I hvilken uddannelsesinstitution arbejdede Shostakovich som lærer. Hvem er Dmitry Dmitrievich Shostakovich: biografi om komponisten uden musikalske evner

Dmitrij Shostakovich gav Ranevskaya et foto med inskriptionen: "Faina Ranevskaya - til kunsten selv." Michael Romm introducerede dem. Det var i 1967, hvor Shostakovich, der overlevede både årene med forfølgelse og tvangsindtræden i partiet, allerede blev anerkendt som et geni og armaturer for sovjetisk musik.

Shostakovich Dmitry Dmitrievich - sovjetisk pianist, offentlig figur, lærer, doktor i kunsthistorie, folks kunstner af USSR, en af \u200b\u200bde mest produktive komponister i det 20. århundrede.

Dmitry Shostakovich blev født i september 1906. Drengen havde to søstre. Den ældste datter Dmitrij Boleslavovich og Sofya Vasilievna Shostakovichi blev kaldt Maria, hun blev født i oktober 1903. Dmitrys yngre søster modtog navnet Zoya ved fødslen. Shostakovich arvet sin kærlighed til musik fra sine forældre. Han og hans søstre var meget musikalske. Børn med deres forældre fra en ung alder deltog i improviserede koncerter i hjemmet.

Dmitrij Shostakovich studerede i en kommerciel gymnasium siden 1915, på samme tid begyndte han at gå på kurser på den berømte private musikskole Ignatius Albertovich Glasser. Mens han lærte af den berømte musiker, opnåede Shostakovich gode pianistevner, men mentoren underviste ikke i komposition, og den unge mand måtte gøre det på egen hånd.

Dmitry huskede, at Glasser var en kedelig, narcissistisk og uinteressant person. Tre år senere besluttede den unge mand at forlade kurset, skønt hans mor på alle måder forhindrede dette. Selv i en ung alder ændrede Shostakovich ikke mening og forlod musikskolen.

I sine memoarer nævnte komponisten en begivenhed i 1917, som slog ham stærkt ind i hukommelsen. I en alder af 11 år så Shostakovich, hvordan en kosakke, der spredte en mængde mennesker, hakkede en drengesabel. I en ung alder skrev Dmitry, der husker dette barn, et teaterstykke med titlen "Begravelsesmarsjen til minde om revolutionens ofre."

formation

I 1919 blev Shostakovich studerende ved Petrograd-konservatoriet. Den viden, han har erhvervet i sit første år på uddannelsesinstitutionen, hjalp den unge komponist med at færdiggøre sin første store orkestersammensætning - Scherzo fis-moll.

I 1920 skrev Dmitry Dmitrievich “Two Fables of Krylov” og “Three Fantastic Dances” til klaver. Denne periode i den unge komponists liv hænger sammen med Boris Vladimirovich Asafievs og Vladimir Vladimirovich Shcherbachevs optræden i hans entourage. Musikerne var en del af Anna Vogt Circle.

Shostakovich studerede omhyggeligt, skønt han oplevede vanskeligheder. Tiden var sulten og vanskelig. Madrationer til studerende på konservatoriet var meget små, den unge komponist sultede, men forlod ikke musikundervisning. Han deltog i filharmonien og klasser på trods af sult og kulde. Der var ingen opvarmning i vinterhagen om vinteren, mange studerende blev syge, og der var tilfælde af død.

Shostakovich skrev i sine erindringer, at den fysiske svaghed på det tidspunkt tvang ham til at gå til klasser til fods. For at komme til vinterhaven med sporvogn var det nødvendigt at presse sig igennem mængden af \u200b\u200bmennesker, der ville, da transport var sjælden. Dmitry var for svag til dette, han forlod huset på forhånd og gik i lang tid.

Shostakovichs havde stort behov for penge. Situationen blev forværret af døden af \u200b\u200bforsørgeren fra Dmitrij Boleslavovich-familien. For at tjene nogle penge fik hans søn et job som konisk i biografen "Bright Ribbon". Shostakovich huskede denne gang med afsky. Arbejdet var lavt betalt og svækkende, men Dmitry led, da familien var i stort behov.

Efter en måned med denne musikalske hårde arbejde gik Shostakovich til biografen ejer Akim Lvovich Volynsky for at få en løn. Situationen var meget ubehagelig. Ejeren af \u200b\u200bLight Ribbon skammede Dmitry for sit ønske om at tjene øre, overbevist om, at kunstnere ikke skulle bry sig om den materielle side af livet.

Sytten år gamle Shostakovich forhandlede en del af beløbet, resten kunne kun fås ved domstol. Efter et stykke tid, hvor Dmitry allerede havde noget berømmelse i musikalske kredse, blev han inviteret til en aften til minde om Akim Lvovich. Komponisten kom og delte sine minder om sin oplevelse med Volynsky. Arrangørerne af aftenen var rasende.

I 1923 dimitterede Dmitry Dmitrievich fra Petrograd Conservatory i klaver og to år senere - i komposition. Musikerens afhandling var Symfoni nr. 1. Værket blev først udført i 1926 i Leningrad. Den udenlandske premiere på symfonien fandt sted et år senere i Berlin.

skabelse

I trediverne af forrige århundrede præsenterede Shostakovich operaen Lady Macbeth fra Mtsensk Amt til fans af hans arbejde. I denne periode afsluttede han også arbejdet med sine fem symfonier. I 1938 komponerede musikeren Jazz Suite. Det mest berømte fragment af dette værk var Vals nr. 2.

Fremtrædelsen i den sovjetiske presse af kritik af Shostakovichs musik fik ham til at overveje sit syn på nogle værker. Af denne grund blev den fjerde symfoni ikke præsenteret for offentligheden. Shostakovich stoppede med at øve kort før premieren. Publikum hørte den fjerde symfoni først i tresserne af det tyvende århundrede.

Efter Dmitry Dmitrievich betragtede han partiets score som tabt og begyndte at arbejde på behandlingen af \u200b\u200bsine skitser til klaverensemblet. I 1946 blev der fundet kopier af dele af den fjerde symfoni for alle instrumenter i arkivene til dokumenter. Efter 15 år blev arbejdet præsenteret for offentligheden.

Den store patriotiske krig fandt Shostakovich i Leningrad. På dette tidspunkt begyndte komponisten arbejde med den syvende symfoni. Efterladt den belejrede Leningrad tog Dmitry Dmitrievich med sig skitser af et fremtidig mesterværk. Den syvende symfoni priste Shostakovich. Det er mest kendt som Leningradskaya. Symfonien blev første gang udført i Kuibyshev i marts 1942.

Shostakovich markerede afslutningen på krigen med sammensætningen af \u200b\u200bden niende symfoni. Premieren fandt sted i Leningrad den 3. november 1945. Tre år senere var komponisten blandt musikerne, der faldt i skam. Hans musik blev anerkendt som ”fremmed for det sovjetiske folk”. Shostakovich blev frataget titlen som professor, der blev modtaget i 1939.

I betragtning af datidens tendenser introducerede Dmitry Dmitrievich i 1949 kantaten "Skovens sang" for offentligheden. Hovedmålet med arbejdet var at rose Sovjetunionen og dens sejrrige restaurering i efterkrigstiden. Kantaten bragte komponisten Stalin-prisen og den gode disposition for kritikere og myndigheder.

I 1950 begyndte musikeren, inspireret af Bach og Leipzigs landskaber, at komponere 24 Preludes og Fugues til klaver. Den tiende symfoni blev skrevet af Dmitry Dmitrievich i 1953, efter en otte-årig hiatus fra arbejde med symfoniske værker.

Et år senere skabte komponisten den ellevte symfoni, kaldet ”1905 året”. I anden halvdel af halvtredserne gik komponisten ind i genren af \u200b\u200ben instrumentalkoncert. Hans musik er blevet mere forskelligartet i form og humør.

I de sidste år af sit liv skrev Shostakovich fire symfonier til. Han var også forfatter af flere stemmestykker og strygekvartetter. Shostakovichs sidste arbejde var Sonata for Viola og klaver.

