Inden man stifter bekendtskab med de forskellige former for koncertkunst, er det nødvendigt at understrege noget fælles i hver af dem. For hver slags koncertkreativitet vil en af ​​hovedtyperne kunst - musik, ord, dans og også sang, som er den mest almindelige syntetiske kombination af to kunstarter - ord og musik, være afgørende for hver slags koncert kreativitet. Bemærk også, at som nævnt ovenfor optræder alle disse kunstarter nødvendigvis for os i en syntese med handlekunst.

Ved første øjekast er det umuligt at betragte en pianist eller violinist som en skuespiller. Indtil nu har kunstkritisk terminologi fungeret med to begreber - en skuespiller og en kunstner. Det første ord har for altid betegnet udøveren af ​​roller i teatret ("skuespiller"), det andet - en person, der har valgt som sit erhverv udførelsen af ​​koncertværker af alle slags og genrer. På samme tid er der i enhver form for koncertkunst altid et skuespilelement: performeren (musiker, danser, akrobat) spiller altid en rolle, da han på dette tidspunkt henviser til de tanker, følelser, handlinger, der er foreskrevet af ham indholdet af det udførte arbejde.

Det er passende her at huske udviklingen af ​​skuespil. Engang fandt skuespillerens fremvisning af menneskeliv sted i meget betingede former. I forskellige epoker sejrede den konventionelt plastiske, konventionelt deklamatoriske begyndelse. Psykologisk inspiration blev karakteristisk for skuespil meget senere, da teatret bestod klassicismens og romantikkens stadier. Realisme, der blev hævdet i 1800 -tallet som et resultat af den voksende interesse for en detaljeret undersøgelse af menneskeliv i dets sociale og psykologiske manifestationer, krævede af kunsten at afspejle virkeligheden, svarende til et nyt niveau af dens erkendelse. Den fremkomne realistiske dramaturgi sørgede for faseimplementering af skuespillerens dybeste fordybelse i de interne processer i "den menneskelige ånds liv". Det kunne ikke andet end ske, og der skete en kvalitativ ændring i skuespillets essens. I stedet for en konventionel, omend udadtil sandsynlig skildring af menneskelig adfærd, opstod kunsten at legemliggøre et menneskes åndelige, indre liv. Den nye skuespiller skulle være i stand til at gengive tankeprocesserne, alle de subtile nuancer af menneskelige følelser og naturligvis den fysiske sandhed i adfærd på et niveau tæt på modellen.

Påstanden om realisme i litteratur og musik var præget i koncertkunsten ikke kun ved fornyelse af repertoiret, men også ved en ændring i performancestilen og metoden. Formel musikskabelse, pompøs recitation, tom dans i nåde begyndte at trække sig tilbage i fortiden. Alt begyndte at blive mættet med dybt indhold. Begrebet "sanger" blev gradvist erstattet af begrebet "sangskuespiller". Ballerinas og dansere blev balletskuespillere. Borte er læsere og recitere, de blev erstattet af historiefortællere og parlør. Realismens dominans krævede af alle kunstnere en anden, handlende tilgang til at udføre aktiviteter. Selv fra udøvende instrumenter i dag har vi ret til at kræve en præcis og subtil psykologisk indtrængning i den følelsesmæssige og intellektuelle essens i det værk, der udføres.

prøve

1. Begrebet koncert, specificitet, klassificering

En koncert er en særlig, komplet sceneform, baseret på et nummer, sine egne konstruktionslove, sine egne kunstneriske principper og sine egne "spilleforhold". Hver af dem har sine egne egenskaber i form og indhold.

Koncerter er af mange forskellige typer:

Blandet (musikalske numre, kunstnerisk læsning, scener fra forestillinger osv.),

Pop (let vokal og instrumental musik, humoristiske historier, cirkusnumre osv.),

Musikalsk,

· Litteratur.

Den mest almindelige koncert, der kan videregive (kombineret), som kan omfatte: sang, musik, dans, scener, parodier osv. En sådan koncert, især teatralsk, er et værk af scenekunst, og instruktøren spiller den vigtigste rolle i den .

Også en koncert - (tysk - "konkurrence") - en konkurrence i dygtighed, dens demonstration.

1) Et stykke musik til et eller flere soloinstrumenter og orkester.

2) Offentlig fremførelse af musikværker.

3) Offentlig fremførelse af værker af små former, konkurrence mellem forskellige genrer, former for scenekunst.

