Udsmykningsredskaber fra nordamerikanske indianere med udskæringer. Den nedgående sols land

Skikken med geometrisering af plante- og dyreformer i ornament er bevaret fra oldtidens kunst. Der er et ornament, der ligner den græske bugt. Særligt interessant er de udskårne totempæle fra en solid træstamme. Geometriseringen af ​​deres billedelementer er så stærk, at i processen med at tilpasse sig søjlens volumetriske form adskilles separate dele fra hinanden, den naturlige, naturlige forbindelse forstyrres, og et nyt arrangement opstår, forbundet med de mytologiske repræsentationer af "verdenstræet". I sådanne billeder kan øjnene på en fisk eller fugl være på finnerne eller halen, og næbbet på ryggen. I Brasilien blev tegninger af amerikanske indianere studeret af den berømte antropolog K. Levi-Strauss. Han undersøgte teknikkerne til samtidige billeder og "røntgenstråler".

Indianerne mestrede mesterligt teknikken til træbearbejdning. De havde boremaskiner, adzes, stenøkser, træbearbejdning og andet værktøj. De vidste, hvordan man savede brædder, skære krøllede skulpturer. Af træ lavede de huse, kanoer, arbejdsredskaber, skulpturtotempæle. Tlingits kunst er kendetegnet ved yderligere to funktioner: multifiguredness - den mekaniske forbindelse af forskellige billeder i et objekt, og polyeiconicity - overløbet, nogle gange krypteret, skjult af mesteren, den glatte overgang af et billede til et andet.

Tlingits'erne levede i det regnfulde og tågede kystklima og lavede specielle kapper af græsfibre og cederbark, der lignede ponchoer. De tjente som et sikkert ly mod regnen. Værker af monumental kunst omfattede klippemalerier, malerier på skyggerne af huse, totempæle. Billederne på søjlerne er skabt i en stil, der kaldes bilateral (bilateral). Indianerne i Nordamerika brugte den såkaldte skeletstil til at anvende tegninger på rituelle genstande, keramik og også når de lavede klippemalerier. Inden for maleri såvel som inden for smykker, kurvefletning og keramik har den sydvestlige region ledet den seneste indiske renæssance. Hans lederskab skyldes til dels, at indbyggerne i området undslap ødelæggelsen af ​​deres levevis og kultur, som stod over for stammerne på øst- og vestkysten, samt den fuldstændige udsættelse og fordrivelse fra deres hjemland, som Indianerne fra sletterne og sydøsten overlevede. Indianerne i sydvest gik gennem ydmygelse og fattigdom og perioder med bittert eksil og eksil; men generelt formåede de at blive på deres forfædres land og var i stand til at opretholde en vis kontinuitet i livsstil og kultur. I et mindre land vil en sådan karakteristisk tendens helt sikkert blive anerkendt med det samme og langsigtet. I et halvt århundrede har indianske kunstnere i det sydvestlige USA produceret bemærkelsesværdige værker fulde af levende identitet. Interessen for dem, såvel som for indiansk litteratur, giver håb om en forøgelse af indiansk kunsts rolle i hele den amerikanske kultur.

Kort efter afslutningen af ​​1. Verdenskrig dannede en lille gruppe hvide kunstnere, videnskabsmænd og indbyggere i Santa Fe og det omkringliggende område en bevægelse kaldet Santa Fe Movement. Deres opgave var at gøre verden bekendt med det stærke kreative potentiale, som indianerne besad. Som et resultat af deres indsats blev Academy of Indian Fine Arts oprettet i 1923. Hun hjalp kunstnere på alle mulige måder, organiserede udstillinger, og i sidste ende blev Santa Fe et af de vigtigste centre for billedkunst i USA og er lige så vigtig for både indiske og hvide kunstnere.

Overraskende nok var den moderne indisk kunsts vugge San Ildefonso - en lille pueblo-by, hvor stjernen for de berømte keramikmestre Julio og Maria Martinez rejste sig på dette tidspunkt. Selv i dag er San Ildefonso en af ​​de mindste pueblos; dens befolkning er kun 300 mennesker. Endnu mere overraskende er det, at grundlæggeren af ​​bevægelsen for genoplivning af indisk kunst menes at være Crescenzio Martinez, fætter til Maria Martinez. Crescentio (Elk Abode) var en af ​​de unge indiske kunstnere, der i begyndelsen af ​​det XX århundrede. eksperimenteret med vandbaseret maling efter hvidmalers eksempel. I 1910 arbejdede han allerede meget frugtbart og tiltrak sig opmærksomhed fra arrangørerne af Santa Fe-bevægelsen. Desværre døde han for tidligt af den spanske syge under en epidemi; dette skete i 1918, da han kun var 18 år gammel. Men hans initiativ blev videreført; snart arbejdede der allerede 20 unge kunstnere i San Ildefonso; sammen med talentfulde keramikere arbejdede de frugtbart i dette lille Athen ved bredden af ​​Rio Grande.