Personligt liv

Folk tæt på komponisten huskede, at hans personlige liv startede uden succes. I 1923 mødte Dmitry en pige ved navn Tatyana Glivenko. De unge havde gensidige følelser, men Shostakovich, belastet med mangel, turde ikke komme med et forslag til sin elskede. Pigen, som var 18 år gammel, fandt sig selv en anden fest. Tre år senere, da Shostakovichs anliggender blev lidt bedre, inviterede han Tatyana til at forlade hendes mand til ham, men hendes elsker nægtede.

Efter et stykke tid giftede Shostakovich sig. Hans valgte var Nina Vasar. Kona fødte Dmitry Dmitrievich tyve år i livet og fødte to børn. I 1938 blev Shostakovich far for første gang. Han havde en søn, Maxim. Det yngste barn i familien var datteren Galina. Den første kone af Shostakovich døde i 1954.

Komponisten blev gift tre gange. Hans andet ægteskab var flygtigt, Margarita Kainova og Dmitry Shostakovich var ikke enige om karaktererne og indgav hurtigt en skilsmisse.

Tredje gang giftede komponisten sig i 1962. Kona til musiker var Irina Supinskaya. Den tredje kone passede hengiven efter Shostakovich i sygdomsårene.

Sygdommen

I anden halvdel af tresserne blev Dmitry Dmitrievich syg. Hans sygdom kunne ikke diagnosticeres, og sovjetiske læger trak kun på skuldrene. Komponistens kone huskede, at hendes mand fik ordineret kurser med vitaminer for at bremse udviklingen af \u200b\u200bsygdommen, men sygdommen kom videre.

Shostakovich led af Charcots sygdom (amyotrofisk lateral sklerose). Forsøg på at kurere komponisten blev gjort af amerikanske eksperter og sovjetiske læger. På råd fra Rostropovich gik Shostakovich til Kurgan for at se Dr. Ilizarov. Behandlingen, der blev foreslået af lægen, hjalp et stykke tid. Sygdommen fortsatte med at udvikle sig. Shostakovich kæmpede med sygdommen, gjorde særlige øvelser, tog medicin på uret. Trøsten for ham var et regelmæssigt besøg på koncerter. På dette års foto er komponisten oftest afbildet sammen med sin kone.

I 1975 tog Dmitry Dmitrievich og hans kone til Leningrad. Der skulle være en koncert, hvor Shostakovichs romantik blev fremført. Udøveren glemte begyndelsen, hvilket i høj grad begejstrede forfatteren. Da han vendte hjem, kaldte ægtefællen en ambulance til sin mand. Shostakovich blev diagnosticeret med et hjerteanfald og blev bragt til hospitalet af komponisten.

Dmitry Dmitrievichs liv sluttede den 9. august 1975. På denne dag skulle han se fodbold med sin kone på hospitalets rum. Dmitry sendte Irina for post, og da hun vendte tilbage, var hendes mand allerede død.

Komponisten blev begravet på Novodevichy-kirkegården.

Denne fantastiske mand var i modsætning til vrangforestillinger en rigtig perfektionist. Ifølge hans datter var han bogstaveligt talt "besat af renlighed og orden." Han kunne huske hele symfonier inden han skrev dem på papir, og han sendte også breve til sig selv for at kontrollere, hvor ansvarlig postpersonalet var. Det meste af komponisten Dmitry Dmitrievich Shostakovichs liv gik i de svære tider under Stalins styre, da han blev hævet til himlen, da blev han faktisk erklæret folks fjende. Lad os se på, hvordan hans skæbne viste sig, og hvordan den svære livsrejse sluttede.

Dmitry Shostakovich: biografi om en person, der kan holde et stempel

I dag ved ikke alle, hvem Shostakovich er, men det er værd at korrigere denne misforståelse, fordi hans bidrag til udviklingen af \u200b\u200bmusik fra det tyvende århundrede er uvurderlig og anerkendes som enestående. Hans arbejde havde en enorm indflydelse på hans samtidige såvel som adskillige tilhængere. Som en ekstremt følelsesladet, internt befriet person, så effektiv, at han kunne sove tre til fire timer om dagen, skabte han sådanne musikalske mesterværker, som ifølge eksperter og almindelige lyttere har en høj kunstnerisk værdi.

Mangfoldigheden af \u200b\u200bgenrer, hvor Dmitry Dmitrievich Shostakovich skrev sine musikalske værker er virkelig kolossal. Han var i stand til utroligt smukt at kombinere fret musik med tonal og atonal. I hans værker er den "store stil" dygtigt sammenflettet med traditionalisme, udtryksfulde noter og modernisme.

Favoritkomponister af Shostakovich havde en stor indflydelse på hans arbejde. Han elskede at lytte og adskille værkerne af den store østrigske Gustav Mahler, de uforståelige og forvirrende værker af Modest Mussorgsky, de innovative eksperimenter fra Sergei Prokofiev og endda efterfølgeren til neoklassicismen Igor Stravinsky. Dykning i de klassiske og avantgarde bevægelser formåede han at samle noget af sit eget, absolut originale, lyse og vigtigst af alt, tilgængeligt for enhver lytter.

Alt, hvad Shostakovich skrev for sit liv, er underordnet harmoni, som er blevet et kendetegn ved hans musik generelt. Ved hjælp af major-minor-nøglen som grundlag for sine værker var han i stand til kvalitativt at anvende specielle skalamodalismer, gav sin musik en fuldstændig genkendelig egenskab, som senere lærde af hans værker kaldet "frets of Shostakovich."

Fødsel for den fremtidige musiker: fra Sibirien med kærlighed

Man kunne antage, at forfædrene til den store musiker også studerede musik, så ville det være klart, hvor Sjostakovitj selv modtog sin unikke gave. Men faktisk kom han fra en familie af læger. Hans oldefar Peter rangerede sig blandt bønderne, men tjente som dyrlæge. Bedstefar til den fremtidige komponist Boleslav deltog i den revolutionære bevægelse, som han blev udvist for, men blev æresborger i Irkutsk. Da han fik ret til at bevæge sig rundt i landet, besluttede han at blive i Sibirien væk fra nysgerrige øjne.

Faderen til musikeren, Dmitrij Boleslavovich, besluttede i midten af \u200b\u200bhalvfemserne af det nittende århundrede at tage til Petersborg for at studere ved St. Petersborg Universitet, hvorefter han begyndte at arbejde i salen og vægtkammeret. I de urolige tider i det femte år strejkede han til Zimny, og i sin sjette blev foldere og proklamater trykt i hans lejlighed. Revolutionerende aktivitet blev en tradition i Shostakovich-familien.

Men på modersiden var alt nøjagtigt det samme. Min morfar var også fra Sibirien, på et tidspunkt flyttede han tættere på guldminerne i Bodaibo, hvor han og hans kone var engageret i at forbedre arbejdernes situation. Komponistens mors navn var Sofya Vasilievna, som en pige af Kokoulin, studerede musik i Skt. Petersborg, hvor hendes bror introducerede hende til Shostakovich Dmitry Boleslavovich.

I den hårde vinter i Skt. Petersborg, i februar 1903, giftede Sofya Vasilievna og Dmitry Boleslavovich sig og begyndte at bo sammen. I oktober blev den ældste søster Maria født. Familien boede i det andet hus langs Podolskaya Street, som Mendeleev personligt lejede til husets personale. Det var der den 12. september 1906 i familien Shostakovich blev en dreng født, som blev besluttet at blive kaldt Dmitrij til ære for sin far. Han har også en yngre søster Zoyinka.

Euperpa-inspireret barndom og ungdom

I det femtende år i forrige århundrede kommer den ni år gamle Dima ind i Maria Shidlovskaya kommercielle gymnasium. Det var på samme tid, som han først hørte ved en fejltagelse blev tildelt klassen til Nikolai Rimsky-Korsakovs "Tale of Tsar Saltan", som gjorde et chokerende indtryk på ham. Efter dette beslutter den unge Shostakovich endelig, at han i livet vil beskæftige sig med musik og intet andet.

