Klassicismens æstetik. Generelle principper

1. Introduktion.Klassicisme som kunstnerisk metode...................................2

2. Klassicismens æstetik.

2.1. Klassicismens grundlæggende principper .....................................................................5

2.2. Verdensbilledet, personlighedsbegrebet i klassicismens kunst...……5

2.3. Klassicismens æstetiske karakter ......................................................... ................ ........ni

2.4. Klassicisme i maleriet ................................................... ........................................15

2.5. Klassicisme i skulptur ........................................................... ...............................................16

2.6. Klassicisme i arkitekturen ................................................... ..................................atten

2.7. Klassicisme i litteraturen ........................................................... ...................................................tyve

2.8. Klassicisme i musikken ........................................................... ...............................................22

2.9. Klassicisme i teatret ........................................................ .....................................................22

2.10. Den russiske klassicismes originalitet ................................................ ................ ....22

3. Konklusion……………………………………...…………………………...26

Bibliografi..............................…….………………………………….28

Ansøgninger ........................................................................................................29

1. Klassicismen som kunstnerisk metode

Klassicisme er en af ​​de kunstneriske metoder, der virkelig fandtes i kunsthistorien. Nogle gange er det betegnet med udtrykkene "retning" og "stil". Klassicisme (fr. klassicisme, fra lat. classicus- eksemplarisk) - en kunstnerisk stil og æstetisk tendens i europæisk kunst fra det 17.-19. århundrede.

Klassicismen er baseret på rationalismens ideer, som blev dannet samtidigt med de samme ideer i Descartes filosofi. Et kunstværk bør fra klassicismens synspunkt bygges på grundlag af strenge kanoner og derved afsløre harmonien og logikken i selve universet. Interessen for klassicismen er kun evig, uforanderlig - i hvert fænomen søger han kun at genkende essentielle, typologiske træk og kasserer tilfældige individuelle tegn. Klassicismens æstetik lægger stor vægt på kunstens sociale og uddannelsesmæssige funktion. Klassicismen tager mange regler og kanoner fra oldtidens kunst (Aristoteles, Horace).

Klassicismen etablerer et strengt hierarki af genrer, som er opdelt i høj (ode, tragedie, episk) og lav (komedie, satire, fabel). Hver genre har strengt definerede funktioner, som ikke er tilladt at blande.

Begrebet klassicisme som kreativ metode indebærer en historisk betinget måde at æstetisk opfattelse og modellering af virkeligheden i kunstneriske billeder: Verdensbilledet og personlighedsbegrebet, det mest almindelige for en given historisk epokes masseæstetiske bevidsthed, er legemliggjort i ideer om essensen af ​​verbal kunst, dens forhold til virkeligheden, dens egne indre love.

Klassicismen opstår og dannes under visse historiske og kulturelle forhold. Den mest almindelige forskningstro forbinder klassicismen med de historiske betingelser for overgangen fra feudal fragmentering til en enkelt national-territorial stat, i hvis dannelse det absolutte monarki spiller en centraliserende rolle.

Klassicisme er et organisk stadium i udviklingen af ​​enhver national kultur, på trods af at forskellige nationale kulturer går gennem det klassiske stadium på forskellige tidspunkter, på grund af individualiteten af ​​den nationale variant af dannelsen af ​​en generel social model af en centraliseret stat.

Den kronologiske ramme for klassicismens eksistens i forskellige europæiske kulturer er defineret som anden halvdel af det 17. - de første tredive år af det 18. århundrede, på trods af at tidlige klassicistiske tendenser er til at tage og føle på i slutningen af ​​renæssancen, ved vendingen af det 16.-17. århundrede. Inden for disse kronologiske grænser betragtes fransk klassicisme som standardudførelsesformen af ​​metoden. Tæt forbundet med opblomstringen af ​​den franske enevælde i anden halvdel af det 17. århundrede gav den europæisk kultur ikke kun de store forfattere - Corneille, Racine, Molière, Lafontaine, Voltaire, men også den store teoretiker for klassisk kunst - Nicolas Boileau-Depreau . Som selv en praktiserende forfatter, der tjente berømmelse i sin levetid med sine satirer, var Boileau hovedsageligt berømt for at skabe klassicismens æstetiske kode - det didaktiske digt "Poetic Art" (1674), hvori han gav et sammenhængende teoretisk begreb om litterær kreativitet, afledt af hans samtidiges litterære praksis. Klassicismen i Frankrig blev således den mest selvbevidste udformning af metoden. Derfor dens referenceværdi.

De historiske forudsætninger for klassicismens fremkomst forbinder metodens æstetiske problemer med æraen af ​​forværring af forholdet mellem individet og samfundet i færd med at blive en autokratisk stat, som erstatter feudalismens sociale eftergivenhed, søger at regulere lov og klart skelne mellem det offentlige og det private liv og forholdet mellem individet og staten. Dette definerer indholdsaspektet af kunst. Dens hovedprincipper er motiveret af systemet af filosofiske synspunkter fra æraen. De danner et billede af verden og begrebet personlighed, og allerede disse kategorier er legemliggjort i helheden af ​​kunstneriske teknikker for litterær kreativitet.

De mest generelle filosofiske begreber findes i alle filosofiske strømninger i anden halvdel af det 17. - slutningen af ​​det 18. århundrede. og direkte relateret til klassicismens æstetik og poetik - det er begreberne "rationalisme" og "metafysik", der er relevante for både idealistisk og materialistisk filosofisk lære på denne tid. Grundlæggeren af ​​den filosofiske doktrin om rationalisme er den franske matematiker og filosof Rene Descartes (1596-1650). Den grundlæggende tese i hans doktrin: "Jeg tænker, derfor eksisterer jeg" - blev realiseret i mange filosofiske strømninger på den tid, forenet med det fælles navn "Cartesianism" (fra den latinske version af navnet Descartes - Cartesius). dette er en idealistisk tese, da den udleder den materielle eksistens fra en idé. Rationalisme, som en fortolkning af fornuften som en persons primære og højeste åndelige evne, er dog lige så karakteristisk for tidens materialistiske filosofiske strømninger - som for eksempel den metafysiske materialisme i den engelske filosofiske skole Bacon-Locke. , som anerkendte erfaring som en kilde til viden, men satte den under sindets generaliserende og analytiske aktivitet, og udtog fra de mange kendsgerninger opnået ved erfaring den højeste idé, et middel til at modellere kosmos - den højeste virkelighed - fra kaoset af individuelle materielle genstande.

For begge varianter af rationalisme - idealistisk og materialistisk - er begrebet "metafysik" lige anvendeligt. Genetisk går det tilbage til Aristoteles, og i hans filosofiske lære betegnede det en gren af ​​viden, der udforsker det utilgængelige for sanserne og kun rationelt spekulativt begribes af de højeste og uforanderlige principper for alt, hvad der eksisterer. Både Descartes og Bacon brugte udtrykket i aristotelisk forstand. I moderne tid har begrebet "metafysik" fået en yderligere betydning og er kommet til at betegne en antidialektisk tankegang, der opfatter fænomener og objekter uden deres indbyrdes sammenhæng og udvikling. Historisk set karakteriserer dette meget præcist tænkningens særegenheder i den analytiske æra i det 17.-18. århundrede, perioden med differentiering af videnskabelig viden og kunst, hvor hver gren af ​​videnskaben, der skiller sig ud fra det synkretiske kompleks, erhvervede sit eget separate emne, men mistede samtidig sin forbindelse med andre vidensgrene.

2. Klassicismens æstetik

2.1. Klassicismens grundlæggende principper

1. Dyrkelsen af ​​fornuft 2. Dyrkelsen af ​​borgerpligt 3. Appel til middelalderlige emner 4. Abstraktion fra hverdagslivets billede, fra historisk national identitet 5. Efterligning af antikke prøver 6. Kompositionsmæssig harmoni, symmetri, et værks enhed of art 7. Helte er bærere af et hovedtræk, givet uden for udvikling 8. Antitese som hovedteknik til at skabe et kunstværk

2.2. Verdenssyn, personlighedskoncept

i klassicismens kunst

Det billede af verden, der genereres af den rationalistiske type bevidsthed, opdeler klart virkeligheden i to niveauer: empirisk og ideologisk. Den ydre, synlige og håndgribelige materielt-empiriske verden består af mange adskilte materielle objekter og fænomener, der ikke er forbundet med hinanden på nogen måde - dette er et kaos af individuelle private enheder. Men over denne kaotiske mængde af individuelle objekter eksisterer deres ideelle hypostase - en harmonisk og harmonisk helhed, universets universelle idé, som inkluderer det ideelle billede af enhver materiel genstand i sit højeste, renset fra detaljer, evige og uforanderlige form: på den måde, det skulle være i henhold til Skaberens oprindelige hensigt. Denne generelle idé kan kun forstås på en rationel-analytisk måde ved gradvist at rense et objekt eller fænomen fra dets specifikke former og udseende og trænge ind i dets ideelle væsen og formål.

Og da ideen går forud for skabelsen, og den uundværlige betingelse og kilde til tilværelsen er tænkningen, har denne ideelle virkelighed den højeste primære karakter. Det er let at se, at hovedmønstrene i et sådant to-niveaus billede af virkeligheden meget let projiceres ind på det sociologiske hovedproblem i overgangsperioden fra feudal fragmentering til autokratisk stat - problemet med forholdet mellem individet og staten. . Menneskets verden er individuelle private menneskers verden, kaotisk og uorden, staten er en omfattende harmonisk idé, der skaber en harmonisk og harmonisk ideel verdensorden fra kaos. Det er dette filosofiske billede af verden i XVII-XVIII århundreder. bestemt sådanne materielle aspekter af klassicismens æstetik som personlighedsbegrebet og konflikttypologien, universelt karakteristisk (med de nødvendige historiske og kulturelle variationer) for klassicismen i enhver europæisk litteratur.

