Efter Rembrandt og Rubens er dette en af \u200b\u200bde mest strålende kunstnere, der tiltrækker vores opmærksomhed i Hermitage, hvilket bekræftes af samlingen af \u200b\u200bhans malerier fra museer over hele verden.

Anthony Van Dyck blev født 22. marts 1599 i Antwerpen, var det syvende barn i familien til den velhavende tekstilhandler Frans Van Dyck, der var venner med mange kunstnere fra Antwerpen. I 1609, i en alder af 10 år, blev han sendt til værkstedet for den berømte maler Hendrick van Balen (1574 / 75-1632), der skrev om mytologiske emner.
  I 1615-1616 åbnede Van Dyck sit eget værksted. Tidlige værker inkluderer hans Selvportræt (ca. 1615, Wien, Museum for Kunsthistorie), kendetegnet ved nåde og elegance. I 1618-1620 skaber en cyklus på 13 bestyrelser, der skildrer Kristus og apostlene: St. Simon (ca. 1618, London, privat samling), St. Matthew (ca. 1618, London, privat samling). Apostlenes udtryksfulde ansigter er skrevet på en fri billedlig måde. Nu er en betydelig del af bestyrelserne i denne cyklus spredt på museer over hele verden. I 1618 blev Van Dyck accepteret af mesteren i guildet af malere fra St. Luke og samarbejder allerede med sit eget værksted med Rubens og arbejder som assistent i hans værksted.

Fra 1618 til 1620 skabte Van Dyck værker om religiøse emner, ofte i flere versioner: Kroning med en tornekrone (1621, 1. Berlin-option - ikke bevaret; 2. - Madrid, Prado)

Tornekrone 1620'erne

Prins af Wales i rustning (fremtidig konge Charles II) ca. 1637

Familie portræt

Selvportræt med Sir Endymion Porter ca. 1633

Cupido og Psyche 1638

Lady Elizabeth Timbelby og Dorothy, Viscountess Andover

Lucy Percy, grevinde Carlisle 1637

Skitse, der viser prinsesse Elizabeth og Anna

James Stewart, hertug af Lennox og Richmond 1632

Charles I på jagt

Marquise Balby 1625

Charles I, tredobbelt portræt 1625

Marquis Antonio Giulio Brignole - Salg 1625

Maria Clarissa, kone af Jan Voverius, med et barn 1625

I England var den dominerende genre inden for maleri portrætter, og Van Dycks arbejde i denne genre i England var en betydelig begivenhed. De største kunder var kongen, hans familiemedlemmer, domstolens adel. Mesterværkerne fra Van Dyck inkluderer det rideportræt af Charles I med seigneur de Saint Antauna (1633, Buckingham Palace, Royal Meetings). Det ceremonielle portræt af Charles I på jagt skiller sig ud (ca. 1635, Paris, Louvre-museet), der viser kongen i en jagtdragt, i en udsøgt posering på baggrund af landskabet. Kendt såkaldt Triple-portræt af kongen (1635, Windsor Castle, Royal Meetings), hvor kongen vises i tre vinkler, fordi beregnet til at blive sendt til Italien til værkstedet til Lorenzo Bernini (1598-1680), der blev beordret til at oprette en buste af Charles I. Efter bysten, som Bernini i 1636 lavede (ikke bevaret), blev leveret til London og forårsaget en ild ved den engelske domstol, dronning Henrietta Maria ønskede også at have sit eget skulpturelle billede. I alt malede Van Dyck dronningen mere end 20 gange, men til dette formål skabte han hende tre separate portrætter, blandt hvilke den mest betydningsfulde portræt af Henrietta Maria med dværgen Sir Jeffrey Hudson (1633, Washington, national kunst)
  ETS). Men tilsyneladende blev de aldrig sendt, og denne idé blev ikke implementeret. Van Dyck i 1635 modtager en ordre til skrivning med billedet af børnene til kong tre børn af Charles I (1635, Torino, Sabauda), som senere blev sendt til Torino, og betragtes som et mesterværk af et børneportræt. Samme år gentager han billedet, og to år senere skaber han maleriet Five Children of Charles I (1637, Windsor Castle, Royal Meetings).

