Maurice bejart personlig. Maurice Bejart er en af ​​vor tids mest fremragende koreografer

Normalt beundrer seeren kunsten af ​​en skuespiller, performer eller danser. Men han husker sjældent navnene på dem, der skabte det fantastiske skuespil for ham. Den gennemsnitlige seer overvejer også sjældent, om det, han ser, er bedre end det, han ser tidligere. Han beundrer den farverige handling, der udspiller sig på scenen, og den forekommer ham storslået og interessant.

Den fremragende balletmester Maurice Béjart er blandt dem, der på mange måder vendte op og ned på den traditionelle idé om ballet. Hans succes som iscenesætter og underviser skyldes i høj grad, at han startede som danser og selv fulgte den vej, som han derefter guidede sine elever.

Bejarts præstation er, at han i sin stræben efter at bruge danserens krops plastiske muligheder på forskellige måder, ikke kun sætter solopartier på, men også introducerer udelukkende mandlige balletkorps i nogle produktioner. Således udvikler han konsekvent konceptet om en universel mandlig dans, baseret på traditionerne for gamle shows og massehandlinger fra forskellige folk.

Den fremtidige koreograf var søn af en indfødt tyrkisk Kurdistan og en catalansk kvinde. Som koreografen selv senere indrømmede, satte denne kombination af nationale rødder et aftryk på alt hans arbejde. Bejart begyndte at studere koreografi i 1941, og i 1944 debuterede han med balletkompagniet i Marseille Opera. Men for at danne en individuel kreativ måde besluttede han at fortsætte sin uddannelse. Derfor forbedrede Bejart sig siden 1945 med L. Stats, L.N. Egorova, Madame Ruzan i Paris og V. Volkova i London. Som et resultat heraf har han mestret mange forskellige koreografiske skoler.

I begyndelsen af ​​sin karriere bandt Bejart sig ikke til strenge kontrakter og optrådte i en række forskellige trupper. Han arbejdede sammen med R. Petit og J. Charr i 1948, optrådte ved Inglesby International Ball i London i 1949 og ved Royal Swedish Ballet i 1950-1952.

Alt dette satte et aftryk på hans fremtidige aktivitet som koreograf, da eklekticisme, en syntese af teknikker hentet fra forskellige koreografiske systemer, efterhånden blev et karakteristisk træk ved hans stil.

I Sverige debuterede Bejart som koreograf og iscenesatte fragmenter af balletten "Ildfuglen" af I. Stravinsky til filmen. For at realisere sine kreative ideer grundlagde Bejart i 1953 sammen med J. Laurent Ballet de l'Etoile-truppen i Paris, som eksisterede indtil 1957.

På det tidspunkt iscenesatte Bejart balletter og optrådte samtidig i dem i hovedrollerne. Repertoiret var baseret på en kombination af værker af klassiske og nutidige forfattere. Således iscenesatte Bejart-truppen i 1953 A Midsummer Night's Dream til musik af F. Chopin, året efter udkom balletten The Taming of the Shrew til musik af D. Scarlatti, og i 1955 blev der sat tre balletter op på én gang. - Beauty in a Boa. til musik af D. Rossini, "Journey to the Heart of a Child" og "The Nacrament" af Henri. Bejart udviklede dette princip i fremtiden. I 1956 instruerede han "Tanit, or Twilight of the Gods", og i 1963 - "Prometheus" af Hovhan.

I 1959 blev Bejarts koreografi af The Rite of Spring, opført for Royal Ballet of Belgium på Moner Theatre i Bruxelles, så entusiastisk modtaget, at Bejart endelig besluttede at stifte sin egen trup, Ballet of the 20th Century, som han stod i spidsen for i 1969 . En del af Bruxelles-truppen blev dens kerne. Først fortsatte Bejart med at arbejde i Bruxelles, men efter nogle år flyttede han med truppen til Lausanne. Der optrådte de under navnet "Ballet of Bejart".

Sammen med denne trup foretog Bejart et storladent eksperiment for at skabe syntetiske forestillinger, hvor dans, pantomime, sang (eller ordet) indtager lige plads. Derefter Bejart vys

dum i en ny kvalitet af produktionsdesigner. Dette eksperiment førte til, at det var nødvendigt at udvide størrelsen af ​​scenen.

