\u200barseny glider forbi seeren, han klædte sig uforsigtigt, porten som om ved et uheld åben. Den manglende repræsentativitet er i den ekstraordinære fragment af sammensætningen: hovedet fylder næsten hele overfladen af \u200b\u200blærredet, billedet er skåret langs de fleste clavies, og dermed drengens ansigt bliver automatisk flyttet til beskueren.

Historien om skabelsen er ekstraordinært interessant. "Portræt Pushkin". Ifølge din egen kom til den første bekendtskab med Pushkin Tropinin til Sobolevskys hus på en hund legeplads, hvor digteren derefter levede. Kunstneren fandt ham på hvalpeens kontor. Derefter blev det tilsyneladende skrevet på første indtryk, at tropininet var så værdsat, en lille etude. I lang tid forblev han ude af syne af forfølgelsen. Kun i næsten hundrede år, i 1914 blev det udgivet af PM. Tickot, der skrev, at fra alle portrætter Alexander Sergeevich han "mest formidler sine funktioner ... Digesens blå øjne Her er fyldt med en særlig glans, og drejning af hovedet er hurtigt, og ansigtets træk er udtryksfulde og bevægelige . Utvivlsomt er de autentiske træk ved Pushkins ansigt fanget her, hvilket separat vi møder i et af de portrætter, der har nået os. Det forbliver forvirret, "tilføjer tickot - hvorfor dette søde etude ikke fik behørig opmærksomhed på udgivere og kender af digteren." Dette forklares af kvaliteterne af et lille Etude: Der var ingen glans af maling, ingen skønhed smear eller mesterligt skrevet "Oceanities". Og Pushkin her er ikke den nationale "Vitya" ikke "geni", men frem for alt personen. Og det er næppe ubehageligt at analysere, hvorfor i et monokrom, der er grønt-grønt, olivenområde, i en besked, som er tilfældig blæser af børsten af \u200b\u200bnæsten uberørt på havets opfattelse, konkluderes et sådant stort humant indhold. Det er muligt at sætte denne etude på menneskehedens kraft i hukommelsen, dette etude på menneskehedens kraft kan placeres næsten med Pushkins figur, blindet af den sovjetiske billedhugger A. Matsev. Men ikke denne opgave satte ham en Tropinin foran ham, ikke sådan Pushkin ønskede at se sin ven, selvom han beordrede at skildre digteren i en simpel, hjemform.

I vurderingen af \u200b\u200bkunstneren var Pushkin "tsar digter". Men han var også en populær digter, han var hans egen og tæt på alle. "Ligheden af \u200b\u200bportrættet med den oprindelige fantastiske", "skrev i slutningen af \u200b\u200bsit felt, selv om det blev noteret den utilstrækkelige" synsfelt "og" personens livlighed ", skiftende og animering af pushkin med hvert nyt indtryk.

I portrættet overvejes alt før de mindste detaljer ud og verificeret, og samtidig er intet bevidst, intet bragt af kunstneren. Selv den robuste, adorning af digterens fingre, fordeles så meget som Pushkin selv vedhæftede dem til dem. Blandt de maleriske åbenbaringer af Tropinin, forbløffer portræt af Pushkin lyden af \u200b\u200bhans gamma.

Romantisk Tropinin har tydeligt udtrykt sentimental oprindelse. Det var Tropinin, der var grundlæggeren af \u200b\u200bgenren, et noget idealiseret portræt af en person fra folket ("blonder" (1823)). "Og eksperter og ikke eksperter, - skriver Svignin om "Lewerezze", - Kom i beundring, når man ser på dette billede, og forbinder virkelig hele skønheden af \u200b\u200bmaleriske kunst: Børstevenneren, den rigtige, lykkelige belysning, smag er tydelig, naturlig, desuden er portrættet fundet i skønhedens sjæl og det tavse udseende af nysgerrighed, som kastet på det for det, der indgår i det øjeblik. De nøgne hænder blev stoppet med øjnene, arbejdet stoppede, fløj et suk af et jomfruebryst, dækket af et stift lommetørklæde - og alt dette er afbildet med en så sand og enkelhed, at dette billede kan tages meget let til mest muligt vellykket arbejde med strålende gosset. Sideartikler, på en eller anden måde: En blonderpude og et håndklæde, er placeret med stor kunst og udarbejdet med den endelige ... "

I begyndelsen af \u200b\u200bXIX århundrede var TVER et betydeligt kulturelt center i Rusland. Alle fremragende mennesker i Moskva har været her på litterære aftener. Her mødtes den unge Orest-cyprosensky af A.S. Pushkin, hvis portræt, skrevet senere, blev Pearl of World Portrait Art, og A.S. Pushkin vil dedikere til ham The Dikt, hvor han kalder ham "Fashion Lightweight". Portræt af Pushkin. Pussy O. Cyprianssky - Live personificering af poetisk geni. I den afgørende sving af hovedet, i energisk krydset på brystet, i alt udseendet af digteren, påvirker følelsen af \u200b\u200buafhængighed og frihed. Dette pushkin sagde om ham: "Jeg ser dig selv som i spejlet, men dette spejl flatter mig." I arbejdet med et portræt af Pushkin findes Tropinin og Cyprosensky for sidste gang, selv om dette møde ikke forekommer, og mange år senere i kunsthistorien, hvor der som regel to portrætter af den største russiske digter er sammenlignet, men på forskellige steder - en i Moskva. Andet i Skt. Petersborg. Nu er dette møde lige så stort i dets betydning for russiske kunstmester. Selvom de hævder Cypressenns beundrere, at de kunstneriske fordele på siden af \u200b\u200bhans romantiske portræt, hvor digteren er indsendt til sine egne tanker, alene med musen, men billedets nationalitet og demokrati er helt sikkert på siden af \u200b\u200b"Pushkin "Tropininsky.

Så i to portrætter afspejlede to retninger af russisk kunst, fokuseret i to hovedstæder. Og kritikere vil efterfølgende skrive, at Tropinin dukkede op for Moskva med det faktum, at Cyprosion var for St. Petersburg.

Et særpræg med portrætterne i Cyprosovsky er, at de viser den åndelige charme og en persons indre adel. Portræt af helten, modige og meget følsomme, var at legemliggøre Paphos af den frihedskærende og patriotiske stemning hos en avanceret russisk mand.

I paraDom. "Portræt E.V. DODAVYDOVA" (1809) Figuren af \u200b\u200bembedsmanden, der direkte afslørede udtrykket af denne kult af stærk og modig personlighed, hvilket var så typisk for romantikken i disse år. En fragmenteret vist landskab, hvor strålen af \u200b\u200blette kampe med et mørke, antyder de åndelige alarmer af helten, men på hans ansigt - en dreament følsomhed. Cyprosenssky ledte efter en "menneskelig" mand, og ideen vidste ikke fra ham personlige træk af modelens natur.

Portrætter af cyprosensky, hvis de lærer dem med mentale øjne, viser en persons åndelige og naturlige rigdom, hans intellektuelle kraft. Ja, han havde ideen til en harmonisk personlighed, som samtidige også sagde, men cyprosensky søgte ikke bogstaveligt at sprede dette ideelt på et kunstnerisk billede. Ved at skabe et kunstnerisk billede gik han fra naturen, som om at fordoble, hvor langt hun var tæt på et så ideelt. I det væsentlige bliver mange af dem skimpet af det ideelle, ideen er opnået, ideen selv, ifølge de romantiske æstetikes ideer, er næppe opnået, og al romantisk kunst er bare den eneste vej til ham.

Noterer modsætningen i sjælen af \u200b\u200bsine helte, vise dem i de alarmerende øjeblikke i livet, når skæbne ændringer, er de tidligere ideer brudt, er ungdommen går ned osv, Cymensky synes at være oplever med sine modeller. Herfra - en særlig inddragelse af et portrætist til fortolkningen af \u200b\u200bkunstneriske billeder, hvilket giver et portræt af en oprigtig skygge.

I den tidlige kreativitetsperiode vil Cyprosensky ikke se dem, der er smittet med skepsis, ødelægger sjælen ved analysen. Det vil komme senere, når en romantisk tid vil overleve sin efterår, vigepligt til andre følelser og følelser, når de håb indsamles på fejringen af \u200b\u200bidealet om en harmonisk personlighed. I alle portrætter af 1800'erne og portrætterne udført i Tver, er Cyprosen synlig en fed børste, nemt og frit opbygning af en form. Kompleksiteten af \u200b\u200btekniske teknikker, karakteren af \u200b\u200btallene ændrede sig fra arbejdet med arbejdet.

Det er bemærkelsesværdigt, at på hans heltes ansigter ikke vil se heroiske satser, tværtimod, de fleste er temmelig trist, de forkæler refleksioner. Det ser ud til, at disse mennesker er bekymrede over Ruslands skæbne, tænk på fremtiden mere end om nutiden. I kvindelige billeder, der repræsenterer hustruer, deltagere af deltagerne i væsentlige begivenheder, stod cyprosenskyen heller ikke for bevidste heroiske satser. Følelsen af \u200b\u200blethed, naturlighed er dominerende. På samme tid, i alle portrætter så meget sande adel af sjælen. Kvindelige billeder tiltrækker deres ydmyge værdighed, soliditet af naturen; I ansigter af mænd er en opfindsomt tanke gættet, beredskab til at flytte. Disse billeder faldt sammen med de aging etiske og æstetiske ideer i decembrists. Deres tanker og forhåbninger blev derefter opdelt af mange (skabelsen af \u200b\u200bhemmelige samfund med visse sociale og politiske programmer falder i perioden fra 1816 til -1.821), kendte til dem og kunstneren, og derfor kan det siges, at hans portrætter af deltagerne i begivenhederne i 1812-1814, billeder af bønder oprettes i den samme år - den kunstneriske parallellen udviklingslandene begreber i Decembrism.

Lysforsegling af en romantisk ideel bemærket "Portræt af V.A. Zhukovsky" (1816). Kunstneren, påføre et portræt på anmodning S.S.Uvarova, udtænkt viser jævnaldrende ikke blot billedet af digteren, der vidste godt i litterære kredse, men også demonstrere en vis forståelse af personens digter-romantik. Før os er poetens type, der udtrykte den filosofisk en drømmende retning af russisk romantik. Cyprinsky præsenterede Zhukovsky på tidspunktet for kreativ inspiration. Vinden sprængede digterens hår, ængsteligt sprøjtede træerne om natten, ruinerne af vintage strukturer er næppe synlige. Så det skulle syntes at se ud som skaberen af \u200b\u200bden romantiske ballad. Mørke maling forværrer atmosfæren af \u200b\u200bmystisk. Ifølge rådgivning fra Uvarov, har Cypriansky ikke tilføje separate fragmenter af portrættet således at "overdreven færdiggørelse" ikke betaler sig ånden, temperament, emotionalitet.

Mange portrætter er skrevet på Cyprosion i Tver. Desuden, da han malet Ivan Petrovich Wolfe, Tverlandejeren, så han på pigen, der står for ham, hans barnebarn, fremtiden Anna Petrovna Kern, som var afsat til en af \u200b\u200bde mest fangede lyriske værker - digtet som Pushkin "I husk En vidunderlig øjeblik .. " Sådanne sammenslutninger af digtere, kunstnere, musikere og blev en manifestation af en ny retning i kunsten - romantik.

"Unge Gardener" (1817) af Cyprosensky, "italiensk middag" (1827) Bryullov, Znights eller Znitsa (1820'erne) Venetianova -.. Værker af en typologisk serie De fokuserer på natur og skrevet tydeligt med dets anvendelse Men opgaven Hver af kunstnerne - at legemliggøre den æstetiske perfektion af en simpel natur - LED til en ideel idealisering af forekomst, tøj, situationer for at skabe et billede af en metafor. Observation af livet, naturen, kunstneren genhere det, poesisering synlig. I dette kvalitativt nyt tilslutning af natur og fantasi med antikke og renæssance erfaring Masters, der føder til billeder, ikke kendt kunsten før, er en af funktionerne i romantikken af den første halvdel af det nittende århundrede. metaforiske karakter, i almindelighed i almindelighed , Venetsianova og Bryullov iboende i disse værker, var en af de vigtigste funktioner i romantisk når russiske kunstnere var stadig ikke er bekendt med en vesteuropæisk romantisk portræt.. "Faders portræt (A. K. Schwalbe)" (1804) blev skrevet af oresten af \u200b\u200bCyprosen Kunst og Gentre af portrættet i særdeleshed.

De væsentligste resultater af russisk romantik arbejder i portrætgenre. De lyseste og bedste eksempler på romantik tilhører den tidlige periode. Længe før hans rejse til Italien, i 1816, den cyeprosensky, internt klar til et romantisk verdensforbrug, så billederne af gamle mestre med nye øjne. Mørk smag, figurer, fremhævet af lys, brændende maling, stressende dramaturgi havde en stærkeste indvirkning på ham. "Faders portræt" er utvivlsomt skabt under indtryk af Rembrandt. Men den store hollandske, den russiske kunstner tog kun eksterne teknikker. "Portræt af faderen" - produktet er helt uafhængigt, har sin egen indre energi og kraften af \u200b\u200bkunstnerisk ekspressivitet. Et særpræg af albumportrætter er livligheden af \u200b\u200bderes udførelse. Der er ingen billeder her - øjeblikkelig transmission af set på papir skaber unik friskhed af det grafiske udtryk. Derfor synes folk, der er afbildet i tegninger, tætte og forståelige for os.

Udlændinge kaldet Kiprensky Russian van Diek, hans portrætter er i mange museer i verden. Continuy of Levitsky og Borovikovsky, forgængeren L. Ivanova og K. Bryullov, Kiprensky gav europæisk berømmelse til den russiske kunstskole med sit arbejde. Taler af Alexander Ivanov, "han leverede først navnet russisk til Europa ..."