I sommeren 1919 blev han lyttet til af Alexander Glazunov, der roste drengens kompositionsevner, men Alexander Ziloti, en elev af Liszt selv, efter at have hørt drengens værker, sagde, at han bestemt ikke havde talent, men lod ham spille, hvis der var en jagt. I det samme nittende år trådte Dmitry ind i Petrograd-konservatoriet i en alder af tretten. Dimochka Shostakovich var en ansvarlig, flittig og hårdtarbejdende studerende, allerede i sit første studieår skrev hun Two Fables of Krylov og Three Fantastic Dances.

Ødelæggelse, hungersnød, borgerkrigen og revolutionen, en magtskifte og alt andet, der skete omkring komponisten falmede i baggrunden, da han skabte. I det 22. år døde hans far, hvorefter han forlod familien på randen af \u200b\u200bdød, alle sultede, Dima havde en vanskelig operation, og han måtte få en spids i en biograf, hvor publikum grimt råbte "Ned med pianisten!", Og beruset kastede æbler på ham. Glazunov hjalp igen, han opnåede yderligere rationer og et statsstipendium for ungt talent.

I det tredjeog det tredje var konservatoriet færdigt med klaver og i det femtogtyve i komposition. I 1927 deltog han i en prestigefyldt konkurrence i Warszawa, hvorefter han endda modtog et æresdiplom. Der blev han bemærket af den berømte tyske dirigent Bruno Walter, som bad mig sende en score til ham i Berlin. Den første symfoni skrevet af den tid blev udført i Tyskland, derefter i Frankrig og USA, det var anerkendelse og succes.

Musikværk af komponisten

Fra slutningen af \u200b\u200btyverne, begyndelsen af \u200b\u200btrediverne af det tyvende århundrede, fandt der dramatiske ændringer sted i livet til Dmitrij Shostakovich. Han brændte bogstaveligt talt med sin musik, for eksempel meget imponeret af korsang, han skrev "Symfonisk dedikation til oktober" samt "May Day Symphony". I det ottende år arbejdede han endda i nogen tid som pianist ved Vsevolod Meyerhold Teater efter hans personlige invitation.

Arven fra komponisten Shostakovich

symfoni

• Symfoni nr. 1 f-moll, Op. 10 (1924-1925).
• Symfoni nr. 2 H-dur “Oktober”, Op. 14, med det sidste kor til A. Bezymenskys ord (1927).
• Symfoni nr. 3 Es-dur Pervomayskaya, Op. 20, med det sidste kor til S. Kirsanovs ord (1929).
• Symfoni nr. 4 c-mol, Op. 43 (1935-1936).
• Symfoni nr. 5 d-mol, Op. 47 (1937).
• Symfoni nr. 6 h-mol, Op. 54 (1939) i tre dele.
• Symphony No 7 C-dur “Leningradskaya”, Op. 60 (1941).
• Symfoni nr. 8 c-mol, Op. 65 (1943), dedikeret til E. Mravinsky.
• Symfoni nr. 9 Es-dur, Op. 70 (1945) i fem dele.
• Symfoni nr. 10 e-moll, Op. 93 (1953).
• Symfoni nr. 11 g-mol 1905, Op. 103 (1956-1957).
• Symfoni nr. 12 d-moll, 1917, Op. 112 (1959-1961),
• Symfoni nr. 13 b-mol, Op. 113 (1962) i fem dele, til bas, baskor og orkester til vers af E. Yevtushenko.
• Symfoni nr. 14, Op. 135 (1969) i elleve dele, til sopran, bas, strenge og percussion til vers af F. G. Lorca, G. Apollinaire, V. Küchelbecker og R. M. Rilke.
• Symfoni nr. 15 A-dur, Op. 141 (1971).

Opera og opera

• Næsen. Opera i 3 aktioner om libosto fra Shostakovich, Preuss, Ionin og Zamyatin om romanen med samme navn af N.V. Gogol, Op. 15 (1928).
• Lady Macbeth fra Mtsensk. Opera i 4 handlinger om libosto fra Shostakovich og Preuss baseret på romanen med samme navn af N. S. Leskov, Op. 29 (1932).
• Moskva, Cheryomushki. Operetta i 3 handlinger på librettoen af \u200b\u200bV. Massa og M. Chervinsky, Op. 105 (1958).

Til klaver

• Sonata nr. 1 D-dur, Op. 12 (1926).
• Five Preludes (1921).
• Tre fantastiske danser, Op. 5 (1922).
• Aforismer, ti stykker, op. 13 (1927).
• Fireogtyve forord, Op. 34 (1933).
• Børnebog, syv stykker, op. 69 (1945).
• “Seven Puppet Dances” (1952).
• Suite fis-moll til to klaverer, Op. 6 (1922).
• “Merry March” for to klaverer (1949).
• Tarantella til to klaverer (1954).

balletter

• Guldalder. Ballet i 3 handlinger på librettoen af \u200b\u200bA. Ivanovsky, Op. 22 (1930).
• Bolten. Koreografisk performance i 3 akter på librettoen af \u200b\u200bV. Smirnov, Op. 27 (1931).
• Lys strøm. Tegneserieballet i tre akter med en prolog til librettoen af \u200b\u200bF. Lopukhov og A. Piotrovsky, Op. 39 (1935).

Dette er kun spidsen til det enorme isbjerge af musikalsk arv, der blev overladt til eftertiden fra den store tyvende århundredskomponist Dmitry Dmitrievich Shostakovich.

Årene med Shostakovichs liv gik hovedsageligt i vanskelige og urolige tider for landet og komponisten selv. Det var ikke let for ham at gå denne vej, men han gjorde det, uanset hvad. I trediverne rejste hans opera Lady Macbeth fra Mtsensk bogstaveligt talt en stærk "bølge". Til at begynde med accepterede de det temmelig gunstigt, men derefter brød en skandale ud. På premieren i Leningrad ankom Stalin selv, der talte entydigt - en slags forvirring, ikke musik. Dagen efter blev der offentliggjort en ødelæggende artikel i avisen Pravda, hvorefter Shostakovich suspenderede repetitioner af sit første seriøse og modne værk af den fjerde symfoni. Efterfølgende udføres det kun i det tresogtræk, næsten tredive år efter ovenstående begivenheder.

• I det tredive og syvende Shostakovich underviste klasser på Leningrad Conservatory, og i det tredive og niende modtog han allerede ærestitlen som professor.
• I november samme år blev den sjette symfoni af Shostakovich præsenteret for offentligheden, som blev anerkendt af partilinjen som korrekt og patriotisk, der opfylder alle tidens trends.
• På tærsklen for den store patriotiske krig i det fyrtiende år blev Shostakovich evakueret. Han begynder at skrive sin syvende symfoni “Leningrad”, som første gang blev udført i Kuibyshev i foråret af 42. sekund.
• Et år senere, i 1943, afsluttede Shostakovich et andet af sit store arbejde - den ottende symfoni, dedikeret til Mravinsky.
• Samme år vendte Shostakovich tilbage fra evakuering, flyttede til Moskva, og indtil han var otteogtredive år lærte han komposition på konservatoriet.

I det samme fyrreogtrædende år kom det berygtede dekret fra Politburo uventet ud for alle, hvor forskellige sovjetiske komponister "tordnede", og sammen med dem Dmitrij Dmitrievich selv. De blev anklaget for dekadence, flirter med Vesten, formalisme og grusling inden kapitalismen. Komponisten blev fyret fra arbejde og holdt op med at spille. Han stoppede dog ikke med at arbejde, skønt han faktisk var under konstant pres fra nomenklaturen.

Bred offentlig anerkendelse i USSR og i udlandet

På trods af alle omskiftelser sendte Dmitrij Shostakovich i 1949 for første gang i udlandet, nemlig til en konference til forsvar for fred i New York. Et år senere modtog han Stalin-prisen for kantaten "Song of the Forest", der skulle skrives i "big style". I halvtredserne besøgte han Leipzig i Bachs hjemland, hvilket var utroligt imponerende, så meget, at han ved hans hjemkomst straks begyndte at skrive 24 Preludes og Fugues, og i de 52. år blev "Dancing Puppets" spillet til klaver uden orkester.

