Beethoven symfoni 3 heroisk 1 sats. Beethovens "heroiske" symfoni

Den 7. april 1805 fandt premieren på den tredje symfoni sted i Wien Ludwig van Beethoven- værker, som musikeren dedikerede til sit idol Napoleon, men snart "slettet" navnet på kommandanten fra manuskriptet. Siden da er symfonien simpelthen blevet kaldt "heroisk" - vi kender den under det navn. AiF.ru fortæller historien om et af Beethovens mest populære værker.

Livet efter døvhed

Da Beethoven fyldte 32 år, gennemgik han en vanskelig livskrise. Tinitis (betændelse i det indre øre) fratog praktisk talt komponisten sin hørelse, og han kunne ikke affinde sig med sådan et skæbnesving. Efter råd fra læger flyttede Beethoven til et roligt og fredeligt sted - den lille by Heiligenstadt, men indså hurtigt, at hans døvhed var uhelbredelig. Dybt skuffet, desperat og på vej til selvmord skrev komponisten et brev til brødrene, hvor han talte om sine lidelser - nu kaldes dette dokument Heiligenstadt -testamentet.

Men måneder senere var Beethoven i stand til at overvinde depression og igen overgive sig til musik. Han begyndte at skrive den tredje symfoni.

"Denne er også en almindelig person"

Ludwig van Beethoven. Gravering fra samlingen af ​​det franske nationalbibliotek i Paris. Senest i 1827. Foto: www.globallookpress.com

Da han begyndte at arbejde, tilstod komponisten over for sine venner, at han satte store forhåbninger på sit arbejde - Beethoven var ikke helt tilfreds med de tidligere værker, så han "satsede" på en ny komposition.

Forfatteren besluttede at dedikere en så vigtig symfoni til en enestående person - Napoleon Bonaparte, som på det tidspunkt var ungdommens idol. Arbejdet med arbejdet blev udført i Wien i 1803-1804, og i marts 1804 afsluttede Beethoven sit mesterværk. Men et par måneder senere opstod der en begivenhed, der betydeligt påvirkede forfatteren og fik ham til at omdøbe værket - Bonaparte besteg tronen.

Sådan erindrede en anden komponist og pianist denne hændelse, Ferdinand Rees: “Som jeg og andre ( Beethoven) hans nærmeste venner så ofte denne symfoni omskrevet i partituret på sit bord; ovenfor på titelbladet var ordet "Buonaparte", og nedenfor: "Luigi van Beethoven," og ikke et ord mere ... Jeg var den første til at bringe ham nyheden om, at Bonaparte havde erklæret sig selv som kejser. Beethoven var rasende og udbrød: ”Denne er også en almindelig person! Nu vil han trampe alle menneskerettigheder ned, følge kun hans ambitioner, han vil sætte sig over alle andre og blive en tyran! ”” Herefter rev komponisten titelsiden i sit manuskript og gav symfonien en ny titel: “Eroica ”(Heroisk)

Revolution i fire dele

De første lyttere af symfonien var gæsterne om aftenen Prins Franz Lobkowitz, protektor og protektor for Beethoven - for dem blev arbejdet udført i december 1804. Seks måneder senere, den 7. april 1805, blev essayet præsenteret for offentligheden. Premieren fandt sted på teatret "an der Wien", og som pressen senere skrev, var komponisten og publikum utilfredse med hinanden. Publikum fandt symfonien for lang og vanskelig at forstå, og Beethoven, der regnede med en høj triumf, nikkede ikke engang til det bifaldende publikum.

Kompositionen (titelbladet til Symfoni nr. 3 på billedet) var virkelig forskellig fra, hvad musikerens samtidige var vant til. Forfatteren lavede sin symfoni i fire dele og forsøgte at "male" revolutionens billeder med lyde. I den første del skildrede Beethoven den spændte kamp for frihed i alle farver: her er der drama og udholdenhed og jubel over sejren. Den anden del, der kaldes "Begravelsesmarts", er mere tragisk - forfatteren sørger over de helte, der faldt under slaget. Så lyder overvindelsen af ​​sorg, og hele den storslåede fest til ære for sejren ender.

Begravelsesmarsch for Napoleon

Da Beethoven allerede havde skrevet ni symfonier, blev han ofte spurgt, hvilken en han betragtede som sin favorit. For det tredje svarede komponisten altid. Det var efter hende, at scenen i musikerens liv begyndte, som han selv kaldte den "nye vej", selvom Beethovens samtidige ikke kunne værdsætte skabelsen på sit sande værd.