I denne periode malede Van Dyck spektakulære portrætter af hofmænd, skabte et portrætgalleri af unge engelske aristokrater: Prins Karl Stewart (1638, Windsor, Kongelige møder), Prinsesse Henrietta Maria og William af Orange (1641, Amsterdam, Rijksmuseum), Portræt af kongelige børn (1637, Windsor borg, kongelige møder), portræt af Philip Wharton (1632, Skt. Petersborg, Hermitage), portræt af lordene John og Bernard Stuart (ca. 1638, Hampshire, Mountbatten-samlingen).

Mot slutningen af \u200b\u200b1930'erne skabte de fremragende portrætter af mænd, storslåede i beslutning og psykologisk karakterisering, strenge og sandfærdige: Portræt af Sir Arthur Goodwin (1639, Derbyshire, Collection of the Duke of Devonshirskigo), Portræt af Sir Thomas Chaloner (ca. 1640, St. Petersburg, Hermitage ).

Triumf af Silenus 1625

Samson og Delilah 1625

Ikke-gensidig kærlighed

Henrietta Maria 1632

Henrietta Maria

Dronning Henrietta Maria 1635

Syn af den velsignede præst Joseph

I 1639 gifter han sig med Mary Rutven, dronningens tjenestepiger, i 1641 fik de en datter, Justinian. I 1641 forværredes Anthony Van Dycks helbred, og efter en lang sygdom den 9. december 1641 døde han i en alder af 42. Han blev begravet i St. Paul's Cathedral i London.

Van Dyck malede omkring 900 malerier, en enorm mængde for en mand, hvis kreative aktivitet varede i ca. 20 år. Han efterlod en enorm arv, ikke kun fordi han arbejdede hurtigt og let, men også fordi han brugte adskillige assistenter, kunstnere fra Flandern og England, der skrev baggrundsplaner, gardiner og brugte mannequiner til at skrive tøj.

Kreativitet Van Dyck havde en enorm indflydelse på udviklingen af \u200b\u200bengelske og europæiske portrætter. Han var grundlæggeren af \u200b\u200bden engelske portrætskole, hvis traditioner forbliver i kunst i århundreder. I portrætter viste Van Dyck mennesker fra forskellige klasser, på forskellige sociale niveauer, forskellige i åndelige og intellektuelle vaner. Som tilhænger af traditionerne fra den flamske realisme var han skaberen af \u200b\u200bdet officielle ceremonielle portræt, inklusive det aristokratiske portræt, hvor han viste en ædel, raffineret, raffineret mand og var også skaberen af \u200b\u200bet intellektuelt portræt.

Påstået portræt af Marquise Jeronya Spinola-Doria

Selvportræt Sent 1620'erne - begyndelsen af \u200b\u200b1630'erne

Maria Stuart og William af Orange. Bryllupsportræt

Portræt af Charles I

Dorothy, Lady Dacre

portræt af en mand i rustning med re

Dronning Henrietta Maria 1632

Dronning Henrietta Maria 1632

Ung kvinde spiller
  på viola

Portræt af Charles I

Maria Louise de Tassis 1630

Portræt af prins Charles Louis

George Goring, Baron Goring

Cornelis van der Geest Huile sur panneau

Selvportræt

Portrait de mary Lady killigrew

Wharton Philadelphia Elizabeth

Henrietta Maria og Charles I

Maria med babyen Kristus

James Stewart, hertug af Aeknok og Richmond

Malerens kendskab til den venetianske skolers koloristiske præstationer blev afspejlet i de strålende ceremonielle portrætter af den genueske adel (parret portrætter af Marquis A.J. Brignole-Sale og hans kone Paolina Adorno, Palazzo Rosso Gallery, Genova). På samme tid malede Van Dyck psykologisk ekspressive portrætter af mennesker med høj intelligens og kreativt talent (portræt af billedhuggeren F. Duquenois, ca. 1622, Museum of Ancient Art, Bruxelles). I årene 1627-1632 boede Anthony van Dyck igen i Antwerpen, i 1630 blev han hoffemaler af erkehertug Isabella.

