Postmodernisme i russisk litteratur. Postmodernisme i litteraturen Prokhorov Postmodernisme i russisk litteratur

Den postmoderne retning i litteraturen blev født i anden halvdel af det 20. århundrede. Oversat fra latin og fransk sprog "Postmodern" betyder "Modern", "Ny". Denne litterære retning betragter reaktionen på overtrædelsen af \u200b\u200bmenneskerettigheder, krige og efterkrigshændelser. Det blev født af nægtelse af ideerne om epoke af oplysning, realisme og modernisme. Sidstnævnte var populær i begyndelsen af \u200b\u200bdet tyvende århundrede. Men hvis i modernismen er forfatterens hovedmål at finde betydningen i den skiftende verden, så snakker postmodernistiske forfattere om meningsløsheden af, hvad der sker. De nægter mønstre og sætter sagen frem for alt. Ironi, sort humor, fragmentering af fortælling, blande genrer - disse er de vigtigste træk, der er karakteristiske for postmodernismens litteratur. Nedenfor er interessante fakta og de bedste værker af repræsentanter for denne litterære flow.

De mest betydningsfulde værker

Moderne oversøiske postmodernister fortjener særskilt opmærksomhed. Dette er Haruki Murakami og hans "Chronicles of the Wrinkling Bird" (1997) - fuld af mystikere, refleksion og minder om romanens roman i Rusland. Den "amerikanske psykopath" af Britton Ellis (1991) er slående med grusomhed og sort humor selv kendskab til genren. Der er simmental screening med kristen kaution i den vigtigste maniac (dir. Mary Herron, 2000).

Prøver af postmodernisme i russisk litteratur - bøger "Pale Flame" og "ADA" Vladimir Nabokova (1962, 1969), "Moskva-Petushka" Venedikta Erofeeva (1970), "Skole for narre" Sasha Sokolova (1976), "Chapaev og Tominess "Viktor Pelevina (1996).

I samme vene skriver den multiple laureat for indenlandske og internationale litterære præmier Vladimir Sorokin. Hans roman "den trettende kærlighed Marina" (1984) illustrerer landets sovjetiske fortid. Før det absurde er der mangel på individualitet fra den generation. Det mest provokerende arbejde Sorokina - "Blue Salo" (1999) - vil gøre alle ideer om hovedets historie på hovedet. Det var denne roman, der rejste Sorokina i rangen af \u200b\u200bklassikere af postmodern litteratur.

Indflydelse af klassikere

Hvilke af disse postmoderne mesterværker i russisk og udenlandsk litteratur savnede du? I stedet skal du tilføje til din elektroniske hylde. Behagelig læsning og nedsænkning i satirens verden, spil af ord og strøm af bevidsthed!

Postmodernisme som en litterær flow tager sin begyndelse i slutningen af \u200b\u200bXX århundrede. Det opstår som protesterer, med undtagelse af enhver begrænsning af handlinger og teknikker, sletter grænserne mellem stilarterne og giver forfatterne absolut frihed til kreativitet. Hovedvektoren af \u200b\u200budviklingen af \u200b\u200bpostmodernisme er omstyring af eventuelle veletablerede normer, blanding af "høje" værdier og "lave" behov.

Tilbagekæmpelsen af \u200b\u200belite modernistisk litteratur, hvilket var vanskeligt at forstå det meste af samfundet, og primitivismen, afvist af intellektuelle i kraft af valget, sætte målet om at slippe af med fejlene i hver stil.

(Irene Sheri "til bog")

De nøjagtige datoer for denne stil af denne stil er usikre. Imidlertid er oprindelsen af \u200b\u200bsamfundets reaktion på resultaterne af modernismen æra, slutningen af \u200b\u200banden verdenskrig, de rædsler, der opstod i koncentrationslejre og bombardement af Hiroshima og Nagasaki. En af de første værker tildele "mundtlig krævende" (IHB Hassan), "Cannibal" (John Hawks) og "Cryat" (Allen Ginzberg).

Konceptuel design og teoretisk definition af postmodern modtaget kun i 1980'erne. Dette blev lettere, først og fremmest udviklingen af \u200b\u200bJ.F. Lyotar. Oktobers magasinudgang til USA fremmes aktivt postmoderne ideer om fremragende repræsentanter for kulturstudier, filosofi og litterære studier.

Postmodernisme i russisk litteratur af XX århundrede

Kontrasterende avantgarde og moderne, hvor stemningen i sølv århundrede følte, i russisk postmodern, blev udtrykt af et afslag på realisme. Forfattere i deres værker beskriver harmoni som en utopi. De finder et kompromis med kaos og rum. Det første uafhængige svar fra Postmodern i Rusland er "Pushkin House" af Andrei Bitova. Men læseren kunne nyde dem kun 10 år efter udgangen, som forbud blev pålagt hans forsegling.

(Andrei Anatolyevich Shustov "Ballad")

Russisk postmodernisme er forpligtet til multifaceted billeder i indenlandsk socialisme. Det er han, der er udgangspunktet for at tænke og udvikle tegnene i bøgerne i denne retning.

Repræsentanter.

Idéerne til sammenligning af de modsatte koncepter udtales i arbejdet i følgende forfattere:

• S. Sokolov, A. BITOV, V. EROFEEV - Paradoksiske kompromiser mellem liv og død;
• V. Pelevin, T. Tolstaya - Kontakt Real og Fantasy;
• Piezuh - grænsen af \u200b\u200bobservationer og absurde;
• V. Aksyunov, A. Sinyavsky, L. Petrushevskaya, S. Dovlatov - nægtelse af alle myndigheder, økologisk kaos, kombination på siderne på et produkt af flere retninger, genrer og epoker.

(Nazim hajiyev "otte" (syv hunde, en kat))

Retninger

Baseret på begreberne "Fred som tekst", "Fred Like Chaos", "Forfatterens Maske", "Double Course" -retninger af postmodernisme pr. Definition har ikke specifikke grænser. Men analysering af den indenlandske litteratur af det sene XX århundrede er nogle funktioner tildelt:

• Kulturens orientering på sig selv og ikke på den virkelige verden;
• Tekster stammer fra lagre af historiske ERA'er;
• Ephemerality and Ghostity, Fortælling,
• Metafysisk lukning;
• Ikke-udvælgelse;
• Fantastisk parodi og ironi;
• Logik og absurditet kombineres i et enkelt billede;
• Overtrædelse af loven om tilstrækkelig begrundelse og undtagelsen fra den tredje betydning.

Postmodernisme i fremmedlitteraturen i XX århundrede

De franske poststruktors litterære koncepter er af særlig interesse blandt det amerikanske forfattersamfund. Det er på sin baggrund, at de vestlige teorier om postmodernisme dannes.

(Portræt - Collage of Art Mosaic Mosaic)

Artikel i Lesli Fidler, der offentliggøres i "Playboy", bliver ikke noget tilbage til modernismen. I overskriften af \u200b\u200bteksten råbte konvergensen af \u200b\u200bmodsætninger - "krydse grænserne, falder i søvn i Piva." I løbet af dannelsen af \u200b\u200ben litterær postmodern er tendensen til at overvinde grænserne mellem "bøgerne for intellektuelle" og "historier for uvidende" stigende revolutioner. Som følge af udvikling ses visse karakteristiske træk mellem oversøiske værker.

