Indlæg om george gershwin kort biografi. George Gershwin kort biografi

"RHAPSODY IN BLUES" AF GEORGE GERSHWIN

“Lady Jazz, udsmykket med spændende rytmer, dansede over hele verden. Men ingen steder mødte hun en ridder, der ville introducere hende som en respekteret gæst i det højeste musikalske samfund. lavet dette mirakel. Han klædte dristigt denne meget selvstændige og moderne dame i klassisk koncertdragt. Det mindskede dog ikke charmen det mindste. Han er prinsen, der tog Askepot i hånden og åbenlyst udråbte hende til en prinsesse, hvilket forårsagede verdens overraskelse og raseri hos hendes misundelige søstre,” sagde den amerikanske dirigent Walter Damrosh om sin landsmand.

Musikkens magi

Forældre George Gershwin ikke overtrådte toldlovgivningen, da de i slutningen af ​​det nittende århundrede flyttede fra Odessa til det gæstfrie New York. Familien "overtrådte" en anden lov - loven om social lagdeling, da deres børn på en uforståelig måde i familien til Maurice, en skomager i en dameskofabrik, og Rosa, buntmagerens datter, så at sige optrådte af en fuldstændig anderledes flyvning. George var det andet barn i familien. Jacob Gershowitz blev født i 1898. Forældre ændrede deres efternavn til Gershwin længe før deres børn blev berømte.

I skole George var ikke en flittig elev og studerede middelmådig, hvilket oprørte moderen, som gerne ville se sine børn som skolelærere i fremtiden. I 1912 blev han indskrevet i Handelsskolen, men han blev heller ikke forretningsmand. Skæbnen har forberedt en helt anden vej for drengen.

Drengens venner observerede ofte, at streetskating-mesteren nogle gange holdt op med at lægge mærke til sine omgivelser. Årsagen var altid den samme - musik. Dybt indtryk på en 8-årig George produceret af Max Rosenzweig, senere en berømt violinist i Amerika. Han spillede Humoresque ved en skolekoncert. Jeg ventede halvanden time efter koncerten George musiker, der ikke var opmærksom på den silende regn, men da han bemærkede, at han gik på en anden måde, skyndte han sig til sit hus.

De blev venner. I Rosenzweigs hus George han lærte selv at spille klaver, optog populære melodier efter gehør. Man kan forestille sig hans forældres overraskelse, da det hurtigt stod klart, at han på kort tid havde så stor succes med at spille klaver, at han efterlod sin bror Ira langt tilbage. Til stor glæde for begge besluttede forældrene, at de skulle lave musik. George.

George Gershwins Path to Dream

Den unge musiker skulle studere på flere klaver-"skoler". Først blev han tortureret af tre gamle damer, den fjerde lærer studerede slet ikke teknologi, men rejste sin elev til et medley af operaer. Og kun Charles Hambitzer viste sig at være præcis den musiker, han havde brug for Gershwin... Siden 1915 George, på hans anbefaling, tog lektioner i harmoni og orkestrering.

En skønne dag dukkede den femten-årige musiker op for lederen af ​​Remik og Co-forlaget. spillede klaver uden at regne med succes. Overraskende nok blev han dog ansat som populariseringspianist for 15 dollars om ugen.

"Hvorfor spiller du fugaer, vil du blive koncertpianist?" - spurgte kollegerne på arbejdet i butikken. - "Nej," svarede George"Jeg studerer Bach for at skrive populærmusik."

Debut, fiasko og tro

I 1916 blev den fashionable revysangerinde Sophie Tucker interesseret i sangen Gershwin"Hvornår du ønsker ”og udførte det med succes. Efterhånden blev han berømt i Broadways musikkredse. I februar 1918 mødtes den unge komponist med Max Dreyfus, der stod i spidsen for forlaget Kharms. Han tilbød komponisten et job for 35 dollars om ugen. Om det bedste George dengang kunne han ikke engang drømme. Der var ingen grund til at sidde på et kontor eller øve dele med sangerne. Du behøver kun én ting - at skrive.

