En stor og stærk organisation. "Mægtig håndfuld

Kommunal uddannelsesinstitution

Yderligere uddannelse for børn

"Børns musikskole"
HISTORIE

om emnet:

"KOMPONENTER AF ET KRAFTIGT PAR"

om emnet

"MUSICAL LITERATURE"
Arbejdet afsluttet

7. klasses elev

korafdeling

Volosnikova Tatiana

Kontrolleret:

Biserova Yulia Petrovna

1.1. Oprettelsens historie …………………………………………………… ... 4

1.2. Aktiviteterne i den "mægtige håndfuld" .......................................... ... 7

2. Komponister, der er en del af "Mighty Handful"

2.1. Miliy Alekseevich Balakirev (1837-1910) ……………………… ... 12

2.2. Beskeden Petrovich Mussorgsky (1839-1881) ……………………… ... 14

2.3. Alexander Porfirevich Borodin (1833-1887) …………………… .15

2.4. Cæsar Antonovich Cui (1835-1918) …………………………… ..18

2.5. Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov (1844-1908) …………… ... 19

Konklusion ……………………………………………………………………… .22

Liste over anvendte kilder .............................

Tillæg 1 …………………………………………………………………… 27

Tillæg 2 …………………………………………………………………… 28

Tillæg 3 ……………………………………………………………… 29

Tillæg 4 ……………………………………………………………………… 30

Tillæg 5 ……………………………………………………………………… 31

Tillæg 6 …………………………………………………………………… 32

INTRODUKTION

Ved et uheld brugt af Stasov i 1867 trådte udtrykket "mægtig håndfuld" fast i livet og begyndte at tjene som det generelt accepterede navn for en gruppe komponister, som omfattede: Miliy Alekseevich Balakirev (1837-1910), Modest Petrovich Mussorgsky (1839-1881 ), Alexander Porfirievich Borodin (1833-1887), Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov (1844-1908) og Cæsar Antonovich Cui (1835-1918). Ofte kaldes "Mighty Handful" "New Russian Music School" samt "Balakirev Circle", opkaldt efter dens leder MA Balakirev. I udlandet blev denne gruppe musikere kaldt "Femerne" af antallet af hovedrepræsentanter. Komponisterne af The Mighty Handful trådte ind på den kreative arena i perioden med et enormt socialt opsving i 60'erne af 1800 -tallet.

"KRAFTIG BUNCH"

Historien om oprettelsen af ​​Balakirev -cirklen er som følger: i 1855 kom M. A. Balakirev til Skt. Petersborg fra Kazan. Den atten-årige dreng var yderst begavet musikalsk. I begyndelsen af ​​1856 optrådte han med stor succes på koncertscenen som pianist og tiltrak offentlighedens opmærksomhed. Særligt vigtigt for Balakirev er hans bekendtskab med V.V. Stasov.

Vladimir Vasilievich Stasov er en interessant figur i russisk kunsthistorie. Kritiker, videnskabelig kunstkritiker, historiker og arkæolog, Stasov, der optrådte som musikkritiker, var en nær ven af ​​alle russiske komponister. Han var forbundet med det nærmeste venskab med bogstaveligt talt alle større russiske kunstnere, optrådte på tryk med propaganda af deres bedste malerier og var også deres bedste rådgiver og assistent.

Vladimir Vasilievich, søn af den fremragende arkitekt V.P. Stasov, blev født i Skt. Petersborg, uddannet på Law School. Stasovs tjeneste gennem hele sit liv var forbundet med en så vidunderlig institution som det offentlige bibliotek. Han havde en chance for personligt at kende Herzen, Chernyshevsky, Leo Tolstoy, Repin, Antokolsky, Vereshchagin, Glinka. Stasov hørte Glinkas mening om Balakirev: "I ... Balakirev fandt jeg synspunkter, der var så tæt på mine." Og selvom Stasov var næsten tolv år ældre end den unge musiker, blev han tætte venner med ham for livet. De bruger konstant tid på at læse bøger af Belinsky, Dobrolyubov, Herzen, Chernyshevsky og Stasov er utvivlsomt mere moden, udviklet og uddannet, strålende kyndig i klassisk og moderne kunst, styrer ideologisk Balakirev og leder ham.

I 1856, ved en af ​​universitetskoncerterne, mødte Balakirev Cæsar Antonovich Cui, der på det tidspunkt studerede på Military Engineering Academy og specialiserede sig i konstruktion af militære befæstninger. Cui var meget glad for musik. I sin tidlige ungdom studerede han endda med den polske komponist Moniuszko.

Med sine nye og dristige syn på musik fanger Balakirev Cui, vækker en alvorlig interesse for kunst i ham. Under ledelse af Balakirev skrev Cui i 1857 en scherzo for klaver fire hænder, operaen Prisoner of the Kaukasus, og i 1859 - en enakter komisk opera The Son of a Mandarin.

Den næste komponist, der sluttede sig til gruppen Balakirev - Stasov - Cui, var beskeden Petrovich Mussorgsky. Da han sluttede sig til Balakirev -kredsen, var han vagthavende. Han begyndte at skrive meget tidligt og indså meget hurtigt, at han var nødt til at vie sit liv til musik. Uden at tænke sig om to gange besluttede han, der allerede var officer i Preobrazhensky -regimentet, at trække sig tilbage. På trods af sin ungdom (18 år gammel) viste Mussorgsky stor alsidighed af interesser: han studerede musik, historie, litteratur, filosofi. Hans bekendtskab med Balakirev fandt sted i 1857 med A.S. Dargomyzhsky. Alt slog Mussorgsky i Balakirev: hans udseende og et lyst, originalt spil og dristige tanker. Fra nu af bliver Mussorgsky en hyppig besøgende i Balakirev. Som Mussorgsky selv sagde, "en ny verden, som han hidtil ikke havde kendt for ham, blev åbenbaret for ham."

I 1862 sluttede N.A. Rimsky-Korsakov og A.P. Borodin sig til Balakirev-kredsen. Hvis Rimsky-Korsakov var et meget ungt medlem af kredsen, hvis synspunkter og musikalske talent lige var begyndt at blive bestemt, så var Borodin på dette tidspunkt allerede en moden mand, en fremragende videnskabsmand-kemiker, venlig med sådanne giganter af russisk videnskab som Mendeleev, Sechenov, Kovalevsky, Botkin.

Inden for musik var Borodin autodidakt. Han skyldte sin forholdsvis store viden om musikteori hovedsageligt et seriøst bekendtskab med kammermusikkens litteratur. Selv i løbet af sine studieår på Medicinsk og Kirurgisk Akademi deltog Borodin i cello ofte i ensembler af musikelskere. Ifølge hans vidnesbyrd afspillede han al litteratur om bue kvartetter, kvintetter samt duetter og trioer. Før han mødte Balakirev, skrev Borodin selv flere kammerværker. Balakirev satte hurtigt pris på ikke kun Borodins lyse musikalske talent, men også hans alsidige læring.

I begyndelsen af ​​1863 kan vi således tale om en dannet Balakirev -cirkel.

De nationale ambitioner for den Mægtige Håndfuld var imidlertid blottet for enhver skygge af national snæversyn. Komponisterne havde stor sympati for andre nationers musikalske kulturer, hvilket bekræftes af de mange eksempler på brug af ukrainske, georgiske, tatariske, spanske, tjekkiske og andre nationale temaer og melodier i deres værker. Det østlige element (Tamara, Islamey af Balakirev; Prince Igor af Borodin; Scheherazade, Antara, The Golden Cockerel af Rimsky-Korsakov; Khovanshchina af Mussorgsky) indtager en særlig vigtig plads i kuchkisternes arbejde.

Ved at skabe kunstværker til folket og tale på et sprog, der er forståeligt og velkendt for dem, gjorde komponister deres musik tilgængelig for de bredeste lag af lyttere. Denne demokratiske stræben forklarer den store tyngdekraft af den "nye russiske skole" til programmet. Det er sædvanligt at kalde "programmatiske" sådanne instrumentværker, hvor ideer, billeder, plots forklares af komponisten selv. Forfatterens forklaringer kan gives enten i den forklarende tekst, der er knyttet til værket, eller i dens titel. Mange andre værker af komponisterne i The Mighty Handful er programmatiske: Antar and Tale af Rimsky-Korsakov, Islamey og King Lear af Balakirev, Night on Bald Mountain og Pictures at an Exhibition af Mussorgsky.

Medlemmerne af den Mægtige Håndfuld udviklede de kreative principper for deres store forgængere Glinka og Dragomyzhsky på samme tid og var vovede innovatører. De var ikke tilfredse med det, de havde opnået, men kaldte deres samtidige til "nye kyster", stræbte efter en umiddelbar livlig reaktion på modernitetens krav og krav, søgte nysgerrigt efter nye plots, nye typer mennesker, nye midler til musikalsk udførelse .

"Kuchkisterne" måtte bane deres egne nye veje i en genstridig og uforsonlig kamp mod alt reaktionært og konservativt, i skarpe sammenstød med fremmedmusikkens dominans, som længe havde været vedvarende implanteret af russiske herskere og aristokratiet. De herskende klasser kunne ikke have ønsket de virkelig revolutionære processer, der finder sted inden for litteratur og kunst. Den indenlandske kunst nød ikke sympati og støtte. Desuden blev alt, hvad der var avanceret og progressivt, forfulgt. Chernyshevsky blev sendt i eksil; hans skrifter blev stemplet med et censurforbud. Herzen boede uden for Rusland. Kunstnere, der demonstrativt forlod Kunstakademiet, blev betragtet som "mistænkelige" og blev registreret af det tsaristiske hemmelige politi. Indflydelsen fra de vesteuropæiske teatre i Rusland blev sikret af alle statens privilegier: Italienske trupper monopoliserede operascenen, udenlandske iværksættere nød de bredeste fordele, der var utilgængelige for russisk kunst.