På området for menneskelige relationer til omverdenen ser klassicismen to typer forbindelser og positioner - de samme to niveauer, der udgør det filosofiske billede af verden. Det første niveau er den såkaldte "naturlige person", et biologisk væsen, der står sammen med alle objekter i den materielle verden. Dette er en privat enhed, besat af selviske lidenskaber, uordnet og uindskrænket i sit ønske om at sikre sin personlige eksistens. På dette niveau af menneskelige forbindelser med verden er den førende kategori, der bestemmer det åndelige billede af en person, lidenskab - blind og uhæmmet i sit ønske om realisering i navnet på at opnå individuelt gode.

Det andet niveau af personlighedsbegrebet er den såkaldte "sociale person", harmonisk inkluderet i samfundet i sit højeste idealbillede, bevidst om, at hans gode er en integreret del af det fælles bedste. En "offentlig person" styres i sit verdensbillede og handlinger ikke af lidenskaber, men af ​​fornuft, da det er fornuften, der er den højeste åndelige evne hos en person, hvilket giver ham mulighed for positiv selvbestemmelse under betingelserne i et menneskeligt samfund baseret på de etiske normer for konsekvent samfundsliv. Begrebet om den menneskelige personlighed i klassicismens ideologi viser sig således at være komplekst og selvmodsigende: en naturlig (lidenskabsfuld) og social (fornuftig) person er én og samme karakter, revet fra hinanden af ​​indre modsætninger og i en valgsituation .

Derfor - den typologiske konflikt i klassicismens kunst, som direkte følger af et sådant personlighedsbegreb. Det er helt åbenlyst, at kilden til konfliktsituationen netop er personens karakter. Karakter er en af ​​klassicismens centrale æstetiske kategorier, og dens fortolkning er væsentlig forskellig fra den betydning, som moderne bevidsthed og litteraturkritik lægger i begrebet "karakter". I forståelsen af ​​klassicismens æstetik er karakter netop den ideelle hypostase for en person - altså ikke det individuelle lager for en bestemt menneskelig personlighed, men et vist universelt syn på menneskets natur og psykologi, tidløst i sin essens. Kun i denne form af en evig, uforanderlig, universel menneskelig egenskab kunne karakter være et objekt for klassisk kunst, utvetydigt forbundet med det højeste, ideelle niveau af virkelighed.

Karakterens hovedkomponenter er lidenskaber: kærlighed, hykleri, mod, nærighed, pligtfølelse, misundelse, patriotisme osv. Det er ved overvægten af ​​en lidenskab, at karakteren bestemmes: "forelsket", "nærlig", "misundelig", "patriot". Alle disse definitioner er netop "karakterer" i forståelsen af ​​den klassiske æstetiske bevidsthed.

Imidlertid er disse lidenskaber ikke ækvivalente med hinanden, selvom de er i overensstemmelse med de filosofiske begreber fra XVII-XVIII århundreder. alle lidenskaber er lige, da de alle er fra den menneskelige natur, de er alle naturlige, og det er ikke muligt for nogen lidenskab at afgøre, hvilken lidenskab der er i overensstemmelse med en persons etiske værdighed, og hvilken der ikke er. Disse beslutninger træffes kun af sindet. Mens alle lidenskaber er lige store kategorier af følelsesmæssigt åndeligt liv, er nogle af dem (såsom kærlighed, griskhed, misundelse, hykleri osv.) mindre og sværere at blive enige med fornuftens diktater og er mere forbundet med begrebet selvisk godt. . Andre (mod, pligtfølelse, ære, patriotisme) er mere underlagt rationel kontrol og modsiger ikke ideen om det fælles bedste, etikken om sociale bånd.

Så det viser sig, at rimelige og urimelige lidenskaber, altruistiske og egoistiske, personlige og offentlige lidenskaber støder sammen i konflikt. Og fornuften er en persons højeste åndelige evne, et logisk og analytisk værktøj, der giver dig mulighed for at kontrollere lidenskaber og skelne godt fra ondt, sandhed fra løgn. Den mest almindelige type klassisk konflikt er en konfliktsituation mellem personlig tilbøjelighed (kærlighed) og en pligtfølelse over for samfundet og staten, hvilket af en eller anden grund udelukker muligheden for at realisere kærlighedslidenskab. Det er helt indlysende, at der i sagens natur er tale om en psykologisk konflikt, selvom en nødvendig betingelse for dens gennemførelse er en situation, hvor individets og samfundets interesser kolliderer. Disse vigtigste ideologiske aspekter af tidens æstetiske tænkning fandt deres udtryk i idésystemet om den kunstneriske kreativitets love.

2.3. Klassicismens æstetiske natur

Klassicismens æstetiske principper har undergået betydelige ændringer under sin eksistens. Et karakteristisk træk ved denne tendens er tilbedelsen af ​​antikken. Kunsten i det antikke Grækenland og det antikke Rom blev af klassicisterne betragtet som en ideel model for kunstnerisk kreativitet. Aristoteles "Poetik" og Horaces "Poesikunst" havde stor indflydelse på dannelsen af ​​klassicismens æstetiske principper. Her er der en tendens til at skabe sublimt heroiske, ideelle, rationalistisk klare og plastisk gennemførte billeder. I klassicismens kunst er moderne politiske, moralske og æstetiske idealer som regel legemliggjort i karakterer, konflikter, situationer lånt fra oldtidens histories arsenal, mytologi eller direkte fra antikkens kunst.

Klassicismens æstetik orienterede digtere, kunstnere, komponister til skabelsen af ​​kunstværker, der er kendetegnet ved klarhed, logik, streng balance og harmoni. Alt dette blev ifølge klassicisterne fuldt ud afspejlet i den antikke kunstneriske kultur. For dem er fornuft og oldtid synonyme. Den rationalistiske karakter af klassicismens æstetik manifesterede sig i den abstrakte typificering af billeder, den strenge regulering af genrer og former, i fortolkningen af ​​den gamle kunstneriske arv, i kunstens appel til fornuften og ikke til følelserne, i ønsket om at underordne den kreative proces urokkelige normer, regler og kanoner (norm - fra lat. norma - retningsgivende princip, regel, mønster; almindeligt accepteret regel, adfærds- eller handlingsmønster).

Ligesom i Italien fandt renæssancens æstetiske principper deres mest typiske udtryk, således i Frankrig i 1600-tallet. - klassicismens æstetiske principper. Ved det 17. århundrede Italiens kunstneriske kultur har stort set mistet sin tidligere indflydelse. Men den nyskabende ånd i fransk kunst var tydeligt tilkendegivet. På dette tidspunkt blev der dannet en absolutistisk stat i Frankrig, som forenede samfundet og centraliserede magten.

Styrkelsen af ​​enevælden betød sejren for princippet om universel regulering på alle livets områder, fra økonomien til det åndelige liv. Gæld er den vigtigste regulator af menneskelig adfærd. Staten inkarnerer denne pligt og fungerer som en slags entitet fremmedgjort fra individet. Underkastelse til staten, opfyldelse af offentlig pligt er den enkeltes højeste dyd. En person er ikke længere tænkt som fri, som det var typisk for renæssancens verdensbillede, men som underordnet normer og regler, der er fremmede for ham, begrænset af kræfter uden for hans kontrol. Den regulerende og begrænsende kraft optræder i form af et upersonligt sind, som individet skal adlyde og handle efter sine befalinger og forskrifter.

Den høje stigning i produktionen bidrog til udviklingen af ​​de eksakte videnskaber: matematik, astronomi, fysik, og dette førte igen til rationalismens sejr (fra latin ratio - sind) - en filosofisk retning, der anerkender sindet som grundlaget menneskelig viden og adfærd.

Ideer om kreativitetens love og et kunstværks opbygning skyldes den samme epokegørende type verdensbillede som verdensbilledet og personlighedsbegrebet. Fornuften, som menneskets højeste åndelige evne, tænkes ikke kun som et vidensinstrument, men også som et kreativitetsorgan og en kilde til æstetisk nydelse. Et af de mest slående ledemotiver i Boileaus poetiske kunst er den rationelle karakter af æstetisk aktivitet:

Fransk klassicisme bekræftede en persons personlighed som den højeste værdi af væren, og befriede ham fra religiøs og kirkelig indflydelse.

Interessen for det antikke Grækenlands og Roms kunst opstod allerede i renæssancen, som efter århundreder af middelalderen vendte sig mod antikkens former, motiver og plot. Renæssancens største teoretiker, Leon Batista Alberti, tilbage i det 15. århundrede. udtrykte ideer, der varslede visse klassicismens principper og blev fuldt ud manifesteret i Rafaels freske "The School of Athens" (1511).

Systematiseringen og konsolideringen af ​​resultaterne af de store renæssancekunstnere, især de florentinske, ledet af Raphael og hans elev Giulio Romano, udgjorde programmet for Bologna-skolen i slutningen af ​​det 16. århundrede, hvis mest karakteristiske repræsentanter var Carracci-brødrene. I deres indflydelsesrige kunstakademi prædikede Bologneserne, at vejen til kunstens højder gik gennem en omhyggelig undersøgelse af Raphael og Michelangelos arv, efterligning af deres beherskelse af linje og komposition.

Efter Aristoteles anså klassicismen kunst for at være en efterligning af naturen:

Naturen blev dog på ingen måde forstået som et visuelt billede af den fysiske og moralske verden, der fremstår for sanserne, men netop som verdens og menneskets højeste forståelige essens: ikke en bestemt karakter, men dens idé, ikke en virkelig -historisk eller moderne plot, men en universel menneskelig konfliktsituation, ikke givet landskab, men ideen om en harmonisk kombination af naturlige realiteter i en ideelt smuk enhed. Klassicismen fandt en så ideel smuk enhed i oldtidens litteratur - det var den, der af klassicismen blev opfattet som det allerede nåede højdepunkt af æstetisk aktivitet, kunstens evige og uforanderlige standard, som genskabte i sine genremodeller den allerhøjeste ideelle natur, fysisk og moral, som kunsten bør efterligne. Det skete så, at afhandlingen om efterligning af naturen blev til en recept til at efterligne gammel kunst, hvorfra selve udtrykket "klassicisme" kom fra (fra latin classicus - eksemplarisk, studeret i klassen):

Naturen i den klassiske kunst fremstår således ikke så meget reproduceret som modelleret efter en høj model - "dekoreret" af sindets generaliserende analytiske aktivitet. I analogi kan man huske den såkaldte "almindelige" (dvs. "korrekte") park, hvor træerne er trimmet i form af geometriske former og symmetrisk placeret, stier, der har den korrekte form, er overstrøet med flerfarvede småsten , og vandet er indelukket i marmorbassiner og springvand. Denne stil med landskabsgartnerkunst nåede sit højdepunkt netop i klassicismens æra. Af ønsket om at præsentere naturen som "dekoreret" følger poesiens absolutte overvægt over prosa i klassicismens litteratur: hvis prosa er identisk med simpel materiel natur, så er poesi som litterær form bestemt en ideel "dekoreret" natur .