Broadway-debut mandag den 9. december 1918 George Gershwin, som blev til virkelig pine for ham. Scenelivet i revyen sluttede samme uge - i fredags. Producenten kunne ikke oplyse sammensætningen af ​​den kvindelige trup annonceret på plakaten, og det afgjorde revyens skæbne.

Navn George Gershwin i 1920'erne begyndte det i stigende grad at dukke op på siderne i aviser og blade. 1922 Beryl Rubinstein, en berømt amerikansk pianist og lærer, i et avisinterview kaldet Gershwin"En fremragende komponist". "Der er en gnist af genialitet i denne unge mand," argumenterede han. "Jeg tror virkelig, at Amerika vil være stolt af ham i en ikke alt for fjern fremtid ...".

Vellykket Gershwin-eksperiment

Fra 7. januar til 4. februar 1924 lejlighed Gershwin 110th Street var under belejring. Den forsigtige stilhed blev af og til afbrudt af korte bemærkninger. De arbejdede sådan her: Gershwin skrev klaveret til rapsodien for to klaverer og efterlod tomme linjer til pianistens solo-improvisationer. Så snart næste side var færdig, tog Fred Grof (arrangør for Whiteman Orchestra) den og orkestrerede musikken til jazzbesætningen. Så øvede han dem med sit orkester. Og endelig blev Rhapsody in Blues født.

Aldrig før har der været så broget et publikum til en koncert som den dag, 1924. Plakaterne sagde, at publikum ville blive præsenteret for et "eksperiment i nutidig musik." Paul Whiteman kiggede med fornøjelse og spænding bag gardinerne på de forreste rækker, hvor Leopold Godovsky, Sergei Rachmaninov, Igor Stravinsky og andre kendte personer i den musikalske verden sad.

Konduktøren gav et tegn, og Gershwin startede solo. Glissandoen på klarinetten (en usædvanlig teknik for dette instrument) elektrificerede straks publikum. Der var ikke et spor tilbage af den gamle kedsomhed. Musikerne har også ændret sig og spiller på en helt anden måde. Whiteman dirigerede uden at bemærke, at glædestårerne trillede ned af hans kinder. Og så var der sådan en stående ovation, at ingen længere var i tvivl: Whitemans forudsigelser om "succesen" af en rapsodie, der ville "slå ud" var fuldt ud berettigede.

Broderlig forening

Sammen med berømmelse kom materiel sikkerhed. I 1925 købte Gershwins en fem-etagers bygning på 103rd Street. Nu kunne du tage til Europa. London - Paris - Wien - sådan en rejseplan, der gjorde George... Det sluttede i 1928.

Fra en rejse til Europa Gershwin vendte tilbage med en disposition til det symfoniske digt An American in Paris. Den havde premiere på New York Philharmonic Society under ledelse af Walter Damrosh. Tre år senere blev "An American in Paris" opført i Londons Queens Hall. Snart kom "American" ind i det permanente repertoire af mange orkestre rundt om i verden, tiltrak sig ikke kun dirigenter, men også koreografers opmærksomhed.

Hvornår George blev kendt som komponist og musiker, bad han sin ældre bror om at være med til at skrive hans sange og musicals. Ira gik med til at tage pseudonymet Arthur Francis (efter navnene på hans yngre bror og søster), så der i kunstens verden stadig var en Gershwin... Denne kreative forening har givet dem mulighed for at skabe mere end 20 musicals, opført på Broadway og til biografen.

"Porgy and Bess" af Gershwin

En nat George plaget af søvnløshed, og han besluttede at læse lidt. Han åbnede Haywards roman og mærkede fra de første sider den fantastiske kraft i hans poetiske billeder. Jeg læste, og i mit hoved, mod min vilje, opstod melodier, akkordakkorder. Søvn var udelukket. Komponisten læste indtil klokken fire, og skrev derefter til Hayward om sin intention om at komponere en opera. Det skete i 1926, men Porgy og Bess måtte vente.

