Aivazovsky i Feodosia, præsentationen er klar. Komposition på billedet I

Den verdensberømte marinemaler Ivan Konstantinovich Aivazovsky blev født den 29. juli 1817.

I centrum af byens dæmning er der et monument over billedhuggeren I. Ya Gintsburg. Den store kunstner er afbildet i et øjeblik med kreativ inspiration, siddende med en palet og en pensel i hænderne og kigger ud i det fjerne ved havet. Indskriften på monumentet er lakonisk - "Theodosius Aivazovsky". Således foreviste taknemmelige beboere i byen, for 85 år siden, mindet om deres mest fremragende beboer. Naturligvis kan historien ikke lide den konjunktive stemning. Ikke desto mindre er det usandsynligt, at en lille amtsby, selv med en gammel historie, ville være blevet en af ​​de smukkeste og mest udviklede byer i den nordlige Sortehavsregion, hvis ikke for ham. I flere årtier var Ivan Aivazovsky byens virkelige far. Uden hans tilladelse og vejledning blev der ikke gjort noget. Hvad Ivan Konstantinovich siger, så må det være. I hans stue dannedes den offentlige mening, og på hans kontor var alle mere eller mindre vigtige byanliggender genstand for foreløbig diskussion.

Der var legender om hans evne til at åbne enhver dør i hovedstaden i distriktet Feodosia. Til ambitiøse kommunale projekter (hvoraf de fleste var forfattet af Aivazovsky selv) var der behov for store forbindelser og tilskud. Og man kan kun gætte, hvordan den gamle mand fandt dem….
Men så snart han vendte tilbage til sin hjemby og gik langs dæmningen med sin langsomme, men raske gang, betragtede hver mand på gaden det som en ære at tage hatten af ​​for mesteren og bøje sig lavt.

Han var den første til at løse det århundredgamle problem med Feodosia.
I 1887 henvendte Ivan Konstantinovich sig til Feodosia City Duma med et brev: "Da jeg ikke fortsat kunne være vidne til den frygtelige ulykke, som befolkningen i min hjemby lider under år efter år på grund af mangel på vand, giver jeg ham 50.000 spande rent vand om dagen fra min Subash -kilde som en evig ejendom".
Denne kilde er begyndelsen på Subash-floden, der løber ud i Azovhavet, og den var placeret på ejendomsområdet for Aivazovsky-familien Shah-Mamai (nu landsbyen Aivazovskoye).

Et år senere fandt den højtidelige åbning af Subash -vandledningen sted. Vand fra kunstnerens gods kom til Feodosia, efter at have passeret en 26 kilometer lang sti gennem en rørledning bygget af byen. På samme tid begyndte springvandet at fungere. Det blev bygget på bekostning af Aivazovsky og efter hans eget design. Vand fra springvandet kunne drikkes gratis fra et specielt sølvkrus placeret i nærheden af ​​springvandshanen. Cirklen læste: "For hans families sundhed" (det vil sige familien til Aivazovsky). Vand fra Subash -kilden i Feodosia blev leveret indtil lanceringen af ​​den nordlige Krim -kanal i 1970.

Lad der være ... en havn!
I 1885 blev der truffet en beslutning om at overføre den største kommercielle havn på Krim fra Sevastopols sydlige bugt. Havnen skulle overføres til Feodosia eller til Streletskaya -bugten i Sevastopol. En særlig kommission blev endda oprettet for at løse problemet. Kejser Alexander III stillede ministerkomiteen til rådighed. I april-maj 1890 blev spørgsmålet om handelshavnen drøftet tre gange på møderne i ministerudvalget. Tilhængere af Feodosia (blandt dem i øvrigt Tsarevich Nikolai - den kommende kejser i Rusland) var i mindretal.

Alexander III tog imidlertid deres side og afgjorde derved spørgsmålet til fordel for Theodosia. Ifølge rygter blev Sevastopol -havnen offer for intrigerne fra en armensk gammel mand, der dygtigt brugte al sin indflydelse og fordel for Romanovs. De rasende Sevastopol -aviser trykte efterfølgende tegnefilm af den berømte Feodosian i mere end et år. Nå, Aivazovsky selv stod ikke i gæld til kejseren. Snart, på hans initiativ og med de donationer, der blev indsamlet af kunstneren, blev der opført et monument over Alexander III i byens centrum.

Jernbane
Til den videre udvikling af havnen var der brug for en jernbane. Og igen kom Aivazovsky til undsætning. Han blev en af ​​hovedaktionærerne i Feodosia Railway Joint Stock Company. Anlæggelsen af ​​denne vej skabte ikke kun bekvemmelighed for beboerne i Feodosia, men øgede også den lokale havns omsætning betydeligt. Jernbanelinjen blev trukket fra jernbanestationen Dzhankoy Lozovo-Sevastopol. Nogle steder blev jernbanestrukturen fra 1857-1860 brugt. Lokale forhold blev taget i betragtning: lettelse, jordudvikling. Den mest optimale rute på ruten blev valgt. Jernbanen førte til havnen i Feodosia, den korteste rute, som nordfra løb langs kysten.

Som følge heraf blev ruten lagt langs en kunstig dæmning i vandkanten. I forbindelse med opførelsen af ​​dæmninger blev en del af sandstranden fuldstændig ødelagt. (Mere end en generation af Theodosianerne bebrejder IK Aivazovsky grundløst for hans død. Trods alt drømte kunstneren så meget, at jernbanelinjen passerede lige under hans vinduer. Lozovo-Sevastopol jernbanelinje Så natten over vendte Feodosia fra et provinsielt, gudforladt bagvand til en moderne by.

Museum for antikviteter
Hvad har de to kystnabolande Kerch og Feodosia tilfælles? Selvfølgelig den rigeste historie. Disse to byer blev trods alt betragtet som de ældste i Rusland. I 1835 blev bygningen af ​​det lokale museum ifølge projektet fra Odessa -arkitekten Georgy Toricelli bygget i Kerch på Mithridates -bjerget i form af det athenske tempel Hephaestion. Den luksuriøse hvide bygning blev straks byens nye kendetegn. Men det var nødvendigt at kende karakteren af ​​Aivazovsky. Hvordan det? Feodosia Museum of Antiquities er trods alt ældre end Kerch Museum og rigere udstillinger. Derudover er der en bakke kaldet Mithridates. Aivazovsky har længe drømt om at flytte det lokale museum til en stor smuk bygning. Der var dog ingen penge i bykassen til sådan et storslået kulturprojekt.

Derefter besluttede kunstneren at bygge bygningen selv. Med pengene hentet fra hans udstillinger i hovedstaden. I 1871 flyttede Feodosia -museumsarbejderne til en ny bygning, der blev bygget på Mithridates bakke. Det opbevarede også de udstillinger, der blev fundet af Aivazovsky personligt. Ja præcis. Stor kunstner imellem værket var engageret i arkæologi. Og begyndelsen på denne hobby var de guldøreringe, han fandt i 1853. Sammen med arkæologen Sibirskiy udgravede Aivazovsky gravhøje ved Kap Ilya. De opdagede en kvindelig begravelse i det 4. århundrede f.Kr. e, som kunstneren selv skrev, “et gyldent kvindeligt hoved, det mest udsøgte værk og flere guldsmykker samt stykker af en smuk etruskisk vase. Dette fund giver håb om, at det gamle Theodosia var samme sted. Jeg er glad for Feodosia! " Aivazovsky sendte de dyrebare fund til Skt. Petersborg, og nu er de i statens eremitages samling.
Desværre har museumsbygningen ikke overlevet. Ligesom sin tvillingebror, bygningen af ​​Kerch Museum of Antiquities, blev den ødelagt under krigen.

