Maler lys og skygge. Belysning i billedkunsten

Der er mønstre for indflydelse af visse lyskilder på den lokale farve af objekter. For eksempel er det kendt, at når de oplyses af solen, bliver alle genstande lysere, som om de er hvidlige, falmede, desuden giver morgensolen en ganske mærkbar varm rosa farvetone, dagsolen giver en gylden nuance, og aftensol tilføjer en orange, endda rødlig farvetone. Derudover, når de udsættes for sollys, dannes tætte sorte skygger med ret klare konturer fra genstande.

En klar måne giver et blåligt-grønligt skær, mens levende lys eller anden åben ild tilføjer orange toner til motivet. Tingene er mere komplicerede med kunstig belysning. Gamle glødelamper gav en lys gul nuance, og lyset fra moderne lysstofrør afhænger af lampernes optiske egenskaber (bølgelængden af ​​det udsendte synlige spektrum), til husholdningsbehov kan du nu købe lysstofrør, der udsender lys i samme område som de sædvanlige glødelamper, kun med højere brugbar lyseffektivitet. Der er specielle lamper til planter til salg, det meste af lysstrømmen har bølgelængder i den blå del af spektret (ca. 445 nm) og i den røde del (660 nm - den røde del er mere at foretrække til fotosyntese). Lyset af disse lamper har en pink-lilla nuance, og røde genstande i lyset af disse lamper får en rød farvetone.

Det bedste af det hele er, at den lokale farve på objekter vises, når de belyses af diffust dagslys, når der er lys gennemsigtigt uklarhed på himlen, lyset er blødt og jævnt. Med sådan belysning mærkes objektets iboende (lokale) farve bedre i de oplyste områder end i områder med skygge eller delvis skygge, hvor reflekser sætter tonen.
Det skal også huskes, at objektets lokale farve er mere udtalt på den side, der vender mod beskueren, den mindst fjerntliggende fra os og placeret tættere på midten af ​​objektet. For runde objekter kan farven i kanten komme tæt på baggrundsfarven.
Betydningen af ​​den lokale og betingede farve afhænger også af objektets afstand fra beskueren. Objektets egen farve er bedre at se tæt på, jo længere væk objektet er fra beskueren, jo mere betydningsfulde bliver de betingede farver.

Hvide genstande i luften, når de fjernes, får en gullig farve og endda orange eller lyserøde nuancer i horisonten; mørke genstande ser ud til at blive blå med afstand til horisonten. Oplyste objekter med medium lysstyrke bliver varmere, de objekter, der er i skyggen fra en solskinsdag, bliver tværtimod blå. Under ensartet belysning på en overskyet dag mister alle genstande, når de fjernes, deres lokale farver og får den samme blålige nuance, som er karakteristisk for alle fjerne genstande.

I et rum med kunstig belysning er regelmæssighederne af den betingede farve af oplyste genstande endnu mere komplicerede på grund af lysets ujævnhed, især da der oftest er flere lyskilder. Selv med en pære tændt, bidrager det svage lys fra gadelygter eller månen til de betingede farver, men ikke desto mindre er objekter, der er placeret tættere på lyskilden (vindue eller lampe), lettere, dem, der er placeret længere fra kilden - mørkere.

Som du forstår, for at tegningen skal være realistisk, skal du ikke kun bygge objekter korrekt, men også give dem volumen.

Da alt, hvad vi ser, er lysstråler, der reflekteres fra objekter, afhænger graden af ​​billedets realisme primært af fordelingen på det Sveta og skygger... Det vil sige, at vi kun opfatter volumen og formen af ​​et objekt, når objektet er belyst. På en cirkulær overflade er lyset anderledes fordelt end på et plan. Hvis kroppen har udtalte kanter, vil overgangene fra lys til skygge være klare, hvis formen er glattet, glatte.

Hertil kommer distributionen chiaroscuro teksturen påvirker - fløjl og glas reflekterer lyset på forskellige måder; afstanden af ​​lyskilden, dens retning og intensitet - forestil dig, hvad skyggerne er fra en ild eller et stearinlys, og hvordan objekter ser ud i dagslys; fjernheden af ​​selve motivet - i det fjerne vil skyggerne være mere slørede, og kontrasten bliver ikke så lys.

Så i dag vil vi tale om cut-off modellering.

I tonemønsteret deler de lys, flare, halvtone, skygge og refleks... Det er de meget udtryksfulde midler, hvormed kunstneren formidler volumen af ​​emnet. Hvordan disse elementer er fordelt chiaroscuro i figuren afhænger opfattelsen af ​​formen og volumen af ​​de afbildede objekter.

Lys- stærkt oplyst overflade. Men uanset hvor kraftigt det er oplyst, er lyset stadig tonet, omend ret nemt. For at bestemme, hvor intens skyggen skal være, kan du f.eks. lægge i et stilleben et ark hvidt papir til sammenligning.

Blænding- en lys plet på en oplyst overflade - rent, reflekteret lys. Flare er det lyseste punkt på tegningen, det kan være farven på papiret (selvom hvis du tegner et stilleben af ​​flere genstande, kan hver af dem have blænding af forskellig intensitet. Eller det er det måske slet ikke, afhængigt af belysning og materialer).

Halvtone- kantbelysning, overgangen fra lys til skygge. Halvtoner vises, hvor der er indirekte belysning, strålerne falder på overfladen af ​​objektet i en vinkel. Som du kan forestille dig, kan der være mange sådanne overgangstoner. Og i litteraturen kan forskellige navne støde på: halvlys, delvis skygge. Det skyldes, at øjet opfatter et meget stort antal toner - derfor kan den gråtone, du bruger, være meget bred. På runde overflader vil overgangen mellem halvtoner være blød og umærkelig uden skarpe grænser. På rektangulære objekter kan lys og skygge ligge på tilstødende ansigter uden nogen overgang mellem dem (husk hvordan vi tegnede).

