Præsentation af klassicisme i kulturen i Vesteuropa. Klassicisme i vesteuropæisk arkitektur

• Novotroitskaya gymnasiet.

• Gennemført: 11. klasses elev
• Lamonova Svetlana.
• Leder: MHC lærer:
• Cherkasova R.A.

• år 2009.

• Klassicismen som retning blev først nævnt af italienske tænkere, men den modtog sin udvikling i Frankrig, som betragtes som dens forfader. Den franske klassicisme, selv om den forblev tro mod alle de grundlæggende principper i denne trend, var ikke mindre luksuriøs og storslået end alt andet, som franske mestres hånd kun rørte.
• I modsætning hertil er klassicismen i Tyskland blevet en meget mere asketisk trend, der fremmer rumfrihed, tætsiddende former og klare, stramme silhuetter. Dette er fornuftens sande rige, fornuft i alt, især i arkitektur.

• Jeg må sige, at russisk klassicisme har formået at kombinere funktionerne i alle de førnævnte trends, og tilføje dem sine egne unikke egenskaber. Som alt, hvad der passerer gennem prisme af opfattelsen af ​​russiske kunst- og kulturfigurer, er klassicismen blevet mere "vital" og mindre statisk i russisk arkitektur og skulptur. Derudover var det med klassicismen, at fremkomsten af ​​russisk videnskab og uddannelse begyndte. Derfor kan vi hævde, at der i intet andet land i Europa har klassisk ideologi sat så tydelige spor som i Rusland. Her er denne tendens forbundet med fremkomsten af ​​uddannelsesinstitutioner, udviklingen af ​​arkæologi, historie, oversættelsesaktiviteter.

• Den russiske klassicismes opblomstring hører til den sidste tredjedel af det 18. - 1. tredjedel af det 19. århundrede, dog allerede i begyndelsen af ​​det 18. århundrede. præget af en kreativ appel (i Skt. Petersborgs arkitektur) til byplanlægningsoplevelsen af ​​fransk klassicisme i det 17. århundrede. (princippet om symmetrisk-aksiale planlægningssystemer). Russisk klassicisme legemliggjorde en ny, hidtil uset for Rusland i omfang, national patos og ideologisk fylde af den historiske fase af opblomstringen af ​​russisk sekulær kultur.

• Tidlig russisk klassicisme i arkitektur (1760-70'erne; J. B. Vallin-Delamot, A. F. Kokorinov, Yu.M. Felten, K. I. Blank, A. Rinaldi) dynamik af former, der er iboende i barok og rokoko. Arkitekterne fra klassicismens modne æra (1770'erne-90'erne; V.I.Bazhenov, M.F. Kazakov, I.E. adelige godser og i de nye, ceremonielle bygninger i byer.

• Det særlige ved russisk klassicisme i arkitektur er den hidtil usete skala af organiseret statslig byplanlægning: reguleringsplaner for mere end 400 byer blev udviklet, ensembler af centre i Kostroma, Poltava, Tver, Yaroslavl og andre byer blev dannet; praksis med at "regulere" byplaner kombinerede som regel successivt klassicismens principper med den historisk etablerede planlægningsstruktur i den gamle russiske by.

• Den russiske klassicismes værker udgør ikke kun det vigtigste kapitel i russisk og europæisk arkitekturs historie, men også vores levende kunstneriske arv. Denne arv lever fortsat ikke som en museumsværdi, men også som et væsentligt element i den moderne by. Det er næsten umuligt at knytte navnet på arkitektoniske monumenter til bygninger og ensembler skabt i det 18. og det tidlige 19. århundrede - de bevarer så solidt kreativ friskhed, fri for alderstegn.

• Efter 1932 var der i russisk arkitektur
• kun én retning tilladt, én
• stil, senere tilnavnet "stalinist".
• Empire stil". Opført i denne stil
• enorme bygninger med søjler, stuk og
• skulpturer kunne og burde have
• forherlige triumfen i århundreder
• kommunistiske imperium. Denne officielle stil eksisterede i Sovjetunionen i næsten et kvart århundrede. Indtil 1955. Dens højdepunkt kan betragtes som syv højhuse i Moskva. De begyndte at blive opført tre år efter afslutningen af ​​Anden Verdenskrig, da de fleste byer og landsbyer i den europæiske del af USSR stadig var i ruiner. Men den sovjetiske regering havde brug for at vise Vesten sin styrke, dets uudtømmelige potentiale.
• Lad os huske disse syv "skyskrabere":
• - et kompleks af bygninger fra Moskva Universitet på Sparrow (dengang Lenin) Hills; hotel "Ukraine" på Kutuzovsky udsigten; bygningen af ​​Udenrigsministeriet på Smolenskaya-pladsen; administrations- og boligbygning ved Den Røde Port; hotel "Leningradskaya" på pladsen af ​​tre stationer; boligbygning på Kotelnicheskaya-dæmningen; boligbyggeri på Vosstaniya-pladsen.