Endelig modtog 1932 Hayward fra Gershwin et anerkendelsesbrev: "På jagt efter et plot til kompositionen vendte jeg igen tilbage til ideen om at sætte Porgy til musik. Dette er et fremragende skuespil om folket." Komponisten skrev en opera i tyve måneder, og hele denne tid levede han med tillid til, at det ville blive hans bedste værk. Datoen på sidste side af manuskriptet er 1935. Arbejdet med operaen fortsatte dog også under prøverne og blev først afsluttet dagen før premieren.

Premiere fandt sted på Coloniel Theatre i Boston. Publikum modtog den nye opera med endnu større entusiasme end de tidligere værker. Gershwin... I et kvarters tid rasede et hav af klapsalver og begejstrede tilråb. At acceptere "Porgy og Bess" betød ikke kun at værdsætte dets kunstneriske fortjeneste, men også at anerkende operagenrens ret til at afspejle de pinlige kontraster i den "forgyldte tidsalder". og her var han en pioner.

I halvandet år har hun modstået 124 forestillinger på Alvin Teatret. Dette er en meget solid figur for enhver opera i det klassiske repertoire. Trods den gode modtagelse, brødrenes håb Gershwin den materielle succes udeblev: de mistede mere end 10 tusind dollars investeret i produktionen. George blev ikke ked af det. "Hvornår og hvor tjente operaen penge?" Han grinte.

Vejene er skilt

Brødrenes kreative duet Gershwin brød uventet og tragisk op. Den kolossale nervøse spænding under arbejdet med "Porgy and Bess" drænede styrke George... Han kunne hverken spise eller sove. Læger anbefalede at ændre klimaet og glemme musikken i et stykke tid. Komponisten modtog den første anbefaling med stor glæde. Naturligvis kunne han ikke glemme musikken. Udadtil ændrede han sig næsten ikke, men blev meget irritabel og så træt ud. I begyndelsen af ​​1937 fandt lægerne symptomer på en hjernesvulst hos ham. George begyndte at helbrede, men komponisten blev ikke reddet. Han døde 1937, før han var 39 år gammel. Komponisten døde i sin bedste alder og fuld af kreative planer.

Indtil den sidste dag Ira Gershwin huskede og værdsatte sin yngre bror-komponist, fortalte alle slags sjove historier om ham, huskede sjove ordsprog.

FAKTA

En rigtig succes George Gershwin der var musicalen Lady, Be Good på Broadway. I denne produktion arbejdede komponisten sammen med sin bror Ira for første gang.

Tage Gershwin vandt Pulitzer-prisen i 1932 for deres mest succesrige show, Of Thee I Sing. Det er første gang, at prisen uddeles til en musikalsk produktion.

Opdateret: 11. april 2019 af forfatteren: Elena

(1899-1937) amerikansk komponist og pianist

George Gershwin betragtes som grundlæggeren af ​​amerikansk opera. Men han er ikke mindre berømt som forfatter til adskillige musikalske komedier, operetter, jazzmusik. I hans arbejde blev ikke kun forskellige genrer og retninger af musikalsk kunst kombineret med succes, men også forskellige musiktraditioner præsenteret i det amerikanske samfund, som han absorberede fra barndommen.

Gershwin blev født i et arbejderkvarter i New York af en familie af jødiske immigranter fra Rusland. Drengen studerede ikke særlig godt i skolen, han kedede sig der, men i en alder af 10, da han første gang hørte cello, blev han interesseret i musik, og som det viste sig, for resten af ​​sit liv. Han begyndte at lære at spille klaver og opnåede hurtigt stor succes. Gershwin fik dog ikke en rigtig musikalsk uddannelse. Familien havde simpelthen ikke penge til at betale for hans lektioner, og de måtte selv finde ud af det.

I en alder af seksten begyndte han at arbejde som salgspianist i en musiksalon på Broadway og skrev popsange med sin ældre bror Aaron (1896-1983). Ifølge nogle rapporter skrev de omkring 300 sange sammen. Blandt dem - "Someone Loves Me", "Fantastic Rhythm", "Foggy Day".