Efter at have overvundet hindringerne for fremme af "national" musik, angreb fra kritikere, fortsatte komponisterne i The Mighty Handful i deres arbejde med at udvikle deres indfødte kunst og, som Stasov senere skrev, "Balakirevs partnerskab vandt både offentligheden og musikerne. Det såede et nyt frugtbart frø, som snart gav en pragtfuld og mest frugtbar høst. "

Balakirevsky -cirklen mødtes normalt i flere velkendte og tætte huse: hos L.I. Shestakova (søster til M.I. Glinka), hos Ts.A. Cui, hos F.P. Mussorgsky (komponistens bror), på V.V.Stasova. Møderne i Balakirev -kredsen fandt altid sted i en meget livlig kreativ atmosfære.

Medlemmer af Balakirevskykredsen mødtes ofte med forfatterne A.V. Grigorovich, A.F. Pisemsky, I.S. Turgenev, kunstneren I.E. Repin, billedhuggeren MA Antokolsky. Der var tætte bånd med Pjotr ​​Iljitsj Tjajkovskij.

Komponisterne i The Mighty Handful lavede meget offentlig uddannelse. Den første offentlige manifestation af Balakirev -kredsens aktivitet var åbningen af ​​Free Music School i 1862. Hovedarrangørerne var M.I. Balakirev og korlederen G.Ya. Lomakin. Den frie musikskole satte sig som hovedopgave at udbrede musikalsk viden blandt de brede masser af befolkningen.

I et forsøg på bredt at udbrede deres ideologiske og kunstneriske holdninger, for at øge deres kreative indflydelse på det omgivende offentlige miljø, brugte medlemmer af "Mighty Handful" ikke kun koncertplatformen, men dukkede også op på pressens sider. Talerne var skarpt polemiske, domme var undertiden hårde, kategoriske, hvilket skyldtes angrebene og negative vurderinger, som "Mighty Handful" blev udsat for reaktionær kritik.

Sammen med Stasov fungerede Ts.A. Cui som eksponent for synspunkter og vurderinger af den nye russiske skole. Siden 1864 var han fast musikanmelder for avisen "St. Petersburg Vedomosti". Ud over Cui lavede Borodin og Rimsky-Korsakov kritiske artikler i pressen. På trods af at kritik ikke var deres hovedaktivitet, gav de i deres musikalske artikler og anmeldelser eksempler på nøjagtige og korrekte vurderinger af kunst og gav et betydeligt bidrag til russisk klassisk musikvidenskab.

Indflydelsen fra ideerne om den "Mægtige Håndfuld" trænger også ind i væggene i St. Petersburg -konservatoriet. Her i 1871 blev Rimsky-Korsakov inviteret til stillingen som professor i instrumentering og kompositionsklasser. Siden dengang har Rimsky-Korsakovs aktiviteter været uløseligt forbundet med udestuen. Han bliver den figur, der koncentrerer unge kreative kræfter omkring ham. Kombinationen af ​​de "mægtige håndfulds" avancerede traditioner med et solidt og solidt akademisk fundament udgjorde et karakteristisk træk ved "Rimsky-Korsakov-skolen", som var den dominerende trend i St. Petersburg-konservatoriet fra slutningen af ​​70'erne i sidste århundrede til begyndelsen af ​​det 20. århundrede.

I slutningen af ​​70'erne og begyndelsen af ​​80'erne fik værket af komponisterne i The Mighty Handful stor popularitet og anerkendelse, ikke kun i deres hjemland, men også i udlandet. En ivrig beundrer og ven af ​​den "nye russiske skole" var Franz Liszt. Liszt fremmede kraftigt formidling af værker af Borodin, Balakirev, Rimsky-Korsakov i Vesteuropa. Iherlige beundrere af Mussorgsky var franske komponister Maurice Ravel og Claude Debussy, tjekkisk komponist Janáček.

KOMPONENTER INKLUDERET I "KRAFTFULDT HOVED"

- Russisk komponist, pianist, dirigent, hoved og inspirator af den berømte "Five" - ​​"The Mighty Handful" (Balakirev, Cui, Mussorgsky, Borodin, Rimsky -Korsakov), der personificerer den nationale bevægelse i russisk musikkultur i 19. århundrede.

Balakirev blev født den 2. januar 1837 i Nizhny Novgorod i en fattig adelsfamilie. Bragt til Moskva som tiårig tog han lektioner fra John Field i nogen tid; senere tog Ulybyshev en stor rolle i hans skæbne. oplyst amatørmusiker, filantrop, forfatter til den første russiske monografi om Mozart. Balakirev kom ind på fysik- og matematikfakultetet ved Kazan Universitet, men mødtes i 1855 i Skt. Petersborg med MI Glinka, der overbeviste den unge musiker om at hellige sig komposition i national ånd, baseret på russisk musik, folkemusik og kirke, på russiske plots og tekster.

"Mighty Handful" blev dannet i Skt. Petersborg mellem 1857 og 1862, og Balakirev blev dens leder. Han var autodidakt og hentede viden hovedsageligt fra praksis, derfor afviste han lærebøger og metoder til undervisning i harmoni og kontrapunkt, der blev vedtaget på det tidspunkt, og erstattede dem med et bredt bekendtskab med verdensmusikkens mesterværker og deres detaljerede analyse. "Mighty Handful" som en kreativ forening eksisterede i relativt kort tid, men det havde en enorm indflydelse på russisk kultur. I 1863 grundlagde Balakirev Free Music School - i modsætning til St. Petersburg -konservatoriet, hvis retning Balakirev vurderede som kosmopolitisk og konservativ. Han optrådte meget som dirigent og introducerede regelmæssigt lytterne til de tidlige værker i hans kreds. I 1867 blev Balakirev dirigent for koncerter i Imperial Russian Musical Society, men i 1869 blev han tvunget til at forlade denne post. I 1870 oplevede Balakirev en alvorlig åndelig krise, hvorefter han ikke studerede musik i fem år. Han vendte tilbage til kompositionen i 1876, men på dette tidspunkt havde han allerede mistet sit ry i det musikalske samfunds øjne som leder af nationalskolen. I 1882 blev Balakirev igen direktør for koncerter på Free Music School, og i 1883 - lederen af ​​Court Singing Chapel (i denne periode skabte han en række kirkekompositioner og transskriptioner af gamle sange).

Balakirev spillede en enorm rolle i dannelsen af ​​den nationale musikskole, men han komponerede selv relativt lidt. I symfoniske genrer skabte han to symfonier, flere ouverturer, musik til Shakespeares kong Lear (1858-1861), symfoniske digte Tamara (ca. 1882), Rusland (1887, 2. udgave 1907) og I Tjekkiet (1867, 2. udgave 1905 ). For klaver skrev han en sonat i b-moll (1905), Islameis strålende fantasi (1869) og en række stykker i forskellige genrer. Romanser og arrangementer af folkesange er af høj værdi. Balakirevs musikalske stil er på den ene side baseret på kirkemusikkens folkelige oprindelse og traditioner på den anden side på oplevelsen af ​​ny vesteuropæisk kunst, især Liszt, Chopin, Berlioz. Balakirev døde i Skt. Petersborg den 29. maj 1910.

blev født den 9. marts (21), 1839 på sine forældres gods i landsbyen Karevo, Toropetsky -distriktet, Pskov -provinsen.

Russisk komponist. Han modtog ikke en systematisk musikalsk uddannelse, selvom han i sin barndom lærte at spille klaver og forsøgte at komponere. Ifølge familietradition blev den unge mand tilknyttet vagterskolen. I slutningen af ​​50'erne mødte Mussorgsky Dargomyzhsky og Balakirev, fik venner med Borodin, Rimsky-Korsakov, Stasov. Møderne med dem hjalp den talentfulde musiker med at definere sit sande kald: han beslutter sig for helt at hellige sig musik. I 1858 trak Mussorgsky sig tilbage og blev et aktivt medlem af den kreative gruppe af førende komponister, kendt i historien som "The Mighty Handful".

I sit arbejde, gennemsyret af dyb nationalitet og realisme, var Mussorgsky en konsekvent, lys, modig talsmand for 60'ernes revolutionære demokratiske ideer. Komponistens talent blev afsløret mest fuldstændigt i operaer. De monumentale innovative musikdramaer "Boris Godunov" (efter Pushkin) og "Khovanshchina" er højdepunkterne i hans arbejde. I disse værker, som i den komiske opera Sorochinskaya Yarmarka (efter Gogol), er hovedpersonen mennesker. Som en genial mester i musikalske egenskaber skabte Mussorgsky levende, saftige billeder af mennesker i forskellige klasser, der viste den menneskelige personlighed i al dens mangfoldighed og kompleksitet i dens åndelige verden. Psykologisk dybde og højt drama kombineres i Mussorgskys operaer med et væld af musikalske og udtryksfulde midler. Originaliteten og nyheden i komponistens musikalske sprog ligger i den innovative brug af russiske folkesange, i overførsel af intonationer af levende tale.

Komponisten stræbte efter i sine værker "karaktererne til at tale på scenen, som rigtige mennesker taler ...". Dette opnåede han ikke kun i operaer, men også i solo vokalmusik - sange baseret på scener fra bondelivet, dramatiske ballader, satiriske sketches. Disse er først og fremmest sådanne mesterværker som "Kalistrat", "Eremushkis vuggevise", "Glemt", "Generelt", "Seminarist", "Paradis", "Arrogance", "Classic", "Flea's Song", etc. Til de bedste Musorgskys værker indgår også vokalcyklussen "Børn", fantasien for orkestret "Nat på skaldet bjerg", de geniale "Billeder på en udstilling" for klaveret. "Historieforståelse, dyb opfattelse af utallige nuancer af folkets ånd, humør, intelligens og dumhed, styrke og svaghed, tragedie og humor - alt dette er uden sidestykke i Mussorgsky," skrev V.V. Stasov.

Efter at have vist en tidlig interesse for musik, begyndte Borodin i en alder af otte at studere fløjtespil og derefter klaver og cello. Da drengen var ni, komponerede han en polka for klaver i fire hænder, og på seksten blev hans musikværker allerede rost af musikkritikere og bemærkede den unge komponists "sarte æstetiske smag og poetiske sjæl".

