Mesterværker af moderne kunstnere er den bedste. Talenterede kunstnere skaber ekstraordinære malerier

Mange tror på, at kunstnere i det 21. århundrede ikke efterlades. Men det er faktisk ikke. Og i vores tid er der mange talentfulde og berømte kunstnere, hvis værker vises på udstillinger, der tjener store penge. Nedenfor vil blive præsenteret en liste over 20 mest kendte og velfortjente kunstnere, der fører aktive kreative aktiviteter ikke kun i Rusland.

Den russiske kunstner Alexander Ivanov, født i 1962, er mest berømt for arbejde med titlen "Love", som blev skrevet tilbage i 1996 og solgt til næsten 100.000 rubler. Hans stil er abstractionisme. Han har også en forretningsmand, der er involveret i at indsamle aktiviteter, åbnede Faberge Museum i Tyskland i Baden-Baden.

Olga Bulgakova er en af \u200b\u200bde få talentfulde og kendte kunstnere i Rusland, født i 1951, og som er en del af det russiske akademi som korrespondentmedlem. En repræsentant for en sådan bevægelse af maleriet af Brezhnev-æraen, som kaldes "karneval". Hendes mest berømte arbejde er "Sove of Red Bird", skrevet i 1988.

Russisk kunstner Mikhail Brusilovsky, der arbejder under Pseudonym Misha Shavich, går ind i denne vurdering og rækker 18. Denne verdensberømte kunstner

Talented Russian Artist Lev Tabenkin blev født i 1952 i den russiske hovedstad - Moskva. Denne maler ser et billede som en billedhugger. Følelsen af, at hans skriftlige tegn er wung ud af ler. En af de mest berømte malerier i Leo er "Jazz Orchestra" skrevet i 2004. Ontrodana for 11.7650 rubler.

AES + F-projektet består af fire personer, faktisk navnet og består af de oprindelige bogstaver af deltagernes navne: Tatyana Arzamasov, Lev Evzovich, Evgeny Svyatsky, Vladimir Fridnes. Arbejdet i dette firma er karakteristisk for et meget godt indlæg tilbage i halvfemserne og fundet et skøn kun om to tusindedele. Nu for det meste skaber de store animerede fresker, der udsendes på snesevis af skærme. Et af de mest berømte værker af dette firma: "Warrior 4".

Den russiske kunstner Sergey Volkov blev født i Petrozavodsk i 1956. Hans værker er karakteristiske for, hvad han arbejdede i perioden Perestroika Art. Billeder er skrevet helt udtrykt, hvor meget dybt opdagede udsagn og ideologi ses. Hans mest berømte billede er "dobbeltsyn. Triptych ".

Kunstnere Alexander Vinogradov og Vladimir Dubosar Boe blev født i Moskva i 1963 og 1964. De begyndte at arbejde sammen siden 1994, efter at have kendskab til festivalen, skabte et usædvanligt og stort projekt. Det oprindelige projekt tjente respekt for mange samlere. Deres malerier hænger på sådanne berømte steder som Treyakov Gallery, det russiske museum og endda Pompidou Center. De selv er skaberne af Art Arrow Gallery og arrangørerne af Art-Klyazma Festival.

Russisk kunstner Vladimir Yankilevsky ramte også listen over de mest betalte og berømte kunstnere. Han blev født i Moskva i 1938. Vladimirs far var også en kunstner, og sønnen arvede sit erhverv. Vladimir opererer i stil med surrealisme - kreativitet med paradoksale kombinationer. Tilbage i 1970 skrev han en af \u200b\u200bde mest berømte malerier kaldet "Triptych 10. Anatomy of Soul II".

Kunstneren Vladimir Nemhin blev født i 1925 i den lille landsby Priluki, der ligger i Moskva-regionen. Han var medlem af mange udenlandske udstillinger i Europa. I halvfemserne levede der og holdt sig aktive i Tyskland, men i 2005 perverted til Rusland. Hans kreativitet er karakteristisk for en tredimensionel sammensætning, tilstedeværelsen af \u200b\u200bmodaflastning og forskellig gennem motiver, for eksempel et kortkort.

Kunstneren med et usædvanligt navn, søn af spanske politiske indvandrere, blev født i en lille landsby Vasilyevka i Samara-regionen i 1943. Han var arrangøren af \u200b\u200bArgo Artists Group, går ind i Moskva Union of Artists. Francisco blev også udrustet med en statspræmie for resultater inden for billedkunst. Kunstneren fører aktiv kreativ aktivitet både i Rusland og i udlandet.

Kunstneren Alexander Melamed plejede at være en af \u200b\u200bdeltagerne en meget berømt kreativ duet Komarov-Melamed, men han brød op i 2003, så begyndte de at arbejde særskilt. Bopælsstedet siden 1978 er New York. Han skrev de fleste af de berømte værker sammen med Vitaly Komar, og de skabte også sammen bevægelsen af \u200b\u200bsocial kunst og var arrangørerne af Bulldozer-udstillingen.

Denne russiske kunstner, kendt som en af \u200b\u200bgrundlæggerne af Moskva konceptualisme, blev født i Moskva i 1937, hvor hun tog eksamen fra trykinstituttet. Ifølge Viktor Pivovarova selv blev hans første arbejde skrevet om fem år. Han er også en repræsentant for den "uofficielle" kunst. Hans malerier ligger i nogle af de mest berømte og store udstillingscentre: I det russiske museum, Tretyakov Gallery, GMII. A. S. Pushkin.

Denne kunstner blev født i 1934 i Tbilisi. Han er en af \u200b\u200bde lyseste repræsentanter for monumental maleri. Zurab er kendt for sit arbejde i form af et monument til Peter I, som ligger i Moskva, såvel som et monument, der ligger foran FN-bygningen i New York. Zurab er præsident for det russiske akademi, hvor hans eget galleri museum virker. Creations of denne kunstner er ikke kun kendt for Rusland, men også til hele verden.

Den russiske kunstner Oscar Rabin er kendt for, at han var arrangøren af \u200b\u200bBouldor-udstillingen i 1974, og efter fire år blev han berøvet sovjetisk statsborgerskab. Blev også populær som en af \u200b\u200bde første kunstnere involveret i privat salg af malerier i Sovjetunionen. I øjeblikket er dets faste opholdssted og arbejde Paris. Hans malerier er i de største museer og udstillingscentre: Moskva Museum of Contemporary Art, Tretyakov Gallery, Russian Museum og andre.

Den russiske kunstner Oleg Tkamkov er kendt som en kunstner, der har begyndt den vigtigste kreative bevægelse i tresserne af det 20. århundrede, der viser meget uslebne og skarpe træk i hans malerier, herunder i billedet af mennesker, der har udseende som lerfigurer. Siden 1977 fortsætter Oleg den kreative vej i Paris. Hans malerier er beliggende i sådanne udstillingscentre: Russian Museum, Tretyakov Gallery, Hermitage. En af de mest berømte malerier er "drengen med balloner", skrevet i 1954.

Født i Moskva i 1934, er den russiske kunstner Grigory Bruskin eller Grisha et af medlemmerne af Unionen af \u200b\u200bkunstnere siden 1969. Han erhvervede den største berømmelse, takket være den store auktion "Sotby", som solgte sit arbejde kaldet "Grundlæggende Lexicon" for den højeste pris, som blev en rekord. I øjeblikket bor og arbejder han i New York, og i Moskva, fordi det også kaldes en amerikansk kunstner.

Denne russiske kunstner skelnes af det faktum, at det ekstremt viser realistiske ting. Hans sande kreative aktivitet begyndte fra øjeblikket i 1985, udsat for den lille georgiske, han vandt opmærksomhed og anerkendelse fra samlerne fra New York. Siden da er dets arbejde udstillet i mange europæiske lande, er beliggende i Amerikas udstillingscentre, Tyskland og Polen. Bor nu og fører kreative aktiviteter i Moskva.

Denne duet, Ak, eksisterede indtil 2003, men havde en stor succes. To russiske kunstnere blev kendt, takket være at skabe en sådan bevægelse som social kunst, som er en gren af \u200b\u200buofficiel kunst. Det var en slags respons på at skabe popkunst i Vesten. Lærredet med værkerne af disse kunstnere er i de største museer, herunder i Louvre.

Den russiske kunstner er kendt for at kunne forbinde i sit arbejde og maleri, og teksten senere begyndte det at kalde social kunst. I sovjetperioden var populær som en illustrator i børnebøger. I nogen tid boede i New York, så i Paris. Han var den første kunstner, der organiserede udstillingen i centrum af Pompidou. Hans kreative værker er i Tretyakov Gallery, det russiske museum, Pompidou Center.

Denne talentfulde russiske kunstner, der arbejder i et par med sin kone Emily, kan betragtes som hovedkunstneren i landet, grundlæggeren af \u200b\u200bMoskva konceptualisme. Han blev født i Dnepropetrovsk i 1933, men New York siden 1988 blev sit bopælssted. Hans arbejde kan ses i Hermitage, Treyakov Gallery og det russiske museum. Ilya modtog en præmie af den japanske kejser, og hans to værker kaldet "Beetle" og "Suite Room" er de dyreste malerier.

Russisk maleri er retmæssigt tildelt fra verdens kunstnerisk kunst. Faktum er, at indtil det syttende århundrede var indenlandske maleri udelukkende forbundet med et religiøst emne. Situationen er ændret med TSAR-reformerens komme til magten - Peter den første. Takket være hans reformer begyndte de russiske herrer at engagere sig i et sekulært maleri, en adskillelse af ikonmaleri som en separat retning. Det syttende århundrede er tidspunktet for kunstnere som Simon Ushakov og Joseph Vladimirov. Derefter blev i den russiske kunstneriske verden oprindelse og hurtigt et populært portræt. I det attende århundrede, de første kunstnere, der har bestået fra portrætmaleri til landskab. Vividuelt udtalt sympati af mestere til vinter panoramaer. Det attende århundrede blev også husket af fremkomsten af \u200b\u200bhusholdnings maleri. I det nittende århundrede i Rusland modtog populariteten som mange tre strømme: Romantik, realisme og klassiker. Som tidligere fortsatte russiske kunstnere at kontakte en portrætgenre. Det var da, at de verdensberømte portrætter og selvportrætter af O. Kiprensky og V. Tropinin syntes over hele verden. I anden halvdel af det nittende århundrede skildrer kunstnere i stigende grad og mere ofte skildrer det enkle russiske folk i sin undertrykte tilstand. Realisme bliver den centrale strøm af maleri denne periode. Det var da, at kunstnerne syntes, skildrede det virkelige liv, det virkelige liv. Nå, og det tyvende århundrede er selvfølgelig den avantgarde. Kunstnere af den tid påvirket væsentligt både deres tilhængere i Rusland og over hele verden. Deres malerier er blevet forgængere af abstraktionisme. Russisk maleri er en enorm fantastisk verden af \u200b\u200btalentfulde kunstnere, der forherrede Rusland med deres kreationer

Art avisen Ruslandrepræsenterer bedømmelsen: de dyreste kunstnere i Rusland fra nu af at leve. Hvis du stadig er sikker på, at der ikke var nogen russiske kunstnere i det vestlige fundament, er vi klar til at argumentere med det. Sprognumre.

Betingelserne var enkle: hver af de levende kunstnere kunne kun være repræsenteret af et, det dyreste arbejde. I forberedelsen af \u200b\u200bbedømmelsen, ikke kun resultaterne af offentlig auktionshandel, men det mest højteknologiske private salg blev taget i betragtning. Forfatterne af bedømmelsen blev styret af princippet "Hvis noget højt sælges, betyder det, at nogen har brug for det," og værdsat markedsførernes arbejde og presseforvaltere af kunstnere, der har lavet rekord privatsalg til offentligheden. VIGTIGT BEMÆRK: Ratingen er kompileret udelukkende af finansielle indikatorer; Hvis han var baseret på kunstnerens udstillingsaktivitet, ville det se noget anderledes ud. Eksterne kilder til Analytics tjente ressourcer Artnet.com, artprice.com, Skatepress.comog Artinvestment.ru..

Valutaen i verdensrangeringen blev valgt af den amerikanske dollar, den britiske pund sterling blev taget som svarende til salget af russiske kunstnere (da 90% af det indenlandske salg fandt sted i London i denne valuta). De resterende 10% af værkerne solgte i amerikanske dollars og euroen til den sats på transaktionstidspunktet, som et resultat af hvilke nogle stillinger ændrede stedet. Ud over de faktiske omkostninger ved arbejdet blev data indsamlet om den overordnede kapitalisering af kunstnere (antallet af toparbejde solgt i alle år), om stedet for en moderne kunstner i rangordningen af \u200b\u200bkunstnere af alle tider, om stedet af deltagerens kære job blandt alle de andre forfatteres værker og også om nationalitet og bopælsland. Vigtig information indeholder statistikker over gentaget salg af hver kunstner som en objektiv investeringsindikator
Tiltrækningskraft.

Det sidste år ændrede 2013 væsentligt placeringen af \u200b\u200bmoderne kunstnere i den internationale salgsrangering. Fra de øverste 50 dyreste kunstværker i sidste sæson blev 16 moderne solgt - et rekordnummer (til sammenligning, 17 værker tog fra 2010 til 2012, i det tyvende århundrede er der kun ét salg). Efterspørgslen efter levende kunstnere er deltaget delvis i efterspørgslen efter al samtidskunst, dels en kynisk forståelse, at kapitalisering af aktiver efter deres død vil altid stige.

Blandt russiske deltagere var de fleste henseender brødre Sergey. og Alexey Tkachevy. (r. 1922 og 1925), den yngste - Anatoly Osmolovsky. (r. 1969). Spørgsmålet om, hvem der bliver nyt Jean-Michel Baskia, mens du er åben. I salget af vores kunstnere er klare klasser af købere synlige: Lederne køber udenlandske samlere og russiske oligarker, steder fra 10. til den 30. giver Emigrant Collectors, og den betingede bund Top-50 er vores fremtid, som kom til markedet unge samlere med "nye" penge.

