Mariinsky Opera og Ballet Teater: Repertoire. Ballettrop af mariinsky teater ballet trup af mariinsky teater

Hvilken russisk pige har aldrig drømt om ballet mindst én gang i sit liv? Det kan kaldes vores nationale kunst. Vi elsker ballet og kender ved deres navne næsten alle primærvalg og premierer på Bolshoi- og Mariinsky-teatrene.

På tærsklen til den internationale balletdag - i år fejres det for tredje gang - inviterer vi dig til at beundre det bedste af det bedste, gudinderne for russisk ballet: Svetlana Zakharova, Diana Vishneva og Ulyana Lopatkina.

Legemliggørelsen af ​​nåde og nåde

Samt en jernvilje og en ubøjelig ånd. Det her prima fra Bolshoi-teatret og Milanos La Scala—Svetlana Zakharova... Hun debuterede på Mariinsky Teatret i en alder af 17 år, og i tyve år har der ikke været fejl i hendes karriere. Hun udfører med succes klassisk og moderne dans.

”Jeg har allerede danset alle de dele, man kan drømme om, i forskellige versioner. For eksempel opførte hun Svanesøen i mere end ti versioner på forskellige scener i verden. Jeg vil eksperimentere, teste min krops evner i noget andet. Samtidsdans er en bevægelse, der giver frihed. Klassikerne har dog rammer og regler, der ikke kan overskrides ",- Delte Svetlana i et interview.

Hvad kan Zakharova bedst lide ved faget? Ifølge ballerinaen er hun glad under forberedelsen til forestillingen. Beslag, prøver. På dette tidspunkt sover hun nogle gange ikke om natten - musik lyder i hendes hoved.

Selve premieren vækker ikke så meget glæde. Det bliver endda lidt trist, for det, jeg forberedte mig på, har allerede fundet sted.

Forresten betragter Svetlana sig ikke som en stjerne. "Jeg er bare en person, der pløjer hver dag", Hun siger.

Raffineret og på samme tid fremdrift

Prima fra Mariinsky Theatre og American Ballet Theatre Diana Vishneva fejrede i år 40 års jubilæum. Men det plejede at blive anset for, at ballerinaernes karriere er irriterende flygtig. Diana glæder ikke kun konstant fans med premierer, men organiserer også den internationale festival Context.

Hun udfører både klassiske og moderne danse. I et interview indrømmede Vishneva, at det at kombinere forskellige retninger i koreografi er som at lære et andet sprog. Sidste år lavede Diana endda en film, der hedder Sprog – om sproget i hendes egen plastik.

Vishneva taler om sig selv primært som en stædig person. Hun er sikker: du bør ikke engang tænke på ballet uden vedholdenhed og beslutsomhed. "Hvor mange ofre skal der bringes hver dag! Du skal tæmme din krop og dit sind. Fysisk udmattende arbejde er en forudsætning, hvis du vil opnå noget. "Hårdt arbejde" er ikke hyperbole. Du skal være i stand til at flyve, svæve, bære skønhed, elske ... Kunst kræver stor følelsesmæssig, moralsk og fysisk styrke af dig."

Utrolig kunstnerisk

Delikat og på samme tid vovet ... Prima ballerina fra Mariinsky Theatre, People's Artist of Russia Ulyana Lopatkina i oktober fejrer den sit 43 års jubilæum. Hun er kendt over hele verden, men kan ikke lide at tale om sig selv. Ulyana er meget praktisk og foretrækker handlinger frem for ord.

"Dette er ikke Hollywood, balletten kommer tættere på punktet. I ballet er alt bevist af arbejde. Arbejdet er meget hårdt, fysisk, mentalt, følelsesmæssigt hårdt, og der er noget at respektere folk, der indtager en høj position i ballet - de retfærdiggør dette sted med deres arbejde ",- bemærket i et af interviewene Lopatkina.

Ulyana kaldes "ikonet for russisk ballet".

Men kunstneren lider slet ikke af stjernefeber og mener, at hver af os i en eller anden forstand kan være et "ikon".

Vi bærer hellighed i os. Det manifesterer sig i forskellige grader, men er potentielt indlejret i os alle. Måske er det derfor folk, der er særligt følsomme over for kunst, taler om ikonet. Sådan formulerer de en følelse, som de måske har oplevet under forestillingen.