På trods af de åbenlyse succeser på dette område valgte Alexander ikke desto mindre erhverv som kemiker for sig selv, idet han i 1850 meldte sig ind som frivillig på Medicinsk-Kirurgisk Akademi, hvorfra han tog eksamen i 1856.

Efter at Borodin modtog sin doktorgrad i medicin i 1858, blev han sendt på en videnskabelig rejse til Vesteuropa, hvor han mødte sin kommende kone, pianisten Ekaterina Protopopova, der opdagede mange romantiske komponister for ham, især Schumann og Chopin.

Parallelt med sine videnskabelige aktiviteter opgav Borodin ikke sine musikalske eksperimenter. Under en udlandsrejse skabte han stryge- og klaverkvintetter, en strygesekstet og nogle andre kammerværker.

Efter at have vendt tilbage til Rusland i 1862 blev han adjungeret professor ved Medical -Surgical Academy og i 1864 - en almindelig professor ved samme afdeling.

I samme 1862 fandt et betydeligt møde for Borodin sted - han mødte M. Balakirev og senere med resten af ​​sin kreds, kendt som "Mighty Handful" (Ts. Cui, N. Rimsky -Korsakov og M. Mussorgsky) . "Før han mødte mig," huskede Balakirev senere, "betragtede han sig kun som en amatør og lagde ikke vægt på sine skriveøvelser. Det forekommer mig, at jeg var den første person til at fortælle ham, at hans rigtige forretning er komponere. "

Under indflydelse af "kuchkist" -komponister tog Borodins musikalske og æstetiske synspunkter endelig form, og hans kunstneriske stil, uløseligt forbundet med den russiske nationalskole, begyndte at blive udviklet.

Alt hans arbejde er gennemsyret af temaet om det russiske folks storhed, kærlighed til fædrelandet, kærlighed til frihed. Et levende eksempel på dette er den anden symfoni, som Mussorgsky foreslog at kalde "Slavic Heroic", og den berømte musikkritiker V. Stasov - "Bogatyrskaya".

På grund af den store besættelse af videnskabelige og pædagogiske aktiviteter, som Borodin bruger næsten mere tid på end musik, arbejdes der på hvert nyt arbejde, der trak i flere måneder og oftere i årevis. Så over sit hovedværk - operaen "Prince Igor" - komponisten, der begyndte fra slutningen af ​​1860'erne. arbejdet i atten år, men nåede ikke at afslutte det.

På samme tid er det svært at overvurdere Borodins bidrag til udviklingen af ​​russisk videnskab. Den store russiske kemiker D.I. Mendelejev sagde: "Borodin ville have stået endnu højere inden for kemi, ville have givet videnskaben endnu flere fordele, hvis musikken ikke havde distraheret ham for meget fra kemien."

Borodin skrev mere end 40 videnskabelige artikler inden for kemi (han er forfatteren til opdagelsen af ​​en særlig kemisk reaktion, kaldet til hans ære "Borodin -reaktionen").

Siden 1874 blev Borodin leder af det kemisk laboratorium ved det medicinsk-kirurgiske akademi. Desuden var han en af ​​arrangørerne af en højere uddannelsesinstitution for kvinder - Women's Medical Courses (1872-1887), hvor han senere underviste.

Ved slutningen af ​​sit liv opnåede komponisten Borodin en vis berømmelse uden for Rusland. På initiativ af F. Liszt, med hvem Borodin var på venlige vilkår, blev hans symfonier gentagne gange fremført i Tyskland. Og i 1885 og 1886. Borodin rejste til Belgien, hvor hans symfoniske værker nød stor succes.

I denne periode skrev han to strygekvartetter, to satser af den tredje symfoni i a -mol, et musikalsk billede for orkester "I Centralasien", en række romanser og klaverstykker.

Død A.P. Borodin den 15. februar 1887 i Skt. Petersborg uden at have afsluttet hverken operaen "Prins Igor" eller hans tredje symfoni (de blev afsluttet af N.A. Rimsky-Korsakov og A.K. Glazunov).

Da Rimsky-Korsakov var tolv år gammel, blev han tildelt marinekadetkorpset, som han drømte om næsten fra fødslen.

På omtrent samme tid begyndte Rimsky-Korsakov at tage pianotimer fra cellisten i Alexandria Theatre Orchestra Ulih. Og i 1858 skiftede den kommende komponist sin lærer. Den berømte pianist Fyodor Andreevich Kanill blev hans nye lærer, under hvis vejledning Nikolai begyndte at prøve at komponere musik på egen hånd. Umærkeligt skubbede musikken tanker om en søofficers karriere til baggrunden.

I efteråret 1861 mødte Rimsky-Korsakov M. Balakirev og blev medlem af "Balakirev-kredsen".

I 1862 tog Nikolai Andreevich, der knap havde overlevet sin fars død, en tur rundt i verden (besøgte en række lande i Europa, Nord- og Sydamerika), hvor han komponerede Andante til en symfoni om temaet Russisk folkesang om tatarisk polon, foreslået af Balakirev.

Da han vendte tilbage til sit hjemland, dedikerede han sig næsten udelukkende til at skrive. Da komponisten fyldte 27 år, blev han inviteret som professor i komposition og orkesterskrift ved Skt. Petersborg Konservatorium. I en alder af 29 blev han inspektør for militære bands i flådeafdelingen, derefter - lederen af ​​Free Music School, og endnu senere - assisterende leder af Court Singing Chapel.

I begyndelsen af ​​1870'erne giftede Rimsky-Korsakov sig med den talentfulde pianist Nadezhda Purgold.

Han var klar over ufuldkommenheden i sin musikalske uddannelse og studerede flittigt, men før han skrev operaen May Night (1878), fulgte kreative fiaskoer ham efter hinanden.

Efter hans kammeraters død i The Mighty Handful - Borodin og Mussorgsky - fuldfører Rimsky -Korsakov de værker, de begyndte, men ikke afsluttede.

På hundredeåret for fødslen af ​​A.S. Pushkin (1899) Korsakov skrev kantaten "The Prophetic Oleg's Song" og operaen "The Tale of Tsar Saltan, om hans herlige og mægtige helt Gvidon Saltanovich og den smukke Svaneprinsesse."

Efter revolutionen i 1905 blev Rimsky-Korsakov, der støttede elevernes krav, fyret fra konservatoriet.

Publikum hørte hans sidste opera, The Golden Cockerel, efter komponistens død.

KONKLUSION

"Mighty Handful" som et enkelt kreativt team eksisterede indtil midten af ​​70'erne. På dette tidspunkt kan man i brevene og erindringerne fra sine deltagere og nære venner oftere og oftere finde ræsonnementer og udsagn om årsagerne til dets gradvise opløsning. Sandheden tættest på er Borodin. I et brev til sangerinden LI Karmalina i 1876 skrev han: ”... Efterhånden som aktiviteten udvikler sig, begynder individualiteten at gå foran skolen, frem for hvad en person har arvet fra andre. ... Endelig for én og samme, i forskellige udviklingsperioder, på forskellige tidspunkter, ændres især synspunkter og smag. Alt dette er helt naturligt. "

Efterhånden overgår rollen som lederen for de avancerede musikalske kræfter til Rimsky-Korsakov. Han opdrager den unge stigende generation i konservatoriet, siden 1877 blev han dirigent for Free Music School og inspektør for de musikalske kor i flådeafdelingen. Siden 1883 har han undervist i Court Singing Chapel.

Mussorgsky var den første af lederne af "Mighty Handful" til at dø. Han døde i 1881. De sidste år af Mussorgskys liv var meget svære. Rystende helbred, materiel usikkerhed - alt dette forhindrede komponisten i at koncentrere sig om kreativt arbejde, forårsagede en pessimistisk stemning og fremmedgørelse.

A.P. Borodin døde i 1887.

Med Borodins død skiltes de overlevende komponister i The Mighty Handfuls stier fuldstændig. Balakirev, tilbagetrukket i sig selv, forlod fuldstændig fra Rimsky-Korsakov, Cui har længe haltet efter sine geniale samtidige. Stasov alene forblev i det samme forhold til hver af de tre.

Balakirev og Kui levede længst (Balakirev døde i 1910, Cui - i 1918). På trods af at Balakirev vendte tilbage til musiklivet i slutningen af ​​70'erne (i begyndelsen af ​​70'erne stoppede Balakirev med at engagere sig i musikalsk aktivitet), havde han ikke længere den energi og charme, der kendetegnede ham i løbet af 60'erne. Komponistens kreative kræfter døde ud før livet.

Balakirev fortsatte med at drive Free Music School og Court Choir Choir. Uddannelsesprocedurerne i kapellet, etableret af ham og Rimsky-Korsakov, førte til, at mange af dets elever gik den rigtige vej og blev fremragende musikere.

Cuis kreativitet og indre udseende mindede også lidt om den tidligere forbindelse med "Mighty Handful". Han avancerede med succes i sin anden specialitet: i 1888 blev han professor ved Military Engineering Academy i fæstningsafdelingen og efterlod mange værdifulde videnskabelige publikationer på dette område.

Rimsky-Korsakov levede også længe (han døde i 1908). I modsætning til Balakirev og Cui gik hans arbejde på en stigende linje indtil dets afslutning. Han forblev tro mod principperne om realisme og nationalitet, udviklet under det store demokratiske opsving i 60'erne i "Mighty Handful".

På de store traditioner i Den Mægtige Håndfuld opdragede Rimsky-Korsakov en hel generation af musikere. Blandt dem er sådanne fremragende kunstnere som Glazunov, Lyadov, Arensky, Lysenko, Spendiarov, Ippolitov-Ivanov, Steinberg, Myaskovsky og mange andre. De bragte disse traditioner levende og effektive til vor tid.