Deres kreative impuls trængte ind i de omkringliggende pueblos og nåede til sidst Apacherne og Navajoerne og trak dem også ind i denne "kreative feber". I selve San Ildefonso dukkede en anden berømt kunstner op - dette var Crescentios nevø ved navn Ava Cire (Alfonso Roibal); han var søn af en berømt keramiker med Navajo-blod i årerne. Af de andre fremragende mestre i kunsten i perioden med en reel bølge af kreativ energi, observeret i 1920'erne og 1930'erne. XX århundrede kan man navngive Tao-indianerne Chiu Ta og Eva Mirabal fra Taos-puebloen, Ma Pe Vi fra Ziya-puebloen, Rufina Vigil fra Tesuke, To Pove fra San Juan og Hopi-indianeren Fred Caboti. Samtidig opstod en hel galakse af kunstnere fra Navajo-stammen, kendt for deres evne til hurtigt at assimilere og original, særpræget bearbejdning af kreative ideer; her er navnene på de mest fremtrædende af dem: Keats Bigay, Sybil Yazzi, Ha So De, Quincy Tahoma og Ned Nota. Apropos Apaches, bør Alan Hauser nævnes. Og som for at toppe det hele, blev deres egen kunstskole Kiowas på samme tid oprettet på Sletten med økonomisk støtte fra hvide entusiaster; grundlæggeren af ​​denne skole er George Kebone. Og den sioux-indiske kunstner Oscar Howie påvirkede udviklingen af ​​al indiske kunst.

I dag er indiansk kunst en af ​​de hurtigst voksende trægrene inden for amerikansk skulptur og maleri.

Abstrakte og semi-abstrakte motiver er tæt på den moderne indiske kunstner, kendt for ham fra traditionelle indiske mønstre på læderprodukter lavet af perler og pindsvinsnåle samt på keramik. Med en voksende interesse for deres fortid forsøger indianske kunstnere at genfortolke de mystiske geometriske billeder på gammel keramik og finde nye kreative tilgange og løsninger baseret på dem. De studerer sådanne tendenser i samtidskunst som realisme og perspektiv for at finde deres egen karakteristiske stil på deres grundlag. De forsøger at kombinere realisme med fantasimotiver, inspireret af naturen, ved at placere dem i et begrænset todimensionelt rum, hvilket igen fremkalder en analogi med det gamle Egyptens kunst. Siden oldtiden har indiske kunstnere brugt lyse, rene, gennemskinnelige malinger, ofte kun hovedkomponenterne i farveskemaet, mens de overholder individuelle farvesymboler. Derfor, hvis han i øjnene af en hvid person kun ser et almindeligt mønster, så trænger indianeren, der ser på billedet, meget dybere ind i det og forsøger at opfatte det sande budskab, der udgår fra kunstneren, der skabte billedet.

Der er ikke plads til dystre toner i paletten af ​​en indiansk kunstner. Den bruger ikke skygger og fordeling af lys og skygge (det der kaldes lys- og skyggespillet). Du mærker rummeligheden, renheden af ​​den omgivende verden og naturen, bevægelsens sprudlende energi. Det amerikanske kontinents vidstrakthed mærkes i hans værker, som står i meget skarp kontrast til den dystre, lukkede og trange atmosfære, der udgår fra mange europæiske kunstneres malerier. Den indiske kunstners værker kan nok sammenlignes, om end kun i stemning, med impressionisternes livsbekræftende og uendelige lærreder. Desuden er disse malerier kendetegnet ved dybt åndeligt indhold. De virker kun naive: de har dybe impulser af traditionel religiøs overbevisning.

I de senere år har indianske kunstnere med succes eksperimenteret med den abstrakte retning af moderne kunst og kombineret den med de abstrakte motiver, eller i det mindste dem, der kunne virke sådan, som er til stede i fletværk og keramik, såvel som lignende religiøse motiver. tegn og symboler. Indianerne viste deres evner inden for skulptur; de gennemførte med succes omfattende fresker, der smelter ind i hinanden og beviste endnu en gang, at i næsten enhver form for samtidskunst kan deres talent og fantasi efterspørges, og i enhver af dem vil de være i stand til at vise deres originalitet.

Indisk kunst er en æstetik fokuseret på detaljer, selv tilsyneladende simple malerier og graveringer kan indeholde den dybeste indre mening og bære forfatterens skjulte hensigt. Indianernes originale kunst i en række lande (USA, Canada, Uruguay, Argentina osv.) er praktisk talt uddød; i andre lande (Mexico, Bolivia, Guatemala, Peru, Ecuador osv.), blev det grundlaget for kolonitidens og moderne tiders folkekunst.

kunstmytologi indfødt amerikansk ornament

Men en mystisk forbindelse med dyrs og forfædres ånder kan ikke opretholdes uden en mægler - en shaman. Hans magt er enorm, og er næst efter lederens magt – medmindre han kombinerer begge disse roller. Shamanen laver regn og spreder skyer, han ofrer og beskytter mod fjender, han synger og fremtryller fred.