I alle disse ideer om kunst, nemlig som en rationel, ordnet, normaliseret, åndelig aktivitet, blev det hierarkiske tænkningsprincip fra det 17.-18. århundrede realiseret. Inden for sig selv var litteraturen også opdelt i to hierarkiske rækker, lav og høj, som hver især var tematisk og stilistisk forbundet med ét - materielt eller ideelt - niveau af virkelighed. Satire, komedie, fabel blev klassificeret som lave genrer; til høj - ode, tragedie, episk. I de lave genrer skildres den materielle hverdagsvirkelighed, og en privatperson optræder i sociale sammenhænge (samtidig er både person og virkelighed naturligvis stadig de samme ideelle begrebskategorier). I høje genrer præsenteres en person som et åndeligt og socialt væsen, i det eksistentielle aspekt af sin eksistens, alene og sammen med det evige grundlag for spørgsmålene om væren. For høje og lave genrer viste sig derfor ikke kun tematisk, men også klassedifferentiering på baggrund af karakterens tilhørsforhold til et eller andet socialt lag at være relevant. Helten fra lave genrer er en middelklasseperson; højhelt - en historisk person, en mytologisk helt eller en fiktiv højtstående karakter - som regel en hersker.

I lave genrer er menneskelige karakterer dannet af basale dagligdags lidenskaber (nærhed, hykleri, hykleri, misundelse osv.); i høje genrer får lidenskaber en åndelig karakter (kærlighed, ambition, hævn, pligtfølelse, patriotisme osv.). Og hvis hverdagens lidenskaber er utvetydigt urimelige og ondskabsfulde, så opdeles eksistentielle lidenskaber i rimelige - offentlige og urimelige - personlige, og heltens etiske status afhænger af hans valg. Den er utvetydigt positiv, hvis den foretrækker en rationel lidenskab, og utvetydig negativ, hvis den vælger en urimelig. Klassicismen tillod ikke halvtoner i etisk vurdering – og dette var også påvirket af metodens rationalistiske karakter, som udelukkede enhver blanding af høj og lav, tragisk og komisk.

Da i klassicismens genreteori de genrer, der nåede den største opblomstring i oldtidens litteratur, blev legitimeret som de vigtigste, og litterær kreativitet blev opfattet som en rimelig efterligning af høje standarder, fik klassicismens æstetiske kodeks en normativ karakter. Det betyder, at modellen for hver genre blev etableret én gang for alle i et klart sæt af regler, som det var uacceptabelt at afvige fra, og hver enkelt tekst blev æstetisk vurderet i forhold til graden af ​​overensstemmelse med denne ideelle genremodel.

Gamle eksempler blev kilden til reglerne: eposet om Homer og Vergil, tragedien om Aischylos, Sofokles, Euripides og Seneca, komedien af ​​Aristophanes, Menander, Terence og Plautus, Pindars ode, fabelen om Æsop og Fædros, satiren over Horace og Juvenal. Det mest typiske og illustrative tilfælde af en sådan genreregulering er naturligvis reglerne for den førende klassiske genre, tragedier, hentet både fra antikke tragediers tekster og fra Aristoteles' Poetik.

Til tragedien, en poetisk form ("Alexandrian vers" - en seks fods jambisk med et par rim), en obligatorisk fem-akters konstruktion, tre enheder - tider, steder og handlinger, en høj stil, et historisk eller mytologisk plot og en konflikt, der antydede en obligatorisk situation med at vælge mellem rimeligt og urimeligt, blev kanoniseret, lidenskab, og selve valgprocessen skulle udgøre tragediens handling. Det var i det dramatiske afsnit af klassicismens æstetik, at metodens rationalisme, hierarki og normativitet blev udtrykt med den største fuldstændighed og selvfølgelighed:

Alt, hvad der er blevet sagt ovenfor om klassicismens æstetik og den klassiske litteraturs poetik i Frankrig, gælder lige så godt for næsten enhver europæisk variant af metoden, eftersom fransk klassicisme historisk set var den tidligste og æstetisk mest autoritative inkarnation af metoden. Men for russisk klassicisme fandt disse generelle teoretiske bestemmelser en slags brydning i kunstnerisk praksis, da de skyldtes de historiske og nationale træk ved dannelsen af ​​en ny russisk kultur i det 18. århundrede.

2.4. Klassicisme i maleriet

I begyndelsen af ​​1600-tallet strømmede unge udlændinge til Rom for at stifte bekendtskab med antikkens og renæssancens arv. Den mest fremtrædende plads blandt dem blev besat af franskmanden Nicolas Poussin i hans malerier, hovedsageligt om temaerne fra oldtidens antikke og mytologi, som gav uovertrufne eksempler på geometrisk nøjagtig sammensætning og tankevækkende korrelation af farvegrupper. En anden franskmand, Claude Lorrain, strømlinede i sine antikke landskaber i omegnen af ​​den "evige by" naturbillederne ved at harmonisere dem med lyset fra den nedgående sol og introducere ejendommelige arkitektoniske scener.

Poussins koldt rationelle normativisme fremkaldte godkendelse af hoffet i Versailles og blev videreført af hofmalere som Lebrun, der i klassisk maleri så et ideelt kunstnerisk sprog til at prise "solkongens absolutistiske tilstand". Selvom private kunder foretrak variationer af barokken og rokokoen, holdt det franske monarki klassicismen oven vande ved at finansiere akademiske institutioner som School of Fine Arts. Romprisen gav de dygtigste elever mulighed for at besøge Rom for et direkte bekendtskab med antikkens store værker.

Opdagelsen af ​​"ægte" oldtidsmaleri under udgravningerne af Pompeji, guddommeliggørelsen af ​​antikken af ​​den tyske kunsthistoriker Winckelmann og kulten af ​​Raphael, prædiket af kunstneren Mengs, som stod ham tæt på med hensyn til synspunkter, i den anden halvdelen af ​​det 18. århundrede pustede nyt pust ind i klassicismen (i vestlig litteratur kaldes denne fase neoklassicisme). Den største repræsentant for "nyklassicismen" var Jacques-Louis David; hans yderst lakoniske og dramatiske kunstneriske sprog tjente med lige stor succes til at fremme idealerne fra den franske revolution ("Marats død") og det første imperium ("indvielse af kejser Napoleon I").

I det 19. århundrede går klassicismens maleri ind i en kriseperiode og bliver en kraft, der holder kunstens udvikling tilbage, ikke kun i Frankrig, men også i andre lande. Davids kunstneriske linje blev med succes videreført af Ingres, mens han bibeholdt klassicismens sprog i sine værker, vendte han sig ofte til romantiske emner med orientalsk smag ("tyrkiske bade"); hans portrætværk er præget af en subtil idealisering af modellen. Kunstnere i andre lande (som f.eks. Karl Bryullov) gennemsyrede også klassisk formede værker med romantikkens ånd; denne kombination kaldes akademiisme. Talrige kunstakademier fungerede som dens yngleplads. I midten af ​​det 19. århundrede gjorde den unge generation, der graviterede mod realisme, repræsenteret i Frankrig af Courbet-kredsen og i Rusland ved Vandrefolkene, oprør mod det akademiske establishments konservatisme.

2.5. Klassicisme i skulptur

Drivkraften til udviklingen af ​​den klassiske skulptur i midten af ​​1700-tallet var Winckelmanns værker og arkæologiske udgravninger af oldtidsbyer, som udvidede samtidens viden om oldtidens skulptur. På grænsen til barok og klassicisme svingede sådanne billedhuggere som Pigalle og Houdon i Frankrig. Klassicismen nåede sin højeste legemliggørelse inden for plastisk kunst i de heroiske og idylliske værker af Antonio Canova, der hovedsagelig hentede inspiration fra statuerne fra den hellenistiske æra (Praxiteles). I Rusland graviterede Fedot Shubin, Mikhail Kozlovsky, Boris Orlovsky, Ivan Martos mod klassicismens æstetik.

Offentlige monumenter, som blev udbredt i klassicismens æra, gav billedhuggere mulighed for at idealisere statsmændenes militære dygtighed og visdom. Loyalitet over for den antikke model krævede, at billedhuggerne skulle afbilde modeller nøgne, hvilket var i konflikt med accepterede moralske standarder. For at løse denne modsigelse blev modernitetens skikkelser oprindeligt afbildet af klassicismens billedhuggere i form af nøgne gamle guder: Suvorov - i form af Mars, og Polina Borghese - i form af Venus. Under Napoleon blev problemet løst ved at flytte til billedet af nutidige figurer i antikke togaer (sådan er figurerne af Kutuzov og Barclay de Tolly foran Kazan-katedralen).

Private kunder fra klassicismens æra foretrak at fastholde deres navne i gravsten. Populariteten af ​​denne skulpturelle form blev lettet af arrangementet af offentlige kirkegårde i de største byer i Europa. I overensstemmelse med det klassiske ideal er figurerne på gravsten som regel i en tilstand af dyb hvile. Klassicismens skulptur er generelt fremmed for skarpe bevægelser, ydre manifestationer af sådanne følelser som vrede.