De siger, at da Napoleon døde, blev den 51-årige komponist spurgt, om han ville skrive en begravelsesmarsch til minde om kejseren. Til hvilket Beethoven fandt: "Jeg har allerede gjort det." Musikeren antydede ved begravelsesmarts, anden sats i hans yndlingssymfoni.

Beethoven. Symfoni nr. 3 "heroisk"

Evige billeder - styrken i den menneskelige ånd, skaberkraft, dødens uundgåelighed og den altovervindende forgiftning med livet - kombinerede Beethoven sammen i den heroiske symfoni og ud fra dette skabte han et digt om alt det store, der kan være iboende i mennesket. ..

Beethovens tredje symfoni markerede en milepæl i udviklingen af ​​europæisk musik. Allerede de første lyde af det lyder som et opkald, som om Beethoven selv fortæller os: ”Hører du? Jeg er anderledes, og min musik er anderledes! " Derefter kommer cellerne i syvende mål, men Beethoven bryder temaet med en helt uventet note, i en anden nøgle. Lyt! Beethoven skabte aldrig noget lignende igen. Han brød med fortiden, befriede sig fra den overvældende arv fra Mozart. Fra nu af vil han være revolutionær inden for musik.

Beethoven komponerede sin heltemodige som 32 -årig, han begyndte at arbejde med det mindre end et år efter at have forladt sit bitre og håbløse "Heiligenstadt Testamente". Han skrev den tredje symfoni i flere uger, skrev, blindet af had til sin døvhed, som om han forsøgte at drive den ud med sit titaniske arbejde. Dette er virkelig et titanisk værk: den længste, mest komplekse symfoni af alle Beethovens skabte på det tidspunkt. Publikum, eksperter og kritikere var tabte og vidste ikke, hvordan de havde det med hans nye skabelse.

“Denne lange sammensætning er ... en farlig og uhæmmet fantasi ... som ofte forvilder sig mod ægte lovløshed ... Den har for meget glans og fantasi ... følelsen af ​​harmoni er helt tabt. Hvis Beethoven fortsætter med at følge denne vej, vil det være beklageligt både for ham og for offentligheden. " Sådan skrev en kritiker af den respektable Universal Musical Gazette den 13. februar 1805.

Beethovens venner var mere forsigtige. Deres mening fremgår af en af ​​anmeldelserne: “Hvis dette mesterværk ikke glæder øret nu, er det kun fordi den nuværende offentlighed ikke er tilstrækkeligt dyrket til at opfatte alle dens virkninger; først om et par tusinde år vil dette værk blive hørt i al sin pragt. " I denne tilståelse kan man tydeligt høre Beethovens ord, genfortalt af sine venner, men perioden på flere tusinde år ser overdrevent overdrevet ud.

I 1793 ankom ambassadøren for den franske republik, general Bernadotte, til Wien. Beethoven mødte diplomaten gennem sin ven, den berømte violinist Kreutzer (Beethovens niende violinsonat, dedikeret til denne musiker, kaldes "Kreutzer"). Mest sandsynligt var det Bernadotte, der inspirerede komponisten til at fastholde billedet af Napoleon i musikken.

Den unge Ludwigs sympatier var på republikanernes side, så han tog ideen med entusiasme. Napoleon blev på det tidspunkt opfattet som messias, der var i stand til at gøre menneskeheden glad og opfylde de håb, der var knyttet til revolutionen. Og Beethoven så også i ham en stor, ubøjelig karakter og en enorm viljestyrke. Dette var en helt, der skulle hædres.

Beethoven var godt klar over omfanget og arten af ​​sin symfoni. Han skrev det til Napoleon Bonaparte, som han oprigtigt beundrede. Beethoven skrev navnet Napoleon på symfoniens titelblad.

Men da Ferdinand Ries, søn af dirigenten for hofforkesteret i Bonn, der i oktober 1801 flyttede til Wien, hvor han blev Beethovens studerende og chefassistent, meddelte ham, at Napoleon blev kronet og udråbt sig selv til kejser, blev Beethoven rasende.

