Hvem er komponisten af balletten romeo og juliet. Ballet "Romeo og Julie" af Sergei Prokofiev

Escalus, hertug af Verona
Paris, ung adelsmand, Juliets forlovede
Capulet
Capulets kone
Juliet, deres datter
Tybalt, nevø til Capulet
Julies sygeplejerske
Montague
Romeo, hans søn
Mercutio, Romeos ven
Benvolio, Romeos ven
Lorenzo, munk
Side af Paris
Side Romeo
Troubadur
Borgere i Verona, tjenere fra Montagues og Capulet, Julies venner, ejer af en værtshus, gæster, hertugens følge, masker

Handlingen foregår i Verona i begyndelsen af renæssancen.

Prolog. Et gardin åbner sig midt i ouverturen. De ubevægelige skikkelser af Romeo, Fader Lorenzo med en bog i hænderne og Julie danner en triptykon.

1. Tidlig morgen i Verona. Romeo vandrer i byen og sukker efter den grusomme Rosamund. Da de første forbipasserende dukker op, forsvinder han. Byen kommer til live: håndværkere skændes, tiggere, der strejfer, natsværere marcherer. Tjenerne Gregorio, Samson og Pierrot dukker op fra Capulets hus. De flirter med stuepigerne på værtshuset, ejeren forkæler dem med øl. Tjenerne i Montague House, Abram og Balthazar, kommer også ud. Capulets tjenere starter et skænderi med dem. Da Abram falder såret, ankommer Benvolio, Montagues nevø, i tide og afslører sit sværd og beordrer alle til at sænke deres våben. Utilfredse tjenere spredes i forskellige retninger. Capulets nevø Tybalt dukker pludselig op og vender fuld hjem. Efter at have forbandet den fredselskende Benvolio går han i kamp med ham. Tjenernes kamp genoptages. Capulet selv ser kampen om uforsonlige huse fra vinduet. En ung adelsmand Paris, ledsaget af sine sider, nærmer sig Capulets hus, han kom for at bede om hånden af Juliet, Capulets datter. Capulet ignorerer gommen og løber selv ud af huset i morgenkåbe og med et sværd. Lederen af Montague House går også ind i kampen. Byen blev vækket af en alarmerende alarm, byens indbyggere skyndte sig til pladsen. Hertugen af Verona dukker op med vagter, folket bønfalder ham om beskyttelse mod denne strid. Hertugen beordrer, at sværdene og sværdene skal sænkes. Vagten fastlægger hertugens ordre om dødsstraf for enhver, der dukker op i Veronas gader i våben. Alle spredes gradvist. Kapuletten, efter at have tjekket listen over de inviterede til bal, returnerer den til narren og tager afsted med Paris. Narren spørger Romeo og Benvolio, som er dukket op for at læse ham listen. Romeo, der ser Rosamunds navn på listen, spørger om boldens plads.

Julies værelse. Juliet leger frækt med sin sygeplejerske. En streng mor kommer ind og fortæller sin datter, at den værdige Paris beder om hendes hånd i ægteskabet. Juliet er overrasket, hun har ikke tænkt på ægteskab endnu. Moderen bringer sin datter hen til spejlet og viser hende, at hun ikke længere er en lille pige, men en fuldt udviklet pige. Juliet er forvirret.

Overdådigt klædte gæster parade til bal på Capulet Palace. Julies samtidige akkompagneres af troubadourer. Paris passerer med sin side. Den sidste til at løbe ind er Mercutio, han skynder sig sine venner Romeo og Benvolio. Venner joker, men Romeo er forstyrret af betænkeligheder. Ubudne gæster tager masker på for at undgå at blive genkendt.

Bold i Capulets kamre. Det er vigtigt, at gæsterne sidder ved bordene. Juliet er omgivet af sine venner ved siden af Paris. Troubadourer underholder unge piger. Dansen begynder. Dansen med bindene åbnes højtideligt af mændene, efterfulgt af damerne. Efter en primitiv og tung procession virker Julies dans let og luftig. Alle er overvældet af glæde, og Romeo kan ikke fjerne øjnene fra den ukendte pige. Rosamund bliver øjeblikkeligt glemt. Den pompøse atmosfære aflades af den morsomme Mercutio. Han hopper, bukker sjovt for gæsterne. Mens alle har travlt med sin vens vittigheder, henvender Romeo sig til Juliet og udtrykker i madrigalen sin glæde over for hende. Den uventet faldne maske afslører hans ansigt, og Juliet er forbløffet over skønheden hos den unge mand, det er ham hun kan elske. Deres første møde bliver afbrudt af Tybalt, han genkendte Romeo og skynder sig at advare sin onkel. Gæsternes afgang. Sygeplejersken forklarer Juliet, at den unge mand, der fangede hende, er søn af Montague, fjenden af deres hus.

På en måneskin nat under Capulets balkon kommer Romeo. På balkonen ser han Juliet. Efter at have lært den, hun drømte om, stiger pigen ned i haven. Elskere er fulde af lykke.

2. På pladsen i Verona larmende og padle. Værtshusets fulde ejer behandler alle, men han er især nidkær over for de tyske turister. Benvolio og Mercutio joker med pigerne. Unge mennesker danser, tiggere suser rundt, sælgere byder irriterende på appelsiner. Et muntert gadeoptog går forbi. Kostumer og gøglere danser rundt om statuen af Madonnaen, prydet med blomster og grønt. Mercutio og Benvolio, der hurtigt er færdige med deres øl, skynder sig efter processionen. Pigerne prøver ikke at lade dem gå. Sygeplejersken kommer ud, ledsaget af Pjerrot. Hun giver Romeo en seddel fra Juliet. Efter at have læst den har Romeo travlt med at forbinde sit liv med sin elskedes liv.