1. Ilya Kabakov.
Det forekommer generelt den øverste russiske kunstner (som ikke forhindrer Kabakov født i Dnepropetrovsk, skriver sig Ukrainian'om), far-grundlægger af Moskva konceptualisme (en af), forfatteren af \u200b\u200budtrykket og praktikeren af \u200b\u200bden samlede installation. Siden 1988 bor og arbejder i New York. Arbejder i samarbejde med sin kone, Emily Kabakuchi, hvorfor titlen skal ligne "Ilya og Emilia Kabakova", men da Ilya Iosifovich blev kendt tidligere end Ilya-Emilia, så om end det forbliver. Arbejder er placeret i Tretyakov Gallery, Russian Museum, Hermitage, MMA, Kolodzei Art Foundation (USA) og andre.
Fødselsår: 1933
Arbejde: "Beetle." 1982.
Salgsdato: 28.02.2008
Pris (GBP) 1: 2 932 500
Samlet kapitalisering (GBP): 10 686 000
Beliggenhed: 1.
Den gennemsnitlige udgifter til arbejde (GBP): 117 429
Antallet af omsalg: 12

2. Eric Bulatov.
Brug af teknikkerne, som vil blive kaldt senere social kunst, der er forbundet i arbejdet, figurativt maleri med tekst. I sovjetiske tider, en vellykket illustrator af børns bøger. Siden 1989 bor han og arbejder i New York, siden 1992 - i Paris. Den første russiske kunstner med en personlig udstilling i centrum af Pompidou. Arbejder er gemt i samlingerne af Tretyakov Gallery, Det Russiske Museum, centrum af Pompidou, Museum of Ludwig i Köln, osv., Er inkluderet i fondens samlinger Dina Vernika, Viktor Bondarenko, Vyacheslav Kantor, Catherine og Vladimir Semenichina, Igor Tsukanova.
Fødselsår: 1933
Arbejde: "Herlighed af CPSU". 1975.
Salgsdato: 28.02.2008
Pris (GBP) 1: 1 084 500
Samlet kapitalisering (GBP): 8 802 000
Beliggenhed: 2.
Den gennemsnitlige udgifter til arbejde (GBP): 163 000
Antal re-sales: 11

3. Vitaly Komar og Alexander Melami
Skaberne af den sociale kunst - Ernic-retningerne i uofficiel kunst, parodningssymbolisme og modtagelser af embedsmanden. Siden 1978 bor de i New York. Indtil midten af \u200b\u200b2000'erne arbejdede i et par. Som et kunstprojekt, organiseret "Sælger brusebad" af berømte kunstnere gennem auktion (sjæl Andy Warhol. Siden da ejes af Moskva-kunstneren ALENA KRICOVOVA.). Værker er i MMA møder, Guggenheim Museum, Metropolitan Museum, Louvre, i samlinger Shalva Breus, Darya Zhukovaog Romersk Abramovich. og etc.
Fødselsår: 1943, 1945
Arbejde: "Møde Solzhenitsyn og Böllia i Rostropovichs land". 1972.
Salgsdato: 04/23/2010
Pris (GBP) 1: 657 250
Generel kapitalisering (GBP): 3 014 000
Beliggenhed: 7.
Den gennemsnitlige udgifter til arbejde (GBP): 75 350
Antal omsalg: 3

tidligere Comar & Melamid Artstudio Archive

4. Semen Faibisovich.
Artist-PhotoreAlist, resterende en passende realist og nu, når maleri er fascinerende Nathanovich frø mindre journalistik. Udstillet på den lille georgiske, hvor i 1985 blev bemærket af New York-forhandlere og samlere. Siden 1987 udstilles det regelmæssigt i USA og Vesteuropa. En aktiv tilhænger af afskaffelsen af \u200b\u200bloven om propaganda af homoseksualitet i Rusland. Bor og arbejder i Moskva. Works er i samlingen af \u200b\u200bTreyakov Gallery, Moskva House Billeder, Museer i Tyskland, Polen, USA, er inkluderet i samlingen Darya Zhukova.og Romersk Abramovich, Igor Markina, Igor
Tsukanova.
Fødselsår: 1949
Arbejde: "Soldater" (fra "Station" -serien). 1989
Salgsdato: 10/13/2007
Pris (GBP) 1: 311 200
Generel kapitalisering (GBP): 3 093 000
Beliggenhed: 6.
Den gennemsnitlige udgifter til arbejde (GBP): 106 655
Antal re-sales: 7

5. Grigory (Grisha) Bruskin
Hovedpersonen af \u200b\u200bden første og sidste sovjetiske auktion Sotheby's. I 1988, hvor hans arbejde var en grundlæggende leksikon, blev det øverste parti (£ 220 tusind). På opfordring fra den tyske regering skabte han monumental triptytch til rekonstrueret Reichstag i Berlin. Vinder af Kandinsky-prisen i nominering "Årets projekt" til udstillingen TID C. I multimedie kunstmuseum. Bor og arbejder i New York og Moskva. Værker er i samlingerne af Treyakov Gallery, det russiske museum, GMI dem. A. S. Pushkin, Museum of Ludwig i Köln, Moma, Museum for Jødisk Kultur (New York) mv. Er inkluderet i Queen of Spain Sofia, Peter Aven, Shalva Breus, Vladimir og Catherine Semenihina, Milla Forman.
Fødselsår: 1945
Arbejde: "Logia. Del 1". 1987.
Salgsdato: 07.11.2000
Pris (GBP) 1: 424 000
Samlet kapitalisering (GBP): 720 000
Beliggenhed: 15.
Den gennemsnitlige udgifter til arbejde (GBP): 24 828
Antal omsalg: 5

6. Oleg Kamkov.
En af de mest berømte tresserne i 1960'erne begyndte og fortsatte stadig cyklusen af \u200b\u200bmalerier, hvor grove, som om limet ud af ler, menneskelige personer (eller figurer) malet med lyse anilinblomster. Siden 1977 bor han i Paris. Arbejder er i samlingerne af Tretyakov Gallery, det russiske museum, Hermitage, Museum of Tsimmeril Rates University, etc., er inkluderet i samlingen Mikhail Baryshnikova, Arthur Miller, Igor Tsukanova.Ruslands største private college arbejdstest tilhører Evgenia Evtushenko..
Fødselsår: 1934
Arbejde: "Dreng med balloner." 1957.
Salgsdato: 11/26/2008
Pris (GBP) 1: 238 406
Samlet kapitalisering (GBP): 4 232 000
Beliggenhed: 5.
Den gennemsnitlige udgifter til arbejde (GBP): 53 570
Antal re-sales: 14

7. Oscar Rabin.
LEADER af LianoZov-gruppen (Moskva-kunstnere-nonconformist 1950-1960'erne), Arrangøren af \u200b\u200bden skandaløse Bulldozer udstilling 1974. Den første i Sovjetunionen begyndte at sælge arbejde på en bestemt måde. I 1978 blev sovjetisk statsborgerskab berøvet. Lever og arbejder i Paris. I 2006 blev han en laureat af innovationsprisen for hans bidrag til kunst. Arbejder er i samlingen af \u200b\u200bTretyakov Gallery, det russiske museum, Moscow Museum of Contemporary Art, Tsimmeril Museum of Ratger University, er inkluderet i samlingen af \u200b\u200bAlexander Glezer, Vyacheslav Kantor, Alexander Cronik, Yveta og Tamaz Manasherov, Evgenia Chutovich , Aslan Chekhoeva.
Fødselsår: 1928
Arbejde: "By og Månen (Socialist
by) ". 1959.
Salgsdato: 04/15/2008
Pris (GBP) 1: 171 939
Samlet kapitalisering (GBP): 5 397 000
Beliggenhed: 3.
Den gennemsnitlige udgifter til arbejde (GBP): 27 964
Antal re-sales: 45

8. Zurab Tsereteli.
Den største repræsentant for den allerede monumental kunst. Forfatteren af \u200b\u200bmonumentet til Peter I i Moskva og Monument God vinder ondt Før FN-bygningen i New York. Grundlægger af Moscow Museum of Contemporary Art, præsident for det russiske kunstakademi, skaberen af \u200b\u200bArt Gallery of Zurab Tsereteli, der arbejder med ovennævnte akademi. Zuraba Zuraba Tsereteli, ud over Rusland, dekorere Brasilien, Storbritannien, Georgien, Spanien, Litauen, USA, Frankrig og Japan.
Fødselsår: 1934
Arbejde: "Son Athon"
Salgsdato: 01.12.2009
Pris (GBP) 1: 151 250
Generel kapitalisering (GBP): 498 000
Beliggenhed: 19.
Den gennemsnitlige udgifter til arbejde (GBP): 27 667
Antal omsalg: 4

9. Victor Pivovarov.
En af grundlæggerne af Moskva konceptualisme. Ligesom Kabaki, opfinderen af \u200b\u200bgenren i det konceptualistiske album; Ligesom Kabaki, Bulat og Oleg Vasilyev - en vellykket illustrator af børnebøger, der samarbejder med Murzilka og Glod Pictures ". Siden 1982 bor han og arbejder i Prag. Arbejder er placeret i samlingerne af Treyakov Gallery, det russiske museum, GMI dem. A. S. Pushkin, Kolodzei Art Foundation. (USA), i samlinger af Vladimir og Catherine Semenichina, Igor Tsukanov.
Fødselsår: 1937
Arbejde: "Triptych med en slange." 2000.
Salgsdato: 10/18/2008
Pris (GBP) 1: 145 250
Samlet kapitalisering (GBP): 482 000
Beliggenhed: 20.
Den gennemsnitlige udgifter til arbejde (GBP): 17 852
Antal re-sales: 6

10. Alexander Melamim.
HALF CREATIVE TANDEM. KOMAR - MELAMIMIM.strøet i 2003. Sammen med Vitali store medlem Bulldozer udstilling (hvor de døde Dobbelt selvportræt, grundlæggende arbejde med social kunst). Siden 1978 bor han og arbejder i New York. Om de kendte møder er Melamid-værkerne, der er skabt af ham uafhængigt, der er ingen oplysninger.
Fødselsår: 1945
Arbejde: "Kardinal Jose Saraila Martinsh". 2007.
Salgsdato: 10/18/2008
Pris (GBP) 1: 145 250
Generel kapitalisering (GBP): 145 000
Beliggenhed: 36.
Den gennemsnitlige udgifter til arbejde (GBP): 145 000
Antal omsalg: -

11. Francisco Infanta-Aran
Ejeren er måske den mest kærlige blandt russiske kunstnere på listen over udstillinger. Medlem af gruppen af \u200b\u200bkinetister "Trafik"I 1970'erne fandt han sin version af fotoperformer, eller "artefakt" - geometriske former integreret i det naturlige landskab.
Fødselsår: 1943
Arbejde: "Læg \u200b\u200bet tegn." 1984.
Salgsdato: 05/31/2006
Pris (GBP) 1: 142 400
Samlet kapitalisering (GBP): 572 000
Beliggenhed: 17.
Den gennemsnitlige udgifter til arbejde (GBP): 22 000
Antal omsalg: -

12. Vladimir Nemhin.
Metafysikere. Klassisk af den anden bølge af russisk avantgarde, deltager i "Lianozov-gruppen", en af \u200b\u200bdeltagerne i Bulldozer-udstillingen, kurator (eller initiativtageren) af vigtige udstillinger af 1980'erne, da det uofficielle sovjetiske
Kunst indså bare sig selv.
Fødselsår: 1925
Arbejde: "Unfined Solitaire". 1966.
Salgsdato: 04/26/2006
Pris (GBP) 1: 240 000
Samlet kapitalisering (GBP): 4 338 000
Beliggenhed: 4.
Den gennemsnitlige udgifter til arbejde (GBP): 36 454
Antallet af omsalg: 26

13. Vladimir Yanklevsky.
Surrealist, et af hovednavne på efterkrigsmoscow uofficiel kunst, skaberen af \u200b\u200bmonumentale filosofiske polyptykhs.
Fødselsår: 1938
Arbejde: "Triptych nr. 10. Anatomi. II. " 1970.
Salgsdato: 04/23/2010
Pris (GBP) 1: 133 250
Samlet kapitalisering (GBP): 754 000
Beliggenhed: 14.
Den gennemsnitlige udgifter til arbejde (GBP): 12 780
Antal re-sales: 7

14. Alexander Vinogradov og Vladimir Dubosar
Malerisk projekt Billeder til ordreHan startede i håbløs for at male 1990'erne, modtaget af fortjeneste i 2000'erne. Duet blev populær blandt samlere, og et billede faldt i samlingen af \u200b\u200bPompidou Center.
Fødselsår: 1963, 1964
Arbejde: "Night Fitness". 2004.
Salgsdato: 06/22/2007
Pris (GBP) 1: 132 000
Generel kapitalisering (GBP): 1 378 000
Beliggenhed: 11.
Den gennemsnitlige udgifter til arbejde (GBP): 26.500
Antal omsalg: 4

15. Sergey Volkov.
En af helterne af perestroika kunst, kendt af ekspressive malerier med dybe udsagn. Medlem af den sovjetiske auktion. Sotheby's. I 1988.
Fødselsår: 1956
Arbejde: "Dobbeltsyn.
Triptych "
Salgsdato: 05/31/2007
Pris (GBP) 1: 132 000
Samlet kapitalisering (GBP): 777 000
Beliggenhed: 12.
Den gennemsnitlige udgifter til arbejde (GBP): 38 850
Antal omsalg: 4

16. AES + F (Tatyana Arzamasova, Lev Evzovich, Evgeny Svyatsky, Vladimir Friedkes)
AES-projekterne har afviklet af et godt foder i krusningerne 1990'erne end og husket. Nu laver de store animerede freskers udsendelse på snesevis af skærme.
Fødselsår: 1955, 1958, 1957, 1956
Arbejde: "Warrior nr. 4"
Salgsdato: 03/12/2008
Pris (GBP) 1: 120 500
Samlet kapitalisering (GBP): 305.000
Beliggenhed: 27.
Den gennemsnitlige udgifter til arbejde (GBP): 30.500
Antal omsalg: -

17. Lev Tabenkin.
Billedhugger og maler med en skulpturel vision, som om at puste sine helte fra ler.
Fødselsår: 1952
Arbejde: "Jazz Orchestra". 2004.
Salgsdato: 06/30/2008
Pris (GBP) 1: 117 650
Samlet kapitalisering (GBP): 263 000
Beliggenhed: 28.
Den gennemsnitlige udgifter til arbejde (GBP): 26 300
Antal re-sales: 7

18. Mikhail (Misha Shavich) Brusilovsky
Sverdlovsky Surrealist, forfatter af en streng allegorie.
Fødselsår: 1931
Arbejde: "Fodbold". 1965.
Salgsdato: 11/28/2006
Pris (GBP) 1: 108 000
Samlet kapitalisering (GBP): 133 000
Beliggenhed: 38.
Den gennemsnitlige udgifter til arbejde (GBP): 22 167
Antal omsalg: -

19. Olga Bulgakov.
En af hovedtalerne for det intellektuelle "karneval" maleri af Brezhnev-æraen. Korrespondent medlem
Russisk Academy of Arts.
Fødselsår: 1951
Arbejde: "søvn af rødt
Fugl. 1988.
Salgsdato: 11/22/2010
Pris (GBP) 1: 100 876
Generel kapitalisering (GBP): 219 000
Beliggenhed: 31.
Den gennemsnitlige udgifter til arbejde (GBP): 36.500
Antal omsalg: -

20. Alexander Ivanov.
Abstraktionist, som primært er kendt som en forretningsmand, en samler og skaberen af \u200b\u200bFaberge Museum i Baden-Baden (Tyskland).
Fødselsår: 1962
Arbejde: "Kærlighed". 1996.
Salgsdato: 06/05/2013
Pris (GBP) 1: 97 250
Samlet kapitalisering (GBP): 201 000
Beliggenhed: 33.
Den gennemsnitlige udgifter til arbejde (GBP): 50 250
Antal omsalg: -

21. Ivan Chuikov.
Uafhængig fløj af Moskva malerisk konceptualisme. Forfatteren af \u200b\u200ben række billedobjekter i vinduet. På en eller anden måde i 1960'erne brændte alt det maleriske arbejde, som stadig smager galleriejere.
Fødselsår: 1935
Arbejde: "Untitled". 1986.
Salgsdato: 03/12/2008
Pris (GBP) 1: 96 500
Samlet kapitalisering (GBP): 1 545 000
Beliggenhed: 10.
Den gennemsnitlige udgifter til arbejde (GBP): 36 786
Antal omsalg: 8

22. Konstantin stargas.
I sin ungdom, deltageren i Motherlands Group, som kaldte sig "Fædrene i" New Wave "i Sovjetunionen" -
med et komplet grundlag Med begyndelsen af \u200b\u200bkreativ modenhed, deltageren i den venetianske Biennale og Kassel
Dokumenta. Forsker og Connoisseur visuel i den sovjetiske lave kultur.
Fødselsår: 1958
Arbejde: "Perdo-K-62m"
Salgsdato: 06/13/2008
Pris (GBP) 1: 92 446
Samlet kapitalisering (GBP): 430 000
Beliggenhed: 22.
Den gennemsnitlige udgifter til arbejde (GBP): 22 632
Antal omsalg: 2

23. Natalia Nesterova.
En af de vigtigste kunststjerner i Brezhnevsky Stagnation. Elsker samlere til en fabriks maleriske stil.
Fødselsår: 1944
Arbejde: "Melnik og hans
søn". 1969.
Salgsdato: 06/15/2007
Pris (GBP) 1: 92 388
Samlet kapitalisering (GBP): 1 950 000
Beliggenhed: 9.
Den gennemsnitlige udgifter til arbejde (GBP): 20 526
Antal re-sales: 15