Allerede som attenårig skabte Gershwin sin første operette, efterfulgt af snesevis af nye. Han arbejder meget hårdt og frugtbart. Han er tiltrukket af forskellige områder af musikalsk kunst. Ud over popmusik og operetter skriver han revyer, lyriske og satiriske musikkomedier og filmmusik. I 1922 dukkede hans enakters opera 135th Street op.

Sammen med kendte amerikanske performere og komponister Roger, Berlin og Porter skriver han for Broadway-teatre, først kupletter, der skal opføres samtidig med dans, og derefter musicals.

Storhedstiden for Gershwins kreativitet faldt på perioden med dannelsen af ​​jazz, skabelsen i begyndelsen af ​​det 20. århundrede af en særlig jazztradition, hvor tekst og musik, rytme og melodi blev harmonisk kombineret. Der blev også lagt stor vægt på improvisation: Melodien skulle lyde, som om den blev født foran publikum.

Samtidig begyndte Gershwin at arbejde i instrumentale genrer. Hans Rhapsody in Blues (1924) for klaver og orkester regnes for en af ​​de berømte jazz-orkestrationer. Under indtryk af en rejse til Europa i 1928 blev den symfoniske suite "En amerikaner i Paris" skrevet.

Alt ved Gershwins arbejde var nyt og usædvanligt. Hans værker blev først og fremmest tiltrukket af det faktum, at de kombinerede traditionerne fra europæiske musikklassikere og afroamerikansk folklore. Melodisk opfindsomhed, skarphed i rytmerne gav hans musik en ekstraordinær udtryksfuldhed. Derudover besad Gershwin, som besad en højtudøvende kultur, og beholdt karakteren af ​​improvisation i sin musik.

Operaen Porgy and Bess (1935) anses for at være toppen af ​​komponistens værk. Librettoen er skrevet af D. Hayward og komponistens bror, digteren A. Gershwin, baseret på skuespillet af samme navn af D. Hayward og hans kone. Til gengæld var stykket baseret på romanen af ​​D. Hayward, der brugte en virkelig hændelse, der skete i South Carolina, som rapporteret i mange amerikanske aviser. En hjemløs invalid neger skød sin kone, hvilket han blev sendt i fængsel for. Sandt nok ender denne historie i Gershwins opera ikke i tragedie. Bess går bare, og Porgy går på jagt efter hende.

For bedre og mere præcist at skildre hans karakterers liv og psykologi forlod Gershwin New York til South Carolina og boede i næsten et år i den negeriske fiskerlandsby Folly Island nær Charleston. Her studerede han lokal folklore, udtaletræk, lyttede til og indspillede sange. Han sang endda selv i et negerkor.

Operaen tog 11 måneder at komponere, og orkestreringen tog yderligere 9 måneder. Porgy and Bess havde premiere den 30. september 1935 i Boston og var en stor succes. Det virkelige drama dukkede op for publikum i en ny, usædvanlig fortolkning. Derudover adskilte operaen sig selv fra de traditionelle, ikke kun ved kompositionens nyhed, men også ved helt nye melodier til denne genre og brugen af ​​usædvanlige musikinstrumenter - banjoen, den afrikanske tromme. Komponisten kaldte selv sit værk for en folkeopera, da det præsenterer al den rigdom af negerfolklore, inklusive spirituelle, salmer, arbejdssange, ragtime, blues sammen med pop Broadway-jazz.

Arbejdet på en opera med flere akter krævede, at jeg drev en dybere indtrængen i de musikalske klassikeres hemmeligheder. Han begynder for alvor at studere kontrapunkt og harmoni, for at øve sig i at komponere fugaer. Alt dette, samt hans rige erfaring som komponist af let musik, fandt sit udtryk i operaen Porgy and Bess og afspejlede sig i dens opbygning, hvor kor og solo, sang, recitativ og hårde udråb frit kombineres. Derudover var Gershwin den første amerikanske komponist, der skabte et opera-drama, hvor heltenes roller er organisk vævet ind i et underholdende musikalsk lærred. Massescener, forskellige i karakter (tragiske og lyriske) og fremførelsesmetode (kor og dans), er af særlig betydning her.