Senere er empireklassicismen, primært repræsenteret af den produktive danske billedhugger Thorvaldsen, gennemsyret af en ret tør patos. Renheden af ​​linjer, tilbageholdenhed af bevægelser, passivitet af udtryk er særligt værdsat. I valget af rollemodeller flyttes vægten fra hellenismen til den arkaiske periode. Religiøse billeder kommer på mode, som i Thorvaldsens fortolkning gør et noget rystende indtryk på beskueren. Senklassicismens gravskulptur bærer ofte et lille strejf af sentimentalitet.

2.6. Klassicisme i arkitektur

Hovedtræk ved klassicismens arkitektur var appellen til den antikke arkitekturs former som standarden for harmoni, enkelhed, stringens, logisk klarhed og monumentalitet. Klassicismens arkitektur som helhed er karakteriseret ved planlægningens regelmæssighed og klarheden af ​​volumetrisk form. Ordenen, i proportioner og former tæt på antikken, blev grundlaget for klassicismens arkitektoniske sprog. Klassicisme er kendetegnet ved symmetrisk-aksiale kompositioner, tilbageholdenhed af dekorativ udsmykning og et regelmæssigt system af byplanlægning.

Klassicismens arkitektoniske sprog blev formuleret i slutningen af ​​renæssancen af ​​den store venetianske mester Palladio og hans tilhænger Scamozzi. Venetianerne absolutiserede principperne for gammel tempelarkitektur så meget, at de anvendte dem selv i opførelsen af ​​sådanne private palæer som Villa Capra. Inigo Jones bragte palladianismen nordpå til England, hvor lokale palladianske arkitekter fulgte Palladios forskrifter med varierende grad af troskab indtil midten af ​​det 18. århundrede.

På det tidspunkt begyndte overfloden af ​​"flødeskum" fra den sene barok og rokoko at akkumulere blandt de intellektuelle på det kontinentale Europa. Født af de romerske arkitekter Bernini og Borromini, blev barokken udtyndet til rokoko, en overvejende kammerstil med vægt på indretning og kunst og kunsthåndværk. Til at løse større byproblemer var denne æstetik til ringe nytte. Allerede under Louis XV (1715-74) blev der bygget byplanlægningsensembler i den "gamle romerske" stil i Paris, såsom Place de la Concorde (arkitekt Jacques-Ange Gabriel) og Saint-Sulpice-kirken og under Louis XVI. (1774-92) er en lignende "ædel lakonisme" allerede ved at blive den vigtigste arkitektoniske tendens.

De mest betydningsfulde interiører i klassicismens stil blev designet af skotten Robert Adam, som vendte tilbage til sit hjemland fra Rom i 1758. Han var meget imponeret over både italienske videnskabsmænds arkæologiske forskning og Piranesis arkitektoniske fantasier. I fortolkningen af ​​Adam var klassicisme en stil, der næppe var ringere end rokoko med hensyn til sofistikerede interiører, hvilket fik ham popularitet ikke kun blandt demokratisk-sindede samfundskredse, men også blandt aristokratiet. Ligesom sine franske kolleger prædikede Adam en fuldstændig afvisning af detaljer blottet for en konstruktiv funktion.

Franskmanden Jacques-Germain Soufflot demonstrerede under opførelsen af ​​Saint-Genevieve-kirken i Paris klassicismens evne til at organisere store byrum. Den massive storhed af hans design varslede Napoleons riges megalomani og senklassicismen. I Rusland bevægede Bazhenov sig i samme retning som Soufflet. Franskmændene Claude-Nicolas Ledoux og Etienne-Louis Boulet gik endnu længere i retning af udviklingen af ​​en radikal visionær stil med vægt på den abstrakte geometrisering af former. I det revolutionære Frankrig var den asketiske borgerpatos i deres projekter til ringe nytte; Ledoux's innovation blev kun fuldt ud værdsat af modernister i det 20. århundrede.

Arkitekterne i Napoleon-Frankrig hentede inspiration fra de majestætiske billeder af militær herlighed efterladt af det kejserlige Rom, såsom Septimius Severus' triumfbue og Trajans søjle. Efter ordre fra Napoleon blev disse billeder overført til Paris i form af Carruzels triumfbue og Vendôme-søjlen. I forhold til monumenterne for militær storhed fra Napoleonskrigenes æra bruges udtrykket "kejserlig stil" - Empire-stil. I Rusland viste Karl Rossi, Andrey Voronikhin og Andrey Zakharov sig som fremragende mestre af Empire-stilen. I Storbritannien svarer Imperiet til det såkaldte. "Regency style" (den største repræsentant er John Nash).

Klassicismens æstetik favoriserede storstilede byudviklingsprojekter og førte til rækkefølgen af ​​byudvikling på skalaen af ​​hele byer. I Rusland blev næsten alle provinsbyer og mange amtsbyer omplanlagt i overensstemmelse med principperne for klassisk rationalisme. Sådanne byer som St. Petersborg, Helsinki, Warszawa, Dublin, Edinburgh og en række andre er blevet til ægte frilandsmuseer for klassicisme. I hele rummet fra Minusinsk til Philadelphia dominerede et enkelt arkitektonisk sprog, der går tilbage til Palladio. Almindelig bygning blev udført i overensstemmelse med albums af standardprojekter.

I perioden efter Napoleonskrigene måtte klassicismen klare sig med romantisk farvet eklekticisme, især med tilbagevenden af ​​interessen for middelalderen og moden for arkitektonisk nygotik. I forbindelse med opdagelsen af ​​Champollion vinder egyptiske motiver frem. Interessen for gammel romersk arkitektur erstattes af ærbødighed for alt det antikke græske ("nygræsk"), som især var udtalt i Tyskland og USA. De tyske arkitekter Leo von Klenze og Karl Friedrich Schinkel bygger henholdsvis München og Berlin op med storslåede museums- og andre offentlige bygninger i Parthenons ånd. I Frankrig udvandes klassicismens renhed med gratis lån fra renæssancens og barokkens arkitektoniske repertoire (se Beaus-Arts).

2.7. Klassicisme i litteraturen

Den franske digter Francois Malherbe (1555-1628), som reformerede det franske sprog og vers og udviklede poetiske kanoner, regnes for grundlæggeren af ​​klassicismens poetik. Klassicismens førende repræsentanter i dramaturgien var tragedierne Corneille og Racine (1639-1699), hvis hovedemne for kreativitet var konflikten mellem offentlig pligt og personlige lidenskaber. "Lav"-genrer nåede også høj udvikling - fabel (J. La Fontaine), satire (Boileau), komedie (Molière 1622-1673).

Boileau blev berømt i hele Europa som "Parnassos lovgiver", klassicismens største teoretiker, der udtrykte sine synspunkter i den poetiske afhandling "Poetisk kunst". Under hans indflydelse i Storbritannien var digterne John Dryden og Alexander Pope, som gjorde alexandrinen til hovedformen for engelsk poesi. Klassicismens engelske prosa (Addison, Swift) er også præget af latiniseret syntaks.

Klassicismen i det 18. århundrede udviklede sig under indflydelse af oplysningstidens ideer. Voltaires (1694-1778) værk er rettet mod religiøs fanatisme, absolutistisk undertrykkelse, fyldt med frihedens patos. Målet med kreativitet er at ændre verden til det bedre, at opbygge selve samfundet i overensstemmelse med klassicismens love. Fra klassicismens positioner undersøgte englænderen Samuel Johnson samtidslitteraturen, omkring hvem der dannede sig en strålende kreds af ligesindede, herunder essayisten Boswell, historikeren Gibbon og skuespilleren Garrick. Tre enheder er karakteristiske for dramatiske værker: tidens enhed (handlingen finder sted en dag), stedets enhed (på ét sted) og handlingens enhed (én historie).

I Rusland opstod klassicismen i det 18. århundrede, efter Peter I. Lomonosovs transformationer gennemførte en reform af russiske vers, udviklede teorien om "tre rolige", som i det væsentlige var en tilpasning af franske klassiske regler til det russiske sprog. Billeder i klassicismen er blottet for individuelle træk, da de primært er beregnet til at fange stabile generiske træk, der ikke går over tid, og fungerer som legemliggørelsen af ​​sociale eller spirituelle kræfter.

Klassicismen i Rusland udviklede sig under oplysningstidens store indflydelse - ideerne om lighed og retfærdighed har altid været i fokus for russiske klassiske forfattere. Derfor har genrer, der indebærer en obligatorisk forfattervurdering af den historiske virkelighed, i russisk klassicisme fået stor udvikling: komedie (D. I. Fonvizin), satire (A. D. Kantemir), fabel (A. P. Sumarokov, I. I. Khemnitser), ode (Lomonosov, G. R. Derzhavin).

I forbindelse med Rousseaus opfordring til naturnærhed og naturlighed vokser krisefænomener i slutningen af ​​1700-tallets klassicisme; dyrkelsen af ​​ømme følelser - sentimentalisme - kommer til at erstatte absolutiseringen af ​​fornuften. Overgangen fra klassicisme til førromantik blev tydeligst afspejlet i den tyske litteratur fra Sturm und Drang-tiden, repræsenteret ved navnene JW Goethe (1749-1832) og F. Schiller (1759-1805), som efter Rousseau, så i kunst den vigtigste kraft af uddannelse person.

2.8. Klassicisme i musik

Begrebet klassicisme i musik er støt forbundet med Haydns, Mozarts og Beethovens værker, kaldet wienerklassikere og bestemte retningen for videreudvikling af musikalsk komposition.

Begrebet "klassicismens musik" skal ikke forveksles med begrebet "klassisk musik", som har en mere generel betydning som fortidens musik, der har bestået tidens tand.

Musikken fra klassicismens æra synger om en persons handlinger og gerninger, de følelser og følelser, han oplever, det opmærksomme og holistiske menneskelige sind.