Præmier og titler

• Hero of Socialist Labour (1966).
• Tre ordrer af Lenin (1946; 1956; 1966).
• Oktoberrevolutionens orden (1971).
• Order of the Red Banner of Labor (1940).
• Order of Friendship of Peoples (1972).
• Hedret kunstner af RSFSR (1942).
• Folkets kunstner af RSFSR (1947).
• Folkekunstner i USSR (1954).
• Folkets kunstner af BASSR (1964).
• Stalin Prize 1 grad (1941).
• Stalin Prize 1 grad (1942).
• Stalin Prize 2 grader (1946).
• Stalin Prize 1 grad (1950).
• Stalin Prize 2 grader (1952).
• Lenin-prisen (1958).
• USSR State Prize (1968).
• Statspris for RSFSR opkaldt efter M.I. Glinka (1974).
• Statlig pris for den ukrainske SSR opkaldt efter T.G.Shchenko (1976 - postume).
• International fredspris (1954).
• Præmie til dem. J. Sibelius (1958).
• Leoni Sonning Award (1973).
• Commander of the Order of Arts and Literature (Frankrig, 1958).
• Silver Commander's Cross of Merit Order for the Austrian Republic (1967).
• Æresdiplom ved I International Chopin Piano Competition i Warszawa (1927).
• Pris for I All-Union Film Festival for den bedste musik til filmen "Hamlet" (Leningrad, 1964).

Organisationen

• Medlem af CPSU siden 1960
• Doctor of Arts (1965)
• Medlem af det sovjetiske fredsudvalg (siden 1949), Sovjetunionens slaviske udvalg (siden 1942), verdensfredsudvalget (siden 1968)
• Æresmedlem af det amerikanske institut for kunst og litteratur (1943), det kongelige svenske akademi for musik (1954), det italienske kunsthøjskole Santa Cecilia (1956), det serbiske akademi for videnskaber og kunst (1965)
• Æresdoktor i musik, University of Oxford (1958)
• Æresdoktor ved Northwestern University i Evanston (USA, 1973)
• Medlem af det franske akademi for kunst (1975)
• Tilsvarende medlem af DDR's Academy of Arts (1956), Bavarian Academy of Fine Arts (1968), medlem af British Royal Academy of Music (1958).
• Æresprofessor ved det mexicanske konservatorium.
• Præsident for USSR-Austria Society (1958)
• Medlem af det øverste sovjet i USSR 6-9. sammenkaldelser.
• Medlem af det øverste råd for RSFSR 2-5. indkaldelser.

I femtedel-og-fjerde år fortsatte han med at arbejde frugtbart og skrev endda musik til åbningen af \u200b\u200bAll-Union Agricultural Exhibition, som han fik titlen People's Artist of the USSR. Indtil de tidlige tresserne, da Shostakovich blev medlem af CPSU, var alt hans arbejde fyldt med optimisme. Sammen med andre musikere i 1962 besøgte Dmitry Dmitrievich Edinburgh-festivalen, hvor de fleste af værkerne tilhørte hans personlige forfatter, det var succes og ild. Efter Khrushchevs død døde optimismen i mesterenes musik, tragiske og deprimerende noter begyndte at dukke op igen. Den sidste komposition af Shostakovich i 72 var Sonata for altviol og klaver.

Personligt liv og død af et musikalsk geni: husk i noter

Som Dmitrys nære slægtninge og familiemedlemmer troede på, var han "en temmelig sky, ung mand med hensyn til det modsatte køn, skønt han aldrig følte væmmelse over drengelige præk." Det vil sige, han var meget glad for at sætte knapper på lærerstolen, rette dårlige karakterer i dagbogen, men med pigerne blev han genert, mumlede og sænkede øjnene. Som tretten blev han forelsket i pigen Natasha Cuba, som han viet en hel musikalsk forspillet til. Sandt nok, ved ti år gammel kunne Natasha ikke sætte pris på gaven, der skuffede det unge geni.

Hustruer og børn

I 1923 mødte unge Dmitrij Shostakovich uventet sin et år gamle Tanechka Glivenko og blev forelsket. Han var dog ikke bestemt til at gifte sig, den skyløse unge mand gik glip af øjeblikket, og en klassekammerat ringede til Tanya for at gifte sig, og hun gik med til, uden at vente på tilbudet fra den "søde, forplejede mand." Tre år senere mødte Dmitry en pige, der begyndte at bede hende om at forlade sin mand, men hun var allerede gravid og bad om ikke at forstyrre og aldrig huske hende.

Efter at have indset, at den elskede mistede håbløst, beslutter Dima at gifte sig med sin bekendte Nina Vasilievna, nee Vasar, en studerende af Abram Ioffe selv, en astrofysiker af erhverv. Hun opgav videnskaben, der brændte og overgav sig fuldstændigt til sin mand og børn.

• Galina (født i 1936), der blev pianist og levede toogtredive år.
• Maxim (født i 1938) fulgte i fremtiden i hans fodspor og blev en komponist og dirigent, der levede firs år.

Dette ægteskab varede mere end to årtier, indtil Nina døde af en sygdom i hænderne på en grædende mand. Derefter giftede han sig med Margarita Kainova, en medarbejder i Komsomol Central Committee, men kunne ikke leve længe med en uvæsenet nomenklatur, og ægteskabet brød sammen. For tredje gang giftede Dmitry sig kun i det sekstiogstyvende år med Irina Antonovna i rygsøjlen. Hun var chefredaktør for magasinet "Soviet Composer", og på samme tid datter af en videnskabsmand, der blev undertrykt af Stalin. Sammen med komponisten gik hun hele den hårde vej til op- og nedture, helt frem til hans død.

Til minde om Dmitry Dmitrievich

Et stort bidrag til musikalsk kunst blev ydet af Shostakovich, derfor kunne efterkommerne simpelthen ikke glemme det. Selv troede han altid, at musikken blev skrevet "ikke for noget, men hvorfor", det vil sige, han arbejdede ikke for berømmelse, penge, velfærd eller endda sikkerhed, men fordi den strømmer ud af det, kommer indefra. Efter hans død begyndte St. Petersburg-filharmonien at blive kaldt ved hans navn. Mange gader og pladser er opkaldt efter ham, og monumenter i forskellige byer i vores land er også åbne for ham.

I det ottogårige år blev der frigivet en britisk film kaldet Vidnesbyrd på brede skærme baseret på bogen fra den berømte forfatter, blogger, journalist og musikolog Solomon Volkov. Dmitrys rolle i det blev spillet af Ben Kingsley. Siden 1996 er endda Shostakovich-prisen blevet tildelt med den lette hånd af en violist, lærer og dirigent, Yuri Bashmet.

En stor mands død

Shostakovich stoppede aldrig med at arbejde, men i de sidste år af hans liv begyndte han at blive syg ganske ofte og meget. Fra konstant rygning og stress, og måske af andre grunde, udviklede han lungekræft, der forhindrede vejrtrækning, plaget og plagede ham. Komponisten tabte meget vægt, så udmattet ud, oplevede konstant kraftig smerte. Situationen blev forværret af en uidentificeret benmuskelsygdom, som han altid forbundet med sin kræft.

På en varm dag den 9. august 1975, hvor solen især opvarmede hovedstadens vægge og tage, bragte en alvorlig sygdom til den store komponists grav, det ægte russiske geni Dmitrij Dmitrievitsj Shostakovich. Dagen efter blev han begravet i den anden del af Novodevichy-kirkegården, hvor mange store og værdige personligheder hviler.

Interessante fakta fra Shostakovichs liv

Mange, vurderet efter Shostakovichs skæbne og musik, mener, at han var en cracker og pedant, men dette er ikke helt sandt. Han var en munter og munter person, der som alle har vanskelige perioder i sit liv. Det er værd at fortælle nogle interessante fakta fra livet for at ”humanisere” komponisten i efterfølgende øjne så meget som muligt.