En koncert er måske den mest populære og bredt tilgængelige form for kulturelt og uddannelsesmæssigt arbejde, kendetegnet ved sit betydelige uddannelsesmæssige potentiale. Koncertens hovedfunktion er dannelsen af ​​æstetisk smag og æstetiske følelser, fortrolighed med skønhedens verden. Endelig er en vellykket koncert, uanset om den er professionel eller amatør, altid en god mulighed for at slappe af efter en hård dag, lindre træthed og stress og få et boost af livskraft i arbejdsugen. Den praktiske metode tilvejebringer en række krav og betingelser, der skal tages i betragtning af instruktører: høj ideologisk karakter af det opførte repertoire; dens kunstneriske værdi; genrediversitet, især når det kommer til en koncert for et blandet publikum; høj kvalitet af numre og episoder; originalitet af udførte numre, forskellige genrer; den korrekte kvalitet af det dramatiske grundlag og det passende retningsniveau.

En koncert er en offentlig fremførelse af musikværker i henhold til et på forhånd sammensat program. I løbet af middelalderen havde koncerten en musikalsk og instrumental karakter. Kun medlemmer af adelige, adelige familier kunne inviteres til det. Det var organiseret for et lille antal gæster og var lukket for nysgerrige øjne. For første gang blev der arrangeret offentlige koncerter i anden halvdel af 1700 -tallet og var rent musikalske.

Den første underholdende koncert, med introduktionen af ​​et gennemtænkt program, blev arrangeret i England. De blev holdt i teatre, ølbarer med en scene og i hotellets musiksale. Koncerttyper er uafhængige programmer, hvis originalitet bestemmes af opgaverne, seerens behov, et bestemt publikums æstetiske behov. De vigtigste typer koncerter kan identificeres:

1. Solo - en koncert af en performer, hvis popularitet kombineret med et dybt og levende repertoire er i stand til at opretholde ustadelig interesse hele aftenen. Solokoncerter inkluderer også: koncerter i et koreografisk kollektiv, kor, et ensemble, orkester, som en enkelt organisme.

2. Koncert -divertissement - kombineret, blandet. Bestemt af udførelsen af ​​kunstnere fra forskellige genrer.

3. Akademiske, filharmoniske - koncertorganisationer med det formål at fremme yderst kunstneriske og musikalske værker (og nogle gange forskellige former for popkunst og scenekunst). Genrene, der udføres i sådanne koncerter, er ret komplekse i form og indhold og kræver særlig forberedelse fra publikum.

4. Kammerkoncerter - (oversat som "værelse") - efter repertoirets lyd, efter forestillingens art, beregnet til et lille lokale, til en lille lytterkreds.

4. Temakoncert - en koncert med et dominerende tema. Hun ligesom en stang, snor og grupperer alle de kunstneriske komponenter i koncerten omkring sig selv. Her kan genrer være forskellige.

6. Koncert -revy - (fra fransk "panorama", "anmeldelse") - en anmeldelse af et bestemt emne, dets plot, dets forløb, præsentation af antal forskellige genrer, en kombination af det patetiske og det komiske.

Traditionelt kan revyen opdeles i 2 typer:

1) Revy ekstravaganza.

2) Kammerrevy.

I (1) er den afgørende faktor kombinationen af ​​indholdets betydning med levende underholdning. Iscenesættelsen af ​​revy -ekstravaganzaen er typisk for den musikalske sal og popgrupper af denne type. I revy -ekstravaganzerne er hovedkomponenterne en række forskellige, cirkus- og andre dramatiske forestillinger, store grupper, dansegrupper og forskellige orkestre. Musik spiller hovedrollen. Scener løsningen i revy -ekstravaganzaen kendetegnes ved effektiv brug af scenens tekniske muligheder.

7. Popkoncerter er toppen af ​​underholdning, mindre opmærksomhed er der på kammermusik, især instrumental musik og seriøse genrer. Førende sted: popsang, humor, dans.

8. Gallakoncert - (fra fransk "stor") - især festlig, højtidelig og tiltrækker publikumsoptog.

9. Showet er et storslået show med deltagelse af popstjerner, cirkus, jazz, sport osv., Hvor de klingende ord, som det mest komplette udtryk for meningsfuldheden af ​​det udførte arbejde, viser sig at være et skjult følge af kulisser, lys og tekniske muligheder.

10. Shatan Koncert - underholdningsarrangementer med forskellige programmer i barer, restauranter, hoteller, koncertsale.