Celle af far Lorenzo. Uhøjtidelige omgivelser: en åben bog ligger på et simpelt bord, ved siden af det er et kranium - et symbol på forestående død. Lorenzo reflekterer: som i den ene hånd er der blomster, og i den anden et kranium, så er der i en person godt og ondt ved siden af. Indtast Romeo. Efter at have kysset den gamle mands hånd, beder han ham om at besegle hans forening med hans elskede bryllup. Lorenzo lover sin hjælp i håb om med dette ægteskab at forene fjendskabet ved fødslen. Romeo forbereder en buket til Julie. Der er hun! Romeo giver hende sin hånd, og Lorenzo udfører ceremonien.

På proscenium - mellemspil. Glædelig procession med Madonna, tiggere tigger om almisser fra tyske turister. Den orange sælger træder akavet på benet af Tybalts kurtisane. Han får ham på knæ til at bede om tilgivelse og kysse dette ben. Mercutio og Benvolio køber en kurv med appelsiner fra en fornærmet sælger og forkæler generøst deres piger med dem.

Det samme område. I værtshuset Benvolio og Mercutio danser unge mennesker omkring dem. Tybalt dukker op på broen. Da han ser sine fjender, trækker han sit sværd frem og kaster sig ud mod Mercutio. Romeo, der kom ud på pladsen efter brylluppet, forsøger at forsone dem, men Tybalt håner ham. Duel mellem Tybalt og Mercutio. Romeo, der prøver at adskille kæmperne, tager sin vens sværd til side. Ved at drage fordel af dette, påfører Tybalt på snedig vis Mercutio et fatalt slag. Mercutio forsøger stadig at lave sjov, men døden indhenter ham, og han falder forpustet. Romeo, rasende, fordi hans ven døde på grund af hans skyld, skynder sig til Tybalt. Den hårde kamp ender med Tybalts død. Benvolio peger på hertugens edikt og fører Romeo med magt væk. Kapuletterne over Tybalts krop lover at tage hævn over Montague-familien. Den døde løftes op på en båre, og et dystert optog sendes gennem byen.

3. Julies værelse. Tidlig morgen. Efter den første hemmelige bryllupsnat siger Romeo ømt farvel til sin elskede, efter ordre fra hertugen blev han fordrevet fra Verona. De første solstråler får de elskende til at tage af sted. Sygeplejersken og Julies mor dukker op ved døren, efterfulgt af sin far og Paris. Moderen oplyser, at brylluppet med Paris er planlagt i Peterskirken. Paris udtrykker sine ømme følelser, men Juliet nægter at gifte sig. Moderen bliver bange og beder Paris om at forlade dem. Efter hans afgang plager forældrene deres datter med bebrejdelser og misbrug. Efterladt alene beslutter Juliet at rådføre sig med faderen.

I Lorenzos celle Juliet løber ind. Hun beder om hans hjælp. Mens præsten tøver, griber Juliet kniven. Døden er den eneste udvej! Lorenzo tager kniven og tilbyder hende en eliksir, som hun vil blive som de døde. I en åben kiste vil de bære hende til krypten, og Romeo, som vil blive underrettet, vil komme efter hende og tage hende med til Mantua.

Derhjemme går Juliet med på ægteskabet. I frygt drikker hun eliksiren og falder bevidstløs bag sengens gardin. Morgenen kommer. Venner og musikere fra Paris kommer. De vil vække Juliet og spiller munter bryllupsmusik. Sygeplejersken gik bag gardinet og strakte sig tilbage i rædsel – Juliet var død.

Efterårsaften i Mantua. Romeo bliver ensom i regnen. Hans tjener Balthazar dukker op og fortæller, at Juliet er død. Romeo er chokeret, men beslutter sig så for at vende tilbage til Verona og tager giften med sig. Et begravelsesoptog bevæger sig på kirkegården i Verona. Julies krop efterfølges af sorgramte forældre, Paris, sygeplejersken, pårørende og venner. Kisten placeres i krypten. Lyset går ud. Romeo løber ind. Han krammer sin døde elsker og drikker gift. Juliet vågnede fra en lang "søvn". Da hun ser den døde Romeo med stadig varme læber, stikker hun ham med en dolk.

Epilog. Deres forældre besøger Romeo og Julies grav. Børns død befrier deres sjæle fra vrede og fjendskab, og de rækker hænderne ud mod hinanden.

Nu, hvor mange mennesker genkender musikken fra balletten Romeo og Julie af Sergei Prokofiev på bogstaveligt talt to takter, kan man undre sig over, hvor svært det var for denne musik at finde vej til scenen. Komponisten vidnede: "I slutningen af 1934 var der samtaler om ballet med Kirov Leningrad Theatre. Jeg var interesseret i det lyriske plot. Vi stødte på Romeo og Julie. ”Den første manuskriptforfatter var den berømte teaterfigur Adrian Piotrovsky.

Prokofiev søgte ikke musikalsk at illustrere Shakespeares tragedie. Det er kendt, at komponisten oprindeligt selv ønskede at redde sine heltes liv. Sandsynligvis var han flov over de uundgåelige manipulationer af heltene ved kisten med den livløse krop af en partner. Strukturelt blev den nye ballet udtænkt som en sekvens af koreografiske suiter (suite af fjendskab, suite af karneval). Monteringen af kontrasterende tal, episoder og passende karakteristika for heltene er blevet det førende kompositionsprincip. Det usædvanlige ved en sådan balletkonstruktion, musikkens melodiske nyhed var usædvanligt for datidens koreografiske teater.

Et karakteristisk træk ved alle efterfølgende (og meget forskellige!) indenlandske koreografiske løsninger af Romeo og Julie var en større indtrængen i komponistens hensigt, en stigning i dansens rolle og skarpheden af instruktørfund.