I denne periode med kreativ velstand formåede kunstneren at kombinere billedets højtidelige repræsentativitet med en individuel psykologisk karakteristik (portræt af Maria Louise de Tassis, Galleri i Liechtenstein, Wien) i frontportrettet og i de intime portrætter (maler Sneijders, Old Pinakothek, München) - for at afsløre det åndelige rigdom af samtidige. De religiøse og mytologiske kompositioner af van Dyck er spektakulære, selvom de er mere ensartede på en måde (”Hvil på vejen til Egypten”, sidst i 1620'erne, Gamle Pinakothek, München).

Siden 1632 arbejdede Van Dyck i London som hoffemaler for kong Charles I. I adskillige portrætter af kongen og hans familie (Charles I på jagt, 1635, Louvre Museum, Paris), engelsk adel (portræt af J. Stuart, Metropolitan Museum of Art), præget af den strenge sofistikering af kompositionen og den subtile farve tilbageholdenhed, understregede han det raffinerede aristokrati af billeder.
  I van Dycks senere værker bliver nåde og elegance en ekstern, standardmetode til psykologisk karakterisering, tørhed og broget vises i farve, men generelt bidrog hans arbejde dog til dannelsen af \u200b\u200bden nationale engelske portrætskole.

Anthony van Dycks maleri "Rideportræt af Charles I".
  Upåklagelig rustning, solid og blik, regal holdning - alt taler om betydningen af \u200b\u200bden portrætterede. Som domstolmaler af Charles I modtog kunstneren en ordre om at fange billedet af kongelig majestæt i portrættet. Efter træning med Peter Paul Rubens i Antwerpen rejste Van Dyck til London og derefter til Italien. Her vedtog han en mere elegant måde at male på, som han vedhæftede sig hele sit fremtidige liv. Det var i Italien, Van Dyck skabte en stil, der lagde grundlaget for traditionen med engelsk billedportræt. Hans malerier repræsenterer normalt aristokrater med et stolt look og en slank figur. Kunstneren blev ofte beskyldt for at have smigret sine modeller, men ikke alle var glade. Grevinde Sussex, for eksempel, da hun så sit portræt, sagde, at hun følte sig “meget ubehagelig” og “ikke kunne lide sig selv overhovedet - hendes ansigt er så stort og fyldigt, at det overhovedet ikke gør mig glad. Det ser puffet ud, men i sandhed synes jeg det svarer til originalen. "

Anthony van Dyck

VAN DAKE, ANTONIS (1599-1641) -berømt flamsk maler, portrætmester, mytologisk, religiøst maleri, ætsning. Hans arbejde faldt i den periode, hvor efter opdelingen af \u200b\u200bHolland i Holland og Flandern, den største by i Flandern, Antwerpen, kunstnerens fødested, begyndte at genoplive efter krigen. I kunst var leder og leder Peter Paul Rubens, hvis arbejde er på niveau med Jacob Jordaens, Frans Sneijders (1579-1657) og naturligvis Van Dyck og bestemte udviklingen af \u200b\u200bden flamske maleriskole i anden halvdel af 1600-tallet.

Anthony Van Dyck blev født 22. marts 1599 i Antwerpen, var det syvende barn i familien til den velhavende tekstilhandler Frans Van Dyck, der var venner med mange kunstnere fra Antwerpen. I 1609, i en alder af 10 år, blev han sendt til værkstedet for den berømte maler Hendrick van Balen (1574 / 75-1632), som malede malerier på mytologiske temaer.