Den hædrede kunstner af RSFSR Vladimir KINYAEV begyndte sin kreative aktivitet på Donetsk Opera House (1965). Samme år blev sangeren optaget ved konkurrence til Kirov-teatret.
En stærk, jævn, smuk fløjlsagtig klang, en dramatisk baryton, en skuespillers talent, en interessant sceneløsning for de dele, han optrådte, bragte snart kunstneren sympati fra publikum. Rollerne som Rigoletto, Escamillo, Amonasro, Grev di Luna er gennemsyret af oprigtighed og imperialistisk drama. Især kreativt overbeviser sangeren i hovedrollerne i det russiske klassiske repertoire, såsom Demon, Mazepa, Prince Igor (se billede), Gryaznoy, Prince i The Enchantress. Et af kunstnerens seneste succesfulde værker er rollen som zar Boris i operaen Boris Godunov.
V. Kinyaevs koncertprogram er interessant og varieret med både opera-arier og gamle romancer og folkesange.
Kinyaev har gentagne gange med succes optrådt i operaforestillinger og koncerter på scenerne i vores land og i udlandet (Frankrig, Schweiz, Østtyskland, Polen, Jugoslavien osv.).

Folkets kunstner fra RSFSR Galina KOVALEVA indtager med rette en af ​​de førende steder i den sovjetiske opera-scenekunst. En strålende lyrisk-coloratura-sopran af sølvfarvet klang, bemærkelsesværdige vokal- og skuespilevner, udtryksfulde fraser, subtilitet og nuancerigdom, dramatisk talent kendetegner sangerens optrædende stil.
Kovaleva var elev fra Saratov-konservatoriet (1959) og debuterede på Leningrad-scenen i 1960. Hele repertoiret inkluderer rollerne som Lyudmila, Antonida, Martha, Violetta, Gilda (se billede), Rosina, Michaela, Margarita og andre. En af Kovalevas seneste kreative succeser er rollen som Lucia di Lammermoor, udført af hende med en fantastisk sans for stil, brillant, frit og dramatisk. I operaen "Troubadour" genskabte hun det fængslende billede af Leonora.
Sangerens koncertrepertoire er omfattende og interessant. Hun er vinder af den internationale vokalkonkurrence i Toulouse (1962), vinder af internationale konkurrencer i Sofia (1961) og Montreal (1967). Kovaleva har optrådt i forestillinger og koncerter i Frankrig, Tjekkoslovakiet, Bulgarien, Japan og andre lande.

En af de bemærkelsesværdige mestre i det sovjetiske operahus, People's Artist of the USSR Boris SHTOKOLOV er en sanger med sjælden charme og rigt kunstnerisk talent.
Smuk, dyb og blød bas, emotionalitet, oprigtighed og oprigtighed bidrager til kunstnerens succesfulde afsløring af det kunstneriske billede. Shtokolov er kendetegnet ved en nysgerrig kreativ søgen.
Boris kom til Kirov Teatret i 1959 fra Sverdlovsk Opera. Stor vokalfærdighed og skuespiltalent hjalp ham med at legemliggøre en række levende, mindeværdige billeder, herunder Ivan Susanin, Ruslan, Demon, Gremin, Dosifei, Mephistopheles, Don Basilio og andre. Shtokolovs talent blev bedst afsløret i to vidt forskellige dele: i operaen Boris Godunov (se billedet) maler han et imponerende billede af zar Boris; Med venlig hilsen synger han rollen som den sovjetiske soldat Andrei Sokolov i operaen The Fate of a Man, i hvis skabelse kunstneren var direkte involveret.
Shtokolov har optrådt mere end én gang på operascener i Østrig, Ungarn, Den Tyske Demokratiske Republik, Finland, Canada, Spanien og andre lande. Sangerens aktiviteter er ikke begrænset til operascenen. Han optræder ofte ved koncerter og betager publikum med sin vidunderlige fremførelse af arier, romancer og folkesange.
Shtokolov er vinder af vokalkonkurrencer på verdensfestivaler for ungdom og studerende i Moskva (1957) og Wien (1959).

Karakteristiske træk ved udførelsen af ​​den ærede kunstner fra RSFSR Irina BOGACHEVA - følelsesmæssighed, dramatisk udtryksfuldhed; stærke, lyse, dybe karakterer er tæt på hende. Sangerinden har en smuk mezzosopran af en bred vifte. På scenen i Kirov-teatret, hvor hun har optrådt siden 1963, efter sin eksamen fra Leningrad-konservatoriet, spiller kunstneren en række hovedroller i repertoiret, såsom Carmen, Amneris, Azuchena, Martha (se billede), Lyubasha , Ulrika og andre. Bogacheva er en af ​​skaberne af rollen som Aksinya i The Quiet Don. En væsentlig begivenhed i sangerens liv var også arbejdet med at skabe billedet af kommissæren i operaen Optimistisk tragedie. Sangerinden har en masse koncertaktiviteter. Hun er prisvinder af All-Union Glinka Vocal Competition (1962), vinder af International Vocal Competition i Rio de Janeiro (1967). Bogacheva afsluttede med succes sin kreative oplevelse i Milanos operahus "La Scala" (1968-1970), deltog i koncerter og forestillinger i det berømte teater.

