Sergey Zhilin. Dina Garipova og Sergey Zhilin blev gift: en højtidelig ceremoni

Forleden giftede Dina Garipova, vinderen af ​​tv-showet "The Voice", sig med pianisten Sergei Zhilin. Ceremonien fandt sted i et af Kazans registreringskontorer.

Dina blev gift og er nu meget glad for sin mand.

Dina Garipova og Sergey Zhilin blev gift: en højtidelig ceremoni

En vigtig begivenhed fandt sted i et af Kazans registreringskontorer. Bryllupperne foregik for lukkede døre. Kun pårørende til brudeparret er inviteret til ceremonien. Dina er en glad brud, da hun har to brudekjoler. Da den ene kjole er til muslimske traditioner, er den anden kjole en kjole, som hun har købt i en butik. Den muslimske kjole var beregnet til ceremonien for den muslimske bryllupsceremoni, som bruden så frem til. Kun brudens brudekjole er dukket op på netværket.

Dina Garipova og Sergey Zhilin blev gift: fremtidige mand

Dina Garipova elsker sin forlovede meget og giver meget positive kommentarer om ham. Hun betragter ham som den perfekte mand i hendes liv. Det er ham, hun vil gå hånd i hånd med gennem livet. Sergei Zhilin er en lidet kendt pianist, han skinner ikke offentligt. Men på trods af dette betragter hun ham som den bedste mand. Han er ikke jaloux på hendes erhverv og hendes ture, fordi han stoler på hende. Dina mener, at dette ægteskab ikke vil påvirke hendes kreativitet på nogen måde, selvom hun ændrer sit efternavn, så vil hun på scenen stadig forblive så berømt - Dina Garipova.

Dina Garipova og Sergey Zhilin blev gift: planer for fremtiden

Skuespillerinden ønskede at skjule den højtidelige ceremoni, men hun ville have, at alle skulle vide om den glædelige begivenhed. Umiddelbart efter brylluppet tog brudeparret ud på en bryllupsrejse, der varede 2 uger. Efter en god tid på havet besluttede det unge par at vende tilbage til deres forældre i Tatarstan. Og efter fejringen kastede Dina sig ud i sit fag igen. Turnéer, koncerter, interviews og mere begyndte igen. Vi ønsker vores nygifte til lykke.

Gæsterne på den nationale tatariske ferie Eid al-Adha kunne se Dina Garipova i Perm i lørdags. Efter koncerten kiggede vi bag kulisserne og spurgte sangerinden, hvad hun bor, og hvad hun arbejder med nu.

Foto af Irina Molokotina

Dina, går nok al din tid med at forberede dig til en stor koncert i Kreml, hvor du skal optræde med Sergei Zhilin?

Ja, jeg havde ikke engang tid til at rejse denne sommer. Jeg kunne ikke forestille mig, på hvilket tidspunkt jeg pludselig ville komme til nytte, når jeg skulle forberede en koncert, så jeg besluttede mig for ikke at risikere det og være i adgangszonen.

Hvordan kom du på ideen om en fælles koncert?

Sergei Sergeevich Zhilin og jeg (jazzpianist, komponist, leder af "Phonograph-Jazz-Band"-ensemblet, som det brede publikum kender fra "Voice"-showet. - Red. Note) har længe udtænkt dette projekt. Jeg har allerede givet to store koncerter på Crocus Rådhus, men jeg besluttede, at Kreml også en dag skal være i min kreative biografi. Sergei Sergeevich planlagde også en koncert i Kreml. Så vi kom sammen med ham. Det viste sig, at vi har mange fælles musikalske overlapninger. Derfor hed koncerten "No coincidence". Det finder sted den 7. oktober, vi opfører både nye sange og dem der huskes for "Voice" projektet.

Er der nogle særlige gæster?

Vi inviterede Alexander Borisovich Gradsky til koncerten. Gud give, at hans helbred bliver bedre! Nu har han problemer med benet, men han er ved at komme sig. Jeg er allerede vendt tilbage til mentorstolen på "Voice"-projektet og vil helt sikkert være med til koncerten som en særlig gæst. Igor Krutoy Academys børnekor deltager også i koncerten. Vi blev meget gode venner med disse fyre. Jeg mødes ofte med dem til arrangementer, vi opfører vores fællessang "The Time Has Come". Vi vil helt sikkert synge denne sang i Kreml.

Planlægger du fælles projekter med Alexander Gradsky?

Jeg tjener som kunstner i hans teater. Vores personale er ret stort. Dybest set er det fyre fra forskellige sæsoner af "Voice". I oktober vil der være en separat koncert baseret på Beatles repertoire i Gradsky Hall. Men billetterne er væk. Og den 23. december skal jeg have solokoncert der. Jeg forbereder mig også på det.

Hvilke interessante ting skete der med dig sidste sommer?

Vi optog en video til den nye sang "The Fifth Element". Så snart det får et smukt endeligt billede, vil vi være i stand til at præsentere det. Et andet højdepunkt var min deltagelse i New Wave og Junior Eurovision Song Contest: Jeg sad i juryen og optrådte. Det var interessant at se fyrene fra andre lande. Pludselig mødte jeg velkendte fyre fra Kazan. Hun støttede dem og foreslog, hvordan jeg bedre kunne forberede mig vokal.

Ses vi i tv-projekter i den nærmeste fremtid?

I forbindelse med forberedelserne til koncerten i Kreml vil jeg i hele september kunne ses i forskellige programmer på TV, jeg vil fortælle om koncerten.

Er du ikke inviteret til at optræde i film?

Periodisk inviteret til forskellige filmprojekter. Men som skuespillerinde eller performer af soundtracks har der endnu ikke været interessante forslag. Håber det stadig kommer.

Hvad er dit råd til håbefulde kunstnere, der ønsker at få succes?