Fra en ung alder vendte van Dyck sig til portrætter (portræt af J. Vermelen, 1616, Statsmuseet, Vaduz). Han malede også malerier om religiøse og mytologiske emner (Crucifixion of St. Peter, ca. 1615-1617, Museum for antik kunst, Bruxelles; Jupiter og Antiope, ca. 1617-18, Museum of Fine Arts, Gent).
Omkring 1618-20 arbejdede han som assistent for P.P. Rubens efter at have oplevet den stærke indflydelse fra hans fuldblodige, saftige billedmåde. Uanset hvilke billeder og teknikker der er udarbejdet af Rubens, gav Van Dyck på samme tid heltene i hans malerier et mere elegant, undertiden individualiseret look ("Johannes Døber og Johannes Evangelist", 1618, Art Gal., Berlin-Dahl).

Saint Jerome

Saint Jerome

Martyrdom af St. Sebastian

Selvportræt i form af Paris

I slutningen af \u200b\u200b1620 - begyndelsen af \u200b\u200b1621 arbejdede Van Dyck ved hoffet for den engelske konge James I, og vendte derefter tilbage til Antwerpen.
Værkerne i denne periode (portræt af F. Sneijders med sin kone, Art Gallery, Kassel; "St. Martin", St. Martin Church, Zaventem) bestemte kunstnerens ønske om billeder af inspireret nåde og adel, hans følsomhed over for en persons følelsesmæssige og intellektuelle liv .
Siden slutningen af \u200b\u200b1621 har Van Dyck boet i Italien (Ch. Arr. I Genoa). På dette tidspunkt udvikler og perfekterer han den ceremonielle portræt af barokken, hvor positionen, holdningen og gesten af \u200b\u200ben person spiller en aktiv rolle (portræt af kardinal G. Bentivoglio, ca. 1623, Palazzo Pitti, Firenze)

Anthony van Dyck - Jomfru og barn - Walters

Anthonis van Dyck - Madonna en kind met de Heilige Catharina van Alexandrië

Anthony van Dyck - Jomfru med donorer

Tornekrone, 1620

Sorg over Kristus 1634

Anthony van Dyck - pinse

Anthony van Dyck - The Brazen Serpent

Anthony van Dyck - Kristus på korset

Anthony van Dyck - Korsfæstelse -

La Piedad (Van Dyck)

Judas Kiss

Mucius Scaevola vor Porsenna Rubens van Dyck

Saint Ambrose og kejser Theodosius

: Anthony van Dyck - Venus beder Vulcan om at støbe våben for sin søn Aeneas

: Anthony van Dyck Rinaldo og Armida

Amor og psyke

Anthony van Dyck - Jupiter og Antiope

Beruset Silenus

Antoon Van Dyck - Silène ivre soutenu par un faune et une bacchante

Anthony van Dyck - St George and the Dragon

Anthony van Dyck - St. Martin Opdeling af kappen

Kendskab til den venetianske skolers farverige præstationer blev afspejlet i galleriet med strålende ceremonielle portrætter af den genuese adel, slående med kompositionens pragt, skønheden i dybe mørke toner, højtidens baggrund og tilbehør (parvise portrætter af den gamle genua og hans kone, Picture Gal., Berlin-Dahl, Marquise A.J. Brignole-Sale og hans kone Paolina Adorno, Gal. Palazzo Rosso, Genova; portræt af en dame med en pige, Museum for antik kunst, Bruxelles). På samme tid skabte Van Dyck skarpt ekspressive billeder af mennesker med højt intellekt og kreativt talent (portræt af billedhuggeren F. Duquenois, ca. 1622, Museum of Ancient Art, Bruxelles; mandsportræt, ca. 1623, Hermitage, Leningrad).