Øget interesse for personligheden hos en person, ejendommelig for romantik, forudbestemt den blomstrende af genren af \u200b\u200bportrættet i første halvdel af XIX århundrede, hvor han blev et selvportræt af den dominerende. Som regel var oprettelsen af \u200b\u200bautoportisten ikke en tilfældig episode. Kunstnere skrev gentagne gange og malet sig selv, og disse værker blev en slags dagbog, hvilket afspejler de forskellige tilstande af sjælens og stadierne i livet, og samtidig var et manifest til samtidige. Selvportræt Det var ikke en brugerdefineret genre, kunstneren skrev for sig selv og her, mere end nogensinde, blev fri i selvudtryk. I det XVIII århundrede skrev russiske kunstnere forfatterens billeder sjældent, kun romantik med deres egen individuelle person, ekstraordinær bidraget til stigningen af \u200b\u200bdenne genre. De mange typer af autoportistiske afspejler opfattelsen af \u200b\u200bkunstnere selv som en rig og multifacetteret personlighed. De er i Skaberens sædvanlige og naturlige rolle ("Selvportræt i Velvet Beret" af Ag Varek, 1810th), så nedsænket i fortiden, som om man prøver det på ham ("selvportræt i hjelm og lats" FI Yanenko, 1792), eller, som oftest, vises uden nogen professionelle egenskaber, argumenterer betydningen og intrinsicness af hver person, den frigjorte og åben verden, der søger og DBrug, såsom for eksempel F. A. Bruni og O. A. Orlovsky i autoportres 1810'erne . Den beredskab til dialog og åbenhed, der er ejendommelig til den figurative afgørelse af 1810-1820'erne, erstattes gradvist af træthed og skuffelse, nedsænkning, forlader ("selvportræt" M. I. Terebenev). Denne tendens blev afspejlet i udviklingen af \u200b\u200bportrætgenren som helhed.

KIPRENSKYs selvportarier syntes, hvilket er værd at bemærke, i kritiske øjeblikke i livet, vidnede de til stigningen eller nedgangen i åndelige kræfter. Gennem sin kunst kiggede kunstneren på sig selv. På samme tid brugte han ikke, ligesom de fleste malere, et spejl; Han skrev dybest set på præsentationen, ønskede at udtrykke sin ånd, men ikke udseendet.

"Selvportræt med hænder til øret" Det blev bygget på afslaget og klart demonstrerende, i den eksterne heroisering af billedet, dens klassiske reguleringsevne og ideelle beskrivende. Ansigtsfunktioner er planlagt til ca. fælles. Sidelys falder på ansigtet, hvilket fremhæver kun sidefunktioner. Separate refleksioner af lys falder på kunstnerens figur, rushing ud på næppe fornemme draperi, der repræsenterer en portrætbaggrund. Hele her er underordnet udtryk for liv, følelser, humør. Dette er et kig på romantisk kunst gennem autoportistens kunst. Kunstnerens inddragelse til kreativitetens hemmeligheder er udtrykt i det mystiske romantiske "sphumato i XIX århundrede". En ejendommelig grønlig tone skaber en særlig atmosfære af den kunstneriske verden, i midten af \u200b\u200bhvilken kunstneren selv er.

Næsten samtidigt med dette selvportræt skrevet og "Selvportræt i en lyserød cervikal tørklæde" hvor det andet billede er legemliggjort. Uden direkte instrukser om malerens erhverv. Genskabt udseendet af en ung mand, der følte sig godt, naturligvis frit. Den maleriske overflade af lærredet er fint bygget. Maleren børst forsigtigt forårsager maling. Forlader store og små slagtilfælde. En fremragende designet smag, blækmaling, harmonisk kombineret med hinanden, belysningen er rolig: lyset er forsigtigt hældt på den unge mands overflade, der beskriver dens funktioner uden overskydende ekspression og deformation.

En anden fremragende sved var Venetsian. I 1811 modtog han fra akademiet rangen af \u200b\u200bakademiker udpeget til "selvportræt" og "Portræt af K.I. Golovachevsky med tre studerende på Academy of Arts." Dette er et ekstraordinært arbejde.

Ægte færdigheder i Venetsian udtalte sig i "Selvportræt" 1811. Han blev skrevet forskelligt, end de andre kunstnere skrev på det tidspunkt - A.OLOVSKY, O. KIPRENSKY, E.VARSKY, og endda Serfdom V. Tropinin. Alle var typiske for sig selv at repræsentere sig i en romantisk haloe, deres selvportrætter var en slags poetisk konfrontation mod omgivelserne. Eksklusiviteten af \u200b\u200bden kunstneriske karakter blev manifesteret i pose, gestus, i ekstraordinæren af \u200b\u200bet specielt udtænkt kostume. I "Selvportræt" af Venetianov bemærker forskere primært et stramt og intensivt udtryk for en arbejdstager ... Den korrekte forretningsmæssige tiltrækningskraft, der er kendetegnet ved at vise "kunstnerisk forsømmelighed", hvortil badekåber eller coqueturily skiftede caps af andre kunstnere peger på . Venicianov ser på sig selvsynt. Kunst for ham er ikke inspireret af en vindstød, men frem for alt, hvad der kræves koncentration og opmærksomhed. Lille i størrelse, næsten monokrom i sin smag af oliventoner, udelukkende præcis skrevet, det er simpelt og kompliceret på samme tid. Ikke tiltrukket det udvendige maleri, han stopper sit blik. De helt tynde fælge af de fine guldfælgbriller er ikke skjult, og som om der fremhæver den elskede øjets skarphed, ikke så meget som rettet til naturen (kunstneren skildrede sig med en palæ og børste i hans hænder), men i dybden af deres egne tanker. Stor bredt pande, højre side af ansigtet oplyst af det lige lys, og den hvide manica danner en let trekant, først og fremmest tiltrækker en seerens opfattelse, som er næste øjeblik, efter bevægelsen af \u200b\u200bhøjre hånd, der holder en tynd børste, glider ned til paletten. Wavy Hair Strands, strålende fælge, iført en fri slips, mild skulderlinie, og endelig, en bred halvcirkelpalette, der danner et mobilt system af glatte, flydende linjer, inde, hvilke er tre hovedpunkter: små glimrende elever og en skarp ende af a Trick, næsten klinkler med en palette og børste. En sådan næsten matematisk beregning i at opbygge en portræt sammensætning rapporterer en delvis intern collence og giver grund til at antage det analytiske sind analytisk i forfatteren, tilbøjelig til videnskabelig tænkning. I et "selvportræt" er der ikke spor af nogen romantik, som så så hyppig som kunstnere selv. Dette er et selvportræt af Explorer-kunstneren, en tænkerist og en arbejdstager.

Et andet arbejde - Portræt af Golovachevsky - Det er udtænkt som en slags plotkomposition: Den ældre generation af akademiens mestre i lyset af den gamle inspektør giver instruktionerne til de yngre talenter: maleren (med en tegnefolder. Arkitor og billedhugger. Men Venetsianov gjorde det ikke Tillad skyggen af \u200b\u200benhver formation eller didakticitet på dette billede: Godt gammelt Golovachevsky venskab opdager en slags læsning i bogsiden. Imprilling af udtrykket finder support i et malerisk slagbillede: dets monterede, tynde og smukt sammenkoblede farverige toner skaber indtryk af fred og alvorlighed. Fedt person, fuld af intern betydning. Portræt syntes en af \u200b\u200bde høje resultater af russisk portræt maleri.

Og portrætværker udført for det meste i form af tegninger fremgår af Orlovsky 1800-tallets arbejde. I 1809 refererer et sådant følelsesmæssigt mættet portrætark som "Selvportræt" . Fyldig med et saftigt fri slagtilfælde af Sangina og kul (med en letvægts kridt) tiltrækker "selvportræt" af Orlovsky med sin kunstneriske integritet, billedets egenskaber, kunstgenstande. På samme tid giver det dig mulighed for at se nogle ejendommelige sider af kunsten ORLOVSKY. "Selvportræt" af Orlovsky, har selvfølgelig ikke målet om nøjagtig reproduktion af det typiske udseende af kunstnerens kunstner. Før os - på mange måder bevidst. Det urterede udseende af "kunstneren", som antikker sin egen "jeg" af den omkringliggende virkelighed, er han ikke bekymret for "anstændighed" af hans udseende: frodigt hår rørte ikke kammen og børsten på skulderen - kanten af den ternet regnfrakke lige oven på hjemme-shirt med åben krave. En skarp drejning af hovedet med en "dyster" udsigt fra under de skiftede øjenbryn, et nært udvalg af portræt, hvor personen er afbildet nærbilleder, kontrasterne i lyset - alt dette er rettet mod at opnå den vigtigste effekt af oppositionen til personens afbildet omgivende (dermed seeren).

Paphos af individualitetserklæring er en af \u200b\u200banklagemyndighederne inden for den pågældende tid - udgør den vigtigste ideologiske og følelsesmæssige portrættone, men fremgår af en slags aspekt, næsten ikke fundet i den russiske kunst i den pågældende periode. Individets godkendelse er ikke så meget ved at afsløre rigdom af sin indre verden, hvor meget mere eksternt ved at afvise alt omkring det. Billedet på samme tid ser utvivlsomt udslettet, begrænset.

Sådanne beslutninger er vanskelige at finde i den russiske portræt kunst af tiden, hvor i midten af \u200b\u200bXVIII århundrede, civile og humanistiske motiver og menneskelige personlighed lød højt, brød aldrig ned stærke bånd med miljøet. Drømmer om den bedste, demokratiske sociale struktur, den bedste folk i Rusland af den æra ikke bryder væk fra den virkelige virkelighed, bevidst afviste den individualistiske kult af "personlig frihed", som blomstrede på jorden i Vesteuropa, en borgerlig revolution. Dette blev tydeligt vist som en afspejling af virkelige faktorer i russisk portrætskunst. Det er kun værd at sammenligne "selvportræt" af Orlovsky med simultan "Selvportræt" Cyproshensky (for eksempel 1809), så de alvorlige internt skelne fra begge portrætisters straks skyndte sig ind i øjnene.

Cyproshensky også "Heins" personlighed person, men det viser hendes ægte interne værdier. I lyset af kunstneren skelner seeren funktionerne i et stærkt sind, karakter, moralsk renhed.

Alt udseende af den cyprojektiske ovede fantastiske adel og menneskehed. Han er i stand til at skelne mellem "god" og "ondskab" i omverdenen og afvise den anden, kærlighed og værdsætte den første kærlighed og værdsætte folk-lignende mennesker. På samme tid, før os utvivlsomt, stærk personlighed, stolt af værdien af \u200b\u200bsine personlige kvaliteter. Præcis det samme koncept af et portrætbillede løgner og kernen i det berømte heroiske portræt af D. Davydov, Cyprosenskys arbejde.

Orlovsky sammenlignet med Cyprosen, som med nogle andre russiske portrætstuderende af den tid, mere begrænset, mere lige og eksternt løser billedet af en "stærk personlighed", der klart fokuserer på Bourgeois Frankrigs kunst. Når du ser på hans "AutoPotting", kommer portrætterne af A. Gro, Zheriko ufrivilligt til hukommelsen. Intern nærhed til fransk portræt kunst afslører en profil "Selvportræt" af Orlovsky 1810, med sin kult af individualistisk "intern styrke", sandheden, blottet for de allerede skarpe "skitse" former for "autoportist" på 1809 eller "Portræt Dista,". I den sidste Orlovsky, såvel som i et "selvportræt", gælder spektakulære, "heroiske" udgør med en skarp, næsten kors bevægelse af hovedet og skuldrene. Han understreger den forkerte struktur i Dubera, dets katastrofale hår, der har målet om at skabe et portrætbillede i hans unikke, tilfældige karakteristika.

"Landskabet skal være et portræt," skrev K. N. Batyushkov. Denne installation i hans arbejde overholdt de fleste kunstnere rettet til genren landskab. Blandt de eksplicitte undtagelser var det fantastiske landskab, A. O. Orlovsky ("havudsigt", 1809); A. G. Vanek ("Udsigt i nærheden af \u200b\u200bRom", 1809); P. V. BASIN ("Himmel ved solnedgang i nærheden af \u200b\u200bRom", "Aftenlandskab", begge - 1820'erne). Oprettelse af specifikke arter, de opretholdt den umiddelbare fornemmelse, følelsesmæssig mætning, nåede kompositteknikker af monumental lyd.

Den unge Orlrvian så i naturen kun de titaniske styrker, der ikke er underlagt en persons vilje, der kan forårsage en katastrofe, katastrofe. En mands kamp med en sølvelement er en af \u200b\u200bfavorit i kunstneren af \u200b\u200bsin "bunitsky" romantiske periode. Det er blevet indholdet af sine tegninger, akvareller og malerier med olie 1809 - 1810. Den tragiske scene er vist på billedet "Shipwreck" (1809 (?)). I tonehøjdets mørke faldt til jorden, blandt de raserende bølger, klatrede de synkende fiskere frantisk på kystnære klipper, som deres fartøj brød. Forvitret i den hårde røde toner smag forbedrer følelsen af \u200b\u200bangst. Grozny razzs af mægtige bølger foreshadowing stormen og i et andet billede - "Ved kysten" (1809). Det spiller også en enorm følelsesmæssig rolle, som tordenvejr himmel spiller, som optager det meste af sammensætningen. Selvom Orlovsky ikke ejer luftperspektivets kunst, men gradualiteten af \u200b\u200bplanernes overgreb blev løst her harmonisk og blødere. Den lyseste flaggede. Smukt lege på rødbrun baggrund Røde pletter af fiskere tøj. Rastløse og ængstelige havelement i akvarel "Sejlbåd" (OK.1812). Og selv når vinden ikke er et krepal sejl og dækker ikke den glatte overflade af vand, som i akvarel "Havlandskab med skibe" (OK.1810), seeren forlader ikke præmonitionen, at stormen vil følge.

Med alle dramatisme og følelser af følelserne er havlandskaber i Orlovsky ikke så meget frugt af hans observationer over atmosfæriske fænomener, hvor meget resultatet af direkte efterligning af kunstklassikerne. Især J. Verne.

Andet tegn var landskab S. F. Shchedrin. De er fyldt med harmoni af sameksistensen af \u200b\u200bmennesket og naturen ("Terrasse på kysten. Cauccini nær Sorrento", 1827). Talrige typer af Napoli og omgivelserne af hans børste brugte ekstraordinær succes og popularitet.

Oprettelse af et romantisk billede af Skt. Petersborg i russisk maleri er forbundet med arbejdet i M. N. Vorobyov. På hans lærred viste byen af \u200b\u200bde mystiske Petersburg tåge, en blød røg af hvide nætter og imprægneret med havfugtignatmosfære, hvor bygningernes konturer slettes, og måneskinnet fuldender nadveren. Den samme lyriske begyndelse er kendetegnet ved begge synspunkter fra Skt. Petersborgs omgivelser ("Solnedgang i nærheden af \u200b\u200bSkt. Petersborg", 1832). Men den nordlige kapital har set kunstnere og i en anden, dramatisk vene, såsom krasjet og kampen for de naturlige elementer (V. E. Raev "Alexandrovsk-kolonne under en tordenvejr", 1834).