Nogle funktioner i postmoderne i værkerne af vestlige forfattere:

• Decanonisering af officielle normer;
• Irony holdning til værdier;
• Påfyldning citater, korte udsagn;
• Benægtelse af den eneste "jeg" til fordel for sættet;
• Innovation af former og måder at præsentere tanker på under ændringen af \u200b\u200bgenrer;
• Hybridisering af teknikker;
• Et humoristisk kig på husstandssituationer, latter som en af \u200b\u200bparterne i livsforstyrrelsen;
• Teatricalitet. Spil med tomter, billeder, tekst og læser;
• Tager livets mangfoldighed gennem ydmyghed med kaotiske begivenheder. Pluralisme.

Moderlandet af postmodernisme som en litterær retning anses for at være USA. Den mest lyse postmodernisme afspejles i arbejdet i amerikanske forfattere, nemlig tilhængere af "School of the Black Humor" i ansigtet af Thomas Pinchon, Donald Bartelmi, John Barta, James Patrick Dunliwi.

I russisk litteratur henviser udseendet af postmodernisme til begyndelsen af \u200b\u200b1970'erne. Kun i slutningen af \u200b\u200b1980'erne i årene om postmodern blev det muligt at tale som ikke-amerikanske litterære og kulturelle data, og i begyndelsen af \u200b\u200bXXI-århundrede er det nødvendigt at angive afslutningen af \u200b\u200bden "postmodern æra". Postmodernisme kan ikke beskrives som et udelukkende litterært fænomen. Det er direkte relateret til principperne i verdens opfattelse, som manifesterer sig ikke kun i kunstnerisk kultur, i videnskab, men også i forskellige områder af det sociale liv. Mere præcist ville det være muligt at bestemme postmodernisme som et kompleks af ideologiske holdninger og æstetiske principper, og modstanden mod det traditionelle, klassiske billede af verden og metoder til præsentation i kunstværkerne.

I udviklingen af \u200b\u200bpostmodernisme i den russiske litteratur er det muligt at skelne mellem tre perioder:

1. Slut 60_X - 70_E GG. (A. Ters, A. Bitov, V. Erofeev, Sun. Nekrasov, L. Rubinstein, etc.)

2. 70_E - 80_E GG. Erklæringen som en litterær retning, der er baseret på æstetikken, som post-astrukturafhandlingen "fred (bevidsthed) som teksten", og grundlaget for den kunstneriske praksis udgør en demonstration af den kulturelle intertertaint (E. Popov , Vic. Erofeev, Sasha Sokolov, V. Sorokin, og andre.)

3. Slutningen af \u200b\u200b80_x - 90_e. Legaliseringsperiode (T. Kibirov, L. Petrushevskaya, D. Galkovsky, V. Pelevin, etc.).

Moderne postmodernisme med sine rødder går til kunsten af \u200b\u200bavantgarden i begyndelsen af \u200b\u200bårhundredet, i poetikken og æstetik af ekspressionisme, den absurde litteratur, verden V. Rozanova, Zoshchenkovsky historie, kreativitet V. Nabokova. Billede af Postmodern Prose er meget lidt, multi-familie, der er mange overgangsfænomener. Bæredygtige stereotyper af postmodern arbejde, et bestemt sæt kunstneriske teknikker, som blev en slags kliché, designet til at udtrykke krisens tilstand af verden i slutningen af \u200b\u200bårhundredet og årtusindet: "Fred som kaos", "Fred som tekst" , "Myndighedernes krise", essisme af fortælling, eclecticisme, spil, total ironi, "Eksponering af accept", "Brevens magt", dets kobling og groteske karakter mv.

Postmodernisme er et forsøg på at overvinde realisme med sine absolutte værdier. Ironien af \u200b\u200bpostmodernisme er først og fremmest i umuligheden af \u200b\u200bdens eksistens, både uden modernisme og uden realisme, som giver dette fænomen en dybde og betydning.

Den indenlandske postmodern litteratur har bestået en vis "krystallisation" -proces, før den blev lavet i overensstemmelse med nye kanoner. I starten var det "andet", "nyt", "hård", "alternativ" prosa af vener. Yerofeyev, A. Bitova, L. Petrushevskaya, S. Kaltedina, V. Pelevin, V. Makanina, V. Piezuha, og andre. Denne prosa var en polemisk, modstand mod traditionen, det var nogle gange endda en "sang af offentlig smag "Dens anti-holdbarhed, nihilistisk bevidsthed og helt, hård, negativ, anti-systetisk stil, omfattende ironi, quiteity, overdreven associativitet, intertekstualitet. Gradvist, netop postmodern litteratur med sin postmoderne følsomhed og absolutten af \u200b\u200bordene af ord blev adskilt fra den samlede strøm af alternativ prosa.

Russisk postmodernisme transporterede hovedfunktionerne i postmodern æstetik, som:

1. afslag på sandhed, afvisning af hierarkiet, vurderinger, fra enhver sammenligning med fortiden, manglen på begrænsninger;

2. Meddelelse om usikkerhed, afslag på tænkning baseret på binær opposition

4. Fokus på dekonstruktion, dvs. omstrukturering og destruktion af den tidligere struktur af intellektuel praksis og kultur generelt; Fænomenet af den dobbelte tilstedeværelse, "virtualiteten" af verden af \u200b\u200bæra af postmodernisme;

5. Teksten tillader uendelige flere fortolkninger, tabet af et semantisk center, der skaber forfatterens dialogplads med læseren og omvendt. Det er vigtigt, hvordan information udtrykkes, overvejende opmærksomhed på sammenhængen; Teksten er et multidimensionalt rum, der består af et citat, der sender til mange kulturelle kilder;

Det totalitære system og de nationale karakteristika for kulturen forårsagede de lyse forskelle mellem russisk postmodernisme fra vestlige, nemlig:

1. Russisk postmodernisme adskiller sig fra vestlige mere forskellige tilstedeværelsen af \u200b\u200bforfatteren gennem følelsen af \u200b\u200bideen om dem;

2. Det er paralogieret (fra græsk. Paraloge svar fra Nefeple) i det væsentlige og rummer semantiske modsætninger af kategorier, mellem hvilke der ikke kan være kompromis;

3. I russisk postmodernisme kombineres avantgarde-utopisme og ekkoer af det æstetiske ideal for klassisk realisme;

4. Russisk postmodernisme er født af konflikten i bevidstheden om den kulturelle helheds splittelse, ikke på den metafysiske og den bogstavelige "dødsdød" og består af forsøg inden for samme tekst for at genoprette den kulturelle organiske dialog med dialogen af \u200b\u200bheterogentøs kulturelle sprog;

Med hensyn til postmodernisme i Rusland udtalte Mikhail Epstein i sit interview for den russiske tidsskrift: "Faktisk er postmodernismen penetrere meget dybere ind i den russiske kultur, end det kunne virke ved første øjekast. Den russiske kultur var sent for ferien i den nye tid. Derfor var hun allerede født i form af Newmodern, postmodern, fra St. Petersburg<…>. Petersburg - Brilliant citater indsamlet fra de bedste prøver. Russisk kultur, som kendetegnes af intertekst- og citatfænomenet Pushkin, hvor Peter-reformer reagerede. Han var den første prøve af stor postmodern i russisk litteratur. Generelt blev den russiske kultur bygget i henhold til Model of Simulacra (Simulacro - "Copy", som ikke har originalen i virkeligheden).