Portræt af Frans Sneijders med sin kone, 1631

Portræt af kardinal Bentivoglio

Marquise Balby, 1625

Marquis Antonio Giulio Brignole - Salg, 1625

Portræt af Paulina Adorno

Portræt af Elizabeth eller Theresa Shirley i orientalsk beklædning

Portræt af Lady Elizabeth Timblebee og Viscountess Dorothea Andover

Maria Clarissa, kone af Jan Voverius, med et barn, 1625

Marie Louise de Tassis, 1630

Portræt af et barn med en fugl

Fra slutningen af \u200b\u200b1627 til 1632 boede Van Dyck igen i Antwerpen, i 1630 blev han hoffemaler af ærkehertug Isabella. Dette er perioden med Van Dycks højeste kreative stigning, da han formåede mest organisk at kombinere individuelle psykologiske egenskaber med den højtidelige repræsentativitet af billedet (portræt af Maria Louise de Tassis, Gal. Lichtenstein, Wien), og i intime portrætter (maler P. Sniers, Old Pinakothek , München; en serie ætsninger "Ikonografi") for at afsløre rigdommen i deres samtidige åndelige liv.

Religiøse og mytologiske kompositioner (Madonna del Rosario, begyndt i 1624, Oratorio del Rosario, Palermo; Rest on the Way to Egypt, sent 1620s, Old Pinakothek, Munich, er mere ensartede, dog til tider meget spektakulære). .

Hvil på flyet ind i Egypten, 1625

Susanna og de ældste

Samson og Delilah, 1625

Triumf af Silenus, 1625

Vision af den salige præst Joseph, 1625

Portræt af Thomas Howard, jarl fra Arundel og hans kone Alatea Talbot

Portræt af Lomellini-familien

Portræt af Marie de Ro

Portræt af Marquise Elena Grimaldi, hustru til Marquis Nicolo Cattaneo

Portræt af Marie Rusven, kunstnerens kone

Portræt af en ridder med en rød bandage

Henrietta Maria, 1625

Charles 2 som barn, 1625

Karl 1.1625

Charlotte Batkens fru Anois med sin søn, 1631

Portræt af Margarita Lorraine

Portræt af dronning Henrietta Maria med dværgen Jeffrey Hudson

Anne Fitzroy, grevinde af Sussex (1661-1722), kreds af Anthony van Dyck

Anthony van Dyck - Portræt af Philadelphia og Elisabeth Wharton

Portræt af William af Orange med sin brud Maria Stuart

Charles II, Marie og James II

Fra 1632 arbejdede Van Dyck i London som hoffemaler for Charles I, udførte adskillige portrætter af kongen (Charles I på jagt, ca. 1635, Louvre, Paris), hans familie (Børn af Charles I, 1637, Windsor Castle) og adelige (portrætter af F. Wharton, National Gal. Art, Washington, J. Stuart, Metropolitan Museum of Art, New York); han understregede raffinementet af positurer og farverige harmonier, aristokratiet af den engelske adel, forstået som en manifestation af en raffineret åndelig kultur.

Portræt af kong Charles I af England på hesteryg, 1635

Rideportræt af Charles den første, konge af England

Rideportræt af Charles den første, konge af England med hans stalmeister Saint Antoine

James Stewart, hertug af Lennox og Richmond, 1632

I de sidste værker af van Dyck bliver nåde og elegance til et påtrængende, selvforsynende modtagelse af karakterisering, og tørhed og spredning vises i farve; ceremonielt aristokratisk portræt kommer til en betinget og upersonlig standard, som snart regerede i domstolskunsten i mange lande.

Van Dyck Antonis (1599-1641), flamsk maler.

Født den 22. marts 1599 i Antwerpen i en velhavende tekstilhandels familie. Fra 1609 studerede han hos H. van Walen og havde allerede i 1615 sit eget værksted.

Omkring 1618-1620 arbejdede som assistent for P. Rubens i slutningen af \u200b\u200b1620 - begyndelsen af \u200b\u200b1621 - ved hoffet for den engelske konge James I, og vendte derefter tilbage til Antwerpen.