Hvor mange halvtoner, der bruges i en tegning, påvirker direkte dens realisme. 1 halvtone er et stiliseret bind, 20 er tættere på virkeligheden.

Skygge- ikke oplyst eller dårligt oplyst overflade. Skygger kan også være mere eller mindre intense. Skelne mellem egne og faldende skygger. Faldende skygge- det er det, vi kalder en skygge i hverdagen, en genstand kaster den på andre overflader. Egen skygge- den uoplyste side af selve objektet. Normalt på tegningen er den egen skygge mørkere end den faldende. Selvom den faktiske belysning er lav, og skyggerne ikke er for intense, forstærker kunstneren ofte sin egen skygge for at gøre motivets form bedre aflæst.

Refleks- optræder i sin egen skygge. Refleks er reflekteret lys fra nærliggende genstande. I maleri vil reflekser blive farvet, hvilket afspejler farven på genstande omkring. Men uanset farven vil refleksen nødvendigvis være lysere i tonen end skyggen. Lysstyrken af ​​refleksen vil også variere afhængigt af overfladen. Blanke genstande kan have meget lyse og lyse refleksioner, og matte genstande er næsten usynlige.

Men selvom du ikke kan se refleksen, vil den helt sikkert være der. En døv skygge uden reflekser ser kedelig ud, så prøv at finde den alligevel. Eller forestil dig og tegn)

Så på hvert afbildet objekt skal være til stede:

lys, blænding, delvis skygge, skygge, refleks

I den rækkefølge. Gemt som en skala. Og hvert element chiaroscuro sin egen rolle.

Lys og skygge- det mest udtryksfulde middel til at tegne. De er lige så vigtige for det samlede resultat. I løbet af arbejdet skal du hele tiden kontrollere, om lys eller skygge er forsvundet fra tegningen, ikke er blevet til halvtoner. Hvis dette sker, vil tegningen fremstå grå. Selvom det kan være præcis den effekt, du ønsker - for eksempel hvis du maler regn eller et tåget landskab.

Halvtone vigtigt for volumen. Jo flere halvtoner, jo mere voluminøse er objekterne. Selvom, at bruge halvtoner eller ej - igen, afhænger af opgaven. For eksempel kan plakater, tegneserier eller graffiti-tegninger sagtens undvære halvtoner overhovedet.

Blænding og reflekser animere billedet. Afhængigt af hvordan du bruger dem, kan de enten give realisme til billedet eller omvendt. En forkert placeret blænding eller refleks kan ødelægge formen, selvom de andre elementer i chiaroscuro ligger korrekt.

Desuden eksisterer hvert objekt ikke i billedet af sig selv. Det er vigtigt at fordele lys og skygge gennem hele billedet. For at bestemme, hvor de vigtigste højdepunkter og skygger vil ligge, prøv at se på det, du tegner, knibe øjnene sammen, som fra under dine øjenvipper. Emner, der er tættere på, er normalt oplyst mere, de har de klareste kontraster. Fjerne vil for det meste bestå af halvtoner.

Denne viden om fordelingen chiaroscuro i tegningen er det nok at tegne volumetriske genstande ikke kun fra naturen, men også, endnu vigtigere, ifølge ideen, fordi de nødvendige genstande ikke altid er tilgængelige.

For at forstå, hvordan man afbilder volumen, bliver begyndere lært at tegne geometriske former. Men hvordan formidler man lys og skygge på mere komplekse former? For eksempel i et portræt? Overvej lovene om lys og skygge ved at bruge eksemplet med tegninger af forskellige genstande, herunder en tegning af et menneskehoved.

Først lidt teori

Vi ser verden omkring os på grund af, at lys reflekteres fra overflader med forskellige styrker. Derfor opfatter vi objekter som tredimensionelle. For at formidle illusionen af ​​volumen på et fly skal du lære at afbilde chiaroscuro, som består af:

1. Flare;
2. Lys;
3. Penumbra;
4. Egen skygge;
5. Refleks;
6. Faldende skygge.

På eksemplet med en tegning af en bold, en terning og et menneskehoved kan du se, hvor de listede områder af chiaroscuro er placeret. Men nu mere om hver.

1. Blænding den letteste del kaldes, som er en refleksion af stærkt lys: lamper, sol osv. Blænding er tydeligt synligt på blanke (blanke) overflader og er praktisk talt usynligt på matte overflader.
2. Lys- som navnet antyder, er dette den oplyste del af emnet.
3. Dette efterfølges af mellemområdet mellem lys og skygge - penumbra.
4. Egen skygge Er den mørkeste del af motivet.
5. I slutningen af ​​de anførte zoner vil der være refleks... Ordet "refleks" - kommer fra lat. refleks, hvilket betyder refleksion. Det vil sige, at i vores tilfælde er refleksen det reflekterede lys i objektets skyggedel. Det reflekteres fra alt, der omgiver objektet fra skyggesiden: fra bordet, loftet, vægge, draperier osv. Refleksområdet er altid lidt lysere end skyggen, men mørkere end penumbra.
6. Faldende skygge- Dette er en skygge, som en genstand kaster på det, der omgiver den, for eksempel på et bord eller en væg. Jo tættere skyggen er på objektet, hvorfra den er dannet, jo mørkere bliver den. Jo længere væk fra motivet, jo lettere er det.

Ud over den beskrevne sekvens er der endnu et mønster. Den skematiske tegning viser, at hvis du tegner en vinkelret på lysets retning, vil den falde sammen med de mørkeste dele af objektet. Det vil sige, at skyggen vil være vinkelret på lyset, og refleksen vil være på den modsatte side af blændingen.

Formen på grænsen mellem lys og skygge

Den næste ting at være opmærksom på er grænsen mellem lys og skygge. På forskellige emner tager det en anden form. Se på tegningerne af en kugle, cylinder, terning, vase og en tegning af et menneskehoved.