Ifølge Rhys 'vidnesbyrd udbrød han: "Så også denne er en almindelig person! Fra nu af vil han trampe alle menneskerettigheder ned for sine ambitioners skyld. Han vil sætte sig selv over alle og blive en tyran! "

Beethoven begyndte med sådan vrede at slette Napoleons navn fra titelsiden, som han rev papiret igennem. Han dedikerede symfonien til sin generøse protektor prins Lobkowicz, i hvis palads flere af de første forestillinger af værket fandt sted.

Men da symfonien blev trykt, stod titelbladet tilbage med ordene: "Sinfonia Eroica ... per festeggiare il sovvenire di un grand Uomo" ("Heroisk symfoni ... til ære for en stor mand"). Da Napoleon Bonaparte døde, blev Beethoven spurgt, om han kunne skrive en begravelsesmarsch for kejserens død. "Det har jeg allerede gjort," svarede komponisten og henviste uden tvivl til begravelsesmarsjen fra den anden sats i den heroiske symfoni. Senere blev Beethoven spurgt, hvilken af ​​hans symfonier han elskede mest. "Heroic," svarede komponisten.

Der er en udbredt og velbegrundet opfattelse af, at den heroiske symfoni markerede begyndelsen på en patetisk periode i Beethovens værk, idet man foregriber de store mesterværker i hans modne år. Blandt dem - selve "heroiske symfoni", femte symfoni, "pastorale symfoni", syvende symfoni, "kejser" klaverkoncert, "Leonora" opera ("Fidelio"), samt klaver sonater og værker for en strygekvartet, der adskilte sig fra tidligere værker med meget større kompleksitet og varighed. Disse udødelige værker blev skabt af en komponist, der lykkedes at modigt overleve og overvinde hans døvhed - den mest forfærdelige katastrofe, der ramte en musiker.

Det er interessant…

Det franske horn var forkert!

Fire takter før rekapitulationen, mens strengene stille og roligt spiller, kommer det første franske horn pludselig ind og gentager begyndelsen på temaet. Under den første opførelse af symfonien var Ferdinand Ries, der stod ved siden af ​​Beethoven, så overrasket over denne introduktion, at han forbandede den franske hornspiller og sagde, at han var kommet ind på det forkerte tidspunkt. Rhys mindede om, at Beethoven gav ham en alvorlig skældud og ikke kunne tilgive i lang tid.

Instrumentet, der spiller en så stor rolle i den heroiske symfoni - naturligvis ikke kun takket være den "falske" tone, men også den strålende solodel af de franske horn i værkets tredje sats - på Beethovens tid betydeligt adskilte sig fra det franske horn, som vi kender i dag, frem for alt havde det gamle franske horn ingen ventiler, derfor måtte musikerne ændre deres læbers position hver gang eller placere deres højre hånd i klokken, skiftende nøglen lydenes tonehøjde. Lyden af ​​det franske horn var hård og hæset, og det var ekstremt svært at spille det.

Det er derfor, musikelskere bør deltage i en forestilling, der bruger datidens instrumenter til virkelig at forstå Beethovens The Heroica.

Lyde af musik

Den offentlige premiere på Beethovens tredje symfoni fandt sted i Wien i 1805. Folk havde aldrig hørt noget lignende, det var begyndelsen på en ny æra inden for musik.

De første til at høre den nye symfoni i december 1804 var gæsterne hos prins Lobkowitz, en af ​​Beethovens lånere. Prinsen var musikelsker, havde sit eget orkester, så premieren fandt sted i hans palads, praktisk talt i et kammer. Kendere nød igen og igen symfonien i prinsens palads, der ikke lod værket ud af sine hænder. Det var først i april året efter, at offentligheden stiftede bekendtskab med den "heroiske symfoni". Det er ikke overraskende, at hun var alvorligt forundret over den tidligere hidtil usete skala og nyhed i kompositionen.

Den grandiose første del er baseret på et heroisk tema, der gennemgår mange metamorfoser, der tilsyneladende tegner heltens vej.

Ifølge Rolland blev den første del måske "opfattet af Beethoven som en slags portræt af Napoleon, selvfølgelig helt anderledes end originalen, men den måde fantasien trak ham på, og hvordan han gerne ville se Napoleon i virkeligheden , det vil sige som revolutionens geni. "...

Anden del, den berømte begravelsesmarsch, skaber en sjælden kontrast. For første gang indtages stedet for den melodiøse, normalt major, andante af en begravelsesmarsch. Beethoven blev etableret under den franske revolution for masseaktion på torvene i Paris og gør denne genre til et storslået epos, et evigt monument over den heltemodige æra i kampen for frihed.