I de strålende malerier legemodierede I. K. Aivazovsky lyst de romantiske idealer af kampen og magten i naturlige kræfter, den menneskelige ånds modstand og evnen til at kæmpe til enden. Ikke desto mindre er et stort sted i mesterens arv besættes af nathavs landskaber, dedikeret til bestemte steder, hvor stormen er ringere end natets magi, den tid, der ifølge romantikens synspunkter er fyldt med en mystisk indre liv, og hvor den maleriske søgning efter kunstneren er rettet mod vej til udvinding af ekstraordinære belysningseffekter ("udsigten til Odessa på månens nat", "Udsigt over Konstantinopel under Lunar Lighting", begge - 1846).

Temaet for det naturlige element og en mand, der er overrasket, - et yndlingsemne med romantisk kunst, fortolket på forskellige måder af kunstnere fra 1800-1850'erne. Arbejder var baseret på reelle begivenheder, men betydningen af \u200b\u200bbilleder er ikke i den objektive retalering. Et typisk eksempel er billedet af Peter Basin "Jordskælv i Rockki Dad nær Rome" (1830). Det er dedikeret ikke så meget som en beskrivelse af en bestemt begivenhed som et billede af frygten og rædsel af en mand, der har kollideret med manifestationen af \u200b\u200belementet.

Krimineringer af russisk maleri af denne æra var KP Brulylov (1799 -1852) og A.A. Ivanov (1806 - 1858). Russisk maler og ordfører K.P. Bruhlov, stadig som studerende på Academy of Arts, mestrer den ufuldstændige dygtighed. Kreativitet Bryullov er normalt opdelt på "sidste dag Pompeji" og efter. Hvad blev der skabt før ....?!

"Italiensk morgen" (1823), "Hermilia i Pastukhov" (1824) på \u200b\u200bdigtet tsquatto tasso "befrielse af Jerusalem", "italiensk middag" ("italiensk, skyde druer", 1827), "Rytter" (1830) " Baths "(1832) - Alle disse malerier er gennemsyret af en lys, ubehandlet glæde af livet. Sådanne værker var konsonant med tidlige epicureanske digte Pushkin, Batyushkova, Vyazemsky, Deligus. Den gamle måde, baseret på imitationen af \u200b\u200bstore herrer, var ikke tilfreds med Bullov og han "italiensk morgen", "italiensk naloon", "bade" skrev udendørs.

Arbejde over et portræt skrev Bromlov fra naturen kun hovedet. Alt andet foreslog ofte fantasien. Frugten af \u200b\u200ben sådan gratis kreativ improvisation er "Rider". Det vigtigste i portrættet er den afdøde kontrast, dyret, med de oppustede næsebor og mousserende øjne og den yndefulde hest, der roligt holder tilbage hestene (taming af dyr er det yndlings tema for klassiske billedhuggere, BRYULLOV besluttede hende i maleri).

I "Breysai" Kunstneren bruger en bibelsk historie som en undskyldning for at vise den nøgne krop udendørs og overføre lysets spil og reflekser på let hud. I "VIRSAVIA" skabte han billedet af en ung kvinde, fuld af glæde og lykke. Den nøgne krop lyser og skinner omgivet af olivenrønne, kirsebær tøj, gennemsigtigt reservoir. Bløde elastiske kropsformer er smukt kombineret med en whitewater klud og chokoladefarve på den arabiske, der serverer Birzavia. Flydende linjer af organer, vandlegemer, væv giver sammensætningen af \u200b\u200bbilledet af glat rytme.

Det nye ord i maleri var billedet "Den sidste dag i Pompeji" (1827-1833). Hun lavede kunstnerens navn med en udødelig og meget berømt i livet.

Hendes plot, tilsyneladende blev valgt påvirket af bror Alexander, der havde stærkt studeret pubbean ruiner. Men begrundelsen for at skrive maleriet dybere. Gogol bemærkede det, og Herzen sagde med rette, at i "sidste dag Pompeji" fandt deres plads, måske den ubevidste afspejling af kunstnerens tanke og følelser, forårsaget af dommerens nederlag i Rusland. Ikke underligt blandt ofrene for hævningselementet i den dysfunktionende Pompei, Bryullov placerede sit selvportræt og gav funktionerne hos sine russiske venner til andre tegnmalerier.

Bryullovs italienske omgivelser spillede deres rolle, hvilket kunne fortælle ham om de revolutionerende storme, rushing langs Italiens land i de foregående år, om den triste skæbne af kulsyre i reaktionsårene.

Det store billede af Pompejiens død er gennemsyret af historiskens ånd, ændringen af \u200b\u200ben historisk æra af en anden, undertrykkelsen af \u200b\u200bden gamle hedenskab og offensiven af \u200b\u200bden nye kristne tro er vist.

Historiens forløb Kunstneren opfatter dramatisk, skiftende eras som et chok af menneskeheden. I midten af \u200b\u200bsammensætningen faldt fra vognen, og kvinden styrtede til døden personificeret, tilsyneladende den gamle verdens død. Men nær morens krop, lagde kunstneren en levende baby. Behandling af børn og forældre, en ung mand og en gammel kvinde mor, sønner og en squabble far, kunstneren viste gamle og forlod for generationens historie og nye, at skifte. Fødslen af \u200b\u200ben ny æra på vraget af en gammel, spredning i verdens støv - det er et ægte tema for maleriet af Bullov. Uanset hvad frakturer bringer en historie, stopper eksistensen af \u200b\u200bmenneskeheden ikke, og hans tørst efter livet forbliver ugunstigt. Sådan er hovedidéen af \u200b\u200b"sidste dag Pompeji". Dette billede er anthemen af \u200b\u200bmenneskehedens skønhed, der forbliver udødelige i alle historiens cyklus.

Lærredet blev udstillet i 1833 ved Milane-kunstudstillingen, det forårsagede en hel flurry af entusiastiske reaktioner. Separed typer af Italien blev erobret. Bryullov G. Gagarins studerende vidner: "Dette store arbejde forårsagede ubegrænset entusiasme i Italien. Byer, hvor billedet blev udstillet, højtidelige teknikker blev arrangeret af kunstneren, digt var dedikeret til ham, de var slog gennem gaderne med musik, blomster og lommelygter ... overalt blev han taget med ære som kendt, triumferende geni, alt klart og evalueret. "

Den engelske forfatter Walter Scott (en repræsentant for den romantiske litteratur, der blev glorificeret af hans historiske romaner) tilbragte hele timen i studiet i Bryullov, som han sagde, at det ikke var et billede, men et helt digt. Kunstakademiet Milano, Firenze, Bologna og Parma valgte den russiske maler med deres ærede medlem.

Bullovs lærred forårsagede entusiastiske reaktioner fra Pushkin og Gogol.

Vesuvius ZEV åbnet - Røg hang klubflammen

Bredt udviklet som kampbannere.

Jorden er bekymret - med en shitful kolonner

Idoler falder! ..

Pushkin skrev under indtryk af billedet.

Begyndende med Bullov blev historiens drejepunkter det vigtigste emne for russisk historisk maleri, hvor grandiose folkescener blev afbildet, hvor hver person er deltager i det historiske drama, hvor der ikke er nogen hoved og sekundær.

"Pompey" hører generelt til klassikisme. Kunstneren afslørede mesterligt plastikkrop på lærred. Alle mentale bevægelser af mennesker blev overført til Broullov først på plastens sprog. Separate figurer, data i hurtig bevægelse, indsamles i afbalancerede, frosne grupper. Blinkende lys understreger former for organer og skaber ikke stærke billedlige effekter. Men sammensætningen af \u200b\u200bmaleriet, der har et stærkt gennembrud i centrum, skildrer en nødhændelse i livet af Pompeji, spildt romantik.

Romantik i Rusland som WorldView eksisterede i sin første bølge siden slutningen af \u200b\u200bXVIII århundrede og i 1850'erne. Den romantiske linje i russisk kunst blev ikke afbrudt i 1850'erne. Åbnet romantik for kunst temaet for at blive udviklet senere fra kunstnerne i den blå rose. Direkte arvinger af romantikere var utvivlsomt symbolister. Romantiske emner, motiver, ekspressive teknikker kom ind i kunsten af \u200b\u200bforskellige stilarter, retninger, kreative foreninger. Romantisk WorldView eller WorldView viste sig for at være en af \u200b\u200bde mest livlige, overlevende, frugtbare.

Romantik som et totalt verdenship, som for det meste er ung, som ønsket om ideel og kreativ frihed, stadig hele tiden bor i global kunst.

c) Musik

Romantik i sin rene form er fænomenet vesteuropæisk kunst. I russisk musik XIX århundrede. Fra Glinka til Tchaikovsky-funktionen af \u200b\u200bClassicism, kombineret med funktionerne i Romantik, var det førende element en lys, karakteristisk national begyndelse. Romantik i Rusland gav en uventet start, da denne retning syntes at have allerede flyttet ind i fortiden. To komponister af XX århundrede, Scriabin og Rachmaninov, opstandede sådanne funktioner i romantik som den uhindrede flyvning flyvning og implacering af teksterne. Derfor, XIX århundrede. Kaldet et århundrede af musikalske klassikere.

Tid (1812, Decembristers oprør, som fulgte reaktionen), gav et tryk på musikken. Hvilken slags genre tog vi ikke - romantik, opera, ballet, kammermusik - overalt russiske komponister fortalte deres nye ord.

Rusland af Rusland for al sin salon elegance og strengt engagement i traditionerne for professionelle instrumental, herunder et søn og symfonisk brev, er baseret på en unik smag og rytmisk rytme af russisk folklore. Nogle - bredt modvilligt på husstandssangen, andre - på de oprindelige former for musikalisering, og den tredje - på den gamle modalitet af de gamle russiske bondefægtninger.

Begyndelsen af \u200b\u200bXIX århundrede. - Disse er den første og lyse blødning af romantikgenren. Stadig lyder og lykkelige lyttere beskedne oprigtige lyrics Alexander Alexandrovich Alyabyeva (1787-1851). Han skrev romancer til mange digters digte, men udødelige er "Nattergal" På Digte of Den Motor "Winter Road", "Jeg elsker dig" på digte pushkin.

Alexander Egorovich Varlamov (1801-1848) skrev musik til dramatiske forestillinger, men mere vi kender ham efter den berømte romantik "Red Sarafan", "ved daggry, du ikke bouusy", "White Sail er ensomt."

Alexander Lvovich Gurilev (1803-1858) - Komponist, pianist, violinist og lærer, det ejer sådanne romancer som "Singlely ringer en klokke", "ved begyndelsen af \u200b\u200btåget ungdom" og etc.

Det mest fremtrædende sted her er romanerne i Glinka. Ingen nåede så en sådan naturlig fusion af musik med Pushkins poesi, Zhukovsky.

Mikhail Ivanovich Glinka (1804-1857) - Moderne Pushkin (i 5 år yngre end Alexander Sergeevich), den klassiske russiske litteratur, blev grundlæggeren af \u200b\u200bde musikalske klassikere. Hans kreativitet er en af \u200b\u200bhjørnerne af russisk og verdens musikalske kultur. Det kombinerer harmonisk den rigdom af folkemusik og de højeste præstationer af komponist færdighed. Den dybe populære realistiske kreativitet af Glinka afspejlede den kraftige blomstrende af den russiske kultur i den første halvdel af XIX århundrede, der er forbundet med den patriotiske krig af 1812 og Decembrists bevægelse. Lys, livsbekræftende karakter, formularens svaghed, skønheden i ekspressive-sangere af melodier, en sort, farverighed og harmoniens subtilitet - de mest værdifulde kvaliteter Glinkas musik. I den berømte opera "Ivan Susanin" (1836) modtog en strålende udtryk ide om folkesatriotisme; Den russiske folks moralske storhed er herliggjort i en fabelagtig opera " Ruslan og ludmila " . Glinka orkesterkompositioner: "Waltz Fantasy", "Nat i Madrid" og specielt "Kamarinskaya", Udgør grundlaget for russisk klassisk simfonisme. Vidunderligt på styrken af \u200b\u200bdet dramatiske udtryk og lysstyrke af musikens egenskaber til tragedien "Prince Holmsky." Glinka Vocal Lyrics (Romances "Jeg husker det vidunderlige øjeblik", "tvivl") - Uovertruffen inkarnation i musik fra russisk poesi.

6. Vesteuropæiske romantik

et maleri

Hvis eksperten af \u200b\u200bklassikisme var Frankrig "for at finde rødder ... en romantisk skole," skrev han en af \u200b\u200bde samtidige, "vi skulle gå til Tyskland. Hun blev født der, og moderne italiensk og fransk romantik havde dannet deres smag. "

Fragmenteret Tyskland. kendte ikke den revolutionerende elevator. Mange af de tyske romantikere var fremmede patos af avancerede sociale ideer. De var idealiseret af middelalderen. Leveret til visse åndelige impulser, begrundet om det menneskelige livs kastede. Mange af dem var passive og kontemplative. De skabte de bedste værker inden for portræt og landskabsmaleri.

Et fremragende portræt var Otto Runge (1777-1810). Portrætter af denne mester med ekstern ro i sindet er slående intens og spændt indre liv.

Billedet af romantik digter så runge i "Selvportræt". Han ser omhyggeligt på sig selv og ser en mørkhåret, mørk øjne, seriøs, komplet energi, tankevækkende, selvkort og volvindelig ung mand. Romantisk kunstner ønsker at kende sig selv. Portræt-måde er hurtig og sluges, som om allerede i udførelsen af \u200b\u200barbejdet skal overføres til skaberenes åndelige energi; I den mørke farverige ordning, kontraster af lys og mørk. Kontrast er en karakteristisk malerisk teknik af romantiske mestere.

For at fange det foranderlige spil af menneskets humør, vil han altid forsøge at prøve kunstneren af \u200b\u200bdet romantiske lager. Og i denne henseende vil børns portrætter tjene som et frugtbart materiale. I portræt af børn Hulisenbeck (1805) Runge overfører ikke kun en barndoms livlighed og direktehed, men finder også en særlig teknik til et let humør, der beundrer den første åbning af 2. sal. XIX Century. Baggrunden på billedet er et landskab, som vidner ikke kun om kunstnerens farverige gave, glad for holdningen til naturen, men også om fremkomsten af \u200b\u200bnye problemer med værkstedets gengivelse af rumlige relationer, lyse nuancer af udendørs luft varer. Master Romantic, der ønsker at fusionere hans "I" med universets universer, søger at fange det sensuelt håndgribelige udseende af naturen. Men denne sensualitet af det billede, han foretrækker at se symbolet på den store verden, "kunstnerens ide".