Alle leder efter deres egen måde at håndtere angst på. Nogle får dette – de bekymrer sig overhovedet ikke. Jeg har mødt sådanne mennesker, de er allerede store kunstnere. De sagde i fuld alvor, at de ikke bekymrede sig, før de gik på scenen, og at de aldrig havde haft nogen spænding. Men jeg har aldrig været sådan en person, jeg var altid meget bekymret. Hvad har jeg gjort? Jeg prøvede at koncentrere mig, tage mig sammen og ikke vise det på scenen. Jeg vil råde unge kunstnere til at overvinde frygt, hvis nogen. Og tune ind på, at du skal gøre din yndlingsting. Hvis du virkelig kan lide det, så skal de forhindringer, der under alle omstændigheder vil være i din vej, overvindes med værdighed. Din fejl vil også give dig noget erfaring, og du vil selv opdage en masse nye ting. Men hvis du pludselig indser, at det ikke er din sag, og det er for svært for dig, har du måske virkelig brug for at finde dig selv i noget andet.

Sergey Zhilin er en berømt showman, pianist og komponist, hvis arbejde alle er bekendt med. Men få ved om detaljerne i denne talentfulde musikers personlige liv. Vi besluttede at rette op på denne situation ved at fortælle dig om, hvordan Sergei Zhilin boede, hvor han studerede og arbejdede, før han blev en populær favorit.

1966 Sergey Zhilin blev født den 23. oktober. Hans familie begyndte at undervise i musik fra den spæde barndom. Den kommende komponists bedstemor, der var violinist, satte ham ved klaveret allerede som 2,5-årig. Forældre drømte også om at opdrage et musikalsk talent fra Sergei og tvang ham til at spille et musikinstrument i flere timer om dagen.

Sergey Zhilin i barndommen

Interessant! Nogle gange generede musiktimerne Sergei så meget, at han med jævne mellemrum lukkede sin bedstemor i en nøglefærdig lejlighed, og han stak selv af for at spille fodbold med drengene i gårdhaven.

Ud over musik var Zhilin i barndommen også glad for sport, eller rettere skiløb og skihop. Som komponisten selv indrømmer, landede han en gang efter et spring uden held og fik et knæk i håndfladen, hvilket musiklæreren skældte ham meget ud for.

Yderligere lærte Sergey at kombinere fodbold, cykling og arbejde i flere vokale og instrumentelle grupper på én gang. Dette arrangement passede alle, undtagen Zhilins mor, da hun ønskede, at hendes søn skulle være en seriøs akademisk musiker. Derfor sendte kvinden den unge Sergei til militærmusikskolen. Der skulle han lære at være dirigent.

Og selvom Zhilin bestod optagelsesprøverne perfekt og demonstrerede det højeste niveau af musikalsk uddannelse, kunne han stadig ikke lide denne rækkefølge, da han var nødt til at glemme sine hobbyer. Sergei insisterede på sin egen, og forældrene blev tvunget til at tillade drengen at tilmelde sig flymodelleringssektionen, hvor han opnåede betydelig succes.

Med hensyn til musikalsk uddannelse formåede Zhilin at deltage i vokale og instrumentale og teatralske cirkler og endda et jazzstudie. Men hans optræden i en skole med en musikalsk bias var så "halt", at administrationen tvang forældrene til at overføre deres barn til en almen uddannelsesinstitution. Sergei blev heller ikke længe der. Efter kun at have gennemført 8 klasser gik han for at studere på en erhvervsskole, hvor han var i stand til at kombinere flymodellering, sport og musik.

I slutningen af ​​den tekniske skole går Zhilin til hæren, hvor han også var i stand til at bevise sig selv ved at deltage i et militærmusikalsk ensemble.

musik

I 1982 lykkedes det Sergei at komme ind i et studie, der arbejdede inden for musikalsk improvisation. Der mødte Zhilin Stefanyuk, med hvem han senere begyndte at optræde i en duet. Drengene spillede deres egen ragtime-handling. Således blev "Phonograph", hvis fuldgyldige debut fandt sted i 1983 ved en af ​​koncerterne dedikeret til jazzmusik. Det var der, et ungt, men samtidig meget talentfuldt hold "sprængte" hallen i luften og fik sine første beundrere.

1992 var et vendepunkt i Zhilins karriere, da Sergei, mens han var på turné i det solrige Jalta, mødte dirigenten for præsidentorkesteret P.B. Ovsyannikov. Mesteren kunne straks lide Sergei, og han inviterede ham uden tøven til at optræde med landets hovedorkester på turné.

Fra det øjeblik tog Zhilins karriere bogstaveligt talt fart. Han rejste ikke kun i Rusland, men også i fremmede lande. For eksempel blev han i 1994 beæret over at spille sammen med den tidligere amerikanske præsident Bill Clinton, som udnævnte ham til den bedste jazzmusiker.

I 1995 havde Zhilin allerede officielt registreret "Phonograph" som en organisation, som senere blev til et optagestudie og blev et rigtigt musikmærke.

Siden 2002 begynder Sergei at optræde på tv. Han dirigerer tv-shows som "Two Stars", "Property of the Republic", "Dancing with the Stars".

Interessant! I 2005 modtog Zhilin titlen som People's Artist of the Russian Federation for sine musikalske fortjenester.

I 2012 - 2014 deltog Zhilin med orkestret i optagelserne af en række tv-projekter "The Voice". Musikeren blev husket af showudviklerne for sin høje professionalisme, da numrene under hans ledelse blev optaget hurtigt og bogstaveligt fra en eller to optagelser.

Personlige liv

Hvad angår detaljerne i hans personlige liv, såvel som tilstedeværelsen af ​​en kone og børn, holder Sergei Zhilin dette "punkt" i sin biografi hemmeligt. Ud fra ordene fra miljøet tæt på musikeren ved vi, at han var gift to gange. Alt, hvad der er kendt om den første kone, er, at hun "gav" komponisten en søn, og den anden i fortiden var medlem af "Phonograph".