2.10. Originaliteten af ​​russisk klassicisme

Russisk klassicisme opstod under lignende historiske forhold - dens forudsætning var styrkelsen af ​​enevældig stat og national selvbestemmelse i Rusland siden Peter I's æra. Europeanismen i ideologien om Peter den Stores reformer sigtede russisk kultur på at mestre de europæiske kulturers resultater. . Men samtidig opstod den russiske klassicisme næsten et århundrede senere end den franske: I midten af ​​det 18. århundrede, da den russiske klassicisme lige var begyndt at vinde styrke, var den i Frankrig nået til anden fase af sin eksistens. Den såkaldte "oplysningsklassicisme" - en kombination af klassiske kreative principper med oplysningstidens førrevolutionære ideologi - blomstrede i fransk litteratur i Voltaires værk og fik en antiklerisk, samfundskritisk patos: få årtier før den franske revolution. , tiderne med apologia for absolutisme var allerede en fjern historie. Den russiske klassicisme har i kraft af sin stærke forbindelse med den sekulære kulturreform for det første stillet sig selv uddannelsesopgaver, idet den søgte at uddanne sine læsere og sætte monarkerne på offentlighedens vej, og for det andet opnåede status af en førende tendens i Russisk litteratur frem mod den tid, hvor Peter I ikke længere var i live, og hans kulturreformers skæbne blev sat i fare i anden halvdel af 1720'erne - 1730'erne.

Derfor begynder russisk klassicisme "ikke med forårets frugt - en ode, men med efterårets frugt - satire", og samfundskritisk patos er iboende i den lige fra begyndelsen.

Den russiske klassicisme afspejlede også en helt anden type konflikt end den vesteuropæiske klassicisme. Hvis i den franske klassicisme det socio-politiske princip kun er den grund, hvorpå den psykologiske konflikt mellem rationelle og urimelige lidenskaber udvikler sig, og processen med frit og bevidst valg mellem deres diktater udføres, så er det i Rusland med dets traditionelt antidemokratiske katolicitet. og samfundets absolutte magt over den enkelte, var situationen helt anderledes. For den russiske mentalitet, som netop var begyndt at begribe personalismens ideologi, behovet for at ydmyge individet over for samfundet, var individet over for myndighederne slet ikke sådan en tragedie som for det vestlige verdensbillede. Valget, relevant for den europæiske bevidsthed som en mulighed for at foretrække én ting, viste sig under russiske forhold at være imaginært, dets resultat var forudbestemt til fordel for samfundet. Derfor mistede selve valgsituationen i russisk klassicisme sin konfliktdannende funktion, og blev erstattet af en anden.

Det centrale problem i det russiske liv i det XVIII århundrede. der var et problem med magten og dens arvefølge: ikke en eneste russisk kejser efter Peter I's død og før Paul I's tiltrædelse i 1796 kom til magten på lovlig vis. 1700-tallet - dette er intrigers og paladskups tidsalder, som alt for ofte førte til den absolutte og ukontrollerede magt hos mennesker, der på ingen måde svarede ikke kun til idealet om en oplyst monark, men også til ideer om monarkens rolle i stat. Derfor tog russisk klassisk litteratur straks en politisk og didaktisk retning og afspejlede netop dette problem som æraens vigtigste tragiske dilemma - herskerens inkonsekvens med autokratens pligter, konflikten om at opleve magten som en egoistisk personlig lidenskab med idé om magt udøvet til gavn for subjekter.

Således blev den russiske klassicistiske konflikt, efter at have bevaret situationen med at vælge mellem rationel og urimelig lidenskab som et eksternt plotmønster, fuldt ud realiseret som en sociopolitisk karakter. Den russiske klassicismes positive helt ydmyger ikke sin individuelle lidenskab i det fælles bedstes navn, men insisterer på sine naturlige rettigheder og forsvarer sin personalisme mod tyranniske indgreb. Og det vigtigste er, at denne nationale specificitet ved metoden blev godt forstået af forfatterne selv: hvis plottene i de franske klassicistiske tragedier hovedsageligt blev hentet fra oldtidens mytologi og historie, så skrev Sumarokov sine tragedier om plottene i russiske krøniker og historier. selv på plot af ikke så fjern russisk historie.

Endelig var et andet specifikt træk ved den russiske klassicisme, at den ikke var afhængig af en så rig og kontinuerlig tradition for national litteratur som enhver anden national europæisk variation af metoder. Hvad enhver europæisk litteratur havde på tidspunktet for fremkomsten af ​​klassicismens teori - nemlig et litterært sprog med et ordnet stilsystem, versificeringsprincipperne, et bestemt system af litterære genrer - alt dette skulle skabes på russisk. Derfor var litteraturteorien i russisk klassicisme foran litterær praksis. Den russiske klassicismes normative handlinger - reformen af ​​versifikationen, reformen af ​​stilen og reguleringen af ​​genresystemet - blev udført mellem midten af ​​1730'erne og slutningen af ​​1740'erne. - altså dybest set før en fuldgyldig litterær proces udspillede sig i Rusland i tråd med klassisk æstetik.

3. Konklusion

For klassicismens ideologiske præmisser er det væsentligt, at individets ønske om frihed her antages at være lige så legitimt som samfundets behov for at binde denne frihed med love.

Det personlige princip bevarer fortsat den umiddelbare sociale betydning, den uafhængige værdi, som renæssancen først gav det. Men i modsætning til ham tilhører denne begyndelse nu individet sammen med den rolle, som samfundet nu får som social organisation. Og dette indebærer, at ethvert forsøg fra individet på at forsvare sin frihed på trods af samfundet truer ham med tabet af fylden af ​​livsbånd og forvandlingen af ​​frihed til en ødelagt subjektivitet, der er blottet for enhver støtte.

Målkategorien er en grundlæggende kategori i klassicismens poetik. Den er indholdsmæssigt usædvanlig mangefacetteret, har både åndelig og plastisk karakter, rører, men falder ikke sammen med et andet typisk klassicismebegreb - normbegrebet - og hænger tæt sammen med alle aspekter af det her stadfæstede ideal.

Det klassiske sind bærer som kilde og garant for balance i naturen og menneskers liv præg af poetisk tro på alle tings oprindelige harmoni, tillid til tingenes naturlige gang, tillid til nærværet af en altomfattende korrespondance mellem verdens bevægelse og samfundsdannelse, i den humanistiske, menneskeorienterede natur af disse forbindelser.

Jeg er tæt på klassicismens periode, dens principper, poesi, kunst, kreativitet generelt. De konklusioner, som klassicismen drager om mennesker, samfund, verden forekommer mig de eneste sande og rationelle. Mål, som midterlinien mellem modsætninger, tingenes orden, systemerne og ikke kaos; et stærkt forhold mellem en person og samfundet mod deres brud og fjendskab, overdreven genialitet og egoisme; harmoni mod yderligheder - heri ser jeg værens ideelle principper, hvis grundlag er afspejlet i klassicismens kanoner.

Liste over kilder

MHK, 11. klasse

Lektion #6

Klassicismens og rokokoens kunst

D.Z.: Kapitel 6, ?? (s. 63), tv. opgaver (s.63-65), tab. (s. 63) udfyld notesbogen

© A.I. Kolmakov

LEKTIONENS MÅL

• give en idé om kunsten klassicisme, sentimentalisme og rokoko;
• udvide horisonter, færdigheder til analyse af kunstgenrer;
• at uddanne national selvbevidsthed og selvidentifikation, respekt for rokokoens musikalske kreativitet.

KONCEPT, IDÉER

• O. Fragonard;
• klassicisme;
• G. Rigaud;
• rokoko;
• sentimentalisme;
• hedonisme;
• rocaille;
• mascarons;
• V.L. Borovikovsky;
• imperium;
• J. J. Rousseau

Kontrol af elevernes viden

1. Hvad er de karakteristiske træk ved barokkens musikkultur? Hvordan adskiller det sig fra renæssancemusik? Begrund dit svar med konkrete eksempler.

2. Hvorfor kaldes C. Monteverdi den første barokkomponist? Hvad var den reformistiske karakter af hans arbejde? Hvad er karakteristisk for "Excited Style" i hans musik? Hvordan afspejles denne stil i komponistens operaværker? Hvad forener C. Monteverdis musikalske kreativitet med værker af barokarkitektur og maleri?

3. Hvad kendetegner J. S. Bachs musikalske værk? Hvorfor er det sædvanligt at betragte det inden for rammerne af barokkens musikkultur? Har du nogensinde lyttet til J.S. Bachs orgelmusik? Hvor? Hvad er dine indtryk? Hvilke værker af den store komponist står dig særligt tæt på? Hvorfor?

4. Hvad er de karakteristiske træk ved russisk barokmusik? Hvad var partes-koncerterne i det 17. - tidlige 18. århundrede? Hvorfor er udviklingen af ​​russisk barokmusik forbundet med dannelsen af ​​en komponistskole i Rusland? Hvilket indtryk gør M. S. Berezovskys og D. S. Bortnyanskys spirituelle kormusik på dig?

Universelle læringsaktiviteter

•  vurdere ; identificere måder og midler finde foreninger organisere og opsummere
•  definere de væsentlige træk ved stilarter klassicisme og rokoko, korrelerer dem med en vis historisk epoke;
• udforske årsag og virkning sammenhænge , forandringsmønstre i kunstneriske modeller af verden;
• vurdere æstetisk, spirituel og kunstnerisk værdien af ​​den kulturelle og historiske æra ;
• identificere måder og midler udtryk for tidens sociale ideer og æstetiske idealer i processen med at analysere kunstværker af klassicisme, rokoko og sentimentalisme;
• finde foreninger og forskelle mellem de kunstneriske billeder af klassicisme, barok og rokoko, præsenteret i forskellige kunstformer;
• karakterisere hovedtrækkene , billeder og temaer af klassicismens, rokokoens og sentimentalismens kunst;
• hypotese, gå i dialog , for at argumentere for deres eget synspunkt på de formulerede problemer;
• organisere og opsummere erhvervet viden om de vigtigste stilarter og tendenser i kunsten i det 17.-18. århundrede. (arbejde med et bord)

STUDIE NYT MATERIALE

• Klassicismens æstetik.
• Rokoko og sentimentalisme.