Ivan Konstantinovich brugte hele sit overskud på velgørende formål. Han byggede også en klassisk gymnastiksal, et bybibliotek, templer og hjalp endda med en medgift til de fattige byfolk. Han overlod også sin vigtigste skat til byen - et kunstgalleri med uvurderlige lærreder. Derfor gik hele byen ud for at sige farvel til den store Mester. Dette var den mest massive begravelse i historien om Tauride -provinsen. Det tusinder-stærke begravelsesoptog passerede gennem hele byen. Vejen til den gamle armenske kirke St. Sergius, hvor Aivazovsky blev døbt og gift, og i gården, som han blev begravet, var overstrøet med blomster. På hans gravsten blev en indskrift udskåret på armensk: "Født dødelig, efterlod en udødelig hukommelse i sig selv."

Ivan (Hovhannes) Konstantinovich Aivazovsky blev født i Feodosia den 17. juli (30), 1817. Drengen begyndte tidligt at interessere sig for kunst, han var især interesseret i musik og tegning. I 1833 blev Aivazovsky indskrevet på Kunstakademiet i Skt. Petersborg.

Ivan Konstantinovich Aivazovsky betragtes med rette som en fremragende russisk maler. Alle værker af denne store kunstner er kendt over hele verden.

Mange malerier af Ivan Konstantinovich Aivazovsky er dedikeret til havet. Kunstneren understreger havelementets natur, så præcist og realistisk

formidler alt, der har med havet at gøre. Et af de mest berømte malerier er “Moonlit Night. Bad i Feodosia ”. Dette værk blev oprettet i 1853. Maleriet blev malet i olie på lærred.

Vi ser natthavet på dette lærred. Himmel, skyer, skib. Fuldmånelys oplyser omgivelserne. Og alt virker noget uvirkeligt, flygtigt, endda mystisk. På samme tid kan vi skelne mellem de mindste detaljer, så virkeligheden af ​​alt, hvad der er afbildet i billedet, er uden tvivl.

I forgrunden af ​​maleriet ser vi et roligt, roligt hav. Den lyse måneskinnede sti virker så mystisk og attraktiv. Endeløs

havet går ud over horisonten. En pige flyder på højre side af den månelyste sti. Da hun ikke er bange her alene ... Havet ser jo kun så roligt og roligt ud. Men faktisk kender alle havets lumskhed. Men kan det være en havfrue? Og havelementet er hendes hjem. Sagnene om disse fantastisk smukke indbyggere i havet huskes straks. Måske findes de virkelig. Og billedet viser en af ​​dem? Men det bliver straks klart, at det kun er drømme.

Der er et badehus ved kysten. Her er døren åben, det er let indeni. Vi ser en pige. Hun venter sandsynligvis på sin veninde, der svømmer i havet. Hvis du ser godt efter, kan du se dæmningen i højre side af billedet. Det er oplyst af stærkt måneskin. Der er huse lidt længere fremme. De er skjult i mørket, ikke et lys er synligt i vinduerne.

I midten af ​​billedet ser vi sejlbåde. En af dem er stærkt oplyst af måneskin. Der er skibe ved molen. Men de er ikke så lette at se, de er skjult af nattens mørke.

Himlen ser ud til at være speciel, den er stærkt oplyst af måneskin. Skyerne er så tydeligt synlige.

De virker så håndgribelige, som om du kan røre dem med din hånd.

Skønheden ved nathavet og himlen er fantastisk. Jeg vil se på dette billede igen og igen. Og hver gang kan du se noget helt nyt i det.

Der er noget usædvanligt, mystisk i billedet. Her er der på den ene side en sjælden ro og harmoni. Men på den anden side kan man mærke havets formidable kraft, som til enhver tid kan forvandle sig fra ro og fred til formidabel og farlig. Og så får de voldsomme elementer dig til at glemme alt. En person er trods alt forsvarsløs over for havelementets kraft. Men nu vil jeg ikke tænke over det. Havet er så blidt og roligt. Man får indtryk af, at fantastisk havfriskhed når os.

Dette maleri er en del af Krim -cyklussen skabt af kunstneren. I øjeblikket er værket i Taganrog Art Museum.

Ordliste:

- et essay baseret på Aivazovskys maleri Sea Moonlit Night

- et essay baseret på maleriet af Aivazovsky måneskin natbadning i feodosia

- et essay baseret på maleriet måneskinnet natbadning i feodosia

- et essay baseret på maleriet af Aivazovsky Moonlit Night

- et essay baseret på maleriet måneskinnet nat

(Ingen bedømmelser endnu)

Andre værker om dette emne:

1. Den store russiske maler Ivan Konstantinovich Aivazovsky malede maleriet “Moonlit Night. Bad i Feodosia ”i midten af ​​1700 -tallet. På maleriet ser jeg et roligt hav om natten, indviet ...
2. IK Aivazovsky rejste meget på jagt efter inspiration. Resultatet af en af ​​turen til Krim er maleriet “Havet. Moonlit Night ”er malet fra badets smukke landskab ...
3. Ivan Konstantinovich Aivazovsky er en berømt marinemaler. De fleste af malerierne af denne kunstner skildrer vandelementet. På dette område var og er han en uovertruffen mester. Maleri...
4. Den fremragende russiske marinemaler Ivan (Ovanes) Konstantinovich Aivazovsky skabte mange malerier, der skildrede havet. Alle den store kunstners værker er fascinerende, får dig til at glemme alt, gennemsyret af storhed ...
5. Arkhip Ivanovich Kuindzhi er en berømt russisk kunstner. Han blev født den 15. januar 1842 nær Mariupol i byen Karasu. Drengens far var en fattig skomager, græker af ...
6. Maleriet "Moonlit Night" blev skabt af kunstneren i 1880. Kramskoy blev tiltrukket af natlandskaber. Her bestræber han sig på at vise os al magien, måneskinbelysning, som med ...
7. IK Aivazovsky er en af ​​mine yndlingsartister. Han dedikerede hele sit liv til at skabe malerier med et marint tema. Han skildrede dygtigt havelementet, ...

Præsentationer om I.K. Aivazovsky

Tekst nr. 1

Eksamens: Han var, om havet, din sanger! ** - Eksamenspræsentationer og genfortællinger for klasse 9 på russisk

I verdensmaleriet er der ikke mere berømt havets sanger end Ivan Konstantinovich Aivazovsky. Aivazovsky ændrede aldrig emne - han malede kun havet.

Kunstnerens dag blev punktligt målt: han stod op ved daggry og satte sig hurtigt efter morgenmaden på arbejde, skrev til frokost, tog derefter en kort gåtur og skrev igen til aften. Som regel, begyndte han at skrive, tog han en mappe ud med tidligere tegninger, valgte den, han bedst kunne lide, og ud fra den skabte han en billedkomposition. Lige ved kysten byggede han et værksted; under en storm hældte saltspray ud over terrassen, hvor kunstneren normalt sad og beundrede de rasende elementer. Han kiggede grådigt ind i den sorte afstand, hvorfra de grå skakter hastede voldsomt.