Organisering af koncerter er en administrativ og teknisk proces. Det består af flere faser:

2. Udvikling af scriptet. Direktørens forberedelse af projektet;

3. Invitationer af stjernekunstnere;

4. Teknisk support af koncerten;

5. Dekoration af ferier med designløsninger;

6. Administrativ kontrol og undersøgelse af overførsler af kunstnere og deltagere.

Alle former for fester, præsentationer af album af yndlingsartister, koncertture i verden og statens popstjerner, helligdage og helligdage, sportskonkurrencer året rundt samler titusinder af mennesker på stadioner, pladser, koncertsale, paradepladser. Hele teams af specialister arbejder på tilrettelæggelsen af ​​hvert arrangement.

Koncerten er baseret på tal. Afhængigt af deres indhold, struktur og art skelnes der mellem følgende typer koncerter - divertissement, tematisk, teater og rapportering. Divertimento -koncerter består af musikalske numre af forskellige genrer. De er normalt plotløse. Temakoncerter afholdes i klubber i forbindelse med ferier, jubilæer.

For nylig har teaterkoncerter vundet stor popularitet - en slags temakoncert, hvor numrene kombineres til en enkelt helhed. Teaterkoncerten er en syntese af forskellige musikalske genrer. Teatriske temakoncerter afholdes i forbindelse med større begivenheder af politisk art, betydningsfulde datoer. De er en del af et ceremonielt møde, afslutningen på amatørkunstshows, musikfestivaler, musikfestivaler.

I modsætning til temakoncerten har teaterkoncerten udover temaet sin egen klare historie. Som regel ser en teaterkoncert sådan ud strukturelt: prologen, hoveddelen af ​​programmet, bestående af afsnit og teatralsk nummer, og finalen. Amatørmusikhall -programmer er blevet udbredt og kombinerer forskellige genrer popkunst. Udarbejdelsen af ​​et sådant program er et af de mest afgørende og vanskelige øjeblikke i forbindelse med tilrettelæggelsen af ​​koncertaktiviteter.

"Koncert for fagot og elleve strygere" af den franske komponist Jean Francais

En instrumentalkoncert dukkede op ved begyndelsen af ​​1500- og 1600-tallet. som en af ​​kirkemusikkens genrer. I flere århundreder efter dets eksistens har den passeret en temmelig vanskelig udviklingsvej ...

Folklores indflydelse på udviklingen af ​​musikalske følelser hos folkeskolebørn

Musik har en stærk følelsesmæssig indflydelse, det vækker gode følelser hos en person, gør ham højere, renere, bedre, da det i overvældende flertal involverer forhøjede følelser ...

Harmonisk struktur af renæssancens sekulære musik

Lad os overveje, hvad tekstur er. Tekstur er en form for præsentation af musikalsk materiale, som også manifesterer sig i statik (for eksempel et eller andet arrangement af en akkord). Tekstur, der er den indre indholdsside af værket ...

Genrer af russisk musikalsk folklore

En runddans er en kombination af den koreografiske bevægelse af en hel gruppe personer med deres fælles ensemblesang. Runde danse har en århundreder gammel historie, under hvilken de udviklede sig, blev opdateret både i koreografiens karakter og i stil med sang ...

Musik som en kunststil

Musik opstod på de lavere stadier af social udvikling og spillede en overvejende utilitaristisk rolle - ritual, rytmisk i arbejdsaktivitet, samtidig med at den bidrog til forening af mennesker i en enkelt proces ...

Hovedtyper og genrer af koncerter

En teaterkoncert, eller, som det ellers kaldes, "koncert-performance" ("performance-koncert"), er en organisk sammensmeltning af forskellige kunstarter: musik, litteratur, teater (musikalsk og dramatisk), scene, biograf og Cirkus ...

Klassificeringen af ​​hukommelsestyper efter mental aktivitet blev først foreslået af P.P. Blonsky. Selvom alle fire typer hukommelse, der er tildelt ham, ikke eksisterer uafhængigt af hinanden, og i øvrigt er de i tæt samspil ...

De vigtigste metoder til udvikling af musikalsk hukommelse i musikpædagogik

Der er også en sådan opdeling af hukommelse i typer, som er direkte relateret til egenskaberne ved selve aktiviteten. Så afhængigt af aktivitetens mål er hukommelsen opdelt i ufrivillig og frivillig ...

De vigtigste metoder til udvikling af musikalsk hukommelse i musikpædagogik

De fleste psykologer genkender eksistensen af ​​flere niveauer af hukommelse, forskellige i hvor lang tid information kan gemmes om hver af dem. Det første niveau svarer til den sensoriske hukommelsestype ...

Funktioner i det harmoniske sprog i S.S. Prokofiev

Kulturen i det 20. århundrede er et komplekst, mangefacetteret og modstridende fænomen. Moderne musikalsk kunst er en del af dette virkelig fungerende og udviklende store system, der endnu ikke er blevet tilstrækkeligt undersøgt både som helhed og i dets bestanddele ...