Lad os her bemærke de mest berømte forestillinger af Nikolai Boyarchikov (1972, Perm), Yuri Grigorovich (1979, Bolshoi Theatre), Natalia Kasatkina og Vladimir Vasilev (1981, Classical Ballet Theatre), Vladimir Vasiliev (1991, Moscow Musical Theatre).

En lang række af Prokofievs balletproduktioner er blevet opført i udlandet. Det er mærkeligt, at hvis indenlandske koreografer aktivt "modsagde" Lavrovskys præstation, brugte de mest berømte forestillinger uden for Rusland af John Cranko (1958) og Kenneth McMillan (1965), stadig opført i velkendte vestlige trupper, bevidst den originale stil. koreodrama. I St. Petersburg Mariinsky Theatre (efter mere end 200 forestillinger) kan du stadig se forestillingen fra 1940.

A. Degen, I. Stupnikov

Den bedste definition af "Romeo og Julie" blev givet af musikologen G. Ordzhonikidze:

"Romeo og Julie" af Prokofjev er et reformatorisk værk. Det kan kaldes en symfoni-ballet, for selv om det ikke rummer sonatecyklussens dannelseselementer i deres så at sige "rene form", er det hele gennemsyret af rent symfonisk ånde ... I enhver målestok af den musik, kan man mærke det dirrende åndedrag fra den dramatiske hovedidé. Trods al billedprincippets generøsitet får det ingen steder en selvtilstrækkelig karakter, der er mættet med aktivt dramatisk indhold. De mest udtryksfulde midler, det musikalske sprogs yderpunkter, anvendes her rettidigt og internt berettiget ... Prokofievs ballet er kendetegnet ved musikkens dybe originalitet. Det viser sig primært i dansebegyndelsens individualitet, karakteristisk for Prokofjevs balletstil. For klassisk ballet er dette princip ikke typisk, og normalt viser det sig kun i øjeblikke af følelsesmæssig opløftning - i lyriske adagios. Prokofiev udvider på den anden side adagioens førnævnte dramatiske rolle til hele det lyriske drama."

Nogle af de lyseste balletnumre opføres ofte på koncertscenen, både som en del af symfoniske suiter og i et klaverarrangement. Disse er "Juliet-girl", "Montagues and Capulet", "Romeo and Juliet before parting", "Dance of the Antillian Girls" osv.

Foto: Romeo og Julie på Mariinsky Theatre / N. Razina

Ballet i tre akter med prolog og epilog

Libretto af L. Lavrovsky, A. Piotrovsky, S. Radlov og S. Prokofiev baseret på tragedien af samme navn af W. Shakespeare.
Koreograf L. Lavrovsky.
Første forestilling: Leningrad, Teater for Opera og Ballet. S. M. Kirov, 11. januar 1940
Karakterer:
Escalus, hertug af Verona. Paris, en ung adelsmand, Julies forlovede. Capulet. Capulets kone. Juliet, deres datter Tybalt, Capulets nevø. Julies sygeplejerske.
Montague. Montagues kone. Romeo, deres søn. Mercutio og Benvolio, Romeos venner. Lorenzo, munk.

Samsone, Gregorio, Pietro - Capulets tjenere. Abramio, Baltazar - tjenere fra Montague. Side af Paris. Side af Romeo. Julies venner.
Zucchini ejer. Tjenestepigerne. Tiggere. Troubadur. Nøgler.
En ung mand i kamp. Grønthandler. Byboere.

Midt i orkesterindledningen bevæger gardinet sig fra hinanden og afslører for publikum et tredelt triptykmaleri: til højre - Romeo, til venstre - Juliet, i midten - Lorenzo. Dette er epigrafen til stykket.

Verona i den tidlige morgentime. Byen er stadig i dvale. Romeo kan ikke sove alene. Han vandrer formålsløst gennem de øde gader, fordybet i drømme om kærlighed.
Gader kommer gradvist til live, tidlige forbipasserende dukker op. Værtshuspigerne strækker sig dovent, skiller sig med besvær fra søvnen og gør rent ved bordene.
Tjenerne Gregorio, Samsone og Pietro dukker op fra Capulets hus. De leger hyggeligt med stuepigerne og starter en dans. På den anden side af pladsen, fra Montague-huset, kommer Baltazar og Abramio frem.
Tjenerne i de to stridende familier kigger sidelæns på hinanden og leder efter en grund til at skændes. Skarpe vittigheder bliver til skænderier, nogen skubbede til nogen – og der opstod et slagsmål. Våbnet er blottet. En af tjenerne er såret. Benvolio, Montagues nevø, adskiller kæmperne og beder alle om at skille sig ud. Tjenerne, der brokker sig utilfreds, adlyder.
Og her er Tybalt, nevøen til Capulet. En eventyrer og en bølle, han venter bare på en mulighed for at bekæmpe de forhadte Montagues. sker
præsenterede sig. Kampen begynder. Til larmen løber Montagues og Capulets ud af deres huse. Kampen blusser op. Hele byen var i bevægelse. Der høres kraftige alarmlyde. Hertugen af Verona dukker op. Med en bevægelse af sværdet signalerer han at lægge sit våben fra sig. Fra nu af, meddeler hertugen, vil de, der starter en kamp med våben i hænderne, blive aflivet. Folket, tilfredse med hertugens ordre, spredte sig.