På trods af at Sergei Zhilin forsøger at skjule detaljerne i sin biografi, er nogle interessante fakta fra komponistens liv blevet kendt for os.

• I 1995 besluttede Zhilin at prøve sig selv som radiovært. På invitation fra radiostationen "Yunost" var han vært for forfatterens musikalske programmer i tre år.

• Komponistens navn indgik i bogen “Jazz. XX århundrede”.
• I dag kombinerer "Phonograph" flere selskaber, der arbejder i forskellige musikalske retninger på samme tid.

• Zhilin er en ret høj mand, da hans højde er 196 centimeter.

Sergey Zhilin nu

Sergei Zhilin fortsætter med at tie om sin familie og detaljer om sit personlige liv, men han er altid klar til at tale om succes i sin karriere. For eksempel den sidste koncert, som han dirigerede med Dina Garipova, byggede Zhilin i form af en dialog. På den fortalte mesteren publikum, blandt hvem der var mange berømte mennesker i showbusiness verden, om hans drømme og minder fra hans ungdom.

Sergey arbejder også utrætteligt på nye musikalske kompositioner. I 2014 "så" verden et nyt album "Phonograph - Jazz - Trio" kaldet "Tchaikovsky in jazz". Sammen med Protasov og Gusev bearbejdede Zhilin komponistens berømte hits og gav dem en jazzlyd.

Sergey Zhilin med Diana Garpina

Sergei Sergeevich Zhilin er en berømt russisk musiker, komponist, dirigent og lærer. Mesteren er bekendt for seere fra mange populære tv-programmer - "Republikkens ejendom", "To stjerner", "Voice" og andre. Han er leder af musikgrupper, forenet under navnet "Phonograph".

Den bedste jazzpianist i Rusland ifølge versionen af ​​den tidligere amerikanske præsident Sergey Sergeevich Zhilin blev født den 23. oktober 1966 i Moskva. Drengen var fordybet i musikkens verden fra en tidlig alder. Den elskede bedstemor, violinist og pianist begyndte processen med at "dyppe". Som to et halvt år gammel satte hun sit barnebarn ved klaveret. Min bedstemor og forældre drømte om at opdrage Sergei som en akademisk performer. I fire, og nogle gange seks timer om dagen, var barnet engageret i akademisk musik.

Men denne tilstand passede ikke altid til drengen. I et interview huskede Sergei, hvordan han låste sin bedstemor inde i lejligheden en eftermiddag for at spille fodbold med venner. Drengen lod som om han legede, og i pauserne skiftede han til træningstøj. Og et fint øjeblik løb han bare ud på gaden uden at glemme at låse døren, så bedstemoderen ikke skulle tage sit elskede barnebarn med hjem.

Som teenager var Sergei glad for at stå på ski. Den unge mand elskede at bestige bjerget og hurtigt gå ned, og han lærte også at hoppe fra et springbræt. Der var et tilfælde, hvor Zhilin landede uden held og fik et knæk i håndfladen. Drengens lærer bandede derefter tungt.

I barndommen og ungdommen kunne han godt lide romantiske komponister. Men efter Liszt og Grieg dukkede der pludselig en ny hobby op – jazz. "Fejlen" for dette var rekorden af ​​"Leningrad Dixieland", lyttede til huller. Bedstemoderen var ked af det, forældrene var overraskede. Men så overraskede Sergey sin familie endnu mere: han blev meget interesseret i flymodellering, fodbold, cykelløb og at spille i to vokale og instrumentale ensembler.

Men dette passede ikke til Sergei Zhilins mor. Hun tog resolut sin søn i hånden og førte ham til at gå ind i militærmusikskolen, hvor fyren som følge heraf skulle vise sig at være en rigtig militærmusiker på lang sigt - en dirigent for et militærorkester. Det unge talent demonstrerede et meget højt niveau af musikalsk træning, men i sidste øjeblik ændrede Zhilin mening. Han indså, at nu skulle han glemme alt om fodbold, flymodellering og andre hobbyer.

Snart fik fyren sin vilje. Han meldte sig ind i Palace of Pioneers, i kredsen af ​​flymodellering. Zhilin begyndte at samle modeller professionelt, deltog i konkurrencer og blev snart Moskvas mester blandt skolebørn i ledningsbaserede flymodeller af luftkamp og modtog endda den tredje ungdomskategori.

Derudover nåede eleven at deltage i Theatre of a Young Muscovite, et vokal- og instrumentalt ensemble og et jazzstudie. Han havde tid til at gøre alt, bortset fra lektionerne, derfor viste han sig at være den sidste i forhold til hans optræden på Den Centrale Musikskole. Forældrene blev bedt om at overføre fyren til en simpel almen uddannelsesskole for ikke at ødelægge billedet af hans fremskridt. Men selv der kunne Sergei Zhilin ikke modstå. Efter ottende klasse skulle han ind på en erhvervsskole. På skolen lavede han det, han interesserede sig for - musik og hans yndlingsflymodellering. Som et resultat modtog han specialet "Elektriker til flyudstyr".

Efter at have afsluttet en erhvervsskole gik Sergei Zhilin for at tjene i hæren. Der fandt den unge mand også muligheden for at lave det, han elskede – musik. Han tjente i Sang- og Danseensemblet.

musik

Den kreative biografi om Sergei Zhilin begyndte i den tidlige barndom. Fra to et halvt år gik han mod sit kald - jazzmusik. For første gang betog hun et barn, da drengen hørte pladen "Leningrad Dixieland". Zhilin forsøgte straks at gengive, hvad han havde hørt.

I 1982 kom Sergei Sergeevich ind i studiet for musikalsk improvisation, og i slutningen af ​​det første år blev der dannet en klaverduet - Sergei Zhilin og Mikhail Stefanyuk. Musikerne spillede Scott Joplins ragtimes og deres egne arrangementer. Sådan blev fonografen født.