Amerikansk kunst - indisk kultur

Shamanisme og totemisme, for længst glemt af europæerne, chokerede hvide mennesker: det var som en tilbagevenden til menneskehedens dybe barndom, næsten udslettet i hukommelsen. Til at begynde med hånede de nytilkomne fra Europa de "vilde"; men århundreder senere genkendte de sig selv i indianerne for tusinder af år siden, og latteren gav plads til ærefrygt over de gamle mysterier.

Den mystiske kultur i Amerika er stadig i live i dag. Det var hende, der gav verden den store shaman Carlos Castaneda – og samtidig kokain og hallucinogener. I billedkunsten er det indiske Amerika gennemsyret af hekseri; gennemsigtige skygger og dyr med menneskelige øjne, tavse formidable shamaner og affældige totems - disse er yndlingsbillederne af kunst om indiske temaer.

En andens øjne

Kunsten i enhver stor civilisation er især ulig andre traditioner. Der var adskillige store indiske civilisationer i Amerika – og de var alle overraskende forskellige fra alt det kendte og sædvanlige i Eurasien og Afrika.

Den vidunderlige og mærkelige indiske stil interesserede ikke de guldhungrende conquistadorer; da de hørte fortiden til, så kunstens folk med nysgerrighed på malerierne og dekorationerne, på templerne og påklædningen af ​​Amerikas aborigineres.

Det er umuligt at sige med det samme, hvad der er nøglen til denne stil. Måske er dette "primitiv" minimalisme: der er ingen overflødige detaljer i indianernes malerier, deres skitser er slående i deres korthed og utrolige overbevisende kraft. Det ser ud som om nogle guder kasserer små ting og efterlader selve essensen af ​​deres kreationer intakt: de uhåndgribelige ideer om ravne, hjorte, ulve og skildpadder ...

Ru og kantede linjer kombineret med de lyseste farver - dette er endnu et tegn på indisk kunst, vedtaget af moderne stylister. Nogle gange ligner sådanne kreationer noget mellem et klippemaleri og en påfugls bryllupsdans.

Nostalgi for guldalderen

Men alt dette forklarer stadig ikke tiltrækningskraften af ​​arven fra det indianske Amerika for samtidskunst. For at få et svar må vi gå længere.

Den vigtigste og forfærdelige skuffelse for oldtidens menneskehed var overgangen fra fri jagt og indsamling af frugter til landbrug og kvægavl. Verden, der er bygget på en holdning til naturen, som til en mor, er uigenkaldeligt kollapset: For at kunne brødføde sig selv var folk nødt til at forvandle jorden til en mælkeko, med magt pløje den og nådesløst skære hvedestilkene af.

Mennesket, der hidtil var frit og uadskilleligt fra omverdenen, blev dets herre – men samtidig en slave. Bitter klagesang over tabet af et tillidsfuldt forhold til naturen og Gud - det er indholdet af alle myterne og legenderne om fortidens guldalder, om det tabte paradis, om syndens spisning og menneskets fald.

Men indianerne oplevede ikke fuldt ud denne katastrofe, lige så uundgåelig som at skille sig af med barndommen. Da europæerne kom til dem, var de enfoldige aboriginer meget tættere på den uberørte naturs ansigt; de kunne og havde stadig ret til at føle sig som hendes elskede børn. Og europæerne skulle kun misunde og ødelægge.

Den kunstneriske verden i det indiske Amerika er den sidste gave fra en primitiv kultur, der er gået for evigt. Vi kan kun holde det omhyggeligt. Ligesom vores fjerne efterkommere vil bevare de sidste malerier og film med dyr og træer – så når vi endelig ødelægger naturen på kloden og begynder at græde over den tabte grønne verden. Trods alt er menneskehedens historie en historie med uundgåelige tab og konstant solnedgang: uden dette ville der ikke være nogen daggry.

De nordamerikanske indianeres forskellige husholdningsartikler, lavet af træ eller sten, er også dekoreret med hoveder af dyr eller mennesker, eller har en forvrænget form af levende ting. Sådanne redskaber omfatter festlige masker, hvis fantastiske grimasser vidner om tilbøjeligheden til dette folks fantasi til det frygtelige; dette omfatter også grå lerpiber med forvrængede figurer af dyr afbildet på dem, svarende til dem, der findes i Melanesien; men frem for alt omfatter denne slags værker gryder, der bruges til mad og fedt, samt drikkeskåle i form af dyr eller mennesker. Dyr (fugle) holder ofte andre dyr eller endda små mennesker i tænderne (næb). Dyret står enten på benene, og dets ryg er udhulet i form af en skytte, eller ligger på ryggen, og så spilles selve karrets rolle af den udhulede bug. I Berlin opbevares en drikkeskål, som er en menneskeskikkelse med indsunkne øjne og snoede ben.