• Dmitry Dmitrievich var en stor fan, eller rettere, en ægte fan af fodbold. Han havde endda til hensigt at gå til den sjesogtyve for kampen, men hans hjerteanfald forhindrede. Selv dagen før hans død bad han lægerne om tilladelse til at se kampen på tv.
• Det menes, at Shostakovichs kabinetpiano på grund af hans afhængighed af at spille kort var tabt for ham, på grund af hvilken han derefter optrådte og blev solgt for en fantastisk mængde. For det første måtte han sælge dem for at indfri forpligtelserne til Claudia Ivanovna Shulzhenko. Komponisten led ofte af disse billeder, den sovjetiske regering og partiet konstant påpegede denne fejl for ham, men han kunne ikke stoppe eller måske ikke ville.
• Under den sidste generalprøve af den fjortende symfoni af Shostakovich, nemlig under afspilningen af \u200b\u200bden rolle, hvor Rilkes ord "Almægtig død ..." lød, faldt en ældre herre ud af hallen, svimlende. Det viste sig at være en hensynsløs kritiker af apostlenes komponist. Derfor diskuterede ikke hele den kulturelle elite i landet premieren på en ny symfoni, men nemlig skæbnenes ironi og den ondsindede død.

I princippet levede Shostakovich et langt og lykkeligt liv. Mens mange af hans venner og venner sad i lejrene, skrev han musik. Musik førte ham gennem ild- og kobberrør og lod ham ikke dø, selvom han gentagne gange trækkede ham til bunden. Dmitry Dmitrievich formåede at klare sig, han døde i alderdom, opdragelse af børn og studerende, og hans hukommelse vil aldrig falme.

Dmitry Dmitrievich Shostakovich (12. september (25), 1906, Skt. Petersborg - 9. august 1975, Moskva) - Russisk sovjetisk komponist, pianist, lærer og offentlig figur, en af \u200b\u200bde mest betydningsfulde komponister i det 20. århundrede, der har haft og fortsætter med at have en kreativ indflydelse på komponister. I de første år blev Shostakovich påvirket af musikken fra Stravinsky, Berg, Prokofiev, Hindemith og senere (i midten af \u200b\u200b1930'erne) - Mahler. Ved konstant at studere klassiske og avantgardetraditioner udviklede Shostakovich sit eget musikalske sprog, følelsesmæssigt fyldt og rørte ved hjertene til musikere og musikelskere over hele verden.

I foråret 1926 spillede Leningrad Philharmonic Orchestra under ledelse af Nikolai Malko den første symfoni af Dmitrij Shostakovich for første gang. I et brev til Kiev-pianisten L. Izarova skrev N. Malko: ”Jeg er lige vendt tilbage fra en koncert. Dirigeret for første gang af symfonien til den unge Leningrader Mitya Shostakovich. Jeg har en fornemmelse af, at jeg åbnede en ny side i russisk musikhistorie. ”

Modtagelse af symfonien af \u200b\u200boffentligheden, orkesteret og pressen kan ikke kaldes blot succes, det var en triumf. Hendes procession langs de mest berømte symfoniske stadier i verden blev den samme. Otto Klemperer, Arturo Toscanini, Bruno Walter, tyske Abendrot, Leopold Stokowski bøjede over symfoniens score. Det syntes dem, konduktør-tænkeren, det usandsynlige forhold mellem niveauet for dygtighed og alder for forfatteren. Den komplette frihed, som den nitten år gamle komponist disponerede over alle orkesters ressourcer til at realisere hans ideer, var forbløffende, og ideerne selv slog med foråret friskhed.

Shostakovichs symfoni var virkelig den første symfoni fra den nye verden, hvor tordenvejret i oktober fejede. Kontrasten mellem musikken, den fulde munterhed, den blomstrende blomstring af unge kræfter, de subtile, geniale tekster og den dystre ekspressionistiske kunst fra mange udenlandske samtidige af Shostakovich var slående.

Når han passerede den sædvanlige ungdommelige scene, gik Shostakovich selvsikker ind i modenhed. Denne tillid blev givet ham af en storslået skole. Han var født i Leningrad og blev uddannet ved væggene i Leningrad-konservatoriet i klasserne af pianisten L. Nikolaev og komponisten M. Steinberg. Leonid Vladimirovich Nikolaev, der voksede en af \u200b\u200bde mest frugtbare grene af den sovjetiske pianistskole, som komponist var en elev af Taneyev, der til gengæld var en studerende af Tsjaikovskij. Maximilian Oseevich Steinberg er studerende ved Rimsky-Korsakov og tilhænger af hans pædagogiske principper og metoder. Fra deres lærere arvet Nikolaev og Steinberg et perfekt had til amatørisme. I deres klasser regerede en ånd med dyb respekt for arbejde, for at Ravel kunne lide at mærke ordet metier - håndværk. Derfor var håndværkskulturen så høj allerede i det første store værk af en ung komponist.

Der er gået mange år siden. Fjorten yderligere blev føjet til den første symfoni. Femten kvartetter, to trioer, to operaer, tre balletter, to klaver, to violin- og to cellokoncerter, romantikcykler, samlinger af klaverpreludier og fugaer, kantater, oratorier, musik til mange film og dramatiske forestillinger opstod.

Den tidlige periode af Shostakovichs arbejde falder sammen med slutningen af \u200b\u200btyverne, en tid med ophedede diskussioner om kardinalspørgsmålene i den sovjetiske kunstkultur, hvor fundamentet for metoden og stilen for den sovjetiske kunst udkrystalliserede - socialistisk realisme. Som mange repræsentanter for den unge og ikke kun den unge generation af den sovjetiske kunstneriske intelligentsia hylder Shostakovich sin entusiasme for det eksperimentelle værk af instruktør V. E. Meyerhold, operaerne fra Alban Berg (“Wozzeck”), Ernst Kshenek (“Spring gennem skyggen”, “Johnny”) , balletproduktioner af Fedor Lopukhov.

Kombinationen af \u200b\u200bskarp groteskehed med dyb tragedie, typisk for mange fænomener i ekspressionistisk kunst, der kom fra udlandet, tiltrækker også den unge komponists opmærksomhed. Samtidig lever beundring for Bach, Beethoven, Tchaikovsky, Glinka, Berlioz altid i ham. På en gang var han bekymret for Mahlers storslåede symfoniske epos: dybden af \u200b\u200bde etiske problemer, der er indeholdt i det: kunstneren og samfundet, kunstneren og moderniteten. Men ikke en af \u200b\u200bkomponisterne fra tidligere tidsrum ryster ham som Mussorgsky.

Helt i begyndelsen af \u200b\u200bShostakovichs karriere, på tidspunktet for søgninger, hobbyer, tvister, blev hans opera Nose (1928) født - et af de mest kontroversielle værker i hans kreative ungdom. I denne opera på Gogol-plottet blev der gennem de konkrete indflydelser fra Meyerholdet "Inspektørgeneralen" set de musikalske excentriske, levende træk, der relaterede næsen til Mussorgskys opera Ekteskabet. I den kreative udvikling af Shostakovich spillede "Nose" en betydelig rolle.

Begyndelsen af \u200b\u200b30'erne blev markeret i komponistens biografi af en strøm af værker af forskellige genrer. Her er ballettene "Guldalder" og "Bolt", musik til Meyerholds produktion af Mayakovskys skuespil "Bedbug", musik til flere forestillinger i Leningrad Working Youth Theatre (TRAM), endelig Shostakovichs første filmografi, skabelsen af \u200b\u200bmusik til filmene "One", "Gyldne bjerge", "kommende"; musik til cirkusudstillingen i Leningrad Musikhallen ”Betinget dræbt”; kreativ kommunikation med beslægtet kunst: ballet, drama teater, biograf; fremkomsten af \u200b\u200bden første romancecyklus (til vers fra japanske digtere) er et bevis på komponistens behov for at specificere musikens figurative struktur.

Det centrale sted blandt værkerne fra Shostakovich i første halvdel af 30'erne besættes af operaen Lady Macbeth fra Mtsensk Uyezd (Katerina Izmaylova). Grundlaget for hendes dramaturgi er værket af N. Leskov, den genre, som forfatteren udpegede med ordet "essay", som om han understregede ægtheden, pålideligheden af \u200b\u200bbegivenheder, portrætter af karakterer. Musikken fra "Lady Macbeth" er en tragisk historie om en frygtelig æra med vilkårlighed og lovløshed, da alt menneske blev dræbt i en person, hans værdighed, tanker, forhåbninger, følelser; da primitive instinkter blev beskattet og styret af handlinger og livet i sig selv, indkapslet i fjeder, gik langs de uendelige stier i Rusland. På en af \u200b\u200bdem så Shostakovich sin heltinde - en tidligere købmand, en domfældt, der til fulde omkostninger betalte for hendes kriminelle lykke. Jeg så - og fortalte begejstrede hendes skæbne i hans opera.