Runge En af de første romantiske kunstnere satte sig selv opgaven med syntese af kunst: maleri, skulpturer, arkitektur, musik. Ensemblet lyden af \u200b\u200bkunsten skulle have udtrykt enheden af \u200b\u200bde guddommelige kræfter i verden, hvor hver partikel, der symboliserer plads som helhed. Kunstneren fasses, forstærker sit filosofiske koncept med ideerne om den berømte tyske tænker 1 etage. Xvii århundrede Jacob Bem. Verden er en vis mystisk helhed, hvis hver partikel udtrykker sig hele. Denne ide er relateret til romantikken på hele det europæiske kontinent. I den poetiske form udtrykte den engelske digter og kunstneren William Blake det samme som:

I et øjeblik ser du evigheden,

En stor verden - i sandspejlet,

I en enkelt håndsten - uendelig

Og himlen er i en kop blomst.

Runge cyklus, eller som han kaldte ham, "Fantastisk-Musical Poem" "Dagens dage" - Morgen, middag, nat, - udtryk for dette koncept. Han forlod i vers og prosa en forklaring på hans konceptmodel i verden. Billedet af en person, landskab, lys og farve stikker symboler altid foranderlig cyklus af naturligt og menneskeliv.

En anden fremragende maler-romantisk-romantisk tysk Kaspar David Friedrich (1774-1840) foretrak alle andre genrer af landskabet og skrev i hele hans syvoghalvtidige livs billeder af naturen. Det vigtigste motiv for Friedrichs kreativitet er ideen om mand og natur.

"Lyt til naturens stemme, der taler i os," kunstneren bliver instrueret til sine disciple. En persons indre verden personificerer universets uendelighed, så at høre sig selv, en person er i stand til at forstå og åndelige dybder i verden.

Lytningens position bestemmer den grundlæggende form for "kommunikation" af en person med naturen og dens image. Dette er storhed, mysterium eller oplysning af observatørens natur og bevidste tilstand. Sandt nok, i landskabet i deres malerier, tillader Friedrich ikke "at indtaste" figuren, men i den tynde penetration af det udvendige system af de udvidede udvidelser, føles tilstedeværelsen af \u200b\u200bfølelsen, menneskelig oplevelse. Emnerivisme i billedet af landskabet kommer kun til kunst med romantikens arbejde, foreshadowing den lyriske offentliggørelse af naturen fra guiderne 2. sal. XIX Century. Forskere noteres i Friedrichs værker "Udvidelse af repertoire" af landskabsmotiver. Forfatteren er interesseret i havet, bjergene, skovene og en række nuancer af naturen på forskellige tidspunkter af året og dagen.

1811-1812. Markeret af oprettelsen af \u200b\u200ben række bjerglandskaber som følge af kunstnerens rejse i bjergene. "Morgen i bjergene" Maberfully præsenterer en ny naturlig virkelighed, der er født i strålerne i den stigende sol. Pinkish-Lilac toner omslutter og fratager deres volumen og materiel alvorlighed. Årene med kamp med Napoleon (1812-1813) tilføjer Friedrich til patriotiske emner. Illustrating, inspirerende dramaet af brastic, skriver han "ARMIAN'S GRAVE" - Landskab med graven af \u200b\u200bde gamle tyske tegn.

Friedrich var en subtil mester af havlandskaber: "Ages", "solopgangen af \u200b\u200bmånen over havet", "død" håber "i is".

Kunstnerens nyeste værker - "hvile på marken", "Big Swamp" og "minder om de gigantiske bjerge", "Giant Mountains" - en række bjergkorn og sten på den forreste mørkede plan. Dette, tilsyneladende vender tilbage til den erfarne følelse af en persons sejr over sig selv, glæden ved opstigning til "toppen af \u200b\u200bverden", ønsket om en lyset uledsagende ferie. Kunstnerens følelser kombinerer specielt disse bjergpærer, og bevægelsen fra de mørke trin til det fremtidige lys læses igen. Bjergtoppen i baggrunden er fremhævet som centrum af mesterens åndelige ambitioner. Billedet er meget associativt, som enhver skabelse af romantikere, og involverer forskellige niveauer af læsning og fortolkning.

Friedrich er meget præcis i billedet, musikalsk harmonisk i den rytmiske konstruktion af sine malerier, hvor den forsøger at tale følelserne af farven, lyseffekter. "Mange mennesker får lidt meget. Alle åbner naturens sjæl i en anden. Derfor er ingen at sende deres egne erfaringer og egne regler som en obligatorisk ubetinget ret. Ingen er en foranstaltning for alle. Alle bærer en foranstaltning i sig selv for sig selv for mere eller mindre relaterede naturer selv, "det tænker på, at en mester beviser den fantastiske integritet i hans indre liv og kreativitet. Kunstnerens unikke karakter er kun mærkbar i sin kreativitetsfrihed - det står på denne romantiske Friedrich.

Mere formelle synes at være dimensioneret med kunstnere - "klassikere" - repræsentanter for klassikeren af \u200b\u200ben anden gren af \u200b\u200bdet romantiske maleri af Tyskland - Nazareyians. Grundlagt i Wien og bosat i Rom (1809-1810) "Union of St. Luke" United Masters of the Idea om at genoplive den monumentale kunst af religiøse problemer. Middelalderen var en favorit periode med historie for romantikere. Men i sin kunstneriske søgen appellerede saselikerne til traditionerne for maleri af tidlig genfødsel i Italien og Tyskland. Overbek og Georre var initiativtagerne til den nye union, som Cornelius, Yu.shnoff von Karolsfeld, Fait Furyich senere sluttede sig til.

Denne bevægelse af sasels svarede til deres former for konfronterende akademikere-klassikere i Frankrig, Italien, England. For eksempel blev de såkaldte "primitivister" i England - Prerafaelitter i Frankrig fra David-værkstedet David. I den romantiske traditioners ånd vurderede de kunsten på "udtryk for tid", "folkets ånd", men deres tematiske eller formelle præferencer, der først lød som et slogan af forening, efter en tid omtrent det samme Lære principper som akademiet nægtet af dem.

Kunst af romantik i Frankrig udviklet af særlige måder. Den første ting, der skelner med ham fra lignende bevægelser i andre lande, er en aktiv offensiv ("revolutionerende") karakter. Digtere, forfattere, musikere, kunstnere forsvarede deres position ikke kun ved at skabe nye værker, men også deltagelse i et magasin, aviskontrovers, som forskere er karakteriseret som et "romantisk kamp". I den romantiske kontrovers, "den berømte V.Yugo, Standal, George Sand, Berlioz og mange andre forfattere, komponister, journalister i Frankrig.

Romantisk maleri i Frankrig opstår som modstand mod Davids klassiske skole, akademisk kunst, kaldet "skolen" som helhed. Men det er nødvendigt at forstå, at det er bredere: det var modstanden for den officielle ideologi i reaktionstiden, protesterer mod dets maskine og begrænsninger. Derfor er romantiske værkeres patetiske karakter, deres nervesiske excitation og eksotiske motiver, til historiske og litterære tomter, til alt, hvad der kan føre fra "Dim hverdagslivet", herfra dette spil af fantasi, og undertiden tværtimod er det Dreaminess og fuldstændig mangel på aktivitet.

Repræsentanter for "skoler", akademikere forhindrede primært mod romantikers sprog: deres spændte varme farve, deres modelleringsformuleringer, ikke det sædvanlige for "klassikere", statuary plast og bygget på stærke kontraster af farvepladser; deres ekspressive mønster, bevidst forladte med nøjagtighed og klassisk depositum; Deres dristige, undertiden kaotisk sammensætning, uden forstørrelsesmænd og uudslettelig rolig. Angr, en uforsonlig fjende af romantikere, indtil slutningen af \u200b\u200blivet sagde, at Delacroix "skriver med en gal kost," og Delacroix anklaget ENGRA og alle kunstnere "skole" i kulden, rimelighed, i mangel af bevægelse, er at de er, at de er Skriv ikke, men "male" hans malerier. Men det var ikke en simpel kollision af to lyse, absolut forskellige individer, det var kampen for to forskellige kunstvisioner.

Denne kamp varede næsten befolkningen, romantik i kunsten var ikke let at vinde, og ikke straks, og den første kunstner i denne retning var Theodore Zheric (1791-1824) - Master of Heroic Monumental Forms, som var forbundet i sit arbejde og klassiske træk , og selve funktionerne i selve romantikken, og endelig en stærk realistisk begyndelse, der har enorm indflydelse på realismens kunst i midten af \u200b\u200bXIX århundrede. Men i løbet af hans levetid blev han kun vurderet af et par tætte venner.

Med navnet på Theodore Zhariko er de første strålende succeser af romantik forbundet. Allerede i hans tidlige billeder (portrætter af militæret, billeder af heste) trak antikke idealer tilbage før den umiddelbare opfattelse af livet.

I kabinen i 1812 viser Zheriko billedet "Officeren for den kejserlige hestefusion under angrebet." Det var et års apogee af Napoleons Herlighed og Frankrigs militære magt.

Maleriets sammensætning repræsenterer rytteren i det usædvanlige perspektiv af det "pludselige" øjeblik, hvor hesten øger, og rytteren, der holder hestens næsten lodrette position, vendt til seeren. Et billede af et så umiddelbart ustabilitet, umuligheden af \u200b\u200bkropsholdning øger effekten af \u200b\u200bbevægelse. Hesten har et punkt af støtten, han skal ramme jorden, skruet ind i kampen, som bragte den til en sådan stat. Meget af dette arbejde: ubetinget Vera Zhriko til muligheden for ejerskab af en person på egen hånd, lidenskabelig kærlighed til skildring af heste og modet af en nybegynder mester i showet af, at kun musik eller sprog af poesi kunne transmittere - Azart Battle, begyndelsen af \u200b\u200bangrebet, den levende væsenes begrænsende spænding. Den unge forfatter byggede sit billede på overførslen af \u200b\u200btrafikdynamik, og det var vigtigt for ham at oprette en seer for "spekulation" og kigget på "intern vision" og en følelse af at han ønskede at skildre.

Traditionerne for en sådan dynamik i den maleriske fortællings romantik i Frankrig havde praktisk taget ikke noget, undtagen i gothic templernes reliefs, fordi Zheriko først kom ind i Italien, blev han bedøvet af den skjulte kraft af Michelangelo. "Jeg rystede," skriver han, "tvivlede jeg på mig selv og kunne ikke komme sig fra denne oplevelse i lang tid." Men hos Michelangelo, som for forløberen af \u200b\u200bden nye stilistiske retning i kunst, spids den standige i sine polemiske artikler endnu tidligere.

Maleriet Zhriko sagde ikke kun om fødslen af \u200b\u200bet nyt kunstnerisk talent, men gav også hyldest til entusiasmen og skuffelsen af \u200b\u200bforfatteren af \u200b\u200bNapoleons ideer. Et par flere værker er forbundet med dette emne: " Embedsmand for Carabinierov "," Chirassier officer før angreb "," portræt af karabineren "," sårede Kirassir ".

I behandlingen "Refleksion om Maleriets tilstand i Frankrig" skriver han, at "den luksus og kunst af stål ... behovet og som om mad til fantasien, som er det civiliseret persons andet liv ... uden at være Emnet af det væsentlige kunst vises kun, når hastende behov er tilfredse, og når overflod forekommer. Mand, der har befriet fra hverdagens bekymringer, begyndte at lede efter fornøjelser for at slippe af med kedsomhed, hvilket uundgåeligt ville dække det blandt tilfredshed.

En sådan forståelse af kunstens uddannelsesmæssige og humanistiske rolle blev demonstreret af Zhriko efter at have vendt tilbage fra Italien i 1818 - han begynder at engagere sig i litografi, replikere en række emner, herunder nederlaget for Napoleon ( "Tilbage fra Rusland").

Samtidig appellerer kunstneren til skildringen af \u200b\u200bfregatens død "Medusa" ud for Afrikas kyst, der spændte på det da samfundet da. Katastrofen opstod på grund af fejlen af \u200b\u200ben uerfaren kaptajn udpeget til beskyttelsesstilling. Besparelsespassagererne blev fortalt i detaljer i detaljer - Savigni kirurg og Correar Engineer.

Fabrende skibet var i stand til at miste flåden, som en håndfuld gemte mennesker fik. Tolv dage var de på det rasende hav, indtil de mødte frelse - skibet "ARGUS".

Zhriko interesseret i situationen for den yderste spænding af menneskelige åndelige og fysiske kræfter. Billedet skildrede 15 gemte passagerer på flåden, da de så på horisonten "Argus". "Rack" Medusa " Det var resultatet af kunstnerens langsigtede forberedende arbejde. Han gjorde mange skitser af det raserende hav, portrætter af reddet folk på hospitalet. I starten ønskede Zhriko at vise folks kamp på en flåde med hinanden, men så stoppede han på den heroiske opførsel af vinderne af marine elementet og statens forsømmelighed. Folk overførte modigt ulykken, og håbet om frelse forladte dem ikke: Hver gruppe havde sine egne egenskaber på flåden. I opbygningen af \u200b\u200bsammensætningen vælger Zheriko synspunktet ovenfra, hvilket tillod ham at kombinere panoramisk dækning af rummet (navigeret havet gav) og skildre, stærkt klatring for forgrunden, alle indbyggerne i roden. Bevægelsen er bygget på kontrasten af \u200b\u200btallene, der er magtesløse i forgrunden og busty i gruppen, der fodrer passagen. Klarheden af \u200b\u200brytmen af \u200b\u200brytmen af \u200b\u200bhøjttalerne fra gruppen til gruppen, nøgne kroppers skønhed, den mørke farve af malerierne sætter en bestemt note af billedkonventionen. Men det er ikke essensen vigtigt for højttaleren, som opfattes af publikum, til hvem sprogets sprog selv hjælper med at forstå og føle det vigtigste: en persons evne til at kæmpe og besejre. Roars Ocean. Moan sejl. Vurder reb. Flydende flåde. Vinden driver bølgerne og tårerne i rækkene af sorte skyer.