Selvfølgelig er grænsen mellem skygge og lys ofte sløret. Det bliver kun klart med et stærkt retningsbestemt lys, for eksempel med lyset fra en elektrisk lampe. Men nybegyndere bør lære at se denne konventionelle linje, den tegning, den danner. Denne linje er forskellig overalt og ændrer sig konstant afhængigt af belysningens skiftende karakter.

På tegningen af ​​bolden kan det ses, at grænselinjen har en bøjning, det vil sige, at den ligner en oval form. På cylinderen er den lige, parallel med cylinderens sider. På en terning - grænsen falder sammen med kanten af ​​terningen. Men på en vase er grænsen mellem lys og skygge allerede en snoet linje. Nå, i et portræt antager denne linje en kompleks, indviklet form. Grænsen af ​​lys og skygge her afhænger af belysningens art, og af formen af ​​det menneskelige hoved, ansigtstræk og anatomiske træk. På dette billede løber den langs kanten af ​​frontalbenet, langs zygomatisk knogle og videre ned til underkæben. Ved tegning af et menneskehoved er det meget vigtigt at skelne mellem chiaroscuro på hele hovedet som helhed og chiaroscuro på hver enkelt del af ansigtet, for eksempel på kinder, læber, næse, hage osv. Nybegyndere bør træne sig for at se tegningen, der danner grænsen mellem lys og skygge. For eksempel får den en særlig bizar karakter i naturlige former. Det er én ting at tegne enkle geometriske former, og en helt anden ting - træstammer, løv, stenet kystrelief, blomsterblade, græs ... For at lære at formidle volumen eller chiaroscuro på sådanne komplekse objekter, skal du først lære af simple ting. Yderligere komplicerer de opgaven. Start for eksempel med en tegning af en cylinder, og efterhånden som du får selvtillid, kan du tegne folder i stofferne. Så - stilleben. Nå, og så, og landskabet kan gøres eller et portræt.

Retningsbestemt og diffust lys

For at gøre det lettere at forstå ovenstående aspekter, kan du eksperimentere med lyset fra en bordlampe. Det giver et klart og skarpt lys, hvor reflekser, skygger er tydeligt synlige ... Prøv at fremhæve ethvert objekt, først fra den ene side og derefter fra den anden. Prøv at ændre lysets retning, flyt lampen tættere på eller længere væk. Dette vil hjælpe dig til tydeligt at se alle finesserne i det emne, der diskuteres.

I billedkunsten er der en teknik, der kaldes "chiaroscuro". Dens essens ligger i modsætningen mellem lys og skygge. En kendt kunstner, der aktivt brugte chiaroscuro, var Caravaggio. Denne teknik er tydeligt synlig på hans lærreder. Kunstig belysning skaber et miljø, hvor lyset bliver meget lyst, og skyggen er meget mørk. Dette giver tonal kontrast og gør maleriet rigt og skarpt. Med sådan belysning er alle nuancer af lys og skygge tydeligt synlige, og det vil være lettere for begyndere at lære at formidle volumen. I diffust dagslys (når det er overskyet) er skyggerne ikke så udtalte som i solrigt vejr (eller under lampelys). Derfor er det i læringsprocessen bedre at bruge kunstig belysning med én lyskilde. Med flere kilder bliver situationen mere kompliceret og i indstillingen kan du observere flere faldende skygger, og ovenstående sekvens - lys-delskygge-skygge-refleks - kan ændres.

Så hvad gør en tegning anderledes i praksis, når du bruger retningsbestemt eller diffust lys? Illustrationen viser, at med lys baggrundsbelysning bliver penumbraen smallere og vil se mindre udtalt ud. Grænsen mellem lys og skygge er tydeligt synlig. Og dropskyggen har sprøde kanter og ser mørkere ud. I diffust lys er alt præcis det modsatte. Penumbraen er bredere, skyggen er blødere, og den faldende skygge har ikke en klar kontur - dens grænse bliver sløret.

Alle disse funktioner i chiaroscuro vil være mærkbare ikke kun med elektrisk lys eller dets fravær. Når solen skinner på en klar dag, vil lyset være klart og skarpt. Når vejret er overskyet, vil det være spredt. Derfor vil dette påvirke lyset og skyggen af ​​træer, landskabet eller endda det indre af et rum oplyst af lys fra et vindue.

Konklusion

Diskussionen om dette emne kan fortsættes i lang tid. Men det er bedst at observere den virkelige verden med dine egne øjne. Hvordan bliver genstande belyst? Hvordan ændres chiaroscuro og under hvilke forhold? Stil dig selv disse spørgsmål og find svarene, når du observerer naturen. Der er ikke noget bedre end naturen. Husk derfor mønstrene af lys og skygge beskrevet ovenfor, observer, husk, lav skitser fra naturen. Så kan du trygt omsætte lovene om lys og skygge til praksis.

I denne tutorial vil jeg vise dig, hvordan du bruger lys korrekt, så dit arbejde ser så realistisk ud som muligt, fordi lyset er det, der skaber atmosfæren. Vi kan forestille os et objekt som en mere simpel form, og så er det et spørgsmål om teknologi. Sandheden er, at hvis der ikke var noget lys, ville vi simpelthen ikke se noget.

I den første lektion i denne serie vil jeg fortælle dig, hvordan du gør det korrekt se lys, skygger, refleksioner. Vi skal lære forstå, hvordan det fungerer.

Som jeg kan se?