Betydning her altid hersket over sig. Og hvilket betyder her som sådan, og der var nej. Signalsystemer blev bygget af sig selv. Hvad skulle være et moderne paradigm af den nye tid (som er en bestemt identitets virkelighed, der er et emne, det er objektivt ved, der er værdier af rationalisme) - i Rusland værdsat aldrig, og det var meget billigt. Derfor var der i Rusland sin egen prædisposition til postmodernisme. "

I den postmoderne æstetik, folkets helhed, den menneskelige "I": Mobilitet, grænsernes usikkerhed ", fører jeg næsten til tabet af ansigtet, for at erstatte det med mange masker," livmodighedens individuelle, skjult bag andre. Postmodernismens motto kunne være det ordsprog "Jeg er nej": I mangel af absolutte værdier er hverken forfatteren eller fortælleren eller helten ansvarlig for alle sagt; Teksten sker reversible - parodi, og ironi bliver "intonational normer", hvilket giver mulighed for at give præcis det modsatte, der vaskes væk, at linjen tilbage blev hævdet.

Produktion: Russisk postmodernisme, isoleret fra Vesten, et kompleks af WorldView-planter og æstetiske principper er fremragende fra verdens traditionelle maleri. Postmodern i russisk litteratur Paralootic, der kan ikke gå på kompromis mellem hans modsætninger. Repræsentanter for dette område inden for rammerne af en tekst fører en dialog "heterogene kulturelle sprog".

Det litterære panorama i anden halvdel af 1990'erne. Bestemt af samspillet mellem to æstetiske trends: realistisk. rodfæstet i traditionen med forudgående litterær historie og ny, postmodernist. Russisk postmodernisme som en litterær og kunstnerisk strømning er ofte forbundet med perioden i 1990'erne, selvom det faktisk har en betydelig historie, som har mindst fire årtier. Dens forekomst var fuldstændig naturlig og blev bestemt af både de interne love af litterær udvikling og en vis fase af den offentlige bevidsthed. Postmodernisme - ikke så meget æstetik som filosofi, Type tænkning, måde føler og tænker, fundet i litteraturen sin udtryk.

Kravet om den samlede alsidighed af postmodernisme både i filosofiske og i de litterære områder var åbenlyst i anden halvdel af 1990'erne, da denne æstetik og kunstnere, der præsenterede det, fra litterær Marginalov, blev til Dums herskere, der stærkt har brugt læsning offentligheden til den tid. Det var da på stedet for nøgle figurerne for moderne litteratur, Dmitry Prigi, Lev Rubinstein, Vladimir Sorokin, Viktor Pelevin, bevidst chokerende læser. Stødindtrykket af deres værker i en person, der er opdraget i realistisk litteratur, er ikke kun forbundet med eksterne attributter, en bevidst krænkelse af litterær og generel kulturelle tale etikette (brug af uanstændigt ordforråd, reproduktion af ZHARGON det laveste sociale miljø), der trækker alt etisk Taboos (detaljeret bevidst undervurderet flere image seksuelle handlinger og anti-systetiske fysiologiske manifestationer), et grundlæggende afvisning af realistisk eller i det mindste et vigtigt liv - på grund af motivationen af \u200b\u200bkarakteren eller adfærdens karakter. Chok fra en kollision med værkerne af Sorokina eller Pelevin blev kaldt fundamentalt anderledes end før, med en forståelse af den virkelighed, der blev vist i dem; Tvivl om forfatterne i selve eksistensen af \u200b\u200bvirkelighed, privat og historisk tid, kulturel og sociohistorisk virkelighed (romaner "Chapaev og tomhed", "Generation P" V. O. Pelevin); Den bevidste ødelæggelse af klassiske realistiske litterære modeller, naturligt rationelt forklaret årsagssammenhæng af arrangementer og fænomener, motivation af tegnets handlinger, udviklingen af \u200b\u200bplotkollisioner ("norm" og "romerske" V. G. Sorokina). I sidste ende - tvivl om muligheden for rationel forklaring på at være. Alt dette blev ofte fortolket i de litterære og kritiske periodiske periodiske perioder af traditionelle realistiske orienterede udgaver som en hån af læseren, litteraturen, en person generelt. Det må siges, at teksten til disse forfattere, fyldt med seksuelle eller fækale motiver, gav fuldt ud grunde til en sådan kritisk fortolkning. Imidlertid blev strenge kritikere ufrivilligt ofre for at skrive provokation, gik undervejs den mest oplagte, enkle - og fejlagtige læsning af den postmoderne tekst.

Reagerer på mange hånder, at han ikke kan lide folk, som han mocker dem i sine værker, argumenterede V. G. Sorokin, at litteraturen - "Dette er den døde verden", og folk afbildet i romanen eller historien - "Ikke folk, det er bare bogstaver på skrift. " Forfatterens erklæring indeholder kun NAH's nøgle til dens forståelse af litteraturen, men også til den postmoderne bevidsthed som helhed.

Essensen er, at på sit æstetiske grundlag er litteraturen for postmodernisme ikke kun skarpt oppositionelt realistisk - det har en grundlæggende anderledes kunstnerisk karakter. Traditionelle litterære retninger, som omfatter klassikisme, sentimentalisme, romantik og selvfølgelig realisme, en eller anden måde, fokuserer på virkeligheden, som fungerer som et billede af billedet. I dette tilfælde kan kunstens holdning til virkelighed være den mest anderledte. Det kan bestemmes af litteraturets ønske om at efterligne livet (Aristotelian Mimesis), undersøge virkeligheden, studere det ud fra det synspunkt om sociohistoriske processer, som er typisk for klassisk realisme, at skabe nogle ideelle modeller af sociale relationer (klassikisme eller realisme ng chernyshevsky, forfatter af romanen "hvad de skal gøre?"), direkte påvirke virkeligheden, ændre personen, "formularer" det og tegner en række sociale masker-typer af deres æra (social identitet). Under alle omstændigheder er hovedkorrelation og korrelation af litteratur og virkelighed ikke underlagt tvivl. Nemlig

derfor foreslår nogle forskere karakteriserer lignende litterære retninger eller kreative metoder som primær Æstetiske systemer.

Essensen af \u200b\u200bpostmodern litteratur er helt anderledes. Det har slet ikke sin opgave (i det mindste så erklæret) forsknings virkelighed; Desuden er det i princippet betegnet korrelationen af \u200b\u200blitteratur og liv selv, forholdet mellem dem (litteratur - "Dette er den døde verden", helte - "bare bogstaver på papir"). I dette tilfælde er emnet for litteraturen ikke en ægte social eller ontologisk virkelighed, men den tidligere kultur: litterære og ikke-veterinære tekster af forskellige epoker, der opfattes uden for det traditionelle kulturhierarki, hvilket gør det muligt at blande høj og lavtliggende. , hellig og strandet, høj stil og semi-væbnet spatia, poesi og blank jargon. Emnet for litteratur er mytologien, hovedsagelig socialt ejede, inkompatible diskurser, der genovervejer foglore og litterære tegn, husstandsklichés og stereotyper, oftest utrolige, eksisterende på niveau af kollektivt ubevidst.