Julies værelse. Den drilske Juliet driller muntert sin sygeplejerske, kaster puder efter hende, løber væk fra hende, og hun, akavet waglende, forsøger at fange hende.
Julies mor bryder den lystige postyr. Gradvist og strengt fortæller hun sin datter, at hun skal stoppe med pranks: Juliet er jo allerede en brud. Hun beder om sådan en hånd
en værdig ungdom som Paris. Juliet griner tilbage. Så bringer moderen højtideligt sin datter hen til spejlet. Juliet kan blive overbevist for sig selv - hun er ret voksen.
Et bal er blevet annonceret i Capulet Palace. Adelsmænd fra Verona i festligt tøj er på vej til fejringen. Akkompagneret af sangere og musikere går de til
bold af kæresten Juliet og Paris med hendes side. Mercutio taler livligt og griner og løber. Han er utilfreds med Romeo, han forstår ikke hans tristhed. OG
Romeo kan ikke selv finde ud af, hvad der sker med ham. Han plages af ildevarslende forvarsler.
Handlingen overføres til hallen i Capulet-huset. Siddende højtideligt ved bordene fører gæsterne en hyggelig samtale. Dansen begynder. Gæsterne beder Juliet om at danse. Hun er enig. Julies dans afslører hendes renhed, charme, poesi. Når Romeo kommer ind i hallen, kan han ikke fjerne øjnene fra hende.
Med en sjov maske på, morer Mercutio gæsterne til tårer. Ved at udnytte det faktum, at alles opmærksomhed blev fanget af Mercutio, nærmer Romeo sig Julie og
fortæller hende begejstret om den følelse, der er opstået i ham. Masken falder ved et uheld ned fra Romeos ansigt. Julie er slået af Romeos skønhed og adel. V
Julies hjerte tændte også kærlighed.
Tybalt, et uvidende vidne til denne scene, genkendte Romeo. Iført en maske forsvinder Romeo. Da gæsterne går, fortæller sygeplejersken Juliet, at Romeo tilhører Montague-klanen. Men intet kan længere stoppe Romeo Juliet.

På en måneskin nat mødes de i haven. Juliet er helt i kraft af den første blinkede følelse. Ude af stand til at holde selv den korteste adskillelse fra sin elskede, sender Juliet Romeo et brev, som sygeplejersken skal give ham. På jagt efter Romeo befinder sygeplejersken og den ledsagende Pietro sig midt i karnevalsjov.
Tarantella danser på pladsen, hundredvis af byfolk synger og boltrer sig. Til lyden af orkestret optræder processionen, der bærer statuen af Madonnaen.
Nogle drilske mennesker driller sygeplejersken, men hun har travlt med én ting – at lede efter Romeo. Og her er han. Brevet er leveret. Romeo læser ærbødigt Julies besked.
Hun indvilliger i at blive hans kone.
Romeo kommer til fader Lorenzos celle. Han fortæller Lorenzo om sin kærlighed til Juliet og beder dem om at gifte sig med dem. Bevæget af sansernes renhed og kraft
Romeo og Julie, Lorenzo er enig. Og da Juliet træder ind i cellen, velsigner Lorenzo deres forening.
Og på Veronas pladser er karnevallet larmende og funklende. Blandt de glade mennesker i Verona er Romeos venner - Mercutio og Benvolio. Ser Mercutio, Tybalt
starter et skænderi og udfordrer ham til en duel. Romeo, der ankom i tide på dette tidspunkt, forsøger at formilde skænderiet, men Tybalt håner Romeo og kalder
hans kujon. Og da Romeo trækker Mercutios sværd tilbage for at forhindre blodsudgydelser, giver Tybalt Mercutio et fatalt slag. Overvinde
smerte, Mercutio forsøger at spøge; han danser, men hans bevægelser er svækket, og han falder død om.
Uden at huske sig selv fra sorg, hævner han sin elskede ven, Romeo engagerer sig i kamp med Tybalt og dræber ham.
Julies mor løber ud af Capulets hus. Hun opfordrer til hævn. Benvolio fører Romeo væk, som straks må gå i skjul.
sniger sig i al hemmelighed ind på Juliets værelse for at se sin elskede, inden han skilles ... Daggry nærmer sig. Elskere siger farvel i lang tid. Endelig Romeo
blade.
Morgen. Sygeplejersken kommer ind, efterfulgt af Juliets forældre. De rapporterer, at dagen for hendes bryllup i Paris er fastsat. Juliet tigger sin mor og far
for at skåne hende, for ikke at tvinge hende til en alliance, hun hader med en uelsket. Forældrenes vilje står fast. Faderen rækker hånden op til Juliet. Hun er desperat
tyer til Lorenzo. Han giver Juliet en trylledrikk, efter at have drukket, som hun vil falde i en dyb søvn, der ligner døden. Romeo alene ved det
sandheden. Han vil vende tilbage efter hende og tage hende væk i hemmelighed fra den åbne krypt. Juliet accepterer glad Lorenzos plan.
Da hun vender hjem og lader som om hun er underdanig, indvilliger hun i at gifte sig med Paris. Efterladt alene drikker Juliet eliksiren. Hvornår om morgenen
veninder kommer for at klæde hende op til kronen, de finder bruden død. Nyheden om Julies død når Mantua, hvor Romeo flygtede.
Sorgramt skynder han sig til Verona.
Begravelseshuset flytter. Juliet hviler i en åben kiste. Kisten placeres i familiens grav. Alle går.
Nat. Romeo løber ind på kirkegården. Han falder til graven, siger farvel til Juliet og drikker gift.
Juliet vågner. Bevidsthed og hukommelse vender ikke umiddelbart tilbage til hende. Men når hun ser sig selv på kirkegården, husker hun alt. Hendes blik falder på Romeo.
Hun skynder sig hen til ham. Juliet siger farvel til ham, siger farvel til livet og stikker sig selv med Romeos dolk.
De gamle Montagues og Capulets nærmer sig graven. De ser med rædsel på de døde børn. Så rækker de hænderne ud til hinanden og sværger i livets navn, ind
minde om to smukke skabninger for at afslutte fjendskabet for evigt.

Ballet: S. Prokofiev "Romeo og Julie" Iscenesat af Rudolf Nureyev Åbningstale af N. Tsiskaridze.

S. S. Prokofiev

Romeo og Julie (Paris National Opera)
Ballet iscenesat af Paris National Opera. Optaget i 1995.
Musik af Sergei Prokofiev.

Koreografi af Rudolf Nureyev.