Den tredje sats er en scherzo. Ordet er oversat fra italiensk betyder "joke".

Scherzo i den tredje sats dukkede ikke op med det samme: Til at begynde med fik komponisten en menuet og bragte den til en trio. Men som Rolland billedligt talt skriver, som studerede Beethovens skitsebog, ”her springer hans pen af ​​... En menuet og dens målte nåde under bordet! Scherzoens strålende kogning er fundet! " Hvilke associationer fødte denne musik! Nogle forskere så i den opstandelsen af ​​en gammel tradition - at spille på heltens grav. Andre er tværtimod et bud på romantik - en luftig runddans af nisser, ligesom scherzoen, der blev skabt fyrre år senere fra musikken fra Mendelssohn til Shakespeares komedie A Midsummer Night's Dream.

Mange overraskelser venter kunstnere og lyttere, og Beethoven er især ivrig efter at eksperimentere med rytme.

Symfoniens fjerde sats er baseret på det såkaldte "Promethean" -tema. I græsk mytologi er Prometheus en titan, der stjal ild fra Vulcans smedje for at bringe den til mennesker. Beethoven dedikerede ham ballet Creations of Prometheus, fra den finale, hvoraf det musikalske tema kom til symfonien. Sandt nok brugte Beethoven det også i Femten variationer med fuga til klaver. Finalen af ​​symfonien er konstrueret som en kæde af variationer. Til at begynde med tager Beethoven kun basstemmen fra temaet og udvikler det, derefter går melodien ind for at opnå stormfuld jubel i udviklingsprocessen: "Promethean" -finalen i den heroiske symfoni er virkelig fuld af himmelsk ild.

Finalen i symfonien, som den russiske kritiker A. N. Serov sammenlignede med en "fredsferie", er fuld af sejrende jubel ...

Præsentation

Inkluderet:
1. Præsentation, ppsx;
2. Lyde af musik:
Beethoven. Symfoni nr. 3 - I. Allegro con brio, mp3;
Beethoven. Symfoni nr. 3 - II. Marcia funebre. Adagio assai, mp3;
Beethoven. Symfoni nr. 3 - III. Scherzo. Allegro vivace, mp3;
Beethoven. Symfoni nr. 3 - IV. Finale. Allegro molto, mp3;
3. Ledsagende artikel, dok.

Allerede som forfatter til otte symfonier (det vil sige op til oprettelsen af ​​den sidste, 9.), da han blev spurgt, hvilken af ​​dem han anser for den bedste, kaldte Beethoven den tredje. Det var klart, at han henviste til den grundlæggende rolle, som denne symfoni spillede. "Heroisk" åbnede ikke kun den centrale periode i komponistens værker, men også en ny æra i den symfoniske musiks historie - symfonisk musik fra det 19. århundrede, mens de to første symfonier stort set er forbundet med kunsten fra det 18. århundrede århundrede med værker af Haydn og Mozart.

Der er et kendt faktum om den påståede dedikation af symfonien til Napoleon, som Beethoven opfattede som idealet for folkets leder. Men ved næsten ikke at lære om Napoleons proklamation som kejser af Frankrig, ødelagde komponisten i vrede den første dedikation.

Den ekstraordinære fantasifulde lysstyrke i 3. symfoni fik mange forskere til at søge efter et specielt programmatisk koncept i musikken. Samtidig er der ingen forbindelse med specifikke historiske begivenheder - symfoniens musik formidler generelt æraens heroiske, frihedselskende idealer, selve atmosfæren i den revolutionære tid.

De fire dele af den sonatesymfoniske cyklus er fire akter i et enkelt instrumentalt drama: Del I skildrer et panorama over en heroisk kamp med dens pres, drama og sejrrige triumf; Del 2 udvikler den heltemodige idé på en tragisk måde: den er dedikeret til mindet om de faldne helte; indholdet i del 3 er at overvinde sorgen; Del 4 - et storslået billede i ånden af ​​massefestlighederne under den franske revolution.

Den 3. symfoni har meget tilfælles med revolutionær klassicismens kunst: idéernes borgerlige ånd, heroiske gerningers patos, formernes monumentalitet. Sammenlignet med den 5. symfoni er den 3. mere episk, den fortæller om en hel nations skæbne. Episke proportioner præger alle dele af denne symfoni, en af ​​de mest monumentale i hele den klassiske symfonihistorie.