Har du nogensinde stillet dig selv dette spørgsmål som kunstner? Hvis ikke, så er dette din store fejl. Når alt kommer til alt, er alt, hvad du tegner, kun en repræsentation af, hvad og hvordan du ser, såvel som fysikkens love - dette er kun en repræsentation af, hvordan det rent faktisk sker. Jeg vil endda sige mere - det faktum, at vi tegner dette, er ikke et rigtigt billede, det er bare en fortolkning af billedet, som er konstrueret ud fra informationen modtaget fra øjnene. Det vil sige, at den verden, vi ser, kun er en fortolkning af virkeligheden, en af ​​mange, og ikke nødvendigvis den mest sandfærdige eller ideelle af dem, men kun optimal for vores arts overlevelse.

Hvorfor taler jeg om dette i tegnetimen? Tegning i sig selv er kunsten at gøre mørkere, lysere og farvelægge visse dele af papiret (eller skærmen) for at skabe et realistisk billede. Med andre ord forsøger kunstneren at formidle det billede, der er skabt i vores fantasi (hvilket faktisk gør det nemt for vores opfattelse, da vi opfatter alt i teksturer - vi leder efter velkendte former i abstrakte tegninger).

Hvis tegningen ligner det, vi forestiller os, anser vi den for realistisk. Det kan se realistisk ud på trods af manglen på velkendte former og linjer - alt hvad vi behøver er et par strøg maling, lys og skygge for at gøre det realistisk i vores opfattelse. Her er et godt eksempel på en lignende effekt:

For at skabe en overbevisende tegning - det vil sige svarende til, hvad vores fantasi skabte, skal vi forstå, hvordan hjernen gør det. Når du læser denne artikel, vil det meste af materialet virke ret indlysende for dig, men du vil blive overrasket over, hvor tæt videnskab kan være på at tegne. Vi opfatter optik som en del af fysikken, og tegning som en del af metafysisk kunst, men det er en grov fejltagelse – kunst er ikke andet end en afspejling af virkeligheden set med vores øjne. Så for at simulere virkeligheden skal vi først og fremmest finde ud af, hvad vores fantasi anser for realistisk.

Så hvad er vision?

Lad os vende tilbage til det grundlæggende i optik. En lysstråle rammer et objekt og reflekteres på øjets nethinde. Derefter behandles signalet af hjernen, og der dannes faktisk et billede. Et velkendt faktum, ikke? Men forstår du alle konsekvenserne af denne proces?

Så her husker vi den vigtigste tegningsregel: lys er det eneste, vi kan se. Ikke et objekt, ikke en farve, ikke en projektion, ikke en form. Vi ser udelukkende lysstråler reflekteret fra en overflade, brudt afhængigt af dens egenskaber og vores øjnes egenskaber. Det endelige billede i vores hoved er et sæt stråler, der rammer øjets nethinde. Billedet kan ændre sig afhængigt af hver stråles egenskaber - hver af dem falder fra forskellige punkter, i forskellige vinkler, og hver af dem kan brydes flere gange, før de rører ved vores øje.

Det er præcis, hvad vi gør, mens vi maler, vi simulerer stråler, der rammer forskellige overflader (farve, konsistens, glans), afstanden mellem dem (mængden af ​​diffus farve, kontrast, kanter, perspektiver), og vi tegner selvfølgelig ikke dem. ting, der ikke reflekterer eller udsender noget til vores øjne. Hvis du "tilfører lys" efter at have gennemført tegningen, gør du det helt forkert, for hovedsagen i din tegning er lys.

Hvad er en skygge?

Enkelt sagt er en skygge et område, der ikke er udsat for direkte lysstråler. Når du er i skyggen, kan du ikke se lyskilden. Temmelig indlysende, ikke?

Længden af ​​skyggen kan let beregnes ved at tegne stråler.

Det kan dog være svært at male skygger. Lad os tage et kig på denne situation: vi har et emne og en lyskilde. Intuitivt tegner vi skyggen sådan:

Men vent, denne skygge er kun skabt af ét punkt på lyskilden! Hvad hvis vi tager et andet punkt?

Som du måske har bemærket, er det kun et punktlys, der skaber en klar, let skelnelig skygge. Når lyskilden er større, eller med andre ord, lyset er mere diffust, får skyggen uklare, gradientkanter.

Det fænomen, jeg lige har forklaret, er også årsagen til den påståede fremkomst af flere skygger fra den samme lyskilde. Denne form for skygge er mere naturlig, og derfor ser billeder taget med blitz så skarpe og unaturlige ud.

Okay, men dette var bare et hypotetisk eksempel, det er værd at skille denne proces ad i praksis. Dette er et billede af min blyantholder taget på en solskinsdag. Ser du den mærkelige dobbeltskygge? Lad os se nærmere.

Groft sagt kommer lyset fra nederste venstre hjørne. Problemet er, at dette ikke er en punktlyskilde, og vi får ikke en flot sprød skygge, der er nemmest at tegne. Og her hjælper det slet ikke at tegne sådanne stråler!

Lad os prøve noget andet. Ifølge det, jeg sagde ovenfor, skabes diffust lys fra mange punktkilder, og det vil være meget tydeligere, hvis vi tegner dem på denne måde:

For at forklare mere tydeligt, lad os dække nogle af strålerne. Se? Hvis det ikke var for disse spredte stråler, ville vi have fået os en ganske klar, normal skygge:

Uden lys er der intet syn

Men vent, hvis en skygge er et område uberørt af lys, hvordan ser vi så objekter i skyggen? Hvordan ser vi alt omkring på en overskyet dag, hvor alt er i skyggen af ​​skyerne? Dette er resultatet af diffust lys. Vi vil tale mere om diffust lys i denne tutorial.

Tegnetimer beskriver normalt direkte lys og reflekteret lys som helt forskellige ting. De kan tale om eksistensen af ​​direkte lys, oplysende genstande og om muligheden for udseendet af reflekteret lys, hvilket tilføjer lidt belysning til skyggeområdet. Du kan se diagrammer som nedenstående:

Det er faktisk ikke helt rigtigt. Grundlæggende er alt, hvad vi ser, reflekteret lys. Hvis vi ser noget, er det stort set fordi lyset reflekteres fra dette noget. Vi kan kun se det direkte lys, hvis vi faktisk ser efter lige til lyskilden. Så diagrammet skulle se sådan ud:

Men for at gøre dette endnu mere præcist er det værd at lave et par definitioner. En lysstråle, der rammer en overflade, kan opføre sig forskelligt afhængigt af selve overfladen.