24. Maxim Kantor.
Malerenekspressionisten, der handler i den russiske pavillon i Venedig Biennale i 1997 - såvel som en publicistisk og forfatter, forfatter af den filosofiske og satiriske roman Tutorial tegning Om den maritime russiske kunstverden.
Fødselsår: 1957
Arbejde: "Demokratiets struktur". 2003.
Salgsdato: 10/18/2008
Pris (GBP) 1: 87 650
Samlet kapitalisering (GBP): 441 000
Beliggenhed: 21.
Den gennemsnitlige udgifter til arbejde (GBP): 44 100
Antal omsalg: 2

25. Andrei Sidersky.
Skaber maleri i stil med PSI kunst opfundet. Oversat til russiske essays Carlos Castaneda og Richard Baha.
Fødselsår: 1960
Arbejde: "Triptych"
Salgsdato: 04.12.2009
Pris (GBP) 1: 90 000
Generel kapitalisering (GBP): 102 000
Beliggenhed: 42.
Den gennemsnitlige udgifter til arbejde (GBP): 51 000
Antal omsalg: -

26. Valery Koslyakov.
Kendte malerier med arkitektoniske motiver. Den største repræsentant for den "syd russiske bølge". Bruger ofte papkasser, pakker, tape. Den første udstilling med hans deltagelse blev afholdt på det offentlige toilet i Rostov-on-Don i 1988.
Fødselsår: 1962
Arbejde: "Versailles". 1993.
Salgsdato: 03/12/2008
Pris (GBP) 1: 72 500
Samlet kapitalisering (GBP): 346 000
Beliggenhed: 26.
Den gennemsnitlige udgifter til arbejde (GBP): 21 625
Antal omsalg: 8

27. Alexey Sundukov.
Laconic, bly i farve malerier om "blyvolatoer" af almindeligt russisk liv.
Fødselsår: 1952
Arbejde: "essensen af \u200b\u200bat være". 1988.
Salgsdato: 04/23/2010
Pris (GBP) 1: 67 250
Samlet kapitalisering (GBP): 255.000
Beliggenhed: 29.
Den gennemsnitlige udgifter til arbejde (GBP): 25.500
Antal omsalg: 1

28. Igor Novikov.
Det tilhører generationen af \u200b\u200bMoskva-kunstnere-nonconformister fra slutningen af \u200b\u200b1980'erne.
Fødselsår: 1961
Arbejde: "Kremlin morgenmad eller Moskva til salg." 2009.
Salgsdato: 03.12.2010
Pris (GBP) 1: 62 092
Samlet kapitalisering (GBP): 397 000
Beliggenhed: 24.
Den gennemsnitlige udgifter til arbejde (GBP): 15 880
Antal omsalg: 3

29. Vadim Zakharov.
Arkivisten for Moskva konceptualisme. Forfatteren af \u200b\u200bspektakulære installationer på de dybe emner, repræsenterede Rusland i venetiansk
Biennale.
Fødselsår: 1959
Arbejde: "Barok". 1986-1994.
Salgsdato: 10/18/2008
Pris (GBP) 1: 61 250
Samlet kapitalisering (GBP): 243 000
Beliggenhed: 30.
Den gennemsnitlige udgifter til arbejde (GBP): 20 250
Antal omsalg: -

30. Yuriy Red.
Forfatter af kunstneriske programmer for børn med særlige behov.
Fødselsår: 1925
Arbejde: "Rygere"
Salgsdato: 04/04/2008 Pris (GBP) 1: 59 055
Samlet kapitalisering (GBP): 89 000
Beliggenhed: 44.
Den gennemsnitlige udgifter til arbejde (GBP): 11 125
Antal omsalg: 8

31. Sergey og Alexey Tkachev
Klassikere af Lovyovtsky impressionisme, studerende i Arkady Plastov, kendt for deres malerier fra den russiske landsbyers liv.
Fødselsår: 1922, 1925
Arbejde: "I feltet." 1954.
Dato for salg: 01.12.2010
Pris (GBP) 1: 58 813
Samlet kapitalisering (GBP): 428 000
Beliggenhed: 23.
Den gennemsnitlige udgifter til arbejde (GBP): 22 526
Antal omsalg: 4

32. Svetlana Kopystandskaya.
Kendt af installationer lavet af maleriske lærred. Efter Moskva Auktion Sotheby's. I 1988 arbejder han i udlandet.
Fødselsår: 1950
Arbejde: "Seascape"
Salgsdato: 10/13/2007
Pris (GBP) 1: 57 600
Samlet kapitalisering (GBP): 202 000
Beliggenhed: 32.
Den gennemsnitlige udgifter til arbejde (GBP): 22 444
Antal omsalg: 2

33. Boris Orlov.
Billedhugger, tæt på social kunst. Det er berømt for sine værker i den ironiske "Imperial" stil og workshoppen af \u200b\u200bhøjdepunktet af bronze busts og buketter.
Fødselsår: 1941
Arbejde: "sømand". 1976.
Salgsdato: 10/17/2013
Pris (GBP) 1: 55 085
Samlet kapitalisering (GBP): 174 000
Beliggenhed: 34.
Den gennemsnitlige udgifter til arbejde (GBP): 17.400
Antal omsalg: 1

34. Vyacheslav Kalinin.
Forfatteren af \u200b\u200bekspressive malerier fra byens baser og drikker bohemere.
Fødselsår: 1939
Arbejde: "Selvportræt med Deltaplane"
Salgsdato: 11-25/2012
Pris (GBP) 1: 54 500
Samlet kapitalisering (GBP): 766 000
Beliggenhed: 13.
Den gennemsnitlige udgifter til arbejde (GBP): 12 767
Antal omsalg: 24

35. Evgeny Semenov.
Kendt fotosium med Dauna sygdom, der udfører roller af evangeliets tegn.
Fødselsår: 1960
Arbejde: "Heart". 2009.
Salgsdato: 06/29/2009
Pris (GBP) 1: 49 250
Samlet kapitalisering (GBP): 49 000
Beliggenhed: 48.
Den gennemsnitlige udgifter til arbejde (GBP): 49 000
Antal omsalg: -

36. Yuri Cooper.
Det blev kendt for nostalgiske lærred med genstande af det gamle liv. Stykkeforfatter Tolv malerier fra kunstnerensætte i mht dem. A. P. Chekhov.
Fødselsår: 1940
Arbejde: "Vindue. Dassa Street, 56. 1978.
Salgsdato: 06/09/2010
Pris (GBP) 1: 49 250
Samlet kapitalisering (GBP): 157 000
Beliggenhed: 35.
Den gennemsnitlige udgifter til arbejde (GBP): 2 754
Antal re-sales: 14

37. Alexander Kosolapov.
Social kunstner, hvis værker blev målet for alle former for angreb. Under den retfærdige "Art Moskva - 2005" blev et af hans værker ødelagt af en religiøs fanatiker med en hammer.
Fødselsår: 1943
Arbejde: "Malboro Malevich". 1987.
Salgsdato: 03/12/2008
Pris (GBP) 1: 48 500
Samlet kapitalisering (GBP): 510 000
Beliggenhed: 18.
Den gennemsnitlige udgifter til arbejde (GBP): 15 938
Antal omsalg: 1

38. Leonid Sokov.
Den førende billedhugger af den sociale kunst, der sluttede folklore med politik. Blandt berømte værker Enhed til bestemmelse af national næse.
Fødselsår: 1941
Arbejde: "Bjørn rammer en hammer i seglen." 1996.
Salgsdato: 03/12/2008
Pris (GBP) 1: 48 500
Samlet kapitalisering (GBP): 352 000
Beliggenhed: 25.
Den gennemsnitlige udgifter til arbejde (GBP): 13 538
Antal re-sales: 7

39. Vladimir Ovchinnikov.
En af patriarkerne af den uofficielle kunst i Leningrad. Ortodokse version Fernando Botero.
Fødselsår: 1941
Arbejde: "engle og jernbaner". 1977.
Salgsdato: 04/17/2007
Pris (GBP) 1: 47 846
Samlet kapitalisering (GBP): 675 000
Beliggenhed: 16.
Den gennemsnitlige udgifter til arbejde (GBP): 15 341
Antal omsalg: -

40. Konstantin Khudyakov.
Mønster på religiøse tomter. Nu fungerer det i digital kunst tekniker.
Fødselsår: 1945
Arbejde: "Den sidste nadver". 2007.
Salgsdato: 02/18/2011
Pris (GBP) 1: 46 850
Samlet kapitalisering (GBP): 97 000
Beliggenhed: 43.
Den gennemsnitlige udgifter til arbejde (GBP): 32 333
Antal omsalg: -

41. Ernst ukendt
Ikon af sovjetisk nonconformisme - Siden SecureKu Nikita Khrushchev åbnede på overtrædelsen af \u200b\u200bden legendariske udstilling til 30-årsdagen for Moskva Union of Artists. Derefter blev der lavet et monument på Grave of Khrushchev og monumentet før bygningen af \u200b\u200bFN's europæiske hovedkvarter.
Fødselsår: 1925
Arbejde: "Untitled"
Salgsdato: 08.06.2010
Pris (GBP) 1: 46 850
Samlet kapitalisering (GBP): 2 931 000
Beliggenhed: 8.
Den gennemsnitlige udgifter til arbejde (GBP): 24 839
Antal omsalg: 13

42. Anatoly Osmolovsky.
En af de vigtigste ledere af Moskva indkvartering fra 1990'erne, teorisorten for kunst, kurator, udgiver og leder af forsknings- og uddannelsesprogrammet "Base Institute", vinder af den første Kandinsky-pris.
Fødselsår: 1969
Arbejde: "Bread" (fra "Getiles" serien). 2009.
Salgsdato: 04/23/2010
Pris (GBP) 1: 46 850
Samlet kapitalisering (GBP): 83 000
Beliggenhed: 46.
Den gennemsnitlige udgifter til arbejde (GBP): 11 857
Antal omsalg: -

43. Dmitry vrubel.
Maleren-fotorealisten, kendt hovedsagelig på grund af billedet med billedet af kysse Brezhnev og Honneker (eller snarere takket være forfatterens reproduktion på Berlinmuren).
Fødselsår: 1960
Arbejde: "FRATERNAL KISS (TRIPTYCH)". 1990.
Salgsdato: 25. november 2013
Pris (GBP) 1: 45 000

Beliggenhed: 40.
Den gennemsnitlige udgifter til arbejde (GBP): 16 429
Antal omsalg: 2

44. Leonid Lamm.
Forfatter af installationer, der er forbundet med motiverne i den russiske avantgarde og scenen i det sovjetiske fængselsliv. Bor i Amerika. I 1970'erne tilbragte han tre år i fængsler og lejre.
Fødselsår: 1928
Arbejde: "Apple II" (fra "Seventh SKY" serien). 1974-1986.
Salgsdato: 12/16/2009
Pris (GBP) 1: 43 910
Samlet kapitalisering (GBP): 115 000
Beliggenhed: 41.
Den gennemsnitlige udgifter til arbejde (GBP): 14 375
Antal omsalg: -

De maleriske afdrag i Irina Nakhova 1980'erne i sin lejlighed kan kvalificere sig til forfatterskab i genren "helt.

45. Irina Nahova.
Musa af Moskva konceptualisme. Laureat af Kandinsky-prisen 2013 for "årets projekt". I 2015, på den 56. venetianske Biennalale
vil repræsentere Rusland.
Fødselsår: 1955
Arbejde: "Triptych". 1983.
Salgsdato: 03/12/2008
Pris (GBP) 1: 38 900
Samlet kapitalisering (GBP): 85 000
Beliggenhed: 45.
Den gennemsnitlige udgifter til arbejde (GBP): 17.000
Antal omsalg: 1

46. \u200b\u200bKatya Filippova
Avantgarde designer af tøjet, som blev berømt i omstruktureringen. Dekoreret showcases af Paris Department Store Galeries Lafayette, var venner med Pierre Cardin.
Fødselsår: 1958
"Arbejde: Marina Ladynina" (fra den russiske Hollywood-serie)
Salgsdato: 03/12/2008
Pris (GBP) 1: 38 900
Generel kapitalisering (GBP): 39 000
Beliggenhed: 49.
Den gennemsnitlige udgifter til arbejde (GBP): 39 000
Antal omsalg: -

47. Boris Zaborov.
Teaterkunstner, Book Illustrator. I 1980 emigreret jeg til Paris, arbejdede på kostumer for "Comedi Frances."
Fødselsår: 1935
Arbejde: "Party" .1981
Salgsdato: 10/30/2006
Pris (GBP) 1: 36 356
Samlet kapitalisering (GBP): 67 000
Beliggenhed: 47.
Den gennemsnitlige udgifter til arbejde (GBP): 13 400
Antal omsalg: 2

48. Rostislav Lebedev.
Klassisk social kunstner, associeret (og en nabo i værksted) Boris Orlova og Dmitry Prrigova. Kreativt omdannet visuel agitation af sovjetiske tider.
Fødselsår: 1946
Arbejde: "Russisk eventyr" .1949
Salgsdato: 03.06.2008
Pris (GBP) 1: 34 000
Samlet kapitalisering (GBP): 122 000
Beliggenhed: 39.
Den gennemsnitlige udgifter til arbejde (GBP): 24 400
Antal omsalg: 2

49. Andrei Filippov.
Tilhører Moskva konceptuelle skole. Forfatteren af \u200b\u200bmalerier og installationer, forenet af emnet "Moskva - tredje Rom". Siden 2009 går i sammenhæng med Yuri Albert og Viktor Skeservis ind i Cupid Group.
Fødselsår: 1959
Arbejde: "Syv meter under kølen". 1988.
Salgsdato: 05/31/2006
Pris (GBP) 1: 33 600
Samlet kapitalisering (GBP): 137 000
Beliggenhed: 37.
Den gennemsnitlige udgifter til arbejde (GBP): 12 455
Antal omsalg: 3

50. Vladimir Shinkarev.
Stifter og ideolog i Leningrad Art Group "Mitki", i hvis romerske Mitkee, for første gang og lød dette udtryk. Roman skrev fra kedsomhed, der arbejder i kedelrummet.
Fødselsår: 1954
Arbejde: "Lenin Square I". 1999.
Salgsdato: 06/30/2008
Pris (GBP) 1: 32 450
Generel kapitalisering (GBP): 33 000
Beliggenhed: 50.
Den gennemsnitlige udgifter til arbejde (GBP): 16.500
Antal omsalg: -

Salg vs udstillinger

Anerkendelsen af \u200b\u200bmarkedet og anerkendelsen af \u200b\u200bdet faglige samfund til mange synes at være forskellige ting, men at opdele på de "kommercielle" og "ikke-kommercielle" kunstnere er meget betinget. Så fra russiske kunstnere, der har udstillet i de sidste ti år i den venetianske Biennale of Contemporary Art (og dette er toppen af \u200b\u200ben professionel karriere), faldt syv enheder (hvis du overvejer personale, så 11 personer) faldt i vores rating. Og de 10 bedste kunstnere fra bedømmelsen eller udstillet på Biennal i Venedig tidligere eller havde personlige udstillinger i store museer. Hvad angår de vidunderlige herrer, som ikke faldt ind i rating, forklares deres fravær eller ikke for enestående salg simpelthen og trite. Samlere er konservative, og selv i de mest avantgarde skabere foretrækker at købe malerier (malerier, svarende til billederne af objekter eller fotografier) \u200b\u200beller skulptur (eller genstande svarende til skulpturen). I vores rangordning er der ingen rekordforestillinger eller gigantiske installationer (installationer køber normalt museer, men også prisen der er et museum med en rabat). Derfor faldt disse stjerner ikke i bedømmelsen som Andrei Monastic, Oleg Kulik, Pavel Peprentein(indtil for nylig gjorde det meste tidsplan, og grafikken af \u200b\u200ba priori er billigere end maleri) eller for eksempel Nikolai Polissky.På hvis store konstruktioner fandt det ikke så langt forstående samlere.

Derudover er markedet konservativt også, fordi anerkendelsen kommer langsomt - bemærk at i top-10 er alle kunstnere ikke yngre end født i 1950. Det vil sige, at de potentielle deltagere i Biennal er stadig foran.