Fin kunst og ornamentik af nordamerikanske indianere.

Flybilleder af disse folk er generelt mere grove og uduelige end deres plastikværker. Malerier på et indisk bøffeltelt (Berlin Etnologisk Museum) viser jagten på tre stammer, men scenen er usammenhængende og ufuldstændig. Nogle dyr er dog tegnet så levende, at de ufrivilligt minder os om eskimoernes kvarter.

I de nordamerikanske indianeres kunst er ornamentikken af ​​altafgørende betydning: Det er verdens mest udviklede ornamentik fra øjnene, hvis symbolik, nærmest forbundet med religiøse ideer, umiddelbart rammer alle. Dyrs og menneskers hoveder, uanset hvor stiliserede eller omdannet til lineære figurer, er meget mere spontane end udsmykningen af ​​Rarotonga-Tubuaya-gruppen. Øjnene på disse hoveder - en særlig fremtrædende del af hele ornamentikken - er rigelige i det. I deres motiv, som Schurz forklarede i detaljer, er de ikke andet end den forkortede form af hovedet, hvorfra de stammer. Hovederne i sig selv er kun reducerede former for hele figurer af dyr og mennesker, afbildet i begyndelsen og bør repræsentere rækken af ​​deres forfædre. Øjne ser på os fra alle vegne: fra vægge og våben, fra tøj og rør, fra sæder og betræk. Da det er tilladt at dømme efter lederens formand (Berlin Museum of Ethnology), danner ravnen, som af de nordvestlige indianere betragtes som legemliggørelsen af ​​verdens skaber, solen og øjnene, der konstant gentager og mærkeligt kombinerer, grundlaget for et rigt system af rød-blå-sort-gul ornamentik. Et overbevisende eksempel på øjets overvægt i ornamentik er det indiske slør, som er i samme museum (fig. 54); magen til det er i Bremen Museum.

Ris. 54 - Indisk sengetæppe prydet med øjne.

Hulemalerier af indianere i Californien

Uden at forlade Vestamerika endnu, lad os vende sydpå til Californien. Her støder vi straks på talrige tegninger, der er skriblet på klipperne, fundet i mange dele af Amerika, og som kaster en lysstråle på kulturen hos civiliserede indianere, der levede under den europæiske invasion. Californiske "helleristninger" og nordargentinske "kolchakvi" dækker sten og klipper ligesom de svenske Hällristningar og deres forgængere, fordybninger og mærker på de såkaldte "udgravede sten". Men medens i de forhistoriske svenske tegninger på sten den billedlige, billedlige karakter dominerer, er karakteren i de amerikanske billeder af denne art skrevet, ideografisk, hvilket også bemærkes i andre tegninger af indianerne.

Men sammen med disse tegninger på klipper, som figurskrift i Californien, er der også rigtige billeder af kampe og jagt, malet i sort, hvid, rød og gul jordfarve og nogle steder dækker store områder med klipper, under deres markiser og kl. indgangene til hulerne. Dyrene på disse billeder er langt fra lige så naturlige og levende som dyrene i lignende malerier af buskmændene. Folk præsenteres for det meste forfra, med deres arme løftet, men klodset, i form af silhuetter. Det er mærkeligt, at nogle af figurerne er malet halvt sorte, halve røde, og dette maleri blev udført langs, som for eksempel i San Borgitas grotte og under baldakinen af ​​San Juans klippe, derefter på tværs, som i Palmarito, på den østlige skråning af Sierra de San Francisco. Sammenhængen mellem de akavet placerede figurer ved siden af ​​hinanden skal for det meste gættes. Leon Dicke har mindst tredive steder i Baja California, hvor sådanne billeder er blevet fundet.

Det er vanskeligt pålideligt at formidle den ærefrygt, hvormed det uddannede Europa så på indianernes stammer i Nordamerika.
"Indernes kampråb bliver præsenteret for os som noget så forfærdeligt, at det er umuligt at udholde det. Det kaldes lyden, der vil få selv den mest modige veteran til at sænke deres våben og forlade stregen.
Det vil overdøve hans hørelse, hans sjæl vil fryse. Dette kampråb vil ikke tillade ham at høre ordren og skamme sig, og faktisk bevare andre fornemmelser end dødens rædsel."
Men det var ikke så meget selve kampråbet, som blodet i mine årer frøs af, der skræmte, men hvad det varslede. Europæere, der kæmpede i Nordamerika, følte oprigtigt, at det at falde i live i hænderne på monstrøse malede vilde betød en skæbne, der var mere forfærdelig end døden.
Dette førte til tortur, menneskeofring, kannibalisme og skalpering (og alle havde rituel betydning i indisk kultur). Dette var især befordrende for at sætte gang i deres fantasi.