• Disse er de arkitektoniske vartegn for hovedstadens nye statsrum. Den nye skala skal gøre Moskva sammen med den forvandlede natur: omvendte floder og ørkener, der er blevet til blomstrende haver, til et nyt naturgeografisk fænomen, i en skala med det socialistiske hjemlands bjerge og have. Siden dengang har enhver ny bygning, det være sig et bibliotek (Bibliotek opkaldt efter Lenin, nu Statens Russiske Bibliotek), teater (Den Røde Hærs Teater, nu Den Russiske Hærs Teater), uddannelsesinstitution (Moskva Statsuniversitet, Moskva). State Technical University), forlag (Pravda, siden 1992 år "Press") søger at fremstå som den arkitektoniske legemliggørelse af staten, enhver institution gennem arkitektur forsøger at ligne en integreret del af statssystemet, for at erklære sin tilstedeværelse i staten magthierarki.

• Navnet på Matvey Kazakov er fast forbundet med alle
• klassiske (forbrænding) Moskva, fordi
• det var dens vigtigste, bedste bygninger, der gav
• så vendt mod byen. Næsten alle af dem var
• bygget i stil med moden klassicisme.
• Kazakov er næsten den eneste af de store
• kunstnere fra oplysningstiden i Rusland skabte
• det man kalder en skole. Med fuld
• årsagen er russisk
• kosakskolens klassicisme. I øvrigt,
• selv arkitektens hus i Zlatoustovsky lane var ikke bare et familiehjem, men også et slags hjemmeuniversitet for kunst. Her, under ledelse af Kazakov, fungerede en arkitektskole i mange år. Blandt hans elever er arkitekterne Rodion Kazakov, Egotov, Sokolov, Bove, Tyurin, Bakarev.
• Takket være indsatsen fra mange af dem blev Moskva, Kazakovskaya Moskva, brændt ned i 1812, genoprettet. Arkitekten selv overlevede ikke disse katastrofale begivenheder. Før franskmændene kom ind i Moskva, tog familien den gamle mester til Ryazan. Der mødte han nyheden om byens død, som hele hans livs arbejde blev givet.

• Kazakov Matvey Fedorovich.

• I Rusland i det 18. århundrede var arkitekturen måske den mest velstående kunstform, hvilket især var levende udmøntet i Vasily Ivanovich Bazhenovs arbejde, selvom han formåede at realisere en ubetydelig del af sine grandiose planer. Bazhenov var også en af ​​sin tids bedste udøvere og bygherrer. Bygningerne designet af ham var kendetegnet ved både nem planlægning og elegance i form.

• Bazhenov Vasily Ivanovich.

I spidsen for klassicismens udvikling stod Napoleon-Frankrig efterfulgt af Tyskland, England og Italien. Senere kom denne retning til Rusland. Klassicismen i arkitekturen blev en slags udtryk for rationalistisk filosofi og var følgelig præget af ønsket om en harmonisk, rimelig livsorden.

Klassicisme stil i arkitektur

Klassicismens æra faldt på en meget vigtig periode i europæisk byplanlægning. Derefter blev ikke kun boligenheder massivt lagt, men også ikke-beboelsesobjekter og offentlige steder, der kræver arkitektonisk design: hospitaler, museer, skoler, parker osv.

Klassicismens fremkomst

Selvom klassicismen opstod i renæssancen, begyndte den at udvikle sig aktivt i det 17. århundrede, og i det 18. århundrede var den allerede ret solidt forankret i europæisk arkitektur. Klassicismens begreb var at danne alle arkitektoniske former i lighed med gamle. Klassicismens arkitektur er karakteriseret ved en tilbagevenden til så gamle standarder som monumentalitet, strenghed, enkelhed og harmoni.

Klassicisme i arkitektur dukkede op takket være borgerskabet - det blev dets kunst og ideologi, eftersom det var antikken, det borgerlige samfund associerede med tingenes rigtige orden og universets struktur. Borgerskabet modsatte sig renæssancens aristokrati og modsatte sig som følge heraf klassicismen til "dekadent kunst". Hun tilskrev sådanne stilarter i arkitekturen som rokoko og barok til sådan kunst - de blev betragtet som for indviklede, slappe, ikke-lineære.