1 del

Proportionerne af den første del, som A.N. Serov kaldte det "eagle allegro". hovedemne(Es-dur, cello), efter to kraftige akkorder af orkestertutti, begynder med generaliserede intonationer i ånden af ​​masserevolutionære genrer. Men allerede i 5. bar ser det ud til, at et bredt, gratis tema løber ind i en forhindring - en ændret lyd "cis", fremhævet af synkopationer og afvigelser i g -moll. Dette bringer en snert af konflikt til det modige, heroiske tema. Derudover er emnet ekstremt dynamisk, det præsenteres straks i processen med hurtig udvikling. Dens struktur er som en stigende bølge, der skynder sig til den kulminerende top, som falder sammen med begyndelsen af ​​sidespillet. Dette "bølge" -princip bevares gennem hele udstillingen.

Sideparti løst på en meget utraditionel måde. Den indeholder ikke ét, men en hel gruppe emner. Det første tema kombinerer funktionerne i en forbindende (tonal ustabilitet) og en sekundær (der skaber en lyrisk kontrast til hovedtemaet). Den tredje side er relateret til den første: i den samme toneart i B-dur og den samme melodiøst lyriske, om end mere oplyste og drømmende.

2. sidens emne ekstreme kontraster. Hun har en heroisk - dramatisk karakter, gennemsyret af drivkraftig energi. Stol på sindet. VII 7 giver det ustabilitet. Kontrasten forstærkes af tonale og orkestrale farver (2 sidetemas lyder i g - mol for strygere, og jeg og 3 i dur for træblæsere).

Et andet tema, med en munter, optimistisk karakter, dukker op det sidste parti. Det er relateret til både hovedspillet og de sejrrige billeder af finalen.

Som en udstillingudviklingden er multimørk, næsten alle temaer er udviklet i den (kun det tredje sidetema, det mest melodiøse, er fraværende, og der ser i stedet en trist melodi af oboer frem, som ikke var med i ekspositionen). Temaerne præsenteres i en modstridende interaktion med hinanden, deres udseende ændrer sig dybt. Så for eksempel lyder temaet for hoveddelen i begyndelsen af ​​udviklingen mørkt og spændt (i mindre taster, lavere register). Lidt senere tilføjes det andet sekundære tema til kontrapunktet, hvilket øger den generelle dramatiske spænding.

Et andet eksempel er den heroiskefugatohvilket fører til et generelt klimaks baseret på temaet 1. side. Dens bløde, flydende intonationer erstattes her af brede passager på sjette og oktav.

Selve den generelle kulmination er bygget på konvergensen mellem forskellige motiver i udstillingen, der indeholder et element af synkope (to-taktsmotiver i en tre-takts størrelse, skarpe akkorder fra den sidste del). Vendepunktet for den dramatiske udvikling er fremkomsten af ​​temaet oboer - en helt ny episode inden for rammerne af sonatudviklingen. Det er denne blide og triste musik, der er resultatet af den tidligere kraftige piskning. Det nye tema lyder to gange: i e-moll og f-moll, hvorefter processen med "genoprettelse" af billeder af ekspositionen begynder: hovedtemaet vender tilbage til major, dets linje retter sig, intonationer bliver afgørende og stødende.

Intonationelle ændringer i hovedtemaet fortsætter ireprise... Allerede i den anden tegning af den indledende kerne forsvinder den faldende halvtone -intonation. I stedet gives en stigning til det dominerende og et stop ved det. Temaets modalfarve ændrer sig også: I stedet for en afvigelse skinner lyse store farver i g-mol. Ud over udviklingen er koden for I -delen en af ​​de mest grandiose i volumen og dramatisk spændt. I en mere kortfattet form gentager den udviklingsvejen, men resultatet af denne vej er anderledes: ikke et sørgeligt klimaks i en mindre nøgle, men en bekræftelse af et sejrende heroisk billede. Det sidste afsnit af codaen skaber en atmosfære af folkelig fest, et glædeligt udbrud, som lettes af den rige orkestrale tekstur med dronen af ​​pauker og messingfanfare.

Del 2

Del II (c -moll) - skifter den figurative udvikling til området med høj tragedie. Komponisten kaldte det "Begravelsesmarts". Musik fremkalder en række associationer - med sorgprocessionerne under den franske revolution, malerier af Jacques Louis David ("Marats død"). Marchens hovedtema - melodien i den sørgelige optog - kombinerer retoriske udråbsfigurer (gentagelse af lyde) og gråd (andet suk) med "rykende" synkopationer, stille klang, mindre farver. Begravelsestemaet veksler med en anden, modig melodi i E-dur, som opfattes som en forherligelse af helten.