Det værste var nok at stege levende. En af de britiske overlevende fra Monongahela i 1755 blev bundet til et træ og brændt levende mellem to bål. Indianerne dansede rundt på dette tidspunkt.
Da den pinefulde mands støn blev for påtrængende, løb en af ​​krigerne mellem de to bål og skar de ulykkelige kønsorganer af og efterlod ham til at bløde ihjel. Så ophørte indianernes hylen.

Rufus Putman, en menig i Massachusetts provinshær, skrev følgende i sin dagbog den 4. juli 1757. Soldaten, fanget af indianerne, "blev fundet stegt på den mest triste måde: hans fingernegle blev revet ud, hans læber blev skåret af til selve hagen nedefra og til selve næsen ovenfra, hans kæbe var blottet.
Hans hovedbund blev fjernet, hans bryst blev skåret op, hans hjerte blev revet ud, og hans ammunitionspose blev sat på hans sted. Venstre hånd blev presset til såret, tomahawken blev efterladt i hans tarme, pilen gennemborede ham og forblev på plads, lillefingeren på venstre hånd og lilletåen på venstre fod blev skåret af."

Samme år mødte jesuit-far Roubaud en gruppe Ottawa-indianere, som førte flere engelske fanger gennem skoven med reb om halsen. Kort efter indhentede Roubaud kampgruppen og slog sit telt op ved siden af ​​deres telte.
Han så en stor gruppe indianere sidde omkring bålet og spise stegt kød på pinde, som var det et lam på et lille spyd. Da han spurgte, hvad det var for noget kød, svarede Ottawa-indianerne: det er en stegt englænder. De pegede på gryden, hvori resten af ​​den afhuggede krop var kogt.
I nærheden sad otte krigsfanger, rædselsslagne til døden, som blev tvunget til at se denne bjørnefest. Folk blev grebet af en ubeskrivelig rædsel, svarende til den, Odysseus oplevede i Homer-digtet, da monsteret Scylla slæbte sine kammerater ud af skibet og kastede dem foran sin hule for at blive fortæret i ro og mag.
Roubaud forsøgte forfærdet at protestere. Men Ottawa-indianerne ønskede ikke engang at lytte til ham. En ung kriger fortalte ham groft:
- Du har fransk smag, jeg har indisk. Det er godt kød for mig.
Han inviterede så Roubaud til at deltage i deres måltid. Det ser ud til, at indianeren blev fornærmet, da præsten nægtede.

Indianerne udviste særlig grusomhed over for dem, der kæmpede med dem ved deres egne metoder eller næsten mestrede deres jagtfærdigheder. Derfor var uregelmæssige skovvagtspatruljer i særlig risiko.
I januar 1757 blev menig Thomas Brown fra kaptajn Thomas Spykmans enhed af Rogers' Rangers, klædt i grøn militæruniform, såret i et slag på en snedækket mark med Abenaki-indianerne.
Han kravlede ud af slagmarken og mødtes med to andre sårede soldater, en af ​​dem hed Baker, den anden var selveste kaptajn Spykman.
Plaget af smerte og rædsel på grund af alt, hvad der skete, troede de (og det var meget tåbeligt), at de trygt kunne lave bål.
Abenaki-indianerne dukkede op næsten øjeblikkeligt. Brown formåede at kravle væk fra ilden og gemme sig i bushen, hvorfra han så den udfoldede tragedie. Abenaki begyndte med at strippe Spykman og skalpere ham, mens han stadig var i live. Så gik de og tog Baker med sig.

Brown sagde følgende: "Da jeg så denne frygtelige tragedie, besluttede jeg at kravle så langt ind i skoven som muligt og dø der af mine sår. Men da jeg var tæt på kaptajn Spykman, så han mig og bad for himlens skyld om at give ham en tomahawk, så han kunne begå selvmord!
Jeg nægtede ham og overtalte ham til at bede om nåde, da han kun kunne leve et par minutter mere i denne frygtelige tilstand på den frosne jord dækket af sne. Han bad mig fortælle sin kone, om jeg lever til det tidspunkt, hvor jeg vender hjem, om hans frygtelige død."
Kort efter blev Brown taget til fange af Abenaki-indianerne, som vendte tilbage til det sted, hvor de skalpede. De havde til hensigt at sætte Spykmans hoved på en stang. Brown formåede at overleve i fangenskab, det gjorde Baker ikke.
"De indiske kvinder flækkede et fyrretræ i små skår, som små spytter, og drev dem ind i dets kød. Så lavede de bål. Derefter begyndte de at udføre deres rituelle ceremoni med besværgelser og danse omkring det, blev jeg beordret til at gøre. det samme.
Ifølge loven om bevarelse af livet måtte jeg være enig ... Med tungt hjerte spillede jeg sjovt. De skar lænken på ham og fik ham til at løbe frem og tilbage. Jeg hørte den ulykkelige mand bede om nåde. På grund af den ulidelige smerte og pine kastede han sig i ilden og forsvandt."