Vurderingen af \u200b\u200bdet dyreste arbejde er nu levende kunstnere - dette er et design, der taler om kunstnerens rolle og sted i kunsthistorien er meget mindre end om sundheds- og fæstningen af \u200b\u200bsundhed

Regler for udarbejdelse af vores bedømmelse er enkle: For det første tages der kun hensyn til transaktionerne med de levende forfatteres værker; For det andet tages der kun hensyn til offentligt auktionssalg; Og for det tredje er reglen "en kunstner et job" (hvis i rangordningen af \u200b\u200barbejdet er to optegnelser tilhørende Jones, så er kun den dyreste ting, og resten tages ikke i betragtning). Ranking udføres med hensyn til dollars (til den sats på salgstidspunktet).

1. Jeff Kuns kanin. 1986. $ 91.075 mio

Jo længere du observerer auktionskarrieren Jeff Kuns (1955), jo mere er du overbevist om, at der ikke er noget umuligt for popkunst. Du kan beundre KUNKULTURERNE KUN i form af legetøj fra balloner, og du kan overveje deres kich og et kammer - din højre side. Man kan ikke nægte det: Installationerne af Jeff Kuns er vanvittige penge.

Jeff Kuns begyndte sin vej til berømmelsen af \u200b\u200bden mest succesrige i verden nu den levende kunstner i fjerntliggende 2007, da hans gigantiske metalinstallation "suspenderet hjerte" blev købt for 23,6 millioner dollars på Sotheby's Auction "S. Arbejde, der blev købt repræsenterer KUNS Gallery Larry Gagosyan (i pressen skrev det i den ukrainske milliarder milliarder Victor Pinchuk). Galleri havde ikke lige installeret, men i virkeligheden smykkeskrinens arbejde. Lad arbejdet udført og ikke fra guld (rustfrit stål serveret) Og størrelsen af \u200b\u200bdet er tydeligt mere end almindelig coulon (skulpturhøjde. 2,7 m vejer 1.600 kg), men det har et lignende formål. Det blev brugt mere end seks og en halv tusind timer til at producere en hjerte sammensætning med et hjerte belagt med ti lag. Som følge heraf betalt en kæmpe penge for en spektakulær "dekoration".

Næste var salget af en "blomst fra en ballon" af lilla farve til £ 12,92 millioner ($ 25,8 millioner) på London Birds Christie 30. juni 2008. Interessant nok erhvervede de syv år tidligere tidligere ejere af "Flower" et job for 1,1 millioner dollars. Det er nemt at beregne, at i løbet af denne tid er markedsprisen vokset næsten 25 gange.

Nedgangen på kunstmarkedet 2008-2009 gav skeptikerne en grund til at angive, at mode for kuns blev afholdt. Men de var forkert: sammen med kunstmarkedet blev interessen for kunstværkerne genoplivet. Efterfølgeren Andy Warhol på den trone af King Pop Art opdaterede sin personlige rekord i november 2012 til salg på Christie's multi-farvede skulptur "tulipaner" fra serien "Celebration" for 33,7 mio. $ Under hensyntagen til Kommissionen.

Men "tulipaner" var "blomst" i den bogstavelige og figurative forstand. Bare et år senere, i november 2013, salget af rustfrit stålskulpturer "hund fra balloner (orange)": Hammerprisen var så meget som $ 58,4 millioner! Den fabelagtige beløb for den nu levende kunstner. Produktet fra den moderne forfatter blev solgt til prisen på maleriet Van Gogh eller Picasso. Disse var allerede bær ...

Med dette resultat regerede KUNS i flere år øverst på den rating nu levende kunstnere. I november 2018 overgik David Hokney ham et stykke tid (se anden linje i vores rating). Men på bare seks måneder vendte alt tilbage til cirklerne: 15. maj 2019 I New York På auktionen af \u200b\u200befterkrigstid og moderne kunst Christie's til salg blev skulpturen 1986 sat til salg - en sølv "kanin" fra rustfrit stål, efterligner luftkuglen af \u200b\u200ben sådan form.

I alt skabte Kuns skulpturer 3 vittigheder plus en forfatters kopi. En kopi af "kaninen" kom til auktionen på nummer 2 - fra samlingen af \u200b\u200bCult Publisher Saya Newhouse, medejer af Conde Nast Publishing House (Vogue Magazines, Vanity Fair, Glamour, GQ osv.). Sølv "kanin" blev købt af "Glamours far" af Newhouse i 1992 for en imponerende mængde af summen af \u200b\u200bdisse år - 1 million dollars. Efter 27 år i kampen på 10 budgivere overskred størrelsen af \u200b\u200bskulpturskulpturen 80 gange den tidligere salgspris. Og under hensyntagen til køberens premiumkommission var det endelige resultat en rekord for alle de levende kunstnere på $ 91.075 mio.

2. David Hokney portræt af kunstneren. Swimmingpool med to stykker. 1972. $ 90 312 500

David Hokney (1937) er en af \u200b\u200bde mest betydningsfulde britiske kunstnere i det tyvende århundrede. I 2011 anerkendte David Hokney ifølge resultaterne af en undersøgelse, tusindvis af professionelle britiske kunstnere og billedhugger, den mest indflydelsesrige britiske kunstner af hele tiden. Samtidig omsede Hokney sådanne forhold som William Törsner og Francis Bacon. Hans kreativitet tilhører som regel Pop Art, selvom han i tidligt arbejde mere til ekspressionisme i Francis Bacon's ånd.

David Hokney blev født og voksede op i England, i Amt Yorkshire. Moderen til den fremtidige kunstner holdt familien i den puritanske rigor, og hans far, en simpel revisor, lidt trukket på amatørniveau, opfordrede klasserne af sønnen malerisk. Tyve med en lille David tilbage i Californien, hvor der var i alt ca. tre årtier. Han og nu er der to workshops. Hokney lavede helterne af sine værker af lokale rige, deres villaer, svømmebassiner, fyldt med California Sun af græsplæner. Et af de mest berømte værker i den amerikanske periode er et maleri "Splash" - repræsenterer et billede af en sprøjte snop, hævet fra puljen, efter at manden hoppede ind i vandet. For at skildre denne sheaf, "levende" ikke mere end to sekunder, arbejdede Hokney i to uger. Forresten blev dette billede i 2006 solgt på Sotheby's for 5,4 millioner dollars, og i nogen tid blev der betragtet som det dyreste arbejde.

Hokney (1937) er allerede 80, men det virker stadig og endda opdager nye funktionsteknikker ved hjælp af tekniske innovationer. Når han kom op med at lave store collager fra de troværdige billeder, trykt sit arbejde på faxenheder, og i dag er kunstneren med en inspiration mestret ved at trække på iPad. Billeder trukket på tabletten optager et værdigt sted på hans udstillinger.

I 2005 vendte Hokney endelig tilbage fra staterne til England. Nu skriver han på fangenskab og i værkstedet enorme (ofte bestående af flere dele) landskaber af lokale skove og Wastelife. Ifølge Hokney, i 30 år brugt i Californien, er han så overbevisninger fra en simpel ændring af sæsoner, som hun virkelig beundrer ham og fascinerer. Hele cyklusserne i dets seneste værker er afsat, for eksempel det samme landskab på forskellige tidspunkter af året.

I 2018 gennemgik priserne på billeder af Hokney flere gange mærket på 10 millioner dollars. Og den 15. november 2018 blev en ny absolut rekord for kreativitet registreret for kreativitet nu den levende kunstner - $ 90.132.500 for maleriet "Portræt af en kunstner (swimmingpool med to figurer)."

3. Gerhard Richter. Abstrakt maleri. 1986. $ 46,3 millioner

Live Classic. Gerhard Richter (1932) rangeret andet i vores placering. Den tyske kunstner var førende blandt de nu levende kolleger, indtil 58 millioner rekord af Jeff Kunsa røvede. Men det er usandsynligt, at denne omstændighed kan ryste den allerede jernmyndighed i Richter på kunstmarkedet. Ifølge resultaterne fra 2012 er den amerikanske kunstneres årlige auktion kun ringere kun til lignende indikatorer Andy Warhol og Pablo Picasso.

I mange år har intet foreshadowed den succes, der faldt på Richter nu. I årtier besatte kunstneren et beskedent sted på markedet for moderne kunst og slet ikke søgte at berømme. Det kan siges, at herlighed beskytter ham. Mange overvejer købet af New York Moma Moma Museum i 1995 af Richters værker den 18. oktober 1977. American Museum betalte $ 3 millioner til 15 malerier i grå farver og tænkte snart på at holde et fuldt retrospektiv af den tyske kunstner. Grand Exhibition åbnede seks år senere, i 2001, og siden da er interessen for Richter Rosers arbejde som på gær. Fra 2004 til 2008 er priserne på dets maleri vokset tre gange. I 2010 har Richter allerede bragt 76,9 millioner dollars i 2011, ifølge Artnet, Richters værker på auktioner på $ 200 millioner, og i 2012 (ifølge artprisen) - $ 262,7 millioner mere end værker af andre andre levende kunstner.

Mens Jasper Jones, Jasper Jones ledsager en fantastisk succes i auktionen, for det meste i det tidlige arbejde, er richters værker en sådan skarp adskillelse ikke karakteristisk: Efterspørgslen er lige så modstandsdygtig overfor tingene i forskellige kreative perioder, som i Richters karriere var en stor sæt. I løbet af de sidste tres år prøvede denne kunstner sig i næsten alle traditionelle maleriske genrer - portræt, landskab, marina, nøgen, stilleben og selvfølgelig abstraktion.

Historien om auktionsregistre fra Richter begyndte med en række stadig livslys "stearinlys". 27 Fotorealistiske billeder af stearinlys i begyndelsen af \u200b\u200b1980'erne, under deres stavning, koster kun 15 tusind tyske mærker ($ 5.800) til arbejde. Men "stearinlys" alligevel købte ingen på deres første udstilling i galleriet af Max Hezler i Stuttgart. Derefter blev temaet for mønstrene navngivet gammeldags; I dag overvejer "stearinlys" virker til alle tider. Og de står millioner af dollars.

I februar 2008, stearinlys, skrevet i 1983, blev uventet købt for £ 7,97 millioner ($ 16 millioner). Denne personlige rekord varede tre og et halvt år. Derefter i oktober 2011. en til "Candle" (1982) Jeg forlod hammeren på Christie allerede for £ 10,46 mio. (16,48 millioner dollars). Med denne post kom Gerhard Richter først først de bedste tre succesfulde levende kunstnere, tog sin plads til Jasper Jones og Jeff Kuns.

Derefter begyndte den victorious procession af de "abstrakte malerier" af Richter. Lignende værker af kunstneren skriver i en unik forfatters teknik: Det gør en blanding af enkle maling på en lys baggrund, og derefter med en langskraber med en bil kofanger svingende dem på lærredet. I dette tilfælde opnås komplicerede farvevirkninger, pletter og striber. Overvej overfladen af \u200b\u200bsine "abstrakte malerier" som udgravninger: de er spor af forskellige "figurer" overse pauser af mange farverige lag.

9. november 2011 På auktionen af \u200b\u200bmoderne og efterkrigs kunst Sotheby's store "Abstrakt billede (849-3)" 1997 forlod hammeren for $ 20,8 millioner (£ 13,2 millioner). Og et halvt år senere, 8. maj 2012 På auktionen af \u200b\u200befterkrigstid og moderne kunst Christie er i New York "Abstrakt billede (798-3)" 1993 tilbage til rekord $ 21,8 millioner (under hensyntagen til Kommissionen). Efter fem måneder - igen en rekord: "Abstrakt billede (809-4)" Fra samlingen af \u200b\u200bRock Musician Eric Clapton den 12. oktober 2012 til Sotheby's auktion i London forlod hammeren for £ 21,3 mio. (34,2 millioner dollars). Barrieren på 30 millioner blev taget af Richter med en sådan lethed, som om det ikke handlede om moderne maleri, men om mesterværker, som ikke havde været mindre i årevis. Selv om det er richter, ser det ud til, at inkluderingen i den "store" pantheon opstod i kunstnerens levetid. Priserne på de tyske værker fortsætter med at vokse.

Den næste rekord af Richter tilhørte fotorealistisk arbejde - Landskab "Cathedral Square, Milano (Domplatz, Mailand)" 1968. Arbejde blev solgt til 37,1 millioner På Sotheby's Auktion 14. maj 2013. Visningen af \u200b\u200bden smukke plads blev skrevet af den tyske kunstner i 1968 ved rækkefølge af Siemens Electro, især for virksomhedens Milano kontor. På tidspunktet for hans skrivning var det det største figurmateriale fra Richter (næsten tre tre meter størrelse).

Posten "Cathedral Square" varede næsten to år mens 10. februar 2015 Hans ikke afbrudt "Abstrakt billede" (1986): Prisen på hammeren nåede £ 30.389 mio. (46,3 mio. $). Det "abstrakte billede" "Abstrakt mønster" Sotheby's budgivning med en størrelse på 300,5 × 250,5 cm er en af \u200b\u200bde første store værker af Richter i sin særlige forfatters teknikskraber af malingslag. For sidste gang i 1999 blev dette "abstrakte billede" købt på auktion for $ 607 tusind (fra dette år og op til det nuværende salgsarbejde blev udstillet på Ludwig Museum i Köln). På auktionen den 10. februar 2015 nåede en vis amerikansk klientauktionstrin for 2 mio. £ prisen på en hammer på 46,3 mio. USD. Siden 1999 er arbejdet vokset i pris med mere end 76 gange!

4. Cui Zhurzho "Store snedækkede bjerge." 2013. $ 39.577 mio.

I lang tid fulgte vi ikke omhyggeligt udviklingen af \u200b\u200bsituationen på det kinesiske kunstmarked, ikke ønsker at overbelaste vores læsere med en overnatningsbeløb om information om "ikke vores" kunst. Med undtagelse af dissident Ai Weiwei, ikke så endnu dyre, som en resonant kunstner, syntes de kinesiske forfattere os for mange og fjerne fra os at dykke ind i, hvad de havde der på markedet. Men statistikker, som de siger, damen er seriøs, og hvis vi taler om de mest succesrige nu levende forfattere i verden, så uden en historie om de fremragende repræsentanter for samtidskunst, er det stadig ikke at gøre.

Lad os starte med den kinesiske kunstner Cui Zuzhuo (Cui Ruzhuo). Kunstneren blev født i 1944 i Beijing, fra 1981 til 1996 boede i USA. Efter at have vendt tilbage til Kina, begyndte han at undervise på National Academy of Arts. Tsui Zhurzho genoverveje den traditionelle kinesiske maneru af tegning i mascara og skaber store webruller, som kinesiske forretningsmænd og embedsmænd som gaver er så elskede. I Vesten er det kendt at være ekstremt lille, selv om det skal være, mange husker historie med en rulle til 3,7 millioner dollars, som fejlagtigt smidt ud, accepteret for skraldespand, rengøringsmidler af Hong Kong Hotel. Så det var en rulle af Tsui Zhurzho.

Zui Zhurzho er allerede 70, og markedet for hans arbejde blomstrer. Over 60 værker af denne kunstner krydsede baren på $ 1 million. Men succesen med hans arbejde er stadig kun i kinesiske auktioner. Records cui zhurzho virkelig imponere. I første omgang det "Landskab i sneen" Ved polyauktion auktion i Hong Kong 7. april 2014 nåede prisen på en hammer i 184 millioner Hong Kong Dollars ( $ 23,7 millioner USA).

Præcis et år senere 6. april 2015,på den særlige polyauktionsauktion i Hong Kong, der udelukkende dedikeret til værkerne af Cui Zhurzho, Series "Great Snow Landscape of Mountain Jiangnan"(Jiannan - den historiske region i Kina, der indtager den rigtige bred af Nizhtze) Af de otte landskaber af blæk på papir nåede prisen på en hammer på 236 millioner Hong Kong Dollars ( $ 30.444 millioner USA).

