Vasily Perov, maleri "Fisherman": en kort beskrivelse, interessante fakta. Vasily Perov, maleri "Fisherman": beskrivelse, interessante fakta Beskrivelse af maleriet i g perov fisker 1871
Han levede kun 48 år, fyldt med konstant intenst kreativt arbejde og rummede en masse. Vasily Perov er den mest fremtrædende repræsentant for Moskvas malerskole i det 19. århundrede. Han var en af grundlæggerne af det legendariske Fellowship of Travelling Art Exhibitions. Hans værk har flere tydelige perioder, hvoraf den ene hører til genremaleriets mesterværk - maleriet "Fiskeren".
Fra folket og for folket
En uægte bureaukratisk søn, han fik endda sit efternavn fra sin gudfar - Vasiliev, og det spøgende kælenavn, som senere blev et efternavn, kom fra diakonen, der lærte ham at læse og skrive. Drengen imponerede ham med hans skrivekunst. Vasily Perov kendte en almindelig persons liv i alle dets manifestationer - alle dets mange strabadser og små glæder. At udtrykke dem med al kraften af et naturligt givet talent - i dette så han sin hovedopgave.
Den unge kunstners første kendte genremalerier, skrevet efter 1860 (i det sidste år og umiddelbart efter eksamen fra Kunstakademiet), indeholdt en kritisk eller satirisk vurdering af nogle fænomener i det russiske liv. For eksempel fordømmer han farisæismen, der er iboende i en del af det russiske præsteskab i det berømte maleri "Te drikker i Mytishchi" (1862).
Senere fortykker Vasily Perov den generelle psykologiske tone i hans malerier, anklagende eller tragiske noter lyder tydeligt i plottene dedikeret til den mest forsvarsløse del af folket. Et slående eksempel er den berømte trojka, skrevet i 1866.
"Stille lidenskaber"
På den næste fase af sit liv og arbejde ændrer Vasily Perov igen karakteren af sit syn rettet mod menneskeliv. Han bliver mere opmærksom og empatisk, i stand til at se finere detaljer. På dette tidspunkt dukker hans berømte portrætter op, herunder forfatterportrætter, og genrelærreder farves ikke af satire, men af godt humør eller let ironi.
En række lærreder dukkede op, traditionelt kombineret til en enkelt cyklus, konventionelt kaldet "Quiet Passions". Det inkluderer de super populære "Hunters at Rest" (1871), "Birds", skrevet i 1870, "Dueslag" (1874) og "Botanist" (1874). Hver af dem fortæller om en almindelig persons enkle og almindelige hobbyer.
Disse hobbyer er forskellige. Mennesker af forskellig natur og oprindelse bor i Perovs malerier. Men der er én ting til fælles: disse lærreder fortæller ikke om handlinger ledsaget af udtryk for dramatiske følelser - fordømmelse, medlidenhed eller sympati. Maleriets helte om "stille lidenskaber" fremkalder oftest et smil fyldt med humor eller god ironi. Ikke mindre værdifuld er en anden følelse, der forener disse lærreder - følelsen af enhed med naturen. Med sin billedkunst understreger Perov den vedvarende betydning af disse begreber. En af de vigtigste ting, som Vasily Perov skrev om dette emne, er "Fisherman" (1871), som også blev præsenteret på verdensudstillingen i Wien i 1873.
Fredelig scene
På et rektangulært lærred 91 centimeter højt og 68 centimeter bredt skildrer kunstneren en meget fredelig scene. Det er ikke de lidenskabeligt anklagende, akut sociale lærreder, som Vasily Perov blev kendt med i den oplyste russiske offentlighed. Maleriet "Fiskeren" fortæller om menneskelige lidenskaber af en anden art. Efter alt at dømme kom denne fisker til floden for sin egen fornøjelse og ikke for at få mad, og han ligner ikke en akut trængende person.
At dømme efter den opmærksomhed, hvormed kunstneren undersøger sin helt, sit fiskeudstyr, det omgivende landskab, bliver det klart, at han anser en sådan fyldning af menneskelivet for ikke at være mindre vigtig end store heltes historiske bedrifter eller begivenheder, der har karakter af globale dramaer og tragedier.
Hovedperson
Al beskuerens opmærksomhed henledes på billedets centrale karakter, som optager lærredets hovedrum. Så behøver du ikke engang at huske, hvor mange mennesker der er i Vasily Perovs maleri. I baggrunden sidder den anden fisker, travlt beskæftiget med nogle vigtige opgaver med at sætte sit rig op, og ligner en harmonisk del af en stille tidlig kølig morgen på et lille reservoir.
Kunstnerens evne til at formidle øjeblikkets psykologi er imponerende. Vasily Perovs maleri er en rig og fascinerende historie om et kort øjeblik, der har absorberet meget.