Funktioner i musikhukommelse

Der er flere grundlæggende metoder til hukommelsesklassificering ...

Specificitet af lydstof som musikalsk materiale

Denne kompleksitet forstærkes i musikken ved differentiering af musikalske erhverv og instrumentel mægling. Lydstoffet, der bruges af performeren og komponisten, produceres ikke altid af musikeren selv ...

Stilistiske træk ved 18. århundredes instrumentalkoncerter

Klaverkoncerter i værkerne af A.G. Schnittke

Det er kendt, at praktisk talt ingen af ​​Schnittkes kompositioner kunne undvære klaverets deltagelse, selvom komponisten ifølge Irina Schnittkes erindringer foretrak strygeinstrumenter, og "hans klaver var ikke i første omgang" af A Khairutdinov ...

Sproglige træk ved den bardiske sang (på eksemplet med studiet af kategorien tid i værket af Y. Vizbor)

Som det indledende teoretiske og metodiske grundlag i dette værk er den detaljerede definition af forfatterens sang, foreslået i monografien af ​​IA Sokolova, taget: “En forfatter sang ... er en type sang ...

Hvis du ikke kan forestille dig dit liv uden musik: hvis du drømmer om at blive en populær performer og optræde foran et publikum, skabe musikværker og skrive tekster, så er adgang til specialet "Musical Variety Art" det rigtige valg! Alle større discipliner er på en eller anden måde forbundet med din foretrukne type kreativitet: solosang, ensembleoptræden, en blok musikalske og teoretiske discipliner, danstræning, scene- og skuespilfærdigheder, praktisk arbejde med professionelt optagelsesudstyr, live koncerter .

Forbedring af dine musikalske færdigheder, mens du studerer på Moscow City Open College, du bliver en professionel performer og vil kunne lære andre, du får mulighed for at lede et kreativt team, du vil være i stand til at organisere koncerter og studieoptagelser, blive producent, koncertprogramdirektør eller lydtekniker.

	Hvorfor vælge vores kollegium til uddannelse:
		UDSTYR
		Kollegiet har sit eget optagestudie med fremragende lydisolering, moderne analogt og digitalt udstyr. Dette gør det muligt for talentfulde studerende at indspille deres egne kompositioner inden for kollegiets vægge, udvikle sig i takt med tiden og allerede i træningsperioden konkurrere med populære artister og mestre den tekniske side ved at optage musiknumre. Læringsprocessen bliver til et spændende eventyr og selvrealisering, som er afgørende for kreative individer.
		LÆRERE
		Professionelle musikere, lyse og praktiserende kunstnere, vinder af internationale priser og konkurrencer. Kollegiets ledelse inviterer konstant berømte kunstnere og førende lærere til at kommunikere med studerende og gennemføre yderligere klasser og mesterklasser.
		UNIKHED I LÆRING
		Undervisningsmetoden er baseret på verdensstandarder erhvervsuddannelse WorldSkills... Der lægges vægt på praktisk træning. Studerende optager forfatter og populære sange, deltager i konkurrencer, hvilket gør det muligt at vænne sig til scenen og slippe af med frygten foran den allerede i læreprocessen. Ud over de obligatoriske discipliner er der to gange om ugen inden for kollegiets mure klasser i Studentteatret i skuespil og scenekunskaper, og unge kunstnere lærer også at arbejde professionelt for kameraet og kommunikere kompetent med pressen. Studerende får rabat på undervisning for fremragende studier og sejre i musikkonkurrencer og festivaler.
		ØVE SIG
		Læringsprocessen er uløseligt forbundet med den praktiske komponent. Timerne afholdes i en kreativ atmosfære. Højskolelærere henvender sig til hver elev individuelt, takket være hvilken uddannelsesinstitutionen producerer markante og unikke kunstnere. Øvelsen finder sted på koncertsteder, i kulturhuse i Moskva, centre for yderligere uddannelse, på musikskoler og produktionscentre.
		LÆRINGSUDKOMST
		At studere på Moscow City Open College giver dig mulighed for at blive soloartist, leder af en musikalsk gruppe, lærer og ekspert - en professionel inden for historie, kultur og implementering af den musikalske retning i moderne og klassiske retninger. Du lærer at: synge, sætte stemmen korrekt og afsløre alle dens muligheder, indspille dig selv og organisere optagelser af musikværker i indspilningsstudier, gennemføre koncert- og øvingsarbejde, afsløre og realisere kunstneres kreative individualitet, bruge en række forskellige tekniske midler til at realisere kunstnerisk og kreativt opgaver, bruge viden inden for feltet psykologi og pædagogik i undervisningen, bruge uddannelses- og metodelitteratur, danne deres egne teknikker og undervisningsmetoder, udvikle de nødvendige undervisningsmaterialer, fungere som leder af et amatørkreativt team, træffe ledelsesbeslutninger, planlægge, organisere og kontrollere arbejdet i et kreativt team af kunstnere.
		BESKÆFTIGELSE
		At opnå et statsanerkendt eksamensbevis på sekundær erhvervsuddannelse giver universitetsuddannede mulighed for vellykket beskæftigelse ikke kun i Rusland, men også i andre lande i verden, fordi vores lærere har et fremragende ry, giver eleverne en uddannelse af høj kvalitet og alt den nødvendige viden og færdigheder til at arbejde inden for musik. sortart. Startpositionen for en kandidat (eller studerende) er en lærer / vejleder, soloartist eller leder (assisterende leder) i en musikalsk gruppe. Kandidater fra denne specialitet er meget efterspurgte og arbejder i følgende stillinger: vokalister, kunstnere, vokallærere, grundlæggere og direktører for musikskoler, koncertprogramdirektører, lydingeniører eller producenter. Kollegiet fremmer ansættelsen af ​​de bedste kandidater!
		PRÆSTATIONER:
		Universitetsstuderende Boris Kurakin 2 år i træk (i 2017 og 2018) tog han 3. pladsen i Open Championship of Professional Skills " Moskva mestrer efter WSR -standarder»