Således er den grundlæggende forskel mellem postmodernisme fra, siger realistisk æstetik, at han er sekundær Det kunstneriske system, der ikke udforsker virkelighed, men tidligere ideer om det, kaotisk, bizar og usystemerende raseri dem og genovervejer. Postmodernisme som et litterært østetisk system eller den kreative metode er tilbøjelig til dyb selv reflektion. Det producerer sin egen metalayase, et kompleks af specifikke begreber og vilkår, danner en hel krop af tekster, der beskriver sit ordforråd og grammatik. I den forstand fremstår det som en lovgivningsmæssig æstetik, hvor de teoretiske normer for dens poetik formulerede teoretiske normer forud for det tidligere kunstneriske arbejde.

De teoretiske grundlag for postmodernisme er lagt i 1960'erne. I miljøet af franske forskere, post-strukturistiske filosoffer. Postmodernismens fødsel er oplyst af myndigheden i Rolan Barta, Jacques Derrida, Yulia Kristeva, Zhiva Deleaiza, Jean Francois Liotar, der skabte en videnskabelig struktur- og semiotisk skole i Frankrig i Frankrig, som forudbestemte fødslen og udvidelsen af \u200b\u200bhele litterær retning i både europæisk og russisk litteratur. Russisk postmodernisme er et fænomen, der er helt anderledes end det europæiske, men det filosofiske fundament af postmodernisme blev skabt præcist da, og den russiske postmodernisme ville imidlertid være umulig uden det som europæisk. Derfor er det nødvendigt at stoppe på hovedbetingelserne og koncepter udviklet næsten et halvt århundrede siden.

Blandt de værker, der lægger hjørnestenen i den postmoderne bevidsthed, er det nødvendigt at fremhæve artikler R. BART "Forfatterens død" (1968) og Y. Kristeva "Bakhtin, Word, Dialog og Roman" (1967). Det var i disse værker, at de grundlæggende begreber i postmodernisme blev introduceret og underbygget: fred som tekst, dødsforfatter og fødsel af læseren, Scriptor, Intertext og intertextuality. I hjertet af den postmoderne bevidsthed er der en tanke om historiens princip, som manifesteres i udmattelsen af \u200b\u200bmenneskelige kulturers kreative potentialer, færdiggørelsen af \u200b\u200bdens udviklingscirkel. Alt, hvad der er nu, har allerede været, og der vil være, historie og kultur bevæger sig i en cirkel, i det væsentlige, dømt til at gentage og trampe på stedet. Det samme sker med litteraturen: Alt er allerede skrevet, det er umuligt at skabe en ny, den moderne wisen af \u200b\u200bWill-Neils er dømt til at gentage og endda citatet af teksten til hans fjerne og tætte forgængere.

Ligner kulturens verden og motiverer ideen forfatterens død. Ifølge postmodern teoritet er den moderne forfatter ikke forfatteren af \u200b\u200bhans bøger, fordi alt, hvad han kan skrive, er skrevet før det, meget tidligere. Han kan kun citere, frit eller ubevidst bevidst eller ubevidst forudgående tekster. I det væsentlige er en moderne forfatter kun en kompilator af de tidligere oprettede tekster. Derfor er forfatteren i den postmoderne kritik, "Forfatteren er mindre end en stigning som en figur i selve dybden af \u200b\u200bden litterære scene." Moderne litterære tekster skaber scriptor. (Eng. - scriptor.), hastende at udarbejde teksten til de tidligere epoker:

"Hans hånd<...> Det gør en rent udformet (og ikke udtryksfuld) gestus og skitserer et bestemt ikonisk felt, der ikke har et indledende punkt - det kommer under alle omstændigheder kun fra sproget som sådan, og han kalder utrætteligt nogen ide om udgangspunktet . "

Her møder vi med den grundlæggende ide om postmodern kritik. Forfatterens død sætter tvivl om selve indholdet af teksten mættet med ophavsret. Det viser sig, at teksten ikke i første omgang udlægges. Dette er "et multidimensionelt rum, hvor forskellige typer bogstaver kombineres og argumenteres med hinanden; Teksten er ude af de citater, der sender til tusindvis af kulturelle kilder", og forfatteren (dvs. scriptor) "kan kun efterligne det, der blev skrevet før og selv blev skrevet ikke for første gang. " Denne afhandling Bart er udgangspunktet for et sådant koncept af postmodern æstetik, som intertextuality:

"... Enhver tekst er bygget som en musaik af citater, enhver tekst er et produkt af absorption og omdannelse af en anden tekst," skrev Y. Kristev, der begrunder begrebet intertertainment.

På samme tid bered det uendelige antal kilder, "filtreret" testen, den oprindelige værdi, hvis nogensinde besidder, kommer ind i hinanden til nye semantiske bånd, for at løse, som kun kan læser. En sådan ideologi karakteriseret i almindelige franske poststruktorer:

"Skriptoren, der kom til at erstatte forfatteren, ikke bærer lidenskab, stemninger, følelser eller indtryk, men kun sådan en enorm ordbog, hvorfra han trækker sit brev, som ikke kender stopet; livet kun øger bogen, men selve bogen er selv Båret fra tegn, sig selv forbedrer noget, der allerede er glemt, og så på ubestemt tid. "

Men hvorfor, læsning af arbejdet, er vi i sammenhæng, hvad har det stadig mening? Fordi betydningen i teksten ikke investerer forfatteren, men læser. Han i foranstaltning, der skal frigives af hans talent, håndterer alle principperne og enderne af teksten, sætter ind i det, så hans betydning. Derfor er en af \u200b\u200bpostulaterne af postmoderne verdensvarer ideen multiplikation af fortolkninger af arbejdet, Som hver har ret til at eksistere. Således øges realens figur, dens betydning, uhyre. Læseren, der investerer betydningen i arbejdet, som det kan blive til forfatterens sted. Forfatterens død er gebyret af litteraturen for læserens fødsel.

I det væsentlige er disse teoretiske bestemmelser baseret på de øvrige begreber i postmodernismen. Så, postmodern følsomhed Det påtager sig den samlede tro på tro, følelsen af \u200b\u200bden moderne mand i verden som kaos, hvor alle originale semantiske og værdiorienteringer mangler. Intertextuality. Vurderes af kaotisk justering i teksten til koder, tegn, symboler for tidligere tekster, fører til en særlig post-betonform af parodi - fastish. Udtrykker total postmodern vanding over muligheden for eksistensen af \u200b\u200ben enkelt, en gang og permanent betydning. Simulacra. Det bliver et tegn, der ikke angiver noget, et tegn på en reality simulering, der ikke korrelerer med det, ifølge kun andre simulats, som skaber en uvirkelig postmodern verden af \u200b\u200bsimuleringer og lynlighed.

Grundlaget for den postmoderne holdning til verden af \u200b\u200bden tidligere kultur er dens dekonstruktion. Dette koncept er traditionelt forbundet med navnet på J. Derrida. Udtrykket selv, som indeholder to modsatte præfikser ( dE. - ødelæggelsen af \u200b\u200bI. con. Oprettelse) angiver en tvivl i forhold til objektet under studier - tekst, diskurs, mytholog, ethvert begreb om kollektiv underbevidsthed. Dekonstruktionsoperationen indebærer ødelæggelsen af \u200b\u200bden oprindelige betydning og dens samtidige skabelse.