Hans pensel blev rørt af et glødende, uigenkaldeligt ønske om at præsentere verden for nye digte om menneskets majestætiske kamp med elementerne, om den uudforskede skønhed i det strålende havrige, om indfødte vidder og fjerne kyster. Han blev guidet af den store følelse af en patriotisk kunstner. (151)

V. Osokin.

https://slovo.ws/dikt/rus/09/174.html

Tekst nr. 2

Han begyndte altid at møde daggryet på kysten. Så begyndte også denne formiddag. Aivazovsky sad på kysten. Kunstneren tænkte på maleriet, som stod ufærdigt i studiet. Han bliver her lidt endnu og vender tilbage til lærredet. En almindelig dag vil begynde, fuld af glædeligt arbejde. I mellemtiden vil han nyde denne vidunderlige morgen. Solen er lige stået op. Hvor festligt rundt! I mange år har han set alt dette, men hver gang beundrer og forundrer han sig over det blå med grønt hav, gennemsigtig blå luft over bakkerne ud over Feodosia ...
Aivazovsky undertrykker et ufrivilligt suk, så jeg vil forblive stille her, men ikke mindre imperious er et andet ønske - at vende tilbage til maling og pensler hurtigst muligt. Dette andet ønske vinder, og Ivan Konstantinovich er langsomt på vej mod huset.
Men pludselig tog vinden til, krusninger løb hen over det rolige hav, og bølgerne styrtede til kysten med et stønnen. Aivazovsky vendte tilbage til havet. De bølgende bølger faldt med en forstyrrende larm ved hans fødder. Så faldt alt til ro igen.
Aivazovsky er ophidset. Det forekommer ham, at havet ikke lader ham gå, at det vil fortælle ham en anden hemmelighed. Kunstneren sætter sig igen ned på en stor sten nær vandet og funderer.
Havet ... Her blev han født, her vendte han tilbage efter eksamen fra Kunstakademiet og opholdt sig i fremmede lande. Her vil han bo indtil slutningen af ​​sine dage, fordi han elsker sin hjemby og havet nær dens kyster.
Aivazovsky er ikke kun en kunstner af havet, men også dets kroniker. Hver dag afslører det sine hemmeligheder for ham. Når skyer dækker himlen, og en storm nærmer sig, føres kunstnerens fantasi til det åbne hav.

Han trækker modige skibe blandt bølgerne. I sådanne øjeblikke er alle hans tanker hos dem - ukendte søfolk. Det skete mere end én gang, at han jublede dem højt ... Og nu ser det ud til, at havet ikke for ingenting har tvunget ham til at vende tilbage for at advare om den storm, der nærmer sig. Aivazovsky drømte sådan længe, ​​men pludselig hørte han nogen råbe højt til ham. Aivazovsky vender sig om. Postmesteren i Feodosia står foran ham.
- Ivan Konstantinovich, - siger han, - jeg er ked af at blande mig i dine refleksioner ... Men jeg ved med hvilken utålmodighed du venter på breve fra Italien. Sent i aftes kom der et brev til dit navn fra Rom. Så jeg skyndte mig at glæde dig med en besked fra venner.
Aivazovsky sidder i sit studie og genlæser et længe ventet brev fra Rom. De skrev til ham, at Vecchi, en ungdoms kammerat, kæmpede for Italiens frihed, at han havde sluttet sig til Giuseppe Garibaldi og blev hans adjutant. Aivazovsky sympatiserede inderligt med den sag, som Vecchi og hans venner dedikerede sig til, han bekymrede sig om deres skæbne. Selv i sin ungdom mødte Aivazovsky en napolitansk
Vekkn. Han var en af ​​de entusiastiske beundrere af kunstnerens talent. De mødtes tilfældigt ofte, mens Aivazovsky boede og arbejdede i Italien. Tiden gik, men venskabet forsvandt ikke, frygt for Beckys skæbne forlod ikke den berømte kunstner. Det blev endnu mere akut, efter at kunstneren vendte tilbage fra fremmede lande til sit hjemland, til Rusland.
Og nu kom nyheden om, at Veckn stod ved siden af ​​Garibaldi og kæmpede for Italiens frihed på barrikaderne. (463)
Ifølge I. Grigorovich

http://scicenter.online/russkiy-yazyik/pevets-morya-73647.html

Tekst nr. 3

Havet har altid tiltrukket kunstnere med en ukendt kraft. For nogle blev havet tema for skitser, men blandt malerne på den russiske skole, måske kun Ivan Aivazovsky dedikerede fuldstændigt sit talent til havelementet. Født ved Sortehavskysten, blev han for altid fanget af havet og beholdt denne kærlighed til slutningen af ​​sit liv.

Østlige Krim, Feodosia. Historien om rigtig mange folk er forbundet med denne by: græker og tyrkere, tatarer og italienere, armeniere og russere; der blandede folk, kulturer og traditioner, men de var alle forenet af den fantastiske natur og det endeløse hav.

I 1817 blev en søn Ivan (Hovhannes Gayvazyan) født i familien til en fattig armensk købmand Gayvazyan, der kom fra en gammel adelsfamilie. Selv efter at have flyttet til Feodosia, ændrede hans far sit efternavn til Gaivazovsky, og i 1841 ændrede Ivan selv det til et mere klangfuldt - Aivazovsky. Siden barndommen drømte han om folkedragtenes bedrifter. I sine erindringer skrev Ivan Konstantinovich: ”De første billeder, jeg så, da en gnist af flammende kærlighed til maleri blussede op i mig, var litografier, der skildrede heltenes bedrifter i slutningen af ​​tyverne, der kæmpede mod tyrkerne for at frigøre Grækenland. Efterfølgende lærte jeg, at sympati for grækerne, der væltede det tyrkiske åg, derefter blev udtrykt af alle Europas digtere: Byron, Pushkin, Hugo, Lamartine... Tanken om dette store land besøgte mig ofte i form af kampe på land og til søs. "

Engang fortalte faderen til otte-årige Ivan ham, at der er steder, hvor der kun er land og intet hav. Drengen var frygtelig overrasket: ”Men hvad med skibene? De kan jo kun svømme på vand. " Verden kan ikke være uden havet, mente han, da verden ikke kan være uden gamle fæstninger, gamle ruiner, uden kirker og moskeer, uden genoese fæstninger.

Ivan var otte år gammel, da han begyndte at male med trækul på de hvide vægge i huse. Hans far gav ham flere ark gulnet tykt papir, og fra den dag blev drengens skæbne bestemt. Da papiret løb tør, begyndte han at trække på bøger. En storartet skandale skete - en storm og et rasende hav migrerede fra tegningerne til huset: min far værdsatte biblioteket meget.