Ekaterina Valentinovna Spiridonova

Lærer i den højeste kategori

I 2001 tog hun eksamen fra Gnessin Russian Academy of Music.

Tildelt med taknemmelighed fra Moskvas undervisningsministerium for hendes store bidrag til uddannelse af lærerpersonale.

Samlet erhvervserfaring, inkl. efter speciale:- 19 år.

Discipliner lærer: musik-teoretisk blok af discipliner (solfeggio, musikalsk litteratur, harmoni, grundlæggende i dirigering osv.), klaveropførelse, kormester.

Lilia Daniilovna Kayanidi

I 2000 tog hun eksamen fra St. Petersburg State University of Culture and Arts, retning / speciale: Musikalsk sortart, specialisering: pop og jazzsang.

I 2003 tog hun eksamen fra Moskvas statlige pædagogiske universitet, Det Musiske Fakultet, popsang.

I 2017 tog hun eksamen fra Russian State Social University "Higher School of Music opkaldt efter A. Schnittke "speciale: pop vokal lærer.

- 19 år

Discipliner lærer: solosang

Alexander Leonidovich Pak

Kandidat, sanger, medlem af organisationskomiteen for internationale konferencer for MSU GSU i Grækenland og den internationale studenterfestival "Friends, our union is beautiful" i Bulgarien, vokallærer ved Vocal School of HRC "GLORIA"

I 2013 tog han eksamen fra Institute of Contemporary Art med en grad i variationsmusik. Kvalifikation - koncertsanger, ensemble solist, lærer i pop og jazzsang

I 2015 tog han eksamen fra magistratet ved det fakultet for kunst ved Moskva State University. M. Lomonosov.

Samlet erhvervserfaring, inkl. efter speciale:- 8 år

Discipliner lærer: solosang.

Veronika Alekseevna Vail

Master i vokal ved S.T.A.R.S. Academy Yana Rudkovskaya, vokallærer, sanger, leder og solist i den musikalske gruppe "Vanil Band"

I 2013 tog hun eksamen fra Institut for Samtidskunst, pop og jazz, med speciale i: musikolog, professionel kunstner, vokallærer.

I 2015 tog hun eksamen fra magistratet ved Moscow State University. Lomonosov Moskva Statsuniversitet - Kunstfakultet, musikafdeling

Samlet erhvervserfaring, inkl. efter speciale:- 10 år

Discipliner lærer: ensemble performance, arbejde med et ensemble, solosang, anatomi og hygiejne af sangstemmen

Elena Nikolaevna Krotkova

Sanger, leder af vokalstudiet "VokAlleya", vokallærer ved Vocal School of HRC "GLORIA", solist i gruppen "Vera Natsii"

I 2013 tog hun eksamen fra Institute of Contemporary Art med speciale i popmusik (pop og jazzsang) i Moskva. Hun modtog tre kvalifikationer: koncertsanger, ensemble solist, lærer i specialet "Musical art of variety art (pop-jazz sang)".