Marchens sammensætning er baseret på en kompleks 3x-delt form, der er typisk for denne genre med en større lystrio (C-dur). Den 3-delede formular er dog fyldt med en ende-til-ende symfonisk udvikling: reprisen, der starter med den sædvanlige gentagelse af det indledende tema, bliver uventet til f-moll, hvor det udspiller sigfugatoom et nyt emne (men relateret til det vigtigste). Musikken er fyldt med enorm dramatisk spænding, orkestral klang vokser. Dette er kulminationen på hele stykket. Generelt er volumen af ​​reprisen dobbelt så stor som den første del. Et andet nyt billede - den lyriske cantilena - optræder i koden (Desur): Der høres en "personlig" note i musikken fra borgerlig sorg.

Del 3

Den mest markante kontrast i hele symfonien er mellem begravelsesmarts og det følgende Scherzo, hvis folkebilleder forbereder finalen. Scherzo-musik (es-dur, kompleks 3-delt form) er alt i konstant bevægelse, impuls. Dets hovedtema er den hurtigt flydende strøm af frivillige appelmotiver. I harmoni er der en overflod af ostinatabasser, orgelpunkter, der danner originale klingende kvartoverenskomster. Trio fyldt med naturens poesi: fanfare -temaet for de tre solohorn minder om signalerne fra jagthornene.

Del 4

Del IV (Es-dur, dobbelte variationer) er kulminationen på hele symfonien, bekræftelsen af ​​ideen om en landsdækkende fest. Den lakoniske introduktion lyder som en heroisk opfordring til kamp. Efter den omtumlede energi i denne introduktion 1- jegemnevariationer opfattes især mystisk, mystisk: stemningens uklarhed (der er ingen tonisk tredje), næsten konstantpp, pauser, gennemsigtighed i orkestrering (strings in unison pizzicato) - alt dette skaber en atmosfære af underdrivelse, usikkerhed.

Inden udgivelsen af ​​det andet tema i finalen, giver Beethoven to dekorative variationer af det første tema. Deres musik giver indtryk af en gradvis opvågnen, "blomstrende": den rytmiske pulsation genoplives, teksturen er konsekvent tættere, mens melodien bevæger sig til et højere register.

2. emne variationer har en folkemusik, sang og dansekarakter, det lyder let og glædeligt for obo og klarinetter. Samtidig med det lyder det 1. tema i bas, horn og lave strenge. I fremtiden lyder begge temaer i finalen nu samtidigt, nogle gange separat (den første er oftere i bassen, som et basso ostinato -tema). De gennemgår figurative transformationer. Der vises klare kontrasterende episoder - nogle er af udviklingsmæssig karakter, andre er så opdateret intonationelt, at de giver indtryk af at være helt uafhængige i tematikken. Et slående eksempel er g-mollheroiskmartsom 1. tema i bassen. Dette er den centrale episode i finalen, legemliggørelsen af ​​kampens billede (6. variation). En anden prøve er den 9. variation, baseret på 2 temaer: langsomt tempo, stille klang, plagale harmonier ændrer det fuldstændigt. Nu opfattes hun som personificeringen af ​​et højt ideal. Musikken i denne koral indeholder også en ny blid melodi af obo og violiner, tæt på romantiske tekster.

Strukturelt og tonalt er variationerne grupperet på en sådan måde, at sonatamønstre kan ses i variationcyklussen: 1. tema opfattes som hovedparti, de to første variationer er som ringbind, 2. emne - gerne sikkerhed(men i hovednøglen). Rolle udvikling udfører den anden gruppe af variationer (fra 4 til 7), som kendetegnes ved brug af sekundære nøgler med en overvægt af en mindre nøgle og brug af polyfonisk udvikling (den 4., c-moll-variation er en fugato).

Med tilbagevenden af ​​hovednøglen (8. variation, en fugato mere) begynderrepressalierkapitel. Her nås den generelle kulmination af hele variationscyklussen - i variation 10, hvor billedet af storladet jubel opstår. Det andet tema lyder her "i fuld stemme", monumentalt og højtideligt. Men dette er ikke resultatet: På tærsklen til jubelkoden sker der en uventet tragisk "sammenbrud" (den 11. variation, der afspejler kulminationen på begravelsesmarts). Og først efter detkodegiver den endelige livsbekræftende konklusion.