I sin berømte opera og andre musikalske værker viste Gershwin sig selv som en innovativ komponist, der formåede at skabe sin egen stil og berige melodien af ​​tilsyneladende længe etablerede genrer.

Desværre døde Gershwin af en hjernetumor, da han kun var 38 år gammel.

GEORGE GERSHWIN

ASTROLOGISK TEGN: VIGTEN

NATIONALITET: AMERIKANSK

MUSIKALSTIL: MODERNISME

UNDERSKRIFTSARBEJDE: "RHAPSODY I BLUES STIL"

HVOR DU KUNNE HØRE DENNE MUSIK: I ALLE ANNONCER FRA AIRLINES AIRLINES

KLOSE ORD: "ALLE DISSE TALER OM INTELLEKTUEL MUSIK ER BÅDE SHOPPING. MIN OPGAVE ER AT SKABE HITS”.

Alle var utilfredse med George Gershwin. Sandt nok var han en dygtig mand: han komponerede både brandfarlige, sjove melodier til biograf og scene og energiske, dramatiske orkesterværker. Musikkritikere bebrejdede imidlertid Gershwin for at være rustik og imødekomme publikums smag, og film- og teaterproducenter var bekymrede over den overdrevne kompleksitet og "uforståelighed" af hans musik.

Gershwin trak på skuldrene og fortsatte med at komponere både seriøs og ikke særlig seriøs musik – og i det hele taget havde han ret. I dag, hvor grænserne mellem klassisk og populær musik ikke trækkes så skarpt som tidligere, bliver Gershwins værker modtaget med taknemmelighed, uanset hvor de opføres.

OG HITS, DE ER NOGET SELV

Moishe Gershowitz og Rosa Bruskina ankom til New York på bølgen af ​​emigration af russiske jøder, der flygtede fra pogromer; de slog sig ned i Lower East Side. Sandsynligvis havde disse to kendt hinanden i Sankt Petersborg, og den 21. juli 1895 blev Moyshe og Rose - nu Morris Gershwin og Rose Bruskin - gift. De fik fire børn: Israel i 1896, Jacob i 1898, Arthur i 1900 og Francis i 1906. Ikke et eneste kendt navn? Dette skyldes, at Israel og Jacob forvandlede sig til Ira og George, så snart de flagrede ud af deres rede.

En lidenskabelig interesse for musik vågnede i George ret tidligt. Et af hans barndomsminder: barfodet, i bukser med skulderstropper, står han ved indgangen til et uhøjtideligt spillerum og lytter til nogen, der klaver på klaveret. I 1910 købte hans forældre et brugt klaver - de bragte det ind i lejligheden på tredje sal gennem et vindue - med det formål at lære Aira om musik. George kastede sig straks ned på en skammel og spillede en populær melodi. Forældre var forbløffede - Ira sukkede af lettelse, de generede ham ikke længere med musik.

Efter at have mestret at spille klaver med sin lærer, droppede femten-årige George ud af skolen og gik på arbejde. Han tog et job på et musikforlag i den eksotiske position som "sangskifter" - hans job var at lære alle de seneste populære melodier udenad og derefter fremføre dem i barer, varietéer og caféer. Han skulle arbejde meget, Gershwin fik lidt løn, men undervejs lærte han folk at kende, og nu blev den unge Gershwin inviteret til at ledsage Broadway-skuespillerne til prøverne. Så begyndte han at skrive sange - acceptabelt, for det meste, men nogle var ganske anstændige. For eksempel var sangen "Swanee", indspillet af Al Jolson, meget populær. Ira tog over for at hjælpe George med teksterne, og snart startede brødrene en virksomhed med at producere sange til Broadway-optrædener.

Hvem bekymrer sig om, hvad kritikerne siger?