Bejart foreslog en fundamentalt ny løsning på forestillingens rytmiske og rumtidsdesign. Indførelsen af ​​elementer af dramatisk leg i koreografien bestemmer den levende dynamik i hans syntetiske teater. Bejart var den første koreograf, der brugte sportsarenaernes store rum til koreografiske forestillinger. Under handlingen var et orkester og et kor placeret på en kæmpe platform, handlingen kunne udvikle sig hvor som helst i arenaen, og nogle gange endda flere steder på samme tid.

Denne teknik gjorde det muligt at gøre alle tilskuere til deltagerne i forestillingen. Skuespillet blev suppleret af en enorm skærm, hvor billeder af individuelle dansere dukkede op. Alle disse teknikker var ikke kun rettet mod at tiltrække offentligheden, men også på dens form for chokerende. En sådan syntesebaseret forestilling var The Torment of Saint Sebastian, opført i 1988 med et sceneorkester, kor, vokalsoloer og dans fremført af balletdansere.

Bejart har tidligere kombineret forskellige former for kunstart i én forestilling. Især i denne stil iscenesatte han i 1961 balletgallaen til Scarlattis musik, som blev vist på Teatret i Venedig. Samme år i Bruxelles iscenesatte Bejart sammen med E. Closson og J. Charra en syntetisk forestilling "The Four Sons of Aimon" til musik af komponister fra det 15.-16. århundrede.

Bejarts kreative eftersøgninger vakte interesse hos tilskuere og specialister. I 1960 og 1962 blev han tildelt Theatre of Nations-prisen, og i 1965 blev han prisvinder af Paris Dance Festival.

For at udvikle sine ideer havde Bejar brug for ligesindede. Yves 1970 grundlagde han en særlig studieskole i Bruxelles. Det lyse chokerende og stagiens karakteristiske for det 20. århundrede afspejles i studiets navn - "Mudra", som er et akronym opfundet af Bejart, der afspejler hans interesse for østens klassiske dans.

Bejart er en af ​​de mest komplekse og kontroversielle figurer i nutidig koreografisk kunst. I teoretiske udsagn insisterer han på at bringe dansen tilbage til dens oprindelige rituelle karakter og betydning. Han mener, at det ved hjælp af sådanne kunstneriske og æstetiske eksperimenter, som han udfører, er muligt at afsløre det vigtigste i dansen - dens ældgamle universelle grundlæggende principper, fælles for alle racers og folkeslags dansekunst. Derfor opstår Bejarts konstante interesse for de koreografiske kulturer i Østen og Afrika. Mesteren er især interesseret i Japans kunst. Måske er det derfor, at mange af de dansere, der arbejder for ham, er japanske.

I dag er Bejart særligt inviteret til forskellige teatre for at opføre individuelle forestillinger. Men han har også nogle personlige tilknytninger. Så mange års samarbejde forbinder ham med M. Plisetskaya. Han iscenesatte balletten Isadora for hende, såvel som adskillige koncerter for hendes seneste præstationer. Den mest kendte blandt dem er miniballetten "The Vision of the Rose". Gennem årene arbejdede Bejart også med V. Vasiliev. For første gang opførte Vasiliev versionen af ​​I. Stravinskys ballet Petrusjka, iscenesat af Bejart, og sammen med E. Maksimova spillede han titelrollerne i S. Prokofjevs ballet Romeo og Julie. I 1978 turnerede Bejart-truppen Moskva og Leningrad.

Søn af Gaston Berger (1896-1960), filosof, fremtrædende administrator, undervisningsminister (1953-1960), medlem af Academy of Moral and Political Sciences (1955). Da han var syv, mistede han sin mor. Påvirket af den produktion, han så, besluttede Serge Lifar at hellige sig ballet. Studerede hos Roland Petit. I 1951 iscenesatte han sin første ballet (i Stockholm, i samarbejde med Birgit Kulberg). I 1954 grundlagde han firmaet fr. Ballet de l'Etoile, i 1960 - fr. Ballet du XXe Si? Cle i Bruxelles. I 1987 flyttede han til Lausanne, hvor han grundlagde virksomheden fr. B? Jart Ballet. konverteret til islam.