Samlet erhvervserfaring, inkl. efter speciale: 7 år

Discipliner lærer: solosang

Oleg Alexandrovich Lysak

Scenedirektør for MPEI Youth Theatre, leder af MEGOKIP Student Theatre, underviser i skuespil og grundlæggende i scenetale, kunstner, forfatter til teater- og koncertforestillinger

Uddannet fra Moscow Power Engineering Institute i 1989 med en grad i radiofysik og elektronik.

I 2002 tog han eksamen fra Institute of Psychodrama and Role Training (instrueret af E. Lopukhina).

I 2004 tog han eksamen fra instruktionsafdelingen ved Moskvas statsuniversitet for kultur og kunst (kursusleder - V.I.Zykov).

Samlet erhvervserfaring, inkl. efter speciale: 25 år.

Discipliner lærer: skuespil, det grundlæggende i scenetale

Kristina Nikolaevna Varlygina

Master, leder af "Zhete" danseskole, lærer i koreografi, folkemusik og klassisk dans, scenebevægelse

I 2000 tog hun eksamen fra Astrakhan Regional School of Culture, inklusive genopfriskningskurser for kulturarbejdere (kvalifikation - "koreografisk kunst")

Uddannet fra Astrakhan State University i 2003

I 2014 tog hun eksamen fra kandidatuddannelsen ved Institute of Business and Design (Moskva)

Samlet erhvervserfaring, inkl. efter speciale: 16 år

Discipliner lærer: koreografens dygtighed, klassisk, folkedans, scenebevægelse.

RENAT MIRZAKRAMOVICH Akhtyamov

Musiker, arrangør, lydtekniker indspilningsstudie PC "GLORIA", medlem af "City Band" og andre grupper (tastaturer)

I 2003 tog han eksamen fra Murmansk College of Music (fakultet - Musical Variety Art)

I 2008 tog han eksamen fra Moscow State University of Culture and Arts (fakultet - Musical Variety Art). Lærer, solist for orkestre og ensembler (tastaturer).

Samlet erhvervserfaring, herunder i specialet:- 15 år

Discipliner lærer: studie lydtekniker, arrangør

Denis Vladimirovich Kozar

Lydtekniker for optagestudiet på pc'en "GLORIA", koncertlydingeniør, musiker (percussion)

I 2006 tog han eksamen fra Moscow State Institute of Electronics and Mathematics (fakultet - anvendt matematik).

I 2016 tog han eksamen fra faglige udviklingskurser på Musicheads School i koncertregi, mix og mastering.

Samlet erhvervserfaring: 13 år gammel, i specialet - 8 år

Discipliner lærer: studie- og koncertlydingeniør

5 - 17 cifre

Krav til kvalifikation i betalingens rækker.

Højere erhvervsuddannelse og erhvervserfaring i profilen på mindst 5 år eller sekundær erhvervsuddannelse og erhvervserfaring i profilen på mindst 10 år:

15 - 17 kategori - kunstnere - koncertartister - førende scenemestre;

13 - 14 kategorier - kunstnere - koncertartister i den højeste kategori.

Højere erhvervsuddannelse og erhvervserfaring i profilen på mindst 3 år eller sekundær erhvervsuddannelse og erhvervserfaring i profilen på mindst 5 år:

10 - 12 kategorier - kunstnere - koncertartister i den første kategori.

Højere erhvervsuddannelse uden at stille krav til erhvervserfaring eller sekundær erhvervsuddannelse og erhvervserfaring i profilen på mindst 3 år:

7 - 9 kategorier - kunstnere - koncertartister i den anden kategori.

Generel ungdomsuddannelse uden krav til erhvervserfaring.

5 - 6 kategorier - kunstnere - koncertartister af hjælpestaben.

Noter.

1. For kunstnere - vokalister (opera og kammer), balletdansere (solister) og dansere - solister - instrumentalister anbefales det at fastsætte maksimal lønkarakterer for de respektive kategorier.

2. For kunstnere - koncertartister af alle genrer, bør man blive guidet af kvalifikationskarakteristika for kunstnere fra de respektive genrer af teatre, musik og dansegrupper.

Når man studerer koncerten som en særlig organisatorisk og kunstnerisk form ud fra den historiske dannelse af dette fænomen i historien om social og kulturel aktivitet, bør man overveje typer af koncertaktiviteter. Når vi sporer koncertens historie, dens ændringer i hvert tidsinterval, bliver vi vidner til nedbrydningen af ​​dette fænomen i typer og genrer. Denne nedbrydning er en uundgåelig proces i betragtning af denne sceneforms alsidighed og dens evne til at ændre sig efter befolkningens sociokulturelle behov.