Er dette ikke selve Frankrig, en rustfrit historie om historie? - Jeg troede Eugene Delacroix, stående på billedet. "Raft" Medusa "chokeret Delacra, han græd og som sindssyg, hoppede ud af Zhriko-værkstedet, hvor han ofte havde.

Sådanne lidenskaber kendte ikke Davids kunst.

Men Zhrikos liv brød ind i tragisk tidligt (han var uhelbredeligt syg efter at have faldet fra hesten), og mange af hans ideer forblev ufærdige.

Innovationen af \u200b\u200bZhriko åbnede nye muligheder for at transmittere bekymrede romantikere, imponerende sanser af mand, farverig tekstureret ekspressivitet af billedet.

Heir til Zhriko i hans søgning var Eugene Delacroa. Sandt nok blev Delacroix frigivet dobbelt så mange livsfrister, og han lykkedes ikke kun at bevise Romantiks rettighed, men også at velsigne en ny retning i maleri 2. sal. XIX Century. - Impressionisme.

Før du begynder at skrive dig selv, var Eugene engageret i leren skole: han skrev fra naturen, kopieret i louvre af store rubens, rembrant, veronese, titian ... en ung kunstner arbejdede i 10-12 timer om dagen. Han huskede ordene fra den store Michelangelo: "Maleri er en jaloux elskerinde, hun kræver hele personen ..."

Delacroix Efter manifestationsstalerne præsenterede Zhriko godt, at tiderne med stærke følelsesmæssige chok kom i kunst. I første omgang en ny æra for ham, forsøger han at forstå gennem velkendte litterære tomter. Hans billede. "Dante og Vergili" Repræsenteret i 1822 salon - et forsøg gennem historiske associerede billeder af to digtere: Antikviteter - Vergilia og Renaissance - Dante - se på kogekedlen, "Hell" af den moderne æra. En gang i hans "guddommelige komedie tog Dante domstole på alle områder (Paradise, Hell, Purgatory) Vergil Land. I sammensætningen af \u200b\u200bDante opstod en ny genoplivet verden ved at opleve middelalderlige hukommelse om antikken. Symbolet på romantisk som syntese af antikken, renæssancen og middelalderen opstod i "Horror" af Dante og Vergils visioner. Men det komplekse filosofiske allegorie viste sig at være en god følelsesmæssig illustration af forebyggende æra og et udødelig litterært mesterværk.

Et direkte svar i Hearts of Contemporaries of Delacroix vil forsøge at finde gennem deres eget hjertesmerter. Brændende frihed og had for undertrykkere unge af den tid sympatisere med Grækenlands befrielseskrig. Der rider den romantiske bard af England - Byron. Delacroix ser betydningen af \u200b\u200bden nye æra i billedet af en allerede mere specifik historisk begivenhed - kampen og lidelsen af \u200b\u200bfrihedskærende Grækenland. Det stopper ved grunden af \u200b\u200bden græske ø Chios's død, fanget af tyrkerne. I salonen 1824 viser Delacroix billedet "Massakre på øen Chios." På baggrund af det uendelige rum af sobmnal terræn. Som stadig råber fra røgen af \u200b\u200ben ild og en uheldig kamp, \u200b\u200bviser kunstneren flere grupper af sår, udmattede kvinder og børn. De forblev de sidste referat af frihed før fjendernes tilgang. Tyrkerne på den hævede hest til højre, som det var, hænge over alle forgrunden og mange syge der. Smuk krop, ansigt af brudte mennesker. Forresten vil Delacroix senere skrive, at græsk skulptur blev vendt af kunstnere i de hieroglyffer, der har skjult den virkelige græske skønhed i ansigtet og figurerne. Men at åbne "sjælens skønhed" i ansigterne af de besejrede grækers, er maleren så dramatisering af de hændelser, der finder sted, at det går til deformationen af \u200b\u200bfiguren af \u200b\u200bfig. Disse "fejl" var allerede "tilladt" af værkerne på Zherik, men Delacroix viser igen den romantiske credo, at maleriet er "dette er ikke sandheden om situationen, og sandheden føles."

I 1824 mistede Delacroix en ven og lærer - Zhriko. Og han blev leder af det nye maleri.

År gik. Billeder dukkede op på en: "Grækenland på ruinerne af missalungi", "Sardanapala's død" og andre. Kunstneren er blevet en udstyret i livers officielle cirkler. Men juli revolutionen af \u200b\u200b1830 ændrede situationen. Hun lyser kunstneren med romantik af sejre og præstationer. Han skriver billede "Frihed på barrikaderne."

I 1831 oplevede franskerne for første gang billedet af Ezhen Delacroix "frihed på barrikade", dedikeret til de "tre herlige dage" i juli revolutionen i 1830. Kraft, demokrati og mod i den kunstneriske beslutning fra lærredet gjorde et svimlende indtryk på samtidige. Ifølge legenden udbrød en god borgerlig Bourgeois: "Sig siger du - skolechef? Fortæl mig bedre - Hovedet på oprør! " Efter lukningen af \u200b\u200bkabinen skyndte regeringen, bange for en formidabel og inspirerende appel, der kommer fra billedet, skyndte sig til at returnere det til forfatteren. Under revolutionen af \u200b\u200b1848 blev hun endnu engang iscenesat på den universelle anmeldelse i Luxembourg-paladset. Og vendte tilbage til kunstneren. Først efter lærredet udstillet på verdensudstillingen i Paris i 1855 faldt det ind i Louvre. Det holdes her en af \u200b\u200bde bedste skabninger af fransk romantik - et inspirerende bevisstidspunkt og et evigt monument til folks kamp for deres frihed.

Hvad er det kunstneriske sprog fundet en ung fransk romantisk at fusionere disse to, tilsyneladende modsatte begyndere - udbredt, omfattende generalisering og grusomme i deres nøgne virkelighed?

Paris af den berømte juli 1930'erne. Luft, imprægneret med sizy røg og støv. Smuk og storslået by, forsvinder i pulvermarkedet. I afstand, næppe mærkbart, men stolt vil forlade tårnene i katedralen i Guds modermor - symbolet på historie, kultur, de franske folks ånd. Derfra, fra byens røg, på barinerne af barrikaderne, på de døde krammers døde kammerater stædigt og resolutt fremspringende oprørerne. Hver af dem kan dø, men skridt af oprørerne unshakable - de inspirerer viljen til sejr, til frihed.

Denne inspirerende kraft er udformet i billedet af en fremragende ung kvinde, i en lidenskabelig impuls af opkaldet. Uudtømmelig energi, fri og ung svag bevægelse Det er som græsk gudinde

victory Nicky. Hendes stærke figur er nittet i Hitons kjole, et ansigt med perfekte træk, med brændende øjne trukket til oprørerne. I den ene side har hun et trefarvet banner fra Frankrig, i en anden - en pistol. Frigian Cap på hovedet er et gammelt symbol på befrielse fra slaveri. Hendes skridt er hurtigt og nemt - gudinden går. Samtidig er billedet af kvinden reen den franske folk. Hun er en styrestyrke af gruppens bevægelse på barrikaderne. Fra hende, som fra lyskilden i centrum af energi, divergeres strålerne, slibet tørst og vilje til sejr. I nærhed til det, hver på deres egen måde, udtrykkeligt inddragelse i denne inspirerende og inspirerende appel.

Højre drenge, Paris Gatham, Vinkede med våben. Han er tættest på frihed og som den var tændt af sin entusiasme og glæden ved fri vindstød. I den hurtige, i en drengagtig, utålmodig bevægelse, har han endda lidt foran hans inspirerende. Dette er forgængeren af \u200b\u200bden legendariske Gavrosh, tyve år senere af Viktor Hugo i romanen "støbt": "Gavrosh, fuld inspiration, skinnende, overtog opgaven med at lade det hele igen. Han igen frem og tilbage, steg op, nedad

ned, steg igen, støjende, mousserende med glæde. Det ser ud til, at han kom her for at opmuntre alle. Har han nogen form for ulykke for dette? Ja, selvfølgelig, hans fattigdom. Havde han vinger? Ja, selvfølgelig, hans sjovhed. Det var en slags hvirvelvind. Han, som det var fyldt med luft, deltog på samme tid overalt ... De store barrikader følte ham på deres højderyg. "

Gavrosh i maleriet af Delacroix - personificering af ungdom, den "smukke impuls", den glædelige accept af de lyse ideer om frihed. To billeder - Gavrosha og Friheder - som om komplementering af hinanden: One-ild, en fakkel varierede fra ham. Heinrich Heine fortalte, hvad et livligt svar forårsagede figuren af \u200b\u200bGavrosha i parisere. "Helvede! - udbrød nogle købmandsforhandler. - Disse drenge slog som giganter! "

Venstre elev med en pistol. Tidligere så de et selvportræt af kunstneren. Denne læge er ikke så hurtig som Gavrosh. Dens bevægelse er mere tilbageholdt, mere koncentreret, meningsløs. Hænderne trygt klem på stammen af \u200b\u200bet riffel, ansigtet udtrykker mod, fast beslutsomhed at stå til slutningen. Dette er et dybt tragisk billede. Den studerende er opmærksom på uundgåeligheden af \u200b\u200btab, som oprørerne vil lide, men ofrene skræmmer ikke ham - viljen til frihed er stærkere. Bag ham er lige så modigt og resolutt konfigureret arbejdstager med en saber. Ved fødderne af frihed såret. Han løftede næppe op for at kigge op, til frihed, for at se og hele sit hjerte, føle den smukke, for hvilken han dør. Denne figur gør en tvetydig begyndelse i lyden af \u200b\u200bden delacariske klud. Hvis billederne af Gavrosha, frihed, studerende, arbejdstager - næsten symboler, udførelsen af \u200b\u200ben ukomprimeret vilje af frihedskæmpere - inspirerer og kalder på seeren, bliver de sårede til medfølelse. Manden siger farvel til frihed, siger farvel til livet. Han er stadig et rush, bevægelse, men allerede fading gust.

Hans figur er overgangsbestemt. Udsigt over seeren, stadig fantastisk og fascineret af den revolutionerende bestemmelse af oprørerne, nedad ned til foden af \u200b\u200bde barricader, der er omfattet af de herlige døde soldaters organer. Døden er repræsenteret af kunstneren i al en beslutning og bevis for det faktum. Vi ser de døde kroner, deres synlige organer: Kæmpens kamp og dødsfaldet af den samme uundgåelige satellit af oprørerne, såvel som den vidunderlige inspirerende frihed.

Men ikke helt det samme! Fra det forfærdelige skuespil i den nederste kant af billedet, rejser vi vores blik og ser den unge smukke figur - nej! Livet vinder! Ideen om frihed, legemliggjort så simpelt og mærkbart, som rettet til fremtiden, at døden i hendes navn ikke er forfærdeligt.

Kunstneren skildrer kun en lille gruppe af oprørere, levende og døde. Men forsvarerne af barrikaderne synes usædvanligt mange. Sammensætningen er bygget, så gruppens kamp ikke er begrænset, er ikke lukket i sig selv. Det er kun en del af den endeløse lavine af mennesker. Kunstneren giver et fragment af gruppen: Billedrammen skærer formerne til venstre, til højre, fra bunden.

Normalt erhverver farven i Delacroixs værker en visnet lyd, spiller en dominerende rolle for at skabe en dramatisk effekt. Malinger, derefter raser, dunkning, dæmpet, skaber en spændt atmosfære. I "Frihed på barrikaderne" afgår Delacroix fra dette princip. Meget præcist vælger jeg umiskendeligt maling, der sætter den med brede streger, kunstneren sender kampens atmosfære.

Men det koloriske område er fastholdt. Delacroix fokuserer på præget formmodellering. Dette krævede et regnede mønster. Når alt kommer til alt ved at skildre en konkret i gårsdagens begivenhed, skabte kunstneren et monument til denne begivenhed. Derfor er tallene næsten skulpturelle. Derfor er hver karakter, der er en del af et enkelt hele billede, og noget lukket i sig selv, repræsenterer et symbol, der er gået til den udfyldte form. Derfor påvirker farven ikke kun følelsesmæssigt følelserne af seeren, men bærer en symbolsk belastning. I det brune grå rum, så er der en højtidelig nykter-fodring rød, blå, hvid-hvidfarver i den franske revolution i 1789. Den gentagne gentagelse af disse farver understøtter den kraftige akkord af det trefarvede flag, der løser over barrikaderne.

Billedet af Delakroix "frihed på barricaderne" er et kompleks, grandiose arbejdet i dets omfang. Det kombinerer nøjagtigheden af \u200b\u200bden direkte set fakta og symbolikken af \u200b\u200bbilleder; Realisme, der giver brutal naturalisme og perfekt skønhed; Rough, forfærdelig og sublime, ren.

Billedet "Frihed på barrikaderne" sikrede romantikens sejr i fransk maleri. I 1930'erne, to mere historiske malerier: "Battle of Point" og "Mord på biskop liegesky."

I 1822 besøgte kunstneren Nordafrika, Marokko, Algeriet. Turen gjorde det til et uudsletteligt indtryk. I 50'erne i sit arbejde vises malerier, der er inspireret af minder om denne rejse: "Hunt for Lviv", "Marokkansk, Sadding Horse" og andre. Bright kontrastfuld farve skaber en romantisk lyd af dette billede. De vises i en bred udtværingsteknik.

Delacroix som en romantisk tilstand af sin sjæl fastgjort ikke kun sproget af maleriske billeder, men også litterært udstedt sine tanker. Han beskrev processen med kreativt arbejde af den romanske kunstner, hans eksperimenter på farve, refleksioner om forholdet mellem musik og andre typer kunst. Hans dagbøger er blevet en favorit læsning til kunstnerne i de efterfølgende generationer.

Den franske romantiske skole gav betydelige skift inden for skulptur (Rud og dets relief "Marslyza"), Landskabsmaleri (Camille Coro med dets lette luftbillede af Frankrigs natur).

Takket være romantikken tager den personlige subjektive syn på kunstnerens form for lov. Impressionisme til slutningen vil ødelægge barrieren mellem kunstneren og naturen og erklære indtryk af indtrykket. Romantika taler om kunstnerens fantasi, "deres følelsens stemme", som giver dig mulighed for at stoppe arbejdet, når mesteren anser det for nødvendigt, og ikke hvordan den akademiske foranstaltning for færdiggørelse er påkrævet.