Han arbejdede i film, herunder - med Claude Lelouch (One and the other, 1981).

Forestillinger

• 1955: "Symfoni for én mand" ("Symfoni for en enkelt mand", (fr.)) (Paris)
• 1956: "Højspænding"
• 1957: "Sonata of Three" ("Sonate? Trois" (FR)) (Essen)
• 1958: "Orpheus" ("Orph? E" (fr.)) (Liege)
• 1959: "Forårets rite" ((fr.)) (Bruxelles)
• 1960: Such Sweet Thunder
• 1961: "Bolero" ((fr.)) (Bruxelles)
• 1964: "Symfoni nr. 9" ("IX Symphonie" (fr.)) (Bruxelles)
• 1966: "Romeo og Julie" ("Rom? O et Juliette" (fransk)) (Bruxelles)
• 1967: Messe for nutiden ((fr.)) (Avignon)
• 1968: "Bhakti" (fransk) (Avignon)
• 1969: "Nomos Alpha" ("Nomos Alpha")
• 1971: Songs of a Wayfarer
• 1972: "Nijinski, klovn de Dieu" (fransk) (Bruxelles)
• 1973: "Golestan"
• 1975: "Fold for at folde" ("Pli selon pli" (FR)) (Bruxelles)
• 1975: "Vores Faust" ("Notre Faust" (FR)) (Bruxelles)
• 1976: "Heliogabale" (fransk) (Iran)
• 1976: Isadora (fransk) (Monaco, Opera Monte Carlo)
• 1976: Le Molière imaginaire (fransk) (Paris, Comedie Francaise)
• 1977: Petrouchka (fransk) (Bruxelles)
• 1980: Eros Thanatos (FR) (Athen)
• 1982: "Wien, Wien, mine drømmes by" ("Wien, Wien, nur du allein" (fr.)) (Bruxelles)
• 1983: Messe pour le temps futur (FR) (Bruxelles)
• 1987: "Memories of Leningrad" ("Souvenir de L? Ningrad" (fr.)) (Lausanne)
• 1988: Piaf (Fr.) (Tokyo)
• 1989: "1789 ... og vi" ("1789 ... et nous" (fr.)) (Paris)
• 1990: "Pyramide" (fransk) (Cairo)
• 1991: "Døden i Wien" ("Tod in Wien" (tysk)) (Wien)
• 1992: La Nuit Transfiguret (FR) (Lausanne)
• 1993: "Mr. MED." om Charlie Chaplin, med Anna-Emilia Chaplin (Venedig, La Fenice)
• 1993: Les Episodes med Sylvie Guillem
• 1993: "Si Si" med Sylvie Guillem (L'Imp? Ratrice Autriche ", Lausanne, c/t" Metropol ")
• 1995: "? propos de Sh? h? razade "(Berlin)
• 1997: "House of the Priest / Ballet for Life" ("Le Presbyt? Re ... / Ballet for Life" (fransk), (engelsk)) (Paris)
• 1999: "Silkevejen" ("La Route de la soie" (fransk)) (Lausanne)
• 2000: "Child King" ("Enfant-roi" (FR)) (Versailles)
• 2001: "Tangos" (fr.) (Genova)
• 2001: "Manos" (fransk) (Lausanne)
• 2002: "Moder Teresa og verdens børn" ("M? Re Teresa et les enfants du monde" (fr.))
• 2003: "Ciao Federico" (fr.), Til ære for Fellini
• 2005: "Love and Dance" ("L'Amour - La Danse" (fr.))
• 2006: "Zarathoustra" (fr.)
• 2007: "Jorden rundt på 80 minutter" ("Le Tour du monde en 80 minutes" (FR))
• 2007: "Tak, Gianni, med kærlighed" ("Grazie Gianni con amore" (FR)), til minde om Gianni Versace

Tilståelse

Erasmus-prisen (1974), Imperial-prisen (1993). Pris "le Prix Allemand de la Danse" (1994).

Medlem af det franske kunstakademi.

I 1986 blev han slået til ridder af kejseren af ​​Japan. Æresborger i Lausanne.