I hoveddelene:

Manuel Legris,

Monique Loudier.

Ballet til musik af Sergei Prokofiev i fire akter, ni scener. Libretto af S. Radlov, A. Piotrovsky, L. Lavrovsky og S. Prokofiev.

Karakterer:

Escalus, hertug af Verona
Paris, ung adelsmand, Juliets forlovede
Capulet
Capulets kone
Juliet, deres datter
Tybalt, nevø til Capulet
Julies sygeplejerske
Montague
Romeo, hans søn
Mercutio, Romeos ven
Benvolio, Romeos ven
Lorenzo, munk
Side af Paris
Side Romeo
Troubadur
Borgere i Verona, tjenere fra Montagues og Capulet, Julies venner, ejer af en værtshus, gæster, hertugens følge, masker

Handlingen foregår i Verona i begyndelsen af renæssancen.

Skabelsehistorie

Ideen om en ballet baseret på Shakespeares tragedie (1564-1616) "Romeo og Julie" om elskendes tragiske død, der tilhørte stridende adelige familier, skrevet i 1595 og inspirerede mange musikere fra Berlioz og Gounod til Tchaikovsky, opstod. i Prokofiev kort efter komponistens hjemkomst fra udlandet i 1933. Emnet blev foreslået af den berømte Shakespeare-forsker, på det tidspunkt den kunstneriske leder af Kirov (Mariinsky) Leningrad Opera og Ballet Teater S.E. Radlov (1892-1958). Komponisten blev inspireret af det foreslåede plot og begyndte at arbejde med musik og skabte samtidig en libretto sammen med Radlov og den fremtrædende Leningrad-kritiker, teaterkritiker og dramatiker A. Piotrovsky (1898-1938?). I 1936 blev balletten præsenteret på Bolshoi Theatre, som forfatterne havde en aftale med. Det originale manuskript havde en lykkelig slutning. Ballettens musik, der blev vist til ledelsen af teatret, var generelt godt lide, men den radikale ændring i betydningen af Shakespeares tragedie førte til voldsom kontrovers. Striden fik balletforfatterne til at ville revidere deres koncept. I sidste ende var de enige i anklagerne om fri håndtering af den originale kilde og komponerede en tragisk slutning. Balletten præsenteret i denne form passede dog ikke ledelsen. Musikken blev betragtet som "ikke-dansbar", kontrakten blev opsagt. Måske spillede den nuværende politiske situation en rolle i denne beslutning: For ganske nylig offentliggjorde det centrale partiorgan, avisen Pravda, artikler, der bagtalte operaen Lady Macbeth fra Mtsensk-distriktet og Shostakovichs ballet The Bright Stream. En kamp udfoldede sig med de største musikere i landet. Ledelsen besluttede tilsyneladende ikke at risikere det.

Premieren på Romeo og Julie blev iscenesat den 30. december 1938 i den tjekkiske by Brno med koreografi af I. Psota (1908-1952), en balletdanser, lærer og koreograf født i Kiev. Det faktum, at en af forfatterne til librettoen, Adrian Piotrovsky, var fortrængt på det tidspunkt, blev også en alvorlig hindring for at iscenesætte forestillingen på den nationale scene. Hans navn blev fjernet fra alle dokumenter relateret til balletten. Librettisterne var medforfatter af balletmester L. Lavrovsky (rigtigt navn Ivanov, 1905-1967), som dimitterede fra Petrograds koreografiske skole i 1922 og først dansede på scenen i GATOB (Mariinsky Teatret), og fra 1928 blev han interesseret i at iscenesætte balletter. Hans kreative portefølje omfattede allerede Årstiderne til Tjajkovskijs musik (1928), Fadetta (1934), Katerina til musik af A. Rubinstein og A. Adam (1935), Fangen fra Kaukasus af Asafiev (1938). Balletten Romeo og Julie blev højdepunktet i hans værk. Forud for premieren den 11. januar 1940 var der dog vanskeligheder.

Danserne har udsat balletten for en reel forhindring. En ond parafrase fra Shakespeare gik rundt i teatret: "Der er ingen historie mere trist i verden end Prokofjevs musik i ballet." Der opstod talrige gnidninger mellem komponisten og koreografen, som havde deres eget synspunkt på forestillingen og hovedsagelig ikke udgik fra Prokofjevs musik, men fra Shakespeares tragedie. Lavrovsky krævede ændringer og tilføjelser fra Prokofjev, mens komponisten, der ikke var vant til andres diktater, insisterede på, at balletten blev skrevet i 1936, og han havde ikke til hensigt at vende tilbage til den. Han måtte dog hurtigt give efter, da Lavrovsky var i stand til at bevise sin sag. En række nye danse og dramatiske episoder blev skrevet, som et resultat af, at der blev født en forestilling, der adskilte sig væsentligt fra Brno-en, ikke kun i koreografi, men også i musik.

Faktisk iscenesatte Lavrovsky Romeo og Julie i fuld overensstemmelse med musikken. Dansen afslørede lysende den spirituelle verden af Juliet, som er gået fra en ubekymret og naiv pige til en modig, lidenskabelig kvinde, klar til alt for sin elskedes skyld. I dansen gives også karakteristika for bipersoner, såsom lyset, som funklende Mercutio og den dystre, grusomme Tybalt. "Det her<...>Recitativ ballet<...>Sådan recitativ har en kollektiv effekt, skrev udenlandske kritikere. - Dansen er blevet sammenhængende, løbende flydende og ikke accentueret<...>Små, skinnende, blide bevægelser har givet plads til kolossal forhøjning<--->Koreograf<...>formået at undgå stykkets "fælder" uden ord. Det her<...>sand oversættelse til bevægelsernes sprog."

