Analyse af episoder af dramaet Tordenvejr. Analyse af slutscenen i Drama A

hjem / Skilsmisse

Det er ikke forgæves, at der i den slemme forfatters note til sidste akt står: ”Første akts sceneri. Støv". Tumringsverdenen præsenteres for os af en talentfuld dramatiker, en verden, hvor "tordenvejret" ikke er i stand til at fordrive mørket på anden måde end på hverdagsniveau. Og Katerinas død, på trods af alle forfatterens bestræbelser på at give hende volumen af et symbol, er tragisk, men ikke dramatisk.
Katerina blev ødelagt af sine egne begreber om godt og ondt, hendes drømme om at flyve forblev drømme, hun kunne ikke flygte fra datidens skumringsvirkelighed. Det er ærgerligt ... Katerina Kabanova

romantisk med et ukueligt ønske om skønhed, efter menneskelige manifestationers frihed, et organisk had til vilkårlighed og vold. Det er hende, der siger: "Hvorfor flyver folk ikke! .. nogle gange forekommer det mig, at jeg er en fugl. Når du står på et bjerg, bliver du tiltrukket af at flyve. Sådan ville den være løbet op, løftet hænderne og fløjet. Prøv noget nu? “
Hun, der længes efter det ekstraordinære, har vidunderlige drømme: "Enten gyldne templer eller nogle ekstraordinære haver, og alle synger usynlige stemmer, og det lugter af cypres, og bjergene og træerne ser ikke ud til at være de samme som normalt, men som de er skrevet på billederne.. Og det er, som om jeg flyver, og jeg flyver gennem luften."
Skarpt i modstrid med det borgerligt-købmandsmiljøs moralske og hverdagsagtige ideer, idet hun ikke ønsker at bo sammen med sin mand, uelsket og ikke respekteret af hende, ikke ydmyget over for sin selvretfærdige svigermor, reflekterer hun: ”Hvorhen nu? Gå hjem? Nej, jeg er ligeglad med, om jeg går hjem eller går i graven. Ja, det går hjem, det går i graven!.. det går i graven! Det er bedre i graven... Og jeg gider ikke engang tænke på livet. Leve igen? Nej, nej, lad være... ikke godt! Og folket er væmmeligt for mig, og huset er væmmeligt for mig, og væggene er væmmelige!"
Før Katerina var der kun to måder - fangenskab og graven. Hendes had til despoti og hendes kærlighed til frihed er så stærk, hendes spontane protest mod alt, der undertrykker den menneskelige person, er så effektiv, at hun foretrækker døden frem for fangenskab.
På det tidspunkt, i sin midte, kunne Katerina kun finde befrielse i døden. N. A. Dobrolyubov skriver: "Sådan en befrielse er trist, bitter; Men hvad skal man gøre, når der ikke er nogen anden vej ud..."
Slået af Katerinas død hæver selv den svage, roligste Tikhon stemmen mod Kabanikh. Han overvinder sin ydmyghed og råber febrilsk: "Mor, du har ødelagt hende! Du, du, du..."
Katerinas protest, hendes død var forgæves. Tikhons elendige oprør vil snart blive knust, det er klart, det er ikke for ingenting, at Kabanikha lover at håndtere ham derhjemme. Boris bad faktisk selv Gud om en hurtig død for Katerina - en ynkelig skabning, uværdig til en sådan høj kærlighed, en slave af sin onkel, hverdagen, tusmørkeverdenen. Kuligin er med al sin videnskabelige viden heller ikke en fighter, alt hvad han er i stand til er sarkasme: "Hendes krop er her, men nu er hendes sjæl ikke din, hun står foran en dommer, der er mere barmhjertig end dig!"

Andre værker om dette emne:

Dramaet "Tordenvejr", skrevet af A. N. Ostrovsky i 1859, er et sociopsykologisk drama i sin genre, men det er tæt på tragedie. Dette beviser ikke kun det tragiske...
Vores forfattere fra det 19. århundrede talte ofte om russiske kvinders ulige stilling. "Du deler!" - Russisk kvindeandel! Næppe sværere at finde,” udbryder Nekrasov. Skrev på...
Maxim Gorkys skuespil "At the Bottom" efterlader et meget smertefuldt, deprimerende indtryk efter læsning. Det afspejlede livet for vaginale i Moskva, indbyggerne i et elendigt værelseshus, hvor der ikke er plads til personligt liv,...
De gamle dage er ved at være slut! A. Ostrovsky Dramaet "Tordenvejr" er baseret på Katerinas protest mod de århundreder gamle traditioner og den gamle testamentariske levevis i "det mørke rige". Forfatteren viser en dyb indre...
Hvor er du, tordenvejr - et symbol på frihed? A. S. Pushkin Stykket af A. N. Ostrovsky "Tordenvejr" blev skrevet under indtryk af forfatteren fra en rejse i 1856...
Tordenvejret (1859) var ikke kun et af højdepunkterne i Ostrovskys drama, men også den største litterære og sociale begivenhed på tærsklen til reformen i 1861. Da det naturligvis var et nyt milepælsværk, Tordenvejret...
Premieren på Tordenvejret fandt sted den 2. december 1859 på Alexandrinsky-teatret i Skt. Petersborg. A. A. Grigoriev, der var til stede ved forestillingen, huskede: "Dette er, hvad folket vil sige! .. Jeg tænkte ...

Dramaet Tordenvejret udkom på tryk i 1860. Dens plot er ret enkel. Hovedpersonen Katerina Kabanova, der ikke fandt et svar på sine følelser i sin mand, blev forelsket i en anden person. Plaget af anger, og heller ikke vil lyve, bekender hun sin handling i kirken, offentligt. Herefter bliver hendes liv så uudholdeligt, at hun begår selvmord.
Sådan er værkets begivenhedsoversigt, ved hjælp af hvilken forfatteren afslører et helt galleri af mennesketyper for os. Her er købmændene - småtyranner, og æresmødre til familier - vogtere af lokale skikke og vandrere - pilgrimme, der fortæller fabler, drager fordel af folkets mørke og uvidenhed, og hjemmelavede videnskabsmænd - projektorer. Men med al mangfoldigheden af typer, viser det sig at være let at se, at de alle synes at falde i to lejre, som man betinget kunne kalde: "mørket rige" og "ofre for det mørke rige."
Det "mørke rige" består af mennesker, i hvis hænder magten er koncentreret, dem, der kan påvirke den offentlige mening i byen Kalinov. Først og fremmest er dette Marfa Ignatievna Kabanova, som er respekteret i byen, betragtet som en model for dyd og en traditionsholder. "Hykleren," siger Kuligin om Kabanova, "klæder de fattige på, men spiste fuldstændig husstanden ..." Faktisk adskiller Marfa Ignatievnas opførsel offentligt på mange måder fra hendes opførsel derhjemme, i hverdagen. Hele familien lever i frygt for hende. Tikhon, fuldstændig overvældet af sin mors magt, lever med kun et enkelt ønske - at flygte, omend for en kort tid, fra huset for at føle sig som en fri mand. Tikhons søster, Varvara, oplever også alle strabadserne i familiemiljøet. Men i modsætning til Tikhon har hun en mere solid karakter, og hun har nok frækhed, omend i hemmelighed, til ikke at adlyde sin mor.
Dramaets sidste scene er kulminationen på værket, hvor konfrontationen mellem "det mørke riges" repræsentanter og dets ofre er så skærpet som muligt.
Handlingen begynder med, at Tikhon vender hjem og lærer om sin kones forræderi. Han, som han selv indrømmer over for Kuligin, er klar til at tilgive Katerina, men samtidig forstår han, at hans mor ikke vil tillade ham at gøre dette. Tikhon har ingen vilje til at modstå Kabanova. Og selvom han slog Katerina, har han ondt af hende.
Yderligere bliver det kendt, at Katerina forsvandt fra huset. Hun dukker op på bredden af Volga, siger, at hun ikke er i stand til at fortsætte med at leve sådan her, og kaster sig i vandet fra en klippe. De forsøger at redde hende, men uden held.
Katerinas død, som forelskede sig på en måde, som kun meget stærke naturer kan elske, er naturlig i slutningen af dramaet - der er ingen anden udvej for hende. Livet i henhold til "det mørke riges" love er værre for hende end døden, sjælens død er mere forfærdelig end kroppens død. Hun har ikke brug for sådan et liv, og hun vil helst skille sig af med det. Konfrontationen mellem repræsentanterne for "det mørke rige" og dets ofre når sit højeste punkt i den sidste scene, over liget af den døde Katerina. Kuligin, der tidligere foretrak ikke at rode med hverken Wild eller Kabanikha, kaster sidstnævnte i ansigtet: ”Hendes krop er her, ... og nu er hendes sjæl ikke din: hun står nu foran en dommer, der er mere barmhjertig end dig !" Tikhon, fuldstændig slået ned og knust af sin dominerende mor, hæver også sin protestrøst: "Mor, du ødelagde hende." Kabanova slår dog hurtigt "oprøret" ned og lover sin søn at "tale" med ham derhjemme.
Katerinas protest kunne ikke være effektiv, da hendes stemme var ensom, og ingen af heltindens følge, af dem, der også kan tilskrives "ofrene" for det "mørke rige", var ikke kun i stand til at støtte hende, men endda til at forstå til ende. Protesten viste sig at være selvdestruktiv, men den var og er vidnesbyrd om et individs frie valg, der ikke ønsker at finde sig i de love, som samfundet har pålagt hende, med ukrænkelig moral og sløvhed i hverdagen.
Så i dramaets sidste scene blev konfrontationen mellem repræsentanterne for det "mørke rige" og dets ofre afspejlet med særlig kraft.