Forfaderen og inspiratoren for klassicismens æstetik anses for at være Johann Winckelmann, en tysk kunstkritiker, som er grundlæggeren af ​​kunsthistorien som videnskab, samt aktuelle ideer om antikkens kunst. Teorien om klassicisme bekræftes og styrkes i hans værk "Laocoon" af den tyske kritiker og pædagog Gotthold Lessing.

Klassicisme i Vesteuropas arkitektur

Fransk klassicisme udviklede sig meget senere end engelsk. Den hurtige udvikling af denne stil blev hindret af tilslutningen til renæssancens arkitektoniske former, især den sene gotiske barok, men snart overgav de franske arkitekter sig før begyndelsen af ​​reformer i arkitekturen, hvilket åbnede vejen for klassicismen.

Klassicismens udvikling i Tyskland foregik på en ret bølgende måde: den var kendetegnet enten ved en streng tilslutning til antikkens arkitektoniske former eller ved deres sammenblanding med barokstilens former. Med alt dette lignede den tyske klassicisme meget klassicismen i Frankrig, derfor gik den ledende rolle i udbredelsen af ​​denne stil i Vesteuropa ret hurtigt til Tyskland og dets arkitektskole.

På grund af den vanskelige politiske situation kom klassicismen til Italien endnu senere, men kort efter var det Rom, der blev det internationale centrum for klassicismens arkitektur. Klassicismen nåede et højt niveau i England som en stil med udsmykning af landhuse.

Funktioner af klassicisme i arkitektur

Hovedtrækkene i klassicismestilen i arkitektur er:

• enkle og geometriske former og volumener;
• vekslen mellem vandrette og lodrette linjer;
• afbalanceret indretning af lokalerne;
• beherskede proportioner;
• symmetrisk boligindretning;
• monumentale buede og rektangulære strukturer.

Efter oldtidens ordenssystem anvendes elementer som søjlegange, rotunder, portikoer, relieffer på vægfladen og statuer på taget i udformningen af ​​huse og grunde i klassicismens stil. Hovedfarveskemaet til design af bygninger i stil med klassicisme er lyse, pastelfarver.

Vinduer i klassicismens stil er som regel langstrakte opad, rektangulære i form uden prangende dekoration. Dørene er oftest panelede, nogle gange dekoreret med statuer i form af løver, sfinxer osv. Taget i huset er tværtimod af en ret indviklet form, dækket af fliser.

De materialer, der oftest bruges til at skabe klassicistiske huse, er træ, mursten og natursten. Ved udsmykning bruger de forgyldning, bronze, udskæring, perlemor og indlæg.

russisk klassicisme

Klassicisme i arkitektur Rusland i det 18. århundrede adskiller sig ret betydeligt fra europæisk klassicisme, da det forlod Frankrigs modeller og fulgte sin egen udviklingsvej. Selvom russiske arkitekter stolede på viden fra renæssancens arkitekter, forsøgte de stadig at anvende traditionelle teknikker og motiver i klassicismens arkitektur i Rusland. I modsætning til europæisk, russisk klassicisme i det 19. århundrede, og senere russisk imperiumstil, brugte militære og patriotiske temaer i deres design (vægdekoration, stukstøbning, valg af statuer) på baggrund af krigen i 1812.

Russiske arkitekter Ivan Starov, Matvey Kazakov og Vasily Bazhenov betragtes som grundlæggerne af klassicismen i Rusland. Russisk klassicisme er konventionelt opdelt i tre perioder:

• tidligt - perioden, hvor barokkens og rokokoens træk endnu ikke var blevet fuldstændig fortrængt fra russisk arkitektur;
• moden - streng efterligning af antikkens arkitektur;
• sent eller højt (det russiske imperium) - præget af romantikkens indflydelse.

Russisk klassicisme adskiller sig også fra europæisk klassicisme ved byggeriets omfang: Det var planlagt at skabe hele distrikter og byer i denne stil, mens nye klassiske bygninger skulle kombineres med byens gamle russiske arkitektur.

Et slående eksempel på russisk klassicisme er det berømte Pashkov House, eller Pashkov House - nu det russiske statsbibliotek. Bygningen følger klassicismens afbalancerede, U-formede layout: Den består af en central bygning og sidefløje (fløje). Vingerne er udformet som en portik med fronton. En cylinderformet belvedere er placeret på husets tag.