Debuten af ​​"Phonograph" fandt sted i foråret 1983 på en jazzfestival. Lidt senere, på en af ​​festivalerne, mødte Sergei Zhilin komponisten. Han inviterede "Phonograph" til at deltage i Moscow Jazz Festival. Fra de første skridt på en selvstændig kreativ vej vandt kollektivet af unge musikere offentlighedens kærlighed.

I 1992, ved en popkonkurrence i Jalta, mødtes Sergei Zhilin med den kunstneriske leder og chefdirigent for Den Russiske Føderations præsidentorkester Pavel Ovsyannikov. Ovsyannikov henledte straks opmærksomheden på det høje niveau af musikernes spil, evnen til hurtigt og effektivt at lave arrangementer. Pavel Borisovich begyndte at invitere Zhilin til at optræde og turnere med sit orkester.

Så i 1994 fandt en fælles optræden af ​​pianisten Sergei Zhilin og den tidligere amerikanske præsident Bill Clinton sted. Sammen optrådte de "Summertime" og "My Funny Valentine". Clinton spillede saxofon, Zhilin akkompagnerede klaveret. Til sidst komplimenterede den amerikanske ekspræsident Sergei og sagde, at det var en stor ære for ham at spille med den bedste jazzpianist i Rusland.

I 1995 tog Sergei Zhilins "Phonograph" form i organisationen - "Cultural Center" Phonograph ". Og snart blev der oprettet et optagestudie, hvor mange berømte russiske kunstnere er optaget til denne dag.

I dag er Sergey Zhilin leder af flere musikalske grupper forenet under det fælles navn "Phonograph": "Jazz Trio", "Jazz Quartet", "Jazz Quintet", "Jazz Sextet", "Dixie Band", "Jazz Band" ", "Big Band", Sympho-Jazz ".

Zhilin selv skaber arrangementer, fungerer som dirigent. Siden 2002 begyndte tv-æraen for "Phonograph". Seere af Channel One og Rossiya-kanalen så Zhilin som dirigent for tv-projekterne Two Stars og Dancing with the Stars.

I 2005 blev Sergei Zhilin tildelt titlen som hædret kunstner i Rusland.

I 2008 deltog orkestret i optagelserne af tv-programmet Kan du? Syng!" Og fra 2009 til 2016 ledsagede "Phonograph" stjernerne i projektet "Dostoyanie of the Republic".

I 2012 udgav landets største tv-kanal det opsigtsvækkende musikprogram "". Gennem alle sæsonerne har Phonograph-Sympho-Jazz Orchestra under ledelse af Sergei Zhilin optrådt som et levende musikalsk akkompagnement til projektet. Deltagernumre optages fra ét take. Bagved ligger timers øvning med orkestret.

Den 23. oktober 2016 fandt jubilæumsaftenen for maestroen og "Phonograph"-orkestret sted på landets hovedscene. På denne dag fejrede Sergei sin 50-års fødselsdag. Andre kom for at lykønske komponisten. Blev en særlig gæst. Han var koncertaftenens oplægsholder.

Personlige liv

Sergei Zhilins personlige liv er lukket fra pressen og nysgerrige øjne. Ifølge ubekræftede rygter havde Zhilin to ægteskaber. Fra den første søn var tilbage. Den anden kone var solist i "Phonograph" i en kort periode. I dag er Sergey Zhilin skilt. Om musikeren har en soulmate er uvist. Maestroen dækker ikke familie og forhold.

Et par dage før koncerten optrådte musikerne i programmet "Catch a Star", med Alla Omelyuta som vært.

Diskografi

• 1997 - "30 er meget eller lidt ..."
• 1998 - "Vi vil være anderledes." (Koncert i Variety Theatre)
• 1999 - Dedikation til Oscar Peterson
• 2002 - "35 og 5". (Koncert på "Le Club" 23. oktober 2001)
• 2003 - "Solo for fire hænder. Boris Frumkin og Sergey Zhilin "
• 2004 - "Into the jazz". (Koncert i Variety Theatre den 23. oktober 2003)
• 2005 - Tjajkovskij i jazz. Sæsoner - 2005".
• 2007 - "Mambo-Jazz"
• 2008 - "Legendariske melodier fra det XX århundrede"
• 2008 - "Black Cat" og andre hits fra tidligere år." (Koncert dedikeret til 55-årsdagen for Yu.S. Saulskys kreative aktivitet)
• 2009 - "Tjajkovskij i jazz. Ny"
• 2011 - "I kærlighedens navn"
• 2014 - Tjajkovskij i jazz

Tidligere på ugen prydede Dina Garipova afslutningsceremonien for Kazan Muslim Film Festival med sin optræden, efter at have høstet de højeste bifald på den røde løber før det. Og dagen før fortalte den ærede kunstner fra Republikken Tatarstan og finalisten i Eurovision Song Contest redaktionen for BUSINESS Online om hendes fremtidige store koncert i Moskva med Sergei Zhilin, årsagerne til sjældne solokoncerter i hovedstaden i Tatarstan og holdning til den nationale scene.

"VORES KONCERT ER STØTTET AF TATARSTANSKE VIRKSOMHEDER"

- Dina, dit nuværende besøg i Kazan skete inden for rammerne af den muslimske biograffestival.

- Ja, jeg har ikke været på den muslimske filmfestival endnu, det er min debut. Mens jeg var inviteret til koncerten som musikalsk gæst, fremførte jeg Whitney Houstons komposition I will always love you fra filmen "The Bodyguard", men på italiensk ved festivalens afslutning. Jeg ved ikke, hvordan samarbejdet udvikler sig yderligere, der er ideer, men det er nok for tidligt at sige noget. Når der er en konkret forståelse af, hvilke tanker vi kan gengive i livet, så vil det være muligt at fortælle noget. Men det er værd at sige, at Milyausha Lyabibovna ( Aytuganova- administrerende direktør i KFMK— ca. udg.) Er en fantastisk fyr, hvad hun gør for at støtte muslimsk biograf er uvurderlig.