I stykket af A.N. Ostrovskys "Tordenvejr" Katerina kan tilskrives den første og Varvara - til den anden type. Katerina er en poetisk natur, hun mærker naturens skønhed. "Jeg plejede at stå tidligt op om morgenen, sommer, så jeg går ned af nøglen, vasker mig, tager noget vand med mig og alt muligt ...

Fjendskab mellem kære kan være særligt uforsonligt P. Tacitus Der er ingen værre gengældelse for dårskab og vildfarelse end at se dine egne børn lide på grund af dem W. Sumner Et skuespil af A.N. Ostrovskys "Tordenvejr" fortæller om livet for en provins ...

Et teaterstykke af A.N. Ostrovskys "Tordenvejr" blev udgivet i 1860, på tærsklen til afskaffelsen af livegenskab. I denne svære tid observeres kulminationen af den revolutionære situation i 60'erne i Rusland. Selv dengang var grundlaget for det autokratisk-feudale system ved at kollapse, men stadig ...

A. N. Ostrovsky betragtes med rette som sangeren i handelsmiljøet, faderen til russisk hverdagsdrama, russisk teater. Omkring 60 skuespil hører til hans pen, hvoraf de mest berømte er såsom "Dowry", "Late Love", "Forest", "Nok for enhver vis mand ...

Kærlighed er højere end solen og stjernerne
Hun bevæger solen og stjernerne
Men hvis det er ægte kærlighed.