Siden slutningen af \u200b\u200b1621 har Van Dyck boet i Italien, hovedsageligt i Genova.

Siden 1632 arbejdede han i London som hoffemaler af Charles I. Fra en ung alder viste Van Dyck interesse for portrætter (portræt af J. Vermelen, 1616).

I årene 1615-1616. i sin workshop sammen med andre unge kunstnere afsluttede han serien ”Apostlenes hoveder”, malede malerier om religiøse og mytologiske emner (”St. Peter's korsfæstelse”, 1615-1617; ”Jupiter og Antiope”, ca. 1617-1618) .

Efter at have oplevet en stærk indflydelse på Rubens billedmåde og variere teknikker og billeder, der blev udviklet af ham, gav Van Dyck heltene i hans malerier et mere elegant udseende (”Johannes Døber og Johannes Evangelist”, 1618)

I værkerne 1620-1621. (portræt af F. Sneijders med sin kone, ”Saint Martin” osv.), blev kunstnerens ønske om billeder af inspireret åndelig adel bestemt, hans følsomhed over for hver persons unikke egenskaber.

I Italien udviklede og perfektionerede Van Dyck den seremonielle portræt af barokken, hvor position, holdning og gestus spiller (portræt af kardinal G. Bentivoglio, ca. 1623).

Kendskab til farverne på den venetianske maleriskole blev afspejlet i galleriet med strålende ceremonielle portrætter af den genoese adel. På samme tid skabte Van Dyck ekspressive billeder af begavede mennesker (portræt af billedhuggeren F. Duquenois, ca. 1622; mandsportræt, ca. 1623). Slutningen af \u200b\u200b20'erne - begyndelsen af \u200b\u200b30'erne. XVII århundrede - Perioden med Van Dycks højeste kreative stigning. I seremonielle portrætter formåede han organisk at kombinere de individuelle egenskaber ved billedet med højtidens præsentation (portræt af Maria Louise de Tassis, mellem 1627 og 1632).

I kammerportrætter, især af maleren F. Sneijders, omkring 1620), afslørede kunstneren rigdommen i hans samtidige åndelige liv. Religiøse og mytologiske kompositioner er meget effektive: ”Madonna del Rosario” (startede i 1624), ”Hvil på vej til Egypten” (mellem 1627-1632).

Fra 1632 indtil hans død (9. december 1641), der arbejdede i London, trak Van Dyck en masse af kongen (Charles I på jagt, ca. 1635), hans familiemedlemmer (Børn af Charles I, 1637 ) og ædel adelige.

Van Dyck gik ind på værkstedet hos Rubens som en nitten år gammel dreng efter uddannelsen fra Hendrick van Balen. Anthony van Dycks tidlige kompositioner om religiøse og mytologiske temaer blev udført under påvirkning af Rubens, fra hvem han arvet stor kunstnerisk dygtighed, evnen til at genskabe naturformer med en typisk flamsk fornemmelse af sensuel konkrethed og ægthed. Yderligere udvikling af Van Dycks kreativitet gik i vejen for at miste Rubens fuldblodhed. Kompositioner blev mere udtryksfulde, sofistikerede former, raffineret og delikat skrivning. Kunstneren tager hen til en dramatisk løsning på disse emner og fokuserede på de psykologiske aspekter af individuelle helte. Dette bestemte Anthony van Dycks appel til portrætter. I det skabte han en type strålende aristokratisk portræt, et billede af en raffineret, intellektuel, ædel mand, født af en aristokratisk kultur, raffineret og skrøbelig. Heroes of van Dyck er mennesker med delikate ansigtstræk, med et strejf af melankoli og undertiden endda skjult tristhed, dagdrømmer. De er yndefulde, velorganiserede, fulde af rolig selvtillid og en følelse af uafhængighed og på samme tid mentalt inerte; dette er ikke riddere, men kavalerere, retfærdige sekulære mennesker eller mennesker med sofistikeret intellekt, der tiltrækker åndelig aristokrati.