- Er der nogle nye filmprojekter i den nærmeste fremtid?

- Indtil videre har der ikke været filmprojekter i planerne, men hvis de bliver udbudt, er jeg klar. Jeg er altid åben for nye ideer og vil gerne medvirke i film. Jeg ved, at Elmira Kalimullina medvirkede i tv-serien Golden Horde, selvom jeg ikke har set ham endnu.

- Som udgangspunkt kommunikerer vi alle sammen, når vi ses til koncerter. Så vil vi faktisk finde ud af nyhederne, hvem der har, hvad der sker, eller internettet, sociale netværk. Det sker sjældent at mødes, alle har stramme tidsplaner, der ofte ikke er sammenfaldende, og vi befinder os i forskellige byer. Selvom når vi ses, er det altid en strøm af nyheder og historier.

- Din store koncert finder sted i Moskva i oktober på et af de mest prestigefyldte russiske spillesteder - Kreml-paladset. Du vil optræde sammen med den berømte musiker, orkesterleder på "Voice"-projektet Sergei Zhilin. Navnet på koncertprogrammet er "Ingen tilfældighed". Hvorfor?

- Navnet blev opfundet på baggrund af, at da selve idéen med koncerten blev dannet, faldt alt sammen på tilfældigheder. De bestod i vores musikalske præferencer, livssituationer, kreative episoder, krydsninger. Men det vigtigste i alt dette er, at jeg lige fra det øjeblik, hvor jeg var blinde auditions til Voice-projektet, havde en drøm - at lave en fælles koncert med Sergei Sergeevich, fordi han er en af ​​vor tids bedste musikere. Ved koncerten vil der selvfølgelig lyde sange fra projektet, som blev begyndelsen på vores samarbejde med Sergei Zhilin og hans orkester, der vil være overraskelser, som igen består af nogle tilfældigheder. For eksempel er vi ved at forberede en helt ny sang, en duet, hvor han ikke bare skal spille, men også synge med mig. Derudover vil jeg til koncerten præsentere en ny sang - "Det femte element", som vi for nylig optog et videoklip til. Den blev filmet af instruktør Rustam Romanov, som lavede den forrige video til min første forfatters sang "Du er for mig", som jeg skrev både musik og tekst til. Også andre forfatteres kompositioner og kendte og elskede sange i vores nye arrangement vil helt sikkert lyde.

- Udover dig og Zhilin, hvem optræder ellers til koncerten? Vil tatariske kunstnere deltage?

- Vi besluttede at lægge mere vægt på, at vi beholder hele programmet på egen hånd, på egen hånd, med vores egne tal, og har reduceret antallet af gæster til et minimum. Selvfølgelig var der mange ideer, kunstnere, som vi talte med, og som var klar til at optræde med os, men vi besluttede alligevel, at vi ville udskyde det indtil videre. Det er trods alt ikke en engangskoncert, men et projekt, hvis Gud vil, med en lang fortsættelse. Selvom nogle gæster stadig vil være, for eksempel Alexander Borisovich Gradsky, er det allerede på en eller anden måde usædvanligt for os at holde en koncert uden ham. Plus, jeg er sikker på, at de mennesker, der kommer til koncerten, vil blive glade for at se ham, han optræder ikke så ofte på scenen, for det meste kun i sit eget teater. Desuden er den nye sæson af "The Voice" begyndt, og han optrådte igen der som medlem af juryen. Radik Salimov, vores tatariske komponist, som spiller kurai fremragende, og jeg virkelig elsker hans musik, kommer.

- Så der vil også blive fremført sange på det tatariske sprog?

- Nødvendigvis. Jeg fortalte Sergei Sergeevich, at der ikke er nogen steder uden dem.

- Og hvordan reagerede den berømte jazzmand på dette?

- For ham er det selvfølgelig en nyhed. Men han er åben for kreative projekter, klar til at eksperimentere. I princippet uddanner vi hinanden, han fortæller mig noget om jazz, nogle musikalske træk, men jeg har ikke brugt dem endnu, da jeg ikke havde sådan erfaring med at udføre jazzkompositioner. De lyder mere som popmusik, så han prøver at fortælle mig nogle nuancer.

"Sange vil også blive fremført på det tatariske sprog. Jeg fortalte Sergei Sergeevich, at der ikke er nogen steder uden dem."

"TNV TV-kanalen og det befuldmægtigede repræsentationskontor for Republikken Tatarstan i Rusland er opført som partnere på koncertplakaten. Støtter de dig?

- Vores koncert er støttet af en masse tatarrepræsentationer og kompagnier i Moskva, nok alle de største. Alt dette blev ikke gjort tilfældigt. Først af respekt for Tatarstan, som støttede mig meget, da jeg deltog i Golos, og i høj grad takket være denne støtte, lykkedes det mig at vinde. Og da vi kører en stor reklamekampagne, vil vi gerne invitere alle tatariske organisationer, som vi selv er venner med og arbejder med, til samarbejde, så så mange mennesker som muligt i vores hovedstad og landet som helhed kender til dem. Vi vil også meget gerne have, at det maksimale antal mennesker fra Tatarstan eller blot tatarer, der bor i Moskva, skal vide om denne koncert, for det er bestemt vigtigt for os.

Derfor henvendte vi os til mange tatariske repræsentationer. Den første og vigtigste er den befuldmægtigede repræsentation af Republikken Tatarstan i Moskva. Det skal bemærkes, at Ravil Kalimullovich ( Akhmetshin- Leder af det befuldmægtigede repræsentantskab for Republikken Tatarstan i Den Russiske Føderation— ca. udg.) og hele hans team gav os enorm støtte. Vi er også støttet af firmaerne "Bakhetle", "Tatneft", og selvfølgelig ikke uden tv-kanalen "TNV", for de har jubilæum i år, og vi forsøger til gengæld at yde maksimal støtte til dem .