Andre eksempler på bygninger i stil med klassicisme i russisk arkitektur er Hovedadmiralitetet, Anichkov-paladset, Kazan-katedralen i Skt. Petersborg, St. Sophia-katedralen i Pushkin og andre.

Du kan finde ud af alle hemmelighederne bag klassicismestilen i arkitektur og interiør i følgende video:

De arkitektoniske principper for barok og klassicisme var universelle for alle lande i Vest- og Østeuropa, inklusive Rusland. Men i hver region fortolkede arkitekter de universelle principper lidt anderledes. Dagens materiale er afsat til forskellen mellem bygningerne i det 17. og 18. århundrede i forskellige lande i Vesteuropa.

Renæssancens arkitektur gav anledning til to modsatrettede retninger på én gang, barok og palladianisme, tidlig klassicisme. Skaberne af barokken afviste de klassiske forestillinger om stringens og obligatorisk overholdelse af orden. Bygningerne i denne stil er kendetegnet ved rig udsmykning, buede former og forvrængede perspektiver. Arkitekterne stræbte efter at fusionere forskellige kunstsfærer: For eksempel smelter skulptur, arkitektur og have- og parkkunst sammen i barokensembler.

Barokken opstod i Italien og spredte sig derfra over hele Vesteuropa. Det er værd at fremhæve to hovedpersoner, der adopterede arven fra den sene renæssancestil af mannerisme - disse er Giovanni Lorenzo Bernini og Francesco Borromini.

Bernini tegnede ikke kun kirker, kapeller og verdslige bygninger, han arbejdede også på skabelsen af ​​store genstande, der kombinerer arkitektur og skulptur, såsom springvand og gravsten. Hans mest berømte værker er projektet af Peterspladsen i Vatikanet, samt udsmykningen af ​​Peterskirken og prædikestolen der. Bernini arbejdede på Roms udseende: han forbandt gaderne og de centrale pladser. Den ovale arena, der er dannet af to massive halvcirkelformede søjlegange på Petra-pladsen, hvor byens indbyggere kunne hilse på paven, er et sandt mesterværk af barokken. Han designede også adskillige springvand, der altid har været emner af hans interesse, især Triton-fontænen og Fountain of the Four Rivers i Rom.

Den anden skaber af den italienske barok-æra, Francesca Borromini, afveg fuldstændig fra de klassiske kanoner og tidligere regler. Han designede rum af utrolig kompleksitet og betragtes som arvingen til Michelangelo Buonarotti-traditionen. Det var karakteriseret ved et kompliceret layout af interiører, inklusive niveauforskelle, samt fraværet af lige linjer og en overflod af skæve arkitektoniske detaljer. Han tegnede Palazzo Barberini og også de enkelte elementer i Peterskirken.

I Frankrig smelter barokken naturligt sammen med klassicismen ved at bruge det bedste af to arkitektoniske stilarter: harmonien i klassicismens layout og barokkens rige udsmykning. Et eksempel på dette er den berømte Versailles Court og dens luksuriøse indretning.

Barokstilen findes også i Østrig. Først arbejdede den italienske arkitekt Santino Solari, som byggede paladset i Salzburg, i det, og den østrigske arkitekt von Erlarch byggede allerede Schönbrunn-slottet. I Tyskland var barokstilen bedst repræsenteret i Dresden af ​​arkitekten Matthäus Peppelmanns værker - bygningerne i Zwinger (et udendørs festivalkompleks) og Frauenkirche.

Før vi går videre til historien om udviklingen af ​​klassicismen i Europa, lad os huske de grundlæggende principper, som denne stils arkitektur blev bygget på. Hun var præget af stramhed i form og geometri af interiører, blødhed i farver og lakonisme af ydre og indre udsmykning af bygninger. Symmetrisk-aksial sammensætning af bygninger er karakteristisk for klassisk arkitektur. Typiske elementer blev brugt i udformningen af ​​husene: søjlegange, rotunder, portikoer, relieffer på væggene og statuer på tagene. Vinduerne blev lavet rektangulære, aflange opad uden prangende dekoration. Huse blev malet i lyse pastelfarver.

Klassicismens historie i Vesteuropa begyndte med den italienske arkitekt Andrea Palladio, som vi allerede kender fra tidligere materialer. Han studerede antikke græske og romerske templer og skrev adskillige afhandlinger med skemaer af arkitektoniske ordener. Husk, at en ordre er en klar sekvens af lodrette og vandrette elementer. Ordren inkluderer et system af proportioner, foreskriver sammensætningen og arrangementet af elementer. I den tidlige klassiske stil (senere kaldet Palladian) blev de sekulære palæer for de adelige borgere i Venedig bygget, især Villa Rotonda og Villa Capra. Det var Palladio, der formulerede klassicismens grundlæggende principper for Vesteuropas arkitektur.