People's Artist of the RSFSR Rimma BARINOVA er studerende på Moskvas konservatorium. Hun sluttede sig til operatruppen i Kirov Teatret i 1954. Sangerens værker er kendt for vokalfærdighed, psykologisk skarphed og dramatisk udtryksevne.
Ejeren af ​​en klangfuld mezzosopran, gennem årene er hun blevet en performer af et helt galleri af scenebilleder. Hendes repertoire omfatter Joanna, Lyubasha, Martha, Ortruda i operaen Lozngrin (se billede), Amneris, Ulrika, Azuchena, Preciosilla i The Force of Destiny, Natela i Abesaloms og Eteri og en række andre hoved- og soloroller.
Ved World Festival of Youth and Students i Berlin og 1951 vandt Barinova titlen som prisvinder.

Den hædrede kunstner af RSFSR Vladimir MOROZOV er skaberen af ​​en række vokal- og scenekarakterer i nye sovjetiske operaer. Andrey Sokolov i "The Fate of a Man", leder i "Optimistic Tragedy" (se billede), Andrey i operaen "Oktober", Grigory i "Quiet Don" - dette er ikke en komplet liste over sangerens værker under hans aktivitet på scenen i Kirov Teatret, hvor han begyndte at optræde i 1959. Kunstnerens klassiske repertoire er ikke mindre omfattende - Dosifei, Pimen, Varlaam, Tokmakov, Farlaf, Svetozar, Gudal, Gremim. Mephistopheles, Ramfis, Sarastro, Mendoza og mange andre fester.
Stærk, udtryksfuld bas, fremragende sceneoptræden og mesterskab gjorde Morozov til en af ​​de førende operasolister.

I mere end to årtier har People's Artist of the RSFSR Valentina MAKSIMOVA optrådt på teatrets scene. Sangeren dimitterede fra Leningrads konservatorium i 1950 og blev straks optaget som solist i operaen.
Maksimovas karakteristiske træk er en let koloratursopran med smuk klang, perfekt vokalteknik og skuespilfærdigheder. Gennem årene med sit arbejde i teatret har kunstneren optrådt i mange hovedroller, herunder Antonida, Lyudmila, Violetta, Martha, Gilda, Lucia, Rosina, Louise (Forlovelse i et kloster, se billede) og andre. Maksimova lægger stor vægt på kammerrepertoiret. Hun er prisvinder af vokalkonkurrencen på World Festival of Youth and Students i Berlin (1951).

Den hædrede kunstner fra RSFSR Matvey GAVRILKIN legemliggjorde en række interessante karakterer på teatrets scene. Blandt de mange førende dele af repertoiret sunget af kunstneren er Herman (se foto), Faust, Jose, Werther, Alvaro, Manrico. Sobinin, Golitsyn, Pretender, Shuisky, Peter Grimes, Vladimir Igorevich, Masalsky (oktober), Alexey (optimistisk tragedie) og andre. Efter sin eksamen fra Sverdlovsk-konservatoriet i 1951 optrådte sangeren først på Perm Opera House, og i 1956 fik han sin succesrige debut på Kirov-teatret. Taknemmelige vokal- og scenefærdigheder, lyrisk og dramatisk tenor af lys klang, temperament, vokal og skuespilfærdigheder bidrog til nomineringen af ​​kunstneren blandt operaens førende solister.

Tatiana i operaen Eugene Onegin, Michaela i Carmen, Pamina i Tryllefløjten (se billede), Margarita i Faust, Amelia i Masked Ball, Aida, Yaroslavna i Prince Igor, Tanya i Dubrovsky, Liza i Spadesdronningen, Elsa i Lohengrin - disse er hovedværkerne af operasolisten Ona GLINSKAYTE. Den unge sanger dimitterede fra Leningrad-konservatoriet i 1965 og blev straks optaget i teatrets trup.
Kunstneren er udstyret med en smuk, rig klang, fleksibel og stærk lyrisk-dramatisk sopran af en bred vifte.
Kunstneri, scenecharme, vokalteknik bidrog til sangerens succes. Hendes koncertrepertoire omfatter en bred vifte af klassisk og moderne vokalmusik.

Repertoiret for den ærede kunstner fra RSFSR Vladimir Kravtsov vidner om bredden af ​​hans skuespilrække og vokale færdigheder. Lensky, Faust (se billede), Lohengrin, Werther, Almaviva, Alfred, Herzog, Manrico, Lykov, Vladimir Dubrovsky, Holy Fool, Pretender, indisk gæst, Alexey i Optimistic Tragedy - disse er hans hovedværker.
En kandidat fra Moskva-konservatoriet, Kravtsov kom til Kirov-teatret i 1958 fra troppen af ​​Stanislavsky og Nemirovich-Danchenko-teatret. En let, sjælfuld lyrisk tenor af en smuk klang, ønsket om at afsløre sin helts indre verden ved hjælp af vokal udtryksevne - dette er hovedtrækkene i kunstnerens kreative udseende.