- Taler du om økonomisk støtte til din koncert med Zhilin i Kreml?

- Nej, vi er ikke interesserede i økonomisk støtte. Vi udveksler på en eller anden måde kreativt forskellige kampagner, præsenterer dem smukt som en del af vores reklamekampagne, de repræsenterer os smukt. Det skal her siges, at det kun er det, vi sætter på plakaten. Med hensyn til tatariske repræsentanter i Moskva blev vi støttet af mange, lige fra små butikker med nationale varer og slutter med restauranter med tatarisk køkken, skoler, hvor der undervises i tatarsproget osv. Så tatarerne forlader os ikke, ligesom vi gør dem ( smiler).

"VI KÆMMER IKKE FOR KVANTITET, MEN FOR KVALITET"

- Hvor aktivt er du i øjeblikket involveret i Gradsky Hall-teatret for din Voice-mentor?

- Der kommer min solokoncert, men lidt senere, i december. Generelt er det svært at sige, om den er aktiv eller inaktiv. Det kan ikke kaldes et teater i gængs forstand, når man skal arbejde fra og til, fra mandag til fredag. Det er der ikke. Da Alexander Borisovich skabte dette teater, fortalte han straks os alle, de kunstnere, som han inviterede til ham, at han ønsker, at teatret skal være et sted, hvor vi kan åbne op, hvor det vil være interessant for os, vi kan eksperimentere, hvor vi får vores eget studie, som han efterhånden indretter. Siden teatret åbnede for ikke så længe siden, er det endnu ikke lykkedes at afslutte alt, hvad der var planlagt. Selvom hoveddelen er færdig, skabte han en utrolig scene! Der er lyd og lys, og et lasershow og skærme, scenen kan rulle frem og tilbage.

- Hvor ofte finder begivenheder sted der?

- Tit. Og ganske ofte laver Alexander Borisovich præfabrikerede tematiske koncerter, hvor hele truppen deltager. For eksempel vil den næste koncert med The Beatles finde sted i begyndelsen af ​​oktober, noget som en hyldest, forresten, alle billetter er allerede solgt, og Alexander Borisovich iscenesatte en anden koncert efter populær efterspørgsel. Vi holder juleaftener, der starter i slutningen af ​​december og fortsætter gennem hele nytårsferien. Dette er den mest aktive tid i teatret, fordi folk hviler sig, og begivenheder finder sted hver dag. Selvom hallen der ikke er særlig stor, ikke tusinde pladser, bliver billetterne hurtigt udsolgt. Og resten af ​​tiden prøver Alexander Borisovich ikke hårdt på at belaste os.

- Din sidste solo i Kazan var i øvrigt i 2014. Er du ikke bange for at miste interessen for dit publikum her ved at tale så sjældent?

- Vi kæmper ikke for kvantitet, men for kvalitet. At optræde med det samme program hvert år, tror jeg, vil glæde meget få mennesker. Alligevel vil jeg gerne bringe noget nyt. Naturligvis, da Voice-projektet sluttede, fandt Eurovision sted, lad os sige, at der var ballade omkring mig, og alle ventede på turnéen. Derfor forsøgte vi på ret kort tid at forberede det ved at arbejde og øve med musikerne hele sommeren. Og i efteråret begyndte de at ride over hele Rusland. Efter rundvisningen gik det godt, vi modtog straks en ansøgning til det næste år om at gentage det, hvilket vi gjorde, og indtog flere byer. Alt var også godt, og vi besluttede, at der skulle laves en ny tur med et nyt program. Nu er der gået nok tid, og jeg tror, ​​at mens vi forbereder disse to store koncerter - i Kreml med Sergei Sergeevich og mit soloshow i Gradsky Hall - vil vi lige have tid til at hente et nyt program, som vi kan gå med igen Rusland.

- Kan vi tale om specifikke datoer?

- Jeg vil ikke vildlede nogen med nogle dates, det er svært at sige endnu. Jeg vil prøve at forberede et nyt album og tage en tur rundt i byerne med det, jeg vil virkelig gerne besøge Kazan. Det skete bare, at en gang skete det, at Kazan ikke deltog i en af ​​runderne, som vi gik videre med vinderen af ​​den tredje "Voice" Alexandra Vorobyova, deltager i den samme tredje sæson Valentina Biryukova og Polina Konkina (alle kunstnere af Alexander Borisovich's teater). Jeg ved ikke af hvilken grund, tilsyneladende, det afhænger af koncertchefen, tourmanageren, de er med til at arrangere byture, så det er svært for mig at sige noget. Selvfølgelig blev jeg meget fornærmet, jeg ville gerne tale her.

- Jeg så, jeg var spændt på, hvad der vil ændre sig, når der dukker nye mentorer op. Det var virkelig allerede noget andet, men stadig interessant. Og nu, da de mentorer, som vi havde vendt tilbage i den sjette sæson, opstod der særligt varme følelser her.

- Men der er ingen fornemmelse af, at interessen for tv-projektet er faldet, og han selv er holdt op med at udvikle sig?

- For mig er det bestemt ikke blevet mindre, jeg fortsætter med at se, det her er mit eget projekt. Selvom der, som i ethvert andet program, bestemt er op- og nedture, og før eller siden slutter alle projekter. I mellemtiden har "Golos" gode seertal, den er på ret høje linier.

"MED VORES TATARSTAN FYRE JUKEBOX NU KOMMUNIKKER VI STRAKS"

- Planlægger du fælles optrædener med nogen, nye duetter?