Ballet tekster

• Un Instant dans la vie d'autrui: m? Moires. Paris: Flammarion, 1979.
• Le ballet des mots. Paris: Les Belles Lettres; Archimbaud, 1994
• Ainsi danse Zarathoustra: entretiens med Michel Robert. Arles: Actes Sud, 2006.

Bejarts film

Bejart i Rusland

I 1989 turnerede truppen "Bejart ballet Lausanne" i St. Verden "på scenen i hallen" Rusland "I 2006 fandt en turné sted i Moskva

Bejart Maurice Bejart Karriere: Ballet
Fødsel: Frankrig, 1.1.1927
Normalt beundrer seeren kunsten af ​​en skuespiller, performer eller danser. Men han husker sjældent navnene på dem, der skabte det fantastiske skuespil for ham. Den gennemsnitlige seer overvejer også sjældent, om det, han ser, er bedre end det, han ser tidligere. Han beundrer den farverige handling, der udspiller sig på scenen, og den forekommer ham storslået og interessant.

Den fremragende balletmester Maurice Béjart er blandt dem, der stort set væltede den traditionelle idé om ballet. Hans held som iscenesætter og underviser skyldes i høj grad, at han startede som danser og gik den vej, som han senere guidede sine elever ad.

Bejarts præstation er, at han stræber efter at bruge danserens krops plastiske egenskaber på en række forskellige måder, ikke kun sætter solopartier på, men også introducerer kun det mandlige corps de ballet i nogle produktioner. Således udvikler han konsekvent konceptet om en universel mandlig dans, baseret på traditionerne for gamle shows og massehandlinger fra forskellige folk.

Den fremtidige koreograf var søn af en indfødt tyrkisk Kurdistan og en catalansk kvinde. Som koreografen selv senere indrømmede, satte denne kombination af nationale rødder et aftryk på alt hans arbejde. Bejart begyndte at studere koreografi i 1941, og i 1944 debuterede han med balletkompagniet i Marseille Opera. Men for at danne en individuel kreativ vane besluttede han at fortsætte sin uddannelse. Derfor forbedrede Bejart sig siden 1945 med L. Stats, L.N. Egorova, Madame Ruzan i Paris og V. Volkova i London. Som et resultat mestrede han havet af forskellige koreografiske skoler.

I begyndelsen af ​​sin karriere bandt Bejart sig ikke til strenge kontrakter og optrådte i en række forskellige trupper. Han arbejdede sammen med R. Petit og J. Charr i 1948, optrådte ved Inglesby International Ball i London i 1949 og ved Royal Swedish Ballet i 1950-1952.

Alt dette satte et aftryk på hans fremtidige forretning som koreograf, fordi eklekticisme, en syntese af teknikker hentet fra forskellige koreografiske systemer, efterhånden er ved at blive et karakteristisk træk ved hans stil.

I Sverige debuterede Bejart som koreograf og iscenesatte fragmenter af balletten "Ildfuglen" af I. Stravinsky til filmen. For at realisere sine kreative ideer skabte Bejart i 1953 sammen med J. Laurent i Paris Balle de l'Etoile-truppen, som eksisterede indtil 1957.

På det tidspunkt iscenesatte Bejart balletter og optrådte samtidig i dem i hovedrollerne. Repertoiret var baseret på en kombination af værker af klassiske og nutidige forfattere. Så i 1953 iscenesatte Bejart-truppen A Midsummer Night's Dream til musik af F. Chopin, året efter udkom balletten The Taming of the Shrew til musik af D. Scarlatti, og i 1955 blev der straks opført tre balletter - Beauty in a Boa til musik af D. Rossini, "Rejsen til et barns hjerte" og "Nadveren" af Henri. Bejart udviklede dette princip i fremtiden. I 1956 iscenesatte han "Tanit, eller gudernes halve øjne", og i 1963 - "Prometheus" af Hovhan.

I 1959 blev koreografien af ​​balletten "The Rite of Spring" lavet af Bejart, iscenesat for Royal Ballet of Belgium på Moner Theatre i Bruxelles, modtaget med en sådan entusiasme, at Bejart endelig besluttede at etablere sin egen trup, Ballet of the 20th Century, som han ledede i 1969 år. Dens kerne var Bruxelles-truppens andel. Først fortsatte Bejart med at arbejde i Bruxelles, men efter nogle år flyttede han med truppen til Lausanne. Der optrådte de under navnet "Ballet of Bejart".