Ludwig van Beethoven Symfoni nr. 3 "heroisk"

Beethovens tredje symfoni "Heroic" er en af ​​de vigtigste milepæle i musikalsk udvikling fra den klassiske periode til romantikkens æra. Værket markerede begyndelsen på komponistens modne kreative vej. Du kan finde ud af interessante fakta, læse hvordan den legendariske komposition blev skabt og også lytte til kompositionen på vores side.

Oprettelseshistorie og premiere

Sammensætning af den tredje symfoni Beethoven begyndte umiddelbart efter afslutningen på det andet symfoniske værk i nøglen til D -dur. Ikke desto mindre mener mange kendte udenlandske forskere, at dens skrivning begyndte længe før premieren på den anden symfoni. Der er synlige beviser for denne dom. Så de temaer, der blev brugt i 4. sats, er lånt fra det 7. nummer i cyklussen "12 country danse for orkester". Samlingen blev udgivet i 1801, og sammensætningen af ​​det tredje store symfoniske værk begyndte i 1804. De første 3 satser har en mærkbar lighed med temaerne fra 35 opus, som omfatter et stort antal variationer. To sider af den første del er lånt fra "Vielgor Album", komponeret i 1802. Mange musikforskere bemærker også en mærkbar lighed mellem den første sats og ouverturen til operaen "Bastien et Bastienne" V.A. Mozart... På samme tid er meninger vedrørende plagiat på denne konto forskellige, nogen siger, at dette er en utilsigtet lighed, og nogen, som Ludwig bevidst tog emnet, ændrede det lidt.

Oprindeligt dedikerede komponisten dette stykke musik til Napoleon. Han beundrede oprigtigt hans politiske synspunkter og overbevisninger, men dette varede kun, indtil Bonaparte blev den franske kejser. Denne kendsgerning fuldstændig overstreget billedet af Napoleon som repræsentant for anti-monarkiet.

Da Beethovens ven informerede ham om, at Bonapartes kroningsceremoni havde fundet sted, var Ludwig rasende. Derefter sagde han, at efter denne handling faldt hans idol til status som en dødelig, idet han kun tænkte på sin egen fordel og trøstede ambitioner. I sidste ende vil alt dette føre til tyranni under reglen, oplyste komponisten selvsikkert. Med al sin vrede rev musikeren den første side af kompositionen op, hvor dedikationen var skrevet med kalligrafisk håndskrift.

Da han kom til fornuft, restaurerede han den første side og skrev den nye titel "Heroic" på den.

Fra efteråret 1803 til 1804 arbejdede Ludwig på oprettelsen af ​​partituret. For første gang kunne lytterne høre forfatterens nye skabelse få måneder efter eksamen på slottet Eisenberg i Tjekkiet. Premieren fandt sted i Wien, hovedstaden for klassisk musik, den 7. april 1805.

Det er bemærkelsesværdigt, at på grund af premieren på en anden symfoni af en anden komponist i koncerten, kunne publikum ikke entydigt svare på kompositionen. Samtidig udtrykte de fleste kritikere en positiv mening om det symfoniske værk.

Interessante fakta

• Da Beethoven blev informeret om Napoleons død, grinede han og sagde, at han skrev "Begravelsesmarts" til denne lejlighed med henvisning til anden sats i 3. symfoni.
• Efter at have lyttet til dette værk, Hector Berlioz var henrykt, skrev han, at det er meget sjældent at høre den perfekte legemliggørelse af en trist stemning.
• Beethoven var en stor beundrer af Napoleon Bonaparte. Komponisten blev tiltrukket af sit engagement i demokrati og sit første ønske om at afskrække monarkiet. Det var denne historiske figur, essayet oprindeligt var dedikeret til. Desværre levede den franske kejser ikke op til musikerens forventninger.
• Ved den første lytning kunne publikum ikke sætte pris på kompositionen, da den betragtede den for lang og langvarig. Nogle tilhørere i salen råbte temmelig uhøflige fraser mod forfatteren, en vovehals foreslog en Kreutzer, så koncerten ville være slut så hurtigt som muligt. Beethoven var rasende, så han nægtede at bøje sig for et så utaknemmeligt og uuddannet publikum. Hans venner trøstede ham med, at musikens kompleksitet og skønhed først kunne forstås efter flere århundreder.
• I stedet for en scherzo ville komponisten komponere en menuet, men ændrede senere sine egne intentioner.
• Symphony 3 lyder i en af ​​filmene af Alfred Hitchcock. Omstændighederne, hvorunder et stykke musik spilles, gjorde en af ​​de ivrigste beundrere af Ludwig van Beethovens værk vrede. Som et resultat stævnede en person, der bemærkede brugen af ​​musik i filmen, den berømte amerikanske filmskaber. Hitchcock vandt sagen, fordi dommeren ikke så noget kriminelt i hændelsen.
• På trods af at forfatteren rev den første side af sit eget værk op, ændrede han under yderligere restaurering ikke en eneste note i partituret.
• Franz von Lobkowitz var den bedste ven, der støttede Beethoven i alle situationer. Det er af denne grund, at essayet var dedikeret til prinsen.
• I et af museerne dedikeret til erindringen om Ludwig van Beethoven er manuskripter af dette værk bevaret.