Drengens talent blev bemærket tidligt nok af borgmesteren Alexander Ivanovich Kaznacheev. Sammen med Ivans tegninger sendte han til Skt. Petersborg en andragende om optagelse af den unge kunstner på Kunstakademiet som pensionist i Hans Majestæt, og han blev accepteret. Næsten straks blev han indskrevet på professorens værksted Maxim Vorobyova, takket være det Aivazovsky voksede fra en ung provins til en oplyst kunstner. Meget snart begyndte de i St. Petersborg saloner at tale om den talentfulde akademiker, om hans fantastiske evner og om den unikke kunstneriske hukommelse. Efter eksamen fra akademiet blev Aivazovsky tildelt en guldmedalje og sendt til Krim for selvstændigt arbejde. Den højeste orden faldt overraskende sammen med kunstneren selv. I et af sine breve skrev Aivazovsky: „Jeg overvintrer gerne i St. Petersborg, men foråret blæser lidt, og min hjemve angriber mig. Jeg er tiltrukket af Feodosia, til Sortehavet. "

Den russiske kejser så i kunstneren en sanger af søslag, elementerne i kampen om den russiske flådes herlighed. Aivazovsky blev faktisk en generelt anerkendt kroniker af sejre og nederlag for den russiske flåde. Gennem hans øjne så samtidige historien om store søslag. Da han vendte tilbage til Krim, var han endelig igen blandt skibene, sejlene og havelementet, som han manglede så meget i det indelukkede Petersborg. Kunstneren vendte tilbage til sine oprindelige steder på et tidspunkt, hvor det vanskelige forsvar af Sevastopol lå foran. Det var i Sevastopol, at han åbnede en udstilling af sine malerier. Admiral Nakhimov, der besøgte udstillingen, henvendte sig til forfatteren: ”Ivan Konstantinovich, jeg er forbløffet over dit geni. Jeg har kendt dig i så mange år, men jeg kan ikke forstå, hvordan det er muligt uden at være på plads at skildre alt så korrekt ”. Det er værd at bemærke, at Aivazovsky aldrig malede fra livet. Alle hans malerier blev født fra hukommelsen. ”Bevægelsen af ​​levende elementer er umærkelig for børsten. Det er utænkeligt at male lyn, et vindstød, en bølge af bølger fra naturen, ”sagde han.

I 1840 tog kunstneren til Italien som en etableret skibsførermester. ”Havets overflade, hvor en blid brise får en dirrende krusning, synes at være et gnistfelt eller et væld af metalliske gnister på den store konges kappe. Tilgiv mig, store kunstner, hvis jeg tog fejl af at forveksle billedet med virkeligheden, men dit arbejde fascinerede mig. Glæden tog mig i besiddelse. Din kunst er høj og kraftfuld, fordi geni inspirerer dig ”- sådan hilste den berømte engelske kunstner Joseph Turner på Aivazovsky. Succes ledsagede Aivazovsky i alt, men han vendte tilbage til Rusland i 1844 - to år før planen. Hav, rum, himmel, luft, himmellegemer, gennemtrængende mørke og ildlys. - disse motiver tiltrak ham igen til Feodosia. Kunstneren opfandt, malede og byggede sit hus ved Sortehavskysten selv. Hans bedste malerier blev malet der. De første, der så dem, var landsmænd - indbyggere i Feodosia, og først derefter lå deres vej til Tretyakov -galleriet, til Eremitagen, til Paris, London, Rom, Konstantinopel, New York.

Aivazovsky levede et langt liv, efter at have overlevet to generationer af kunstnere og skabt omkring seks tusinde lærreder. Begyndende med værker mættet med levende romantiske billeder, kom kunstneren ved slutningen af ​​sit liv til et inderligt, dybt realistisk og heroisk billede af havelementet. Indtil den sidste dag bevarede han ikke kun et opmærksomt blik, men også en dyb tro på sin kunst. Han blev valgt til medlem af fem kunstakademi, og hans admiralitetsuniform var overstrøet med æresordrer fra mange lande. Mange fakta fra Aivazovskys liv er kommet ned til os i en bizar blanding af virkelighed med myter og sagn. De siger endda, at den store Glinka Jeg lyttede med glæde til den unge akademiker Aivazovsky, der spillede violin og endda brugte flere melodier, han fremførte i Ruslana og Lyudmila. Aivazovskys venner argumenterede for, at hvis han ikke var en maler, ville han være blevet en fremragende musiker. Men han var bestemt til at vie sit liv til poesien om havelementet. På kunstnerens gravsten står der på armensk: "Født af dødelige forlod han et udødeligt minde om sig selv."

1.Samleren Bakhrushin

Fortæl os, hvad du indsamler eller gerne vil indsamle. Argument. Hvem var eller ville være de første seere af din samling?

Ønsket om at indsamle i en eller anden grad er helt naturligt for enhver person. Det blev fastlagt i antikken, da folk var engageret i at indsamle mad og ting, der kunne hjælpe dem med at adle deres hjem. Nu hjælper indsamling fra et psykologisk synspunkt en person med at reducere personlig angst og en følelse af ufuldkommenheden i vores verden og giver også en følelse af ro og selvtillid. Indsamling er især iboende hos børn, mange af i dag indsamlede voksne i barndommen noget. Vi kan sige, at mens de opretter en samling, underholder nogle dette "barn" i deres sjæl.

Personligt kan jeg ikke tilskrives den type mennesker, der kan lide at samle, min holdning til tingene er rent praktisk. Hvis jeg ville samle et stort antal bestemte genstande, ville det kun være med det formål at bruge dem alle på én gang. Derfor er det en mærkelig proces for mig at indsamle de samme mønter.

Men hvis jeg skulle blive en indsamler, så (som en ubetinget tilhænger af informationsinnovationer) ville jeg omhyggeligt beholde de mest succesrige e -mails fra mine venner og familie, fordi dette er et kraftfuldt middel til psykologisk støtte og beskyttelse mod moderne stress.

2. Aivazovsky i Feodosia

Skriv en detaljeret oversigt. Beskriv dit yndlingsmaleri ved at inkludere et par fakta fra kunstnerens biografi.

Jeg var meget imponeret over Aivazovskys maleri "Den niende bølge", skrevet i 1850. Dets navn er hentet fra den populære opfattelse, at i den rullende bølges generelle rytme er den ene, niende, mærkbart kendetegnet ved sin kraft og størrelse blandt andre.

Maleriet skildrer den tidlige morgen efter en natstorm. De første solstråler oplyser det rasende hav. En kæmpe "niende bølge" er ved at falde på en gruppe mennesker, der søger frelse på masternes vrag. Jeg kan forestille mig, hvilken frygtelig tordenvejr der gik om natten, hvilken ulykke skibets besætning led, hvordan sømændene døde. Jeg tænker på, hvordan de stod testen med ære og konstant støttede hinanden.

Konfrontationen mellem mennesker og elementerne er temaet i billedet. Der er en sans i kampen, i menneskets vilje til frelse, i sin tro. Og mennesker overlever, når de ifølge alle love var bestemt til at gå til grunde!

Den ekstraordinære realisme i billedet er slående. Ingen på det tidspunkt kunne opnå dette i skildringen af ​​havets elementer. Maleriet kombinerer meget af det, kunstneren selv har set og oplevet. Han huskede især stormen, han oplevede i Biscayabugten i 1844. Stormen var så ødelæggende, at skibet blev betragtet som druknet. Aviserne rapporterede endda om døden af ​​en ung russisk maler, hvis navn allerede var kendt på det tidspunkt.

Dette maleri fandt en bred respons på tidspunktet for dets udseende og er den dag i dag et af de mest populære inden for russisk maleri.

3. Liljekonvalj

Giv din mening til kende om de eksisterende miljøproblemer, herunder en kommentar til Ralph Waldo Emersons ord: ”Naturen er en sky i stadig forandring; aldrig forbliver det samme, forbliver det altid sig selv. "

Naturen er uendelig, der er intet tilfældigt og overflødigt i den - alt er rimeligt og indbyrdes forbundet. Derfor er den perfekt.