1. Når en stråle reflekteres af en overflade fuldstændig i samme vinkel, kaldes det spejlrefleksion.
2. Hvis noget af lyset kommer ind i overfladen, kan den del reflekteres af dens mikrostrukturer, hvilket skaber en forstyrret vinkel og resulterer i et sløret billede. Det kaldes diffus refleksion.
3. En del af verden kan være opslugt emne.
4. Hvis den absorberede stråle kan passere igennem, kaldes dette transmitteret lys.

Så lad os bare fokusere på diffuse og spejlet reflektionstyper, da de er meget vigtige for tegning.

Hvis overfladen er poleret og har en korrekt lysblokerende mikrostruktur, så reflekteres strålen fra den i samme vinkel, som den falder. Der skabes således en spejleffekt - dette sker ikke kun med direkte lysstråler direkte fra kilden, men også med stråler reflekteret fra enhver overflade. En næsten ideel overflade til denne refleksion er selvfølgelig et spejl, men nogle andre materialer er også ret velegnede til dette, såsom metaller eller vand.

Spekulær refleksion skaber et perfekt billede af stråler, der reflekteres fra et objekt i den korrekte vinkel, men diffus refleksion er meget mere interessant. Det oplyser motivet på en blødere måde. Med andre ord giver det os mulighed for at se en genstand uden at skade dine øjne – prøv at se solen i et spejl (jeg laver sjov, gør det aldrig).

Materialer kan have forskellige faktorer, der påvirker refleksion. De fleste af dem absorberer det meste af lyset, mens de kun reflekterer en lille del af det. Som du ved, er blanke overflader mere tilbøjelige til spejlende refleksioner end matte. Hvis vi tager et nyt kig på den foregående illustration, kan vi tegne et mere nøjagtigt diagram.

Når du ser på dette diagram, tror du måske, at der kun er ét punkt på overfladen, der reflekterer strålerne på en spejlende måde. Dette er ikke helt rigtigt. Lyset reflekteres spejlet på hele overfladen, bare på et tidspunkt reflekteres det præcist ind i dine øjne.

Du kan lave et simpelt eksperiment. Opret en lyskilde (såsom en telefon eller en lampe) og placer den, så den spejles fra en overflade. Refleksionen behøver ikke at være perfekt, bare at du kan se den. Træd nu et skridt tilbage, mens du stadig ser på reflektionen. Kan du se, hvordan den bevæger sig? Jo tættere du er på lyskilden, jo skarpere er reflektionsvinklen. Det er umuligt at se refleksioner direkte under en lyskilde, medmindre du er kilden.

Hvordan hænger det sammen med tegning? Det er, hvad det er anden regel - observatørens position påvirker skyggen... Lyskilden kan være statisk, objektet kan være statisk, men hver iagttager ser det forskelligt. Dette er indlysende, når vi tænker i perspektiv, men vi tænker sjældent på lys på denne måde. Vær ærlig – har du nogensinde tænkt på iagttageren, da du arbejdede med at belyse din tegning?

Har du nogensinde undret dig over, hvorfor vi tegner et hvidt net på blanke genstande? Nu kan du svare dig selv på dette spørgsmål, nu ved du, hvordan det fungerer.

Jo mere lysstyrke, jo bedre ser vi.

Vi taler endnu ikke om farve – for nu kan strålerne være lysere eller mørkere for os. 0% lysstyrke = 0% ser vi. Det betyder ikke, at objektet er sort – vi ved ikke, hvad det er. 100 % lysstyrke – og vi får 100 % information om objektet. Nogle genstande reflekterer de fleste af strålerne, og vi får en masse information om dem, og nogle absorberer nogle af strålerne og reflekterer mindre, vi får mindre information - sådanne genstande virker mørke for os. Hvordan ser objekter ud uden lys? Svar: ingen måde.

Denne fortolkning vil hjælpe os med at forstå, hvad kontrast er. Kontrast bestemmes af forskellen mellem punkter - jo større afstanden er mellem dem i lysstyrken eller farveskalaen, jo større er kontrasten.

Grå kontrast

Tag et kig på illustrationen nedenfor. Observatøren er i en afstand x fra objekt A og i en afstand y fra objekt B. Som du kan se, er x = 3y. Jo større afstanden er til objektet, jo mere information om objektet går tabt, derfor, jo tættere objektet er, jo mere er det for os.

Sådan vil observatøren se disse objekter.

Men vent, hvorfor er objekter i nærheden mørkere og fjerne objekter lysere? Mere lysstyrke, mere information, ikke? Og vi har lige fundet ud af, at efterhånden som afstanden øges, går information tabt.

Vi må forklare dette tab. Hvorfor når lyset fra fjerne stjerner os næsten uændret, men et højhus et par kilometer fra os ser vi allerede værre? Det hele handler om atmosfæren. Man ser også et tyndt lag luft, når man ser på noget, og luften er fuld af partikler. Så længe strålerne når dine øjne, passerer de gennem mange partikler og mister noget af informationen. Samtidig kan netop disse partikler selv reflektere stråler ind i dine øjne - derfor ser vi himmelen blå. I sidste ende får du kun resterne af den originale information, og endda blandet med refleksioner af partikler - information af meget lav kvalitet.

Lad os gå tilbage til illustrationen. Hvis vi maler tabet af information med en gradient, kan vi tydeligt demonstrere for os selv, hvorfor nærliggende objekter fremstår mørkere. Det vil også forklare os, hvorfor kontrasten mellem nærliggende objekter er større end kontrasten mellem fjerne objekter. Nu er det indlysende for os, hvorfor kontrasten går tabt med stigende afstand.