Hat mod den gamle verden, verdenen af \u200b\u200bvold, løgne og umenneskelighed manifesteres i mange værker fra Shostakovich, i forskellige genrer. Hun er den stærkeste antitese af positive billeder, ideer, der bestemmer den kunstneriske, offentlige credo af Shostakovich. Tro på menneskets uimodståelige magt, beundring for rigdommen i den åndelige verden, sympati for hans lidelse, et lidenskabeligt ønske om at deltage i kampen for hans lyse idealer - dette er de vigtigste træk ved denne credo. Det påvirker især fuldt ud i hans nøgle, sceneværker. Blandt dem - en af \u200b\u200bde vigtigste, den femte symfoni, der opstod i 1936, som startede en ny scene i komponistens kreative biografi, et nyt kapitel i den sovjetiske kulturs historie. I denne symfoni, der kan kaldes "optimistisk tragedie", kommer forfatteren til det dybe filosofiske problem med dannelsen af \u200b\u200bhans samtidss personlighed.

At dømme efter musikken fra Shostakovich har symfoniens genre altid været for ham en platform, hvor kun de vigtigste, mest ildfulde taler, der sigter mod at nå de højeste etiske mål, burde komme med. Den symfoniske tribune blev ikke opført for veltalenhed. Dette er brohovedet i militante filosofiske tanker, der kæmper for humanismens idealer, afslører ondskab og baseness, som om endnu en gang bekræfter den berømte Goethean position:

Kun han fortjener lykke og frihed,
Hvem hver dag går i kamp for dem!
Det er vigtigt, at ikke en af \u200b\u200bde femten symfonier, der er skrevet af Shostakovich, slipper væk fra moderniteten. Den første blev diskuteret ovenfor, den anden er en symfonisk dedikation til oktober, og den tredje er majedagen. I dem vender komponisten sig til poesien til A. Bezymensky og S. Kirsanov for mere tydelig at afsløre glæden og højtidligheden ved de revolutionære festligheder, der brænder i dem.

Men allerede fra den fjerde symfoni, skrevet 1936, kommer en fremmed, ond styrke ind i en verden med glædelig forståelse af liv, venlighed og affektivitet. Hun får forskellige forklædninger. Et eller andet sted går hun nogenlunde på jorden, dækket af forårsgrønne omgivelser, med et kynisk smirk, der besmitter renhed og oprigtighed, er vred, truer, skildrer døden. Det er i det væsentlige tæt på dystre temaer, der truer den menneskelige lykke fra siderne i scoringerne af de sidste tre symfonier af Tchaikovsky.

Og i den femte og i anden del af Sjosttsymfonien i Sjostakovitj gør hun, denne formidable styrke, sig selv bemærket. Men kun i den syvende Leningrad-symfoni stiger den til sin fulde højde. Pludselig invaderer den grusomme og frygtelige styrke verdenen af \u200b\u200bfilosofiske tanker, rene drømme, atletisk styrke, Levitan poesi-landskaber. Hun kom for at feje denne rene verden og etablere mørke, blod, død. Indgående, langvejs kommer en knap hørbar rustle af en lille tromme, og et hårdt, kantet tema kommer ud med sin klare rytme. Gentagelse elleve gange med stump mekanisme og vinder styrke, det er omgivet af hæs, knurrende, på en eller anden måde lurvede lyde. Og i al sin skræmmende nøgenhed vandrer et menneske dyr på jorden.

I modsætning til "invasionens tema" opstår temaet mod og vokser sig stærkere i musikken. Fagottens monolog er ekstremt mættet med tab af bitterhed og tvinger en til at huske Nekrasovs linjer: ”Tårer fra fattige mødre, de glemmer ikke deres børn, der døde på et blodig felt”. Men uanset hvor sorgligt tabet er, forkynder livet sig selv hvert minut. Denne idé gennemsyrer Scherzo - II del. Og herfra fører gennem refleksion (del III) til den sejrende klingende finale.

Komponisten skrev sin legendariske Leningrad-symfoni i et hus rystet af eksplosioner hvert minut. I en af \u200b\u200bhans taler sagde Shostakovich: ”Jeg så på min elskede by med smerte og stolthed. Og han stod, brændt af ild, krydret i kampe, oplevede en kæmperes dybe lidelser og var endnu smukkere i sin strenge storhed. Hvordan det ikke var at elske denne by opført af Peter, ikke at fortælle hele verden om dens ære, om dens forsvarers mod ... Musik var mit våben. ”

Komponistborgeren hæder lidenskabeligt med ondskab og vold og fjerner fjenden, den, der sår krig, og dypper folk i katastrofedybderne. Derfor tiltrækker krigstemaet komponistens tanker i lang tid. Det lyder storslået i skala, i dybden af \u200b\u200bde tragiske konflikter i den ottende, komponeret i 1943, i den tiende og den trettende symfoni, i en klavertrio skrevet til minde om I. I. Sollertinsky. Dette tema trænger ind i den ottende kvartet, i musikken til filmene "The Fall of Berlin", "Meeting on the Elbe", "Young Guard". I en artikel om første årsdagen for Victory Day skrev Shostakovich: “Sejr er ikke mindre bindende end krig som blev ført i sejrens navn. Fascismens nederlag er kun et trin i den ukontrollerbare offensive bevægelse af mennesker i gennemførelsen af \u200b\u200bdet sovjetiske folks progressive mission. ”

Den niende symfoni, Shostakovichs første efterkrigsværk. Den blev udført for første gang i efteråret 1945, i nogen grad leverede denne symfoni ikke op til forventningerne. Der er ingen monumental højtidelighed, der kunne indeholde musik i billederne af den sejrrige afslutning på krigen. Men der er noget andet i det: øjeblikkelig glæde, en vittighed, en latter, som om en enorm byrde faldt fra skuldrene, og for første gang på så mange år var det muligt at lyse op uden gardiner, uden dæmpning, og alle husets vinduer blev oplyst af glæde. Og kun i den næstsidste del opstår der en hård påmindelse om oplevelsen. Men skumring regerer kort - musikken vender tilbage til verden af \u200b\u200bsjovens lys igen.

Otte år adskiller den tiende symfoni fra den niende. Der har aldrig været en sådan pause i Shostakovichs symfoniske annaler. Og igen, foran os er et værk fuldt af tragiske kollisioner, dybe filosofiske problemer, betagende fortællinger om ælden med store omvæltninger, æraen med stor håb for menneskeheden.

Et særligt sted på listen over Shostakovichs symfonier er besat af det ellevte og det tolvte.

Før man vender sig til den ellevte symfoni, skrevet i 1957, er det nødvendigt at huske de ti digte til et blandet kor (1951) til ordene fra revolutionære digtere i det 19. - tidlige 20. århundrede. Revolutionære digteres digte: L. Radin, A. Gmyrev, A. Kotz, V. Tan-Bogoraz inspirerede Shostakovich til at skabe musik, som hvert slag var komponeret af ham, og på samme tid relateret til sange fra den revolutionære undergrund, studerendes samlinger, der lød i kasemater Butyrok, både i Shushensky og i Lunjumo, på Capri, sange, der også var en familietradition i komponistens forældres hus. Hans bedstefar - Boleslav Boleslavovich Shostakovich - blev eksileret for at have deltaget i den polske oprør i 1863. Hans søn, Dmitrij Boleslavovich, komponistens far, i sine studerende år og efter at han var uddannet fra Petersborg Universitet, var tæt forbundet med Lukashevich-familien, hvor et af medlemmerne sammen med Alexander Ilyich Ulyanov forberedte et attentatforsøg på Alexander III. Lukashevich tilbragte 18 år i Shlisselburg fæstning.