Han er virkelig opslugt af begejstring, ser forsigtigt på flyderen, allerede let bøjet, hviler hænderne på knæene og læner sig frem, klar til straks at gribe fiskestangen for at kroge byttet. Den glatte overflade af vandet nær kysten er rolig som et spejl. Det er klart, at flyderen bare svingede fra biddet, og en erfaren lystfisker bemærkede de første bølger, der strålede ud fra den ...
Præcisionsdetaljer
Det vides ikke, om Vasily Perov selv var glad for at fiske. Maleriet "Fisker" rummer et entourage, der taler meget. Vi er ikke nye i denne forretning. Han forberedte sig omhyggeligt på processen. Han har noget at sidde på, noget at skjule for det dårlige vejr, noget at spise. Hans stænger er ikke bare afskårne grene. De har specielle metalsamlinger. Nettet er klar - hvis der er et særligt stort bytte, og ved fødderne er en speciel fiskestang udstyret med sølvklokker. Ingen tvivl om det - dette er en professionel!
Man kan kun beundre den dygtighed, hvormed billedets forgrund er malet. Perov ser ud til at være en maler, der ikke kender vanskelighederne ved at formidle morgenlysets spil på en jordkande, på støvler, der er poleret til en glans eller på en metaldåse med lokkemad, og nøjagtigheden af detaljerne er en lærebog om fiskeriets historie!
Mennesket er en del af naturen
I værkerne fra tidligere stadier af kreativitet bruger Perov det naturlige miljø som et middel til at piske dramatiske følelser op, og i The Fisherman opløses en person i det naturlige miljø og er en integreret del af det.
Den bedste bid er ved daggry! De første stråler oplyste toppen af træet i baggrunden, og hele himlen er allerede fyldt med mælkeagtigt lys, men resten af natten ligger stadig ved vandet og opløses sammen med forfriskende kølighed i den kommende dag ...
De timer brugt på fiskeri er ikke inkluderet i levetiden - er det ikke det Vasily Perov skrev sit billede om? "Fiskeren" er et maleri, der forlener beskueren med en let, fredfyldt stemning, som sjældent findes i russisk klassisk maleri fra det 19. århundrede.
Vasily Perovs maleri "Fiskeren" blev skrevet i 1871. Kunstneren fangede den sande fornøjelse ved at fiske. Allerede en midaldrende mand stirrer hensynsløst på flyderen, klar til at kroge byttet når som helst. Detaljerne i billedet indikerer grundigheden af forberedelsen af fiskeren til hans yndlingsforretning: han arrangerede et sted at sidde og glemte ikke et husly i tilfælde af dårligt vejr og tog en snack med ham, forberedte et net i tilfælde af en stor fangst, og hans fiskestænger med specielle metalforbindelser ... er underordnet fiskerens indre tilstand - jægerens lidenskabelige ønske, som kunstneren tilsyneladende behandler med stor respekt, som om hans helt var deltager i en historisk begivenhed ...
I baggrunden ses en anden person, også beskæftiget med etablering af fiskeudstyr, som en harmonisk tilføjelse til det generelle landskab.
De siger, at timer brugt på fiskeri forlænger livet ...
Når man overvejer dette kunstværk, er det umuligt ikke at være enig i dette!
Kunstnerens dygtighed i transmission af lys beundrer også: de første morgenstråler er synlige i baggrunden, de har allerede spillet på en jordkande, på en metaldåse med madding, og støvler er et godt område for solkaniner! I forgrunden, nær vandet, kan du stadig observere resterne af natten. En forfriskende kølighed mærkes. Man kan mærke den ægte harmoni mellem naturen og mennesket.
ET GUNSTIGT tilbud fra BigArtShop-onlinebutikken: køb et maleri af Fisherman af kunstneren Vasily Perov på naturligt lærred i høj opløsning, dekoreret i en stilfuld baguetteramme, til en ATTRAKTIV pris.
Maleri af Vasily Perov Rybolov: beskrivelse, biografi af kunstneren, kundeanmeldelser, andre værker af forfatteren. Et stort katalog over malerier af Vasily Perov på webstedet for BigArtShop online-butikken.
BigArtShop-onlinebutikken præsenterer et stort katalog over malerier af kunstneren Vasily Perov. Du kan vælge og købe dine yndlingsreproduktioner af malerier af Vasily Perov på naturligt lærred.
Vasily Perov blev født før hans forældres officielle ægteskab, så han fik navnet på sin gudfar - Vasiliev. Som barn fik han kaldenavnet Perov for sin succesrige kalligrafi og godkendte det efterfølgende som sit efternavn. Til at begynde med studerede han maleri på Stupin-skolen i Arzamas. Som 18-årig dreng gik han ind på Moskvas skole for maleri, skulptur og arkitektur. I 1861, efter at have dimitteret fra college, modtog han en guldmedalje. Fra maleri til maleri nærmede han sig konsekvent skabelsen af et sandt mesterværk. Dette var hans maleri "The Last Tavern at the Outpost". (1868). Det russiske folks skæbne afspejles i ham og i alt hans arbejde som helhed.