Komponisterne af The Mighty Handfuls værk tilhører de bedste præstationer inden for verdens musikalsk kunst. Baseret på arven fra den første klassiker af russisk musik, legemliggjorde Glinka, Mussorgsky, Borodin og Rimsky-Korsakov ideerne om patriotisme i deres værker, sang folkets store kræfter og skabte vidunderlige billeder af russiske kvinder. Udvikling af Glinkas resultater inden for symfonisk kreativitet i programmerede og ikke-programmerede kompositioner for orkester, Balakirev, Rimsky-Korsakov og Borodin yder et kæmpe bidrag til verdenskassen for symfonisk musik. Komponisterne i The Mighty Handful skabte deres musik på basis af vidunderlige folkesangmelodier og berigede den uendeligt med dette. De viste stor interesse og respekt ikke kun for russisk musikalsk kreativitet, deres værker præsenterede temaer for ukrainsk og polsk, engelsk og indisk, tjekkisk og serbisk, tatarisk, persisk, spansk og mange andre.

Komponisterne af The Mighty Handfuls værk er det højeste eksempel på musikalsk kunst; på samme tid er det tilgængeligt, dyrt og forståeligt for de bredeste lyttere. Dette er dens store varige værdi.

Musikken skabt af dette lille, men magtfulde kollektiv er et højt eksempel på at tjene folket med deres kunst, et eksempel på ægte kreativt venskab, et eksempel på heroisk kunstnerisk arbejde.

LISTE OVER BRUGTE KILDER

1. 
   http://www.bestreferat.ru/referat-82083.html
2. 
   http://music.edusite.ru/p29aa1.html
3. 
   http://dic.academic.ru/dic.nsf/enc_colier/6129/KUI
4. 
   http://music.edusite.ru/p59aa1.html
5. 
   http://referat.kulichki.net/files/page.php?id=30926

BILAG 1

TILLÆG 2

TILLÆG 3

TILLÆG 4

TILLÆG 6

Fra Wikipedia, den gratis encyklopædi

"Den mægtige håndfuld"(og Balakirevs cirkel, Ny russisk musikskole eller nogle gange "Russisk fem") - det kreative fællesskab af russiske komponister, der udviklede sig i Skt. Petersborg i slutningen af ​​1850'erne og begyndelsen af ​​1860'erne. Det omfattede: Miliy Alekseevich Balakirev (1837-1910), Modest Petrovich Mussorgsky (1839-1881), Alexander Porfirievich Borodin (1833-1887), Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov (1844-1908) og Cæsar Antonovich Cui (1835-1918). .. Kunstkritikeren, forfatteren og arkivaren Vladimir Vasilyevich Stasov (1824-1906) var den ideologiske inspirator og den vigtigste ikke-musikalske konsulent i kredsen.

Mighty Handful -gruppen opstod på baggrund af en revolutionær gæring, der havde grebet sindet hos den russiske intelligentsia på det tidspunkt. Optøjer og oprør af bønder blev datidens vigtigste sociale begivenheder, som bragte kunstnere tilbage til folkemusikken. Ved implementeringen af ​​de national-æstetiske principper, der blev forkyndt af ideologerne i rigsfællesskabet Stasov og Balakirev, var M.P. Mussorgsky den mest konsekvente, og Ts. A. Cui mindre end andre. Deltagere i "Mighty Handful" registrerede og studerede systematisk prøver af russisk musikalsk folklore og russisk kirkesang. De legemliggjorde resultaterne af deres forskning i en eller anden form i værker af kammeret og den store genre, især i operaer, herunder The Tsar's Bride, The Snow Maiden, Khovanshchina, Boris Godunov og Prince Igor. Intensive søgninger efter national identitet i The Mighty Handful var ikke begrænset til arrangementer af folklore og liturgisk sang, men strakte sig også til drama, genre (og form) op til visse kategorier af musikalsk sprog (harmoni, rytme, tekstur osv.).

Oprindeligt omfattede cirklen Balakirev og Stasov, der var ivrige efter at læse Belinsky, Dobrolyubov, Herzen, Chernyshevsky. De inspirerede den unge komponist Cui med deres ideer, og senere fik de selskab af Mussorgsky, der forlod officererangen i Preobrazhensky -regimentet for at studere musik. I 1862 sluttede N. A. Rimsky-Korsakov og A. P. Borodin sig til Balakirev-kredsen. Hvis Rimsky-Korsakov var et meget ungt medlem af kredsen, hvis synspunkter og musikalske talent lige var begyndt at blive bestemt, så var Borodin på dette tidspunkt allerede en moden mand, en fremragende videnskabsmand-kemiker, venlig med sådanne giganter af russisk videnskab som Mendeleev, Sechenov, Kovalevsky, Botkin.

Møderne i Balakirev -kredsen fandt altid sted i en meget livlig kreativ atmosfære. Medlemmer af denne cirkel mødtes ofte med forfatterne A.V. Grigorovich, A.F. Pisemsky, IS Turgenjev, kunstneren I.E. Repin, billedhugger MA Antokolsky. Der var tætte, men ikke altid glatte bånd med Pjotr ​​Iljitsj Tjajkovskij.

I 70'erne ophørte "Mighty Handful" som en tæt sammensat gruppe med at eksistere. Aktiviteterne i "Mighty Handful" blev en æra i udviklingen af ​​russisk og verdensmusikalsk kunst.

Med ophør af regelmæssige møder med fem russiske komponister var The Mighty Handfuls stigning, udvikling og levende historie på ingen måde slut. Centret for kuchkistisk aktivitet og ideologi, hovedsageligt på grund af den pædagogiske aktivitet i Rimsky-Korsakov, flyttede til klasserne i St. AK Glazunov og lidt senere (fra maj 1907) NV Artsybushev. Med fradrag af Balakirevs radikalisme blev "Belyaev -cirklen" således en naturlig fortsættelse af "Mighty Handful".

Rimsky-Korsakov selv erindrede dette på en meget specifik måde:

”Kan Belyaevs cirkel betragtes som en fortsættelse af Balakirevs, var der en vis lighed mellem de to, og hvad var forskellen ud over ændringer i personalet over tid? Ligheden, hvilket indikerer, at Belyaevsky -cirklen er en fortsættelse af Balakirevs, bortset fra forbindelsesledene i mig og Lyadovs person, bestod i begge generel progressivitet og progressivitet; men Balakirevs cirkel svarede til perioden med storm og angreb i udviklingen af ​​russisk musik, mens Belyaevs cirkel svarede til perioden med en rolig march fremad; Balakirevsky var revolutionær, mens Belyaevsky var progressiv ... "

- (N.A. Rimsky-Korsakov, "Chronicle of my musical life")

Blandt medlemmerne af Belyaev-kredsen navngiver Rimsky-Korsakov sig selv som "forbindelsesled" hver for sig (som det nye cirkelhode i stedet for Balakirev), Borodin (i den korte tid, der var tilbage før hans død) og Lyadov. Siden anden halvdel af 80'erne har så forskellige musikalske talenter og specialiteter som Glazunov, brødrene FM Blumenfeld og SM Blumenfeld, dirigent O. I. Dyutsh og pianisten N. S. Lavrov. Lidt senere, da konservatoriet tog eksamen, kom komponister som N.A. Sokolov, K.A. Derudover bevarede den "ærværdige Stasov" altid gode og tætte forbindelser til Belyaev -kredsen, selvom hans indflydelse var "langt fra at være den samme" som i Balakirevs kreds. Den nye sammensætning af cirklen (og dens mere moderate hoved) bestemte også "post-trickisternes" nye ansigt: meget mere akademisk orienteret og åbent for en lang række påvirkninger, der tidligere blev anset for uacceptable inden for rammerne af "Mighty" Håndfuld". Belyaevitterne oplevede en masse "fremmede" påvirkninger og havde brede sympati, startende med Wagner og Tchaikovsky, og sluttede "endda" med Ravel og Debussy. Derudover skal det især bemærkes, at Belyaev -kredsen, som var efterfølgeren til "Mighty Handful" og generelt fortsatte sin retning, ikke var en enkelt æstetisk helhed, styret af en enkelt ideologi eller et program.

Til gengæld mistede Balakirev ikke aktivitet og fortsatte med at sprede sin indflydelse og dimitterede flere og flere nye studerende i løbet af hans tid som chef for domstolen Capella. Den mest berømte af hans senere elever (som senere også tog eksamen fra klassen Rimsky-Korsakov) er komponisten V.A.Zolotarev.

Det var ikke begrænset til direkte undervisning og gratis essayklasser. Den stadig hyppigere fremførelse af nye operaer af Rimsky-Korsakov og hans orkesterværker på de kejserlige teatres scener, iscenesættelsen af ​​Borodinos "Prins Igor" og anden udgave af "Boris Godunov" af Mussorgsky, mange kritiske artikler og den voksende personlige indflydelse fra Stasov - alt dette multiplicerede gradvist rækken af ​​den nationalt orienterede russiske musikskole. Mange disciple af Rimsky -Korsakov og Balakirev, i stil med deres kompositioner, passede godt ind i fortsættelsen af ​​den generelle linje i "Mighty Handful" og kunne kaldes, hvis ikke dens forsinkede medlemmer, så i det mindste - trofaste følgere. Og nogle gange skete det endda, at tilhængerne viste sig at være meget mere "trofaste" (og mere ortodokse) end deres lærere. På trods af en vis anakronisme og gammeldags selv i Skriabin, Stravinskijs og Prokofjevs tid, indtil midten af ​​det 20. århundrede, forblev æstetikken og præferencerne for mange af disse komponister ganske "kuchkist" og oftest - ikke underlagt fundamentale stilændringer. Men med tiden, oftere og oftere i deres arbejde, opdagede tilhængerne og eleverne af Rimsky-Korsakov en slags "fusion" af Moskva- og Skt.Petersborg-skolerne i en eller anden grad, der kombinerede Tchaikovskys indflydelse med " Kuchkist "principper. Måske den mest ekstreme og fjerne figur i denne serie er A.S. Arensky, der indtil slutningen af ​​sine dage bevarede understreget personlig (elevs) loyalitet over for sin lærer (Rimsky-Korsakov), men i sit arbejde var han meget tættere på traditioner Tchaikovsky . Derudover førte han en ekstremt urolig og endda "umoralsk" livsstil. Dette forklarer først og fremmest den meget kritiske og usympatiske holdning til ham i Belyaev -kredsen. Eksemplet med Alexander Grechaninov, også en loyal elev af Rimsky-Korsakov, der boede det meste af tiden i Moskva, er ikke mindre vejledende. Læreren taler imidlertid om sit arbejde meget mere sympatisk og som ros kalder ham "delvist fra Petersborg". Efter 1890 og Tsjajkovskijs hyppigere besøg i Skt. Petersborg voksede en eklekticisme af smag og en stadigt køligere holdning til de "Mægtige Håndfuld" ortodokse traditioner i Belyaev -kredsen. Efterhånden bliver Glazunov, Lyadov og Rimsky-Korsakov også personligt tættere på Tchaikovsky og derved en ende på den tidligere uforsonlige (Balakirevs) tradition for "skolefjendskab". I begyndelsen af ​​det 20. århundrede afslører det meste af den nye russiske musik i stigende grad en syntese af to retninger og skoler: hovedsageligt gennem akademisme og erosion af "rene traditioner". Rimsky-Korsakov spillede selv en vigtig rolle i denne proces. Ifølge L. L. Sabaneev, Rimsky-Korsakovs musikalske smag, var hans "åbenhed over for påvirkninger" meget mere fleksibel og bredere end alle hans nutidige komponister.