Sammen med denne trup påtog Bejart sig en ambitiøs oplevelse i at skabe syntetiske forestillinger, hvor dans, pantomime, sang (eller ord) indtager en ligeværdig position. Samtidig fungerede Bejart i en ny egenskab for sig selv som produktionsdesigner. Denne erfaring førte til, at det var nødvendigt at udvide størrelsen af ​​scenen.

Bejart foreslog en fundamentalt ny konklusion af forestillingens rytmiske og rumligt-temporale design. Indførelsen af ​​elementer af dramatisk leg i koreografien bestemmer den blændende dynamik i hans syntetiske teater. Bejart var den første koreograf, der brugte sportsarenaernes store rum til koreografiske forestillinger. Under handlingen var et orkester og en korgruppe placeret på en kæmpe platform, handlingen kunne spilles hvor som helst i arenaen, og lejlighedsvis desuden flere steder på samme tid.

Denne teknik gjorde det muligt for deltagerne i forestillingen at fuldende alle tilskuere. Forestillingen blev suppleret af en enorm skærm, hvor billeder af individuelle dansere dukkede op. Alle disse teknikker var ikke kun rettet mod at tiltrække offentligheden, men også på dets særlige chokerende. En af disse forestillinger baseret på syntese var "The Torment of St. Sebastian", opført i 1988 med deltagelse af et sceneorkester, kor, vokalsoloer samt dans udført af balletdansere.

Bejart har tidligere kombineret forskellige former for kunstart i én forestilling. Især i denne stil iscenesatte han i 1961 balletten Gala til Scarlattis musik, den der blev opført på Venedigs Teater. Samme år i Bruxelles iscenesatte Bejart sammen med E. Closson og J. Charra en syntetisk forestilling "The Four Sons of Aimon" til musik af komponister fra det 15.-16. århundrede.

Bejarts kreative eftersøgninger vakte interesse hos tilskuere og specialister. I 1960 og 1962 blev han tildelt Theatre of Nations-prisen, og i 1965 blev han prisvinder af Paris Dance Festival.

For at udvikle sine ideer havde Bejar brug for ligesindede. Yves 1970 oprettede han en særlig studieskole i Bruxelles. Det blændende chokerende og stagiens karakteristiske for det 20. århundrede afspejles i studiets navn - "Mudra", som er et akronym opfundet af Bejart, der afspejler hans interesse for østens klassiske dans.

Bejart er en af ​​de mest komplekse og kontroversielle figurer i nutidig koreografisk kunst. I teoretiske udsagn insisterer han på at bringe dansen tilbage til dens oprindelige rituelle karakter og betydning. Han mener, at ved hjælp af sådanne kunstneriske og æstetiske eksperimenter, som han udfører, er det tilladt at opdage det vigtigste i dansen - dens ældgamle universelle grundlæggende principper, fælles for alle racers og folkeslags dansekunst. Derfor opstår Bejarts vedvarende interesse for de koreografiske kulturer i Østen og Afrika. Mesteren er især interesseret i Japans kunst. Måske er det derfor, at mange af de dansere, der arbejder for ham, er japanske.

I dag inviteres Bejart bevidst til forskellige teatre for at opføre individuelle forestillinger. Men han har også nogle personlige tilknytninger. Så mange års samarbejde forbinder ham med M. Plisetskaya. Han koreograferede balletten Isadora for hende, såvel som et par koncerter til hendes sidste forestillinger. Den mest kendte blandt dem er miniballetten "The Vision of the Rose". Gennem årene arbejdede Bejart også med V. Vasiliev. For første gang opførte Vasiliev versionen af ​​I. Stravinskys ballet Petrusjka, iscenesat af Bejart, og sammen med E. Maksimova spillede han titelrollerne i S. Prokofjevs ballet Romeo og Julie. I 1978 turnerede Bejart-truppen Moskva og Leningrad.

Den berømte franske koreograf Maurice Béjart, rigtige navn Maurice Berger blev født den 1. januar 1927 i Marseille, i familien til filosoffen Gaston Berger.