I slutningen af 60'erne optrådte Perov i en portrætgenre, der var ny for ham. Datidens største forfattere og kunstnere poserer for ham.
I 1871 modtog Perov en professorstilling ved Moscow School of Painting, samtidig med at han sluttede sig til Association of Travelling Art Exhibitions.
Gennem 70'erne vandt Perov berømmelse som en fremragende portrætmester. Blandt dem udmærker portrættet af F.M. Dostojevskij sig for sin særlige styrke og betydning.
Teksturen af lærredet, maling af høj kvalitet og storformattryk gør det muligt for vores reproduktioner af Vasily Perov at matche originalen. Lærredet bliver spændt op på en speciel båre, hvorefter billedet kan indrammes i den ramme efter eget valg.
Kunstneren malede dette billede i 1871. Det viser ikke en begivenhed, men en handling. Værket er skrevet i klare farver, hvilket gør det realistisk. Ved at skildre fiskeriets håndværk, som det blev gjort i de dage og muligvis stadig gør. Kunstneren elskede selv at fiske, og han var bekendt med hele processen, der vedrører fiskeri. Generelt var Perov en stor succes for billederne, hvor han skildrede almindelige menneskers liv og deres skikke.
På billedet ser vi en ældre mand med overraskelse i ansigtet. Et lyst tørklæde bundet om lystfiskerens hals tiltrækker opmærksomhed. Overraskende nok malede kunstneren hovedpersonen ikke en bonde eller en arbejder, men en mand, der lever i overflod og er engageret i fiskeri i sin fritid. Manden er meget pænt klædt og ser godt ud. Der er ingen træthed eller melankoli i hans blik, tværtimod er hans blik legende og afslappet, det er tydeligt at han rives med af processen. Antallet af fiskeredskaber vækker også opmærksomhed. På billedet er alt afbildet på en sådan måde, at hvis den gamle mand pludselig har brug for noget, vil han nemt tage det, og han behøver ikke at række ud.
Bagved skildrede kunstneren en anden fisker, som ser misundelig på sin konkurrent og sætter ormen dybere i håb om at fange en stor fisk at vise frem til den gamle mand. Kigger man godt efter, kan man se birkes på baggrund af morgenhimlen. Med sit maleri ønskede Perov at minde os om menneskets harmoni og enhed med naturen, at vi oftere skal distraheres fra byens travlhed ved at være opmærksomme på vores hobbyer. At vi bag alle de forskellige computerspil har glemt, hvordan vi værdsætter nuet og er vant til at leve i en virtuel verden og blive venner med virtuelle venner. Vi har udviklet en afhængighed af den virtuelle verden.
Han levede kun 48 år, fyldt med konstant intenst kreativt arbejde og rummede en masse. Vasily Perov er den mest fremtrædende repræsentant for Moskvas malerskole i det 19. århundrede. Han var en af grundlæggerne af det legendariske Fellowship of Travelling Art Exhibitions.
Hans værk har flere tydelige perioder, hvoraf den ene hører til genremaleriets mesterværk - maleriet "Fiskeren".
Fra folket og for folket
En uægte bureaukratisk søn, han fik endda sit efternavn fra sin gudfar - Vasiliev, og det spøgende kælenavn, som senere blev et efternavn, kom fra diakonen, der lærte ham at læse og skrive. Drengen imponerede ham med hans skrivekunst. Vasily Perov kendte en almindelig persons liv i alle dets manifestationer - alle dets mange strabadser og små glæder. At udtrykke dem med al kraften af et naturligt givet talent - i dette så han sin hovedopgave.
Den unge kunstners første kendte genremalerier, skrevet efter 1860 (i det sidste år og umiddelbart efter eksamen fra Kunstakademiet), indeholdt en kritisk eller satirisk vurdering af nogle fænomener i det russiske liv. For eksempel fordømmer han farisæismen, der er iboende i en del af det russiske præsteskab i det berømte maleri "Te drikker i Mytishchi" (1862).
Senere fortykker Vasily Perov den generelle psykologiske tone i hans malerier, anklagende eller tragiske noter lyder tydeligt i plottene dedikeret til den mest forsvarsløse del af folket. Et slående eksempel er den berømte trojka, skrevet i 1866.
"Stille lidenskaber"
På den næste fase af sit liv og arbejde ændrer Vasily Perov igen karakteren af sit syn rettet mod menneskeliv. Han bliver mere opmærksom og empatisk, i stand til at se finere detaljer. På dette tidspunkt dukker hans berømte portrætter op, herunder forfatterportrætter, og genrelærreder farves ikke af satire, men af godt humør eller let ironi.