Mange russiske komponister i slutningen af ​​det 19. - første halvdel af det 20. århundrede betragtes af musikhistorikere som direkte efterfølgere af traditionerne i den Mægtige Håndfuld; blandt dem

Det faktum, at den berømte franske "Seks", samlet under ledelse af Eric Satie (som om "i rollen som Milia Balakirev") og Jean Cocteau (som om "i rollen som Vladimir Stasov"), var et direkte svar på "Russian Five" fortjener en separat omtale. "- som komponisterne i" Mighty Handful "blev kaldt i Paris. En artikel af den berømte kritiker Henri Collet, der annoncerede fødslen af ​​en ny gruppe komponister, blev kaldt: "Russian Five, French Six og Mr. Sati".

Skriv en anmeldelse af artiklen "The Mighty Handful"

Noter

Kommentarer (1)

Kilder til

1. Musikalsk encyklopædisk ordbog / Ch. red. G.V. Keldysh. - M.: "Soviet Encyclopedia", 1990. - S. 348. - 672 s. - 150.000 eksemplarer -ISBN 5-85270-033-9.
2. Rimsky-Korsakov N.A. Krønike om mit musikliv. - niende. - M.: Musik, 1982.- S. 207-210. - 440 s.
3. Steinpress B.S., Yampolsky I.M. Encyclopedic Dictionary of Music. - M.: "Soviet Encyclopedia", 1966. - S. 48. - 632 s. - 100.000 eksemplarer
4. Rimsky-Korsakov N.A. Krønike om mit musikliv. - niende. - M.: Musik, 1982.- S. 293.- 440 s.
5. Rimsky-Korsakov N.A. Krønike om mit musikliv. - niende. - M.: Musik, 1982.- S. 269.- 440 s.
6. Rimsky-Korsakov N.A. Krønike om mit musikliv. - niende. - M.: Musik, 1982.- S. 223-224. - 440 s.
7. Sabaneev L.L. Minder fra Rusland. - M.: Classic-XXI, 2005.- S. 59.- 268 s. - 1500 eksemplarer. -ISBN 5 89817-145-2.

8. Panus O.Yu. "Gylden lir, gylden gusli"-M. "Sputnik +", 2015.-s. 599-ISBN 978-5-9973-3366-9

Uddrag fra The Mighty Handful

Vinden faldt, sorte skyer hang lavt over slagmarken og fusionerede i horisonten med krudtrøg. Det var ved at blive mørkt, og tydeligere var lyden af ​​brande to steder. Kanonaden blev svagere, men skramlen fra kanoner bagfra og til højre blev hørt endnu oftere og tættere. Så snart Tushin med sine kanoner, der omgåede og løb ind i de sårede, kom ud af ilden og gik ned i kløften, blev han mødt af sine overordnede og adjudanter, herunder hovedkvarteret og Zherkov, der var blevet sendt to gange og aldrig nået Tushins batteri. Alle afbrød de hinanden og gav og bestilte, hvordan og hvor de skulle gå, og fik ham til at bebrejde og bemærke. Tushin gav ikke ordre og tavs, bange for at tale, for ved hvert ord var han klar, uden at vide hvorfor, til at græde, red bag på sit artilleri. Selvom de sårede blev beordret til at blive forladt, trak mange af dem bag tropperne og bad om våben. Den samme modige infanteriofficer, der sprang ud af Tushins hytte før slaget, blev med en kugle i maven lagt på Matvevnas vogn. Under bjerget gik den blege husar -kadet, der støttede den ene hånd med den anden, op til Tushin og bad om at sætte sig ned.
”Kaptajn, for guds skyld, jeg er såret i armen,” sagde han frygtsomt. ”For guds skyld kan jeg ikke gå. For Guds skyld!
Det var tydeligt, at denne kadet gentagne gange havde bedt om at sidde et sted og blev nægtet overalt. Spurgte han med en ubeslutsom og ynkelig stemme.
- Ordre til at plante, for guds skyld.
- Plant, plant, - sagde Tushin. "Tag din store frakke på, du, onkel," vendte han sig til sin elskede soldat. - Og hvor er den sårede betjent?
"De foldede det op, det er slut," svarede nogen.
- Plant det. Sid ned, skat, sæt dig ned. Tag din frakke på, Antonov.
Juncker var Rostov. Han holdt den ene hånd med den anden, var bleg, og hans underkæbe rystede af en feberrig tremor. De satte ham på Matvevna, på selve pistolen, hvorfra de lagde den døde betjent ned. Der var blod på overfrakken taget på, hvor Rostovs leggings og hænder var plettet.
- Hvad, er du skadet, min kære? - sagde Tushin og gik op til pistolen, som Rostov sad på.
- Nej, skalchokeret.
- Hvorfor er der blod på sengen? Spurgte Tushin.
- Denne officer, din ære, blødning, - svarede soldaten skytten og tørrede blodet med ærmet på sin frakke og som om han undskyldte for den urenhed, som pistolen befandt sig i.
Med magt, med hjælp fra infanteriet, tog de pistolerne op på bjerget, og da de havde nået landsbyen Guntersdorf, stoppede de. Det var allerede så mørkt, at det i ti skridt var umuligt at skelne soldaternes uniformer, og ildbytterne begyndte at aftage. Pludselig høres råb og affyring igen tæt på højre side. Skuddene skinnede allerede i mørket. Dette var franskmændenes sidste angreb, som soldaterne, der bosatte sig i landsbyens huse, reagerede på. Igen skyndte alt sig fra landsbyen, men Tushins kanoner kunne ikke bevæge sig, og kanonerne, Tushin og kadetten, udvekslede blikke i stilhed og ventede deres skæbne. Skærmen begyndte at aftage, og soldater sprang i aktion fra en sidegade.
- Hel, Petrov? Spurgte en.
- Spurgte, bror, varme. Nu vil de ikke stikke hovedet, sagde en anden.
- Intet at se. Hvor stegte de dem i deres! Ikke at se; mørke, brødre. Vil du gerne blive fuld?
Franskmændene blev frastødt for sidste gang. Og igen, i fuldstændigt mørke, bevægede Tushins kanoner sig som et stel omgivet af nynnende infanteri et sted fremad.
I mørket var det som om en usynlig, dyster flod flød, alt i en retning, summende med en hvisken, snak og lyde af hove og hjul. I den generelle summen af ​​alle de andre lyde var de såredes stønnen og stemmer i nattens mørke klarest af alle. Deres stønnen syntes at fylde alt dette mørke, der omgav tropperne. Deres stønnen og mørket i denne nat var det samme. Efter noget tid var der tumult i den bevægelige skare. Nogen red med en følge på en hvid hest og sagde noget, da de passerede. Hvad sagde du? Hvor hen nu? Stand, eh? Tak, eller hvad? - grådige henvendelser blev hørt fra alle sider, og hele den bevægelige masse begyndte at presse sig selv (tilsyneladende stoppede de forreste), og et rygte spredte sig om, at de blev beordret til at stoppe. Alle stoppede, da de gik midt på den mudrede vej.
Lyset tændte, og snakken blev mere hørbar. Kaptajn Tushin, efter at have beordret kompagniet, sendte en af ​​soldaterne for at lede efter en påklædningsstation eller en læge til kadetten og satte sig ved ilden spredt af soldaterne på vejen. Rostov slæbte sig også til ilden. Et febrilsk gys af smerter, kulde og fugt rystede hele kroppen. Søvn vinkede ham uimodståeligt, men han kunne ikke falde i søvn på grund af de voldsomme smerter i hans ømme arm, som ikke kunne finde position. Han lukkede derefter øjnene og kiggede derefter på ilden, der forekom ham varm rød, derefter på den bukkede, svage skikkelse af Tushin, der sad ved siden af ​​ham i tyrkisk stil. Tushins store, venlige og intelligente øjne med sympati og medfølelse blev rettet mod ham. Han så, at Tushin ville af hele sit hjerte og ikke kunne hjælpe ham på nogen måde.
Fra alle sider blev der hørt fodspor og stemmer om dem, der gik forbi, gik forbi og infanteriet var stationeret omkring dem. Lyden af ​​stemmer, fodspor og hestes hove, der skiftede i mudderet, nær og fjern krakelering af træ smeltede sammen til et tøvende rumlen.
Nu flød den usynlige flod ikke længere, som før, i mørket, men som efter en storm rystede og mørkede det mørke hav. Rostov kiggede meningsløst og lyttede til, hvad der skete foran ham og omkring ham. Infanterisoldaten gik hen til ilden, satte sig på huk, stak hænderne ind i ilden og vendte ansigtet væk.
- Intet, din ære? - sagde han og henvendte sig spørgende til Tushin. - Her kæmpede han for selskabet, din ære; Jeg ved ikke hvor. Problemer!
Sammen med soldaten nærmede en infanteri officer sig med bundet kind til ilden og bad ham om at beordre at flytte et lille våben for at transportere vognen. Efter kompagnichefen løb to soldater hen til ilden. De svor desperat og kæmpede og trak i hinandens støvler.
- Hvordan, du rejste! Se, smart, ”råbte en med en hæs stemme.
Så kom en tynd, bleg soldat med halsen bundet med en blodig rulle op og krævede med en vred stemme vand fra kanonerne.
- Nå, døende, eller hvad, som en hund? - han sagde.
Tushin beordrede at give ham vand. Så løb en munter soldat op og bad om et lys i infanteriet.
- Ildvarmt i infanteriet! Glade for at blive, landsmænd, tak for lyset, vi vil give det tilbage med en procentdel, - sagde han og tog det rødmende ildsted væk et sted ind i mørket.
Bag denne soldat gik fire soldater, der havde noget tungt på en frakke, forbi ilden. En af dem snublede.
"Se, djævle, de satte brænde på vejen," brokkede han.
- Endte, hvorfor bære den? En af dem sagde.
- Nå, du!
Og de gemte sig i mørket med deres byrde.
- Hvad? gør ondt? Spurgte Tushin Rostov hviskende.
- Gør ondt.
- Deres ære, til generalen. De står i hytten her, - sagde fyrværkeriet og gik op til Tushin.
- Nu, min kære.
Tushin rejste sig og knapede overfrakken og kom sig, gik væk fra ilden ...
Ikke langt fra artillerimændenes ild, i en hytte, der var klargjort til ham, sad prins Bagration til middag og talte med nogle af cheferne for de enheder, der var samlet på hans sted. Der var en gammel mand med halvlukkede øjne, ivrigt gnavende ved et fårekød og en toogtyveårig fejlfri general, skyllet fra et glas vodka og aftensmad, og en stabsofficer med en personlig ring, og Zherkov , uroligt kigger sig omkring alle og prins Andrei, bleg og med sammenfoldede læber øjne.
I hytten stod et fransk banner, der var taget i hjørnet, og revisoren med et naivt ansigt mærkede banneret og rystede på hovedet i forvirring, måske fordi han virkelig var interesseret i banneret, og måske fordi det var svært for ham sulten at se på frokost, som han ikke fik apparatet til. I nabohytten var der en fransk oberst taget til fange af dragoner. Vores betjente myldrede omkring ham og undersøgte ham. Prins Bagration takkede de enkelte høvdinger og spurgte om detaljerne i sagen og om tabene. Regimentskommandanten, der præsenterede sig i Braunau, rapporterede til prinsen, at så snart sagen begyndte, trak han sig tilbage fra skoven, samlede træskærerne og lod dem passere forbi ham med to bataljoner, ramte med bajonetter og væltede franskmændene .
- Da jeg så, Deres Excellence, at den første bataljon var ked af det, stod jeg på vejen og tænkte: "Jeg vil lade disse passere og mødes med kampild"; gjorde det.
Regimentskommandanten ønskede så meget at gøre dette, så han beklagede, at han ikke havde haft tid til at gøre dette, at det forekom ham, at det var helt sikkert. Selv måske var det virkelig det? Var det muligt at finde ud af i denne forvirring, hvad der var og hvad der ikke var?
- Og jeg skal bemærke, Deres excellens, - fortsatte han og mindede Dolokhovs samtale med Kutuzov og hans sidste møde med den degraderede, - at den private, degraderede Dolokhov for mine øjne tog en fransk officer fange og særligt markerede sig.
- Her så jeg, Deres Excellence, Pavlograditernes angreb - - ængsteligt kiggede sig omkring, intervenerede Zherkov, der ikke så husarer den dag, men kun hørte om dem fra infanteriofficeren. - Krøllede to firkanter, Deres Excellence.
Med Zherkovs ord smilede nogle, som altid forventede en vittighed fra ham; men da de bemærkede, at det, han sagde, også hældte til herligheden af ​​vores våben og i dag, tog de et seriøst udtryk, selvom mange godt vidste, at det, Zherkov sagde, var en løgn, ikke baseret på noget. Prins Bagration vendte sig til den gamle oberst.
- Tak alle sammen, mine herrer, alle enheder handlede heroisk: infanteri, kavaleri og artilleri. Hvordan er de to kanoner tilbage i midten? Spurgte han og ledte efter nogen med øjnene. (Prins Bagration spurgte ikke om pistolerne på venstre flanke; han vidste allerede, at alle pistolerne blev kastet dertil i begyndelsen af ​​sagen.) "Jeg synes at have spurgt dig," vendte han sig til vagtchefen kl. hovedkvarteret.
»Den ene blev ramt,« svarede vagthavende, »og den anden kan jeg ikke forstå; Jeg var selv der hele tiden og gav ordre og var lige gået ... Det var virkelig varmt, ”tilføjede han beskedent.
Nogen sagde, at kaptajn Tushin stod her nær selve landsbyen, og at de allerede havde sendt bud efter ham.
- Ja, der var du, - sagde prins Bagration med henvisning til prins Andrey.
”Hvorfor, vi kom ikke lidt sammen,” sagde vagtchefen og smilede behageligt til Bolkonsky.
"Jeg havde ikke fornøjelsen af ​​at se dig," sagde prins Andrew koldt og brat.
Alle var tavse. Tushin dukkede op på tærsklen og tog sig forsigtigt bag ryggen på generalerne. Tushin gik rundt om generalerne i den trange hytte, flov som altid ved synet af sine overordnede, betragtede ikke flagstangen og snublede over den. Flere stemmer lo.
- Hvordan blev våbnet efterladt? - spurgte Bagration og rynkede panden ikke så meget på kaptajnen som på de grinende, blandt hvem Zherkovs stemme blev hørt højest.
Tushin nu, kun ved synet af de formidable overordnede, præsenterede i al forfærdelse sin skyld og skam over, at han, ved at forblive i live, havde mistet to våben. Han var så ophidset, at han ikke havde haft tid til at tænke over det før nu. Betjentens latter forvirrede ham endnu mere. Han stod foran Bagration med en skælvende underkæbe og talte knap:
“Jeg ved det ikke ... Deres Excellence ... der var ingen mennesker, Deres Excellence.
- Du kunne tage fra omslaget!
At der ikke var dækning, sagde Tushin ikke, selvom det var den absolutte sandhed. Han var bange for at lade den anden chef falde ved dette og kiggede stille og roligt med faste øjne lige ind i Bagrations ansigt, mens en vildfarende studerende kigger i en eksaminators øjne.