Den anden berømte teoretiker af tidlig klassicisme er Vincenzo Scamozzi, en elev af Palladio. Hans værk "The Idea of ​​​​Universal Architecture" havde stor indflydelse på den engelske arkitekt Inigo Jones, ved hjælp af hvilken palladianisme (og klassicisme) blev den dominerende stil i engelsk arkitektur. Jones' arbejde er krediteret med begyndelsen af ​​almindelig byplanlægning i London efter italienske modeller: han skabte det første moderne torv i Covent Garden. Jones er bedst kendt for at designe Queens House i Greenwich og St Paul's Cathedral.

Den videre udvikling af klassicismens arkitektur i Storbritannien blev fremmet af den skotske arkitekt Robert Adam. Han udviklede sin egen "Adams stil", og tilføjede elegant interiørdesign til de klassiske kanoner.

Samtidig foreslog den franske arkitekt Jean-Germain Soufflot at bruge den klassicistiske stil som grundlag for byudvikling. Hans mest berømte projekt er bygningen af ​​Pantheon i Paris. Blandt andre klassicismens skikkelser i Frankrig er det værd at bemærke François Mansart, der, selv om han byggede mange bygninger i barokstil, ikke desto mindre holdt sig til en regulær planløsning. Forresten brugte han i sine projekter et stejlt tag med en bøjning, som er traditionelt for franske huse, hvilket gjorde det muligt at gøre lokalerne under taget beboelige. Deraf navnet på sådanne rum - Mansar tag, loft.

Det mest berømte monument for klassicisme (og samtidig barok) i Frankrig, palads- og parkkomplekset i Versailles, blev designet af arkitekterne Louis Levo og Jules Arden-Mansart, barnebarnet af François.

I Tyskland studerede de også arven fra gamle mestre og italienske kollegers erfaringer. Berlin og München blev centrene for udbredelsen af ​​klassicismen. På den ene side tiltrak tyske klassikere også mod antikke kanoner. På den anden side forsøgte han at finde harmoni mellem form og indhold, for eksempel for at understrege betydningen og storheden af ​​arkitektoniske monumenter. Et slående eksempel er Brandenburger Tor i Berlin af arkitekten Langhans.

Den klassicistiske stil udviklede sig: i begyndelsen af ​​det 19. århundrede hentede franske arkitekter inspiration fra romerske modeller af militær herlighed. Sådan fremstod imperiet, den kejserlige stil. Bygningerne og monumenterne var monumentale og skulle demonstrere det franske imperiums storhed, hærens magt. Sådanne genstande omfatter den berømte Triumfbue, bygget til ære for Napoleons sejre af arkitekten Jean Chalgrin, samt buen på Carrusel-pladsen.

Senklassicismen i Tyskland er repræsenteret af den berømte arkitekt Leo von Klenzes værker. Det er ham, byen München skylder sit klassicistiske udseende. Især tegnede han en plads med flere gallerier: blandt dem var Pinakothek (kunstgalleri), Glyptotek (museum for antik skulptur) og Propylaea. Von Klenz arbejdede også i udlandet: i St. Petersborg byggede han bygningen af ​​Den Nye Eremitage. Senere blev den tyske imperiumstil til Biedermeier-stilen, tættere på de almindelige byfolk, med en række indvendige og udvendige dekorationer.

I Storbritannien blev Empire-stilen også introduceret, den er kendt som regency. Det har fået sit navn fra æraen af ​​prins regent George III. Den vigtigste repræsentant for denne stil er arkitekten John Nash. mange genstande hører til hans forfatterskab. Dette er især den urbane udformning af Regent Street og Landscape Regent Park, samt Trafalgar Square-komplekset i London.

I de følgende materialer vil vi gå videre til arkitekturen i det nittende århundrede. Bliv hos os!

LEKTIONSUDVIKLING VERDENS KUNSTNERISK KULTUR I 11 KLASSE

Lektionens emne: "Klassicisme i Vesteuropas arkitektur"

Lektionstype : lektionsintroduktion til nyt materiale

Lektionsform: lektionsrejse ved hjælp af computerteknologi

Mål : 1. At skabe betingelser for studerendes bekendtskab med de karakteristiske træk ved klassicismens arkitektur og danne en idé om Versailles ceremonielle-officielle arkitektur;
2. Fremme udviklingen af ​​evnen til selvstændigt at studere materialet og forberede det til præsentationen; fortsætte med at udvikle evnen til at analysere et kunstværk;
3. At bidrage til uddannelsen af ​​en kultur for opfattelse af kunstværker.