Æret kunstner af RSFSR Igor NAVOLOSHNIKOV, en kandidat fra Ural Conservatory (1958), mens han stadig optrådte på scenen i Sverdlovsk Opera House, sang han mange hovedroller. Ved at blive solist i Kirov-teatret i 1963 udvider sangeren sit repertoire. Ivan Susanin, Boris Godunov, Kochubei, Gremin, Galitsky, Konchak, Sobakin, Ruslan, Varlaam, Ramfis, Mephistopheles, Don Basilio (se billede), Monterone, Sarastro - det er hans hovedroller.
Høj, blød bas af en jævn rækkevidde, vokalfærdighed, stræben efter en dyb og sandfærdig implementering af sceneideen hjalp kunstneren til at indtage positionen som en af ​​operaens førende solister. Navoloshnikov er vinderen af ​​All-Union Musorgsky Vocal Competition (1964).

Operasolist Mikhail EGOROV, en elev fra Moskva-konservatoriet (1964), blev inviteret til Kirov-teatrets trup i 1965. På kort tid blev kunstneren en udøver af en række hovedroller: Lensky (se billede), Vladimir Igorevich, Lykov, Guidon, Narren, Faust, Lohengrin, Duke, Alfred, Almaviva, Edgar i Lucia di Lammermoor, Tamileita i The Magic Fair ", Vladislav i" Gunyadi Laszlo "og andre.
Egorov har en frisk lyrisk og dramatisk tenor, kunstnerisk temperament, musikalitet og lyst scenetalent. Kunstneren optræder meget ved koncerter. Dets omfattende repertoire omfatter klassikere, folkesange, værker af sovjetiske og udenlandske komponister.

Den kreative vej for den bemærkelsesværdige sovjetiske ballerina, People's Artist of the USSR Irina KOLPAKOVA, begyndte i 1951. I årenes løb har danserens evner nået glans, hvilket har givet hende velfortjent berømmelse over hele verden. Kolpakovas dans betager med lethed, plasticitet, gennembrudt mønster. De billeder, hun skabte, er dybt autentiske, lyriske, usædvanligt inderlige.
Kunstnerens repertoire er forskelligartet: Giselle, Raymonda, Askepot, Aurora (se billede), Juliet, Maria og mange andre roller. Kolpakova er den første skaber af hovedroller i mange sovjetiske forestillinger. Scenebillederne af Katerina (Stenblomst), Shirin (Kærlighedens legende), Hans elskede (Håbets kyst), Ala (Scythian Suite), Eve (Verdens skabelse), Snow Maiden (Koreografiske miniaturer), de centrale dele i den kreative aften med enakters balletter "To" og "Romeo og Julia".
Kolpakova er vinder af balletdanseres konkurrencer på verdensfestivaler for ungdom og studerende i Berlin (1951) og Wien (1959). Ved den internationale dansefestival i Paris (1965) vandt hun en guldmedalje.

People's Artist of the RSFSR Yuri SOLOVIEV kombinerer i sin kunst perfektionen af ​​klassisk teknik med inspireret figurativ udtryksfuldhed. Hans dans forbløffer med sin ekstraordinære flyvskhed, dynamik, plasticitet.
Kunstnerens karriere begyndte i 1958. Hans repertoire er meget forskelligartet. Med stor dygtighed udfører han rollerne som Siegfried, Desiree, Bluebird, Albert, Solor, Frondoso, Ferkhad, Danila, Ali Batyr, Prince in Askepot (se billede), God in Creation of the World, hovedroller i enakters balletter " To" og "Oresteia". Kunstneren spillede hovedrollen som Prins Désiré i filmballetten The Sleeping Beauty.
Ved balletkonkurrencen på World Festival of Youth and Students i Wien (1959) og ved International Dance Festival i Paris (1965) vandt kunstneren titlen som bedste danser. I 1963 i Paris blev "space Yuri" - som anmelderne af udenlandske aviser kaldte ham for et let luftspring - tildelt et diplom opkaldt efter Nijinsky og titlen som den bedste danser i verden.