Hovedtrækkene ved koncertaktiviteter er:

· Genre variation af udførte numre;

· Antallet og populariteten af ​​koncertdeltagerne og graden af ​​deres beskæftigelse i det midlertidige rum andre steder;

· Koncertstedets type og kapacitet (filharmonisk hal, sportspalads osv.);

· Tid og publikum for koncerten.

For første gang er definitionen af ​​en koncert med angivelse af arten givet i den tredje udgave af "Great Soviet Encyclopedia" "Koncert, offentlig fremførelse af kunstnere i henhold til et bestemt, på forhånd sammensat program. Koncerttyper - musical (symfonisk, kammer, klaver, violin osv.), Litterær (kunstnerisk læsning), variation (let vokal og instrumental musik, humoristiske historier, parodier, cirkusnumre osv.). "

S.S. Klitin tilbyder følgende klassificering af koncertprogrammer:

former for koncertkreativitet:

· Filharmoniske;

· Litteratur;

· Bred vifte;

koncertgenrer:

· Filharmonisk (seriøs akademisk koncert);

· Variation (alt andet).

typer af koncertprogram (popkoncert):

Solokoncert (en performer)

Gruppekoncert (mange artister, forskellige genrenumre)

Teatralsk (med elementer af teatralisering uden drama)

· For børn (især for børn under hensyntagen til aldersegenskaberne for dette publikum.)

Koncert - performance (med alle dramatiske kanoner)

Opdelingen i genrer afhænger af arten af ​​repertoiret udført i et givet koncertprogram, enten filharmonisk eller pop. Tildelingen af ​​genrer til filharmonisk eller variationskunst er direkte relateret til det opførte repertoire.

Filharmoniske koncerter omfatter:

Symfonisk: koncerter med symfoniorkestre, der udfører symfonier, kantater, oratorier, suiter, ouverturer, scener fra musikalske forestillinger osv. De kan udføres under hensyntagen til solister - vokalister, instrumentalister eller et kor;

Kammer: koncerter med kammerorkestre eller ensembler, der udfører musikværker af små former - sonater, trioer, kvartetter, kvintetter osv. kammerkoncerter kan også gennemføres med deltagelse af solister - vokalister eller instrumentalister;

· Koncerter af kor, dansegrupper: kor, kapel, sang- og danseensemble, danseensemble osv.

· Koncerter af messingorkester, orkestre eller ensembler af folkemusikinstrumenter;

· Koncerter med at optræde med det klassiske repertoire af soloartister: recitatorer - mestre i det kunstneriske ord, kunstnere - vokalister (opera og kammer), solister - instrumentalister, balletsolister. De kan ledsages af akkompagnatører - akkompagnatører, ensembler og orkestre.

· Musikalsk - litterære koncerter, i koncerter, hvor musikalske og litterære og dramatiske værker udføres af instrumentalister, vokalister, recitere - mestre i det kunstneriske ord, balletdansere;

· Koncerter - foredrag: tematiske foredrag om komponisters, forfatteres, fremragende kunstners arbejde, om musikalske og litterære værker ledsaget af opførelse af relevante værker og uddrag af dem.

Forskellige koncerter omfatter:

· Koncerter med popsymfoni og poporkestre, jazzorkestre og ensembler, pop - instrumentale ensembler, der udfører let instrumental musik;

· Koncerter med vokal-, vokal-instrumental- og vokal-dansensembler. Operetteensembler, der udfører lette vokale musikalske kompositioner;

· Koncerter for kunstnere-vokalister inden for musikalsk komedie, variationskunst og kunstnere af folkesange;

· Koncerter af kunstnere inden for den talte genre (dramaer, dukketeatre, scene, feuilletonister, kopletister osv.);

· Teatralske popoptrædener samt koncerter med popgrupper med et teaterprogram (miniatureteatre, musiksale, popdans, pantomime, isballetensembler);

· Koncerter af pop-folkemusikgrupper, der udfører let, underholdende repertoire;

· Koncerter af kunstnere inden for sport og cirkus, eller forskellige cirkusgenrer.

HELVEDE. Zharkov taler i sin bog "Sociokulturelle grundlag for popkunst: historie, teori, teknologi" om adskillelsen af ​​en popkoncert til en uafhængig koncerttype og giver et detaljeret koncept og sin egen klassificering under hensyntagen til klassificeringen af ​​A.A. Klitin er ufuldkommen, for denne type koncert i henhold til måden at konstruere programmer på.