Udstyr: "Versailles Palads" - rundvisning på museet CD, lydoptagelse af W.A. Mozart "Sonata nr. 40"

Under timerne

jeg Organisering af tid

Smil til hinanden og giv jeres smil til mig og jeres venner. Tak. Dine smil er befordrende for behagelig kommunikation, skaber et godt humør.

II Lektionens målsætning

Barokkens ceremonielle pragt og "tomme tinsel" gav plads til klassicismen - en ny kunstnerisk stil. Efter at have studeret gammel kunst og taget den som model, kom tilhængerne af klassicismen til den konklusion, at det virkelige grundlag for menneskets liv er sindet.
... Lad os forlade italienerne
Tom tinsel med sin falske glans.
Meningen er vigtigst, men for at komme til den,
Vi bliver nødt til at overvinde forhindringer og stier,
Overhold nøje den planlagte sti:
Nogle gange har sindet kun én vej ...
Du skal tænke over meningen og først derefter skrive!
N. Bouileau
Sådan lærte en af ​​klassicismens ideologer, digteren Nicolas Bouileau, sin samtid.
I dag har vi en rejselektion, og vi vil tage en virtuel rundtur i det storslåede palads og parkensemble i Versailles, stifte bekendtskab med den ceremonielle-officielle arkitektur og de karakteristiske træk ved klassicismen i arkitekturen.
Og I vil alle hjælpe mig i dag, mens I har forberedt en lille besked til lektionen.
III At lære nyt stof

Skriv emnet for lektionen ned.
Klassicismen manifesterede sig mest levende i arkitekturens værker.

Klassicisme (lat. Classicus - eksemplarisk) er en kunstnerisk stil og æstetisk tendens i europæisk kunst i det 17.-19. århundrede.

Hvilke mønstre tror du, denne stil fulgte?

Klassicismen blev styret af oldtidens kulturs bedste resultater - det græske ordenssystem, standarder for harmoni, enkelhed, stringens, logisk klarhed og monumentalitet. Baseret på ideerne fra renæssancens arkitekter om den "ideelle by", skabte arkitekterne en ny type palads og parkensemble, strengt underordnet den geometriske plan.
Klassicismen er præget af kompositioner, tilbageholdenhed af dekoration, regulært planlægningssystem og tydelig volumetrisk form.
Klassicismen er baseret på rationalismens ideer, strenge kanoner.

Vores tur rundt i Versailles sluttede.
1) Hvorfor kan Versailles tilskrives klassicismens fremragende værker?
Hvad er hovedtrækkene i klassicismen?
Hvad adskiller efter din mening klassicismens bygninger fra barok- og renæssancestilene?
2) Arbejd i par
Lad os se på malerierne af den russiske kunstner A.N. Benois fra Versailles-cyklussen. Kongens Gang.
- Hvordan formidlede Benoit atmosfæren fra kong Ludvig XIV's hofliv i sine malerier?
- Hvorfor kan de ses som billeder af symboler?

VLektionsopsummering
Opsummering af resultaterne af lektionen, vurdering
Var det interessant for dig, og hvad lærte du nyt for dig selv, blev du overrasket over noget?

Vi.Hus. Dyrke motion : 7.1, besked "Et mesterværks historie (på eksemplet med arkitektoniske monumenter i Moskva, Skt. Petersborg)
Afslutningsvis, lad os tage endnu et kig på Versailles skønheder.
Vii Afspejling.

Kuffert. Fortsæt sætningen. Når jeg forlader denne lektion, vil jeg tage med mig ...

Lektionen er slut.

Klassicismen er en tendens i europæisk kunst, der afløste den pompøse barok i midten af ​​det 17. århundrede. Hans æstetik var baseret på rationalismens ideer. Klassicisme i arkitektur er en appel til prøverne af gammel arkitektur. Det opstod i Italien og fandt hurtigt tilhængere i andre europæiske lande.

Andrea Palladio og Vincenzo Scamozzi

Andrea Palladio (1508-1580) var søn af en stenhugger. Selv måtte han fortsætte sin fars hårde håndværk. Men skæbnen viste sig at være gunstig for ham. Mødet med digteren og humanisten J. J. Trissino, der så stort talent i unge Andrea og var med til at få en uddannelse, var det første skridt på vejen til hans berømmelse.