Den unge balletsolist Mikhail BARYSHNIKOV, der startede med at danse på teatrets scene i 1967, vinder hurtigt anerkendelse for sin musikalitet, plastiske følsomhed, raffinement og ynde af bevægelser, dansens udtryk og flygtighed, klassisk tekniks virtuositet.
Baryshnikov er vinderen af ​​den internationale konkurrence for unge balletdansere i Varna (1966). I 1969 modtog han en guldmedalje og titlen som vinder af den internationale dansefestival i Moskva.
Kunstneren optræder i rollerne Desiree, Bluebird, Basil (se billede), Albert, Mercutio, i koreografiske miniaturer Vestris, Eternal Spring osv. Blandt hans seneste kreative succeser er rollerne som den romantisk rene Hamlet og den temperamentsfulde, modige Adam i verdens skabelse".

Udførelsesevnerne hos People's Artist of the RSFSR Sergei VIKULOV er iboende i poesi, flyvskhed, perfekt teknik til klassisk dans. Efter at have startet sin karriere i 1956, bliver kunstneren gradvist en udøver af mange hovedroller og opnår bred anerkendelse.
Danserens repertoire er meget forskelligartet. Prins Desiree og blåfuglen, Siegfried (se billede), Albert. Solor, Prins i Askepot, Vaclav, Paris og Mercutio, Jean de Brienne - alle disse virtuose dele er inspireret af Vnkulovs indre indhold og følelsesdybde.
I 1964 blev Vikulov vinder af den internationale konkurrence for unge balletdansere i Varna, og i 1965 blev han i Paris tildelt titlen som den bedste danser i verden og et diplom opkaldt efter Nijinsky.

Karakteristiske træk ved udførelsen af ​​People's Artist of the RSFSR Kaleria Fedicheva er temperament, udtryk, romantisk opstemthed. Hendes dans er plastisk, storstilet, teknisk perfekt. Med sin karakteristiske lysstyrke og originalitet udfører kunstneren rollerne som Raymonda, Laurencia (se billede), Odette - Odilny, Kitri, Gamzatti, Nikiya, Kobberbjergets elskerinde, Zarema, Aegina, Mehmepe-Baiu, Zlyuka, Gertrude, Devils og andre.
Et træk ved Fedichevas talent er hendes utrættelige kreative søgen. Clytemnestra er en af ​​hendes bedste roller i enaktersballetten Oresteia, der blev iscenesat til hendes kreative aften. Fedicheva er prisvinder af World Festival of Youth and Students i Helsinki (1962).

Kunsten af ​​People's Artist af RSFSR Ninella KURGAPKINA er munter og følelsesladet. Hendes dans er præget af lethed, glans, hurtighed, upåklagelige bevægelser, virtuos klassisk teknik. Hun er ikke præget af poetisk drømmende, psykologisk kompleksitet, hendes element er en dynamisk allegro. Kunstneren er især vellykket i store roller, fyldt med åndelig klarhed, overstrømmende entusiasme og sjov. Aurora, Kitri, Gamzatti, Columbine, Shirin (se billede), Parasha, The Bird Girl, Tsar Maiden, Jeanne i The Flames of Paris er nogle af hendes værker. Ved balletkonkurrencen under World Festival of Youth and Students i Bukarest (1953) blev Kurgapkina tildelt en guldmedalje.

Karaktererne er stærke, solide, effektive, præstationerne med akut dramatisk intensitet er tæt på den kreative personlighed af Olga MOISEEVA, den ærede kunstner fra RSFSR. Hendes dans er udtryksfuld, følelsesmæssigt fyldt, præget af spiritualitet og originalitet af den optrædende måde.
Kunstnerens repertoire omfatter rollerne som Odette - Odile, Nikni, Egia, Raymonda, Krivlyaki, Laureieia, Kitri, Zarema, Girls-ntntsy, Sari i "The Path of Thunder" (se billede) og andre. Moiseeva er en af ​​skaberne af billederne af Mekhmene-Banu i The Legend of Love og Gertrude i Hamlet. I 1951 blev kunstneren vinderen af ​​balletkonkurrencen på World Festival of Youth and Students i Berlin.

Hjertighed og spontanitet, glans og klassisk fuldstændighed af plastik - det er de funktioner, der definerer udførelsen af ​​People's Artist of the RSFSR Alla SIZOVA.
Blandt billederne legemliggjort af kunstneren på teatrets scene (siden 1958) er Aurora, Giselle, Sylphide (se billede), Kitri, Catherine, Askepot, Maria, Juliet, Ophelia og andre.
Skuespillerinden medvirkede i rollen som Aurora i filmballetten The Sleeping Beauty. Sizova vandt guldmedaljer ved balletkonkurrencen på World Festival of Youth and Students i Wien (1959) og den internationale konkurrence for unge balletdansere i Varna (1964). I 1964 i Paris blev hun tildelt et æresdiplom opkaldt efter Anna Pavlova.