The Mighty Handful er et kreativt fællesskab af russiske komponister, der opstod i Skt. Petersborg i slutningen af ​​1850'erne og begyndelsen af ​​1860'erne. Gav navnet kruset kritiker Vladimir Stasov, fagforeningen blev også kaldt "New Russian School of Music" eller Balakirevsky -kredsen. I udlandet blev det kaldt "Russian Five".

K. E. Makovsky. Karikatur af den mægtige håndfuld (1871). Foto: RIA Novosti

Hvem var en del af The Mighty Handful?

"Mighty Handful" indeholder fem talentfulde russiske komponister: Mily Balakirev, Modest Mussorgsky, Alexander Borodin, Nikolai Rimsky-Korsakov og Cæsar Cui. Den kunstneriske kritiker og forfatter Vladimir Vasilyevich Stasov var den ideologiske inspirator og den vigtigste ikke-musikalske konsulent i kredsen.

Cirklen blev grundlagt af Balakirev og Stasov, ivrig efter at læse Belinsky, Dobrolyubov, Herzen, Chernyshevsky. De inspirerede den unge komponist Cui med deres ideer, og senere sluttede Mussorgsky sig til dem. I 1862 sluttede Rimsky-Korsakov og Borodin sig til Balakirev-kredsen.

Hvad forenede disse komponister?

Mighty Handful -gruppen opstod på baggrund af en revolutionær gæring, der havde grebet sindet hos den russiske intelligentsia på det tidspunkt. Medlemmerne af kredsen søgte at finde nye former for kreativitet og gøre musikken mere bekendt og forståelig for offentligheden. Det russiske folks interesser blev hovedtemaet i arbejdet for medlemmer af Balakirev -kredsen. Eventyr, epos, nationalhistorie og folkeliv viste sig at være inspirationskilder til komponisters symfoniske og vokale værker. Legemliggørelsen af ​​denne fremgangsmåde var især deres operaer: "Prins Igor" af Borodin, "Pskovs kvinde" af Rimsky-Korsakov, "Khovanshchina" og "Boris Godunov" af Mussorgsky.

Karikatur af den mægtige bunke (pastelblyant, 1871). Fra venstre til højre: Ts.A. Cui i form af en ræv, der vifter med halen, MA Balakirev i form af en bjørn, VV Stasov (billedhugger MM Antokolsky på sin højre skulder i form af Mephistopheles, på et rør i form af en abe V. A. Hartman), N. A. Rimsky-Korsakov (i form af en krabbe) med søstrene Purgold (i form af husdyr), M. P. Mussorgsky (i form af en hane); bag Rimsky-Korsakov er afbildet A.P. Borodin, øverst til højre fra skyerne, vrede peruns A.N.Serov kaster.

"Den mægtige håndfuld" (Balakirevsky cirkel, Ny russisk musikskole) - det kreative fællesskab af russiske komponister, der udviklede sig i Skt. Petersborg i slutningen af ​​1850'erne og begyndelsen af ​​1860'erne. Det omfattede: Miliy Alekseevich Balakirev (1837-1910), Modest Petrovich Mussorgsky (1839-1881), Alexander Porfirievich Borodin (1833-1887), Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov (1844-1908) og Cæsar Antonovich Cui (1835-1918). .. Kunstkritikeren, forfatteren og arkivaren Vladimir Vasilyevich Stasov (1824-1906) var den ideologiske inspirator og den vigtigste ikke-musikalske konsulent i kredsen.

Navnet "Mighty Handful" blev første gang stødt på i Stasovs artikel "A Slavic Concert of Mr. Balakirev" (): "Hvor meget poesi, følelse, talent og dygtighed har en lille, men allerede mægtig håndfuld russiske musikere." Navnet "Ny russisk musikskole" blev fremsat af medlemmerne af kredsen selv, der betragtede sig selv som arvinger til MI Glinka og så deres mål i legemliggørelsen af ​​den russiske nationale idé i musik.