Et af de stærkeste indtryk af Shostakovichs hele liv er dateret den 3. april 1917, dagen for V.I. Lenins ankomst i Petrograd. Sådan taler komponisten om det. ”Jeg var vidne til begivenhederne i oktoberrevolutionen, var blandt dem, der lyttede til Vladimir Ilyich på pladsen foran Finland Station på dagen for hans ankomst til Petrograd. Og selvom jeg var meget ung da, var det for evigt præget i min hukommelse. "

Revolutionens tema kom ind i komponistenes kød og blod i sin barndom og voksede op i den med bevidsthedens vækst og blev en af \u200b\u200bdens grundlæggende. Dette tema krystalliserede i den ellevte symfoni (1957) med navnet "1905". Hver del har sit eget navn. Fra dem kan man tydeligt forestille sig ideen og dramaturgien for værket: “Palace Square”, “9. januar”, “Eternal Memory”, “Nabat”. Symfonien er gennemsyret af intonationerne fra sange fra den revolutionære undergrund: ”Lyt”, ”Arresteret,” ”Du faldt et offer,” “Tal ud, tyranner” og “Varshavyanka.” De giver en rig musikalsk fortælling en særlig følelse og ægthed af et historisk dokument.

Den tolvte symfoni (1961) - et arbejde med episk magt - fortsætter den instrumentale fortælling om revolutionen, som er dedikeret til mindet om Vladimir Ilyich Lenin. Ligesom i det ellevte giver programnavne på delene en helt klar idé om dens indhold: "Revolutionær Petrograd", "Spill", "Aurora", "Dawn of Humanity".

Den trettende Shostakovich-symfoni (1962) ligger tæt på oratoriet med hensyn til genre. Det blev skrevet til en usædvanlig komposition: et symfoniorkester, baskor og bassolist. Tekstgrundlaget for symfoniens fem dele er sammensat af vers af Eugene. Yevtushenko: “Babi Yar”, “Humor”, “I butikken”, “frygt” og “karriere”. Idéen om symfonien, dens patos er fordømmelsen af \u200b\u200bdet onde i navnet på kampen for sandheden for mennesket. Og i denne symfoni afspejles Shostakovichs aktive, stødende humanisme.

Efter en syv-års pause, i 1969, blev den fjortende symfoni oprettet, skrevet til et kammerorkester: strenge, et lille antal slagverk og to stemmer - sopran og bas. Symfonien indeholder vers af Garcia Lorca, Guillaume Apollinaire, M. Rilke og Wilhelm Küchelbecker.En symfoni dedikeret til Benjamin Britten blev skrevet, ifølge dens forfatter, under indflydelse af "Songs and Dances of Death" af M. P. Mussorgsky. I en storslået artikel “Fra dybdenes dybde”, dedikeret til den fjortende symfoni, skrev Marietta Shaginyan: “... Den fjortende symfoni af Shostakovich, kulminationen på hans arbejde. Den fjortende symfoni, - jeg vil gerne kalde det den første "Passion of Human" i den nye tid, - overbevisende siger, hvor meget tid der er brug for vores tid og en dybdegående fortolkning af moralske modsætninger, og en tragisk forståelse af følelsesmæssige prøver ("lidenskaber"), som menneskeheden passerer kunsten gennem. "

Den femtende symfoni af D. Shostakovich blev komponeret i sommeren 1971. Efter en lang pause vender komponisten tilbage til symfoniens rent instrumentelle score. Lysfarven på ”legetøjsserzo” i den første del er forbundet med børnebilleder. Temaet fra Rossini-overturen “William Tell” organisk “passer” ind i musikken. Begravelsesmusikken fra begyndelsen af \u200b\u200banden del i kobberbandets dystre lyd giver anledning til tanker om tab, den første frygtelige sorg. Musikken i den anden del er fyldt med ildevarslende fantasi, der minder om eventyrverdenen i The Nutcracker med nogle funktioner. I begyndelsen af \u200b\u200bdel IV tager Shostakovich igen et tilbud. Denne gang er dette temaet for skæbnen fra Valkyrie, der forudbestemmer det tragiske klimaks for videre udvikling.

Femten symfonier af Shostakovich - femten kapitler i de episke annaler i vores tid. Shostakovich sluttede sig til rækken af \u200b\u200bdem, der aktivt og direkte transformerer verden. Hans våben er musik, der er blevet filosofi, filosofi - er blevet musik.

Shostakovichs kreative forhåbninger omfatter alle eksisterende musikgenrer - fra massesangen fra ”The Counter” til det monumentale oratorium ”Song of the Forest”, operaer, symfonier og instrumentalkoncerter. Et væsentligt afsnit af hans arbejde er viet kammermusik, hvoraf en af \u200b\u200bopusserne er ”24 Preludes and Fugues” til klaveret, der indtager et særligt sted. Efter Johann Sebastian Bach turde få at røre ved den polyfoniske cyklus af denne art og skala. Og pointen er ikke i nærvær eller fravær af passende udstyr, en særlig form for dygtighed. “24 Preludes and Fugues” af Shostakovich er ikke kun et sæt polyfonisk visdom fra det 20. århundrede, de er den lyseste indikator for styrken og spændingen ved at tænke og trænger ind i dybden af \u200b\u200bkomplekse fænomener. Denne type tankegang er beslægtet med den intellektuelle magt Kurchatov, Landau, Fermi, og derfor forbløffer Shostakovichs preludier og fuguer ikke kun den høje akademisme, der afslører hemmelighederne ved Bachs polyfoni, men frem for alt med den filosofiske tankegang, der virkelig trænger ind i "dybderne" i hans samtidige, drivende kræfter, modsigelser og pathos æra med stor transformation.

I nærheden af \u200b\u200bsymfonier indtager femten kvartetter et stort sted i Shostakovichs kreative biografi. I dette ensemble, beskeden i antal udøvende kunstnere, vender komponisten sig til en tematisk cirkel tæt på den, som han fortæller om i symfonier. Det er ikke tilfældigt, at nogle kvartetter vises næsten samtidigt med symfonier, idet de er deres særegne "ledsagere".

I symfonier vender komponisten sig til millioner og fortsætter i denne forstand linjen med Beethovens symfonisme, mens kvartetterne henvender sig til en smalere kammercirkel. Med ham deler han det, der begejstrer, behager, undertrykker, hvad han drømmer om.

Ingen af \u200b\u200bkvartetterne har et specielt navn til at forstå dets indhold. Intet andet end et serienummer. Ikke desto mindre er deres betydning klar for alle, der elsker og ved, hvordan man lytter til kammermusik. Den første kvartet er i samme alder som den femte symfoni. I hans muntre system, tæt på nyklassicisme, med en tankevækkende saraband af den første del, en Haydns mousserende finale, en flagrende vals og en oprigtig russisk melodi af violaen, dvælende og klar, kan man føle helbredelse fra de tunge tanker, som besejrede helten fra den femte symfoni.

Vi husker, hvordan i krigsårene var teksterne vigtige i digte, sange, breve, hvordan den lyriske varme fra flere oprigtige sætninger øgede åndelig styrke. Han er gennemsyret af valsen og romantikken fra Anden kvartet, skrevet i 1944.

Hvor i modsætning til billederne af Tredje kvartett. Det indeholder den ubekymrede ungdom og de plagende visioner om "ondskabens kræfter" og rebussens feltspænding og teksterne ved siden af \u200b\u200bfilosofisk refleksion. Femte kvartett (1952), der går forud for den tiende symfoni, og i endnu større grad den ottende kvartet (I960), er fyldt med tragiske visioner - minder om krigsårene. I musikken fra disse kvartetter, som i syvende og tiende symfonier, er lysstyrkene og mørkets kræfter skarpt imod. Den ottende kvartetts titel lyder: "Til minde for ofrene for fascisme og krig." Denne kvartet blev skrevet i tre dage i Dresden, hvor Shostakovich gik for at arbejde med musikken til filmen Five Days, Five Nights.

Sammen med kvartetter, der afspejler den "store verden" med dens konflikter, begivenheder, livskonflikter, har Shostakovich kvartetter, der lyder som sider i en dagbog. I det første er de munter; i det fjerde taler de om selvdypning, kontemplation, fred; i det sjette afsløres billederne af enhed med naturen, af dyb fred; i det syvende og det ellevte, dedikeret til erindring af deres kære, når musik næsten verbal udtryksevne, især i det tragiske klimaks.