Scenestien for den ærede kunstner fra RSFSR og Dagestan autonome sovjetiske socialistiske republik, vinder af RSFSR's statspris Gabriela KOMLEVOY begyndte i 1957.
Stor musikalitet, virtuos klassisk teknik, lethed, præcision og fuldstændighed af dansen hjalp kunstneren til at genskabe en række levende plastikbilleder: Raymonda Odette - Odile, Aurora, Kitri, Giselle Mirta, Nikia, Askepot, Kobberbjergets elskerinde, Pannochka , Ophelia og andre. I udførelsen af ​​disse så forskellige dele opnåede kunstneren overbevisende scenebilleder af upåklagelig dygtighed og glans. Komlevas store kreative succes er det stærke og sandfærdige billede af den modige bjergpige Asiyat i balletten "Mountain Girl" hun skabte (se foto).
Komleva blev tildelt titlen som vinder af den internationale konkurrence for unge balletdansere i Varna (1966).

En af ballet-truppens bedste karakterdansere, den ærede kunstner fra RSFSR Irina GENSLER afslører temperamentsfuldt og sandfærdigt i en karakterdans de psykologiske træk ved billedet, dets dramatiske lyd.
Blandt kunstnerens talrige værker, hvor hendes særegne talent blev tydeligt manifesteret, er ungarske og spanske danse i Svanesøen, Gypsy og Mercedes i Don Quixote, Hindu i La Bayadère, ungarsk og Panaderos i Raymond, Mazurka i Askepot ", Lezginka i Goryanka, Teresa i The Flame of Paris, Gaditania Maiden i Spartacus, Matchmakers i Shurale, Fanny i Trail of Thunder, Spanish Miniatures (se billede), koreografiske miniaturer Kumushki "," Troika "og mange andre.
Gensler er ophavsmanden til det lyse, dynamiske scenebillede af Young Gypsy Woman i Stenblomsten.

Generøsitet af fantasi, dramatisk udtryk og indre fylde, høj teknik af klassisk og karakteristisk dans definerer balletsolisten Anatoly GRIDINs kreative ansigt.
Danseren har optrådt på teatrets scene siden 1952. Han optrådte i mange førende og solo-dele af repertoiret, herunder Rothbart (Svanesøen), Fairy Carabosse (Tornerose), Hans (Giselle), Gamache og Espada (Don Quixote), Pjerrot (Karneval), Drosselmeyer (Nøddeknækkeren), Commander og Mengo (Laurencia), Girey (Bakhchisarai springvand), Tybalt (Romeo og Julie), Krasé (Spartacus), King of the Monsters (Wonderland), Mako (Trail of Thunder), Prisypkin (Vegelus), koreografiske miniaturer "Troika" og "Stærkere end døden", spanske miniaturer "(se billede).
Billederne af Severyan skabt af Gridin til The Stone Flower and the Vizier i The Legend of Love er blandt de mest interessante roller i det sovjetiske balletteater.

Plastbillederne skabt af den ærede kunstner fra RSFSR Anatoly Sapogov har en særlig kraft til udtryk. Klassisk perfektion af form, virtuost, klart dansemønster kombineres i dem med stort temperament og skuespil originalitet.
Sapogov fik sin teaterdebut i 1949. Her skabte han en række forskellige, mindeværdige billeder. Shurale, Fairy Carabosse, Nurali, Mako, Monstrenes Konge, Ali i Goryanka, Agamemnon i Oresteia, Claudius i Hamlet, karakteristiske danse i balletterne Swan Lake, Don Quixote, Raymonda, La Bayadere "," Laurencia "- dette er en ufuldstændig liste over kunstnerens værker. Rollerne som den unge sigøjner i Stenblomsten og den fremmede i The Legend of Love (se billede), skabt af Sapogov, er af største interesse for kunstnerens arbejde med hensyn til dybde og udtryksevne og indtager en særlig plads i Sovjet. ballet teater.

Ynde, elegance, livlighed og ynde af en karakteristisk dans kombineret med en streng klassisk form og en subtil sans for stil - disse er kendetegnene ved den optrædende måde af Olga ZABOTKINO, den ærede kunstner i RSFSR.
På teatrets scene, hvor danseren har optrådt siden 1953, er hun en af ​​de førende udøvere af karakterdanse i balletterne Swan Lake (se billede), Raymonda, Nøddeknækkeren, Laurencia, Askepot, Bronzerytteren ", " Goryanka "," Bakhchisarai Fountain "og mange andre, festerne for Mercedes og Street Dancer i" Don Quixote ", den farvede pige i "The Path of Thunder", den unge sigøjnerkvinde i "Stenblomsten", Aisha i " Gayane "og andre. Zabotkina medvirkede i filmene Two Captains (Katya), Don Cesar de Bazan (Maritana), The Sleeping Beauty (Queen Mother) og Cheryomushki (Lida). Hun er prisvinder af World Festival of Youth and Students i Bukarest (1953).