Denne version af balletten blev verdensberømt .. Musikken, som balletdanserne efterhånden vænnede sig til, åbenbarede sig for dem i al sin skønhed. Ballet er med rette kommet ind i klassikerne i denne genre. Balletten består ifølge klaveret af 4 akter, 9 billeder, dog iscenesættes det andet billede som regel opdelt i fire, og sidste akt, der kun består af et kort billede, er knyttet til det tredje som epilog, som følge heraf indeholder balletten 3 akter, 13 malerier med epilog.

Grund

(opstillet i henhold til den offentliggjorte klaver)

Tidlig morgen på gaden i Verona. Forbipasserende dukker op, værtshuspiger forbereder borde til besøgende. Tjenerne kommer ud af Capulets hus og leger hyggeligt med stuepigerne. Tjenere forlader også Montague-huset. Et slagsmål bryder ud. Nevøen til Montague Benvolio, der løb ud til larmen, adskiller kampene, men Tybalt, som kun leder efter en mulighed for at slås med en fra en fjendtlig familie, snupper hans sværd. Ved slagets larm løber pårørende og tjenere ud fra begge huse, slaget blusser op. Hertugen af Verona dukker op. Han beordrer at nedlægge våben og meddeler, at en duel i byen fremover straffes med døden.

Hall i Capulets Palads og haven foran paladset. Juliet er fræk og driller sygeplejersken, og kun moderen, der kommer ind, stopper det muntre ballade. Juliet er nu Paris' forlovede og skal opføre sig med værdighed. Gæster samles til forlovelsesbal. Dansene begynder, alle beder Juliet om at vise sin kunst. Efter at være gået hemmeligt ind i fjendens hus, kan den forklædte Romeo ikke tage øjnene fra hende. Mercutio, også iført en maske, får gæsterne til at grine. Ved at udnytte det faktum, at alle er fokuseret på hans fætter, fortæller Romeo Juliet om sin kærlighed. Masken falder af ham, og Juliet ser den unge mands smukke ansigt. Kærlighed omfavner det også. Tybalt genkender Romeo. Gæsterne går, og sygeplejersken afslører for Juliet navnet på den, der fangede hende. Månelys nat. I haven til Capulets palads mødes elskere - intet fjendskab kan blive en hindring for deres følelser. (Dette maleri er ofte opdelt i fire: I Julies værelse, På gaden foran slottet, I hallen i slottet og I haven foran balkonen.)

Karnevalsjov er i fuld gang på pladsen. Sygeplejersken leder efter Romeo og giver ham Julies brev. Han er glad: Juliet indvilliger i at blive hans kone.

Romeo kommer til fader Lorenzos celle med en anmodning om at gifte ham med Juliet. Lorenzo er enig. Juliet dukker op, og faderen velsigner det unge par.

Karnevallet fortsætter i Veronas gader. Benvolio og Mercutio hygger sig. Tybalt udfordrer Mercutio til en duel. Romeo forsøger at stoppe dem, men Tybalt slår et fatalt slag - Mercutio bliver dræbt. Romeo hævner sin ven: Tybalt falder også død om. Romeo må flygte for ikke at blive henrettet.

Romeo på Julies værelse. Han kom for at sige farvel. Ved daggry skilles de elskende. Juliets forældre går ind og meddeler, at de giver hende gift til Paris. Julies bønner er forgæves.

Igen fader Lorenzos celle. Juliet løber hen til ham for at få hjælp. Pater giver hende en drik, efter at have drukket, som hun vil kaste sig ud i en drøm som døden. Da hun efterlades i Capulet-familiens krypt, vil Romeo, advaret af sin far, komme efter hende.

Juliet indvilliger i at gifte sig med Paris, men efterladt alene drikker hun eliksiren. De veninder, der er kommet for at klæde hende op til kronen, finder bruden død.

Han, der hørte om den frygtelige nyhed om Romeo, kommer løbende til graven - Fader Lorenzo havde ikke tid til at advare ham. I fortvivlelse drikker den unge mand gift. Juliet vågner op og ser sin døde elsker og stikker sig selv med en dolk. Gamle Montagues og Capulets vises. Chokeret lover de at afslutte den fatale fejde.

musik

Den bedste definition af "Romeo og Julie" blev givet af musikforskeren G. Ordzhonikidze: "Romeo og Julie" af Prokofiev er et reformværk. Det kan kaldes en symfoni-ballet, for selv om det ikke rummer sonatecyklussens dannelseselementer i deres så at sige "rene form", er det hele gennemsyret af rent symfonisk ånde ... I enhver målestok af den musik, kan man mærke det dirrende åndedrag fra den dramatiske hovedidé. Trods al billedprincippets generøsitet får det ingen steder en selvtilstrækkelig karakter, der er mættet med aktivt dramatisk indhold. De mest udtryksfulde midler, det musikalske sprogs yderpunkter, anvendes her rettidigt og internt berettiget ... Prokofievs ballet er kendetegnet ved musikkens dybe originalitet. Det viser sig primært i dansebegyndelsens individualitet, karakteristisk for Prokofjevs balletstil. For klassisk ballet er dette princip ikke typisk, og normalt viser det sig kun i øjeblikke af følelsesmæssig opløftning - i lyriske adagios. Prokofiev udvider på den anden side adagioens førnævnte dramatiske rolle til hele det lyriske drama." Nogle af de lyseste balletnumre opføres ofte på koncertscenen som en del af symfoniske suiter.
Del 21 - Ballet: S. Prokofiev "Romeo og Julie" Iscenesat af Rudolf Nureyev Åbningstale af N. Tsiskaridze.

Premieren på "non-dance" balletten "Romeo og Julie" til musik af Sergei Prokofiev blev udsat og forbudt i fem år i USSR. Det blev første gang opført på Kirov Leningrad Opera og Ballet Teater (i dag Mariinsky Theatre) i 1940. I dag opføres balletsymfonien på de mest berømte teaterscener i verden, og nogle af dens værker opføres ved koncerter med klassisk musik.