Lektionsopgave. Hvilken betydning har klassicismens, rokokokunstens og sentimentalismens æstetik for verdens civilisation og kultur?

underspørgsmål

• Klassicismens æstetik. Appel til renæssancens ældgamle arv og humanistiske idealer. Udvikling af eget æstetisk program. Hovedindholdet i klassicismens kunst og dens kreative metode. Funktioner af klassicisme i forskellige former for kunst. Dannelse af klassicismens stilsystem i Frankrig og dets indflydelse på udviklingen af ​​den kunstneriske kultur i vesteuropæiske lande. Begrebet Empire-stilen.
• Rokoko og sentimentalisme *. Oprindelsen af ​​udtrykket "rokoko". Oprindelsen af ​​den kunstneriske stil og dens karakteristiske træk. Rokokoopgaver (på eksemplet med mesterværker af kunst og håndværk). Sentimentalisme som en af ​​de kunstneriske bevægelser inden for klassicismens rammer. Sentimentalismens æstetik og dens grundlægger J. J. Rousseau. Specificiteten af ​​russisk sentimentalisme i litteratur og maleri (V. L. Borovikovsky)

Æstetik

klassicisme

• Ny kunststil - klassicisme(latin classicus eksemplarisk) - fulgte antikkens klassiske bedrifter og renæssancens humanistiske idealer.
• Kunsten i det antikke Grækenland og det antikke Rom blev hovedkilden til temaer og plots for klassicismen: referencer til oldtidens mytologi og historie, referencer til autoritative videnskabsmænd, filosoffer og forfattere.
• I overensstemmelse med gammel tradition blev princippet om naturens forrang proklameret.

Levitsky D.G.

Portræt

Denis Diderot. 1773-1774 Museum for kunst og historie i byen Genève i Schweiz.

"...at studere antikken for at lære at se naturen"

(Denis Diderot)

Æstetik

klassicisme

Klassicismens æstetiske principper:

1. Idealisering af oldgræsk kultur og kunst, orientering mod moralske principper og ideer om medborgerskab

2. Prioriteringen af ​​den pædagogiske værdi af kunst, anerkendelse af sindets ledende rolle i viden om skønhed.

3. Proportionalitet, stringens, klarhed i klassicismen kombineres med fuldstændighed, fuldstændighed af kunstneriske billeder, universalisme og normativitet.

• Klassicismens hovedindhold var forståelsen af ​​verden som en rationelt arrangeret mekanisme, hvor en person blev tildelt en væsentlig organiserende rolle.

O. Fragonap. Portræt

Denis Diderot. 1765-1769 Louvre, Paris

Æstetik

klassicisme

Kreativ metode til klassicisme:

• stræber efter rimelig klarhed, harmoni og streng enkelhed;
• nærmer sig en objektiv afspejling af den omgivende verden;
• overholdelse af rigtighed og orden;
• underordnelse af det private til det vigtigste;
• høj æstetisk smag;
• tilbageholdenhed og ro;
• rationalitet og logik i handlinger.

Claude Lorrain. Dronningen af ​​Saba's afgang (1648). London National Art Gallery

Æstetik

klassicisme

Hver kunstart var

har deres egne specielle funktioner:

1. Grundlaget for det arkitektoniske sprog

klassicisme bliver bestille ( type

arkitektonisk sammensætning, vha

visse varer og

underlagt en vis arkitektonisk

stilbehandling ) , meget mere

tæt i form og forhold til

antikkens arkitektur.

2. Arkitekturværker skelner

stram organisation

proportion og balance

volumener, geometriske

korrekthed af linjer, regelmæssighed

layouts.

3. Maleri er karakteriseret : klar

afgrænsning af planer, stringens

tegning, omhyggeligt udformet

lys- og skyggemodellering af volumen.

4. Særlig rolle i beslutningen

pædagogisk opgave spillet

litteratur og især teater ,

blev den mest udbredte

denne tids kunst.

C. Persier, P.F.L. Foppep.

Triumfbuen på Place Carrousel i Paris. 1806 (stil - Empire)

Æstetik

klassicisme

• i æraen af ​​"kongen - solen" Ludvig XIV (1643-1715) blev der udviklet en vis ideel model for klassicisme, som blev efterlignet i Spanien, Tyskland, England og i landene i Østeuropa, Nord- og Sydamerika.
• i begyndelsen var klassicismens kunst uadskillelig fra ideen om det absolutte monarki og var legemliggørelsen af ​​integritet, storhed og orden.

G. Rigaud. Portræt af Ludvig XIV.

1701 Louvre, Paris

Æstetik

klassicisme

• Kazan-katedralen i St. Petersborg (1801-1811) bue. A.N. Voronikhin.

• Kunst i form af den såkaldte revolutionære klassicisme tjente idealerne om kampen mod tyranni, for hævelsen af ​​individets borgerrettigheder, i overensstemmelse med den franske revolution.
• På den sidste fase af sin udvikling, klassicisme aktivt

udtrykte idealerne fra Napoleon-riget.

• Han fandt sin kunstneriske fortsættelse i stilen imperium (fra fransk stil Empire - "kejserlig stil") - sen (høj) stil

klassicisme i arkitektur og brugskunst. Opstod i

Frankrig under kejser Napoleon I.

Rokoko og

fra e n T Og m e n T men l Og h m

• karakteristisk træk ved det 18. århundrede. i vesteuropæisk kunst er blevet en ubestridelig kendsgerning af den samtidige eksistens af barok, rokoko og sentimentalisme med klassicisme.
• Anerkender kun harmoni og orden, klassicismen "rettede ud" de bizarre former for barokkunst, holdt op med at tragisk opfatte menneskets åndelige verden og overførte hovedkonflikten til sfæren af ​​relationer mellem individet og staten. Barokken, der har overlevet sig selv og kommet til sin logiske konklusion, har givet plads til klassicisme og rokoko.

O. Fragonard. Lykkelig

gynge muligheder. 1766

Wallace Collection, London

Rokoko og

fra e n T Og m e n T men l Og h m

I 20'erne. 1700-tallet i Frankrig

en ny kunststil opstod

rokoko (fr. rocaille - skal). Allerede

selve navnet afslører

hovedtræk ved dette

stil - passion for udsøgt

og komplekse former, bizarre

linjer, meget gerne

skal omrids.

Skallen blev så til

kompleks krølle med nogle

mærkelige snit, så ind

skjolddekoration el

halvfoldet rulle med

afbildning af et våbenskjold eller emblem.

I Frankrig, interesse for stil

Rokokoen svækket i slutningen af ​​1760'erne

år, men i landene i Central

Europa, hans indflydelse var

mærkbar indtil slutningen af ​​XVIII

århundreder.

Rinaldi rokoko:

interiør af Gatchina-slottet.

Gatchina

Rokoko og

fra e n T Og m e n T men l Og h m

hjem formålet med rokokokunst - levere sensualitet

fornøjelse ( hedonisme ). Kunst burde have

venligst, rør og underhold, gør livet til en sofistikeret maskerade og "kærlighedens haver."

Komplekse kærlighedsintriger, flygtige hobbyer, vovede, risikable, samfundsforagtende handlinger fra helte, eventyr og fantasier, galant underholdning og ferier bestemte indholdet af rokokokunstværker.

Allegori over kunst,

1764 Olie på lærred; 103 x 130 cm. Rokoko. Frankrig. Washington, National galleri.

Rokoko og

fra e n T Og m e n T men l Og h m

Karakteristiske træk ved rokokostilen i kunstværker:

ynde og lethed, forviklinger, dekorativ raffinement

og improvisation, pastoralitet (hyrdeidyl), trang til det eksotiske;

Ornament i form af stiliserede skaller og krøller, arabesker, blomsterguirlander, figurer af amoriner, afrevne kartoucher, masker;

en kombination af pastel lyse og sarte toner med en masse hvide detaljer og guld;

dyrkelsen af ​​smuk nøgenhed, der går tilbage til den gamle tradition, sofistikeret sanselighed, erotik;

Dyrkelsen af ​​små former, intimitet, miniature (især inden for skulptur og arkitektur), kærlighed til bagateller og nips ("Charmerende bagateller"), der fyldte en galant persons liv;

æstetik af nuancer og antydninger, spændende dualitet

billeder, formidlet ved hjælp af lette bevægelser, halve drejninger,

knapt mærkbare efterligne bevægelser, et halvt smil, en sløret

blik eller et vådt glimt i øjnene.

Rokoko og

fra e n T Og m e n T men l Og h m

Rokokostilen nåede sin største opblomstring i værkerne

dekorativ og brugskunst i Frankrig (interiør af paladser

og aristokratiets kostumer). I Rusland manifesterede det sig primært i arkitektonisk udsmykning - i form af ruller, skjolde og indviklede skaller - rocaille (dekorative ornamenter imiteret

kombination af bizarre skaller og besynderlige planter), samt maekaranov (stuk eller udskårne masker i form af

menneskeansigt eller hovedet af et dyr placeret over vinduer, døre, buer, springvand, vaser og møbler).

Rokoko og

fra e n T Og m e n T men l Og h m

Sentimentalisme (fr. følelse - følelse). I ideologisk henseende støttede han sig ligesom klassicismen til oplysningstidens ideer.

Et vigtigt sted i sentimentalismens æstetik var optaget af billedet af en persons følelser og oplevelser (deraf navnet).

Følelser blev opfattet som en manifestation af det naturlige princip i en person, hans naturlige tilstand, kun mulig med tæt kontakt med naturen.

Præstationer af en civilisation med mange

fristelser, der fordærver sjælen

"naturligt menneske", erhvervet

klart fjendtlig.

en slags ideal

sentimentalisme er blevet billedet af landdistrikterne

borger, der fulgte loven

urnatur og leve i

absolut harmoni med hende.

Court Joseph-Desire (Jose-Desery Court). maleri. Frankrig

Rokoko og

fra e n T Og m e n T men l Og h m

Sentimentalismens grundlægger regnes for den franske pædagog J.J. Rousseau proklamerer en kult

naturlige, naturlige følelser og

menneskelige behov, enkelhed og

hjertelighed.

Hans ideal var følsomt,

sentimental drømmer,

besat af humanismens ideer,

"naturligt menneske" med en "smuk sjæl", ikke korrumperet af den borgerlige civilisation.