Mighty Handful -gruppen opstod på baggrund af en revolutionær gæring, der havde grebet sindet hos den russiske intelligentsia på det tidspunkt. Optøjer og oprør af bønder blev datidens vigtigste sociale begivenheder, som bragte kunstnere tilbage til folkemusikken. Ved implementeringen af ​​de national-æstetiske principper, der blev forkyndt af ideologerne i rigsfællesskabet Stasov og Balakirev, var M.P. Mussorgsky den mest konsekvente, og Ts. A. Cui mindre end andre. Deltagere i "Mighty Handful" registrerede og studerede systematisk prøver af russisk musikalsk folklore og russisk kirkesang. De legemliggjorde resultaterne af deres forskning i en eller anden form i værker af kammeret og den store genre, især i operaer, herunder The Tsar's Bride, The Snow Maiden, Khovanshchina, Boris Godunov og Prince Igor. Intensive søgninger efter national identitet i The Mighty Handful var ikke begrænset til arrangementer af folklore og liturgisk sang, men strakte sig også til drama, genre (og form) op til visse kategorier af musikalsk sprog (harmoni, rytme, tekstur osv.).

Oprindeligt omfattede cirklen Balakirev og Stasov, der var ivrige efter at læse Belinsky, Dobrolyubov, Herzen, Chernyshevsky. De inspirerede den unge komponist Cui med deres ideer, og senere fik de selskab af Mussorgsky, der forlod officererangen i Preobrazhensky -regimentet for at studere musik. I 1862 sluttede N. A. Rimsky-Korsakov og A. P. Borodin sig til Balakirev-kredsen. Hvis Rimsky-Korsakov var et meget ungt medlem af kredsen, hvis synspunkter og musikalske talent lige var begyndt at blive bestemt, så var Borodin på dette tidspunkt allerede en moden mand, en fremragende videnskabsmand-kemiker, venlig med sådanne giganter af russisk videnskab som Mendeleev, Sechenov, Kovalevsky, Botkin.

I 70'erne ophørte "Mighty Handful" som en tæt sammensat gruppe med at eksistere. Aktiviteterne i "Mighty Handful" blev en æra i udviklingen af ​​russisk og verdensmusikalsk kunst.

Fortsættelse af "Mighty Handful"

Med ophør af regelmæssige møder med fem russiske komponister var The Mighty Handfuls stigning, udvikling og levende historie på ingen måde slut. Centret for kuchkistisk aktivitet og ideologi, hovedsageligt på grund af den pædagogiske aktivitet i Rimsky-Korsakov, flyttede til klasserne i Skt. Petersborg Konservatorium og også fra midten af ​​årene til "Belyaevsky-cirklen", hvor Rimsky- Korsakov var det anerkendte hoved og leder i næsten 20 år, og derefter, med begyndelsen af ​​det 20. århundrede, delte han sit lederskab i "triumviratet" med A. K. Lyadov, A. K. Glazunov og lidt senere (fra maj 1907) N. V. Artsybushev. Med fradrag af Balakirevs radikalisme blev "Belyaev -cirklen" således en naturlig fortsættelse af "Mighty Handful". Rimsky-Korsakov selv erindrede dette på en meget specifik måde:

”Kan Belyaevs cirkel betragtes som en fortsættelse af Balakirevs, var der en vis lighed mellem de to, og hvad var forskellen ud over ændringer i personalet over tid? Ligheden, hvilket indikerer, at Belyaevsky -cirklen er en fortsættelse af Balakirevs, bortset fra forbindelsesledene i mig og Lyadovs person, bestod i begge generel progressivitet og progressivitet; men Balakirevs cirkel svarede til perioden med storm og angreb i udviklingen af ​​russisk musik, mens Belyaevs cirkel svarede til perioden med en rolig march fremad; Balakirevsky var revolutionær, mens Belyaevsky var progressiv ... "

- (N.A. Rimsky-Korsakov, "Chronicle of my musical life")

Blandt medlemmerne af Belyaev-kredsen navngiver Rimsky-Korsakov sig selv som "forbindelsesled" hver for sig (som det nye cirkelhode i stedet for Balakirev), Borodin (i den korte tid, der var tilbage før hans død) og Lyadov. Siden anden halvdel af 80'erne har så forskellige musikalske talenter og specialiteter som Glazunov, brødrene FM Blumenfeld og SM Blumenfeld, dirigent O. I. Dyutsh og pianisten N. S. Lavrov. Lidt senere, da konservatoriet tog eksamen, kom komponister som N.A. Sokolov, K.A. Derudover bevarede den "ærværdige Stasov" altid gode og tætte forbindelser til Belyaev -kredsen, selvom hans indflydelse var "langt fra at være den samme" som i Balakirevs kreds. Den nye sammensætning af cirklen (og dens mere moderate hoved) bestemte også "post-trickisternes" nye ansigt: meget mere akademisk orienteret og åbent for en lang række påvirkninger, der tidligere blev anset for uacceptable inden for rammerne af "Mighty" Håndfuld". Belyaevitterne oplevede en masse "fremmede" påvirkninger og havde brede sympati, startende med Wagner og Tchaikovsky, og sluttede "endda" med Ravel og Debussy. Derudover skal det især bemærkes, at Belyaev -kredsen, som var efterfølgeren til "Mighty Handful" og generelt fortsatte sin retning, ikke var en enkelt æstetisk helhed, styret af en enkelt ideologi eller et program.

Det var ikke begrænset til direkte undervisning og gratis essayklasser. Den stadig hyppigere fremførelse af nye operaer af Rimsky-Korsakov og hans orkesterværker på de kejserlige teatres scener, iscenesættelsen af ​​Borodinos "Prins Igor" og anden udgave af "Boris Godunov" af Mussorgsky, mange kritiske artikler og den voksende personlige indflydelse fra Stasov - alt dette multiplicerede gradvist rækken af ​​den nationalt orienterede russiske musikskole. Mange disciple af Rimsky -Korsakov og Balakirev, i stil med deres kompositioner, passede godt ind i fortsættelsen af ​​den generelle linje i "Mighty Handful" og kunne kaldes, hvis ikke dens forsinkede medlemmer, så i det mindste - trofaste følgere. Og nogle gange skete det endda, at tilhængerne viste sig at være meget mere "trofaste" (og mere ortodokse) end deres lærere. På trods af en vis anakronisme og gammeldags selv i Skriabin, Stravinskijs og Prokofjevs tid, indtil midten af ​​det 20. århundrede, forblev æstetikken og præferencerne for mange af disse komponister ganske "kuchkist" og oftest - ikke underlagt fundamentale stilændringer. Men med tiden, oftere og oftere i deres arbejde, opdagede tilhængerne og eleverne af Rimsky-Korsakov en slags "fusion" af Moskva- og Skt.Petersborg-skolerne i en eller anden grad, der kombinerede Tchaikovskys indflydelse med " Kuchkist "principper. Måske den mest ekstreme og fjerne figur i denne serie er A.S. Arensky, der indtil slutningen af ​​sine dage bevarede understreget personlig (elevs) loyalitet over for sin lærer (Rimsky-Korsakov), men i sit arbejde var han meget tættere på traditioner Tchaikovsky . Derudover førte han en ekstremt urolig og endda "umoralsk" livsstil. Dette forklarer først og fremmest den meget kritiske og usympatiske holdning til ham i Belyaev -kredsen. Eksemplet med Alexander Grechaninov, også en loyal elev af Rimsky-Korsakov, der boede det meste af tiden i Moskva, er ikke mindre vejledende. Læreren taler imidlertid om sit arbejde meget mere sympatisk og som ros kalder ham "delvist fra Petersborg". Efter 1890 og Tsjajkovskijs hyppigere besøg i Skt. Petersborg voksede en eklekticisme af smag og en stadigt køligere holdning til de "Mægtige Håndfuld" ortodokse traditioner i Belyaev -kredsen. Efterhånden bliver Glazunov, Lyadov og Rimsky-Korsakov også personligt tættere på Tchaikovsky og derved en ende på den tidligere uforsonlige (Balakirevs) tradition for "skolefjendskab". I begyndelsen af ​​det 20. århundrede afslører det meste af den nye russiske musik i stigende grad en syntese af to retninger og skoler: hovedsageligt gennem akademisme og erosion af "rene traditioner". En vigtig rolle i denne proces blev spillet af Rimsky-Korsakov selv, hvis musikalske smag (og åbenhed for påvirkninger) generelt var meget mere fleksibel og bredere end alle hans samtidige komponister.

Mange russiske komponister i slutningen af ​​det 19. - første halvdel af det 20. århundrede betragtes af musikhistorikere som direkte efterfølgere af traditionerne i den Mægtige Håndfuld; blandt dem

Det faktum, at den berømte franske "Seks", samlet under ledelse af Eric Satie (som om "i rollen som Balakirev") og Jean Cocteau (som om "i rollen som Stasov") fortjener en særlig omtale, var en direkte omtale svar på "russiske fem" - som komponisterne i "Mighty Handful" blev kaldt i Paris. En artikel af den berømte kritiker Henri Collet, der annoncerede fødslen af ​​en ny gruppe komponister, blev kaldt: "Russian Five, French Six og Mr. Sati".

Noter

Wikimedia Foundation. 2010.