Men en del af naturen selv, kronen af ​​dens udvikling - mennesket - er blevet en alvorlig trussel mod dens perfektion.

Udviklingen af ​​verdens teknologiske fremskridt, en stigning i befolkningen og den irrationelle brug af Jordens naturressourcer har ført til fremkomsten af ​​alvorlige globale problemer i miljøet. Manden i det 21. århundrede er blevet en trussel mod sig selv.

I dag er der et stort antal miljøproblemer. Men en af ​​dem, som vi, beboere i Donbass, ikke kan forblive ligeglade med, er lavvandede og forurenede Azovhav. Hovedårsagen til dette problem er en stigning i tilbagetrækning af vand fra floderne Kuban og Don, der løber i havet. Som følge heraf er havvandet blevet saltere, hvilket skader fisk, især stør og akvatisk vegetation. Hvis der ikke bliver gjort noget i det næste årti, vil vores elskede Azov simpelthen blive til en sump, og folk vil miste et unikt naturfænomen, der er så nyttigt for at styrke sundheden.

4. Miklouho-Maclay's bedrift

Skriv en detaljeret oversigt.

Fortæl os om en stor videnskabsmand, der ligesom Miklouho-Maclay tænkte på folks fremtid.

Omfanget af en videnskabelig opdagelse (og forfatterens popularitet) bestemmes utvivlsomt af dens praktiske betydning for mennesker. Den store græske matematiker og mekaniker Archimedes er forfatter til talrige opdagelser og opfindelser, viftet af legender og stadig nyttig. Det var under et bad, at forskeren fandt ud af, hvordan man bestemmer volumenet af et objekt med uregelmæssig form. Råber "Eureka!" han opdagede den grundlæggende lov for hydrostatisk: volumenet af et legeme er lig med volumenet af den væske, der forskydes af det. Han byggede et system af blokke, ved hjælp af hvilket han med en håndsbevægelse var i stand til at opsende et tungt flerdækket skib. Denne opfindelse tillod Archimedes at erklære: "Giv mig fodfæste, og jeg vil vende verden!"

Men videnskabsmandens samtidige, indbyggerne i Syracuse, husker hans navn med godt, fordi han hjalp dem med at besejre de romerske angribere. Han byggede kraftige kastemaskiner, kraner, fangede fjendtlige skibe (de såkaldte "Arkimedes kløer"), samlede mere end halvfjerds glatpolerede skjolde og fokuserede solens stråler på dem og satte ild til fjendens flåde.

Sådan var den mirakuløse kraft hos en person, et talent, at en samtid af forskeren, historikeren Polybius, mente, at romerne hurtigt kunne overtage byen, hvis nogen fjernede en gammel mand fra Syracusans.

5. F.M. Dostojevskij

F.M. Dostojevskij "elskede at kigge ind i ansigter, figurer, gangarter og bevægelser fra mennesker." Prøv at beskrive dig selv: ansigt, figur, gangart, gestus, ansigtsudtryk, karakteristika osv. Tegn dine observationer i form af en portrætskitse.

Hver person er omgivet af flere eller færre mennesker. Vi kender og kan beskrive vores familiemedlemmer, vores venner og bekendte, mange berømtheder. Men kender vi os selv, ser vi nøje på vores eget ansigt, figur, gangart, gestus?

Jeg kigger forsigtigt i spejlet ... En slank kort pige med blødt, mørkt blondt hår ned til skuldrene stirrer på mig. For venner er hendes blik åbent og venligt, hun ser ofte på ubehagelige mennesker med en rynket pande, sur. Lad små, men opmærksomme ... øjne - min sjæls spejl - være skjult for fremmede ved lange øjenvipper.

Jeg prøver, som enhver moderne pige, at passe på mig selv, føre en sund livsstil, så min hud er glat, lys, i den friske luft vises en rødme på mine kinder.

I tøj foretrækker jeg en ungdomsstil: jeans, bluser og T -shirts i lyse farver, behagelige sportssko - dette er en beskeden ramme til mit portræt. Jeg kan ikke lide lysstyrke, iørefaldende hverken i bevægelser, i handlinger eller i kosmetik. Efter min mening er hovedbetingelsen for skønhed naturlighed.

6. Lær at tale og skrive

Skriv en detaljeret oversigt.

Er du enig med D. Likhachevs opfattelse af, at "en persons sprog er hans verdensbillede og hans adfærd"? Støt dit svar ved at inkludere en historie om højdepunktet i dette skoleår.

Det var med stor glæde, at jeg stiftede bekendtskab med artiklen fra den fremragende russiske filolog D.S. Likhacheva, jeg kunne virkelig godt lide hende. Jeg er helt enig med akademikeren Likhachev i, at det er et menneskes sprog og tale, der er den mest levende afspejling af hans verdensbillede og adfærd.

Som en person siger, så tænker han derfor. Derfor er den sikreste måde at lære en person at kende på at lytte til, hvad og hvordan han siger. Så vil det være muligt at sige meget om hans synspunkter, og om hans karakter og om mulig adfærd i forskellige situationer.

Derfor skal din tale - mundtlig eller skriftlig - overvåges konstant. Ikke underligt, at der er sådan et ordsprog: "Min tunge er min fjende." Og han må være en ven af ​​mennesker! Derfor, før du taler, er det nødvendigt at tænke godt og veje hvert ord.

Sprog kan ikke være godt eller dårligt ... Sprog er jo kun et spejl, en indikator for talerens personlige kvaliteter. For nylig var jeg igen i stand til at verificere dette. Om end i forbindelse med de triste begivenheder, men med stor glæde så jeg et interview med en af ​​vor tids mest talentfulde digtere - Evgenij Jevtusjenko. Hvor smuk og interessant fortalte denne mand om begivenhederne i hans liv og en hel generations liv, om interessante mennesker, som skæbnen bragte ham med. Og i hans historier for mig udviklede digterens ekstraordinære personlighed sig. Sokrates havde virkelig ret, da han sagde: "Tal, så jeg kan se dig!" For det meste synes alle mennesker at være ens, temmelig standard, men så snart en person taler, afsløres hans personlige, individuelle værdighed dybt.

7. Ivan Fedorovs bedrift

Skriv en detaljeret oversigt.

Giv et begrundet svar på spørgsmålet: hvordan forstår du udtrykket "bogtrykkultur" og hvorfor "tid er den bedste dommer"?

Bogtrykkultur (det vil sige moderne bogtryk) i dag, i informationsteknologiens æra, undergår betydelige ændringer, der ændrer tanken hos både personskaberen og personlæseren. Mest af alt er disse processer forbundet med begrebet klippetænkning. Nogle forskere hævder, at moderne unge ikke kan lide og ikke vil læse, og foretrækker at lære verden ikke gennem tekst, men gennem videofilm og videospil er det lettere for dem at arbejde med hypertekst fra korte fragmenter end med lange lineære tekst. Sådanne forskere forudsiger, at fremtidens bog vil være en ordbog med korte artikler, der henviser til. Bliver det sådan? Tiden vil dømme - det bedste middel til at teste holdbarheden af ​​enhver innovation.