Hovedopgaven for Rousseaus kunst

så i at undervise folk

dyder, kald dem til de bedste

liv.

Den vigtigste patos i hans værker

er en lovprisning af menneskelige følelser, høje lidenskaber, der kom i konflikt med sociale klassefordomme.

Fransk filosof, forfatter, tænker fra oplysningstiden. Også musikforsker, komponist og botaniker. Født: 28. juni 1712, Genève. Død: 2. juli 1778 (66 år gammel), Ermenonville, nær Paris.

Rokoko og

fra e n T Og m e n T men l Og h m

Det er mest legitimt at betragte sentimentalisme som en af ​​de kunstneriske bevægelser, der opererede inden for klassicismens rammer.

Hvis Rococo fokuserer på den ydre manifestation af følelser og følelser, så sentimentalisme

fremhæver det indre

den åndelige side af menneskets eksistens.

I Rusland fandt sentimentalismen sin mest slående udformning i litteratur og maleri, for eksempel i V. L. Borovikovskys arbejde.

V.L. Borovikovsky. Lizynka og Dashinka. 1794 Stat

Tretyakov Gallery, Moskva

test spørgsmål

en . Hvad er klassicismens æstetiske program? Hvad var sammenhængene og forskellene mellem klassicismens og barokkens kunst?

2. Hvilke modeller fra antikken og renæssancen fulgte klassicismens kunst? Hvilke idealer fra fortiden og hvorfor måtte han give op?

3. Hvorfor anses rokoko for aristokratiets stil? Hvilke træk ved den svarede til dens tids smag og stemning? Hvorfor var der ikke plads i den til at udtrykke borgerlige idealer? Hvorfor tror du, at rokokostilen nåede sit højeste højdepunkt inden for kunst og kunsthåndværk?

4. Sammenlign de grundlæggende principper for barok og rokoko. er det muligt

fem*. Hvilke ideer om oplysningstiden var sentimentalismen baseret på? Hvad er dens hovedfokus? Er det rigtigt at betragte sentimentalisme inden for klassicismens store stil?

Emner til præsentationer, projekter

• "Frankrigs rolle i udviklingen af ​​europæisk kunstnerisk kultur".
• "Mennesket, naturen, samfundet i klassicismens æstetiske program".
• "Mønstre fra antikken og renæssancen i klassisk kunst".
• "Krisen for barokke idealer og klassicismens kunst".
• "Rokoko og sentimentalisme - ledsagende stilarter og strømninger af klassicismen".
• "Funktioner ved udviklingen af ​​klassicisme i kunsten i Frankrig (Rusland, etc.)".
• "J. J. Rousseau som grundlæggeren af ​​sentimentalisme.
• "Kulten af ​​naturlige følelser i sentimentalismens kunst".
• "Klassicismens videre skæbne i verdenskunstens historie".

• I dag fandt jeg ud af...
• Det var interessant…
• Det var svært…
• Jeg lærte…
• Jeg var i stand...
• Jeg var overrasket...
• Jeg ville have…

Litteratur:

• Programmer for uddannelsesinstitutioner. Danilova G.I. Verdenskunstkultur. – M.: Bustard, 2011
• Danilova, G.I. Kunst / MHK. 11 celler Grundniveau: lærebog / G.I. Danilova. M.: Bustard, 2014.
• Kobyakov Ruslan. Sankt Petersborg

Klassicisme

Klassicisme er en af ​​de vigtigste tendenser i fortidens kunst, en kunstnerisk stil baseret på normativ æstetik, der kræver streng overholdelse af en række regler, kanoner, enheder. Klassicismens regler er af altafgørende betydning som et middel til at sikre hovedmålet - at oplyse og instruere offentligheden med henvisning til sublime eksempler. Klassicismens æstetik afspejlede ønsket om idealisering af virkeligheden på grund af afvisningen af ​​billedet af en kompleks og mangefacetteret virkelighed. I teaterkunsten har denne retning etableret sig i først og fremmest franske forfatteres værker: Corneille, Racine, Voltaire, Molière. Klassicismen havde stor indflydelse på det russiske nationalteater (A.P. Sumarokov, V.A. Ozerov, D.I. Fonvizin og andre).

Klassicismens historiske rødder

Klassicismens historie begynder i Vesteuropa i slutningen af ​​det 16. århundrede. I det 17. århundrede når sin højeste udvikling, forbundet med blomstringen af ​​Louis XIV's absolutte monarki i Frankrig og den højeste stigning i teatralsk kunst i landet. Klassicismen fortsætter med at eksistere frugtbart i det 18. - begyndelsen af ​​det 19. århundrede, indtil den blev erstattet af sentimentalisme og romantik.

Som et kunstnerisk system tog klassicismen endelig form i det 17. århundrede, selv om selve klassicismebegrebet blev født senere, i det 19. århundrede, hvor der blev erklæret en uforsonlig romantikkrig på den. "Klassicisme" (fra latin "classicus", dvs. "eksemplarisk") antog en stabil orientering af den nye kunst til den antikke tilstand, hvilket slet ikke betød en simpel kopiering af antikke prøver. Klassicismen udfører kontinuitet med renæssancens æstetiske begreber, som var orienteret mod antikken.

Efter at have studeret Aristoteles' poetik og det græske teaters praksis, foreslog de franske klassikere konstruktionsreglerne i deres værker baseret på grundlaget for rationalistisk tænkning i det 17. århundrede. Først og fremmest er dette streng overholdelse af genrens love, opdelingen i højere genrer - ode, tragedie, episke og lavere - komedie, satire.

Klassicismens love

Klassicismens love kom mest karakteristisk til udtryk i reglerne for at konstruere en tragedie. Fra forfatteren af ​​stykket krævedes det først og fremmest, at tragediens plot, såvel som karakterernes lidenskaber, var troværdige. Men klassicisterne har deres egen forståelse af plausibilitet: ikke blot ligheden mellem det, der skildres på scenen, med virkeligheden, men sammenhængen mellem det, der sker, med fornuftens krav, med en vis moralsk og etisk norm.

Begrebet en rimelig overvægt af pligt over menneskelige følelser og lidenskaber er grundlaget for klassicismens æstetik, som adskiller sig væsentligt fra begrebet om en helt, som blev vedtaget i renæssancen, hvor individets fuldstændige frihed blev udråbt, og mennesket blev erklæret for "kronen". af universet”. Men forløbet af historiske begivenheder modbeviste disse ideer. Overvældet af lidenskaber kunne en person ikke beslutte sig, finde støtte. Og kun i tjeneste for samfundet, en enkelt stat, kunne monarken, som legemliggjorde styrken og enhed i sin stat, en person udtrykke sig selv, hævde sig selv, selv på bekostning af at opgive sine egne følelser. En tragisk kollision blev født på en bølge af kolossal spænding: glødende lidenskab kolliderede med ubønhørlig pligt (i modsætning til den græske tragedie om fatal prædestination, da en persons vilje viste sig at være magtesløs). I klassicismens tragedier var fornuften og viljen afgørende og undertrykte spontane, dårligt kontrollerede følelser.

Helt i klassicismens tragedier

Klassicisterne så rigtigheden af ​​karakterernes karakterer i strengt underordnet indre logik. Enheden af ​​heltens karakter er den vigtigste betingelse for klassicismens æstetik. Sammenfattende denne retnings love udtaler den franske forfatter N. Boileau-Despreo i sin poetiske afhandling Poetic Art: Lad din helt være nøje gennemtænkt, lad ham altid forblive sig selv.

Heltens ensidighed, indre statiske natur udelukker dog ikke manifestationen af ​​levende menneskelige følelser fra hans side. Men i forskellige genrer manifesterer disse følelser sig på forskellige måder, strengt i henhold til den valgte skala - tragisk eller komisk. N. Boileau siger om den tragiske helt:

Helten, i hvem alt er lille, er kun egnet til en roman,

Må han være modig, ædel,

Men stadig, uden svagheder, er han ikke rar mod nogen ...

Han græder af vrede - en nyttig detalje,

Så vi tror på dets plausibilitet ...

Så vi kroner dig med entusiastisk ros,

Vi burde være begejstrede og berørte af din helt.

Lad ham være fri fra uværdige følelser

Og selv i svagheder er han mægtig og ædel.

At afsløre den menneskelige karakter i forståelsen af ​​klassikerne betyder at vise karakteren af ​​handlingen af ​​evige lidenskaber, uændret i deres essens, deres indflydelse på menneskers skæbne. Klassicismens grundlæggende regler. Både høje og lave genrer var forpligtet til at instruere offentligheden, at ophøje dets moral, at oplyse følelser. I tragedie lærte teatret tilskueren modstandskraft i livets kamp, ​​eksemplet med en positiv helt tjente som en model for moralsk adfærd. Helten, som regel, var en konge eller en mytologisk karakter hovedpersonen. Konflikten mellem pligt og lidenskab eller selviske ønsker blev nødvendigvis løst til fordel for pligt, selv om helten døde i en ulige kamp. I det 17. århundrede tanken blev dominerende, at kun ved at tjene staten opnår en person mulighed for selvbekræftelse. Klassicismens blomstring skyldtes hævdelsen af ​​absolut magt i Frankrig og senere i Rusland.

Klassicismens vigtigste normer - handlingens enhed, sted og tid - følger af de materielle præmisser, som blev diskuteret ovenfor. For mere præcist at formidle ideen til seeren og inspirere uselviske følelser, behøvede forfatteren ikke at komplicere noget. Hovedintrigen skal være enkel nok for ikke at forvirre seeren og ikke fratage billedet af integritet. Kravet om tidens enhed var tæt forbundet med handlingens enhed, og mange forskellige begivenheder fandt ikke sted i tragedien. Stedets enhed er også blevet fortolket på forskellige måder. Det kunne være rummet af ét palads, ét rum, én by og endda den afstand, som helten kunne tilbagelægge inden for 24 timer. Særligt dristige reformatorer besluttede at strække handlingen i tredive timer. Tragedien skal have fem akter og være skrevet i aleksandrinsk vers (jambisk seks fod). Spænder det synlige mere end historien, Men hvad øret kan tåle, vil øjet nogle gange ikke tåle. (N. Boileau)

Lignende information.