- Der er ideer, ja. Og med udenlandske kunstnere og med russiske. Vi er nu i tæt kontakt med vores Tatarstan guys Jukebox. Efter at have mødt hinanden personligt for første gang, øje til øje, selvom vi kendte til hinanden, så vi ud til at have kendt hinanden i 100 år. Vi har etableret varme, venskabelige relationer, og vi kommunikerer stadig, mødes, smider nogle ideer op, sender demoer af nye sange. Jeg tror, ​​vi vil prøve at frigive noget med dem.

- Er der støtte til immigranter fra Tatarstan i hovedstaden? Ikke kun blandt musikere.

- Efter at have mødt hinanden et sted, nikker vi selvfølgelig til hinanden. For eksempel, med Marat Basharov mødes vi ofte til koncerter, vi kommunikerer. Der er ofte møder med Chulpan Khamatova. Hun har et fundament, og fra tid til anden inviterer hun mig til at tale der, for eksempel på et børnehospital. Der var sådan et projekt "Vindere" for børn, der klarede sygdommen, der var arrangementer for dem. Alt dette er selvfølgelig på et venligt grundlag, og når jeg har brug for en form for støtte, forsøger hun at hjælpe, foreslå, gøre noget.

- Sangerinden MakSim i "BUSINESS Online" sagde også, at hun samarbejdede med Chulpan Khamatova Foundation. Tilsyneladende arbejder hun aktivt sammen med sine landsmænd.

- Selvfølgelig. Det er som at møde en fra Rusland i udlandet, og straks føle, som om du har mødt en kær. Vi var i Perm for at fejre Eid al-Adha. Når du ankommer dertil, ser det ud til, at dette ikke helt er en tatarisk by, og du forventer ikke at se så mange mennesker tale dit sprog. Så et stort antal af dem, der taler tatarisk, bor i Perm, de siger, at de boede i nærheden af ​​Zelenodolsk eller i Kazan. Der er en varm følelse fra de mennesker, man møder der.

»Det er svært for mig at lytte, når en tatarisk sang begynder, og der findes lånte fremmedord i den. Det er mærkeligt, for for mig er tatarisk musik noget af sjælen ... "

"JEG RØGER IKKE FRA PROGRESSIONEN AF TATAR MUSIK"

- Hvad kan du sige om tilstanden på den tatariske scene?

- Det er svært for mig at sige noget om tilstanden på den tatariske scene, især da jeg er bekendt med enormt mange mennesker derfra. De selv forholder sig nogle gange med humor til nogle ting, som måske nogen skælder ud. Der er ting, som den tatariske scene skal arbejde på, ligesom der er noget at arbejde på for den russiske scene.

Jeg vil ikke skælde ud på tatarscenen, jeg synes, at nu er det blevet meget bedre der. Det vil sige, at folk forsøger at gøre noget nyt, at træde over ... Jeg vil ikke sige traditioner, de er bare bevaret meget godt, hvilket de kan roses for. Nationale motiver bruges i musik, musikalsk, lyrisk og vokal skønhed er bevaret. For hvis jeg skal være ærlig, så er det svært for mig at lytte, når en tatarisk sang begynder, og der findes lånte fremmedord i den. Det er mærkeligt, for for mig er tatarisk musik noget af sjælen ...

- Moh ...

- Ja jeg kan. Dette er noget, der vil fremkalde en følelse af stolthed i din republik, for dit nationale sprog, musikken. Og når jeg hører folkesange, forstår jeg, at den er smuk, og jeg vil rigtig gerne bevare den. Den måde de nu forsøger at eksperimentere på, ja, det er sandt, der er sikkert fejl der, musikerne begynder at gå lidt i den forkerte retning, men hoveddelen er at forsøge at finde det eksperiment, hvor tatarisk musik vil lyde smukt .

- Afviger du ikke fra tatariske motiver i din lyd?

- Jeg bevæger mig ikke væk fra tatarmusikkens progression. Den første forfatters sang, vi lavede, var på det tatariske sprog - "Kunel" ("Sjæl"), til teksten af ​​Gabdulla Tukay. Jeg skrev melodien, så lavede vi arrangementet. Målet var at vise, at det også kunne lyde sådan. Desuden arbejder vi tæt sammen med tatariske forfattere, herunder Radik Salimov, Elmir Nizamov. Med ham er alt indtil videre inden for rammerne af tests, men Radik har succesfulde sange, som han skrev for State Ensemble of the Republic of Tatarstan, og de er i ensemblets repertoire, som vi beder om tilladelse til at optræde for for at give dem en ny, endnu bredere lyd. Og ikke fordi vi ikke har noget at synge, men fordi vi ikke kun vil vise dem, der taler tatarisk og bor i Tatarstan, men også til andre, at skønheden i tatarisk musik eksisterer, og vi bør ikke glemme det. Derfor kan vi ved hjælp af, at vi har et blandet publikum, promovere tatarisk musik i en ny, ikke bare en ny moderne, moderigtig elektronisk lyd, men i en ny nødvendig og passende lyd.

- Vil nogle af tatarerne udtrykke deres utilfredshed over for dig over denne nyhed?

- Nej. Vi var på jagt, og jeg prøvede at finde, hvordan jeg føler denne musik, og ikke sådan, lad os nu prøve at flytte den til bossa nova. Jeg viste tatarisk musik til dem, der ikke har lyttet til den siden barndommen, ligesom jeg, og de sagde deres associationer, hvordan det var. Vi gravede dybt og ledte efter den lyd, som jeg gerne ville forråde til hende uden at ændre eller forvrænge. Det er ikke nødvendigt at indsætte en harmonika eller kurai i tatarisk musik, det er ikke nødvendigt at gøre det med en karbonkopi. Vi har sådan en fejl, at vi forsøger at gøre meget inden for rammerne, men vi skal lidt ud af dem. Hvad vi faktisk laver.