Men af ​​alle indianske praksisser tiltrak skalpering, som fortsatte ind i det nittende århundrede, den største opmærksomhed hos forfærdede europæere.
På trods af en række latterlige forsøg fra nogle selvtilfredse revisionister på at hævde, at skalpering opstod i Europa (måske blandt vestgoterne, frankerne eller skyterne), er det klart, at det blev praktiseret i Nordamerika længe før europæerne ankom dertil.
Skalper spillede en væsentlig rolle i den nordamerikanske kultur, da de blev brugt til tre forskellige formål (og muligvis tjente alle tre): at "erstatte" stammens døde mennesker (husk, hvordan indianerne altid bekymrede sig om store tab i krig, derfor om et fald i antallet af mennesker), for at formilde de fortabtes ånd, samt for at lindre enker og andre slægtninges sorg.

Franske veteraner fra Syvårskrigen i Nordamerika har efterladt mange skriftlige minder om denne grufulde form for lemlæstelse. Her er et uddrag fra Pushos noter:
"Umiddelbart efter at soldaten faldt, løb de hen til ham, knælede på hans skuldre, holdt en hårlok i den ene hånd og en kniv i den anden. De begyndte at skille huden fra hovedet og rive den af ​​i ét stykke. De gjorde dette meget hurtigt, og så demonstrerede de hovedbunden og udstødte et råb, der blev kaldt "dødsråbet."
Her er den værdifulde historie om et fransk øjenvidne, som kun kendes af sine initialer - JCB: "Burden greb straks sin kniv og lavede hurtigt snit rundt om håret, startende fra toppen af ​​panden og sluttede med baghovedet kl. Derefter rejste han sig op med en fod på skulderen af ​​sit offer, liggende med forsiden nedad, og med begge hænder trak han hovedbunden i håret, startede i baghovedet og bevægede sig fremad ...
Efter at den vilde havde fjernet hovedbunden, rejste han sig, hvis han ikke var bange for at blive forfulgt, og begyndte at skrabe blodet og kødet af, som blev der.
Så lavede han en bøjle af grønne grene, trak hovedbunden over den som en tamburin og ventede et stykke tid på, at den tørrede i solen. Huden blev farvet rød, håret var samlet i en knude.
Hovedbunden blev derefter fastgjort til en lang stang og båret triumferende på skulderen til landsbyen eller til et hvilket som helst sted, der blev valgt til den. Men da han nærmede sig hvert sted på sin vej, udstødte han lige så mange skrig, som han havde hovedbund, meddelte sin ankomst og demonstrerede sit mod.
Nogle gange på en stang kunne der være op til femten skalper. Hvis der var for mange af dem til en stang, så dekorerede indianerne flere pæle med hovedbund."

Der er ingen måde at undervurdere de nordamerikanske indianeres brutalitet og barbari. Men deres handlinger skal ses både i sammenhæng med deres krigeriske kulturer og animistiske religioner og i det større billede af livets generelle brutalitet i det attende århundrede.
Byboere og intellektuelle, der var i ærefrygt for kannibalisme, tortur, menneskeofring og skalpering nød at overvære offentlige henrettelser. Og under dem (før indførelsen af ​​guillotinen) døde dødsdømte mænd og kvinder en pinefuld død inden for en halv time.
Europæerne havde ikke noget imod, når "forræderne" blev udsat for det barbariske ritual med henrettelse ved hængning, drukning eller indkvartering, da de jakobittiske oprørere i 1745 blev henrettet efter opstanden.
De protesterede ikke specielt, da de henrettedes hoveder blev spiddet på pæle foran byer som en ildevarslende advarsel.
De tolererede at hænge i lænker, slæbe sømænd under kølen (normalt endte denne straf med dødelig udgang), såvel som korporlig afstraffelse i hæren - så grusom og alvorlig, at mange soldater døde under pisken.

Europæiske soldater i det attende århundrede blev pisket til at adlyde militær disciplin. Amerikanske indfødte krigere kæmpede for prestige, ære eller fælles bedste for en klan eller stamme.
Desuden overgik den massive plyndring, plyndring og generel vold, der fulgte efter de mest vellykkede belejringer i europæiske krige, alt, hvad Iroquois eller Abenaki var i stand til.
Før terrorens holocaust, såsom plyndringen af ​​Magdeburg i 30-års krigen, forsvinder grusomhederne ved Fort William Henry. I samme 1759 i Quebec var Wolfe fuldstændig tilfreds med beskydningen af ​​byen med brandkanonkugler, uden at bekymre sig om de lidelser, som de uskyldige civile i byen måtte udstå.
Han efterlod også ødelagte områder ved at bruge den brændte jords taktik. Krigen i Nordamerika var blodig, brutal og skræmmende. Og det er naivt at betragte det som civilisationens kamp mod barbariet.