Æret kunstner af RSFSR Konstantin RASSADIN, en lys karakteristisk danser af en bred vifte, begyndte sin kreative aktivitet på teaterscenen i 1956. Med sit karakteristiske temperament og udtryksfuldhed spiller kunstneren mange karakteristiske roller i klassiske og sovjetiske forestillinger: Espada, Nurali, Mengo, Shurale, Severyan i Stenblomsten, The Stranger in The Legend of Love, Mako i The Path of Thunder, karakteristiske danse i balletter "Svanesøen" (se foto), "Raymonda", "Askepot" og andre. Rassadins særegne skuespillertalent kom især til udtryk i skabelsen af ​​satiriske, skarp-groteske partier - Punchinelle og Toadim i koreografiske miniaturer, Prisypkin i balletten Væggelusen.
Ved All-Union Competition i Moskva (1969) blev Rassadin tildelt førsteprisen for opførelsen af ​​den russiske folkehumoresk "En mand og en djævel", som han også iscenesatte.

Statens Akademiske Mariinsky Teater har eksisteret i over to århundreder. Hans repertoire omfatter klassiske og nutidige operaer og balletter.

Historien om Mariinsky Opera og Ballet Teater

Mariinsky State Academic Opera and Ballet Theatre blev åbnet i 1783. Gennem årene har så store kunstnere som Fyodor Chaliapin, Mikhail Baryshnikov, Vaclav Nijinsky, Nikolai Figner, Matilda Kshesinskaya, Ivan Ershov, Rudolf Nureyev, Anna Pavlova og mange andre tjent her. Repertoiret omfattede ikke kun balletter, operaer og koncerter, men også dramatiske forestillinger.

Teaterbygningen er tegnet af arkitekten Antonio Rinaldi. I det 19. århundrede blev det rekonstrueret. Den store rekonstruktion af Mariinsky blev udført af arkitekten og tegneren Tom de Thomon. I 1818 blev teatret alvorligt beskadiget af brand og blev genopbygget.

På det tidspunkt optrådte tre trupper på scenen: russisk, italiensk og fransk.

I 1936 blev auditoriet ombygget for at opnå bedre akustik og synlighed. I 1859 brændte bygningen ned, og i stedet blev der bygget en ny, hvor det akademiske Mariinsky Teater stadig ligger. Dets projekt blev udviklet af Alberto Cavos. Teatret fik sit navn til ære for kejserinde Maria - kone til Alexander II.

I 1869 stod den store Marius Petipa i spidsen for ballettruppen.

I 1885 måtte teatret igennem endnu en rekonstruktion. Til venstre fløj af bygningen blev der lavet et tre-etagers anneks, som rummede værksteder, øvelokaler, fyrrum og kraftværk. Efter yderligere 10 år blev foyeren udvidet, og hovedfacaden blev ombygget.

I 1917 modtog Mariinsky-teatret status som et statsteater, i 1920 - et akademisk, og i 1935 blev det opkaldt efter S.M. Kirov.

I disse år omfattede repertoiret foruden klassiske værker operaer og balletter af sovjetiske komponister.

I efterkrigsårene præsenterede teatret publikum for følgende forestillinger: "The Legend of Love", "Spartacus", "Stone Flower", "Twelve", "Leningrad Symphony". Udover G. Verdi, P.I. Tchaikovsky, J. Bizet, M. Mussorgsky, N.A. Rimsky-Korsakovs repertoire omfatter værker af komponister som Dmitry Shostakovich, Sergei Prokofiev, Tikhon Khrennikov og så videre.

I 1968-1970 blev teatret rekonstrueret igen. Den renoverede bygning er tegnet af arkitekten Salome Gelfer. Efter denne rekonstruktion blev teatret det, vi ser det nu.

I 1980'erne kom en ny generation af operakunstnere til Mariinsky Theatre. De erklærede sig levende i produktionerne af The Queen of Spades og Eugene Onegin. Instruktøren af ​​disse forestillinger var Yuri Temirkanov.

I 1988 blev Valery Gergiev udnævnt til chefdirigent og blev snart den kunstneriske leder. Takket være hans indsats blev teatret i 1992 igen kendt som Mariinsky Theatre.

For flere år siden blev Mariinsky-2 åbnet. Det tekniske udstyr på hans scene giver ham mulighed for at skabe moderne innovative forestillinger, som man kun kunne drømme om før. Dette unikke kompleks vil gøre det muligt at føre de mest vovede projekter ud i livet. Hall "Mariinsky-2" er designet til 2000 tilskuere. Bygningens samlede areal er næsten 80 tusinde kvadratmeter.