Hvis Fantasy Zhriko fokuserede på overførsel af bevægelse, tilføjede Delacroix - på den magiske styrke af farven, og tyskerne tilføjede en vis "ånd af maleri", spansk Romantika i ansigtet af Francisco Goya (1746-1828) viste folkens oprindelse af stilen, dens phantasmagoriske og groteske karakter. Goya selv og hans arbejde ser langt fra enhver stilistisk ramme, især da kunstneren ofte måtte følge lovgivningen i eksekveringsmaterialet (når han for eksempel udførte billeder til vævet kørsel tæpper) eller kundernes krav.

Hans phantasmagoria blev offentliggjort i ætsningsserien "Caprician" (1797-1799), "Katastrofer af krig" (1810-1820), "Disparater (" Madness ") (1815-1820), maleri "Døve hus" og kirken San Antonio de la Florida i Madrid (1798). Tung sygdom i 1792. Han førte til kunstnerens fulde døvhed. Mesterens kunst efter overført fysisk og åndelig skade bliver mere fokuseret, tankevækkende, internt dynamisk. Den eksterne verden lukkede på grund af døvhed aktiveret GOYAs indre åndelige liv.

I ætsning "Caprician" Goya når ekstraordinær kraft i overførslen af \u200b\u200bøjeblikkelige reaktioner, hurtige følelser. Sort og hvid præstation, takket være en fed kombination af store pletter, manglen på en timingkarakteristika for linearitet, erhverver alle egenskaber af et billedværk.

Muralerne i kirken St. Anthony i Madrid Goyia skaber, det virker i et ånde. Måling smear, laconium sammensætning, ekspressive egenskaber vedvirkende personer, hvis type GOYA tages direkte fra mængden, forbløffer. Kunstneren skildrer miraklet af Anthony Florida, der tvang opstandelsen og sagde de døde, der kaldte morderens navn og således sparet uskyldigt dømt for udførelse. Dynamikken i den lyse reaktive crowd blev overført til GOYA og i gestus og i troen på afbildede personer. I sammensætningen af \u200b\u200bfordelingen af \u200b\u200bmaleri i kirkens rum følger maleren Chapolo, men den reaktion, som han får seeren, er ikke barok, men er en rent romantisk, der påvirker følelsen af \u200b\u200bhver seer, og kalder ham til at kontakte ham .

Mest af alt opnås dette mål i maleriet Conto del Sordo ("Døvhuse"), hvor Goya levede siden 1819. Væggene i værelserne er dækket af femten sammensætninger af en fantastisk og allegorisk karakter. Opfattelsen af \u200b\u200bdem kræver en dybtgående empati. Billeder opstår som en slags vision af byer, kvinder, mænd osv. Farve, blinkende, trækker ud en figur, derefter en anden. Maleri generelt mørkt, det er domineret af hvide, gule, lyserøde-røde pletter, placerer en alarmerende følelser. Grafisk parallelt "Døve hus" kan betragtes som ætsning af serien "Disparater" .

De sidste 4 år, GOYA tilbragte i Frankrig. Det er usandsynligt, at han vidste, at Delacroix ikke deltog med sin "CAPRICER". Og jeg kunne ikke forudse, hvordan man kunne involvere sig i disse ætsninger af Hugo og Baudelaire, hvad en stor indvirkning vil have sit maleri på mane og som i 1980'erne i XIX århundrede. V.Stasov vil kalde russiske kunstnere til at studere sin "katastrofe af krig"

Men vi under hensyntagen til dette ved vi, hvad en stor indflydelse var den "ulovlige" kunst af en dristig realistisk og inspireret romantik til den kunstneriske kultur i XIX og XX århundrederne.

Den fantastiske verden af \u200b\u200bdrømme implementerer i deres værker og engelsk romantisk William Blake (1757-1827). England. Det var et klassisk land med romantisk litteratur. Bayron. Shelly blev banner af denne bevægelse langt ud over "Foggy Albion". I Frankrig, i magasinet kritik af de "romantiske kampe" af romantikere kaldet "Shakespearers". Hovedtræk ved det engelske maleri har altid været en interesse for den menneskelige person, som tillod portrætgenren frugtigt til frugtbart. Romantik i maleri er meget tæt forbundet med sentimentalisme. Romantikers interesse til middelalderen gav anledning til større historisk litteratur. Den anerkendte herre er V. Scott. I maleriet fastslog temaet for middelalderen udseendet af de såkaldte peraphalitter.

Ulyam Blake er en fantastisk type romantik i en engelsk kulturel scene. Han skriver digte, illustrerer sine egne og andres bøger. Hans talent søgte at argumentere og udtrykke fred i en holistisk enhed. De mest berømte værker anses for at være illustrationer til den bibelske "bogbog", "Divine Comedy" Dante, "Lost Paradise" af Milton. Han beboer sine sammensætninger ved helgenes titaniske figurer, som svarer til deres miljø af en urealistisk oplyst eller phantasmagorisk verden. Følelsen af \u200b\u200boprørsk stolthed eller er kompleks harmoni skabt af dissonanser overvælder sin illustration.

Nogle andre ting synes landskabsgraveringer til "pastoraler" af den romerske digter, der er mere idyllisk romantisk end deres tidligere arbejde.

Romanticisme Blake forsøger at finde sin kunstformel og form af verdens eksistens.

William Blake, der har levet liv i ekstrem fattigdom og ukendt, efter døden blev talt for værten af \u200b\u200bklassikere af engelsk kunst.

I arbejdet i de engelske landskabs spillere begyndte XIX århundrede. Romantiske hobbyer kombineres med et mere objektivt og ædru kig på naturen.

Romantisk hævede landskaber Opret William Turner (1775-1851). Han elskede at skildre tordenvejr, brusebad, storme på havet, lyse, brændende solnedgange. Turneren overdriver ofte lysets virkninger og styrket lyden af \u200b\u200bfarven, selv når han skrev en rolig tilstand af naturen. For en større effekt brugte han akvarelteknikken og lagde oliemaling med et meget tyndt lag og skrev lige på jorden og søger regnbueoverløb. Et eksempel kan tjene som et billede. "Regn, damp og hastighed" (1844). Men selv den berømte kritiker af denne tid af Tekcket kunne ikke korrekt forstå, måske den mest innovative og planlægning og på opfyldelsen af \u200b\u200bbilledet. "Regnen betegnes af pletterne af en beskidt kitt," skrev han, han blev skubbet til lærred ved hjælp af mastichen, solens lys flimmer gør sin vej fra under meget tykke klumper af snavset gult chrom. Skygger overføres af kolde nuancer af Scarlet Sparkle og Cinnabar-pletter af dæmpet toner. Og selvom ilden i lokomotiv firebox virker rød, antager jeg ikke, at det ikke er malet af caballe eller ærter farve. " En anden kritiker fundet i smagen af \u200b\u200bpladsen af \u200b\u200bfarven "krypterede æg med spinat". Paints af den sene turner syntes generelt for samtidige helt utænkelige og fantastiske. Det tog mere århundrede at se kornet af virkelige observationer. Men som i andre tilfælde var det her. En nysgerrig øjenvidneshistorie er bevaret, eller snarere bevis for oprindelsen "regn, damp og hastighed". Nogle fru Simon kørte i et vestligt udtrykkupon sammen med den ældre herre, som sad overfor hende. Han spurgte tilladelse til at åbne vinduet, stod hovedet i en voldsom regn og var i denne position i et stykke tid. Da han endelig lukkede vinduet. Vandet flød med sine vandløb, men han lykkeligt lukkede øjnene og lænede sig tilbage og nyder klart set. En nysgerrig ung kvinde besluttede at opleve sine følelser - hun kneppede også hendes hoved ind i vinduet. Også ugudelig. Men modtog et uforglemmeligt indtryk. Hvad var hendes overraskelse, da hun senere på udstillingen i London så "Regn, par og hastighed". Nogen for hende tilbage kritisk bemærket: "Ekstremt typisk for Turner, højre. Ingen har nogensinde set sådan en blanding af absurditeter. " Og hun uden at holde sig, sagde: "Jeg så."

Måske er dette det første billede af toget i maleri. Synspunktet er taget fra et sted på toppen, hvilket gjorde det muligt at give en bred panoramaudsigt. Western Express flyver over broen med en fuldstændig ekstraordinær hastighed (over 150 km i timen). Derudover er det nok det første forsøg på at image lys gennem regn.

Engelsk kunst i midten af \u200b\u200bXIX århundrede. Udviklet helt i en anden seng end maleriet af Turner. Selvom hans færdighed generelt blev accepteret, fulgte ingen af \u200b\u200bde unge ham.

Turner blev betragtet som en forgænger af impressionisme. Det ser ud til, at hans søgninger efter farve fra lyset skulle udvikles yderligere franske kunstnere. Men det er slet ikke overhovedet. I det væsentlige går udtalelsen om påvirkning af Turner på primikationisterne tilbage til Xinyak-feltet "fra Delacroix til Neoimpressionism", offentliggjort i 1899, hvor han beskrev hvordan "i 1871. Under hans lange ophold i London, Claude mane og Camill Pissero åbnet Turner. De blev lavet til den tillid og magiske kvalitet af hans maling, de studerede sit arbejde, analyserede sin teknik. Først blev de forbløffet over at overføre til sne og is, chokeret for den måde, han kunne formidle følelsen af \u200b\u200bhvid sne, som de selv ikke fungerede, ved hjælp af store sølvhvide pletter, fladlagte børste. De så, at dette indtryk blev opnået ikke alene BELLYL. Og vejer flerfarvet udsmykning. En ved siden af \u200b\u200bden anden, som gjorde dette indtryk, hvis du ser på dem fra frigivet. "

I løbet af disse år var Signac overalt på udkig efter bekræftelse af hans teori om punktilisme. Men hverken i et af de billeder, som franske kunstnere kunne se i National Gallery i 1871, er der heller ikke beskrevet Pointelism-teknik, der beskrives af Xinyak, nej og "brede pletter Belil". Ifølge essensen, effekten af \u200b\u200bTurner på Fransk er stærkere i 1870 -E, og i 1890'erne.

Turner Paul Signac blev omhyggeligt studeret opmærksomt - ikke kun som en impressionisme Forerunner, som han skrev om i sin bog, men også som en stor innovativ kunstner. På de senere billeder af Turner "Regn, par og hastighed", "Exile", "Morning" og "Aften Flood" skrev Signac til sin ven Angran: "Dette er ikke længere et billede, men kollapser af maling (polychromin), maleri Gems, maleri i den mest fine følelse af ordet. "

Den entusiastiske vurdering af Xinyak markerede begyndelsen på den moderne forståelse af den maleriske søgning efter Turner. Men i de senere år sker det nogle gange, at de ikke tager højde for underteksten og kompleksiteten af \u200b\u200banvisningerne på hans søgning, ensidigt udvælgende eksempler fra den helt ufærdige Turner "ubåde", de forsøger at åbne forgængeren af \u200b\u200bimpressionisme i det.

Af de nyeste kunstnere foreslår alt naturligt sig selv med en sammenligning med Monet, som selv anerkendte Turnerens indflydelse på ham. Der er endda et plot, absolut ligner Ozhya, - det er den vestlige portal i Ruen-katedralen. Men hvis Monet giver os en Etude solbelysning af bygningen, giver han os ikke gotisk, og nogle nøgne model, Turner du forstår, hvorfor kunstneren, alt det mest absorberede af naturen, blev interesseret i dette emne - i hans billede fantastisk nøjagtigt Kombinationen af \u200b\u200bde overvældende majestæt og uendelige mangfoldighedsoplysninger, der bringer skabelsen af \u200b\u200bgotisk kunst til naturens værker.

Den særlige karakter af engelsk kultur og romantisk kunst åbnede muligheden for udseendet af den første kunstner-plenärist, lagde grundlaget for det lette genererede billede af XIX Century's natur - John Constable (1776-1837). Englænderne Constable vælger landskabet i hovedgenren af \u200b\u200bhans maleri: "Verden er stor; Der er ingen to lignende dage og endda to lignende ure; Fra skabelsen af \u200b\u200bverden på et træ var der ingen to identiske blade, og alle de ægte kunstværker, samt skaber naturen, adskiller sig fra hinanden, "sagde han.

Constable skrev på spillet af store skitser af olie med en tynd observation af forskellige naturstider, han formåede at formidle kompleksiteten af \u200b\u200bnaturens og hendes indre livs indre liv ("En visning af highget med Hampsted Hills" , OKAY. 1834; "Vogn til hø", 1821; "Dethehem Valley", OK.1828). Gjorde dette ved hjælp af brevet. Han skrev med rullende streger, så tyk og ru, så glattere og gennemsigtig. Impensionister vil komme til dette i slutningen af \u200b\u200bårhundredet. Det innovative maleri af Constable havde en indvirkning på Delacroixs værker såvel som på al udvikling af det franske landskab.

Kunsten af \u200b\u200bkonstabel, såvel som mange partier i Cheros kreativitet, markerede fremkomsten af \u200b\u200brealistiske retninger i XIX-århundredets europæiske kunst., Som oprindeligt udviklede sig parallelt med romantik. Senere blev deres vej adskilt.

Romantika åbner verden af \u200b\u200bden menneskelige sjæl, individ, ingen er ens, men oprigtig og fra hele verdens sensuelle vision. Momentet af billedet i maleri, som ønskerne talte, og ikke sekvensen af \u200b\u200bham i den litterære præstation, der blev bestemt kunstneres fokus for den sværeste overførsel af bevægelsen, for hvilke der blev fundet nye formelle og farvebeslutninger. Romantikken forlod anden halvdel af XIX århundrede. Alle disse problemer og befriet fra reglerne for akademisk kunstnerisk personlighed. Symbolet, som romantikerne måtte udtrykke den væsentlige forbindelse af ideer og liv, inden for den anden halvdel af XIX århundrede. Det opløses i polyfoniteten af \u200b\u200bdet kunstneriske billede, den spændende mangfoldighed af ideer og omverdenen.

b) Musik

Ideen om syntese af kunst har fundet et udtryk i ideologi og praksis af romantik. Romantik i musik blev dannet i 20'erne i XIX århundrede under indflydelse af romantikens litteratur og udviklet i tæt forbindelse med ham med litteratur generelt (appel til syntetiske genrer, først og fremmest til operaen, sangen, instrumental miniature og musikalske oplysninger). Karakteristisk for romantikken appellerer til den indre verden af \u200b\u200bmennesket blev udtrykt i kulten af \u200b\u200bsubjektive, stød følelsesmæssigt spændt, hvilket bestemt musik og tekster i romantik.