Men i dag kan vi roligt sige, at folk fortsætter med at læse bøger - tynde og tykke, for børn og voksne. På trods af e-bøgernes konkurrencedygtige eksistens opgiver den trykte bog og trykpressen ikke deres holdninger. Indtil videre foretrækker mange læsere det trykte ord, selve processen med at kommunikere med bogen. Og forfatterne mener selv, at teksten, der er lagt på Internettet, opfattes som et manuskript og ikke kan konkurrere med den udgivne trykte udgave, som giver dem reel anerkendelse og popularitet.

8. Fra bogens historie

Skriv en detaljeret oversigt.

Overvej det problem, som forfatteren stiller i teksten: hvordan bliver fremtidens bog? Hvilken bog vil du gerne læse?

Bogen har eksisteret i meget lang tid, idet den er den ældste bærer af information. Primitive mennesker formidlede sådanne oplysninger gennem klippemalerier. Lidt senere skiftede vi til birkebark. Der var lertavler og papyrusruller. Så opfandt kineserne papir. Senere kom de frem med breve, begyndte at omskrive bøger i hånden, indtil trykpressen blev opfundet. Som et resultat heraf har vi en moderne bog - en ikke -periodisk publikation bestående af papirark, hvor tekst og grafisk information udskrives eller håndskrevet.

Men verden står ikke stille. Vi er alle vidne til et kæmpe gennembrud inden for informationsteknologi. Dette gælder også for bøger. For eksempel er e-bøger dukket op. Dette giver dig mulighed for at løse problemet med at gemme store mængder information og opgive dyrt papir. Jeg tror, ​​at bogen snart som sådan helt vil blive overført til elektroniske medier. Jeg vil gerne have, at det øger dets informationsindhold og klarhed. Det ville være meget interessant at læse en bog om eventyr med "live", animerede illustrationer.

En person har altid brug for nye oplysninger. Og det er ligegyldigt, hvad fremtidens bog bliver. Det vigtigste er at blive læst!

9. Valg af et livsmål

Skriv en detaljeret oversigt.

Hvordan forstår du udtrykket "vitalt mål"? Formuler din vigtigste livsopgave. Giv begrundelse for dit valg.

Vi stræber alle efter noget i vores liv. Vi vil blive nogen, have noget, være et sted. Målet i livet er et fyrtårn, uden hvilket det er let at fare vild på livets vej.

En person skal bevidst vælge sit livsmål. Hans selvværd vil afhænge af, hvilket mål han vælger. Alle vurderer jo sig selv efter de mål, han sætter for sig selv. Kun et værdigt mål tillader en person at leve sit liv med værdighed og modtage ægte glæde. Samtidig er det vigtigt, at vores mål ikke skader os: ikke ødelægger vores forhold til kære, skader ikke andre.

For mig er det "vitale mål" i øjeblikket at få et værdsat erhverv. Jeg synes, at dette er et meget vigtigt og ansvarligt skridt. Et yndlingsjob gør jo en persons liv virkelig interessant, og et upassende gør det til en tung byrde.

10. Svanetempel

Skriv en detaljeret oversigt.

Fortæl en legende eller historie om et berømt tempel ved at inkludere en detaljeret beskrivelse af den arkitektoniske struktur i din genfortælling.

Hver ortodokse kirke, tilsyneladende skabt i henhold til visse generelle arkitektoniske kanoner, er unik og smuk på sin egen måde.

På Den Røde Plads i Moskva i midten af ​​1500 -tallet, efter ordre fra Ivan the Terrible, blev katedralen St. Basil den salige opført. Det blev rejst af russiske arkitekter Barma og Postnik for at mindes erobringen af ​​Kazan Khanate. Ifølge legenden, for at arkitekterne ikke kunne skabe noget bedre, beordrede tsar Ivan IV efter afslutningen af ​​konstruktionen dem at blive blændet.

St. Basil's Cathedral består af ni kirker på et fundament. Katedralen er bygget af mursten. Den centrale del er kronet med et højt storslået telt med en "ild" indretning næsten op til midten af ​​sin højde. Teltet er omgivet på alle sider af kupler, hvoraf ingen ligner den anden. Ikke alene adskiller mønsteret af store løgkupler sig; hvis du ser godt efter, er det let at se, at finishen på hver tromle er unik.

Det vigtigste i templets udseende er, at det er blottet for en klart defineret facade. Uanset hvilken side du nærmer dig katedralen - ser det ud til, at det er hende, der er den vigtigste.

Mere end en gang kunne dette unikke monument for russisk arkitektur uigenkaldeligt gå tabt. Det blev minedrevet, men franskmændene kunne ikke sprænge det i 1812, Kaganovich i 30'erne, rydde Den Røde Plads for parader, fjernede dette tempel fra dets layout, men Stalin befalede: "Lazar, sæt det tilbage!"

Og i dag ser vi dette monument om tro og menneskeligt talent i sin uberørte skønhed, forhåbentlig - for evigt.

11 Zar Bell og Tsar Cannon

Skriv en detaljeret oversigt.

Beskriv det indtryk, du får af lyden af ​​en klokke eller et orgel, et klaver eller en violin, herunder en kort genfortælling af et stykke fiktion, der nævner et af disse musikinstrumenter.

Alle har en anden holdning til musik, men alle ser dens vigtige rolle i menneskets og menneskehedens liv og skæbne. Så for eksempel skrev K. Balmont om det på denne måde: "Hele verdens liv er omgivet af musik. Et sprøjt opstod i bølgerne, og et rumlen i skoven toppe. Gennem dette opstod musik i verden, og verden blev levende. "

Og det er sandt. Der er ikke noget livligere end musik. Og det mest levende af alle instrumenter forekommer mig at være violinen, især i hænderne på en mester. I sin bog "Fordømmelsen af ​​Paganini" beskrev Anatoly Vinogradov gentagne gange det indtryk, et skuespil af et gen gjorde på publikum. Som dreng hentede han lyde fra et kæmpe instrument for sin højde og overlappede både koret og orkestret. Det virkede til, at ikke én, men ti violiner sang. Selv præsten, der altid vendte sig til Gud, følte en skælvende spænding i blodet og al charmen ved et syndigt liv.

12. Fantastisk kvinde

Skriv en detaljeret oversigt.

Hvilken slags mennesker synes du er gode mennesker? Har du mødt sådanne mennesker på din livsvej? Suppler præsentationen med en novelle om dem.

"Venlighed er, hvad en døv kan høre, og en blind kan se," sagde Mark Twain. Hvad er venlighed, og hvem er venlige mennesker?

Det siges, at en lys person bedst ses i mørket. Og i vores vanskelige tider ser vi eksempler på ægte venlighed. Mennesker med store hjerter deler deres sidste stykke brød og husly med de hjemløse, donerer blod for at hjælpe de sårede og organiserer frivillige centre for at hjælpe fordrevne mennesker.

Og hvis "for at blive personlig", så vil jeg gerne nævne en person, der ikke efterlod mig ligeglad. Jeg tror, ​​at et eksempel på en virkelig venlig person for mine samtidige kan være en genoplivning, grundlægger af Fair Help Foundation, Elizaveta Glinka. Det var hende, der i mange år ydede palliativ pleje, fodrede og klædte hjemløse på, gav dem ly; det var hende, der under kugler tog syge og sårede børn fra Donbass til de bedste hospitaler i Moskva og Skt. Petersborg; det var hende, der organiserede et børnehjem for amputerede børn, hvor de genoptræner efter hospitalet.