Vores hjerne opfatter dybde og volumen ved at sammenligne information modtaget fra hvert øje. Derfor ser fjerne objekter flade ud og næsten tredimensionelle.

Synligheden af ​​kanterne på billedet afhænger af objektets afstand. Hvis din tegning ser flad ud, og du sporer kanterne på objekter for at vælge dem, er det forkert. Linjer skal fremstå alene som grænser mellem kontrasterende farver, så de er baseret på kontrast.

Hvis du bruger de samme parametre til forskellige objekter, vil de ligne én.

Skyggekunst

Efter at have læst den teoretiske del, tror jeg, at du ret godt har forstået, hvad der sker, når vi tegner. Lad os nu tale om praksis.

Volumen illusion

Den største udfordring, når du tegner, er at skabe en 3D-effekt på et simpelt ark papir. Dette er dog ikke meget anderledes end at tegne i 3D. Dette problem kan undgås i lang tid, idet man kun fokuserer på den såkaldte tegneseriestil, men for at komme videre skal kunstneren stå over for hovedfjenden - perspektivet.
Så hvad har perspektiv med skygge at gøre? Sikkert mere end du tror. Perspektiv hjælper med at afbilde tredimensionelle objekter i en 2D-dimension, så de samtidig ikke mister deres volumen. Og da objekter er tredimensionelle, falder lys på dem fra forskellige vinkler og skaber højlys og skygger.
Lad os lave et lille eksperiment: prøv skygge
objektet nedenfor ved hjælp af den givne lyskilde.

Det kommer til at se sådan ud:

Ser fladt ud, ikke?

Lad os nu prøve dette:

Du får noget som dette:

En helt anden sag! Vores objekt ser 3D ud takket være de enkle skygger, vi har tilføjet. Og hvordan sker dette? Det første objekt har én synlig væg, det vil sige, at det for iagttageren kun er en flad væg, intet mere. Et andet objekt har tre vægge, mens et todimensionelt objekt i princippet ikke kan have tre vægge. For os ser skitsen tredimensionel ud, og det er nemt nok at forestille sig de dele, som lyset rører eller ikke rører ved.

Næste gang du tegner, skal du ikke bare bruge streger. Vi har ikke brug for linjer, vi har brug for 3D-former! Og hvis du giver formerne den rigtige definition, så vil dit objekt ikke kun se tredimensionelt ud, men skyggerne vil virke overraskende let for dig.

Når den grundlæggende flade skygge er færdig, kan du afslutte tegningen, men du skal ikke tilføje nogen detaljer før. Grundlæggende skygge definerer belysningen og holder tingene på linje.

Terminologi

Lad os tage et kig på den korrekte terminologi, som vi vil bruge, når vi taler om lys og skygge.

Fuldt lys- placeres direkte under lyskilden

Blænding- stedet, hvor den spejlende refleksion rammer nethinden i vores øjne. Dette er den lyseste del af formularen.

Halvt lys- mørklægning af fuldt lys i retning af terminatoren

Begrænse- en virtuel linje mellem lys og skygge. Den kan være skarp eller blød og sløret.

Skygge zone- et sted placeret overfor lyskilden, og derfor ikke er oplyst af den.

Reflekteret lys- diffus refleksion på dødzonen. Aldrig lysere end fuldt lys.

Skygge- det sted, hvor objektet blokerer for lysstrålernes vej

Selvom dette lyder indlysende, er den vigtigste lektie du skal lære af dette, at jo stærkere lyset er, jo mere udtalt er grænsen. Derfor er en klar grænse på en eller anden måde en indikator for en kunstig lyskilde.

Trepunktsbelysning

Hvis du forstår, hvad en vision er, så ser fotografering ikke længere så anderledes ud end at tegne. Fotografer ved, at det er lys, der skaber et billede, og de bruger det til at vise noget bestemt. Man siger ofte nu om dage, at fotografier er for "fotograferede", faktisk fotograferer sjældent noget, som det er. De ved, hvordan lys fungerer, og de bruger denne viden til at skabe et mere attraktivt billede – derfor er det usandsynligt, at du bliver professionel fotograf blot ved at købe et dyrt kamera.

Du kan bruge to forskellige tilgange, når du skal vælge lys til dit maleri - at simulere naturligt, at skildre lyset, som det er, eller at "lege" med det, hvilket skaber lys, der gør objektet mest attraktivt.

Den første tilgang vil hjælpe dig med at skabe et realistisk billede, mens den anden tilgang vil hjælpe dig med at forbedre virkeligheden. Det er som en kriger i lurvet rustning med en mace i hænderne mod en smuk elverpige i skinnende tøj og en tryllestav.

Det er nemt at sige, hvilken der er mere ægte, men hvilken er virkelig mere fascinerende og smuk? Beslutningen er din, men husk altid, at du skal tage den inden du tegner, og slet ikke under, eller ændre den, fordi noget gik galt.

For at præcisere taler vi specifikt om lyset og ikke om emnet for tegningen. Du kan tegne en enhjørning eller en drage i naturligt lys, eller du kan forædle en træt kriger ved hjælp af lys. At lege med lys betyder at placere dets kilder, så det bedst viser muskeldefinitionen eller våbnets glans. I naturen sker det sjældent, og vi opfatter alle objekter i scenen som en helhed.
Derfor anbefaler jeg metoden med naturligt lys til landskaber, og forbedringsmetoden til karakterer, men ved at blande de to tilgange kan der skabes en endnu bedre effekt.