Palladio havde et vidunderligt instinkt. Han indså, at kunderne var trætte af barokkens pragt, de ønskede ikke længere at indsætte luksus i showet, og tilbød dem, hvad de stræbte efter, men ikke vidste, hvordan de skulle beskrive. Arkitekten vendte sig mod antikkens arv, men lagde ikke vægt på kropslighed og sanselighed, som renæssancens mestre gjorde. Hans opmærksomhed blev tiltrukket af rationalismen, symmetrien og behersket elegance i bygningerne i det antikke Grækenland og Rom. Den nye retning blev navngivet til ære for sin forfatter - palladianisme; den blev en overgang til klassicismens stil i arkitekturen.

Vicenzo Scamozzi (1552-1616) regnes for Palladios mest talentfulde elev. Han kaldes "klassicismens fader". Han færdiggjorde mange af genstandene designet af sin lærer. De mest berømte af dem er Teatro Olimpico, som i mange år blev en model for opførelsen af ​​teatre rundt om i verden, og Villa Capra, det første private hus i arkitekturens historie, skabt efter reglerne i et gammelt tempel.

Klassicismens kanoner

Palladio og Scamozzi, der arbejdede i slutningen af ​​det 16. og begyndelsen af ​​det 17. århundrede, forudså fremkomsten af ​​en ny stil. Endelig tog klassicismen i arkitekturen form i Frankrig. Dens karakteristika er lettere at forstå ved at sammenligne dem med barokstilens egenskaber.

Klassicisme i vesteuropæisk arkitektur

Det latinske ord classicus ("eksemplarisk") gav navn til den nye stil - klassicisme. I Europas arkitektur indtog denne retning en dominerende stilling i mere end 100 år. Det fortrængte barokstilen og banede vejen for fremkomsten af ​​art nouveau-stilen.

engelsk klassicisme

Italien var klassicismens fødested. Derfra spredte det sig til England, hvor Palladios ideer fandt bred opbakning. Indigo Jones, William Kent, Christopher Wren blev tilhængere og efterfølgere af en ny retning inden for kunst.

Christopher Wren (1632-1723) underviste i matematik i Oxford, men vendte sig til arkitektur ret sent, i en alder af 32. Dens første bygninger var Sheldon University i Oxford og Pembroke Chapel i Cambridge. Ved udformningen af ​​disse bygninger afveg arkitekten fra nogle af klassicismens kanoner og foretrak barokfrihed.

Et besøg i Paris og kommunikation med franske tilhængere af den nye kunst gav hans kreativitet et nyt skub. Efter den store brand i 1666 var det ham, der fik til opgave at genopbygge det centrale London. Derefter tjente han berømmelse som grundlæggeren af ​​den nationale engelske klassicisme.

fransk klassicisme

En betydelig plads er optaget af klassicismens mesterværker i Frankrigs arkitektur. Et af de tidligste eksempler på denne stil er Luxembourg Palace, designet af de Brosses specielt til Marie de Medici. I fuldt omfang manifesterede klassicismens tendenser sig i konstruktionen af ​​palads- og parkensembler i Versailles.

Klassicismen foretog betydelige justeringer af franske byers planlægningsstruktur. Arkitekterne tegnede ikke enkelte bygninger, men hele arkitektoniske ensembler. Paris-gaden Rivoli er et levende eksempel på de byggeprincipper, der var nye for den tid.

En galakse af talentfulde mestre ydede et væsentligt bidrag til teorien og praksisen om klassicismestilen i fransk arkitektur. Her er blot nogle få navne: Nicola François Mansart (Hotel Mazarin, katedralen i Val-de-Grasse, Maison-Laffitte-paladset), François Blondel (porten til Saint-Denis), Jules Hardouin-Mansart (ensembler af Victory Square og Louis the Store).

Funktioner af klassicismestilen i Ruslands arkitektur

Det skal bemærkes, at i Rusland blev klassicismen udbredt næsten 100 år senere end i Vesteuropa under Catherine II's regeringstid. Dette er forbundet med dets specifikke nationale træk i vores land:

1. Til at begynde med havde han en udtalt imiterende karakter. Nogle af klassicismens mesterværker i russisk arkitektur er en slags "skjult citat" af vestlige arkitektoniske ensembler.