Musik fra den første halvdel af XIX århundrede. Hurtigt udviklet sig. Et nyt musikalsk sprog optrådte; I instrumental og kammervurderingsmusik modtog en miniature et særligt sted; Et orkester lød en række farver; Mulighederne for klaver og violin blev afsløret på en ny måde; Romantikens musik var meget virtuel.

Musik romantik manifesterede sig i mange forskellige grene forbundet med forskellige nationale kulturer og med forskellige offentlige bevægelser. Så for eksempel er den intime, lyriske stil af tyske romantik og "oratoriske" civile patos, der er karakteristisk for arbejdet i franske komponister, betydeligt. Til gengæld, repræsentanter for nye nationale skoler, der opstår på grundlag af en bred national befrielsesbevægelse (Chopin, Montyushko, Dvorak, Sour Cream, Grieg) samt repræsentanter for den italienske opera skole, der er tæt forbundet med Risorbimeto's bevægelse ( Verdi, Bellini) på mange måder adskiller de sig fra samtidige i Tyskland, Østrig eller Frankrig, især en tendens til at bevare klassiske traditioner.

Ikke desto mindre er de alle præget af nogle fælles kunstneriske principper, der gør det muligt for os at tale om en enkelt romantisk tanker.

Takket være musikens særlige evne dybt og penetrisk beskriver den rige verden af \u200b\u200bmenneskelige oplevelser, blev det hævet af en romantisk æstetik i første omgang blandt andre kunst. Mange romantik understregede musik en intuitiv start, tilskrives det at udtrykke "uigenkendelig". Kreativiteten af \u200b\u200bde fremragende komponister-romantika havde et stærkt realistisk grundlag. Interesse i det almindelige folks liv, fuldstændigheden af \u200b\u200bfuldstændigheden og sandheden af \u200b\u200bfølelser, blev støtten til livets musik bestemt af rækkevidden af \u200b\u200bkreativiteten af \u200b\u200bde bedste repræsentanter for musikalsk romantik. Reaktionstendenser (mystik, flyvning fra virkeligheden) er kun iboende af et relativt lille antal romantikere. De manifesterede sig dels i operaen "Evrianta" Weber (1823), i nogle musikalske Drams af Wagner, Christs Lisa's Orator (1862) og andre.

Ved begyndelsen af \u200b\u200bXIX århundrede blev de grundlæggende undersøgelser af folklore, historie, den gamle litteratur tilbagebetalt, de hengivne er opstandet ved afledning af middelalderlige legender, gotisk kunst, genoplivningskulturen. Det var på dette tidspunkt, at der i komponistens arbejde i Europa var mange nationale særlige typer skoler, som var bestemt til at skubbe grænserne for den paneuropæiske kultur. Russisk, der snart besatte, hvis ikke den første, så et af de første steder i verdens kulturarbejde (Glinka, Dargomyzhsky, "Kuchksty", Tchaikovsky), Polsk (Chopin, Montyushko), Tjekkisk (Sour Cream, Dvorak), Ungarsk (Leafs ), derefter norske (Grieg), spansk (pedrole) finske (Sibelius), engelsk (Elgar) - alle, der var i kraft i den generelle retning af komponistens kreativitet i Europa, ikke modsatte sig i omfanget af de gamle traditioner . En ny kreds af billeder opstod, udtrykker unikke nationale træk af den indenlandske kultur, som komponisten tilhørte komponisten. Arbejdets intonationssystem giver dig mulighed for øjeblikkeligt at lære om rygter til tilknytning til en eller anden national skole.

Komponister er involveret i det paneuropæiske musikprog, den intonerende omsætning af gamle, hovedsagelig bonde folklore i deres lande. De synes at have ryddet folks russiske sang fra den lakerede opera, de introducerede sangwalls af folks husstandsgenrer i det kosmopolitiske intonationssystem i XVIII århundrede. Det lyseste fænomen i romantikens musik, især farvestreret, sammenlignet med den ledede klassiske område - dominans af det lyriske og psykologiske princip. Selvfølgelig er det karakteristiske træk ved musikalsk kunst generelt brydningen af \u200b\u200bethvert fænomen gennem sanserne. Musik af alle ERAS er underordnet dette mønster. Men romantik overgik alle sine forgængere om betydningen af \u200b\u200bdet lyriske princip i deres musik, ifølge styrken og perfektionen i overførslen af \u200b\u200bdybden af \u200b\u200bden indre verden af \u200b\u200ben mand, de fineste nuancer af stemningen.

Kærlighedens emne indtager et dominerende sted i det, for det er denne mentale tilstand, at den mest alsidige og fuldt ud afspejler alle dybder og nuancer af den menneskelige psyke. Men den højeste grad er karakteristisk, at dette emne ikke er begrænset til kærlighedens motiver i den bogstavelige forstand af ordet, men er identificeret med det bredeste udvalg af fænomener. Rent lyriske oplevelser af helte afsløres mod et bredt historisk panorama. En persons kærlighed til sit hus til sit fædreland til sit folk - gennem tråden passerer gennem arbejdet i alle komponister - romantikere.

Et stort sted er givet til de musikalske værker af små og store former for naturens image, tæt og uløseligt sammenflettet med temaet for lyrisk tilståelse. Ligesom billederne af kærlighed personificerer naturen af \u200b\u200bnaturen den mentale tilstand af helten, så ofte malet af en disharmoni med virkeligheden.

Med billederne konkurrerer ofte ofte temaet for fiktion, hvilket sandsynligvis genereres af ønsket om at flygte fra det virkelige livs fangenskab. Typisk for romantika var søgningen efter en vidunderlig, mousserende rigdom af verdens maling, modsatte grå hverdagsliv. Det var i disse år, at litteraturen var beriget med eventyr, ballader af russiske forfattere. Komponister af den romantiske skole fabelagtige, fantastiske billeder erhverver en national unik farve. Ballader er inspireret af russiske forfattere, og takket være dette bliver der skabt værker af en fantastisk grotesque plan, der symboliserer troens forkerthed, og søger at gøre ideen om frygt før ondskabens magt.

Mange romantik komponister udføres også som musikalske forfattere og kritikere (Weber, Berlioz, Wagner, ark osv.). Teoretiske værker af repræsentanter for progressiv romantik gjorde et meget vigtigt bidrag til udviklingen af \u200b\u200bde vigtigste spørgsmål om musikalsk kunst. Romantik fandt et udtryk i den udøvende kunst (violinist Paganini, Sanger A. nurri et al.).

Den progressive betydning af romantik i denne periode konkluderes hovedsageligt i aktiviteterne Ferrensplade . Arbejdet i arket, på trods af worldviews inkonsekvens, var baseret på dets progressive, realistiske. En af grundlæggerne og klassikeren af \u200b\u200bungarsk musik, en fremragende national kunstner.

I mange værker blev pladen bredt afspejlet af de ungarske nationale emner. Romantisk, Virtuoso-skrifter af arket udvidede de tekniske og ekspressive muligheder for klaverspil (koncerter, sonater). Væsentlig var linkene i arket med repræsentanter for russisk musik, hvilke værker, som han aktivt fremmede.

Pladen på samme tid spillede en stor rolle i udviklingen af \u200b\u200bverdens musikalske kunst. Efter arket "for klaveret var alt muligt." De karakteristiske træk ved hans musik er improvisation, romantisk løft af følelser, ekspressiv melodi. Pladen er værdsat som en komponist, performer, musikalsk figur. Komponistens største værker: Opera " Don Sancho eller Love Castle "(1825), 13 symfoniske digte" Tasso. ”, ” Prometheus. ”, “Hamlet "Og andre arbejder for orkesteret, 2 koncerter til klaver med orkester, 75 romancer, kor osv. Ingen mindre velkendte skrifter.

En af de første manifestationer af romantik i musik var kreativitet Franz Schubert. (1797- 1828). Schubert kom ind i musikens historie som den største af grundlæggerne af musikalsk romantik og skaberen af \u200b\u200ben række nye genrer: romantisk symfoni, klaver miniature, lyrisk og romantisk sang (romantik). Den største værdi i hans arbejde har sang, Hvor han viste særlig mange innovative tendenser. I sangene i Schubert er menneskets indre verden åbenbaret, den indre verden af \u200b\u200bmennesket er åbenbaret, en mærkbar forbindelse med folks husstandsmusik er mærkbar, en af \u200b\u200bde mest vigtige funktioner i hans dating manifestet selv - fantastisk sort, skønhed, charme af melodier. Til de bedste sange i den tidlige periode tilhører " Margarita til Pellet ”(1814) , “Skov King ". Begge sange er skrevet på ordene Goethe. I den første af dem husker den forladte pige hendes elskede. Hun er alene og dybt lider, hendes sang trist. Enkel og oprigtig melodi er uenig kun den monotone buzz af brisen. "Forest Tsar" er et komplekst arbejde. Dette er ikke en sang, men snarere en dramatisk scene, hvor der er tre fungerende personer foran os: Faderen, galopperen på en hest gennem skoven, et sygt barn, som han klamrer sig med ham og en formidabel skovkonge, hvem er en dreng i feberagtig glæde. Hver af dem er udstyret med sit melodiske sprog. Sangene i Schubert "ørred", "Barcaroll", "Morning Serenade" er ikke mindre velkendte. Skrevet i senere år skelnes disse sange af en utrolig simpel og ekspressiv melodi, friske maling.

Schubert skrev også to cykler af sange - " Smukke Mellenchikha. "(1823), og" Vintersti "(1872) -Ns ord fra den tyske digter Wilhelm Muller. I hver af dem kombineres sangene med en historie. I sangene i cyklen "Smukke Melnichikha" fortæller om den unge dreng. Efter strømmen af \u200b\u200bstrømmen går han til at kigge efter hans lykke. De fleste af sangene i denne cyklus har en let karakter. Stemningen i cyklusen "Vintervej" er helt anderledes. Dårlig ung mand afviste den rige brud. I desperation forlader han sin hjemby og går til at vandre gennem lyset. Hans satellitter er vinden, en snestorm, en ondskabsfuld rippelavn.

Få eksempler her giver os mulighed for at tale om funktionerne i Schubert's sang.

Schubert elskede Writing. musik til Piano. . For dette værktøj er de skrevet et stort antal værker. Ligesom sangene var hans klaverarbejder tæt på husholdningsmusik og lige så enkle og forstået. De yndlingsgenrer i hans skrifter dansede, marcher og i de seneste års liv - improviseret.

Waltzes og andre danser opstår normalt på Schubert på Bals, i rustikke vandreture. Der improviserede han dem, og han registrerede sig hjemme.

Hvis du sammenligner Schuberts klaver med sine sange, kan du finde en masse fælles funktioner. Først og fremmest er det en stor melodisk ekspressivitet, nåde, farverig sammenligning af større og mindre.

En af de største fransk Komponister af anden halvdel af X1X Ocean Georges Bizeta. , skaberen af \u200b\u200bden udødelige skabelse til det musikalske teater - operas. “Carmen. "Og vidunderlig musik til Drama Alphonse Dodé" Arlezianka. ”.

Nøjagtigheden og klarheden i tanken, nyheden og friskheden af \u200b\u200bekspressive værktøjer, fuldstændigheden og nåde af formularen er karakteristiske for kreativitet. Biza er iboende i akutheden af \u200b\u200bpsykologisk analyse i forståelse af menneskelige følelser og handlinger, der er karakteristisk for kreativiteten af \u200b\u200bde store landsmøter af komponisten - Forfattere af Balzak, Flaubert, Maupassant. Det centrale sted i Bizets værker, forskelligartet af genre, tilhører operaen. Komponistens opera kunst stammer fra national jord og fokuseret på traditionerne i det franske operahus. Den første opgave i hans arbejde blev anset for at overvinde eksisterende i de franske opera genrebegrænsninger, der hæmmer dens udvikling. Den "store" opera forekommer ham et dødt genom, lyrisk - irriterende med sine tårer og mesh-grænse, tegneserie, mere andre fortjener opmærksomhed. For første gang vises Bise i Opera saftige og levende husholdnings- og massescener, der foregriber liv og lyse scener.

Musik biza til drama alphonse dodé "Arlezianka. "Kendt hovedsageligt på to koncertdragt, kompileret fra dets bedste tal. Bizet brugte nogle ægte provencalske melodier : "Marts tre konger" og "Dans af stigende heste."

Opera Biza " Carmen. "- et musikalsk drama, implementere foran seeren med overbevisende sandhed og med en spændende kunstnerisk kraft af kærlighedshistorien og hendes heltes død: En soldatslange og gypsy Carmen. Opera Carmen blev oprettet på grundlag af traditioner i det franske musikalske teater, men samtidig lavede hun mange nye ting. Baseret på de bedste resultater fra den nationale opera og reform af de vigtigste elementer skabte Bizet en ny genre - et realistisk musikalsk drama.

I historien om operahuset i X1X århundrede indtager operaen "Carmen" et af de første steder. Siden 1876 begynder dens triumfe procession på scenerne i Opera Houses of Wien, Bruxelles, London.

Manifestationen af \u200b\u200bpersonlige holdninger til omgivelserne udtrykt i digtere og musikere primært i umiddelbarhed, følelsesmæssig "åbenhed" og lidenskab for udsagn, i ønsket om at overbevise lytteren med hjælp fra at øge toneton af anerkendelse eller tilståelse.

Disse nye trends i kunst gav en afgørende virkning på udseendet lyrisk opera. . Det opstod som "Big" -titese og tegneserien, men hun kunne ikke passere deres erobringer og resultater inden for opera-dampe og midler til musikalsk udtryk.

Et særpræg af den nye opera genre var den lyriske fortolkning af ethvert litterært plot - på et historisk, filosofisk eller moderne emne. Heroes of Lyric Opera er udstyret med funktionerne hos almindelige mennesker, uden undtagelsestilfælde og nogle hyperboliseringskarakteristika for en romantisk opera. Den største kunstner inden for lyrisk opera var Charles Guno.

Blandt de ret mange opera arv af guno opera " Faust " Det indtager specielt og du kan sige, ekstraordinært sted. Hendes verdensomspændende berømmelse og popularitet kender ikke sig selv lige blandt andet Operas Gunov. Den historiske betydning af "Faust" operaen er især stor, fordi det ikke kun var bedst, men i det væsentlige den første blandt operaerne i den nye retning, som Tchaikovsky skrev: "Det er umuligt at nægte, at Faust er skrevet, hvis ikke genialt, derefter med ekstraordinær færdighed og ikke uden væsentlig identitet. " I form af Faust, den skarpe inkonsekvens og "splejse" af hans bevidsthed, evig utilfredshed, forårsaget af ønsket om verdens viden. Guno kunne ikke formidle alt multifacethed og kompleksiteten af \u200b\u200bbilledet af Hetevsky Mephistople, som udbredt den militante kritik af militant kritik.