Opera repertoire

Det Akademiske Mariinsky Teater tilbyder sit publikum følgende operaforestillinger:

• "Idomeneo, konge af Kreta";
• "Lady Macbeth fra Mtsensk-distriktet";
• "Juleaften";
• Pelléas og Melisande;
• "Havfrue";
• "Søster Angelica";
• "Khovanshchina";
• "Spansk time";
• "Flyvende hollænder" ;
• "Trolovelse i et kloster" ;
• "Dreje skruen";
• "Legenden om den usynlige by Kitezh";
• Tristan og Isolde;
• Lohengrin;
• "Den fortryllede vandrer" ;
• "Rejsen til Reims" ;
• "trojanske heste";
• "Elektra".

Andet.

Ballet repertoire

Mariinsky Academic Theatre har inkluderet følgende balletforestillinger i sit repertoire:

• "Apollo";
• "I junglen";
• "Smykker";
• "Den lille pukkelryggede hest" ;
• "Den magiske nød" ;
• "Leningrad symfoni";
• "Fem Tangoer";
• "Den unge dame og bøllen" ;
• "Sylphide";
• "Infra";
• "Shurale";
• "Margarita og Arman";
• "Hvor gyldne kirsebær hænger";
• Flora Awakening;
• "Adagio Hammerklavier" ;
• "Ler";
• "Romeo og Julie";
• "Symfoni i tre satser".

Andet.

Mariinsky teatertrup

Mariinsky Academic Theatre har samlet fremragende operasolister, balletdansere, kor og musikere på sin scene. Et kæmpe team arbejder her.

Mariinsky-truppen:

• Irina Gordey;
• Maria Maksakova;
• Mikhail Vekua;
• Vasily Gerello;
• Diana Vishneva;
• Anton Korsakov;
• Alexandra Iosifidi;
• Elena Bazhenova;
• Ilya Zhivoi;
• Anna Netrebko;
• Irina Bogacheva;
• Dmitry Voropaev;
• Evgeny Ulanov;
• Ildar Abdrazakov;
• Vladimir Felyauer;
• Ulyana Lopatkina;
• Irina Golub;
• Maxim Zyuzin;
• Andrey Yakovlev;
• Victoria Krasnokutskaya;
• Danila Korsuntsev.

Se også Mariinsky Theatre, List of Opera Singers, Mariinsky Ballet Company, Bolshoi Theatre Opera Company. Indhold 1 Sopran 2 Mezzosopran 3 Contralto ... Wikipedia

Se også Mariinsky-teatret, Mariinsky-teatrets operakompagni, Mariinsky-teatrets balletkompagni, instruktører og koreografer fra Mariinsky-teatret, dirigenter for Bolshoi-teatret indtil 2000 efter 2000 Konstantin Nikolaevich Lyadov Eduard Frantsevich Napravnik ... ... Wikipedia

Se også Bolshoi Theatre, List of Opera Singers, Bolshoi Ballet Company, Bolshoi Theatre Directors, Bolshoi Theatre Directors and Choreographers, Mariinsky Opera Company. Listen omfatter operasangere og sangere inkluderet og inkluderet i ... ... Wikipedia

Hovedartikel: Mariinsky Teatret Mariinsky Teatrets repertoire omfatter adskillige produktioner, både skabt i de senere år og med en lang tradition. Mariinsky Theatre, 2008 ... Wikipedia

Hovedartikel: Mariinsky Teatret Mariinsky Teatrets repertoire omfatter adskillige produktioner, begge skabt i de senere år og med en lang tradition ... Wikipedia

Se også Mariinsky Theatre, Mariinsky Theatres dirigenter, Mariinsky Theatre Opera Company, Mariinsky Theatre Ballet Company, Bolshoi Theatre instruktører og koreografer indtil 2000 efter 2000 Smolich, Nikolai Vasilievich Eifman, Boris Yakovlevich ... Wikipedia

Hovedartikler: Mariinsky Theatre, Repertoire of the Mariinsky Theatre Indhold 1 XIX århundrede 2 XX århundrede 3 Se også ... Wikipedia

Denne artikel foreslås slettet. Du kan finde en forklaring på årsagerne og den tilhørende diskussion på Wikipedia-siden: Skal slettes / 21. august 2012. Mens processen diskuteres ... Wikipedia

Se også Bolshoi Theatre, Bolshoi Theatres dirigenter, Bolshoi Theatres operakompagni, Bolshoi Theatre Ballet Company, Mariinsky Theatres instruktører og koreografer Listen omfatter instruktører, der har samarbejdet med Bolshoi Theatre på permanent basis, eller . .. Wikipedia