Klassisk plot og ikke-dansemusik

Leonid Lavrovsky. Foto: fb.ru

Sergei Prokofiev. Foto: classic-music.ru

Sergey Radlov. Foto: peoples.ru

Sergei Prokofiev, den verdensberømte pianist og komponist, deltager i Sergei Diaghilevs Russian Seasons-virksomhed, vendte tilbage til USSR i 1930'erne efter en lang turné i udlandet. Hjemme besluttede komponisten at skrive en ballet baseret på William Shakespeares tragedie "Romeo og Julie". Normalt skabte Prokofiev selv librettoen til sine værker og forsøgte at bevare det originale plot så meget som muligt. Men denne gang deltog Shakespeare-lærden og den kunstneriske leder af Leningrad Kirov-teatret Sergei Radlov og Adrian Piotrovsky, en dramatiker og berømt teaterkritiker, i at skrive librettoen til Romeo og Julie.

I 1935 afsluttede Prokofiev, Radlov og Piotrovsky arbejdet med balletten, musikken til den blev godkendt af Kirov-teatrets ledelse. Afslutningen på musikstykket adskilte sig dog fra Shakespeares: i finalen af balletten forblev karaktererne ikke kun i live, men opretholdt også deres romantiske forhold. Et sådant forsøg på det klassiske plot forårsagede forvirring blandt censorerne. Forfatterne omskrev manuskriptet, men produktionen var stadig forbudt – angiveligt på grund af "ikke-dance"-musikken.

Snart offentliggjorde avisen Pravda kritiske artikler om to værker af Dmitrij Sjostakovitj - operaen Lady Macbeth fra Mtsensk-distriktet og balletten The Bright Stream. En af udgivelserne hed "Muddle i stedet for musik", og den anden - "Ballet Falsehood." Efter sådanne ødelæggende anmeldelser af den officielle publikation kunne ledelsen af Mariinsky Theatre ikke risikere det. Premieren på balletten kunne have forårsaget ikke kun utilfredshed fra myndighedernes side, men reel forfølgelse.

To højlydte premierer

Ballet "Romeo og Julie". Juliet - Galina Ulanova, Romeo - Konstantin Sergeev. Året er 1939. Foto: mariinsky.ru

På tærsklen til premieren: Isai Sherman, Galina Ulanova, Pyotr Williams, Sergei Prokofiev, Leonid Lavrovsky, Konstantin Sergeev. 10. januar 1940. Foto: mariinsky.ru

Ballet "Romeo og Julie". Finalen. Leningrad State Academic Opera and Ballet Theatre opkaldt efter S.M. Kirov. 1940 år. Foto: mariinsky.ru

Kulturolog Leonid Maksimenkov skrev senere om Romeo og Julie: "Censur fandt sted på højeste niveau - fra princippet om hensigtsmæssighed: i 1936, 1938, 1953 og så videre. Kreml har altid gået ud fra spørgsmålet: er sådan noget nødvendigt i øjeblikket?" Og faktisk – spørgsmålet om iscenesættelse blev rejst næsten hvert år, men i 1930'erne blev ballet hvert år sendt på hylden.

Dens premiere fandt sted kun tre år efter den blev skrevet - i december 1938. Ikke i Moskva eller Skt. Petersborg, men i den tjekkoslovakiske by Brno. Balletten blev iscenesat af koreografen Ivo Psota, som også dansede rollen som Romeo. Rollen som Juliet blev udført af den tjekkiske danser Zora Semberova.

I Tjekkoslovakiet var forestillingen til Prokofievs musik en stor succes, men i yderligere to år var balletten forbudt i USSR. Det var først i 1940, at Romeo og Julie fik lov til at blive iscenesat. Alvorlige lidenskaber blussede op omkring balletten. Prokofievs innovative "ikke-ballet"-musik fremkaldte reel modstand fra kunstnere og musikere. Førstnævnte kunne ikke vænne sig til den nye rytme, mens sidstnævnte var så bange for fiasko, at de endda nægtede at spille til premieren – to uger før forestillingen. En vittighed blev endda født i det kreative team: "Der er ingen historie mere trist i verden end Prokofievs musik i ballet"... Koreograf Leonid Lavrovsky bad Prokofiev om at ændre partituret. Efter diskussioner gennemførte komponisten alligevel flere nye danse og dramatiske episoder. Den nye ballet var væsentlig anderledes end den, der blev opført i Brno.

Leonid Lavrovsky selv forberedte sig seriøst på arbejde. Han studerede renæssancekunstnere på Eremitagen og læste middelalderromaner. Senere huskede koreografen: "Ved at skabe det koreografiske billede af forestillingen gik jeg fra idéen om at modsætte middelalderens verden til renæssancens verden, sammenstødet mellem to systemer af tænkning, kultur og verdenssyn.<...>Mercutios danse i forestillingen var baseret på elementer af folkedans ... Til dansen ved Capulets bal brugte jeg beskrivelsen af en ægte engelsk dans fra det 16. århundrede, den såkaldte "Dance with a pillow".

USSR-premieren på Romeo og Julie fandt sted i Leningrad på scenen i Kirov-teatret. Hoveddelene blev udført af stjerneballetduetten fra 1930'erne – 1940'erne - Galina Ulanova og Konstantin Sergeev. Rollen som Juliet i Ulanovas dansekarriere anses for at være en af de bedste. Forestillingens design svarede til en højlydt premiere: Kulisserne til den blev skabt af den berømte teaterkunstner Peter Williams. Balletten transporterede beskueren til den udsøgte renæssance-æra med antikke møbler, gobeliner, tætte dyre gardiner. Produktionen blev tildelt Stalin-prisen.