Dramaet Tordenvejr blev skrevet af Ostrovsky på tærsklen til den revolutionære situation i Rusland, før stormen. Stykket er baseret på en konflikt af uforsonlige modsætninger mellem et individ og det omgivende samfund. Årsag til konflikt og det hele
ulykker - penge, Opdelingen af samfundet i rig og fattig. I Ostrovskys skuespil er der en protest mod despoti, løgne og undertrykkelse af mand for mand. Denne protest nåede sin største styrke i dramaet Tordenvejr. Kampen for en person for hans ret til frihed, lykke, et meningsfuldt liv - dette er problemet, som Ostrovsky løser i stykket "Tordenvejr".
Hvordan udvikler dramaets hovedkonflikt sig? En stærk, frihedselskende person befinder sig i et miljø fremmed for ham, i en familie, hvor individet bliver kvalt. Katerinas tragedie ligger i det faktum, at hun er en fremmed for Kabanov-familien: hun blev opdraget i en fri atmosfære. Yndlingsdatter i familien. I Kabanov-familien er alt bygget på bedrag, løgne. Der er ingen oprigtig respekt mellem familiemedlemmer, alle lever under frygten for deres mor, under dum underkastelse.
Katerina er en poetisk natur, hun mærker naturens skønhed og elsker den, hun vil meget oprigtigt elske, men hvem?! Hun vil elske sin mand, svigermor.
Kan en kvinde gennemsyret af frihed, kærlighed til naturen, med et fuglehjerte, tåle vold, løgnen, der herskede i Kabanov-familien.
Gensidige forhold af tyranni og stemmeløshed bragte hende til tragiske konsekvenser.
Religion bragte poesi til Katerina, fordi hun ikke læste bøger, hun vidste ikke, hvordan hun skulle læse og skrive, og træk ved folkevisdom, fordømt i en religiøs form, blev bragt til hende af kirken - dette er en vidunderlig verden af folkekunst, folklore, som Katerina var fordybet i.
Kvælende i Kabanovs hus, længsel efter frihed, efter kærlighed, efter virkelig gode menneskelige relationer, affinder Katerina sig ikke med trældom, i hendes sind vagt, utydeligt, er tanken om, hvordan man forlader det hadefulde hus født. Men disse følelser skal undertrykkes (hun er Tikhons kone). En frygtelig kamp foregår i en ung kvindes hjerte. Vi ser hende midt i en anspændt indre kamp. Hun blev dybt og ærligt forelsket i Boris, men hun forsøger på alle måder at undertrykke en levende motiverende følelse i sig selv.
Hun vil ikke se sin elskede, hun lider.
Og stormen? Hvorfor siges der i første akt om et forestående tordenvejr? Dette er et naturligt fænomen. Sjælens storm forekommer hende syndig og forfærdelig. De religiøse idéers verden modsiger de levende følelser, der vågner op i hende. Synd
skræmmer Katherine.
Hvordan udvikler konflikten sig i hendes egen sjæl?
Til Katerinas ord om, at hun ikke ved, hvordan hun skal bedrage! Varvara indvender: "Hele vores hus hviler på dette." Men Katerina accepterer ikke moralen i "det mørke rige". "... det vil jeg ikke gøre! ... jeg må hellere holde det ud, mens jeg holder det ud!". "Og jeg kan ikke holde det ud, ... så jeg kan ikke holde fast i mig med nogen kraft. Jeg kaster mig ud af vinduet, jeg kaster mig ud i Volga. Jeg vil ikke bo her, det vil jeg ikke, selvom du skærer mig."
"Åh, Varya, du kender ikke min karakter. Selvfølgelig, Gud forbyde, at dette sker!" "Og jeg vil gerne knække mig selv, men jeg kan ikke på nogen måde" .... "I aften bekymrede fjenden mig igen. Jeg var trods alt ude af huset.” Der er en intern kamp. Hvad er resultatet af denne smertefulde kamp? Styrke? Svaghed? At knække sig selv betyder at forblive tro mod en mands hustru, som hun ikke elsker. (Ja, og der er intet at elske ham for.) Men en kvinde med hjertet af en fri fugl kan ikke være slave i Kabanikkens hus. Og det forekommer hende, at hendes kald til vilje er djævelens fristelse.
Et vendepunkt kommer: Katerina er endelig overbevist om, at hendes mand ikke kun er kærlighed værd, men også respekt. Og her er det sidste glimt af intens indre kamp. Smid først nøglen væk: når alt kommer til alt lurer døden i den (åndelig død, hun er ikke bange for sin familie, men for at ødelægge sin sjæl.)
"Slip ham?! Nej, ikke for noget i verden!” Rendezvous-scenen åbner med en dvælende folkesang, der understreger tragedien i Katerinas kærlighed til Boris.
Katerinas første møde med sin elskede er dybt tragisk. "Hvorfor er du kommet, min ødelægger?" "Du ødelagde mig!" Hvor stærk hendes følelse må være, hvis hun bevidst går til den sikre død i hans navn. En stærk karakter! Dyb følelse! Misundelsesværdig følelse! Så ikke alle kan elske. Jeg er overbevist om Katerinas ekstraordinære åndelige styrke. "Nej, jeg kan ikke leve!" Det er hun sikker på, men dødsangsten stopper hende ikke. Kærlighed er stærkere end denne frygt! Kærligheden erobrede også de religiøse ideer, der lænkede hendes sjæl. "Jeg kan trods alt ikke bede for denne synd, aldrig bede for den." "Han vil trods alt ligge som en sten på sjælen," siger Katerina, da hun møder Boris, og indrømmer over for ham, at hun for kærlighedens skyld "ikke var bange for synd." Hendes kærlighed var stærkere end religiøse fordomme.
Stormen, som er ved at samle sig i første akt, brød ud her over det stakkels offer for "det mørke rige". Og kampen i Katerinas sjæl er endnu ikke slut. Men jeg er sikker på, at Katerina ikke er et ulykkeligt offer, men en person med en stærk, beslutsom karakter, med et livligt, frihedselskende fuglehjerte.
Ikke bange for straf løb hun hjemmefra for at sige farvel til Boris. Ikke nok med at hun ikke gemmer sig, hun kalder sin elskede på toppen af sin stemme: "Min glæde, mit liv, min sjæl, min kærlighed!" ... "Svar mig!"
Ikke! Hun er ikke en slave, hun er fri. Om ikke andet fordi hun mistede alt, har hun ikke mere at værne om, selv ikke livet, i kærlighedens navn. "Hvorfor skulle jeg leve nu?!"
I scenen med Boris er Katerina jaloux på ham: "Du er en fri kosak." Men Katerina ved ikke, at Boris er svagere end Tikhon, han er lænket af frygt for sin onkel. Han er ikke Katherine værdig.
I finalen vindes også sejren over den indre fjende: over mørke religiøse ideer. Katerina er overbevist om sin ret til frit valg mellem liv og død. "Det er lige meget, at døden kommer, det selv ...", men sådan kan man ikke leve! hun overvejer selvmord. "Synd!" "Vil de ikke bede? Den, der elsker, vil bede."
Tanken om kærlighed er stærkere end frygten for Gud. De sidste ord er en appel til en elsket: ”Min ven! Min glæde!
Farvel!"
Ostrovsky viste den komplekse tragiske proces med frigørelsen af den genopstandende sjæl. Her kæmper mørke med lys, op- og nedture afløses af fald. Frigørelse udvikler sig til protest. Og "den stærkeste protest er den, der til sidst rejser sig fra brystet på de svageste og mest tålmodige." (Dobrolyubov.)