Gershwin var ikke tilfreds med sangskrivning. I 1910'erne og begyndelsen af ​​1920'erne studerede han komposition og musikteori, på trods af at hans Broadway royalties steg i vejret. Så kom en dag i begyndelsen af ​​1924. Ira sad og læste avisen, mens George og en ven spillede billard, og pludselig spurgte Ira sin bror, om han vidste, at Paul Whitemandet gav ham en jazzkoncert. Whiteman, som er en klassisk uddannet dirigent, satte sig for at bevise, at jazz kan være en perfekt levedygtig udløber af seriøs musik. Han havde tidligere diskuteret ideen om en koncert med Gershwin, men George glemte af en eller anden grund, at Whiteman havde sat en deadline for arbejdet.

Gershwin havde kun fem uger tilbage, da han startede Rhapsody in the Blues. Han opfattede dette værk som et "musikalsk kalejdoskop" af Amerika, og siden dets premiere, 12. februar 1924,

Rhapsody var en vild succes. Sandt nok delte musikkritikerne ikke publikums entusiasme, idet de udtalte, at Gershwin kun satte en række berømte sange på én tråd. Derudover blev forfatteren bebrejdet at bruge en professionel orkestrator; i modsætning til Broadway-sangskrivere, ser rigtige komponister orkestrering som en integreret del af kompositionen og gør det selv.

Gershwin tog anstød og besluttede at bevise sit værd over for kritikerne. Sådan blev Koncerten for klaver og orkester i F-dur født, fuldstændig orkestreret af Gershwin - de siger, her skal du! Premieren fandt sted i december 1925; Ira Gershwin sagde senere, at dette var Georges mest desperate handling i hans liv. Faktisk modtog Gershwin en strøm af nedsættende kritik. En vis anmelder hævdede, at koncerten ikke engang kunne kaldes god jazz, før den var "uoriginal, banal og nogle steder simpelthen kedelig."

Men George ønskede stædigt ikke at opgive koncertformen. Efter at have besøgt Europa i 1928 skrev han det symfoniske digt An American in Paris, der blev opført det år og igen modtog modstridende reaktioner - fra "et besværligt sæt lyde ... vulgært, udstrakt og tomt" til "glædeligt, hensynsløst, lokkende musik."

OPERA KOMMER PÅ BROADWAY

I 1929 styrtede aktiemarkedet og fejede Broadway med sig i efteråret. Gershwin formåede at ernære sig af royalties og indtægter fra koncertoptrædener, og turruterne førte ham nogle gange langt fra storbyerne – i Sioux Falls var publikum for eksempel helt i overalls.

Derudover satte komponisten sig for at skrive den første ægte amerikanske opera. Librettoen var baseret på Dubose Haywards roman Porgy, som fortæller historien om fattige sorte mennesker, der bor i den fiktive Somovy Row (Catfish Row) i Charleston, South Carolina. Gershwin ville skabe en seriøs opera, og på ingen måde en musical; det vil sige, at alle dialoger ikke tales, men synges.

Det lykkedes dog ikke Gershwin at interessere operahuse i dette værk, og premieren på Porgy and Bess fandt sted den 10. oktober 1935 på Alwyn Broadway Theatre. Både kritikere og offentligheden var rådvilde: hvor blev de af - til operaen eller til musicalen? Gershwin øgede forvirringen ved at kalde sit værk for en "folkeopera", selvom han i virkeligheden håbede, at Porgy og Bess ville blive kategoriseret som "Aida". Kritikere har generelt beskrevet Porgy som en prætentiøs Broadway-artefakt.

DETTE JOB KAN KUN DRØMMES

Broadway fortsatte med at tude, men den blide sol i det sydlige Californien blinkede indbydende til Gershwin. RKO Pictures tilbød George og Ira $ 55.000 ud over muligheden for at arbejde med Fred Astaire og Ginger Rogers.