Et år senere gentog historien igen: På solo-auktionen, Zui Zhurzho, holdt af polyauktioner i Hong Kong 4. april 2016 POLYPTIH fra seks dele "Store snedækkede bjerge" 2013 nåede prisen på en hammer (herunder provision af auktionshuset) 306 millioner Hong Kong Dollars ($ 39.577 millioner USA). Hidtil er dette en absolut rekord blandt de asiatiske nu levende kunstnere.

Som kunstforhandler Johnson Chan mener i 30 år at arbejde med kinesisk moderne kunst, er der et ubetinget ønske om at hæve priserne på denne forfatters arbejde, men alt dette sker på et sådant prisniveau, hvor erfarne samlere er usandsynligt, at de vil købe noget. "Den kinesiske ønsker at hæve deres kunstners rating, bøjle priserne på deres arbejde på store internationale auktioner som den kendsgerning, at poly organiseret i Hong Kong, men bør ikke tvivle på, at disse ratings er fuldt fremstillet," Kommentarer Johnson Chan's sidste rekord tsui Zhurzho.

Dette er selvfølgelig kun udtalelse fra en separat forhandler, og vi har en reel rekord registreret i alle databaser. Så vi vil regne med det. Tsui Zuhuo selv, dømmer af sine udtalelser, langt fra Gerhard Richters beskedenhed, når det kommer til hans auktionssucces. Det ser ud til, at dette løb for optegnelser er alvorligt fascineret. "Jeg håber, at priserne på mit arbejde i de næste 5-10 år vil overstige priserne på Western Masters arbejde som Picasso og Van Gogh. Dette er en kinesisk drøm, "siger Tsui Zhurzho.

5. Jasper Jones. Flag. 1983. $ 36 millioner

Det tredje sted i rating af de levende kunstnere tilhører den amerikanske Jasper Johnsu (1930). Nuværende rekordpris for Johns - $ 36 millioner. Så meget betalt for hans berømte "Flag" I Christie's Alards 12. november 2014.

En række billeder "Flags", startet af Jones i midten af \u200b\u200b1950'erne, umiddelbart efter den returnerede kunstner fra hæren, blev en af \u200b\u200bde centrale i sit arbejde. Kunstneren var stadig i ungdom interesseret i ideen om Redi-Meida, der vendte det daglige objekt til kunstværket. Men Jones Flags var ikke rigtige, de blev skrevet af olie på lærred. Således har kunstværket erhvervet egenskaberne af en ting fra det almindelige liv, det var på samme tid og billedet af flag og flag selv. En række værker med flag bragte Jasper Juses World Fame. Men dets abstrakte arbejde er lige så populært. I mange år ledte listen over det dyreste arbejde, udarbejdet af ovenstående regler, hans abstrakte "FALSK START". Indtil 2007 blev dette meget lyse og dekorative lærred, skrevet af Jones i 1959, betragtet som ejer af en praktisk talt utilgængelig for nu den levende kunstner (omend en levetid klassisk) priser - $ 17 millioner. Så meget for det blev betalt i guld på kunstmarkedet 1988..

Interessant nok var oplevelsen af \u200b\u200bJasper Jones som en transportør af en post ikke kontinuerlig. I 1989 afbrød han arbejdet i en kollega på Villem de Kunning Workshop: Den to meter abstraktion "Mix" blev solgt på Sotheby "s for $ 20,7 millioner. Jasper Johns måtte flyttes. Men efter 8 år i 1997 , De Cuning Døde, og "Falstart" Jones tog igen den første linje af auktionsvurdering nu levende kunstnere i næsten 10 år.

Men i 2007 ændrede alt det. Posten "Falstart" først formørkes de unge og ambitiøse Damien Hirst og Jeff Kuns. Derefter var der et rekordsalg for 33,6 mio. Dollars "Sleeping Inspector for fordele" Børste Lusien Freud (nu den afdøde og derfor, som ikke deltager i denne placering). Derefter begyndte registrerne af Gerhard Richter. Generelt, hidtil med den nuværende rekord på 36 millioner Jasper Jones, er en af \u200b\u200bde mestere af amerikansk efterkrigskunst, der arbejder på neo-dadaism-krydset, abstrakt ekspressionisme og popkunst, på det ærede tredje sted.

6. Ed Rushe. SMADRE. 1963. $ 30,4 mio

Pludselig succes med maleriet "smadre" af den amerikanske kunstnerens børste Edward Rushaya (r. 1937) på tilbud Christies 12. november 2014 Bragte denne forfatter til de dyreste levende kunstnere. Den tidligere rekordpris for Ed Rushaya's værker (ofte navnet Ruscha udtales på russisk som "Ruša", men den rigtige udtale af roaster) var "I alt" $ 6,98 millioner: så meget betalt for sin brændende tankstation i 2007. Syv år senere hans "SMADRE" Under estimatet $ 15-20 millioner nåede prisen på en hammer $ 30,4 millioner. Det er klart, at markedet for denne forfatters værker kom til et nyt niveau - det er ikke for ingenting, at hans værker er dekoreret med det hvide hus Barack Obama, og Larry Gagosyan selv udviser ham i hans gallerier.

Ed Rushe søgte aldrig at efterkøle New York med sin patients hobby med abstrakt ekspressionisme. I stedet var han i over 40 år ledt efter inspiration i Californien, hvor han flyttede fra Nebraski i alderen 18 år. Kunstneren stod ved oprindelsen af \u200b\u200bet nyt kursus i kunst, kaldet POP Art. Sammen med Warhol, Liechtenstein, Wayne Tibo og andre sangere, deltog Edward Hushet i 1962 i udstillingen "et nyt billede af almindelige ting" i Pasaden Museum, som blev den første museumsudstilling af amerikansk popkunst. Men Ed Rushe selv ikke kan lide, når hans arbejde er tilskrevet POP-kunst, konceptualisme eller en anden strøm i kunst.

Dens unikke stil kaldes "tekstmaleri". Siden slutningen af \u200b\u200b1950'erne begyndte Ed Rush at tegne ord. For Warhol var kunstværkets værk for suppe, for Ed Rushaya var de sædvanlige ord og sætninger taget af ham eller et billboard eller emballage i supermarkedet, eller fra filmtitrene (Hollywood var altid fra Rusheya "under Siden ", og i modsætning til mange kunstnere-kunstnere respekterede Rushev en" Dream Factory "). Ord på hans lærred erhverver egenskaberne af tredimensionale objekter, disse er reelle stadig livs fra ord. Når man ser på sit web, kommer den første til at tænke på den visuelle og lydopfattelse af det trukket ord, og efter - semantisk betydning. Sidstnævnte er som regel ikke acceptabel for entydig dekryptering; Valgbare ord og sætninger kan fortolkes på forskellige måder. Det samme lyse gule ord "smadre" på en dyb blå baggrund kan opfattes som et aggressivt opkald for at bryde ind i noget eller nogen; Som et enkelt adjektiv, der elimineres fra konteksten (en del af nogle avishoved, f.eks. Eller eller blot som et særskilt ord fanget i bystrømmen af \u200b\u200bvisuelle billeder. Ed Rushe har denne usikkerhed. "Jeg respekterede altid dybt mærkelige, uforklarlige ting ... Forklaringerne i en vis forstand dræber sagen," sagde han i et af interviews.

7. Christopher vulp Navngivne (oprør). 1990. $ 29,93 mio

American Artist. Christopher vulp (1955) Jeg brød først ind i rating af de levende kunstnere i 2013 - efter at have solgt APOCALYPS-arbejdet i dag for 26,5 mio. USD. Denne post sætter det straks i en række med Jasper Jones og Gerhard Richter. Mængden af \u200b\u200bdenne historiske aftale - mere end 20 millioner dollars blev overrasket over mange, da prisen på kunstneren ikke overstige 8 millioner dollars. Men den hurtige vækst i Christopher Vouras arbejde var allerede tydeligt: \u200b\u200bDer var 48 Auktionstransaktioner i mængden på mere end $ 1 mio., Og 22 af dem (næsten halvdelen) blev afholdt i 2013. To år senere, antallet af værker af Chris Voula, solgte mere end $ 1 million, nåede 70, og den nye personlige rekord gjorde sig ikke ventetiden. På tilbud Sotheby's 12. maj 2015 Arbejde "Untitled (Riot)" blev solgt til $ 29,93 mio Under hensyntagen til køberens præmie.

Christopher vul er hovedsagelig kendt for sit store arbejde med billeder af sorte bogstaver på hvide aluminiumsark. De etablerer som regel optegnelser på auktioner. Alle disse er slutningen af \u200b\u200b1980'erne - begyndelsen af \u200b\u200b1990'erne. Som legenden siger, gik en dag wolly om aftenen i New York og pludselig så på en ny hvid lastbil graffiti med sorte bogstaver - ord sex og luv. Dette er skuespillet så imponeret ham, at han straks vendte tilbage til værkstedet og skrev sin version med disse ord. På gården var 1987 og yderligere søgning af kunstneren af \u200b\u200bord og sætninger til deres "brev" -arbejder afspejler den kontroversielle ånd af denne tid. Dette er opkaldet "sælge et hus, sælge bilen, sælge børn", taget af vult fra filmen "Apocalypse i dag", og ordet "Fool" ("Fool") i store bogstaver og ordet "Riot" ( "Oprør"), der ofte findes i avisoverskrifter af den tid.

Ord og sætninger af vulsæt på aluminiumsark med stenciler af alkyd eller emalje maling, med vilje forlader trommer, spor fra stencils og andre beviser for den kreative proces. Ordene kunstner opdelt, så seeren ikke straks forstod betydningen. Først ser du kun bogstavernes klynge, dvs. du opfatter ordet som et visuelt objekt, og kun da læser du og dechifrerer betydningen af \u200b\u200bsætningen eller ordet. Vul brugte skrifttypen, som var i løbet af det amerikanske militær efter anden verdenskrig, hvilket styrker indtryk af ordren, direktiver, slogan. Disse "brev" værker opfattes som en del af bylandskabet som ulovlig graffiti, der forstyrrer renheden af \u200b\u200boverfladen af \u200b\u200bnoget gadeobjekt. Denne serie af værker af Christopher Vuls er anerkendt som en af \u200b\u200bhjørnet af sproglig abstraktion, og derfor anslås det at være så høj af elskere af samtidskunst.

8. Peter Doyig. Rovel. 1991. $ 28,81 mio.

Brit. Peter Doyig.(1959), selv om han refererer til generationen af \u200b\u200bpostmodernisterne Kuns og Hirst, valgte en meget traditionel genre af landskabet for sig selv, i lang tid tidligere ikke til fordel for avancerede kunstnere. Peter Doyig vil genoplive offentlighedens interesse for det figurære maleri. Hans arbejde er meget værdsat både kritikere og ikke-specialister, og bevis for dette er en hurtig stigning i priserne for hans værker. Hvis i begyndelsen af \u200b\u200b1990'erne koster hans landskaber flere tusind dollars, nu går regningen til millioner.

Doyigs arbejde kaldes ofte magisk realisme. Baseret på rigtige landskaber skaber det fantasi, mystiske og ofte mørke billeder. Kunstneren elsker at skildre de objekter, der er opgivet af mennesker: en forfalsket bygning af opførelsen af \u200b\u200bLe Corbusier midt i en skov eller en tom hvid kano på en stregkesø. Ud over natur og fantasi, Doyaga inspirerer horrorfilm, gamle postkort, fotos, amatørvideoer og så videre. Doyig malerier er farverige, komplekse, dekorative og ikke provokerende. Sådan maleri er rart. Opvarmes interesse for samlere også lav produktivitet af forfatteren: Den kunstner, der bor i Trinidad, skaber ikke mere end et dusin billeder om året.

I begyndelsen af \u200b\u200b2000'erne blev der solgt separate landskaber af kunstneren til flere hundrede tusind dollars. Samtidig kom Doyiga til Galleriet af Saatchi, på Biennale i Whitney Museum og samlingen af \u200b\u200bMoma. I 2006 blev auktionsplanen overvundet på $ 1 mio. Og næste år opstod et uventet gennembrud: Arbejdet "White Canoe", foreslået på Sotheby's den 7. februar 2007 med et estimat på 0,8-1,2 mio. USD, fem gange oversteg en foreløbig vurdering Og det blev solgt til 5,7 mio. £ ($ 11,3 millioner). På det tidspunkt var det en rekordpris for arbejdet i den levende europæiske kunstner.

I 2008 fandt personlige udstillinger af Doyiga i Tate Gallery og Museum of Contemporary Art i Paris sted. Multimillion prismærker til roign arbejde er blevet normen. Peter Doyig Personal Record er for nylig blevet opdateret flere gange om året - vi har kun tid til at ændre billedet og stedet for denne kunstner i vores ranking nu levende forfattere.

Til dato er det dyreste arbejde i Peter Doyiga et snedækket landskab "Roselyl" ("Rosedale") 1991. Hvad der er interessant, blev posten ikke installeret på Sotheby's eller Christie's, men på auktionen af \u200b\u200bmoderne kunst auktionshus Phillips. Dette skete den 18. maj 2017. Udsigten af \u200b\u200bde snedækkede ruter, et af Districts of Toronto, blev solgt til en telefonkøber for 28,81 mio. USD. Dette er omkring 3 millioner over den foregående rekord (25,9 millioner dollars til arbejdet "absorberet af quagger") . Bandet "Rozdeil" deltog i nøgleudstillingen af \u200b\u200bDoyig i Whitechapel Gallery i London i 1998, og generelt var dette arbejde for markedet frisk, og derfor er en rekordpris ret fortjent.

9. Frank Stella Cape Pine. 1959. $ 28 millioner

Frank Stella (Frank Stella) er en lys repræsentant for post-viden abstraktion og minimalisme i kunst. På et bestemt tidspunkt betegnes den som hårdt kantmaleri (hårdt kantmaleri). I starten kontrastet Stella med streng geometri, asketisk monokromicitet og strukturerethed af dets spontanitetsmalerier og kaotiske malerier af abstrakte ekspressionister som Jackson Pollock.

I slutningen af \u200b\u200b1950'erne blev kunstneren bemærket af den berømte Gallery Player Leo Castelli og først tildelt udstillingen. På hende præsenterede han de såkaldte "sorte malerier" - lærredet, malet af parallelle sorte linjer med tynde intervaller af et umodent lærred mellem dem. Linjerne foldes i geometriske former, hvilket ligner optiske illusioner, de fleste billeder, der flimrer bevæger sig, strammes, skaber en følelse af dybt rum, hvis du ser på dem i lang tid. Emnet for parallelle linjer med tynde opdelingsstriber Stella fortsatte i værkerne på aluminium og kobber. Malinger ændret, naturskønne base og endda form for mønstre (blandt andet arbejde i form af bogstaver U, t, l) er tildelt). Men hovedprincippet i hans maleri var stadig i klarhedskontur, monumentalitet, simpel form, monokromicitet. I de kommende årtier forlod Stella et sådant geometrisk maleri mod glatte, naturlige former og linjer og fra monofoniske malerier - til lyse og forskellige farvevaritioner. I 1970'erne fangede Stella store mønstre, med hjælp af hvilke skibene er malet. Kunstneren brugte dem til store malerier med elementer i samlingen - inkluderede stykker af stålrør eller trådnet.

I sine tidlige interviews argumenterer Frank Stella ærligt om betydningerne investeret i deres arbejde, mere præcist om deres fravær: "Hvad du ser, der er noget, du ser." Billedet er selve objektet, snarere end at spille noget. "Dette er en flad overflade med maling på den og intet mere," sagde Stella.

Godt, underskrevet af Frank Stella, denne "overflade med maling på den" i dag kan koste millioner af dollars. For første gang i rating af de levende kunstnere, Frank Stella, i 2015, med salget af arbejdet "Overgang af Delaver" (1961) for 13,69 mio. USD under hensyntagen til Kommissionen.