Kompositionen er en klassisk firdelt cyklus, hvor hver af delene spiller en bestemt dramatisk rolle:

1. Allegro con brio afspejler den heroiske kamp, ​​er en fremstilling af billedet af en retfærdig, ærlig person (prototypen af ​​Napoleon).
2. Begravelsesmarschen spiller rollen som et dystert klimaks.
3. Scherzo udfører funktionen af ​​at ændre karakteren af ​​musikalsk tanke fra tragisk til sejrrig.
4. Finalen er en festlig, jublende apotheose. Sejr for de rigtige helte.

Tonaliteten af ​​stykket er Es-dur. I gennemsnit tager det at lytte til hele stykket fra 40 til 57 minutter afhængigt af det tempo, dirigenten vælger.

Første del, oprindeligt, skulle tegne billedet af den store og uovervindelige Napoleon, en revolutionær. Men efter at Beethoven besluttede, at det ville være den musikalske legemliggørelse af revolutionær tanke, ændres de kommende. Nøglen er grundlæggende, formen er sonata allegro.

To kraftfulde tutti -aftaler åbner gardinet og skaber stemning for heltemod. Tre-taktsmåleren forråder bravur. Udstillingen indeholder mange forskellige tematiske emner. Så patos erstattes af blide og lette billeder, der hersker i udstillingen. En sådan kompositionsteknik giver os mulighed for at udpege det kulminerende afsnit i den udvikling, hvor kampen finder sted. Centret bruger et nyt tema. Koden vokser og accepteres af mange musikologer som den anden udvikling.

Anden del- sorg, udtrykt i begravelsesmarsgenren. Evig ære til dem, der kæmpede for retfærdighed og ikke vendte hjem. Stykkets musik er et monument af kunst. Stykkets form er tredelt reprise med en trio i midten. Tonaliteten er parallel minor, giver alle midler til at udtrykke sorg og sorg. Reprisen udfolder nye versioner af det originale tema for lytteren.

Den tredje del- en scherzo, hvor der er tydelige træk ved en menuet, for eksempel en tre-takts størrelse. Et af de vigtigste soloinstrumenter er det franske horn. Delen er skrevet i hovednøglen.

Finalen Er en rigtig fest til ære for vinderen. Kraft og fejende akkorder fra de første foranstaltninger fanger lytterens opmærksomhed. Bevægelsens tema soledes af strenge af pizzicato, som tilføjer en mystisk og dæmpet tone til den. Komponisten varierer mesterligt materialet og ændrer det både rytmisk og ved hjælp af polyfoniske teknikker. En sådan udvikling får lytteren til at opfatte et nyt emne - countrydans. Det er dette emne, der er under videre udvikling. Tutti -akkorder er en logisk og kraftfuld slutning.

Brug af musik i film

Beethovens tredje symfoni er bestemt et levende og mindeværdigt stykke musik. Dette tillod mange nutidige filmskabere og producenter at bruge musikalsk materiale i deres egne værker. Det skal bemærkes, at kompositionen er mere populær i udenlandsk biograf.

• Umulig mission. Rogue Tribe (2015)
• Benefactor (2015)
• Fra kokken (2015)
• Girls Before Pigs (2013)
• Hitchcock (2012)
• The Green Hornet (2011)
• Rock and Chips (2010)
• Frankenhood (2009)
• Solist (2009)
• Da Nietzsche græd (2007)
• Heroica (2003)
• Mr. Hollands Opus (1995)