George forlod New York modvilligt. Han forlod ikke kun sin elskede by, men også kvinden, som han var tæt på i de sidste ti år - Kay Swift. De mødtes i 1925, på det tidspunkt var Kay gift med en succesfuld bankmand og opfostrede tre børn. Men følelserne hos George og Kay viste sig at være så stærke, at de ikke brød sig om konventionerne og ikke skjulte deres forhold. Først tolererede Swifts mand denne affære, men i 1936 blev han stadig skilt fra Kay. Gershwin og Swift fandt frihed, men i stedet for at blive gift besluttede de at udsætte brylluppet, indtil George vendte tilbage fra Hollywood. Playboy Gershwin så ikke ud til at være særlig opsat på at binde knuden. "Hvorfor skulle jeg være begrænset til én kvinde, hvis jeg kan få så mange af dem, som jeg vil?"

MANGE TRODE, AT GERSHWINS HOVEDpine OG DIP-FORSTYRELSER ER RESULTATET AF EN WALK BALL, DER ER SAMLET PÅ HOVEDET, DER MODTAGES PÅ GOLFBANEN.

I Hollywood bor George, Ira og hans kone Leonora i et palæ i spansk stil med en tennisbane i baghaven. Blandt deres naboer var modernismens pioner, Arnold Schönberg, som Gershwin jævnligt spillede tennis med. George og Iras film Skal vi danse? udkom i 1937, men det var allerede den syvende film med et par Astaire-Rogers, ikke meget anderledes end de foregående, og publikum var trætte af at se det samme, og stjernerne selv var trætte af at gentage sig selv.

I mellemtiden udviklede Gershwin frygtelig migræne og svimmelhed. Pårørende så i disse symptomer konsekvenserne af at spille golf med den humoristiske forfatter P.G. Woodhouse, da bolden ved et uheld ramte komponistens hoved. Andre mente, at Gershwin simpelthen var utilpas i Hollywood; sidstnævnte troede Gershwin mere og henvendte sig ikke til terapeuter, men til psykoanalytikere. Den 10. juli 1937 mistede Gershwin bevidstheden og faldt i koma. En lumbalpunktur viste kræft, og George blev indlagt til akut operation. Læger opdagede en inoperabel tumor, der tærede på komponistens hjerne. Dagen efter, den 11. juli, døde Gershwin; han var kun otteogtredive år gammel.

I dag er debatten om, hvorvidt George Gershwin er en seriøs komponist eller kun popmusiker, for længst glemt. Med tiden blev det klart: han var både en talentfuld komponist af populære sange og en fremragende forfatter til "musik for vise mænd". Hvordan skal man ellers karakterisere en person, der kunne skrive sangen "Someone That Watch Over Me" og "Rhapsody in the blues", sangen "Embraceable You" og Koncert for klaver og orkester fa i dur, kompositionen "Fascinating Rhythm" og symfonisk digt "En amerikaner i Paris".

HVAD ER I ET NAVN?

På et tidspunkt blev George og Ira trætte af ikke at ville blive anerkendt som "seriøse" musikere, og de besluttede at tage hævn. I sangen "Misha, Yasha, Tosha, Sasha" lo brødrene af de russiske musikere, der erobrede amerikanske koncertsale - på det tidspunkt blev naturaliserede russiske immigranter konstant bebrejdet for at komponere populærmusik. Sangen indeholdt følgende linjer:

Sammy, Maxi, Jim og John

Et tab af navne som den

Men Misha, Yasha, Tosha, Sasha -

Rig grød.

HUDFARVE BETYDER

Skæbnen for operaen Porti og Bess var ekstremt vanskelig. I 1942 blev "Porti" genoplivet på Broadway, hvilket blev betydeligt kortere, og desuden blev dialogerne ikke sunget, men talt ud. I denne form blev "Porti" solgt til andre teatre, og i 1959 nåede den bredskærmen. Filmen, instrueret af Otto Preminger, har nogle af de mest berømte sorte skuespillere - Sydney Poitier, Dorothy Dandridge, Sammy Davis Jr. og Pearl Bailey. Kritikere anklagede filmatiseringen for en arrogant holdning til sorte og blev forargede over adskillige musikalske toner. Snart blev filmen fjernet fra skærmen, og nu kan den ikke findes selv på diske.