I den fjortende kvartet er de karakteristiske træk ved russiske meloer især håndgribelige. I den første del fanger musikbilleder en romantisk måde at udtale sig om en bred vifte af følelser på: fra sjælsom beundring for naturens skønheder til udbrud af følelsesmæssig forvirring, vende tilbage til fred og ro i landskabet. Adagio fra den fjortende kvartet tænker på den russiske ånd af viola i Første kvartet. I III - den sidste del - er musikken skitseret af danserytmer, der lyder mere eller mindre tydeligt. Ved vurdering af Shostakovichs fjortende kvartet taler D. B. Kabalevsky om ”Beethoven-begyndelsen” af hans høje perfektion.

Den femtende kvartet blev første gang spillet i efteråret 1974. Dens struktur er usædvanlig, den består af seks dele, der følger efter hinanden uden pause. Alle enheder bevæger sig i langsomt tempo: Elegy, Serenade, Intermezzo, Nocturne, Funeral March og Epilogue. Den femtende kvartet slår i dybden af \u200b\u200bfilosofisk tænkning, så karakteristisk for Shostakovich i mange værker af denne genre.

Kvartetkunsten i Shostakovich er en af \u200b\u200bhovedtipperne i udviklingen af \u200b\u200bgenren i perioden efter Beethoven. Ligesom i symfonier hersker en verden af \u200b\u200bhøje ideer, meditationer, filosofiske generaliseringer her. Men i modsætning til symfonier er der i kvartetter den intonation af tillid, der øjeblikkeligt vekker publikums følelsesmæssige respons. Denne egenskab ved Shostakovichs kvartetter gør dem lig med Tchaikovskys kvartetter.

Ved siden af \u200b\u200bkvartetterne er et af de højeste steder i kammergenren med rette besat af klaverkvintetten, skrevet i 1940, et værk, der kombinerer dyb intellektualisme, især afspejlet i Prelude og Fugue, og subtil emotionelitet, der et sted minder om Levitanske landskaber.

Komponisten henvender sig oftere til kammervokalmusik i efterkrigstiden. Seks romances opstår med ordene fra W. Raleigh, R. Burns, W. Shakespeare; vokalcyklus "Fra jødisk folkelig poesi"; To romanser til vers af M. Lermontov, fire monologer til vers af A. Pushkin, sange og romanser til vers af M. Svetlov, E. Dolmatovsky, cyklus “spanske sange”, Fem satyr til ordene fra Sasha Cherny, Fem humores til ordene fra magasinet “Crocodile” ", Suite om vers af M. Tsvetaeva.

En sådan overflod af vokalmusik på teksterne til klassikere af poesi og sovjetiske digtere vidner om komponistens store litterære interesser. I Shostakovichs vokalmusik er ikke kun stiligheden i stilfølelsen, digterens stil, men også evnen til at genskabe musikens nationale karakteristika slående. Dette er især slående i De spanske sange, i cyklussen Fra jødisk folkelig poesi, i romanser til vers fra engelske digtere. Traditionerne med russiske romantekster, der kommer fra Tchaikovsky, Taneyev, høres i Fem romanser, "fem dage" til versene af E. Dolmatovsky: "Mødedag", "Anerkendelsesdag", "Dag for klager", "Gledens dag", "Memorial Day" .

Et særligt sted besættes af Satyrs til ordene fra Sasha Cherny og Humoreski fra Crocodile. De afspejlede Shostakovichs kærlighed til Mussorgsky. Det opstod i hans ungdom og optrådte først i hans cyklus "Krylova's Fables", derefter i operaen Nose, derefter i Katerina Izmaylova (især i operaens akt IV). Tre gange vender Shostakovich direkte til Mussorgsky, hvor han orkestrerer og redigerer Boris Godunov og Khovanshchina, og for første gang orkestrerer Songs and Dances of Death. Og igen afspejles tilbedelsen af \u200b\u200bMussorgsky i digtet til solisten, koret og orkesteret - ”Udførelse af Stepan Razin” til versene fra Eugene. Yevtushenko.

Hvor stærk og dyb en tilknytning til Mussorgsky skal være, hvis Shostakovich, så ydmyg, med sådan kærlighed - efter en så lys personlighed, der kan genkendes nøjagtigt af to eller tre sætninger, ikke efterligner, nej, men vedtager og på sin egen måde fortolker skrivemåden god realistisk musiker.

Én gang, beundrende for Chopins geni, der netop var dukket op i den europæiske musikalske horisont, skrev Robert Schumann: "Hvis Mozart var i live, ville han skrive en koncert med Chopin." For at omskrive Schumann kunne man sige: hvis Mussorgsky levede, ville han skrive Shostakovichs "henrettelse af Stepan Razin". Dmitry Shostakovich - en fremragende mester i teatermusik. Forskellige genrer er tæt på ham: opera, ballet, musikalsk komedie, variation shows (Music Hall), drama teater. De støder også sammen musikken til filmene. Vi vil kun nævne nogle få værker i disse genrer fra mere end tredive film: Golden Mountains, Oncoming, Maxim Trilogy, Young Guard, Meeting on the Elbe, Fall of Berlin, Gadfly, Five dage - fem nætter ”,“ Hamlet ”,“ King Lear ”. Fra musik til dramatiske forestillinger: "Bedbug" af V. Mayakovsky, "Shot" af A. Bezymensky, "Hamlet" og "King Lear" af V. Shakespeare, "Salute, Spain" af A. Afinogenov, "Human Comedy" af O. Balzak.

Uanset hvor forskellige genrer og skalaer Shostakovichs arbejde i biograf og teater er, har de én ting til fælles - musik skaber som sådan sin symfoniske serie af legemliggørelsen af \u200b\u200bideer og karakterer, der påvirker atmosfæren i en film eller en forestilling.

Desværre har ballets skæbne udviklet sig. Her falder skylden fuldstændigt på underordnet manuskriptdrama. Men musikken, udstyret med levende billedsprog, humor, som briljant klinger i orkesteret, er blevet bevaret i form af suiter og indtager et fremtrædende sted i symfonikoncerterens repertoire. Med stor succes på mange scener i sovjetiske museale teatre er der balletten "The Young Lady and the Hooligan" til musikken fra D. Shostakovich baseret på librettoen af \u200b\u200bA. Belinsky, der tog grundlaget for manuskriptet af V. Mayakovsky.

Dmitry Shostakovich leverede et stort bidrag til genren af \u200b\u200binstrumentalkoncert. Den første skrevne klaverkoncert i C-moll med solo-trompet (1933). Med sin ungdommelig, ondskabsfuld, ungdommelig charmerende vinklighed minder koncerten om den første symfoni. Fjorten år senere vises en dybtgående tanke, storslået i omfang, i mesterlig glans, violinkoncert; efter ham, i 1957, blev den anden klaverkoncert, dedikeret til sin søn, Maxim, designet til børns præstation. Listen over koncertlitteratur, der kom fra Shostakovichs pen, er afsluttet med cellokoncerter (1959, 1967) og Den anden violin-koncert (1967). Disse koncerter er mindst af alt designet til "rapture med en teknisk glans." I dybden af \u200b\u200btanke og intens drama indtager de et sted ved siden af \u200b\u200bsymfonierne.

Listen over værker, der er givet i dette essay, inkluderer kun de mest typiske værker i de vigtigste genrer. Uden for listen er der dusinvis af navne i forskellige sektioner af værket.

Hans vej til verdensberømmelse er stien for en af \u200b\u200bde største musikere i det tyvende århundrede, der frimodigt sætter nye milepæle i verdens musikalske kultur. Hans vej til verdensberømmelse, stien for en af \u200b\u200bdisse mennesker, for hvem de skal leve, betyder at være i den tykke af begivenhederne for hver sin tid, at dybe dybt ned i betydningen af \u200b\u200bdet, der sker, indtage en retfærdig position i tvister, meningsstridigheder, i kampen og reagere med alle kræfter i hans gigantiske talenter til alt, hvad der udtrykkes med et stort ord - livet.