Vi kan kun lære om realistisk skygge direkte fra naturen. Derfor skal du ikke tage udgangspunkt i andres tegninger eller endda fotografier - de kan bedrage på en sådan måde, at du ikke engang lægger mærke til det. Bare se dig omkring og husk, at alt, hvad vi ser, er lys. Arranger spejlende og diffuse refleksioner, følg skyggerne og skab dine egne regler. Husk dog, at på et foto eller en tegning har folk en tendens til at være mere opmærksomme på detaljer end på miljøet omkring dem. Tegninger og fotografier er nemmere at "absorbere", da de kun formidler forfatterens følelser om det, du kan fokusere. Konsekvensen er, at værket bliver sammenlignet med andre billeder og ikke med virkeligheden.

Hvis du beslutter dig for at tage en anden tilgang, vil jeg vise dig et lille trick. Fotografer kalder dette trepunktsbelysning. Du kan også bruge topunktsmetoden for den mest naturlige effekt.

Lad os placere lyskilden foran bjørnen. Brug den til at tilføje lys og skygge og blande dem. Denne lyskilde er nøglen.

For at få bjørnen ud af mørket, læg den på en overflade. Lys vil falde på overfladen, og bjørnen vil kaste en skygge på den. Da strålerne falder på overfladen vil diffuse, vil de også blive reflekteret på bjørnen. Derfor opstår der en sort streg mellem overfladen og bjørnen – og den vil altid optræde under objektet, kun hvis objektet ikke er kombineret med overfladen.

Lad os sætte bjørnen i hjørnet. Da lysstrålerne også rammer væggen, er der mange diffuse reflektioner overalt. Således er selv de mørkeste områder let oplyst, og kontrasten er afbalanceret.

Hvad hvis vi fjerner væggene og fylder rummet med en tæt atmosfære, der kan ses? Lyset vil sprede sig, og vi får en masse diffuse refleksioner igen. Blødt lys og diffuse refleksioner på venstre og højre side af nøglelyskilden kaldes fylde lys- han vil oplyse de mørke områder og derved glatte dem ud. Stopper du her, får du den belysning, du typisk får i naturen, hvor solen er den vigtigste lyskilde og diffuse refleksioner fra atmosfæren skaber fyldelys.

Men vi kan tilføje en tredje slags lys - indramning af lys... Dette er et baggrundslys, der er placeret således, at motivet selv skjuler det meste. Vi ser kun den del, der oplyser motivets kanter bagfra – så dette lys adskiller motivet fra baggrunden.

Rammelyset behøver ikke at skabe denne streg.

Et tip mere: selvom du ikke maler baggrunden, så mal objektet, som om der er en baggrund. Da du maler i digital tilstand, kan du altid erstatte baggrunden midlertidigt for at beregne alle nuancerne af belysning og derefter fjerne den.

Konklusion

Lys former alt, hvad vi ser. Lysstråler falder på øjets nethinde og medbringer information om miljøet, om genstande. Hvis du vil male realistisk, så glem alt om linjer og former – alt dette skal forme belysningen. Adskil ikke videnskab og kunst - uden optik ville vi ikke være i stand til at se, og endnu mere at tegne. Nu kan dette ligne en masse teori for dig - men se dig omkring, denne teori er overalt! Brug denne!

Denne tutorial er kun begyndelsen på serien. Vent på den anden lektion, hvor vi vil tale om alt relateret til farve.

§7 Lys og skygge

Den volumetriske form af objekter formidles i figuren ikke kun af overflader konstrueret under hensyntagen til perspektivsnit, men også ved hjælp af chiaroscuro.

Lys og skygge (chiaroscuro) er et meget vigtigt middel til at skildre virkelighedens objekter, deres volumen og position i rummet.

Kunstnere har brugt chiaroscuro såvel som perspektiv i meget lang tid. Ved hjælp af dette værktøj lærte de i tegning og maling at formidle objekters form, volumen og tekstur så overbevisende, at de så ud til at komme til live i værker. Lys er også med til at formidle miljøet.

Kunstnere bruger stadig reglerne for overførsel af chiaroscuro, opdaget i middelalderen, men de arbejder på deres forbedring og udvikling.

Kunstnerne E. de Witte ("Indre udsigt over kirken"), A. Grimshaw ("Aften over Themsen"), Latour ("Tømreren St. Joseph"), E. Degas ("Ballettens genhør") formidlet i deres malerier lyset fra forskellige lyskilder, vær opmærksom på dette (ill. 149-152).

Du kan se naturligt lys (naturligt) af solen og månen og kunstigt lys (menneskeskabt) fra et stearinlys, lampe, spotlight osv.

149. E. DE VITTE. Indvendigt billede af kirken. Fragment

En særlig tilgang til belysning i teatret, det er ikke tilfældigt, at lysdesignere arbejder der. De skaber fantastiske lyseffekter, en fantastisk magisk verden - "maleri" og "grafik" med lys.

150. A. GRIMSHOW. Aften over Themsen

151. LATUR. Snedkeren Sankt Josef

152. E. DEGA. Balletøvelse. Fragment

153. K. MONET. Rouen-katedralen på forskellige tidspunkter af dagen

Monets katedraler er ikke specifikke arkitektoniske strukturer, men billeder af, hvad der sker på et bestemt tidspunkt morgen, eftermiddag og aften.

Vi kan ændre lyset fra kunstige kilder efter vores vilje, og naturlig belysning ændrer sig selv, for eksempel skinner solen enten stærkt, for derefter at gemme sig bag skyerne. Når skyerne spreder sollyset, bliver kontrasten mellem lys og skygge blødere, og belysningen i lyset og i skyggerne udjævnes. En sådan rolig belysning kaldes tonal belysning. Det gør det muligt at formidle et større antal halvtoner i tegningen.