Van Dyck begyndte sin aktivitet med strenge portrætter af flamske burgere (Familieportræt, mellem 1618 og 1626, Skt. Petersborg, Eremitasjen), adelen, deres familier. Han skrev også kunstnere; senere, mens han arbejdede i Genova (1621–1627), blev han en moderigtig portrætmaler af aristokratiet, skaberen af \u200b\u200bdet officielle ceremonielle portræt. Komplicerede kompositioner dukkede op med dekorative baggrunde og motiver i landskab og arkitektur. De langstrakte proportioner, positurens af posituren, den demonstrative gestus, den spektakulære af de faldende klædefold styrker billedernes imponerende karakter.

Kendskab til maleriet af venetianerne bragte mætning, skygge rigdom, tilbageholden harmoni i hans palet. Gestus og kostume modregner portrætets karakter. Udviklingen af \u200b\u200bstil kan ses i de følgende portrætter. I ”Mandsportræt” (1620-tallet, Skt. Petersborg, Hermitage) skærpes den psykologiske egenskab ved en øjeblikkelig fanget hovedvending, et forhør, brændende blik, en udtryksfuld gestus af hænder, som om man taler til samtalepartneren. I portrættet af den smukke Maria Louise de Tassis (mellem 1627–1632, Wien, Liechtenstein-galleriet), hvis ansigt er genoplivet af et slukt udtryk, fremhæver den storslåede tøj en unges kvindes nåde og indre nåde. Den majestætiske søjle af portrætbaggrunden understreger betydningen af \u200b\u200bbilledet af Guido Bontivoglio (ca. 1623, Firenze, Pitti Galleri), fuld af værdighed. Belysning og rig rød farve på kardinalmantelkoncentratet i ansigtet og yndefulde hænder med lange fingre. En koncentreret intens tanke afspejles i opdræt, berørt af træthed og triste træk.

De sidste ti år af hans liv tilbragte van Dyck i England ved domstolen for Charles I, blandt det puffede aristokrati. Her malede kunstneren portrætter af kongefamilien, poleret af hovmestere, som ofte gemmer et indre tomrum bag elegansen i deres udseende. Portrætternes sammensætning blev kompliceret, dekorativ, farverig gamut - koldt blåt-sølv.

Det originale design af værkerne i den engelske periode inkluderer det ceremonielle portræt af Charles I (ca. 1635, Paris, Louvre) af herrekongen, filantrop. Den flamske kunstner kontrasterede det traditionelle skema af domstolportrettet på baggrund af kulonnader og gardiner med en portrætløsning omgivet af et landskab med et genrer motiv. Kongen er afbildet i en jagtdragt, i en elegant afslappet stilling, med en tankevækkende, kigger på afstanden, hvilket giver en romantisk farve på hans udseende. En lav horisont forbedrer silhuetdynamikken i en yndefuld figur. Den dårlige ansigts intellektuelle subtilitet fremhæves af en kontrastfuld sammenligning med den blomstrende, men primitive udseende af en ung tjener, der binder en hest. Billedets charme blev i vid udstrækning bestemt af den brun-sølvfarve. Poetisering af billedet forhindrede ikke passende statsmand, arrogant og useriøs, magtesløs karakter.

Talrige ordrer i England tvang Van Dyck til at ty til hjælp fra studerende, til at bruge mannequiner, når de lavede portrætter, hvilket naturligvis påvirkede kvaliteten af \u200b\u200bhans senere værker. Ikke desto mindre var der også stærke værker blandt dem (”Portræt af Thomas Chaloner”, slutningen af \u200b\u200b1630-tallet, Skt. Petersborg, Eremitasjen). De typer af aristokratiske og intellektuelle portræt udviklet af Van Dyck påvirkede den videre udvikling af engelsk og europæisk portræt.