"Betydningen af \u200b\u200bdekonstruktion<...> Det er at identificere de interne modsætninger af teksten, ved at detektere i den skjult og usubstitueret ikke kun med en uerfaren, "naiv" læser, men også undslippe fra forfatteren ("sovende", ifølge udtrykket af Jacques Derrida) af resterende resterende Betydninger, der fandt sted i arv fra tale, ellers - fortidens diskursive, praksis, der er fastgjort i form i form af ubevidste tænkningstyper, som igen så ubevidst og uanset forfatteren af \u200b\u200bteksten forvandles under indflydelse af sprogkliches af epoke. "

Nu bliver det klart, at udgiverperioden, der kolliderede samtidig forskellige epoker, årtier, ideologiske landemærker, kulturelle præferencer, diaspora og storby, forfattere, der nu lever og over fem til syv årtier siden, skabte jorden til postmodern følsomhed, imprægneret journal sider indlysende intertertainment. Det er under disse forhold, at udvidelsen af \u200b\u200bden postmoderne litteratur fra 1990'erne var mulig.

På den tid havde den russiske postmodernisme imidlertid en vis historisk og litterær tradition, stigende til 1960'erne. Af ganske indlysende grunde indtil midten af \u200b\u200b1980'erne. Det var et marginalt, underjordisk, katakombisk fænomen af \u200b\u200brussisk litteratur - og i den bogstavelige og på en figurativ forstand. For eksempel blev Book of Abraha Ters "Walking With Pushkin" (1966-1968), som betragtes som et af de første værker af russisk postmodernisme, skrevet i konklusionen og kørsel til vilje under skrivning af breve til sin kone. Romersk Andrei Bitova. "Pushkin House" (1971) Jeg stod op i en række med Abraha Terrta-bogen. Disse værker bragte sammen det generelle emne for billedet - russisk klassisk litteratur og mytologier, der blev genereret af mere end et århundredes tradition for sin fortolkning. De blev genstand for postmodern dekonstruktion. A. G. Bitov skrev, ifølge sin egen anerkendelse, "anti-tech russisk litteratur."

I 1970 er digtet af Vendenikta Erofeev skabt "Moskva - Petushki"som giver en stærk impuls til udviklingen af \u200b\u200brussisk postmodernisme. Komisk omrøring af mange diskurser af russisk og sovjetisk kultur, nedsænker dem i husstanden og talesituationen for det sovjetiske alkoholiske, erofeev, syntes at være en måde at klassisk postmodernisme på. Kombinerer den gamle tradition for russisk videnskabeligt, eksplicit eller skjult citat af klassiske tekster, studeret af hjertet i skolens fragmenter af Lenin og Marx arbejder med forfatteren, der oplevede af forfatterens fortæller, situationen for en tur i forstæder toget i en stat Af alvorlig forgiftning søgte han og virkningen af \u200b\u200bgræsning og intertekstuel mætning af arbejdet, der havde virkelig ubegrænset semantisk uudnyttelse, der involverer multiplikation af fortolkninger. Digtet "Moskva - Petushki" viste imidlertid, at russisk postmodernisme ikke altid er korreleret med en kanon af en tilsvarende vestlig retning. Erofeev nægtede fundamentalt begrebet død af forfatteren. Det var forfatterens opfattelse Fortælleren dannet i digtet et enkelt synspunkt på verden, og tilstanden af \u200b\u200bforgiftning underskrev det fuldstændige fravær af et kulturelt hierarki af semantiske lag, der blev inkluderet i den.

Udvikling af russisk postmodernisme 1970-1980s. gik først i køen konceptualisme. Genetisk var dette fænomen tilbage til "Lianozov" poetisk skole i slutningen af \u200b\u200b1950'erne. Til de første eksperimenter af V. N. Nekrasov. Men som et uafhængigt fænomen inden for russisk postmodernisme, tog Moskva poetisk konceptualisme form i 1970'erne. En af skaberne af denne skole var VSevolod of Nekrasov, og de mest levende repræsentanter - Dmitry Prigi, Lev Rubinstein, lidt senere - Timur Kibirov.

Essensen af \u200b\u200bkonceptualisme tænkte som en grundlæggende ændring i genstanden for æstetisk aktivitet: en orientering er ikke et billede af virkeligheden, men på sprogets viden i sin metamorfose. Samtidig var formålet med den poetiske dekonstruktion tal og mentale klichéer i sovjet æra. Det var en æstetisk reaktion på den sene, døde og infunderede sociale identitet med sine udryddelsesformler og ideologier, slogans, foragtelige propagandeltekster. De troede koncepter Dekonstruktionen af \u200b\u200bhvis konceptualister blev lavet. Forfatterens "I" var fraværende, opløst i "citater", "stemmer", "meninger". I det væsentlige blev den samlede dekonstruktion udsat for Sovjetens sprog.

Med særligt bevismateriale manifesterede konceptualisme strategien sig i kreativ praksis Dmitry Alexandrovich Prrigova. (1940-2007), skaber af mange myter (herunder myte om dig selv som moderne pushkin), parodi de sovjetiske ideer om verden, litteratur, liv, kærlighed, menneskelig og magt mv. I sit arbejde blev de sovjetiske ideologier om det store arbejde, den alplinære kraft (billedet af milojenhanten) transformeret og postmodernist. Billeder-masker i Præmierne i Prigov, "Den flimrende følelse af tilstedeværelsen er fraværet af forfatteren i teksten" (L. S. Rubinstein) var manifestationen af \u200b\u200bforfatterens dødskoncept. Parodyted citat, fjernelse af den traditionelle modstand mellem ironisk og seriøst på grund af tilstedeværelsen af \u200b\u200bhundrede poesi af postmodernal pastyr, og som det var kategorierne af de sovjetiske kategorier af den sovjetiske "lille mand" reproduceret. I digte "Her flyver kranerne en strimmel af scarlet ...", "Jeg fandt nummeret på min tæller ...", "Jeg er en rygning kylling ..." Heltens psykologiske komplekser blev sendt, detekteret forskydningen af \u200b\u200bde reelle proportioner af verdens malerier. Alt dette var ledsaget af oprettelsen af \u200b\u200bQuasi Fresheners of Poetry Prigov: "Filosofier", "Pseudochi", "Pseudonecologist", "Opus" osv.

I kreativitet Lion Semenovich Rubinstein. (R. 1947) realiseret "en strengere version af konceptualisme" (μ. N. Epstein). Han skrev sine digte på separate kort, med et vigtigt element i hans kreativitet blev ydeevne - Præsentation af digte, deres ophavsret. Holding og gå gennem de kort, som ordet blev skrevet, blev skrevet, kun en vers linje blev skrevet, det var ikke skrevet, som om han understregede det nye princip om poetik - poetik af "kataloger", poetiske "kortfiler". Kortet blev en elementær enhed af tekst, der forbinder digte og prosa.