En række lærreder dukkede op, traditionelt kombineret til en enkelt cyklus, konventionelt kaldet "Quiet Passions". Det inkluderer de super populære "Hunters at Rest" (1871), "Birds", skrevet i 1870, "Dueslag" (1874) og "Botanist" (1874). Hver af dem fortæller om en almindelig persons enkle og almindelige hobbyer.
Disse hobbyer er forskellige. Mennesker bor forskelligt i karakter og oprindelse, men der er én ting til fælles: disse lærreder fortæller ikke om handlinger ledsaget af udtryk for dramatiske følelser - fordømmelse, medlidenhed eller sympati. Maleriets helte om "stille lidenskaber" fremkalder oftest et smil fyldt med humor eller god ironi. Ikke mindre værdifuld er en anden følelse, der forener disse lærreder - følelsen af enhed med naturen. Med sin billedkunst understreger Perov den vedvarende betydning af disse begreber. En af de vigtigste ting, som Vasily Perov skrev om dette emne, er "Fisherman" (1871), som også blev præsenteret på verdensudstillingen i Wien i 1873.
Fredelig scene
På et rektangulært lærred 91 centimeter højt og 68 centimeter bredt skildrer kunstneren en meget fredelig scene. Det er ikke de lidenskabeligt anklagende, akut sociale lærreder, som Vasily Perov blev kendt med i den oplyste russiske offentlighed. Maleriet "Fiskeren" fortæller om menneskelige lidenskaber af en anden art. Efter alt at dømme kom denne fisker til floden for sin egen fornøjelse og ikke for at få mad, og han ligner ikke en akut trængende person.
At dømme efter den opmærksomhed, hvormed kunstneren undersøger sin helt, sit fiskeudstyr, det omgivende landskab, bliver det klart, at han anser en sådan fyldning af menneskelivet for ikke at være mindre vigtig end store heltes historiske bedrifter eller begivenheder, der har karakter af globale dramaer og tragedier.
Hovedperson
Al beskuerens opmærksomhed henledes på billedets centrale karakter, som optager lærredets hovedrum. Så behøver du ikke engang at huske, hvor mange mennesker der er i Vasily Perovs maleri. I baggrunden sidder den anden fisker, travlt beskæftiget med nogle vigtige opgaver med at sætte sit rig op, og ligner en harmonisk del af en stille tidlig kølig morgen på et lille reservoir.
Kunstnerens evne til at formidle øjeblikkets psykologi er imponerende. Vasily Perovs maleri er en rig og fascinerende historie om et kort øjeblik, der har absorberet meget.
Han er virkelig opslugt af begejstring, ser forsigtigt på flyderen, allerede let bøjet, hviler hænderne på knæene og læner sig frem, klar til straks at gribe fiskestangen for at kroge byttet. Den glatte overflade af vandet nær kysten er rolig som et spejl. Det er klart, at flyderen bare svingede fra biddet, og en erfaren lystfisker bemærkede de første bølger, der strålede ud fra den ...
Præcisionsdetaljer
Det vides ikke, om Vasily Perov selv var glad for at fiske. Maleriet "Fisker" rummer et entourage, der taler meget. Vi er ikke nye i denne forretning. Han forberedte sig omhyggeligt på processen. Han har noget at sidde på, noget at skjule for det dårlige vejr, noget at spise. Hans stænger er ikke bare afskårne grene. De har specielle metalsamlinger. Nettet er klar - hvis der er et særligt stort bytte, og ved fødderne er en speciel fiskestang udstyret med sølvklokker. Ingen tvivl om det - dette er en professionel!
Man kan kun beundre den dygtighed, hvormed billedets forgrund er malet. Perov ser ud til at være en maler, der ikke kender vanskelighederne ved at formidle morgenlysets spil på en jordkande, på støvler, der er poleret til en glans eller på en metaldåse med lokkemad, og nøjagtigheden af detaljerne er en lærebog om fiskeriets historie!
Mennesket er en del af naturen
I værkerne fra tidligere stadier af kreativitet bruger Perov det naturlige miljø som et middel til at piske dramatiske følelser op, og i The Fisherman opløses en person i det naturlige miljø og er en integreret del af det.
Den bedste bid er ved daggry! De første stråler oplyste toppen af træet i baggrunden, og hele himlen er allerede fyldt med mælkeagtigt lys, men resten af natten ligger stadig ved vandet og opløses sammen med forfriskende kølighed i den kommende dag ...
De timer brugt på fiskeri er ikke inkluderet i levetiden - er det ikke det Vasily Perov skrev sit billede om? "Fiskeren" er et maleri, der forlener beskueren med en let, fredfyldt stemning, som sjældent findes i russisk klassisk maleri fra det 19. århundrede.