Ud over ovenstående indeholder det specifikke spørgsmål om skalpering et svar. Først og fremmest reagerede europæere (især irregulære som Rogers' Rangers) på skalpering og lemlæstelse på deres egen måde.
Deres evne til at gå ned til barbari blev hjulpet af en generøs belønning på £5 pr. hovedbund. Det var en håndgribelig tilføjelse til rangerens lønseddel.
Spiralen af ​​grusomheder og kommende grusomheder steg svimlende opad efter 1757. Siden Louisburgs fald har soldaterne fra det sejrende Highlander Regiment hugget hovedet af alle indianere på deres vej.
Et øjenvidne rapporterer: "Vi dræbte et stort antal indianere. Rangers- og Highlander-soldaterne gav ingen nåde til nogen. Vi skalpede overalt. Men man kan ikke skelne den hovedbund, som franskmændene tog, fra den hovedbund, som indianerne tog. ."

Epidemien med skalpering af europæere blev så voldsom, at general Amherst i juni 1759 måtte udstede en nødordre.
"Alle rekognosceringsenheder såvel som alle andre enheder af hæren under min kommando, på trods af alle de muligheder, der er, er forbudt at skalpere kvinder eller børn, der tilhører fjenden.
Hvis det er muligt, bør de tages med. Hvis dette ikke er muligt, skal de efterlades på plads uden at forvolde dem nogen skade."
Men hvad gavner sådan et militært direktiv, hvis alle vidste, at de civile myndigheder tilbød en bonus til skalper?
I maj 1755 gav guvernøren i Massachusetts, William Sherle, 40 pund sterling for hovedbunden af ​​en mandlig indianer og 20 pund for hovedbunden af ​​en kvinde. Dette så ud til at være i overensstemmelse med "koden" for degenererede krigere.
Men Pennsylvanias guvernør Robert Hunter Morris viste sine folkemordstendenser ved at sigte mod fødedygtig sex. I 1756 udnævnte han en belønning på £30 for en mand, men £50 for en kvinde.

Under alle omstændigheder gav den foragtelige praksis med at tildele skalper bagslag på den mest modbydelige måde: Indianerne gik for at snyde.
Det hele startede med et åbenlyst bedrag, da de amerikanske indfødte gik i gang med at lave "skalper" af hesteskind. Så blev praksis med at dræbe såkaldte venner og allierede indført bare for at tjene penge.
I et pålideligt dokumenteret tilfælde i 1757 dræbte en gruppe Cherokee-indianere folk fra den venlige Chikasawi-stamme bare for at få en belønning.
Og endelig, som næsten enhver militærhistoriker har bemærket, blev indianerne eksperter i at "opdrætte" hovedbund. For eksempel blev den samme Cherokee efter alt at dømme sådanne håndværkere, at de kunne lave fire skalper af hver soldat, de dræbte.

Manitous sønner. Udvalg af portrætter

Engang levede, kæmpede og forsonede meget forskellige folk på kontinentet Abaya Ayala ...
Betyder dette navn noget for dig? Men det er præcis, hvad de oprindelige folk i nutidens Mellemamerika kaldte kontinentet længe før ankomsten af ​​Christopher Columbus' ekspedition til dets kyster den 12. oktober 1492

Feshin Nikolay:

En af de mest almindelige myter om indianere er deres røde hudfarve. Når vi hører ordet "rødhudet", forestiller vi os straks en indianer med malet ansigt og fjer i håret. Men faktisk, da europæere begyndte at dukke op på det nordamerikanske kontinent, kaldte de de lokale aboriginer "vilde", "hedninger" eller blot "indianere". De brugte aldrig ordet "rødskind". Denne myte blev opfundet i det 18. århundrede af Karl Linnaeus, en svensk videnskabsmand, der inddelte folk i: homo europæere albescence (hvid europæisk mand), homo europæere Americus rubescens (rød amerikansk mand), homo asiaticus fuscus (gul asiatisk mand), homo africanus niger (afrikansk sort mand). Samtidig tilskrev Karl den røde teint til indianernes krigsmaling, og ikke på nogen måde til den naturlige farve, men af ​​folk, der aldrig havde mødt disse meget malede personligheder i deres liv, blev ideologerne for altid kaldt "rødhuder". ”. Indianernes ægte hudfarve er blegbrun, så indianerne begyndte selv at kalde europæerne for "blege ansigter".

Indianere er det oprindelige folk i Nord- og Sydamerika. De fik dette navn på grund af Columbus' historiske fejltagelse, som var sikker på, at han sejlede til Indien. Nogle af de mest berømte stammer er:

Abenaki. Denne stamme levede i USA og Canada. Abenakierne var ikke stillesiddende, hvilket gav dem en fordel i krigen mod irokeserne. De kunne lydløst opløses i skoven og pludselig angribe fjenden. Hvis der før koloniseringen var omkring 80 tusind indianere i stammen, så var der efter krigen med europæerne mindre end tusind af dem. Nu når deres antal 12 tusinde, og de bor hovedsageligt i Quebec (Canada). Mere om dem her

Comanches. En af de mest krigeriske stammer på de sydlige sletter, der engang talte 20 tusinde mennesker. Deres tapperhed og mod i kampe tvang deres fjender til at behandle dem med respekt. Comancherne var de første til at bruge heste intensivt, samt levere dem til andre stammer. Mænd kunne gifte sig med flere kvinder, men hvis konen blev dømt for landsforræderi, kunne hun blive dræbt eller skåret næsen af. I dag er Comancherne stadig omkring 8 tusinde, og de bor i Texas, New Mexico og Oklahoma.