"Hvert kort," sagde digteren, er objektet, og den universelle rytmeenhed, udjævner enhver talebevægelse - fra det indsatte teoretiske valg til interjections, fra scenens bemærkning til telefonsamtalen. Pakken af \u200b\u200bkort er et objekt, den volumen er ikke-bog. Dette er hjernebarnet "Extracepttenberg" eksistensen af \u200b\u200bverbal kultur. "

Særligt sted i konceptualisters miljø er besat Timur Yuryevich Kibirov. (r. 1955). Ved hjælp af tekniske teknikker til konceptualisme kommer det til en anden end hans øverste kamerater på værkstedet, fortolkningen af \u200b\u200bsovjetpensionen. Vi kan tale om ejendommelig kritisk sentimentalisme. Kibirov, der manifesteres i sådanne digte som "Kunstner Semenu Faybisovich", "Tør kun ordet" Rusland "...", "Tyve Sonnets til Sasha Weave." Traditionelle poetiske emner og genrer er slet ikke udsat for en cybirovy total og destruktiv dekonstruktion. Eksempelvis er emnet af poetisk kreativitet udviklet i digtene - venlige meddelelser "LS Rubinstein", "Kærlighed, Komsomol og foråret. DA Privhet" og andre. På forfatterens død I dette tilfælde er det ikke nødvendigt at tale: Forfatterens myndighed "Jeg" manifesterer sig i en slags lyricisme af digte og Kibirovs digte, i deres tragicomiske maleri. I sin poesi er verdenssynet over en person i slutningen af \u200b\u200bhistorien, som er i situationen for kulturelt vakuum og lider af dette ("Chernovik af GUGOLEV-responsen").

Den centrale figur af moderne russisk postmodernisme kan overvejes Vladimir Georgievich Sorokina. (r. 1955). Begyndelsen af \u200b\u200bhans arbejde, der kom til midten af \u200b\u200b1980'erne, forbinder driveren med konceptualisme. Han mister ikke denne forbindelse i de næste værker, selv om det moderne stadium af hans kreativitet selvfølgelig er bredere end den konceptualistiske kanon. Sorokin - en storslået stylist; Emnet for billedet og refleksionen i hans arbejde er netop stil - både russisk klassisk og sovjetisk litteratur. L. S. Rubinstein beskrev meget nøjagtigt den kreative strategi for Sorokina:

"Alle dets skrifter er en række tematisk og genre - bygget i essensen i en modtagelse. Jeg ville have identificeret denne teknik som en" hysterisk stil ". Sorokin beskæftiger sig ikke med beskrivelsen af \u200b\u200bde såkaldte livssituationer - sprog (hovedsageligt litterært sprog), dens tilstand og bevægelse i tide og der er det eneste (ægte) drama, der indtager konceptuel litteratur<...> Sprog af hans værker<...> Som det bliver vanvittigt og begynder at opføre sig utilstrækkeligt, hvilket faktisk er en tilstrækkelighed af en anden orden. Det er så forsvarsløst som naturligt. "

Faktisk består Vladimir Sorokins strategi i en hensynsløs kollision af to diskurser, to sprog, to uforenelige kulturelle reservoirer. Filosof og filolog Vadim Rudnev beskriver denne teknik:

"Oftest er hans historier bygget på samme ordning. I starten er der en almindelig, lidt unødvendig saftig parodiosotaartov tekst: en historie om jagten, Komsomol-mødet, en session af partneren - men pludselig ganske uventet og umotiveret opstår<...> Et gennembrud i noget forfærdeligt og skræmmende, at der i Sorokin er en reel virkelighed. Som om Pulino skubbede sin næse med et lærred med et malet fokus, men han fandt en dør der, men noget om, hvad der blev vist i moderne horrorfilm. "

Teksterne til V. G. Sorokina begyndte kun at blive offentliggjort i 1990'erne, selv om han begyndte at aktivt skrive 10 år tidligere. I midten af \u200b\u200b1990'erne blev de vigtigste arbejder af forfatteren, der blev oprettet i 1980'erne. Og allerede kendt i udlandet: romanerne "kø" (1992), "Norm" (1994), "Thirtie Love Marina" (1995). I 1994 skriver Sorokin historien "hjerter af fire" og romersk "romersk". Allerede modtager skandaløs berømmelse sin roman "Blue Salo" (1999). I 2001, en samling af nye historier "PIR", og i 2002 - den romerske "is", hvor forfatteren angiveligt bryder med konceptualisme. De mest repræsentative bøger i Sorokina - "Roman" og "Pier".

Postmodernisme.

Enden af \u200b\u200bAnden Verdenskrig markerede en vigtig tur i verdenssynet over den vestlige civilisation. Krigen var ikke kun et sammenstød af stater, men også et sammenstød af ideer, som hver især lovede at gøre verden perfekt, og til gengæld bragte blodfloden. Herfra - følelsen af \u200b\u200bideens krise, det vil sige vantroet i muligheden for nogen ide at gøre verden bedre. Der var også en krise af kunst ideer. På den anden side har antallet af litterære værker nået en sådan mængde, at indtrykket er, at alt er allerede skrevet, hver tekst indeholder links til tidligere tekster, det vil sige er en metatxt.

I løbet af udviklingen af \u200b\u200bden litterære proces blev kløften mellem elite og popkultur for dybt, et fænomen "værker til filologer" syntes for at læse og forstå, hvilken man har brug for en meget god filologisk uddannelse. Postmodernisme blev en reaktion på denne splittelse, der forbinder begge sektorer af flerlags arbejde. For eksempel kan "parfumeren" zuskind læses som en detektiv, og måske som en filosofisk roman, der afslører spørgsmål om geni, kunstner og kunst.

Modernisme, undersøgt verden som en realisering af visse absolutter, evige sandheder, gav plads til postmodern, for hvilken hele verden er et spil uden glad færdiggørelse. Som en filosofisk kategori spredes udtrykket "postmodernisme" gennem filosofers værker. Derrida, J. Batay, M. Foucault og især den franske filosofs bog J.-F. Liotar "postmodern tilstand" (1979).

Principperne for repeterbarhed og kompatibilitet omdannes til kunstnerisk tænkning med de funktioner, der er forbundet med det, klasse, citation, reinpited, reminiscens, allyseus. Kunstneren handler ikke med et "rent" materiale, men med kulturelt behersket, fordi eksistensen af \u200b\u200bkunst i tidligere klassiske former er umulig i det postindustrielle samfund med det ubegrænsede potentiale for seriel gengivelse og replikation.

Encyclopedia af litterære retninger og flows sender en sådan liste over egenskaber ved postmodernisme:

1. Kulten af \u200b\u200ben uafhængig person.

2. Traktat for arkaisk, til myte, kollektive ubevidste.

3. Ønsket om at kombinere, sandheden (nogle gange polært modsatte) af mange mennesker, nationer, kulturer, religioner, filosofier, visionen om hverdagens virkelige liv som det absurde teater, det apokalyptiske karneval.

4. Brugen af \u200b\u200bspillestilen understreges for at understrege på abnormiteter, ikke ægthed, præpression af livsstil, der dominerer i virkeligheden.

5. Den forsætligt bizarre interlacing af forskellige stilarter af fortællingen (højt klassisk og sentimental eller grov naturlig og fabelagtig osv. I stil med kunstnerisk, er stilarternes videnskabelige, journalistiske, forretning osv.) Ofte sammenflettet.