2. Den russiske klassicisme bestod af flere meget forskellige tendenser. Dens oprindelse var udenlandske mestre, repræsentanter for forskellige skoler. Så Giacomo Quarenghi var palladier, Vallin-Delamot var tilhænger af fransk akademisk klassicisme. Russiske arkitekter havde også en særlig idé om denne retning.

3. I forskellige byer blev klassicismens ideer opfattet forskelligt. I St. Petersborg etablerede han sig let. Hele arkitektoniske ensembler blev bygget i denne stil, og det påvirkede også byens planlægningsstruktur. I Moskva, som udelukkende bestod af bygodser, var det ikke så udbredt og havde relativt lille indflydelse på byens generelle udseende. I provinsbyer i klassicisme-stil laves kun individuelle bygninger, hovedsageligt katedraler og administrative bygninger.

4. Generelt slog klassicismen i Ruslands arkitektur rod smertefrit. Det var der objektive grunde til. Den nylige afskaffelse af livegenskab, udviklingen af ​​industrien og den hurtige vækst i bybefolkningen satte nye udfordringer for arkitekterne. Klassicismen tilbød billigere og mere praktisk i sammenligning med barokke byggeprojekter.

Klassicismestil i Skt. Petersborgs arkitektur

De første bygninger i St. Petersborg i klassicisme-stilen blev designet af udenlandske mestre inviteret af Catherine II. Giacomo Quarenghi og Jean Baptiste Vallin-Delamotte ydede særlige bidrag.

Giacomo Quarenghi (1744-1817) var en repræsentant for den italienske klassicisme. Han er forfatter til mere end et dusin smukke bygninger, som i dag er uløseligt forbundet med billedet af St. Petersborg og omegn. Videnskabsakademiet, Hermitage Theatre, det engelske palads i Peterhof, Catherine Institute for Noble Maidens, pavillonen i Tsarskoe Selo - dette er ikke en komplet liste over hans kreationer.

Jean Baptiste Vallin-Delamot (1729-1800), fransk af fødsel, boede og arbejdede i Rusland i 16 år. Gostiny Dvor, Small Hermitage, Catholic Church of Catherine, bygningen af ​​Academy of Arts og mange andre blev bygget efter hans design.

Originaliteten af ​​Moskva-klassicismen

Petersborg i det 18. århundrede var en ung, hurtigt voksende by. Her kunne arkitekternes inspiration strejfe. Generelle projekter for dens udvikling blev udarbejdet med klare, jævne gader, dekoreret i en enkelt stil, som senere blev harmoniske arkitektoniske ensembler.

Med Moskva var situationen anderledes. Før branden i 1812 blev hun skældt ud for middelalderbyernes uordnede gader, for hendes alsidighed, for træbygningernes overvægt, for det "barbariske", efter den oplyste offentligheds mening, køkkenhaver og andre friheder. "Det var ikke en by med huse, men af ​​hegn," siger historikere. Beboelsesbygninger var placeret i dybet af husstande og var skjult for øjnene af folk, der gik langs gaden.

Selvfølgelig vovede hverken Catherine II eller hendes efterkommere at rive alt dette ned og begynde at bygge byen efter de nye byplanlægningsregler. Der blev valgt en blød ombygningsmulighed. Arkitekter fik til opgave at opføre individuelle bygninger, der organiserer store byrum. Det var meningen, at de skulle blive byens arkitektoniske dominanter.

Grundlæggerne af russisk klassicisme

Matvey Fedorovich Kazakov (1738-1812) ydede et stort bidrag til byens arkitektoniske udseende. Han studerede aldrig i udlandet, vi kan sige, at han skabte russisk klassicisme i arkitekturen. Med deres bygninger med søjlegange, frontoner, portikoer, kupler, tilbageholdt indretning, stræbte Kazakov og hans elever efter bedste evne for at strømline kaosset i Moskvas gader, for at udjævne dem lidt. Hans mest betydningsfulde bygninger omfatter: Senatsbygningen i Kreml, Adelsforsamlingens Hus på Bolshaya Dmitrovka, den første bygning på Moskva Universitet.

Et lige så væsentligt bidrag blev ydet af Kazakovs ven og kollega - Vasily Ivanovich Bazhenov (1735-1799). Dens mest berømte bygning er Pashkov House. Arkitekten spillede glimrende på sin placering (på Vagankovsky Hill) i bygningens layout, hvilket resulterede i et imponerende eksempel på klassicismearkitektur.

Klassicismestilen holdt sin førende position i mere end et århundrede og berigede det arkitektoniske udseende af hovedstæderne i alle europæiske stater.