I mit tilfælde var det et plus, at mit hold ikke er tatarer, og for dem forsøger jeg at bevare kulturen, og de forsøger at introducere noget nyt, og hvad der viser sig, vi holder det sammen. Så der var sandsynligvis ikke nogen angreb på os, fordi vi udgav denne sang. Tværtimod reagerede de godt, de sagde, at sangen virkelig lyder på tatarisk, men på en ny måde.

- I Tatarstan er der grupper, der forsøger at lave tatarisk musik på en ny måde - Oscar c7c5-gruppen, holdene fra Yummy Music-studiet osv. Kender du dem?

- Ikke specifikt med dem, men jeg er bekendt med de her fyre. Der er en person, som vi kommunikerede med og var venner med allerede før projektet, hans navn er Yura Fedorov, nu ser vi hinanden ikke så ofte, desværre. Han er komponist, også fra Zelenodolsk, hvor vi mødtes. Det var med ham, vi havde ideer, han sagde, at han ville hjælpe tatarisk musik til et nyt niveau, han ville vise noget nyt. Vi begyndte at eksperimentere med ham, tog gamle tatariske sange og omarbejdede dem på en ny måde. Og der er mange af den slags mennesker generelt, og dem prøver jeg at holde fast i. Samme Radik Salimov forsøger at lave tatarisk musik lidt anderledes. Selvom man lytter til hans musikalske værker, lyder de tilsyneladende også på tatarisk, men der er noget lånt lidt, tilføjer han noget eget.

"SÅ STORT TATARSTAN, KAN SÅ MANGE MENNESKER VÆRE, DE SIDDER OG VED IKKE TIL HVEM DE SKAL VISE DERES SANGE?"

- Er der en chance for, at tatarmusikken bliver populær over hele landet, over hele verden?

- Hvorfor ikke? Desuden dukker der nu flere og flere mennesker op fra Tatarstan, der bor i Moskva. Selv Alsou udgav også albums på tatarisk, hun forsøger også at fremme sit modersmål. Da jeg var til Eurovision, da jeg var i udlandet, sang jeg også tatariske sange, hvortil folk sagde, hvilket smukt sprog vi har, hvilket musikalsk sprog. Og det er virkelig musikalsk, hvad end du siger.

- Hvorfor er de så stadig upopulære?

- Sandsynligvis er der nogle nuancer. Nå, intet, der er noget at arbejde på, og der er noget at arbejde på. Pludselig sker der ingenting. Stadig at komme. Det forekommer mig, at det ikke er en god mulighed at dykke ned i fortiden, lede efter svar på, hvorfor det ikke lykkedes. Det er bedre at gå selvsikkert ind i fremtiden og tro på, at det vil lykkes. Vi har også planer om at udgive et tatarisk album, men lidt senere vil vi gribe det grundlæggende an. Vi vil også gerne tage klassiske sange, men gør det i vores eget arrangement.

- Selvfølgelig, jeg gentager, Radik Salimov, Elmir Nizamov - det er dem, som vi allerede har haft og starter erfaringen med samarbejde med. Men sådan et kæmpe Tatarstan, så mange mennesker, måske sidder de og ved ikke, hvem de skal vise deres sange til? Så vi venter på dem, jeg siger det i fuld alvor. Lad dem sende deres værker, vi vil helt sikkert lytte til dem alle, vi vil helt sikkert vælge nogle af dem, de vil helt sikkert blive inkluderet i programmet, vi vil lave en rundvisning i Tatarstan, plus vi laver en koncert i Gradsky Hall med en præsentation af et album med tatariske sange.

Desuden ser Alexander Borisovich meget frem til en tatarisk koncert fra mig, for der er ikke flere tatarer i hans teater. Især da jeg viste ham nogle tatariske sange, for eksempel, viste jeg mine, han vidste ikke engang, at det var min og sagde: "Hvad er dine gode sange. Lad os lave en koncert." Han kan virkelig godt lide det. Han forstår ikke, hvordan vi gør denne tatariske melismatik. Og hun er meget ejendommelig, ikke som nogen.

- Hvorfor ser vi ikke dine videoklip på musikkanaler?

- Jeg kan heller ikke se ( griner). Der er en vanskelighed i dette. For det første har kanaler deres egne formater. For det andet har de deres egne ansigter, kanalens ansigter, som selvfølgelig vil snurre. Og for at de kan tage din video i rotation, skal du også falde ind under et bestemt format. Vi arbejder også på denne sag, her bliver der optaget klip. Som sagt bliver en ny video præsenteret, og måske bliver den bare vores udgangspunkt.

- Tilstedeværelsen af ​​talent garanterer ikke at komme ind i teleportering ...

- Absolut ikke. Format er sådan en uforklarlig ting, det svæver i luften, og det er umuligt at forstå det. Sandsynligvis skal du ind i din stream eller noget, og jeg håber snart, det lykkes for os.

Hun blev født den 25. marts 1991 i byen Zelenodolsk. Uddannet fra Kazan Federal University med en grad i journalistik.

Hun tog førstepladsen i "Voice" tv-projektet på Channel One i 2012. Samme år blev hun tildelt titlen "Ædret kunstner i Republikken Tatarstan." Hun tog en femteplads ved Eurovision-2013-konkurrencen og fremførte sangen What if. I 2014 udgav hun sit første soloalbum, Two Steps to Love, som indeholdt sange på fire sprog, herunder en duet med den franske sanger og musiker Garou. Hun fik sin debut i en cameo-rolle og indspillede soundtracket til filmen Courage (2014).

Siden 2015 har hun været solist ved Gradsky Hall Theatre. I foråret 2015, som en del af den all-russiske turné "Two Hours of the Voice", sammen med deltagerne i anden og tredje sæson af "Voice"-projektet Alexandra Vorobyova, Valentina Biryukova og Polina Konkina, optrådte hun i mere end 30 byer i Rusland.