6. En blanding af mange traditionelle genre svarer til.

7. Værktøjer - det er let forklædt af allusioner (hints) på velkendte litteraturplotter af tidligere ERA'er.

8. Lån, Roll-opkald observeres ikke kun på plot-komposit, og på de rullede sprogniveauer.

9. Som regel er et billede af en fortæller til stede i det postmoderne arbejde.

10. Ireste og parodi.

Hovedfunktionerne i postmodernismens poetik er en intertextualitet (skaber sin tekst fra fremmede); collage og installation ("limning" af målefragmenterne); Brug af alluzi; en kompliceret form, især med en fri sammensætning; Brikolazh (indirekte opnåelse af ophavsret); Mætning af teksten af \u200b\u200bironi.

Postmodernisme udvikler sig i genrer af fantastisk lignelse, novell-tilståelse, anti-nightopias, historier, mytologiske historier, socio-filosofiske og socio-psykologiske roman og andre. Genre former kan kombineres, hvilket åbner nye kunstneriske strukturer.

Den første postmodernist anses for at være Günther-græs ("Tin Drum", 1959). Fremragende repræsentanter for postmodern litteratur: V. Eco, H.-L. Borges, M. Pavich, M. Kunder, P. Zyuskind, V. Pelєvіn, I. Brodsky, F. Bebedere.

I anden halvdel af XX århundrede. Generen af \u200b\u200bscience fiction er aktiveret, som i sine bedste prøver kombineres med prognostik (prognoser for fremtiden) og antioutopi.

I førkrigstiden er der en eksistentialisme i verdenskrig, eksistentialisme udvikler sig aktivt. Eksistentialisme (lat. Eksistentiel - eksistens) - retning i filosofi og modernismens forløb, hvor kilden til kunstnerisk arbejde er kunstneren, der udtrykker personlighedens liv, skaber en kunstnerisk virkelighed, der afslører hemmeligheden om at være overhovedet. Kilder til eksistentialisme blev holdt i skrifterne fra den tyske tænker af XIX århundrede. Fra Kierkegara.

Eksistentialisme i kunstneriske værker afspejler stemningen i intelligentsia skuffet over sociale og etiske teorier. Forfattere søger at forstå årsagerne til den tragiske ubehagelighed af menneskelivet. Det første sted er fremsat kategorier af absurditeten, frygt, fortvivlelse, ensomhed, lidelse, død. Repræsentanter for denne filosofi hævdede, at den eneste havde sin indre verden, valgfrihed, vilje.

Eksistentialisme strækker sig til fransk (A. Kama, J.-P. Sartre et al.), Tysk (E. Nosak, A. Döblin), Engelsk (A. Murdoch, V.Goldіng), Spansk (M. de Unomuno), Amerikansk (N. Maleler, J. Baldwin), Japansk (Cobo ABE) Litteratur.

I anden halvdel af XX århundrede. Den "nye roman" udvikler sig ("Antioman") - Genre Ligestilling mellem den franske moderne roman i 1940-1970, som opstår som afslag på eksistentialisme. Repræsentanter for denne genre - N. Sarrot, A. Rob-Grije, M. Bouotor, K. Simon, etc.

Et væsentligt fænomen af \u200b\u200bteatrets avantgarde i anden halvdel af XX århundrede. Det er den såkaldte "Theatre of Absurs". For dramaet i denne retning er der ikke plads og handlingstid, ødelæggelsen af \u200b\u200bplottet og sammensætningen, irrationalisme, paradoksale kollisioner, legeringen af \u200b\u200btragisk og tegneserie. De mest talentfulde repræsentanter for "Theatre of Absurs" er S. Beckett, E. Ionessko, E. Albi, friske osv.

Et mærkbart fænomen i verdens anden halvdel af XX århundrede. Magic realism blev en retning i hvilke elementer af gyldige og imaginære, ægte og fantastiske, hverdag og mytologiske, sandsynlige og mystiske, hverdagsliv og evighed er organisk kombineret. Han erhvervede den største udvikling i den latinamerikanske litteratur (A. Karent "єr, det samme. Amada, Garcia Marquez, Vargas Los, M. Astur, osv.). En særlig rolle i disse forfatteres arbejde spilles af en myte Hvem handler som grundlag for arbejdet. Et klassisk eksempel på magisk realisme er roman af Garcia Marquez "et hundrede års ensomhed" (1967), hvor Colombias historie og alle Latinamerika er genskabt i mytisk reelle billeder.

I anden halvdel af XX århundrede. Traditionel realisme udvikler sig, som erhverver nye tegn. Et billede af individuel væsen kombineres med historisk analyse, hvilket skyldes, at kunstnernes ønske om at realisere logikken for sociale love (Belle, E. -M. Bemærkning, V. Bynov, N. Dumbadze osv.).

Den litterære proces i anden halvdel af XX århundrede. Det bestemmes primært af overgangen fra modernisme til postmodernisme, såvel som en stærk udvikling af intellektuelle trends, science fiction, "magisk realisme", avantgarde fænomener osv.

På postmodernisme i Vesten blev der bredt tale om i begyndelsen af \u200b\u200b1980'erne. Nogle forskere anses for at være begyndelsen på postmodernismen Roman Joyce "Pominics af Fineganu" (1939), andre - Preliminary Joycev Roman "Ulysses", den tredje amerikanske "nye poesi" af 40s-50'erne, fjerde tror, \u200b\u200bat postmodernisme ikke er Et fast kronologisk fænomen og den åndelige tilstand og "I enhver æra er der en postmodernisme" (ECO), hvorfra de femtedele generelt udtrykker om postmodernisme som "en af \u200b\u200bde intellektuelle fiktioner af vores tid" (Y. Andrukhukhovich). De fleste forskere mener dog, at overgangen fra modernisme til postmodernisme faldt i midten af \u200b\u200b1950'erne. I 60-70'erne dækker postmodernismen forskellig national litteratur, og i 80'erne bliver det den dominerende retning af moderne litteratur og kultur.

De første manifestationer af postmodernisme kan betragtes som sådanne tendenser som den amerikanske school of Black Humor (V. Berrowz, D. VART, D. Bytte, D. Donlіvі, K. Kizi, K. Vonnegut, D. Heller, etc.), Fransk "New Roman" (A. Rob-Grije, N. Sarrhrot, M. Butor, K. Simon osv.), "Theatre of Absurd" (E. Ionesko, med Beckett, J. Chapit, F. Arrabal, osv.).

Den britiske John Falez ("Collector", "Kvinde af Fransk Løjtnant"), Julian Barnes ("verdens historie i ni og halv kapitel") og Peter Akreyd (Milton i Amerika), er briterne. Parfume "), Østrigske Karl Ransmire ("Sidste verden"), Italienere Italiensk Calvino ("Notchness") og Umberto Eco ("Rose Name", "Foucot Pendulum"), Amerikanerne Thomas Pіnchon ("Entropy", "Solgt by nr. 49") og Vladimir Nabokov (engelsktalende romaner "bleg ild" og andre), Argentinee Jorge Louis Brugge (romaner og essay) og Julio Cortasar ("Game in Classics").

Et fremragende sted i historien om den nyeste postmoderne roman er også besat af sine slaviske repræsentanter, især tjekkisk Milan Kunder og Serb Milorad Pavice.

Det specifikke fænomen er russisk postmodernisme, repræsenteret som forfatterne af Metropolis (A. Bitov, V. Erofeev, Veins. Erofeev, L. Petrushevskaya, D. Podigov, T. Tolstaya, V. Sorokin, V. Pelєvіn) og repræsentanter for Litterær udvandring (V. Aksenov, I. Brodsky, Sasha Sokolov).