I en alder af 14 begyndte han efter råd fra en læge at studere ballet.

Han modtog sin professionelle koreografiske uddannelse i private balletstudier i Paris, hvor hans lærere var Lyubov Egorova, Leo Staats, Madame Ruzanne (Ruzanna Sargsyan), derefter studerede han hos Vera Volkova i London.

I 1946 modtog Béjart sin BA i filosofi fra universitetet i Aix-en-Provence.

I 1946 debuterede han som balletdanser i Vichy (Frankrig). Har optrådt med små balletkompagnier - Roland Petit, Jeanine Sharra, Kulberg Ballet (Sverige).

I 1950 opførte han sin første produktion for Den Kongelige Svenske Ballet (Stockholm) - Igor Stravinskys Ildfugl.

I 1953 organiserede Maurice Bejart sammen med Jean Laurent sin egen trup "Romantiske Balletter". I 1954 blev den kendt som Balletten "Stars", under dette navn eksisterede den indtil 1957.

I de tidlige opuser af Bejart blev hans varemærkestil manifesteret - koreografen bruger ikke traditionelt ballettøj, han bekender sig til minimalisme i scenografi, vender sig til aktuelle emner og nutidig musik.

I 1950'erne iscenesatte Bejart balletter og medvirkede samtidig i dem. Hans trup har iscenesat balletter som A Midsummer Night's Dream til musik af Frederic Chopin, The Taming of the Shrew til musik af Domenico Scarlatti, Beauty in a Boa til musik af Giacomo Rossini, Journey to the Heart of a Child og The Sacrament af Pierre Henri "Tanit eller gudernes skumring", "Prometheus" Hovhan.

Bejart blev berømt for balletterne Symphony for a Lonely Man af Pierre Henri og Pierre Schaeffer (1955) og High Voltage af Marius Constant og Pierre Henri (1956).

I 1957-1960 arbejdede Bejart med sin nye trup Ballet Theatre of Paris, for hvilken han iscenesatte balletterne Alien to music af Heitor Vil Lobos, Pulcinella af Stravinsky (begge - 1957), Orpheus af Henri (1958), Temaer og variationer " til jazzmusik (1959) osv.

I 1959 skabte han en af ​​sine mest berømte balletter, som er blevet klassikere i det 20. århundrede, The Sacred Spring. Stykket blev opført på Theatre Royal de La Monnaie (Bruxelles), med deltagelse af kunstnere fra tre balletkompagnier - Bejart selv, Milorad Miskovich og Teatro de La Monnais.

Efter den triumferende succes med denne produktion, blev Bejart tilbudt at arbejde på Théâtre de la Monnaie, hvor den verdensberømte trup med en international rollebesætning fra Twentieth Century Ballet blev skabt i 1960. Hun turnerede meget og var en velkommen gæst på de største teatre og festivaler i verden.

Blandt de mest berømte balletter skabt af Maurice Béjart til det 20. århundredes ballet er Maurice Ravels Bolero, hvor både en kvinde (1961) og en mand (1977) og et corps de ballet danser solostemmen. Også denne produktion kan være helt mandlig eller kvindelig. Den berømte danser Jorge Donne, stjernen i det 20. århundredes ballet, optrådte med særlig succes i solodelen af ​​Melody. I 1977 debuterede Maya Plisetskaya i rollen i Melody in Bruxelles, som derefter gentog denne forestilling i Moskva ved sin koncert i Bolshoi Theatre (1978), hvis program også omfattede balletten Isadora, skabt specielt til hende, til kombineret musik (premieren fandt sted i 1976 i Monte Carlo).

I 1978 turnerede "Twentieth Century Ballet" i Moskva med succes. De førende dansere fra Bolshoi Theatre balletkompagni Maya Plisetskaya (Isadora), Ekaterina Maksimova (Romeo og Julia til musik af Hector Berlioz, partner til Jorge Donn), Vladimir Vasiliev, der spillede titelrollen i balletten Petrushka, deltog også i turnéen. komponeret af Bejart til ham i 1977. I 1987 fandt den samme rundvisning for truppen sted i Leningrad (St. Petersborg) i samarbejde med Kirov Opera- og Balletteater (nu Mariinsky-teatret) og Vilnius (Litauen).