Sådan er værkets begivenhedsoversigt, ved hjælp af hvilken forfatteren afslører et helt galleri af mennesketyper for os. Her er købmændene - småtyranner, og æresmødre til familier - vogtere af lokale skikke og vandrere - pilgrimme, der fortæller fabler, drager fordel af folkets mørke og uvidenhed, og hjemmelavede videnskabsmænd - projektorer. Men med al mangfoldigheden af typer, viser det sig at være let at se, at de alle synes at falde i to lejre, som man betinget kunne kalde: "mørket rige" og "ofre for det mørke rige."

Det "mørke rige" består af mennesker, i hvis hænder magten er koncentreret, dem, der kan påvirke den offentlige mening i byen Kalinov. Først og fremmest er dette Marfa Ignatievna Kabanova, som er respekteret i byen, betragtet som en model for dyd og en traditionsholder. "Hykleren," siger Kuligin om Kabanova, "klæder de fattige på, men spiste fuldstændig husstanden ..." Faktisk adskiller Marfa Ignatievnas opførsel offentligt på mange måder fra hendes opførsel derhjemme, i hverdagen. Hele familien lever i frygt for hende. Tikhon, fuldstændig overvældet af sin mors magt, lever med kun et enkelt ønske - at flygte, omend for en kort tid, fra huset for at føle sig som en fri mand. Tikhons søster, Varvara, oplever også alle strabadserne i familiemiljøet. Men i modsætning til Tikhon har hun en mere solid karakter, og hun har nok frækhed, omend i hemmelighed, til ikke at adlyde sin mor.

Dramaets sidste scene er kulminationen på værket, hvor konfrontationen mellem "det mørke riges" repræsentanter og dets ofre er så skærpet som muligt. Da de hverken har rigdom eller høj social status, tør "ofrene" udfordre den umenneskelige orden, der hersker i byen.

Handlingen begynder med, at Tikhon vender hjem og lærer om sin kones forræderi. Han, som han selv indrømmer over for Kuligin, er klar til at tilgive Katerina, men samtidig forstår han, at hans mor ikke vil tillade ham at gøre dette. Tikhon har ingen vilje til at modstå Kabanova. Og selvom han slog Katerina, har han ondt af hende.

Katerinas død, som forelskede sig på en måde, som kun meget stærke naturer kan elske, er naturlig i slutningen af dramaet - der er ingen anden udvej for hende. Livet i henhold til "det mørke riges" love er værre for hende end døden, sjælens død er mere forfærdelig end kroppens død. Hun har ikke brug for sådan et liv, og hun vil helst skille sig af med det. Konfrontationen mellem repræsentanterne for "det mørke rige" og dets ofre når sit højeste punkt i den sidste scene, over liget af den døde Katerina. Kuligin, der tidligere foretrak ikke at rode med hverken Wild eller Kabanikha, kaster sidstnævnte i ansigtet: ”Hendes krop er her, ... og nu er hendes sjæl ikke din: hun står nu foran en dommer, der er mere barmhjertig end dig !" Tikhon, fuldstændig slået ned og knust af sin dominerende mor, hæver også sin protestrøst: "Mor, du ødelagde hende." Kabanova slår dog hurtigt "oprøret" ned og lover sin søn at "tale" med ham derhjemme.