Postmodertisme hævder at udtrykke en fælles teoretisk "overbygning" af samtidskunst, filosofi, videnskab, politikere, økonomi, mods. I dag siger de ikke kun om "postmodern kreativitet", men også om "postmodern bevidsthed", "postmodern mentalitet", "postmodern mindshlorisme" osv.

Posthenisk pluralisme har æstetisk pluralisme på alle niveauer (plot, komposit, charmerende, karakteristika, kronotopiske osv.), Fuldstændigheden af \u200b\u200bpræsentationen uden estimater, læsning af teksten i den kulturelle sammenhæng, oprettelsen af \u200b\u200blæseren og forfatteren, MIbhologist of Tænker, en kombination af historiske og tidløse kategorier, dialog ironi.

De førende tegn på postmodern litteratur er ironi, "citering af tænkning", intertertainment, pasta, collage, princippet i spillet.

I Postmodern regerer de samlede Irony, den samlede latterliggørelse og hån fra alt. Talrige postmoderne kunstværker er kendetegnet ved en bevidst installation på en ironisk sammenligning af forskellige genrer, stilarter, kunstneriske strømme. Postmodernismens arbejde er altid at omdanne tidligere og uacceptable former for æstetisk oplevelse: realisme, modernisme, massekultur. Så ironien vinder en alvorlig modernistisk tragedie, der er iboende, for eksempel virker af F. Kafki.

Et af hovedprincipperne for postmodernisme er et citat, og for repræsentanter for denne retning er citering af tænkning karakteristisk. Den amerikanske forsker B. Morrіsssett kaldte postmodern prosa "citeret litteratur". Samlet postmodern citat kommer til at erstatte elegant modernistisk reminiscens. En helt postmodern er en amerikansk elev joke om, hvordan en filologs elev læste "Hamlet" og blev skuffet: Intet særligt, møde fælles winged ord og udtryk. Nogle værker af postmodernisme bliver til bøger-citater. Så, romanen af \u200b\u200bden franske forfatter Jacques Rive "Baryshni fra A." Det er en samling på 750 citater fra 408 forfattere.

Med postmodern citat tænkning er et sådant koncept som intertekstualitet forbundet. Den franske forsker Julia Karstєva, som introducerer dette udtryk i en litterær revolution, bemærket: "Enhver tekst er bygget som en mosaik af citancen, enhver tekst er et produktabsorberende og omdannelse af en anden tekst." Fransk Semiotik Roland Karaulov skrev: "Hver tekst er en Intertek; Andre tekster er til stede i det på forskellige niveauer på mere eller mindre i genkendelige former: teksten til den foregående kultur og tekster af den omgivende kultur. Hver tekst er en ny klud vævet fra gamle citater. " Intertext i postmodernismens kunst er den vigtigste måde at opbygge tekst på og er, at teksten er bygget fra citater fra andre tekster.

Hvis mange moderne romaner var og talrige moderne romaner ("Ulysses", Joys, "Master og Margarita" Bulgakov, "Dr. Faustus" T. Manna, "Game in Perler" Gesse) og endda realistiske værker (som Y. Tyanyan bevist, viste sig, at Roman Dostoevsky "Village Stepanchikovo og dens indbyggere" er en parodi af Gogol og hans værker), så opnåelsen af \u200b\u200bbare postmodernisme med hypertekst. Dette er teksten bygget på en sådan måde, at det bliver til et system, et hierarki af tekster, samtidig med at man udgør enhed og mange tekster. Hans eksempel er nogen ordbog eller encyklopædi, hvor hver artikel refererer til andre artikler af samme publikation. Du kan læse en sådan tekst på lige: fra en artikel til en anden, ignorerer hypertekstforbindelser; Læs alle artikler i træk eller flytter fra et link til et andet, idet du træner "hypertekst svømning". Derfor kan en sådan fleksibel indretning som hypertekst manipuleres efter eget skøn. I 1976 offentliggjorde American Writer Reonon Federman en roman, som kaldes - "efter eget valg." Det kan læses på anmodning fra læseren, fra ethvert sted, Tasuya er ikke nummereret og løs sider. Begrebet hypertekst er forbundet med computer virtuelle virkeligheder. Dagens G_PETEKS'er er computerlitteratur, som kun kan læses på skærmen: Ved at trykke på en tast, overfør til den historiske af helten, trykke på den anden - du ændrer den dårlige ende til godt osv.

Tegn på postmodern litteratur er den såkaldte pasta (fra ITAL. PASBICCIO - OPERA, sammensat af passager af andre operaer, blanding, popourry, stilisering). Det er en bestemt parodi, som i postmoderisme ændrer sine funktioner. Fra pastosch-parodiy er kendetegnet ved, at der nu ikke er noget at parodi, er der ikke noget alvorligt objekt, der kan latterliggøres. O. M. Freudenberg skrev kun, at "levende og hellige" kan parodes. I løbet af dagen, ikke postmodernisme intet "liv", og endnu mere så ingen "hellige". Overgår også den samme parode.

Kunst af postmodern i naturen er fragmentarisk, diskret, eklektisk. Derfor er dette tegn som en collage. Postmodern Collage kan virke ny form for modernistisk installation, men det adskiller sig væsentligt fra ham. I modernisme blev installationen, selvom den var sammensat af ikke-sammenlignelige billeder, stadig kombineret i en eller anden enhed af stil, teknik. I den postmoderne collage forbliver forskellige fragmenter af de indsamlede genstande uændrede, ikke-transformationer i en enkelt helhed, hver af dem bevarer sin tilbagetrækning.

Vigtigt for postmodernisme med princippet om spillet. Klassiske moralske og etiske værdier overføres til spilplanet, som M. Ignatenko noterer: "Gårsdagens klassiske kultur og åndelige værdier lever i den postmoderne døde - hans æra lever ikke med dem, hun spiller dem, hun spiller dem I dem er hun deres zneduysnyu. "

Blandt andre karakteristika ved postmodernisme - usikkerhed, deanonzatsya, karyalivs, teatralitet, hybridisering af genrer, skabelsen af \u200b\u200blæseren, mætning af kulturelle virkeligheder, "Opløsende natur" (fuld ødelæggelse af karakteren som en psykologisk og social deterministisk karakter) holdning Til litteratur om den "første virkelighed" (tekst viser ikke virkeligheden, og skaber en ny virkelighed, selv en masse virkelighed, ofte uafhængig af hinanden). Og de mest almindelige billeder af metaforerne i postmodernismen er Centaur, Carnival, Labyrinth, Bibliotek, Madness.

Fænomenet af moderne litteratur og kultur er også multikulturalisme, hvorigennem en fleretages amerikansk nation naturligt implementeret en smart usikkerhed om postmodernisme. Jo mere "jordet" multicult) var tidligere "stemmeret" tusindvis af Equidimate unikke levende amerikanske stemmer af repræsentanter for forskellige raciale, etniske, ømme, lokale og andre betonstråler. Litteraturmultikulturalisme omfatter afroamerikanske, indiske, chicanos (mexicanere og andre latinamerikans, et betydeligt antal, der bor i USA), litteraturen af \u200b\u200bforskellige etniske grupper, der beboer Amerika (herunder ukrainere), amerikanske efterkommere af mennesker fra Asien, Europa, mindretal litteratur af almajere.