For Plisetskaya iscenesatte Bejart også duetten "Swan og Leda" til musik af Camille Saint-Saens og japansk folkemusik (1978), balletten "Kurazuka" af Patrick Mimran, Toshiro Mayuzumi og Yuga Le Bars (1995), koreografisk nummer " Ave, Maya!" til musik af Johann Sebastian Bach - Charles Gounod (2000). Ekaterina Maksimova og Vladimir Vasiliev har gentagne gange danset en duet fra balletten Romeo og Julia.

Til Ballet af det tyvende århundrede iscenesatte han produktioner: Den niende symfoni til musik af Ludwig van Beethoven (1964), Webern - Opus V (1966), Bhakti til indisk folkemusik (1968), Songs of the Wandering Apprentice af Gustav Mahler ( 1971), "Nijinsky, Guds klovn" til musik af Pyotr Tchaikovsky og Pierre Henri (1972), "Our Faust" til musik af Bach (1975), "Dionysus" til musik af Richard Wagner og Mikis Theodorakis ( 1984), "Malraux, eller Metamorphoses of the Gods "til musik af Beethoven og Le Bars (1986)," Kabuki "til musik af Toshiro Mayuzumi (1986) og mange andre.

I 1987 flyttede Béjart sammen med de førende dansere til Lausanne (Schweiz), hvor han samme år organiserede en ny trup - Béjart Ballet Lausanne, for hvilken han iscenesatte balletterne "Memories of Leningrad" til Tchaikovskys musik og gruppen The Residents (1987), "Trying to leave many times, I stayed" til musik af Mahler (1988), "Ring around the ring" til musik af Wagner og Cooper (1990), "Mr. Ch." til musik af Charlie Chaplin (1992), Metamorphoses (Mutation X) til musik af Jackie Gleason, John Zorn, Le Bars (1998), Nøddeknækkeren til musik af Tchaikovsky og Mute (1998), Brel og Barbara til musik Bach og mange andre .

I 1970, i Bruxelles, oprettede han Mudra-skolen, i 1977 - dens afdeling i Dakar (Senegal), i 1992 - Rudra-studieskolen i Lausanne.

I 2002 organiserede han Company M.-truppen for Rudra-skolens unge dansere, for hvilken han iscenesatte balletten Mother Teresa and the Children of the World med deltagelse af den tidligere ballerina Marcia Heide.

I 2003, ti år efter den berømte italienske instruktør Federico Fellinis død, dedikerede koreografen balletten Chao, Federico til ham. Efterfølgende kreationer af den store maestro og hans trup var "Love and Dance" (2005), "Zarathustra", "Tak, Gianni, with love", til minde om den berømte couturier Gianni Versace, "Around the World in 80 Minutes" (2007).

I sin seneste produktion, Jorden rundt på 80 minutter, tog Bejart Jules Vernes idé om en verdensomspændende rejse og udvidede den med rejseplanen for hans seneste turné med truppen.

Bejart har modtaget forskellige priser. I 1986 blev han tildelt den japanske orden af ​​den opgående sol, i 1993 modtog han den kejserlige pris fra Japans kunstneriske forening. I 2003 blev koreografen tildelt Commander of the French Order of Merit for Art and Literature.

I 1994 blev han valgt som medlem af det franske kunstakademi.

Bejart blev tildelt den internationale Benois Balletpris i kategorien æresliv i kunst.

Materialet er udarbejdet på baggrund af oplysninger fra RIA Novosti og åbne kilder

En af det 20. århundredes mest fremtrædende balletmestre og koreografer er franskmanden Maurice Béjart. Denne mand vendte på mange måder de traditionelle ideer om ballet, og hans trup turnerede med succes rundt i verden i flere årtier.

Biografi om Bejart

Vejen til herligheden

Selvfølgelig kan Maurice Béjarts bidrag til udviklingen af ​​dans og kunst generelt næppe overvurderes. Han stræbte konstant efter den mest forskelligartede brug af alle de plastiske muligheder i danserens krop. Bejart formåede organisk at overføre traditionerne for ældgamle (og ikke kun) shows og danse til vores tid, og tilføjede og udviklede konceptet om en universel mandedans.