Katerinas protest kunne ikke være effektiv, da hendes stemme var ensom, og ingen af heltindens følge, af dem, der også kan tilskrives "ofrene" for det "mørke rige", var ikke kun i stand til at støtte hende, men endda til at forstå til ende. Protesten viste sig at være selvdestruktiv, men den var og er vidnesbyrd om et individs frie valg, der ikke ønsker at finde sig i de love, som samfundet har pålagt hende, med ukrænkelig moral og sløvhed i hverdagen.

Så i dramaets sidste scene blev konfrontationen mellem repræsentanterne for det "mørke rige" og dets ofre afspejlet med særlig kraft. Beskyldningerne, som Kuligin og Tikhon kaster i ansigtet på dem, der "regerer showet" i byen Kalinovo, viser et skift i samfundet, unge menneskers spirende ønske om at leve i overensstemmelse med deres samvittighed og ikke med det ukrænkelige, hykleriske "fædrenes" moral.

Analyse af dramaets sidste scene af A.N. Ostrovsky "Tordenvejr"

Det "mørke rige" består af mennesker, i hvis hænder magten er koncentreret, dem, der kan påvirke den offentlige mening i byen Kalinov. Først og fremmest er dette Marfa Ignatievna Kabanova, som er respekteret i byen, betragtet som en model for dyd og en traditionsholder. "Hykleren," siger Kuligin om Kabanova, "klæder de fattige på, men spiste fuldstændig husstanden ..." Faktisk adskiller Marfa Ignatievnas opførsel offentligt på mange måder fra hendes opførsel derhjemme, i hverdagen. Hele familien lever i frygt for hende. Tikhon, fuldstændig overvældet af sin mors magt, lever kun med et enkelt ønske - at flygte, omend for en kort tid, fra huset, for at føle sig som en fri mand. Tikhons søster, Varvara, oplever også alle strabadserne i familiemiljøet. Men i modsætning til Tikhon har hun en mere solid karakter, og hun har nok frækhed, omend i hemmelighed, til ikke at adlyde sin mor.

Bibliografi

Til forberedelsen af dette arbejde blev der brugt materialer fra stedet. http://www.ostrovskiy.org.ru/

Lignende værker:

Spurgte til eksamen i 2002
Essay >> Litteratur og russisk sprog
Analyse endelig scener drama A.N. Ostrovsky « Tordenvejr", b) Analyse endelig scener drama A.N. Ostrovsky
Sæt af essay-emner til en skriftlig eksamen i litteratur i XI-klasserne på uddannelsesinstitutioner 2001/02 akademisk år
Abstrakt >> Litteratur og russisk sprog
En." ("Evige" temaer i B. Pasternaks tekster.)3. men) Analyse endelig scener drama A.N. Ostrovsky « Tordenvejr", b) Analyse endelig scener drama A.N. Ostrovsky"Medgift".4. M.Yu. Lermontovs digt "Når bekymret ...
Verden og personligheden i stykket af A.N. Ostrovsky "Tordenvejr"
Abstrakt >> Litteratur og russisk sprog
Et teaterstykke af A.N. Ostrovsky (1823-1886) "Tordenvejr". Men i dette drama Ostrovsky giver problemet ... logik, ikke på analyse, ikke på ... interessant i denne henseende endelig Kuligins replika i hans ... beregnet til opførelse på scene. Tragedie er et drama...
Dramaet "Abyss" og dets plads i A.N. Ostrovskys dramaturgi
Essay >> Litteratur og russisk sprog
Tålmodighed. Scene III I manuskriptet til den tredje scene"Deeps" A.N. Ostrovsky starter... laver en ændring til endelig Kiselnikovs monolog, ... arbejde videre analyse manuskripter drama A.N. Ostrovsky"Abyss" ... kunstnerisk er "Abyss" svagere drama « Tordenvejr", for eksempel. Nå og...
Realisme af skuespil af A.N. Ostrovsky
Abstrakt >> Litteratur og russisk sprog
I endelig scener og billeder. I dramatiske værker Ostrovsky du kan se ... billeder (f.eks. scener tordenvejr i komedien "Joker" og in drama “Tordenvejr”) og tilbagevendende ... finaler fortsatte en dyb socio-psykologisk analyse liv; i finalen...

Andre værker om dette emne:

Spurgte til eksamen i 2002

Sæt af essay-emner til en skriftlig eksamen i litteratur i XI-klasserne på uddannelsesinstitutioner 2001/02 akademisk år

Verden og personligheden i stykket af A.N. Ostrovsky "Tordenvejr"

Dramaet "Abyss" og dets plads i A.N. Ostrovskys dramaturgi

Realisme af skuespil af A.N. Ostrovsky

Redaktørens valg