Fire år senere, 15. maj 2019, har den nye rekord etableret en tidlig (1959) arbejde "Cape Pines": Hammerens pris var over 28 millioner dollars under hensyntagen til Kommissionen. Dette er en af \u200b\u200bde 29 "sorte malerier" - det mest sammen med hvem Stella debuterede på sin første udstilling i New York. En kandidat fra Princeton University Frank Stelle var derefter 23 år gammel. Penge på olie maling til kunstnere manglede ofte. Den unge kunstner arbejdede som reparationsarbejde, han kunne virkelig godt lide de rene farver af maling maling, og så opstod ideen til at arbejde denne maling på lærred. Black Enamel Paint Stella skriver parallelle striber, hvilket efterlader tynde linjer af ubeskyttet lærred mellem dem. Og han skriver uden linjer på øjet uden forudgående skitse. Stella vidste aldrig, hvor mange sorte linjer der ville lykkes i et bestemt billede. For eksempel var der i billedet "Cape SOSKIN" 35. Navnet på arbejdet refererer til navnet på Cape i Massachusetts Bay - Point of Pines. I begyndelsen af \u200b\u200bdet tyvende århundrede var det en stor forlystelsespark på den, og i dag er det et af Districts of the City of Revir.

10. Yoshito Nara Kniv bag din ryg. 2000. $ 24,95 mio

Yoshito Nara (1959) er en af \u200b\u200bnøgletalene for den japanske neo-pop-kunst. Japansk - Fordi, på trods af global berømmelse og mange års arbejde i udlandet, skelner hans arbejde stadig en markant national identitet. Favorit tegn i Nara - piger og hunde i stil med japansk tegneserie manga og anime. Billederne opfundet af ham i mange år som "gik ind i folket": De er trykt på T-shirts, gør souvenirs med dem og forskellige merch. Født i den fattige familie, langt fra hovedstaden, er han ikke kun elsket for talent, men værdsætter også som en person, der har gjort sig selv. Kunstneren virker hurtigt, udtrykkeligt. Det er kendt, at nogle af hans mesterværker blev lavet bogstaveligt pr. Nat. Billeder og skulpturer af Yosito Nara er normalt meget koncise, og selv der er stingy i ekspressive midler, men har altid en stærk følelsesladning. Teenage Girls nær Nara ser ofte på seeren med uberegnet plads. I deres øjne - Audacity, udfordring og aggression. I hænderne - så en kniv, så en cigaret. Der er en udtalelse om, at de afbildede perversioner af adfærd er reaktionen på den offentlige moral, forskellige tabuer og principperne om uddannelse, der blev vedtaget af japansk. Næsten middelalderlig sværhedsgrad og skam drive problemer inde, skaber en jord til en udskudt følelsesmæssig eksplosion. "Kniven bag ryggen" på samme tid afspejler en af \u200b\u200bde vigtigste ideer i kunstneren. I dette arbejde er der en piges hadede udseende, og en hånd truer bag ryggen. Indtil 2019 har malerierne og skulpturerne i Yosito Nara gentagne gange taget et mærke i en million eller endda et par millioner. Men tyve millioner - for første gang. Nara er en af \u200b\u200bde mest berømte kunstnere i verden af \u200b\u200bjapansk oprindelse. Og nu er den dyreste fra nu levende. Den 6. oktober 2109, på Sotheby's i Hongkong valgte han denne titel med Takasi Murakami og markant af den 90-årige Avant-Garde af Yoya Kusama (de maksimale auktionspriser for sine malerier nærmer sig allerede 9 millioner dollars).

11. Zeng Fanchi. I sidste aften. 2001. $ 23,3 millioner

På Sotheby's auktion i Hong Kong 5. oktober 2013. Årets store klud "Sidste aftensmad" Peking Artist. Zeng Fangzhi (1964) Det blev solgt til et rekordbeløb på 160 millioner Hong Kong Dollars - $ 23,3 millioner USA. De endelige omkostninger ved Fangius blev skrevet, selvfølgelig under indflydelse af kreativiteten af \u200b\u200bLeonardo da Vinci, var dobbelt så højt som det foreløbige skøn på omkring $ 10 millioner. Forrige pris Record Jeng Fangzhi - $ 9,6 mioChristies Hong Kong Birdtage i maj 2008 for arbejde "En række maske. 1996. Nej. 6 ".

"Den sidste nadver" er den største (2,2 × 4 meter) af Fangis web i "Masks" -serien, der dækker perioden fra 1994 til 2001. Cyklussen er afsat til udviklingen af \u200b\u200bdet kinesiske samfund under påvirkning af økonomiske reformer. Indførelsen af \u200b\u200bregeringen for Kina i markedets elementer førte til urbanisering og uenighed af kineserne. Falggy skildrer beboere i moderne kinesiske megalopoler, som skal kæmpe for et sted under solen. Alle de velkendte sammensætning af fresonerne i Leonardo i læsning Fangii erhverver en helt anden betydning: Handlingsstedet blev overført fra Jerusalem til klasseværelset på kinesisk skole med typiske brædder af hieroglyffer på væggene. "Kristus" og "apostle" blev til pionerer med ALMY bånd, og kun "Judas" bærer et gyldent slips - dette er en metafor af vestlig kapitalisme, trænger ind og ødelægger den sædvanlige livsstil i et socialistisk land.

Jeng Feltgy's værker er stilistisk tæt på europæisk ekspressionisme og er lige så dramatiske. Men samtidig er de fulde af kinesiske symboler og specifikationer. Denne alsidighed tiltrækker kunstnerens kreativitet af både kinesiske og vestlige samlere. Direkte bekræftelse af dette er herkomst af "hemmelig aftensmad": Arbejdet blev sat op for en handel i den berømte samler af den kinesiske avantgarde i 1980'erne - begyndelsen af \u200b\u200b1990'erne - belgiske baron fyr Ullens.

12. Robert Rayman. Bro. 1980. $ 20,6 millioner

På tilbud Christies maj 13, 2015 Abstrakt arbejde "Bro" 85-årig amerikansk kunstner Robert Raimana. (Robert Ryman) blev solgt til $ 20,6 millioneri betragtning af Kommissionen - dobbelt så dyrt end det nedre skøn.

Robert Rayman. (1930) Jeg forstod ikke straks, hvad han ønskede at blive kunstner. I en alder af 23 flyttede han til New York fra Nashville (Tennessee), der ønskede at blive en jazz saxofonist. I mellemtiden blev han ikke en berømt musiker, jeg var nødt til at arbejde som sikkerhedsvagt i mor, hvor hans bekendtskab med Sollar Le Witt og Dan Flavin fandt sted. Den første arbejdede på nattesekretærens museum og den anden vagt og løfter. Under indtryk af abstrakte ekspressionister, Rotko, De Cunning, Pollock og Newman, der har set i Moma, var Robert Raiman i 1955 engageret i maleri.

Riman er ofte klassificeret som minimalister, men han foretrækker at blive kaldt en "realist", da det ikke er interesseret i at skabe illusioner, det viser kun kvaliteterne af de materialer, han bruger. De fleste af sine værker er skrevet af maling af alle mulige nuancer af hvidt (fra grå eller gullig - til blændende hvid) baseret på en laconisk firkantet form. For sin karriere forsøgte Robert Rayman mange materialer og teknikere: skrev med olie, akryl, kasein, emalje, pastel, gouache osv. På lærred, stål, plexiglass, aluminium, papir, bølgepap, vinyl, tapet osv. Hans ven Professionel RestoRetor Orrin Riley, rådede ham om effekten af \u200b\u200bde materialer, han måtte bruge den. Som kunstneren engang sagde: "Jeg opstår aldrig spørgsmålet, hvad Skriv, vigtigst af alt - som skrive". Det handler om teksturen, i form af udsmykning, i grænsen mellem den farverige overflade og kanterne af basen, såvel som i forholdet mellem arbejde og vægge. Siden 1975 bliver det særlige element i dets værker fastgørelseselementer, hvilket Rayman udvikler sig selv og bevidst efterlader dem synlige og understreger sit arbejde "det samme som virkelige som de rigtige vægge, de hænger på." Riman foretrækker at give værkerne "navne", men ikke "navne". "Navn" er, hvad der hjælper med at skelne et arbejde fra et andet, og Riman giver ofte navne til deres værker på malingmærker, virksomheder mv. Og "titlen" hævder nogle tildelinger og dybt skjulte betydninger, hvis tilstedeværelse i deres værker, kunstneren nægter jævnligt. Intet andet end materiale og teknologi betyder ikke noget.

13. Damien Hearst. Søvnig forår. 2002. $ 19,2 mio

Engelsk kunstner. Damien HERST (1965) Det var bestemt til at tænde for det første sted i denne bedømmelse i en tvist med live classic Jasper Jones. Allerede nævnt arbejde "Falstart" kunne stadig forblive en ikke-optimeret leder, hvis 21. juni 2007 Installation på det tidspunkt 42-årige Kherst "Sleepy Spring" (2002) blev ikke solgt på Sotheby "S for £ 9,76 millioner, det vil sige for $ 19,2 mio. Arbejde, forresten har et temmelig usædvanligt format. På den ene side er dette et garderobeavlase med tabletter (6,136 pille), faktisk klassisk installation. Og på den anden side er denne showcase lavet fladt (10 cm dyb), tages i rammen og hænge på væggen, som et plasmapanel, hvorved komforten af \u200b\u200bbesiddelse, typisk for malerierne. I 2002 gik søsteren til denne installation, den "søvnige vinter", til $ 7,4 millioner, mere end dobbelt så billigere. Forskellen i prisen på nogen "forklaret" af det faktum, at vintertabletterne er mere falmede. Men det er klart, at denne forklaring er absolut grundløs, fordi prismekanismen for sådanne ting ikke længere er forbundet med deres dekorativitet.

I 2007 blev mange anerkendt af forfatteren af \u200b\u200bdet dyreste arbejde blandt helvede kunstnere. Spørgsmålet er sandt, fra kategorien "afhængigt af, hvordan man tæller." Faktum er, at Berst blev solgt til dyre pund, og Jones for nu billigere dollars og endog tyve år siden. Men selvom du overvejer det på par, undtagen 20 års inflation, var Hirsts arbejde dyrere i dollars, og i pund - Jones. Situationen var en grænse, og alle selv var bølge til at bestemme, hvem der skulle overveje den dyreste. Men HESST varede i første omgang, ikke så længe. I samme 2007 blev han flyttet fra førstepladsen med sit "suspenderede hjerte".

Bare på tærsklen til det globale fald i priserne på samtidskunst, har HESSTE påtaget sig en hidtil uset start for den unge kunstner - solo-auktionen af \u200b\u200bhans værker, der fandt sted den 15. september 2008 i London. Lehman Brothers annoncerede på tærsklen til konkurs konkurs ikke forkælet appetitten til elskere af samtidskunst: Fra de foreslåede Sotheby's 223 værker af nye ejere fandt ikke kun fem (en af \u200b\u200bkøberne, forresten, var Viktor Pinchuk). Sammensætning "Golden Taurus" - Kæmpe fugleskræmsel i formaldehyd, toppet med en gulddisk, "bragte allerede £ 10,3 mio. (18,6 millioner dollars). Dette er det bedste resultat af Harst, hvis du overvejer i pund (i den valuta, hvor transaktionen blev udført). Men vi rangerer i forhold til dollars, derfor (måske tilgive os "Golden Taurus") af den bedst sælgende af Hirst, vil vi blive betragtet som stadig "Sleepy Spring".

Siden 2008 havde salget af det "søvnige forår" niveau og "Golden Taurus" ikke. Friske poster af 2010th - på Gøretøjerne, Jones, Fangi, Voura og Kuns - flyttede Damien på den sjette linje i vores bedømmelse. Men vi vil ikke lave en kategorisk dom om solnedgang er Hirst. Ifølge analytikere, hørt som "superstar" allerede er kommet ind i historien, og derfor vil det være i meget lang tid; Den største værdi i fremtiden forudsiges dog for værker skabt i den mest innovative periode i sin karriere, det vil sige i 1990'erne.

14. Maurizio Kattelan. HEJ M. 2001. $ 17,19 mio

Italiensk Maurizio Katteman (1960) kom til kunst efter at han arbejdede som vagt, en kok, gartner og møbeldesigner. Den selvunderviste forfatter blev verdensberømt på grund af dens ironiske skulpturer og installationer. Han kollapsede meteoritten på Pope Roman, vendte kundens kone til et jagttrofæ, udtrykte ordet i Museum of Old Masters, viste en kæmpe mellemfinger af børsen i Milano, bragte et levende æsel til Frieze Fair. I den nærmeste fremtid lover Kattelan at etablere et gyldent toilet i Guggenheim-museet. I sidste ende blev Maurizio Kattelans anti-kunstneriske anerkendelse almindeligt anerkendt i kunstverdenen: han blev inviteret til den venetianske Biennale ("Andet" installation i 2011 - en flok på to tusinde duer, der vokser op fra alle rør og bjælker på folkemængderne Passerer i bunden), arrangerer sit retrospektiv i New York Guggenheim Museum (november 2011) og endelig betale for hans skulptur store penge.

Siden 2010 var det dyreste arbejde i Maurizio Kattelan en voksskulptur at kigge ud af et hul i en persons gulv, udadtil ligner kunstneren selv ("Untitled", 2001). Denne skulpturinstallation, der eksisterer i antallet af tre kopier, plus forfatterens kopi blev først demonstreret på Bummans Museum Wang Bengenna i Rotterdam. Derefter kiggede denne ondskabsfulde karakter ud af hullet i gulvet med billederne af de hollandske malere af XVIII-XIX århundreder. Maurizio Kattelatlan i dette arbejde forbinder sig med en fed kriminel, invaderer museets hellige rum med billederne af store mestere. Således ønsker han at fratage kunsten af \u200b\u200bhellighedens farlighed, som museets vægge giver ham. Arbejde, for udstillingen, som hver gang du skal sove, sælges for $ 7,922 millioner på Sotheby's.

Posten varede indtil 8. maj 2016, da et endnu mere provokerende arbejde i Kattelan "ham", der skildrer den cranked Hitler, forlod hammeren for $ 17.189 millioner. Sagen er mærkeligt. Navnet er mærkeligt. Tegnvalg - risikabelt. Ligesom alt i Kattelan. Hvad betyder ham? "Hans" eller "hans infernalske majestæt"? Det er klart, at det absolut ikke handler om at chanting billedet af Fuhrer. I dette arbejde vises Hitler snarere i hjælpeløs, elendig. Og absurd - Udførelsen af \u200b\u200bSatan er lavet med en stigning fra barnet, iført en skolebuks kostume og står på knæ med et ydmygt udtryk på hans ansigt. For Kattelan er dette billede en invitation til at tænke på arten af \u200b\u200babsolut onde og en måde at slippe af med frygt. Forresten er den vestlige Viewer Sculpture "ham" kendt. Hendes fyr i serien blev udstillet mere end 10 gange i førende museer i verden, herunder Pompidou Center og Solomon Museum Gugenheim.

15. Mark Grotyan Nambed (S III udgivet til Frankrig Face 43.14). 2011. $ 16,8 millioner

Den 17. maj 2017 blev et af de mest kraftfulde naturskønne værker, der var mærket Grotanna fra nogensinde udstillet på en budgivning, der blev fremført på aftenen Bidding of Christie i New York. Billede "Nambed (S III udgivet til Frankrig Face 43.14)" Paris Collector Patrick Sagin blev sat op med et estimat på $ 13-16 millioner, og da salget af en masse var garanteret af en tredjepart, etableringen af \u200b\u200ben ny personlig Auktionsrekord fra den 49-årige kunstner var ikke særlig overrasket. Krisen på hammeren er 14,75 mio. USD (og under hensyntagen til køberens præmie $ 16,8 millioner) oversteg den tidligere auktionsrekord på Grintian mere end 10 millioner dollars. Dette tillod ham at komme ind i klubben nu levende kunstnere, hvis værker sælges til otte- cifrede mængder. De syv-nætters resultater (salget er dyrere end $ 1 million, men ikke mere end 10 millioner dollars) i auktionspiggy banken, er mærket Glyatina allerede omkring tredive.