Optræden af Bolshoi Theatre og udenlandske koreografer

Indstudering af balletten "Romeo og Julie". Juliet - Galina Ulanova, Romeo - Yuri Zhdanov, Paris - Alexander Lapauri, chefkoreograf - Leonid Lavrovsky. Statens Akademiske Bolshoi Teater. 1955 år. Foto: mariinsky.ru

Ballet "Romeo og Julie". Julie - Galina Ulanova, Romeo - Yuri Zhdanov. Statens Akademiske Bolshoi Teater. 1954 år. Foto: theatrehd.ru

Ballet "Romeo og Julie". Juliet - Irina Kolpakova. Leningrad State Academic Opera and Ballet Theatre opkaldt efter S. M. Kirov. 1975 år. Foto: mariinsky.ru

Den næste produktion af Romeo og Julie fandt sted efter Anden Verdenskrig - i december 1946 på Bolshoi Theatre. To år tidligere flyttede Galina Ulanova til Bolshoi efter beslutning fra centralkomiteen, og ballet flyttede med hende. I alt er balletten blevet danset på scenen i landets hovedteater mere end 200 gange, den førende kvindelige del blev udført af Raisa Struchkova, Marina Kondratyeva, Maya Plisetskaya og andre berømte ballerinaer.

I 1954 optog instruktør Leo Arnshtam sammen med Leonid Lavrovsky filmballetten Romeo og Julie, som vandt en pris på filmfestivalen i Cannes. To år senere viste kunstnere fra Moskva ballet på turné i London og lavede igen et sprøjt. Udenlandske koreografers forestillinger - Frederick Ashton, Kenneth Macmillan, Rudolf Nureyev, John Neumeier - dukkede op til Prokofievs musik. Balletten har været opført i de største europæiske teatre - Opera de Paris, La Scala i Milano og Royal Theatre i London i Covent Garden.

I 1975 blev forestillingen igen sat op i Leningrad. I 1980 turnerede Kirov-teatrets ballettrup i Europa, USA og Canada.

Den originale version af balletten - med en lykkelig slutning - udkom i 2008. Som et resultat af forskning udført af professor Simon Morrison fra Princeton University er den originale libretto blevet frigivet. En produktion baseret på den blev instrueret af koreografen Mark Morris til Bard College Music Festival i New York. Under turnéen opførte kunstnerne ballet på teaterscener i Berkeley, Norfolk, London og Chicago.

Værker fra Romeo og Julie, som musikforskeren Givi Ordzhonikidze kaldte en balletsymfoni, opføres ofte ved klassiske musikkoncerter. Numrene "Juliet-girl", "Montagues and Capulet", "Romeo and Juliet before parting", "Dance of the Antillian Girls" blev populære og uafhængige.

Instruktioner

Selvom komponister og musikere begyndte at vende sig til kærlighedshistorien om Romeo og Julie allerede i det 18. århundrede, blev det første berømte værk baseret på Shakespeares tragedie skrevet i 1830. Det var Vincenzo Bellinis opera Capulet og Montague. Det er slet ikke overraskende, at den italienske komponist blev tiltrukket af historien, der fandt sted i det italienske Verona. Sandt nok afveg Bellini noget fra stykkets handling: Julies bror dør ved Romeos hånd, og Tybalt, der hedder i Tybaldos opera, er ikke en slægtning, men pigens forlovede. Interessant nok var Bellini selv på det tidspunkt forelsket i operadivaen Giuditta Grisi og skrev rollen som Romeo for hendes mezzosopran.

Samme år blev en af operaens forestillinger overværet af den franske oprører og romantiske Hector Berlioz. Den rolige lyd af Bellinis musik voldte ham dog den dybeste skuffelse. I 1839 skrev han sin Romeo og Julie, en dramatisk symfoni til ord af Emile Deschamp. I det 20. århundrede blev der iscenesat mange balletforestillinger til Berlioz' musik. Den mest berømte ballet er Romeo og Julia, koreograferet af Maurice Béjart.

I 1867 blev den berømte opera Romeo og Julie af den franske komponist Charles Gounod skabt. Selvom dette værk ofte ironisk nok kaldes "en kontinuerlig kærlighedsduet", betragtes det som den bedste operaversion af Shakespeares tragedie og opføres den dag i dag på scenerne i operahuse rundt om i verden.

Pjotr Iljitsj Tjajkovskij viste sig at være blandt de få lyttere, for hvem Gounods opera ikke vakte megen begejstring. I 1869 skrev han sit arbejde på et Shakespeare-komplot, det blev til fantasien "Romeo og Julie". Komponisten var så fanget af tragedien, at han i slutningen af sit liv besluttede at skrive en stor opera baseret på den, men han havde desværre ikke tid til at gennemføre sin storslåede plan. I 1942 iscenesatte den fremragende koreograf Serge Lifar en ballet til Tchaikovskys musik.

Den mest berømte ballet baseret på Romeo og Julie blev dog skrevet i 1932 af Sergei Prokofjev. Til at begynde med virkede hans musik "ikke-dansbar" for mange, men med tiden lykkedes det Prokofiev at bevise levedygtigheden af sit arbejde. Siden da har balletten vundet enorm popularitet og forlader den dag i dag ikke scenen i de bedste teatre i verden.

Den 26. september 1957 havde Leonard Bernsteins musical "West Side Story" premiere på scenen i et Broadway-teater. Dens handling foregår i det moderne New York, og heltenes lykke - "Native American" Tony og Puerto Rican Maria er ødelagt af racefjendskab. Ikke desto mindre gentager alle musicalens plotbevægelser meget præcist Shakespeares tragedie.

Musikken af den italienske komponist Nino Rota, skrevet til filmen fra 1968 af Franco Zeffirelli, blev en slags musikalsk kendetegn for Romeo og Julie i det 20. århundrede. Det var denne film, der inspirerede den samtidige franske komponist Gerard Presgurvik til at skabe den meget populære musical Romeo og Julie, som også er velkendt i den russiske version.