Jeg ville ønske, at der var flere virkelig venlige mennesker. Godhed er jo grundlaget for relationer mellem mennesker. Verden står på det. Det har stået og vil blive ved med at stå.

13. Hvad forener mennesker

Skriv en detaljeret oversigt.

Efter min mening er intet umuligt i verden. Alle mennesker er udsat for forhindringer. Hvis hver person starter med sig selv, vil dette være hans bidrag til processen med at ændre hele menneskeheden. Kun det er nødvendigt at engagere sig i selvuddannelse og selvforbedring hurtigst muligt for ikke at udskyde denne forretning "på ryggen". Og du kan starte med at sætte dig ind i det gode.

Godhed har mange ansigter: nogen fodrede fuglene om vinteren, samlede legetøj og bøger til børn på et børnehjem. At smile til en forbipasserende, sige et venligt ord - og det er også venlighed. Varm deltagelse kan erstatte en gave på en ferie, hjælpe patienten med at komme sig hurtigere og muntre op i et trist øjeblik.

Jeg er især glad for at omgive min bedstemor med omhu, som gav mig så meget varme og venlighed i mit liv! Hun lærte dem at dele og sparede ingen sjælreserver for mennesker.

14. Fra papyrus til moderne bøger

Skriv en detaljeret oversigt.

Fortæl os om en bog, du gerne vil læse. Hvad og hvem skal det handle om?

Der er et stort antal bøger, der har været relevante i århundreder. De blev læst af dine forfædre, de bliver læst af dine børn og oldebørn.

Hvad er fænomenet "tidløse bøger", deres "evige ungdom"? Efter min ydmyge mening er årsagen i de filosofiske problemer, de rejser.

Heltene i næsten alle Shakespeares tragedier kæmper for at løse problemer, der stadig generer alle. Om man skal kæmpe mod det universelle onde eller at acceptere det - "at være eller ikke være" - et dilemma, der ikke kun plagede prins Hamlet, men også mange efterfølgende generationer. Hvilke handlinger du kan gøre for din kærligheds skyld, som ikke passer til dem omkring dig, er et problem ikke kun for Romeo og Julie, men også for tusinder af andre unge elskere.

Ivan Turgenevs roman "Fædre og sønner" rejser spørgsmålet om forholdet mellem to generationer, deres evige konflikt. Og hvordan kan sådan en bog blive forældet?!

Den gamle mand Santiago, helten i den berømte historie af Ernest Hemingway, ikke kun med sin samtid, men også med alle generationer af læsere, deler et vigtigt livsprincip: "Mennesket er ikke født til at lide nederlag."

Sådan er virkelige litterære mesterværker ikke udsat for tid og nederlag!

15. Typer af hukommelse

Skriv en detaljeret oversigt.

Gør noget introspektion og del dine dominerende hukommelsestyper. Hvorfor kom du til denne konklusion? Argument.

Mange undervurderer vigtigheden af ​​hukommelse for selvudvikling og fornuft som denne: "Hvorfor træne hukommelse, hvis det vigtigste ikke er mængden af ​​lagret materiale, men dets kvalitet". Dette er sandt, men forskning viser, at ved at udvikle hukommelse udvikler vi også vores evner, især kreative.

Det forekommer mig, at det er særligt vigtigt at udvikle forskellige typer hukommelse over tid.

Næsten alle har udviklet øjeblikkelig hukommelse. Det er snarere et billede, som vi får fra en kollision med enhver begivenhed. Varigheden af ​​øjeblikkelig hukommelse er fra 0,1 til 0,5 sekunder.

Det er godt, når en person har en udviklet arbejdshukommelse. Dens varighed er op til 20 sekunder. Det har en så vigtig egenskab som volumen. Jeg skal arbejde på at øge mængden af ​​RAM. For de fleste mennesker varierer det fra 5 til 9 informationsenheder. Sherlock Holmes havde sandsynligvis mere end ti korttidshukommelse.

Jeg har også, som enhver person, konstant brug for at udvikle langtidshukommelse,

giver dig mulighed for at gemme oplysninger i en ubegrænset periode. Jo mere du gentager vigtige oplysninger, jo mere bliver det præget. Dette kræver udviklet tænkning og viljestræning, men det er denne hukommelse, der giver os viden.

16. Det russiske sprogs funktioner

Skriv en detaljeret oversigt.

Husk de to sprogfunktioner, som M. Panov betragtede som de vigtigste (sprog er et kommunikationsmiddel og et tankemiddel), og skriv en poetisk eller prosaisk ode til det russiske sprog eller ord.

For mig er det russiske sprog ikke et sæt bestemte leksikalske strukturer, takket være hvilket folk kan overføre information til hinanden, men en palet til levende, levende følelser og fornemmelser. Når jeg taler russisk og bruger hele ordforrådets bredde, åbner jeg min sjæl og viser min karakter fuldt ud.

Pushkin, Tolstoy, Dostojevskij, Tyutchev, Lermontov, der anerkendes og beundres ikke kun hjemme, men også langt uden for dets grænser, arbejdede på dette sprog. Det er trods alt russisk litteratur, der betragtes som en af ​​verdens største kulturskatte, fordi den er i stand til både at varme hjertet og gennembore det med et skarpt protestspyd, gribe med lidenskab og gøre det koldt af rædsel. Og vigtigst af alt var hun i stand til at afspejle den mystiske russiske sjæl, som ingen kunne forstå, fordi folk fra en anden nation aldrig vil være i stand til at tro, at en russisk person, der ser bort fra lovene om selvbevarelse, foretrækker åndelige goder frem for materiel gods.

Kun et stort folk kunne få et så godt sprog. Derfor er vi en stor og stærk russisktalende stat. Hvert ord formidler vores folks stærkeste ånd, og jo rigere sproget er, jo stærkere er nationens ånd, desto stærkere er dens kulturelle og historiske arv.

17. Kuprin med mange ansigter

Skriv en detaljeret oversigt.

Overvej følgende spørgsmål: Hvilke bøger ældes ikke? Hvem og hvad handler de om? Fortæl os om en af ​​disse bøger.

Hver person har deres egne præferencer, især inden for kunstværker. Jeg tror, ​​der ikke er nogen, der ikke læser bøger - alle læser. Og alle vælger, hvad der er tættere på ham og hans smag: historiske romaner, filosofiske essays, krimier. Men der er universelle bøger, der ikke er underlagt tid og personlige tilbøjeligheder, som ikke efterlader nogen ligeglade - evige bøger. Sådanne bøger får dig til at tænke på en person generelt og om dig selv, om meningen med menneskeliv, om lykke og måder at opnå det på. Shakespeare og Pushkin, Dostojevskij og Balzac, Sholokhov og Remarque skrev om dette.

Bogen, der glædede mig, er historien om Ernest Hemingway "The Old Man and the Sea". Det forstår jeg ikke kun mig, da hun bragte Nobelprisen til sin forfatter. I midten af ​​fortællingen er menneskets tvungne duel med den naturlige verden, som han selv er en del af. Og en person kommer ud af denne test med ære, fordi en person ifølge forfatteren endda kan blive ødelagt, men det er umuligt at vinde! Denne bog lærer os at være kloge, og i erkendelse af, at intet i verden er let, skal du aldrig give op.

18. "Boyarynya Morozova"

Skriv en detaljeret oversigt.