Mark Grotyan (1968), i hvis arbejdseksperter ser påvirkning af modernisme, abstrakt minimalisme, pop og op-art, kom til deres corporate stil i midten af \u200b\u200b1990'erne, efter at have flyttet sammen med en anden Brent Peterson i Los Angeles og åbningsgalleri der "Room 702". Som kunstneren selv husker, begyndte han på det tidspunkt at tænke på, hvad for ham på området i første omgang. Han ledte efter det motiv, som det ville være muligt at eksperimentere. Og jeg indså, at han altid var interesseret i linje og farve. Eksperimenter i strålingsånden og minimalisme med et lineært perspektiv, mange afgangssteder og flerfarvede abstrakte trekantede former i sidste ende bragte en herlighed verdens herlighed.

Fra abstrakte farverige landskaber med flere linjer af horisont og punkter for samling perspektiv som følge heraf kom det til trekantede former, der ligner sommerfugleens vinger. Billeder af Groutyan 2001-2007 Så de kalder - "sommerfugle". I dag, der flytter udgangspunktet eller ved hjælp af flere punkter i samlingsdiversiteten, betragtes som en af \u200b\u200bkunstnerens stærkeste teknikker.

Den næste store serie af værker blev kaldt "personer"; I de abstrakte linjer i denne serie, er funktionerne i det menneskelige ansigt, forenklet til maskeens tilstand i Matisse's Ånd, Yalevsky eller Brankuzy, gættes. Taler om den marginale forenkling og stilisering af former, om maleriets sammensætningsbeslutning, når de spredte øjenkonturer, mundene søger os fra skovetykkelsen, fejrer forskerne forbindelsen mellem de "personer" af groatyanen med kunsten af Krimitive stammer i Afrika og Oceanien, mens kunstneren selv simpelthen "som billedet øje kigger fra junglen. Jeg forestillede mig nogle gange ansigterne af bavianer eller martyrer. Jeg kan ikke sige, at bevidst eller ubevidst var jeg påvirket af primitiv afrikansk kunst, snarere var kunstnere påvirket af det under hans indflydelse. Picasso er det mest oplagte eksempel. "

Værkerne af "Personers" -serien kaldes brutale og elegante, behagelige øjne og behagelige for sindet. Over tid ændrer teksturen af \u200b\u200bdisse værker: For at skabe effekten af \u200b\u200bdet indre rum bruger kunstneren brede slagtilfælde af tyk maling, selv stænk i midten af \u200b\u200bmidtbanen, men overfladen af \u200b\u200bbilledet er justeret, så det ser ud til Helt fladt med tæt undersøgelse. Etableret auktionsrekord "Untitled (S III udgivet til Frankrig Face 43.14)" refererer til denne glorified serie mark Groantia.

16. Takasi Murakami. Min ensomme cowboy. $ 15,16 millioner

Japansk Takasi Murakami (1962) trådte ind i vores skulptur rating "Min ensomme cowboy"Solgt til Sotheby's i maj 2008 for $ 15,16 mio. Med dette salg blev Takasi Murakami i lang tid betragtet som den mest succesfulde nu den levende asiatiske kunstner - mens han ikke blev formørket af salget af "Secret Supper" Zeng Fangzhi.

Takasi Murakami fungerer som en kunstner, billedhugger, tøjdesigner og animator. Murakov ønskede at tage som grundlag for hans kreativitet noget rigtig japansk, uden vestlige og enhver anden låntagning. I sine studentår var han fascineret af det traditionelle japanske maleri af Nihong, senere kom den populære Art of Anime og Manga til at erstatte det. Dette blev født psykedelisk hr. Dob, mønstre af smilende blomster og lyse, skinnende skulpturer fra glasfiber, som om bare der kom fra siderne af japanske tegneserier. Nogle overvejer kunsten af \u200b\u200bMurakov fastfood og inkarnationen af \u200b\u200bvulgaritet, andre kalder kunstneren af \u200b\u200bjapansk Andy Warhol - og i sidstnævntes rækker, som vi ser, mange meget rige mennesker.

Murakami lånte et navn til sin skulptur på filmen Andy Warhol "ensomme cowboys" (1968), som japansk, som han selv indrømmede, aldrig set, men han kunne smertefuldt lide kombinationen af \u200b\u200bord. Murakov er en skulptur og glade fans af erotiske japanske tegneserier og lo på dem. Øget i størrelse, og også tredimensionel, animehelt bliver til en fetish massekultur. Denne kunstneriske erklæring er ret i ånden i den klassiske vest pop kunst (husk møbler headset Allen Jones eller "Pink Panther" Kun), men med en national højdepunkt.

17. KAWS. KAWS ALBUM. 2005. $ 14.784 505

KAWS - En pseudonym af den amerikanske kunstner Brian Donalely fra New Jersey. Han er den yngste deltager i vores rating, født i 1974. Donelley begyndte en kunstner-animator i Disney (malet baggrunde til tegneserie "101 Dalmatian" osv.). Fra ungdommen var glad for graffiti. Hans corporate tegning var oprindeligt en kraniet med "Iksami" på stedet for øjet. Arbejdet i den unge Rayer blev elsket af show business og folk fra modeindustrien: han lavede et omslag til albumet Kanye West, udgivet Nike, Comme des Garçons og Uniqlo Collaboration. Over tid blev Kaws en berømt figur i verden af \u200b\u200bmoderne kunst. Hans mærket figur, der lignede Mickey Maus, var vant til museer, offentlige rum og i private samlinger. På en eller anden måde udgav KAWS en begrænset serie vinyl legetøj sammen med mit plast hjerte mærke, og de blev uventet genstand for høj kollektiv interesse. En af de lidenskabelige samlere af disse "legetøj" er grundlæggeren af \u200b\u200bBlack Star Rapper Timati: Han har næsten helt opsamlet hele serien af \u200b\u200bcavatic ledsagere.

Kawass arbejde sætter en rekord for kunstnerens kreativitet - $ 14,7 millioner - på Sotheby's auktion i Hongkong den 1. april 2019. Tidligere var hun i samlingen af \u200b\u200ben japansk modedesigner Nigo. Meter lærred KAWS ALBUM - Omage Cover af det berømte album The Beatles "Orchestra Club Ensom Hearts Sergeant Pepper" (Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band) 1967. Kun i stedet for folk på det er tegnet Kimpsons - de stiliserede helte i Simpsons animerede serier med "Iksami" i stedet for øjne.

18. Jin Shani. Tadsjikiske bruden. 1983. $ 13,89 mio

Blandt de relativt unge og moderne kinesiske kunstnere, der er alle, der tilhører den såkaldte "nye bølge" i slutningen af \u200b\u200b1980'erne i kinesisk kunst, blev en repræsentant for en helt anden generation og en anden skole helt uventet ramt på vores bedømmelse. Jin Shanya (Jin Shangyi), som er nu 80, refererer til de lyse repræsentanter for den første generation af kunstnere fra det kommunistiske Kina. Udsigterne over denne gruppe af kunstnere blev i vid udstrækning dannet påvirket af nærmeste kommunistiske associerede - Sovjetunionen.

Officiel sovjetisk kunst, socialisme, usædvanlig selv da for Kina oliemaleri (i modsætning til traditionelt kinesisk maleri) i 1950'erne var i toppen af \u200b\u200bpopularitet, og i Beijing Art University i tre år (fra 1954 til 1957) kom til at lære Sovjet kunstner Konstantin Makodievich Maximov. Jin Shani kom til ham og ramte ham, som på det tidspunkt var den yngste i gruppen. Kunstneren huskede altid sin lærer med stor varme, sagde, at det var Maximov, der lærte ham at forstå og skildre modellen. K. Mak Maksimov bragte en hel pleiad af kinesiske realister, nu klassikere.

I Jin Shani's arbejde er indflydelsen af \u200b\u200bbåde den sovjetiske "barske stil" og den europæiske maleriskole mærkning. Meget tid, den kunstner viet til undersøgelsen af \u200b\u200brenæssikkens arv og klassicisme, mens han fandt det nødvendigt at opretholde den kinesiske ånd i hans værker. Maleriet "Tadsjikride", skrevet i 1983, anses for at være et generelt accepteret mesterværk, en ny milepæl i Jin Shani's værker. Det blev sat på Kina Guardian-auktionen i november 2013 og solgt flere gange mere end skøn - for 13,89 mio. USD under hensyntagen til Kommissionen.

19. Banksy forfaldne Parlamentet. 2008. $ 12,14 millioner

Vægmalerier med tag Banksy begyndte at blive vist på byernes vægge (første britiske og derefter over hele verden) i slutningen af \u200b\u200b1990'erne. Hans filosofiske og samtidig skarpe graffiti blev afsat til situationen i staten i staten til borgernes frihed, forbrydelser mod miljøet, uansvarligt forbrug, ulovlig migrationssystem. Over tid har væggene "håner" af banken erhvervet hidtil usete mediepopularitet. Faktisk blev han en af \u200b\u200bde vigtigste ekspressanter i den offentlige mening, der fordømte hykleri af stater og virksomheder, der producerer stigende uretfærdighed i det kapitalistiske system.

Værdien af \u200b\u200bBanxi, følelsen af \u200b\u200b"nerven af \u200b\u200btid" og dens nøjagtighed af hans metafor blev anslået ikke kun af publikum, men også samlere. I 2010 blev det givet hundredtusinder for sine værker, og endnu mere end en million dollars. Det kom til det punkt, at Banksy Graffiti blev lagt ud og stjal sammen med stykker af vægge.

I æra med udviklet digital overvågning fortsætter Banksy med at blive bevaret anonymitet. Der er en version, at dette er mere end en person, men en gruppe af flere kunstnere, hvis leder er en talentfuld kvinde. Det ville forklare meget. Og den eksterne adel af riures fanget i objektiverne i vidnets kameraer, og en upersonlig stencil applikationsmetode (giver høj hastighed og kræver ikke forfatterens direkte deltagelse) og den berøring af rammerne af malet af malerier (bolde , snefnug osv.). Uanset hvordan folk fra Project of Bankxi, herunder hans assistenter, er i stand til at holde tungen tunge.

I 2019 blev det dyreste arbejde i Bankxi uventet det fire meter, der er devolved parlament ("nedbrudt", "dekomponeret" eller "transmissionsmyndighed" parlamentet). Chimpanser argumenterer i House of Commons, som om at mocking publikum pr. År af den skandaløse Brexit. Det er fantastisk, at billedet blev skrevet 10 år før dette historiske vendepunkt, og derfor anser nogen det en profetisk. På Sotheby's Auction 3. oktober 2019, i løbet af en hård forhandler erhvervede en ukendt køber denne olie for $ 12.143.000 - seks gange dyrere.

20. John Carren "Sød og enkel." 1999. $ 12.007 mio

American Artist. John Carren (1962)kendt af sine satiriske figurative malerier på provokerende seksuelle og sociale emner. Carrensværkerne klarer at kombinere teknikkerne til at male gamle mestere (især Lucas Kranah senior og måde) og mode fotos fra blanke magasiner. For at opnå en større grotesque fordrejer Carren ofte proportionerne af menneskekroppen, øges eller reducerer sine individuelle dele, viser helte i brudt, måde udgør.

Jeg startede Carrag i 1989 med portrætter af piger perverteret fra et skolealbum; Fortsat i begyndelsen af \u200b\u200b1990 malerier med bullshitis skønheder inspireret af billeder fra Cosmopolitan og Playboy; I 1992 syntes portrætter af velhavende ældre damer; Og i 1994 giftede Carren billedhuggeren Rachel Finstein, som blev hans hovedmuse og model i mange år. Ved udgangen af \u200b\u200b1990'erne bragte de tekniske færdigheder i Carrens i kombination med kitchch og groteske sine malerier ham popularitet. I 2003 blev Larry Gagosyan taget til fremme af kunstneren, og hvis en sådan forhandler er taget af forfatteren, som Gagosyan er taget, er succesen garanteret. I 2004 fandt en retrospektiv af John Carren i Whitney-museet sted.

På omkring denne tid begyndte det at blive solgt til sekscifrede mængder. Den nuværende post for John Carrena maleri tilhører arbejdet "søde og enkelt", solgt den 15. november 2016 på Christie's for $ 12 millioner. Et billede med to nøgne med vanskeligheder overvandt den nederste linje af estimering $ 12-18 millioner og alligevel , for John Carren, som nu for 50, er dette absolut et gennembrud i sin karriere. Hans tidligere rekord af 2008 var $ 5,5 millioner (betalt, forresten, for det samme arbejde "søde og enkle").

21. Bryce Marden. Den deltog. 1996-1999. $ 10,917 mio

En anden nu levende amerikansk abstraktionist i vores rangering er Bryce Marden (1938). Marks arbejde i stil med minimalisme, og fra slutningen af \u200b\u200b1980'erne - Gesticular Maleri, skiller sig ud af en unik autentisk, lidt dæmpet palette. Kombinationen af \u200b\u200bblomster på værkerne af marden er inspireret af sine rejser rundt om i verden - Grækenland, Indien, Thailand, Sri Lanka. Blandt de forfattere, der har påvirket Marks formation - Jackson Pollock (i begyndelsen af \u200b\u200b1960'erne arbejdede Mardard som sikkerhedsvagt i det jødiske museum, hvor sig selv så "Jrippings" af Pollock), Alberto Dzhacometti (mødte sine værker i Paris) og Robert Rauushenberg (nogle tid marden arbejdede som hans assistent). Den første fase af Marks kreativitet gives til klassiske minimalistiske lærred bestående af farvede rektangulære blokke (vandret eller lodret). I modsætning til mange andre minimalister, der opnåede den perfekte kvalitet af værker, som om det er trykt af en maskine, og ikke malet af en person, holdt mardens spor af kunstneren, kombinerede forskellige materialer (voks og olie maling). Siden midten af \u200b\u200b1980'erne, under påvirkning af østlig kalligrafi, snoet, kom meandropod-lignende linjer til at erstatte den geometriske abstraktion, baggrunden for hvilken alle de samme monokrome farvefelter tjente. En af disse "Meandrovaya" -arbejder - "Den deltog" - hos Sotheby "s i november 2013 blev solgt til 10,917 mio. USD under hensyntagen til Kommissionen.

22. Pierre Sulazh. Peinture 186 x 143 cm, 23 Décembre 1959. $ 10,6 millioner

23. Zhang Xiaogan. Evig kærlighed. $ 10,2 millioner

En anden repræsentant for kinesisk samtidskunst - symbolistisk og surrealistiske Zhang Xiaogan (1958). På Sotheby's auktion i Hong Kong 3. april 2011Hvor kinesisk avantgarde fra samlingen af \u200b\u200bbelgisk baroni gi ullensa, triptych Zhang Syogan "Evig kærlighed" blev solgt til $ 10,2 mio. På det tidspunkt var det ikke kun en rekord ikke kun for kunstneren, men også for hele kinesisk controno-kunst. Det siges at Xoyogana's arbejde købte konen til en milliardær van Wei (Wang Wei), som vil åbne sit eget museum.

Zhang Xiaogan, der fonds af mystik og østlige filosofi, skrev historien om "evig kærlighed" i tre dele - liv, død og genoplivning. Denne triptych deltog i kulturudstillingen i 1989 "Kina / Avangard" på National Art Museum. I samme år 1989 var elevdemonstrationer grusomt indlejret på Tiananmen-pladsen. Efter denne tragiske begivenhed begyndte vridningen af \u200b\u200bmøtrikkerne - udstillingen i Nationalmuseet blev spredt, mange kunstnere emigrerede. Som reaktion var en kynisk realisme, en af \u200b\u200bde vigtigste repræsentanter, som blev Zhang Xiaogan, som svar fra top til socialismen.