Klassicismen er den kunstneriske retning af absolutismens æra. Klassicismen tager form i Frankrig i det 17. århundrede, i Louis XIV's æra, der gik over i historien med den berømte sætning: "Staten er mig." Klassicismens største repræsentanter i fransk litteratur er tragedierne Corneille og Racine, komikeren Molière og fabulisten La Fontaine. Klassicismens æstetiske program blev skitseret i den poetiske afhandling af Nicolas Boileau "Poetisk kunst".

Kunstfaget kan ifølge klassicisterne kun være højt, smukt. "Hold dig væk fra det lave, det er altid grimt..." skrev Boileau. I det virkelige liv er der lidt højt, smukt, så klassikerne vendte sig til gammel kunst som en kilde til skønhed. At låne plots, karakterer fra oldtidens litteratur er et karakteristisk træk ved klassicismen.

Klassicismens patos, som blev dannet i en tid, hvor staten i form af et absolut monarki spillede en fremadskridende rolle, er påstanden om statsinteressers forrang frem for personlige. Denne borgerlige patos kom til udtryk på forskellige måder i forskellige genrer.

Klassicisterne skabte et stramt genresystem. Genrer blev opdelt i høj (de omfattede tragedie, episk digt, ode) og lav (komedie, fabel, satire). Alle genrer var tydeligt adskilt fra hinanden, for hver var der love, som forfattere skulle overholde. Så for klassicismens tragedie, konflikten mellem følelse og pligt, loven om tre enheder ("Lad alt ske på dagen og kun ét sted ..." skrev Boileau), en fem-akters komposition og Alexandrian vers som fortællingsform var obligatoriske. Den klassiske æstetiks normativitet blev ikke en hindring for kunstnere, hvoraf de bedste inden for klassicismens strenge love var i stand til at skabe lyse, kunstnerisk overbevisende værker.

Træk af klassicismens tragedier. Corneilles tragedie "Sid"

Tragedie var den førende genre inden for klassisk litteratur.

I klassicismens æstetik blev tragedieteorien omhyggeligt udviklet. Dens vigtigste love er som følger. 1. Tragedie er baseret på en indre konflikt mellem følelse og pligt. Denne konflikt er grundlæggende uløselig, og tragedien ender med heltenes død. 2. Tragediens plot adlyder loven om tre enheder: steds enhed (alle begivenheder finder sted på ét sted), tidsenhed (alle begivenheder finder sted på 24 timer), handlings enhed (der er ingen sidehistorier i tragedien, der ikke virker for hovedkonflikten). 3. Tragedie er skrevet på vers. Størrelsen er også bestemt: det alexandrinske vers.

En af de første store klassicistiske tragedier er The Cid af Pierre Corneille (1637). Tragediens helt er den modige og ædle ridder Rodrigo Diaz, sunget i det spanske helteepos "The Song of My Side" og talrige romancer. Handlingen i Corneilles tragedie er drevet af en følelses- og pligtkonflikt, som realiseres gennem et system af private konflikter, der flyder ind i hinanden. Disse er konflikten mellem følelser og offentlig gæld (historien om Infanta), konflikten mellem følelser og familiegæld (historien om Rodrigo Diaz og Jimena) og konflikten om familiens gæld og offentlig gæld (kong Fernandos historie). Alle heltene fra Corneilles tragedie vælger efter en smertefuld kamp pligt. Tragedien ender med godkendelsen af ​​ideen om offentlig gæld.

"Sid" Corneille blev begejstret modtaget af publikum, men blev genstand for skarp kritik i det litterære miljø. Faktum er, at dramatikeren overtrådte klassicismens grundlæggende love: loven om genrens enhed (i "Sid" får den tragiske konflikt en vellykket løsning), loven om tre enheder (i "Sid" foregår handlingen inden for 36 timer tre forskellige steder), loven om versets enhed

(Rodrigos strofer er ikke skrevet i aleksandrinske vers). Med tiden blev afvigelserne fra de klassiske normer, som Corneille tillod, glemt, mens selve tragedien lever videre i litteraturen og på scenen.

I klassicismens kunst og æstetik (XVII århundrede), baseret på ideerne om fransk absolutisme, dukkede en aktiv aktiv personlighed op som centrum - helten. Hans karakter er ikke karakteristisk for den titaniske skala, der adskilte heltene. Renæssancen, såvel som karakterens integritet og den aktive retning af viljen til at nå det mål, der bestemte heltene fra den græske oldtid.

I overensstemmelse med ideerne om den mekanistiske materialisme i tiden delte han verden i to uafhængige substanser - åndelige og materielle, tænkning og sanselige, helten fra klassisk kunst fremstår som en individualiseret personificering af disse modsætninger og er opfordret til at beslutte om prioriteringer . Han bliver en heroisk skikkelse på grund af tildelingen af ​​fordele til værdier, der legemliggør det "universelle", og ved klassicismens "universelle" forstod han sådanne ret konventionelle værdier som ære for adelen, feudalernes ridderlige hengivenhed herre til den moralske pligt over for herskeren og under. Den filosofiske rationalismes dominans er ikke en positiv retning i betydningen at bekræfte ideerne om statens integritet under styre af en stærk personlighed. I kunsten bestemte det spekulationerne om karaktererne og konflikterne mellem tragediens helte. Forskere bemærker med rette, at klassicismen "producerede en harmonisk begyndelse ikke fra dybden af ​​den menneskelige natur selv (denne humanistiske" illusion "blev overvundet), men fra den sociale sfære, hvor helten handlede."

Den rationalistiske metode blev det metodiske grundlag for klassicismens æstetik. Descartes, baseret på matematisk viden. Det svarede til indholdet af enevældens ideologi, som søgte at regulere alle sider af kulturen og livet. Teorien om lidenskaber, motiveret af filosoffen, holdt sjæle fra kropslige excitationer forårsaget af ydre stimuli. Den rationalistiske metode brugte teorien om tragedie i kartesianismens ånd anvendte poetikkens principper. Aristoteles. Denne tendens ses tydeligt i eksemplet med tragedier af klassicismens mest fremtrædende dramatikere -. P. Corneille og. J. Racine Racina.

en fremragende teoretiker af klassicismens æstetik. O. Boileau (1636-1711) underviser i værket "Poetic Art" (1674) i klassicismens kunsts æstetiske principper. Forfatteren anser pligternes underordning under den rationelle tankes love for at være grundlaget for det æstetiske. Dette betyder dog ikke, at man benægter kunstens poetiske natur. Målingen af ​​et værks kunstnerskab afhænger af graden af ​​sandhed af værket og plausibiliteten af ​​dets malerier. Ved at identificere opfattelsen af ​​det smukke med viden om sandheden ved hjælp af sindet, er kunstnerens kreative fantasi og intuition også afhængig af sindet.

O. Boileau kalder kunstnere til viden om naturen, men råder til at udsætte den for en vis rensning og korrektion. Forskeren lagde stor vægt på de æstetiske midler til at udtrykke indholdet. For at opnå idealet i kunst anså han det for nødvendigt at blive styret af strenge regler, der stammer fra visse universelle principper, han holdt sig til ideen om eksistensen af ​​en vis absolut skønhed og dermed de mulige midler til dens skabelse. Kunstens hovedformål, iflg. O. Boileau, - en præsentation af rationelle ideer, indhyllet i et slør af poetisk skønhed. Formålet med hans opfattelse er en kombination af fornuftige tanker og sanselig nydelse af en dotsilnis yu fortu-former.

Rationaliseringen af ​​oplevelsesformerne, herunder kunsten, afspejles også i differentieringen af ​​kunstgenrer, klassicismens æstetik deler sig i "høj" og "lav" Forfatteren mener, at de ikke kan blandes, da de aldrig bliver til hinanden. Ved. O. Boileau, heroiske handlinger og ædle lidenskaber er sfæren for høje genrer. Almindelige almindelige menneskers liv er sfæren for "lave" genrer. Det er derfor, jeg giver eller krediterer værkerne. Jean Baptiste. Moliere betragtede han deres manglende nærhed til folketeatret. Altså æstetik. O. Boileau er fokuseret på at skabe de krav, som kunstneren skal overholde, så hans værk ikke ser idéen om skønhed som orden i indhold og form, under hensyntagen til indholdets rimelige hensigtsmæssighed og den rette poesi af dens form og rigtige poeticitet af yogaform.

Visse æstetiske ideer indeholder afhandlinger. P. Corneille dedikeret til teorien om drama. Dramatikeren ser hovedbetydningen af ​​sidstnævnte i "rensningen" af teatrets handlinger, som Aristoteles' "katarsis." Teatret skal forklare publikum begivenhederne i værket, så de kan gå ud af teatret og fjerne enhver tvivl. og modsætninger. Værdifuld for teorien om æstetik er ideen om smag, berettiget. F La Rochefoucauld (1613 - 1680) i værket "Maxima" Forfatteren overvejer modsatte tendenser i viden, på grund af forskelle mellem smag og sind. Midt i denne æstetiske sfære gentages modsætninger i form af smag: lidenskabelig, forbundet med vores interesser og almen, hvilket leder os til sandheden, selvom forskellen mellem dem er relativ. Smagsnuancerne er varierede, værdien af ​​hans domme undergår ændringer. Filosoffen anerkender eksistensen af ​​god smag, og baner vejen til sandheden. På trods af klassicismens æstetiske ideers deklarative karakter viste den åndelige og sociale jord, som de voksede på, nemlig dannelsen af ​​nationalstater med stærk enemagt (konge, kejser), sig at være yderst frugtbar for kunstudøvelsen. Med udgangspunkt i klassicismens ideer nåede dramaturgi, teater, arkitektur, poesi, musik og maleri et højt højdepunkt. I alle disse typer kunst blev der dannet nationale kunstskoler, nationale kunstskoler blev dannet.