En af hovedårsagerne til Faustpopulariteten var, at de bedste og fundamentalt nye træk ved den unge genre af Lyrrical Opera var koncentreret i det: den følelsesmæssigt umiddelbare og lyse individuelle overførsel af den indre verden af \u200b\u200boperaens helte. Den dybe filosofiske betydning af "Faust" Goethe, der var forpligtet til at afsløre de historiske og sociale skifter af hele menneskeheden på eksemplet på hovedpersoners konflikt, fik en udførelsesform i form af en human lyrisk drama margarita og faust.

Fransk komponist, dirigent, musikalsk kritiker Hector Berlioz. Han kom ind i musikens historie som den største komponist-romantiske, skaber af en software symfoni, en innovator inden for musikalsk form, harmoni og især værktøjer. I sit arbejde fandt de en lys udførelsesform for funktionen i de revolutionerende patos og helte. Berlioz var bekendt med M. Gling, hvis musik værdsatte højt. Det var i venlige relationer med tallene for den "mægtige bunke", der entusiastisk tog sine skrifter og kreative principper.

Han skabte 5 musikalske naturskønne værker, herunder Opera " Benvenuto chillini. ”(1838), “ Trojans. ”,”Beatrice og Benedict. "(Ifølge Comedy Shakespeare" en masse støj fra ingenting ", 1862); 23 Vocal Symphonic Works, 31 Romantik, Kor, Hans Peru tilhører bogen "Stor afhandling om moderne værktøjer og orkester" (1844), "Aften i Orkesteret" (1853), "Gennem sange" (1862), "Musical Curiosities "(1859)," Memoirs "(1870), artikler, anmeldelser.

tysk Komponist, dirigent, dramatiker, publicist Richard Wagner. Han trådte ind i verdens musikalske kulturs historie som en af \u200b\u200bde største musikalske skabere og de største reformatorer af opera kunst. Formålet med hans reform var oprettelsen af \u200b\u200bet monumentalt program vokal-symfonisk arbejde i en dramatisk form designet til at erstatte alle typer opera og symfonisk musik. Et sådant arbejde var et musikalsk drama, hvor musik flyder kontinuerlig strøm, der fusionerer alle de dramaturgiske links. At nægte komplet sang, Wagner erstattede dem med en slags følelsesmæssigt mættet recitativ. Et stort sted i Wagner-operatører besætter uafhængige orkester-episoder, som er et værdifuldt bidrag til World Symphonic Music.

Wagners hånd tilhører 13 Operas: " Flying Golden "(1843)," tangayer "(1845)," Tristan og Isolde "(1865)," Gold Rhine "(1869) og osv.; Koirs, klaver spiller, romancer.

En anden fremragende komponist, en dirigent, en pianist, en lærer, en musikalsk figur var Felix Mendelson-Bartholdi . Siden 9 år begyndte at fungere som pianist, i en alder af 17 år skabte han et af mesterværkerne - overture til komedie " C. han er i sommernatten " Shakespeare. I 1843 grundlagde han konservatoriet først i Tyskland i Leipzig. I arbejdet i Mendelssohn er den "klassiske blandt romantik", romantiske funktioner forbundet med den klassiske tankegang. Hans musik er iboende i den lyse melodiske, demokrati af udtrykket, modereringen af \u200b\u200bfølelser, tanken rolige, overvejelse af lyse følelser, lyrisk stemning, ikke uden en let negle af sentimentalitet, upåklagelighed af former, strålende håndværk. R. Shuman kaldte ham "Mozart of X1x Century", Gaine - "Music Miracle."

Forfatter af landskabs romantisk symfoni ("skotsk", "italiensk"), software koncertoverur, en populær violin koncert, spiller cykler til klaver "sangen uden ord"; Opera "Kamacho Wedding". Derefter musik til den dramatiske spektral "Antigone" (1841), "Oedip in Colon" (1845) Sofokla, "Ataly" Rasina (1845), "sover i sommernatten" Shakespeare (1843) og andre ; Oratoria "Pavel" (1836), "Elijah" (1846); 2 koncerter til klaver og 2 for violin.

I italiensk Musical Culture Special Place tilhører Juseppeveredi - en fremragende komponist, en dirigent, en organist. Det vigtigste område af kreativiteten af \u200b\u200bVerdi-Opera. Han udførte hovedsageligt som en udtryksfuld af de heroiske patriotiske følelser og de italienske folks nationale befrielsesideer. I de efterfølgende år lod han opmærksom på dramatiske konflikter, der blev genereret af social ulighed, vold, undertrykt, hævn i hans onde operationer. Karakteristiske træk ved Verdi's kreativitet: Nationalitet af musik, dramatisk temperament, melodisk lysstyrke, forståelse af scenenes love.

Han skrev 26 Operas: " Nabucco "," Macbeth "," Troubadur "," Traviata "," Othello "," Aida "Og osv . , 20 romancer, vokale ensembler .

Ung norsk komponist Edward Grieg (1843-1907) Det søgte at udvikle national musik. Det blev ikke kun udtrykt i sit arbejde, men også i propaganda af norsk musik.

I årene om livet i København skrev Grieg en masse musik: " Poetiske billeder " og "Jobs", Sonatoo til klaver og første violin sonata, sange. Med hvert nyt produkt er udseendet af Griga som komponist-norsk tydeligere. I tynde lyriske "poetiske billeder" (1863) er de nationale træk stadig timidly. Rhythmic figur findes ofte i norsk folkemusik; Det er blevet karakteristisk for mange melodier af Grieg.

Mrags arbejde er omfattende og multifaceted. Grieg skrev værker af forskellige genrer. Piano koncert og ballader, tre sonatas til violin og klaver og sonata til cello og klaver, Quartet vidner til det permanente tryk i Grieg til en stor form. Samtidig var komponistens interesse for instrumentelle miniature uændret. I samme omfang tiltrak klaveret, komponisten en kammer vokal miniature - en romantik, en sang. Vær ikke den vigtigste i Griga, området for symfonisk kreativitet er præget af sådanne mesterværker som suite " Per Guno. ”, “Fra tidspunktet for Holberg ". En af de karakteristiske typer af kunstværk af Griga-behandling af folkesange og danser: I form af enkle klaverpapias, en suite cyklus til klaver i fire hænder.

Migras musikalske sprog er lyst ejendommeligt. Individualiteten af \u200b\u200bkomponørens stilarter er mest bestemt af sin dybe binding med norsk folkemusik. Grieg bruges i vid udstrækning af genrefunktioner, intonation, rytmiske formler af folkesange og dansemelodier.

Den vidunderlige dygtighed i den variationsmæssige og variantudvikling af melodien, karakteristisk for migra, er forankret i folkstraditionerne om den gentagne gentagelse af melodien med ændringer i den. "Jeg registrerede folkemusikken i mit land." På disse ord gemmer Griegs ærbødige rattle til folkekunst og anerkendelse af sin afgørende rolle for sin egen kreativitet.

7. Konklusion.

Baseret på alt ovenfor kan du tegne følgende konklusioner:

Tre hovedhændelser påvirket fremkomsten af \u200b\u200bromantik: den store franske revolution, Napoleoniske krige, stigningen i den nationale befrielsesbevægelse i Europa.

Romantik som en metode og retning i kunstnerisk kultur var et fænomen kompleks og kontroversielt. I hvert land havde han et lyst nationalt udtryk. Romantikerne besatte forskellige offentlige og politiske stillinger i samfundet. De genopbygger alle mod udfaldet af den borgerlige revolution, men rebelts på forskellige måder, da alle havde sit ideal. Men med al den mangfoldighed og række romantik er der stabile funktioner:

Alle gik videre fra afslaget om oplysning og de rationalistiske kanoner af klassikisme, som blev vist af kunstnerens kreative initiativ.

Princippet om historicisme blev opdaget (oplysningerne blev bedømt om fortiden, den "rimelige" og "urimelige") eksisterede for dem. Vi så i fortiden de menneskelige tegn dannet af deres tid. Interesse for den nationale tidligere skabte mange historiske værker.

Interesse for en stærk person, der modsætter sig hele verden og er kun afhængig af sig selv.

Opmærksomhed på den indre verden af \u200b\u200bmennesket.

Romantik blev bredt udviklet både i vesteuropæiske lande og i Rusland. Romantikken i Rusland var imidlertid forskellig fra vesteuropæisk til fordel for en anden historisk omgivelser og anden kulturel tradition. Den patriotiske krig af 1812 var den reelle årsag til romantik i Rusland, som viste al magt i folks initiativ.

Funktioner af russisk romantik:

Romantikken modsatte ikke oplysningen. Den uddannelsesmæssige ideologi svækkes, men lider ikke sammen, som i Europa. Ideen til den oplyste monark udstødede ikke sig selv.

Romantik udviklet parallelt med klassikisme, ofte sammenflettet med ham.

Romantik i Rusland i forskellige slags kunst viste sig på forskellige måder. I arkitekturen læste han slet ikke. I maleri - tørret op af midten af \u200b\u200bXIX århundrede. I musik manifesteret kun delvist. Måske, kun i litteraturen, blev romantik manifesteret konsekvent.

I billedkunst blev romantik mest lyst manifesteret i maleri og grafik, mindre ekspressiv - i skulptur og arkitektur.

Romantika åbner verden af \u200b\u200bden menneskelige sjæl, individ, ingen er ens, men oprigtig og fra hele verdens sensuelle vision. Instant af billedet i maleri, som Delacroix talte, og ikke sekvensen af \u200b\u200bham i den litterære gennemførelse bestemt fokus for kunstnere til den sværeste overførsel af bevægelsen, for hvilke der blev fundet nye formelle og farvebeslutninger. Romantikken forlod anden halvdel af XIX århundrede. Alle disse problemer og befriet fra reglerne for akademisk kunstnerisk personlighed. Symbolet, som romantikerne måtte udtrykke den væsentlige forbindelse af ideer og liv, inden for den anden halvdel af XIX århundrede. Det opløses i polyfoniteten af \u200b\u200bdet kunstneriske billede, den spændende mangfoldighed af ideer og omverdenen. Romantik i maleri er tæt forbundet med sentimentalisme.

Takket være romantikken tager den personlige subjektive syn på kunstnerens form for lov. Impressionisme til slutningen vil ødelægge barrieren mellem kunstneren og naturen og erklære indtryk af indtrykket. Romantika taler om kunstnerens fantasi, "deres følelsens stemme", som giver dig mulighed for at stoppe arbejdet, når mesteren anser det for nødvendigt, og ikke hvordan den akademiske foranstaltning for færdiggørelse er påkrævet.

Romantikken forlod en hel epoke i verdens kunstnerisk kultur, dens repræsentanter var: i russisk litteratur Zhukovsky, A. Pushkin, M.lermont et al.; I den fine kunst af E. Delacroix, T. Zheriko, F. Runge, J. Consthebl, W. Turner, O. Cyprinsky, A.vetsianov, A.orlorsky, V.Tropinin et al.; I Music F. Schubert, R. Wagner, Berlioz, N. Paganini, F.List, F. Shopin osv. De åbnede og udviklede nye genrer, blev meget opmærksom på den menneskelige persons skæbne, afslørede dialektikken for godt og ondt, nemlig åbnede menneskelige lidenskaber og andre.

Typer af kunst i deres betydning mere eller mindre udlignet og gav storslåede kunstværker, selvom romantik i kunsten trapper mesterskabet blev givet til musik.

Romantik i Rusland som WorldView eksisterede i sin første bølge siden slutningen af \u200b\u200bXVIII århundrede og i 1850'erne. Den romantiske linje i russisk kunst blev ikke afbrudt i 1850'erne. Åbnet romantik for kunst temaet for at blive udviklet senere fra kunstnerne i den blå rose. Direkte arvinger af romantikere var utvivlsomt symbolister. Romantiske emner, motiver, ekspressive teknikker kom ind i kunsten af \u200b\u200bforskellige stilarter, retninger, kreative foreninger. Romantisk WorldView eller WorldView viste sig for at være en af \u200b\u200bde mest livlige, overlevende, frugtbare.

Romantik som et totalt verdenship, som for det meste er ung, som ønsket om ideel og kreativ frihed, stadig hele tiden bor i global kunst.

8. Liste over referencer

1. Amminskaya a.m. Alexey Gavrilovich Ozetziananov. - M: Viden, 1980

2. Azarkina E.N. Alexand Osipovich Orlovsky. - M: Art, 1971.

3. Belinsky V.G. Arbejder. A. Pushkin. - M: 1976.

4. Big Sovjet Encyclopedia (GL.RU. PROKHOROV A.M.). - M: Sovjet Encyclopedia, 1977.

5. VAINKOP YU., GUSIN I. En kort biografisk ordbog af komponister. - l: musik, 1983.

6. Vasily Andreevich Tropin (Ed. M.m.rakovskaya) . - M: Billedkunst, 1982.

7. Collars A.A., Gorshkovoz O.D., Yorkina O.A. Arts historie. - MN: Litter, 1997.

8. Zimenko V. Alexander Osipovch Orlovsky. - M: State Publishing House of Fine Art, 1951.

9. Ivanov s.v. M.yu.lermonts. Liv og kunst. - M: 1989.

10. Musiklitteratur fra fremmede lande (Ed. B. Levik). - M: Musik, 1984.

11. Nekrasova E.A. Turner. - M: Pictorial Art, 1976.

12. Ozhegov s.i. Ordbog af det russiske sprog. - M: Statens udgivelseshus i udenlandsk og russisk ordbog, 1953.

13. Orlova M. J. Constable. - M: Art, 1946.

14. Russiske kunstnere. A.g.vetsianov. - M: State Publishing House of Fine Art, 1963.

15. Sokolov a.n. Historien om russisk litteratur af XIX århundrede (1 halv). - M: Higher School, 1976.

16. Turchin V.S. Orest cyprosensky. - M: Viden, 1982.

17. Turchin V.S. Theodore Zheriko. - M: Billedkunst, 1982.

18. Filimonova s.v. Historie af verdenskulturkulturen .-- Mozyr: White Wind, 1997.