24. Bruce Nauman. Hjælpeløs Henry Moore. 1967. $ 9,9 mio

amerikansk Bruce Nauman (1941), ejer af hovedprisen 48 Venetian Biennale (1999), gik i lang tid til hans rekord. Nauman begyndte sin karriere i 60'erne. Eksperterne kalder ham sammen med Andy Warhol og Joseph Boys, en af \u200b\u200bde mest indflydelsesrige figurer inden for området i anden halvdel af det tyvende århundrede. Den mættede intellektualitet og den absolutte ikke-mangel på noget af hans arbejde forhindrede imidlertid sin hurtige anerkendelse og succes i offentligheden. Nauman eksperimenterer ofte med tungen og åbner de uventede betydninger af de sædvanlige sætninger. Ord bliver centrale tegn af mange af hans værker, herunder neon pseudovskys og paneler. Nauman selv kalder sig en billedhugger, selv om han i de sidste fyrre år prøvede sig i absolut forskellige genrer - skulptur, fotografier, videoart, forestillinger, grafik. I begyndelsen af \u200b\u200bhalvfemserne sagde Larry Gagosyan profetiske ord: "Den reelle værdi af Naisans værker skal stadig realiseres." Så det kom ud: 17. maj 2001 på Christies arbejde i Naughn 1967 "Hjælpeløs Henry Moore (bagfra)" Henry Moore bundet til at mislykkes (backview) sætte en ny rekord i segmentet af efterkrigskunst. Lavet af gips og voks af kastet bag bagsiden af \u200b\u200bhænderne på nauman gik med en hammer for $ 9,9 millioner Til samlingen af \u200b\u200bfransk magnat Francois Pinot (ifølge andre data, American Phillies Wattis). Estimatarbejde var kun $ 2-3 millioner, så resultatet var for al en reel overraskelse.

Før dette legendariske salg krydsede kun to værker af Nauman baren i en million dollars. Og i al sin auktionskarriere, kun seks værker, ud over Henry Mura, forlod for syv dollarbeløb, men deres resultater går stadig ikke til nogen sammenligning med ni millioner.

"Den hjælpeløse Henry Moore" er en af \u200b\u200bde serier af Polemiske værker af Naughn om figuren af \u200b\u200bHenry Mura (1898-1986), den britiske kunstner, hvis 60'erne vedrører de største billedhuggere i det tyvende århundrede. Unge forfattere, der var i skyggen af \u200b\u200ben anerkendt mester, så angreb ham med en hylde kritik. Arbejdet er nauman - svaret på denne kritik og på samme tid afspejler kreativitetens emne. Arbejdets navn bliver en ordsprog, da det forbinder de to betydninger af det engelske ord bundet - forbundet (bogstaveligt talt) og dømt til en slags skæbne.

Opmærksomhed! Alle webstedsmaterialer og databaser af auktionsresultatets hjemmeside, herunder illustrerede referencer af de opgaver, der sælges på auktioner, er beregnet til brug udelukkende i overensstemmelse med art. 1274 af Den Russiske Føderations borgerkode. Anvendelse til kommercielle formål eller med overtrædelse af de regler, der er fastsat i den russiske føderations civillovbog, er ikke tilladt. Webstedet er ikke ansvarlig for indholdet af de materialer, der er repræsenteret af tredjeparter. I tilfælde af krænkelse af tredjemands rettigheder forbeholder webstedsadministrationen sig ret til at fjerne dem fra webstedet og fra databasen på grundlag af appellen fra det autoriserede organ.

På billedet er billedet af den berømte moderne italienske kunstner Aurelio Bruni. Han bor og arbejder i Umbrien. Kunstneren maler hyperealisme og symbolik i stil, organiserede 25 personlige udstillinger, deltog i de 53. kollektive udstillinger, har 10 forskellige priser og præmier.

"Vejen til York gennem sporet" er et billede af den berømte moderne britiske kunstner David Hokney. Den 21. juni 2006 blev maleriet af Hokney "Splash" solgt til 2,6 millioner pund. Hans billede "Grand Canyon", der består af 60 små malerier, som forenede til at reproducere et stort billede, blev købt af det australske nationale galleri for 4,6 millioner dollars. Maleriet "Housewife fra Beverly Hills" blev solgt til 7,9 millioner dollars på Christie's, i New York. I 2016 blev hans landskab "Forest Vldgita" solgt på Sotheby's auktion til 9,4 millioner pund. Denne pris blev hun en ny rekord for Devin Hokney.

På billedet Billede af den berømte moderne amerikanske kunstner Warren Chang. Takket være workshoppen af \u200b\u200btransmissionen af \u200b\u200blys og dæmpede toner ser hans malerier meget realistiske ud, følelser er fremragende og humør. De fleste af hans malerier skildrer folk optaget af deres faglige aktiviteter eller hverdagslig. Han trækker også indvendige billeder. Warren Chang har mange forskellige rækker og priser. Bor og arbejder i Monterea, i Californien.

Picture Abstraktion af den moderne berømte tyske kunstner Gerhard Richter, som er en af \u200b\u200bde rigeste kunstnere rundt om i verden. Billedet, der blev præsenteret på dette billede, blev solgt i London på Sotheby "S for 44,52 millioner dollars (30,4 millioner).

På billedet er billedet af den berømte moderne franske kunstner Martial Rice. I 1993 blev et af hans værker købt af en milliardær Francois Pino. I 2011 blev billedet af ris "sidste år til Capri" solgt til 6,58 mio. USD på Christie's Auction "S (til den dyreste pris blandt alle tidligere solgte værker af andre levende franske kunstnere). I 2013 trådte han ind i toppen 50 dyreste levende kunstnere.

Billede af den berømte moderne canadiske kunstner Albini leblana, Master of Miniature CityScapes Mastichen. Kunstneren bor og arbejder i Quebec. Hans arbejde kan ses i kunstgallerier i Montreal, Toronto, Vancouver og Quebec. Albini Leblan organiserede 15 soloudstillinger, deltog i 7 kollektive udstillinger, har 8 forskellige priser og præmier.

På billedet, billedet af den berømte moderne japanske kunstner Tomoko Kashiki. Kunstneren organiserede personlige udstillinger i Singapore, Frankrig og Japan, deltog i kollektive udstillinger i Kina, USA, Australien, Japan, Indonesien, Det Forenede Kongerige, De Forenede Arabiske Emirater og Singapore. Hendes arbejde kan ses i offentlige samlinger inden for Queenslands kunstgalleri, i Brisbane, i Australien; I et af de største japanske forsikringsselskaber - Dai-Ichi Life Insurance Limited; I Museum of Old and New Art, i Tasmanien, i Australien; I Toyota Art Collection.

Maleriet "farvning" af den berømte moderne ukrainske kunstner Oleg Tistola. Dette billede blev solgt på Phillips Auktion for 53.900 Dollars. Ifølge Forbes kommer Oleg Tistol ind i de tre bedste mest succesfulde kunstnere i Ukraine. Han blev født i Vradiyevka i Nikolaev-regionen, han bor og arbejder i Kiev, er medlem af Unionen af \u200b\u200bkunstnere i Ukraine, deltog i en række udstillinger i Ukraine, Rusland, Estland, Polen, USA, Island, Slovenien, den Holland, Schweiz, Storbritannien, Danmark, Brasilien, Tyskland, Norge, Frankrig og Italien. Oleg Tistol deltog i Biennale: I 1994 - "17. september", den 22. Biennale i Sao Paulo; I 2001 - "Første ukrainske projekt", 49. Venetian Biennale. Hans malerier er i møder: I Pinchukartcentre, i Kiev, i Ukraine; i samlingen af \u200b\u200bNorton Dodge, i USA; I Museum of Startlik, i Amsterdam, i Holland; I Christophh Merian Stiftung Foundation, i Basel, i Schweiz; i Tyrkiets kulturministerium i Ankara; I Museum of the History of Moskow, i Rusland.

På billedet er billedet af den berømte moderne polske kunstner Wojca Babski. Kunstneren bor og arbejder i Katowice. Det er populært ikke kun i Polen, men også i udlandet. Wojca Babski tildelt sådanne priser: 1. plads i nomineringen "2016 American Art Awards" i kategorien Pop Art Pictures; 1. plads i nomineringen "2016 American Art Awards" i kategorien Billeder, der kommenterer politik; 3. plads i nomineringen "2016 American Art Awards" i kategorien Akrylbilleder; 4. og 5. plads i nomineringen "2016 American Art Awards" i kategorien Expressionism.

På billedet er billedet af den berømte moderne hviderussiske kunstner Sivi Civicchik Anna. Kunstneren blev født i Gomel, i dag, bor og arbejder i Minsk. Sivi Civicchik Anna består i den hviderussiske union af kunstnere, blev tildelt medaljen "talent og kaldet" af det internationale museum for den internationale alliammager, hendes værker er placeret på Republikken Belaruss Nationalmuseum, Museum of Contemporary Kunst i Minsk, Museum of Modern Russian Art i Jersey City (USA), Fond Gomel Palace og Park Ensemble, Elabuga State Museum Reserve i Rusland, Private Collections of Belarus, Rusland, Frankrig, USA, Japan, Israel, Italien, Tyskland og Polen. I perioden fra 2001 til 2016 organiserede kunstneren mange personlige udstillinger i Belarus, Rusland, Tyskland og Ukraine, og deltog også i kollektive udstillinger i Belarus, USA, Rusland, Estland, Ukraine, Letland, Tjekkiet, Polen, Tyskland, Ungarn, Nideranda og Kasakhstan.

Billede af den berømte moderne tyrkiske kunstner Gürbuz Dogan Eckeyioglu. Den verdensberømte tyrkiske tegneserie og kunstnerplan fra Horde har mere end 70 priser, hvoraf ca. en tredjedel er internationale. GRBZ DOAN EKIOLU deltog i mange kollektive udstillinger, både i Tyrkiet og i udlandet, gennemførte mere end 20 personlige udstillinger, hvoraf den ene blev afholdt i New York. Hans værker blev udgivet i Atlantic, New York Times, og også dekoreret med New Yorker og Forbes magasiner.

Billede af den berømte moderne egyptiske kunstner Hossam Dirar. Kunstneren blev født, bor og arbejder i Kairo. Hossam Dirrie tilbragte mange personlige udstillinger i lande som: Bahrain, Det Forenede Kongerige, Slovakiet, Italien, Frankrig, Østrig, Tjekkiet, Ungarn, Slovenien og Egypten. Han deltog også i kollektive udstillinger i Tyskland, Egypten og Sydafrika.

På billedet, billedet af den berømte moderne kinesiske kunstner Jenna Fangyzhi "Last Supper". Dette billede i oktober 2013 i Hong Kong på Sotheby blev solgt til 23,3 millioner dollars, hvor en ny rekord for moderne asiatisk kunst. Tidligere i maj 2008, da salget af asiatisk samtidskunst blev afholdt i Hong Kong på Christie's Hans billede nummer 6 fra maskserien blev solgt til 75.367.500 Hong Kong Dollars. Det var en global rekord af året, vedrørende omkostningerne ved salg, blandt alle kunstnere.

På billedet er billedet af den berømte moderne græske kunstner af Nikosa Giftakis. Kunstneren blev født, bor og arbejder i Athen. Det er af stor popularitet ikke kun i Grækenland, organiserede personlige udstillinger og deltog i en række kollektive, i lande som Schweiz, Cypern, Tyskland, Italien, Belgien, Sverige, Brasilien, Rusland og Grækenland.

Billede af den berømte moderne georgiske kunstner David Popiahvili. Kunstneren kommer fra Tbilisi, er medlem af Unionen af \u200b\u200bGeorgiens kunstnere, deltog i udstillinger i Frankrig, Tyskland, Bulgarien, Rusland og Georgien. Mange af hans værker er i museer og private samlinger i Georgien og i udlandet.

Billedet trak den berømte moderne kunstner UAE Abdul Cader al-Rais. Kunstneren er en af \u200b\u200bgrundlæggerne af Emirates Samfund og betragtes som en af \u200b\u200bpionererne i samtidskunst i Emiraterne. Hans arbejde findes i Emirates Palace (præsidenthotel i Abu Dhabi), offentlige myndigheder og personlige samlinger af værker af kunsten af \u200b\u200bmedlemmer af den kongelige familie i Dubai. Kunstneren deltog i forskellige kollektive udstillinger, og organiserede også personlige udstillinger i forskellige lande (Tjekkiet, Libanon, USA, Tyskland, Kuwait, Qatar, Oman, Saudi-Arabien, Syrien og UAE), tildelte en række priser.

På billedet Billede af den berømte moderne hollandske kunstner Tjalf Sparnaay. Kunstneren kommer fra Holland, Bor og arbejder i byen Hilversum, organiserede 14 personlige udstillinger og deltog i en række kollektive udstillinger i forskellige lande (USA, Det Forenede Kongerige, Belgien, Estland, Tyskland, Canada, Østrig og Nederlandene) . Hans værker er i private og offentlige samlinger i mange lande.

Billede af den berømte moderne spanske kunstner Miguel Barselo. I 2003 modtog han prins asturianpris inden for kunst, en af \u200b\u200bde vigtigste præmier i Spanien. I 2004 lagde han akvarel i Louvre, som han skabte for at illustrere den "guddommelige komedie", blev den første levende moderne kunstner, der blev udstillet i museet. Kunstneren er inkluderet i top 30 af verdens rigeste kunstnere. Hans malerier er dyre. For eksempel koster dette billede, hvoraf præsenteres ovenfor, koster 244 398 USD.

Billedet trak en berømt moderne schweizisk kunstner Urs Fisher. Kunstneren kommer fra Zürich, går ind i de øverste 50 rigeste kunstnere i verden. Han blev kendt for sin provokerende tilgang til kunst, men det adlyder sine love; Han modsætter sig arkivering af kunst som et kommercielt produkt, selv om det sælger sit arbejde, at det ikke er selvfølgelig, dygtigt at interagere med markedet for kunst og samlere.

På billedet er billedet af den berømte moderne israelske kunstner Orena Ben-Shoshan. Hun bor og arbejder i Raanana, holdt mange personlige udstillinger og deltog i kollektive i lande som USA, Italien, Det Forenede Kongerige, Cypern, Frankrig og Israel. Kigger på kunstnerens arbejde, vil du blive fascineret af en fantastisk verden, hvor alt er muligt. Udnyt dette for at berige din fantasi, udvide horisonterne og blive bekendt med en hurtigt voksende talentfuld kunstner.

På billedet, billedet af den berømte moderne thailandske kunstner Direek Kingnok, akvarel oprindelse fra byen Nakhonratchasim. Nu bor han og arbejder i byen Khonken. Allerede i en alder af 9 år vandt disk guldmedaljen af \u200b\u200bden internationale børns kreativitetskonkurrence i Japan. Han deltog i udstillinger i Vietnam, Kina, Tyrkiet, Italien, Rusland, Sydkorea, Malaysia, Grækenland, Albanien og Thailand.

Billedet af den berømte moderne norske kunstner Christere Karlstad. Han bor og arbejder i dramaet, gennemførte personlige udstillinger og deltog i kollektive udstillinger i USA, Sverige, Norge.

På billedet er billedet af den berømte moderne kunstner Danmark, Jan Esmann. Kunstneren blev født, liv og arbejder i Danmark, deltog i udstillinger i lande som: Tyskland, USA, Danmark.

Billedet blev trukket af den berømte moderne svenske kunstner NISSA NIDEJA FISTENHAG. Kunstneren, oprindeligt fra den lille by Lilla-Eets, deltog i en række udstillinger i forskellige lande (i USA, Frankrig, Monaco, Namibia og Sverige).

På billedet er billedet af den berømte moderne australske kunstner Elizabeth Barsham. Hun blev født, liv og arbejder i Tasmanien, har mange priser. Dens værker kan ofte findes på magasindæksler eller som illustrationer i artikler. Det skriver også om det i pressen. Kunstneren deltog i et stort antal udstillinger og organiserede personlige udstillinger i forskellige lande (i Storbritannien, Singapore, Italien, Australien).