Operatrupper ignorerede Porgy og Bess indtil 1976, hvor Houston Grand Opera iscenesatte Porgy, som Gershwin havde til hensigt. Musikologer begyndte at ændre deres holdning til dette værk, og efter et stykke tid blev Porti udråbt til en milepæl i den amerikanske operahistorie. Ikke desto mindre er spørgsmålet om fortolkningen af ​​billederne af afroamerikanere ikke gået nogen vegne. Mange sangere og kritikere har anklaget Porti for at påtvinge stereotyper. Sangerinden Grace Bambri, der spillede Bess i den berømte 1985-produktion på Metropolitan Opera, talte om sin rolle som følger: "Det forekom mig, at denne rolle nedgør min professionelle værdighed. Jeg har arbejdet for hårdt for at nå hvor jeg er, og vi er alle nået utroligt langt, så hvorfor skal vi glide ind i 1935?" Bambri deltog dog i produktionen, fordi Porgy er en del af amerikansk kultur, en del af ægte amerikansk historie, uanset om vi kan lide det eller ej."

GOD NAT OSCAR HVOR DU VAR

En af de bedste udøvere af Gershwins musik var pianisten og komponisten Oscar Levant (1906-1972). I professionel forstand har Levant og Gershwin meget til fælles. Begge kom fra familier til russisk-jødiske immigranter; begge blev først berømte for deres populære sange, selvom de også komponerede seriøs musik. De mødtes i 1928 og blev straks venner. Da Gershwin ville prøve en ny komposition på to klaverer, foretrak han at invitere Levant til det andet instrument. Gershwin inviterede ofte en ven til at spille i stedet for ham til en koncert, hvis han af en eller anden grund ikke selv kunne gøre det.

Efter Gershwins død spillede Levant sig selv i biopicen om Gershwin, Rhapsody in the Blues (1945), selvom filmskaberne kom så frit ud af det med komponistens liv, at Levant klagede: "Selv løgnene om George er blevet fordrejet." Han optrådte også som komponist i An American in Paris (1951), med Gene Kelly og Leslie Caron i hovedrollerne; filmen indeholdt sange af Gershwin.

Levanten var kendt ikke kun som pianist og komponist, men også som en neurotiker, stofmisbruger og en person, der ikke ville gå i lommen efter et ord. Han var en hyppig gæst i radioprogrammet Please Information! Samt The Jack Paar Show. (Paar kunne godt lide at afslutte sin udsendelse med ordene: "Godnat, Oscar Levant, hvor end du er." chokterapi. Han bragte humor og afvæbnende direktehed til det engang tabubelagte emne psykisk sygdom. "Grænsen mellem geni og sindssyge er meget tynd," sagde Levant, "og jeg slettede den."

Levant døde af et hjerteanfald i 1972. Han blev begravet i Los Angeles, og i modsætning til vedvarende rygter står der ikke på hans gravsten: "Jeg fortalte dem, at jeg var syg."

HVEM ER KENDT FOR

En gang til en fest spurgte Levant Gershwin, så alle kunne høre:

George, hvis du kunne starte forfra, ville du så blive hovedkulds forelsket igen?

Gershwin smilede bare tilbage:

Oscar, spil os et medley af dit eneste hit.

I ANDRE HÆNDER ER EN FEJL STOR ...

Det siges, at Gershwin søgte råd hos de store komponister på sin tid; disse historier er dog ikke verificerbare. En historie siger, at Gershwin bad Maurice Ravel om at arbejde sammen med ham. Og Ravel svarede angiveligt:

Hvorfor ville du blive en andenrangs Ravel, når du allerede er en top-notch Gershwin?

En anden historie hævder, at Gershwin henvendte sig til Igor Stravinsky med en anmodning om lektioner i kompositionskunst. Stravinsky spurgte, hvor meget Gershwin tjener om året. Da Stravinsky hørte svaret, sagde han eftertænksomt:

Jeg burde hellere lære af dig.