Se, hvad "Mighty Handful" er i andre ordbøger:

Det kreative fællesskab af russiske komponister, dannet sent. 1850 x tidligt. 1860'erne; også kendt under navnet Balakirevsky cirkel, Ny russisk musikskole. Navnet Mighty Handful blev givet til kruset af dets ideologkritiker V.V. Stasov. ... ... Stor encyklopædisk ordbog

- "A POWERFUL BUNCH", et kreativt fællesskab af russiske komponister, dannet sidst. 1850 x tidligt. 1860'erne; også kendt som Balakirevsky Circle, den nye russiske musikskole. Navnet "Mighty Handful" blev givet til kruset af dets ideolog ... ... encyklopædisk ordbog

Det kreative fællesskab af russiske komponister, der udviklede sig i Skt. Petersborg i slutningen af ​​50'erne og begyndelsen af ​​60'erne. XIX århundrede. (også kendt under navnet Balakirevsky cirkel, "Ny russisk musikskole"). I M. Til." inkluderet M. A. Balakirev (kapitel ... Sankt Petersborg (encyklopædi)

Fra anmeldelsen af ​​den russiske kunstkritiker og videnskabsmand Vladimir Vasilyevich Stasov (1824 1906) til en koncert til ære for ankomsten af ​​den slaviske delegation i St. Petersborg ("St. Petersburg Vedomosti", 13. maj 1867). Han kaldte en "mægtig flok" ... ... Ordbog med bevingede ord og udtryk

Navn., Antal synonymer: 1 klan (3) ASIS synonymordbog. V.N. Trishin. 2013 ... Synonym ordbog

kreative fællesskab af russiske komponister

Mægtig håndfuld

« Mægtig flok"(Balakirevsky Circle, New Russian Music School) - et kreativt fællesskab af russiske komponister, der udviklede sig i Skt. Petersborg i slutningen af ​​1850'erne og begyndelsen af ​​1860'erne. Det omfattede: Miliy Alekseevich Balakirev (1837-1910), Modest Petrovich Mussorgsky (1839-1881), Alexander Porfirievich Borodin (1833-1887), Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov (1844-1908) og Cæsar Antonovich Cui (1835-1918). .. Kunstkritikeren, forfatteren og arkivaren Vladimir Vasilyevich Stasov (1824-1906) var den ideologiske inspirator og den vigtigste ikke-musikalske konsulent i kredsen.

Navn " Mægtig flok"Er første gang stødt på i Stasovs artikel" En slavisk koncert af hr. Balakirev "(1867):" Hvor meget poesi, følelse, talent og dygtighed har en lille, men allerede mægtig håndfuld russiske musikere. " Navnet "Ny russisk musikskole" blev fremsat af medlemmerne af kredsen selv, som betragtede sig selv som arvinger til MI Glinka og så deres mål i legemliggørelsen af ​​den russiske nationale idé i musik.

Gruppe " Mægtig flok"Opstod på baggrund af revolutionær gæring, der havde grebet sindet hos den russiske intelligentsia på det tidspunkt. Optøjer og oprør af bønder blev datidens vigtigste sociale begivenheder, som bragte kunstnere tilbage til folkemusikken. Ved implementeringen af ​​de national-æstetiske principper, der blev forkyndt af ideologerne i rigsfællesskabet Stasov og Balakirev, var M.P. Mussorgsky den mest konsekvente, og Ts. A. Cui mindre end andre. Deltagere " Af den mægtige håndfuld»Systematisk registrerede og studerede prøver af russisk musikalsk folklore og russisk kirkesang. De legemliggjorde resultaterne af deres forskning i en eller anden form i værker af kammeret og den store genre, især i operaer, herunder The Tsar's Bride, The Snow Maiden, Khovanshchina, Boris Godunov og Prince Igor. Intensiv søgning efter national identitet i " Til den mægtige håndfuld”Var ikke begrænset til arrangementer af folklore og liturgisk sang, men spredte sig også til drama, genre (og form) op til visse kategorier af musikalsk sprog (harmoni, rytme, tekstur osv.).

Oprindeligt omfattede cirklen Balakirev og Stasov, der var ivrige efter at læse Belinsky, Dobrolyubov, Herzen, Chernyshevsky. De inspirerede den unge komponist Cui med deres ideer, og senere fik de selskab af Mussorgsky, der forlod officererangen i Preobrazhensky -regimentet for at studere musik. I 1862 sluttede N. A. Rimsky-Korsakov og A. P. Borodin sig til Balakirev-kredsen. Hvis Rimsky-Korsakov var et meget ungt medlem af kredsen, hvis synspunkter og musikalske talent lige var begyndt at blive bestemt, så var Borodin på dette tidspunkt allerede en moden mand, en fremragende videnskabsmand-kemiker, venlig med sådanne giganter af russisk videnskab som Mendeleev, Sechenov, Kovalevsky, Botkin.

Møderne i Balakirev -kredsen fandt altid sted i en meget livlig kreativ atmosfære. Medlemmer af denne cirkel mødtes ofte med forfattere A. V. Grigorovich, A. F. Pisemsky, I. S. Turgenev, kunstner I. E. Repin, billedhugger M. A. Antokolsky. Der var tætte, men ikke altid glatte bånd med Pjotr ​​Iljitsj Tjajkovskij.

I 70'erne " Mægtig flok»Som en tæt sammensat gruppe ophørte med at eksistere. Aktivitet " Af den mægtige håndfuld"Blev en æra i udviklingen af ​​russisk og verdensmusikalsk kunst.

Fortsættelse af "Mighty Heap"

”Kan Belyaevs cirkel betragtes som en fortsættelse af Balakirevs, var der en vis lighed mellem de to, og hvad var forskellen ud over ændringer i personalet over tid? Ligheden, hvilket indikerer, at Belyaevsky -cirklen er en fortsættelse af Balakirevs, bortset fra forbindelsesledene i mig og Lyadovs person, bestod i begge generel progressivitet og progressivitet; men Balakirevs cirkel svarede til perioden med storm og angreb i udviklingen af ​​russisk musik, mens Belyaevs cirkel svarede til perioden med en rolig march fremad; Balakirevsky var revolutionær, mens Belyaevsky var progressiv ... "

Til gengæld mistede Balakirev ikke aktivitet og fortsatte med at sprede sin indflydelse og dimitterede flere og flere nye studerende i løbet af hans tid som chef for domstolen Capella. Den mest berømte af hans senere elever (som senere også tog eksamen fra klassen Rimsky-Korsakov) er komponisten V.A.Zolotarev.

Det var ikke begrænset til direkte undervisning og gratis essayklasser. Den stadig hyppigere fremførelse af nye operaer af Rimsky-Korsakov og hans orkesterværker på de kejserlige teatres scener, iscenesættelsen af ​​Borodinos "Prins Igor" og anden udgave af "Boris Godunov" af Mussorgsky, mange kritiske artikler og den voksende personlige indflydelse fra Stasov - alt dette multiplicerede gradvist rækken af ​​den nationalt orienterede russiske musikskole. Mange disciple af Rimsky -Korsakov og Balakirev, i stil med deres kompositioner, passede godt ind i fortsættelsen af ​​den generelle linje i "Mighty Handful" og kunne kaldes, hvis ikke dens forsinkede medlemmer, så i det mindste - trofaste følgere. Og nogle gange skete det endda, at tilhængerne viste sig at være meget mere "trofaste" (og mere ortodokse) end deres lærere. På trods af en vis anakronisme og gammeldags selv i Skriabin, Stravinsky og Prokofjevs tider var æstetikken og præferencerne for mange af disse komponister forblevet ganske “kuchkist” og var oftere end ikke underlagt fundamentale stilistiske ændringer. Men med tiden, oftere og oftere i deres arbejde, opdagede tilhængerne og eleverne af Rimsky-Korsakov en slags "fusion" af Moskva- og Skt.Petersborg-skolerne i en eller anden grad, der kombinerede Tchaikovskys indflydelse med " Kuchkist "principper. Måske den mest ekstreme og fjerne figur i denne serie er A.S. Arensky, der indtil slutningen af ​​sine dage bevarede understreget personlig (elevs) loyalitet over for sin lærer (Rimsky-Korsakov), men i sit arbejde var han meget tættere på traditioner Tchaikovsky . Derudover førte han en ekstremt urolig og endda "umoralsk" livsstil. Dette forklarer først og fremmest den meget kritiske og usympatiske holdning til ham i Belyaev -kredsen. Eksemplet med Alexander Grechaninov, også en loyal elev af Rimsky-Korsakov, der boede det meste af tiden i Moskva, er ikke mindre vejledende. Læreren taler imidlertid om sit arbejde meget mere sympatisk og som ros kalder ham "delvist fra Petersborg". Efter 1890 og Tsjajkovskijs hyppigere besøg i Skt. Petersborg voksede en eklekticisme af smag og en stadigt køligere holdning til de "Mægtige Håndfuld" ortodokse traditioner i Belyaev -kredsen. Efterhånden bliver Glazunov, Lyadov og Rimsky-Korsakov også personligt tættere på Tchaikovsky og derved en ende på den tidligere uforsonlige (Balakirevs) tradition for "skolefjendskab". I begyndelsen af ​​det 20. århundrede afslører det meste af den nye russiske musik i stigende grad en syntese af to retninger og skoler: hovedsageligt gennem akademisme og erosion af "rene traditioner". Rimsky-Korsakov spillede selv en vigtig rolle i denne proces. Ifølge L. L. Sabaneev, Rimsky-Korsakovs musikalske smag, var hans "åbenhed over for påvirkninger" meget mere fleksibel og bredere end alle hans nutidige komponister.

Mange russiske komponister i slutningen af ​​det 19. - første halvdel af det 20. århundrede betragtes af musikhistorikere som direkte fortsættere af traditioner. Af den mægtige håndfuld; blandt dem:

• Fedor Akimenko
• Nikolay Amani
• Konstantin Antipov
• Anton Arensky
• Nikolay Artsybushev
• Yazep Vitol
• Alexander Glazunov
• Alexander Grechaninov
• Vasily Zolotarev
• Mikhail Ippolitov-Ivanov
• Vasily Kalafati
• Georgy Kazachenko

Det faktum, at den berømte franske "Seks", samlet under ledelse af Eric Satie (som om "i rollen som Milia Balakirev") og Jean Cocteau (som om "i rollen som Vladimir Stasov"), var et direkte svar på "Russian Five" fortjener en separat omtale. "- som komponisterne i" Mighty Handful "blev kaldt i Paris. En artikel af den berømte kritiker Henri Collet, der annoncerede fødslen af ​​en ny gruppe komponister til verden, blev kaldt "The Russian Five, the French Six and Mr. Satie".