Hvis du var en kunstner, der havde et historisk maleri, hvad ville det så handle om, og hvem ville det handle om? Giv begrundelse for dit valg.

Enhver stats og hele menneskehedens historie består af massive epokale begivenheder og individers skæbne. Og det forekommer mig, at det er lettere for beskueren at forstå en større historisk begivenhed ved at se den med en almindelig deltagers øjne. Derfor var i midten af ​​mit billede skæbner og billeder af almindelige mennesker.

Hvis jeg ligesom Ilya Glazunov skabte cyklussen "På Kulikovo -feltet", så ville jeg ikke lave de centrale karakterer i de russiske prinser, og ikke engang deres krigere, men enkle bondekrigere, der forlod de pløjede marker for at beskytte deres fædreland fra fjender.

Hvis jeg skrev slaget ved Borodino, ville jeg have lavet den "onkel" fra digtet af M.Yu. Lermontov, der under kommando af den galante oberst svor at "dø nær Moskva" for at beskytte fædrelandet.

Maleriets helte om den store patriotiske krig, jeg ville gøre en almindelig soldat, sygeplejerske, partisan, straffefange, fordi døden for hjemlandet gør alle lige og lige værdige!

Og jeg kunne også tegne et billede af dagens hverdag i min republik, hvis folk forsvarer dets grænser, arbejder, studerer og forsvarer deres uafhængighed og personlige menneskelige værdighed.

19. Tjajkovskij og naturen

Skriv en detaljeret oversigt.

Hvorfor, efter din mening, tjeneren til P.I. Tchaikovsky kaldte processen med at komponere musik "en hellig sag"? Fortæl os om den indflydelse, musik har på dig.

Hellig arbejde ... De taler så højt om en yderst ædel og vigtig gerning. Om hvad der er æret og højt værdsat af mennesker. At skrive musik er en af ​​de ting. Hvorfor? Fordi sandsynligvis har musik en enorm indflydelse på en person. Det kan mobilisere mennesker til helt overvældende arbejde, hæve moralen, muntre op og juble og giver selvtillid. På den anden side hjælper det med at slappe af, beroliger, gør dig endda ked af det.

Musik kan være meget forskelligartet, og en person vælger, hvilken man vil lytte til, baseret på hans personlige præferencer. Jeg er ikke fan, men en person, der forsøger at engagere sig i klassisk musik. Og det er ikke så let.

Denne form for musik er altid nødvendig. Hun bringer os en drøm, kalder os til det land, hvor ingen problemer og små ting kan køle kærligheden, hvor ingen vil tage vores lykke væk.

Jeg er ikke fan, men en person, der forsøger at engagere sig i klassisk musik. Og det er ikke så let. Ingen vil lytte til klassisk musik, smide de seneste nyheder i pauser eller skubbe til disken i buffeten. Vi tager ikke en aftenkjole på, når vi skal smide skraldespanden, vi tilbereder ikke en kage med flødeskum til morgenmad hver morgen. Seriøs musik er en "delikatesse" fra den festlige menu, "diamanter" fra familiejuveler. Og tiden for seriøs musik, tror jeg, kommer til hver person, såvel som tiden for store beslutninger, stor kærlighed. Sådan musik er altid nødvendig, og endnu mere i vores (alt for rationalistiske) tid. Hun bringer os en drøm, kalder os til det land, hvor ingen problemer og små ting kan køle kærligheden, hvor ingen vil tage vores lykke væk.

Spørgsmålet er åbent d. 03/10/2018 kl. 22:35

Embankment of Feodosia, en lille krimby
halvøen var fuld af mennesker, der gik. Sommeren 1897 var varm
i dette velsignede land skuffede klimaet dog sjældent
elskere af havbadning og solbadning. Travl og travl som
grupper af måger, det er flersproget, resort-lignende lyst, munter og
den rastløse strøm drev langsomt langs dæmningen langs havet,
flød gennem krydset på stationen og flød ind i byens gader.
En gammel mand gik langs dæmningen i et langsomt, hastigt tempo
omkring firs, med en stok i en mørk hånd, i en rummelig hvid
jakkesæt og stråhat. Af og til blev han anerkendt og høflig
velkommen. Blandt andre deltagere i det sydlige besmittelse, en gammel mand
skilte sig ud ved, at han ikke havde travlt med at optage sengene ved vandet.
Hans pukkelryggede ansigt med orientalske træk åndede af streng stolthed.
Den gamle mand skævede til brændingen. Havet begyndte med det samme
bag den brostensbelagte dæmning, og den gamle mand kiggede sultent på ham, som om
aldrig set.
Aivazovsky, den mest berømte marinemaler, brød ud af det sekulære
Petersborg hvirvelvind og vendte tilbage hertil, til sin barndoms by.
Her hjælper både sand og sten med at arbejde. Uforlignelig
nydelse af kreativitet!
Storbypublikkens skuffelse, som lærte det
en mester beundret af hele Europa, i sin bedste alder og herlighed
kastede hovedstaden og gik "til verdens ende". Hvordan ved de, hvad der er for ham
at leve er at arbejde. Og jeg ville gøre mere for Feodosia.
Det eneste positive ved den trættende berømmelse
rigdom. For egen regning byggede Ivan Konstantinovich flere
bygninger, anlagde sin oprindelige Feodosia, erhvervede et hus-værksted,
hun er et kunstgalleri. Hjalp med opførelsen af ​​havnen og dette jern
vej, der løber langs dæmningen. Det var ham, der insisterede på det ved siden af ​​havet
en lav, hyggelig station voksede op, så havet var bredt, til det yderste
horisonten blev oversvømmet med togvinduerne i venstre side, lovende kølighed og
fornøjelse for den nyankomne nordboer. Altså to skridt væk fra vognen
vinduerne på højre side drev med kratt af sydlige grøntområder, tage
ildspisende spisesteder, gik de lave sydlige huse tilbage.
Så du straks kan springe ud af vestibulen, løbe op til havet
og spring ned i den grønlige havbølge, nyd den seje
rasle. Og kast dig derefter på småstenene og med en glad, salig
indånder al den velsignede sydlige luft med et suk,
imprægneret med duften af ​​kaffe, ristet kød, fisk, hav og opvarmet
sten.
Aivazovsky smilede tilfreds. Han takkede sin
Feodosia, hvor Hovhannes Gayvazovsky blev født (allerede voksen
han lærte, at efternavnet til deres forfædre var Ayvazyan), og blev det første
marinemaler Ivan Konstantinovich Aivazovsky.
Kunstneren vendte sig væk fra den blændende surfing og langsom
gik til et nærliggende hus undervejs og lagde mærke til hvordan
denne farverige, flersprogede by er farverig: rødkoral
tegltag, holme af smaragdgrønt, grå porøst
stenen fra gamle fæstninger, stykker af det blå hav, der vender ind i himlen,
koboltskygger blandt okeren af ​​gamle to-etagers huse, maleriske
revner i gamle vægge, gårde med barfodede børn, en broget skare,
sømænd med udseende af pirater. Her bliver du uundgåeligt en kunstner,
da Theodosia selv beder om børstespidsen.
(442 ord) Af L. Karavaeva
Kreativ opgave
Skriv en detaljeret oversigt.
Beskriv dit yndlingsmaleri ved at inkludere det i historien
flere fakta om kunstnerens biografi.