Der er mange forskellige tilstande af sollys, der dramatisk kan ændre det samme landskab og endda påvirke dit humør. Landskabet ser glædeligt ud i den klare sol og trist på en grå dag. I den tidlige morgen, når solen ikke er højt over horisonten og dens stråler glider langs jordens overflade, er konturerne af objekter ikke tydeligt identificeret, alt ser ud til at være indhyllet i dis. Ved middagstid forstærkes kontrasterne mellem lys og skygge, hvilket bringer detaljerne tydeligt frem. I den nedgående sols stråler kan naturen se mystisk og romantisk ud, det vil sige, at det følelsesmæssige indtryk af landskabet i høj grad afhænger af belysningen.

154. Landskab under forskellige sollysforhold

155. REMBRANDT. Portræt af en gammel kvinde

Opfattelsen af ​​farve er også meget afhængig af belysning. Hvis vi ved hjælp af lineært perspektiv formidler rummet i tegningen, så kan man i maleriet ikke undvære ændringerne i naturens farve- og tonale forhold, når de bevæger sig væk fra beskueren eller kilden til belysning. På afstand antager mørke genstande en kølig nuance, normalt blålig, mens lyse genstande bliver varme. Det kan du læse om i 2. del af lærebogen "Fundamentals of Painting".

Kunsten at bruge lys i maleriet var besat, som ingen anden, af den store Rembrandt. Han tændte med sin pensel et lys, der varmer enhver, han rammer. Rembrandts malerier er altid oplyst med indre lys. De simple venlige mennesker, der er afbildet på dem, ser ud til at udstråle det selv. En kunstners storhed ligger i hans menneskelighed. Lyset i hans lærreder hjælper med at røre ved en persons sjæl.

I hans malerier har lyset, der fremhæver ansigterne på de portrætterede fra mørket, en form for hekserikraft.

Belysningens karakter afhænger også af solens højde over horisonten. Hvis det er placeret højt over hovedet, næsten i zenit, kaster objekter korte skygger. Form og tekstur er dårligt afsløret.

Når solen aftager, øges skyggerne fra objekter, teksturen fremstår bedre, relieffet af formen understreges.

156. Skema til konstruktion af skygger fra solen

At kende disse mønstre af lys- og skyggekonstruktion kan hjælpe dig med at løse kreative problemer i billedet af et landskab eller tematisk komposition.

157. Frontbelysning

158. Sidebelysning

159. Baggrundsbelysning

Det er vigtigt at tage højde for lyskildens position i kreativt arbejde. Overvej billederne på silt. 157-159 og læg mærke til de udtryksmuligheder for frontal-, side- og bagbelysning.

Frontal belysning er, når en lyskilde oplyser en genstand direkte, som den er foran den. Denne form for belysning gør ikke meget for at få detaljerne frem.

Sidebelysning (venstre eller højre) afslører godt objekternes form, volumen, tekstur.

Baggrundslys opstår, når lyskilden er bag motivet. Dette er en meget effektiv og udtryksfuld belysning, især når maleriet forestiller træer, vand eller sne (fig. 160, 161). Men objekter under disse forhold ser silhuet ud og mister deres volumen.

160. Træer i modlys

161. Elevarbejde

162. I. KHRUTSKY. Frugt og stearinlys

163. Skema til at konstruere skygger fra et stearinlys

Et maleri kan have en eller flere lyskilder. For eksempel på lærredet "Fruits and a Candle" (Fig. 162) formidlet kunstneren I. Khrutsky mesterligt lyset fra vinduet og fra et tændt stearinlys, som er placeret bag genstandene.

Skygger fra genstande oplyst af et stearinlys falder i forskellige retninger, på vej fra stearinlyset, og skyggernes længde bestemmes af de stråler, der kommer fra stearinlysets ild (fig. 163).

Mønsteret af den faldende skygge afhænger af objektets form og hældningen af ​​den overflade, den ligger på. Dens retning afhænger af lyskildens placering. Det er nemt at gætte, at hvis lyset falder fra venstre, så vil skyggen være til højre for motivet. Omkring ham er skyggen mørkere, og så svækkes den.

Hvis du skal male i nærheden af ​​et vindue eller i nærheden af ​​en lampe, skal du være opmærksom på, at belysningen af ​​genstande i nærheden af ​​det vil være meget stærkere end i det fjerne. Efterhånden som lyset falmer, bliver kontrasten mellem lys og skygge blødere. Husk dette, når du tegner nære og fjerne genstande i et stilleben. Dette fænomen kaldes perspektivlys.

Kontrastbelysning, som er baseret på en klar skelnen mellem lys og skygge, kaldes sort og hvid.

Chiaroscuro på en kande. Basale koncepter

Belysningen af ​​objekter afhænger af den vinkel, hvormed lysstrålerne falder på objektet. Hvis de belyser overfladen i en ret vinkel, dannes det lyseste sted på objektet, betinget kalder vi det lys. Hvor strålerne kun glider, dannes der delvis skygge. De steder, hvor lyset ikke trænger ind, er der en skygge. På skinnende overflader reflekteres en lyskilde, og den lyseste plet dannes - en blænding. Og i skyggerne kan du se reflektionen fra de oplyste planer, der er i nærheden - en refleks.

Skyggen på selve objektet kaldes sin egen, og skyggen, som den kaster, kaldes faldende.

Lad os se på billedet af en kande og se, hvordan chiaroscuro er placeret på den.

Lyskilden er i dette tilfælde til venstre. Kanden er malet i én farve. Skyggen er den mørkeste, refleksen er lidt lysere, mellemtonerne og især lyset er endnu lysere. Det lyseste punkt er linsens flare.

164. Kande Chiaroscuro er let at formidle i et tonemønster, men umuligt i et lineært.

165. Tegning af en kande: a - lineær, b - tone Afsløring af genstandes volumen ved hjælp af belysning

Verdens lys På et tidspunkt blev ideen om Toledo dannet af hans billede på lærrederne af den store spanske maler Domenico Teotokopouli den græske, kendt af verden under pseudonymet El Greco. Den gamle hovedstad fungerede som baggrund for mange af hans malerier; især god fantastisk