Apaches. En nomadestamme, der slog sig ned i Rio Grande, og derefter migrerede sydpå til Texas og Mexico. Hovedbeskæftigelsen var jagt på en bøffel, som blev symbolet på stammen (totem). Under krigen med spanierne blev de næsten fuldstændig udryddet. I 1743 indgik Apache-lederen en våbenhvile med dem og satte sin økse i graven. Det er her fangstsætningen "begrav krigens økse" kom fra. Nu i New Mexico er der omkring halvandet tusinde efterkommere af apacherne. Om dem her

Cherokee. En stor stamme (50 tusind), der beboede Appalachernes skråninger. I begyndelsen af ​​det 19. århundrede var Cherokee blevet en af ​​de mest kulturelt udviklede stammer i Nordamerika. I 1826 oprettede Sequoia-høvdingen Cherokee-pensumet; frie skoler blev åbnet, hvor lærere var repræsentanter for stammen; og de rigeste af dem ejede plantager og sorte slaver

Huronerne er en stamme, der tæller 40 tusinde mennesker i det 17. århundrede og bor i Quebec og Ohio. De var de første, der indgik handelsforbindelser med europæerne, og takket være deres formidling begyndte handelen mellem franskmændene og andre stammer at udvikle sig. I dag bor omkring 4 tusind Huroner i Canada og USA. Flere detaljer her

Mohikanerne var engang en magtfuld sammenslutning af fem stammer, der tæller omkring 35 tusinde mennesker. Men allerede i begyndelsen af ​​det 17. århundrede, som følge af blodige krige og epidemier, var der mindre end tusind af dem. For det meste forsvandt de ind i andre stammer, men en lille håndfuld efterkommere af den berømte stamme bor i dag i Connecticut.

Iroquois. De er den mest berømte og krigeriske stamme i Nordamerika. Takket være deres evne til at lære sprog handlede de med succes med europæere. Et karakteristisk træk ved Iroquois er deres masker med en kroget næse, som var designet til at beskytte ejeren og hans familie mod sygdomme.

Dette er et kort over bosættelsen af ​​indianerstammer, store som små. En stor stamme kan omfatte flere små. Så kalder indianerne det "union". For eksempel "forening af fem stammer" osv.

En anden undersøgelse af menneskelig bosættelse rundt om på planeten blev til en sensation: det viste sig, at indianernes forfædres hjem er Altai. Forskere talte om dette for hundrede år siden, men først nu var antropologer fra University of Pennsylvania, sammen med kolleger fra Institute of Cytology and Genetics of the Siberian Branch of the Russian Academy of Sciences, i stand til at bevise denne dristige hypotese. De tog DNA-prøver fra indianerne og sammenlignede dem med altaiernes genetiske materiale. Begge har fundet en sjælden mutation i Y-kromosomet, overført fra far til søn. Efter at have bestemt den omtrentlige mutationshastighed, indså forskerne, at den genetiske divergens mellem folk fandt sted for 13-14 tusind år siden - på det tidspunkt måtte indianernes forfædre overvinde "Bering" landtangen for at bosætte sig på det moderne USAs territorium og Canada. Nu skal forskerne finde ud af, hvad der fik dem til at trække sig tilbage fra stedet, som er behageligt ud fra et jagt- og beboelsessynspunkt, og begive sig ud på en lang og farlig rejse.

Alfredo Rodriguez.

Kirby sattler

Lille bjørn hunkpapa modig

Robert griffer

Charles frizzell

Pow-WowSinger

Cun-Ne-Wa-Bum, ham der ser på stjernerne.

Wah-pus, kanin. 1845

Elbridge Ayer Burbank - Chief Joseph (Nez Perce Indian)

Elbridge Ayer Burbank - Ho-Mo-Vi (Hopi Indian)

Karl Bodmer - Chief Mato-tope (Mandan-indianer)

Gilbert Stuart-chef Thayendanega (Mohawk-indianer)

Ma-tu, Pomo Medicine Man, maleri af Grace Carpenter Hudson

Siddende bjørn - Arikara

Venezuelas præsident Hugo Chávez talte disse ord ved åbningsceremonien for en akvædukt i en af ​​de tidligere glemte landsbyer i staten Zulia den 12. oktober i anledning af den dato, der tidligere blev fejret som "America's Discovery Day" og nu fejres. i Venezuela som den indiske modstandsdag.