En popkoncert er en slags resultat og en kvalitativ indikator for aktiviteterne hos et stort team af specialister i den komplekse proces med at skabe en popkoncert, en række forskellige kunstformer syntetiseres, der er markant forskellige i deres kunstneriske sprog og udtryksmidler. Derfor er en popkoncert en vigtig begivenhed i mange kunstners kreative liv, hvis handlinger er fuldstændig underlagt de samme specifikke love og mønstre.

Popkoncerten blev dannet som et koncept baseret på ovenstående vilkår. En popkoncert kan være dedikeret til et problem, en konflikt, og kunstnerne er en person eller et enkelt kollektiv. Koncertnumrenes interne struktur giver dem mulighed for let at tilpasse sig forestillingens forskellige forhold.

En popkoncert er en af ​​de typer offentlige forestillinger, hvor forskellige former for kunst er involveret i en bestemt form og ved hjælp af specifikke udtryksmidler: musik, litteratur, koreografi, teater.

Afhængigt af indhold, struktur og art kan variationskoncerter skelnes mellem følgende typer: divertissement, tematisk, teatralsk og rapportering.

"Divertimento" (kollektive) koncerter består af forskellige forestillinger af forskellige genrer. De har som regel ikke en plotstruktur, deres karakteristiske træk er effektivitet, en mangfoldig sammensætning af deltagere. Kompilering af divertissement -variationskoncertprogrammer, hvor et nummer ikke er direkte relateret til et andet, er en veksling af genrer, stilarter, omfang af numre, betinget af koncertens harmoni og integritet.

"Tematiske koncerter" er bygget på et enkelt plotbasis, tidsbestemt til at falde sammen med helligdage og jubilæer. Værten for sådanne koncerter er forbindelsesleddet, han bærer hovedideen gennem alle numrene og snor hvert stykke fremført på det. I en temakoncert vælges alle numre i overensstemmelse med temaet. Programmet er sammensat fra grupperne, værker til rådighed på repertoiret, eller der er ved at blive udarbejdet nye. Mellem numrene i en sådan koncert bør der være tematiske links til præsentanten. Karakteristiske træk: integritet, fuldstændighed, syntetik, billedsprog.

"Theatraliseret" er en slags temakoncert med sine egne specifikke udtryksmidler. Koncertnumre kombineres til en enkelt helhed på basis af et enkelt plot. Teatrale popkoncerter er en syntese af forskellige genrer. Disse koncerter er forberedt og dedikeret til større begivenheder, betydningsfulde datoer, er en del af et ceremonielt møde, resultatet af anmeldelser af amatørgrupper, musikfestivaler og popkunstfestivaler. En teaterkoncert ser strukturelt sådan ud: en prolog, en teatralsk del af programmet, der har et manuskript bestående af afsnit og en finale.

"Teatralisering" er en teknik baseret på brugen af ​​et eller andet (eller alle sammen) af udtryksfulde midler, der er karakteristiske for teatret, til at skabe et unikt, levende kunstnerisk scenebillede, der kun er forbundet med denne koncert. (11, s. 5)

"Koncertmøde" er en offentlig fremførelse af musikværker, hvis indhold ikke kun adskiller sig i social betydning, men også i en vis politisk aktualitet. Formålet med koncertmødet er at have en mobiliserende effekt på publikum, følelsesmæssigt antænde dem, tilskynde dem til at handle aktivt. Specificiteten ved denne koncert er en kombination af forestillinger af mestre i professionel kunst og øjenvidner til spændende begivenheder: kunstnere, digtere, komponister, offentlige personer. I koncertstævnet bruges protestsange, politiske sange, digte, filmdokumenter, dias meget. Koncerter med politiske sange (zongmøder) kan tilskrives denne form for koncerter.

"Koncertinterview" - er en dialog med en eller flere deltagere i en popkoncert.

Specifikiteten af ​​denne koncert er først og fremmest i live kommunikation af præsentanten med udøveren eller forfatteren, som aktiverer publikums interesse, giver dem mulighed for at blive deltagere i koncerten. Forberedelsen af ​​interview-koncerten har en vis vanskelighed. Programlederen skal have en interviewers kvaliteter: være i stand til at formulere spørgsmål og stille dem, lede samtalen i den rigtige retning, konstant rette den afhængigt af publikums reaktion.

"Monokoncert" - involverer fremførelse af popværker af en performer eller en gruppe i kombination med mundtlige forestillinger, det har meget tilfælles med en solokoncert. Dens specificitet ligger i det faktum, at deltagerne ikke kun optræder, men også selv taler om deres udførelsesevner, turnérejser, indtryk fra møder med forfattere, instruktører, kunstnere, fra koncertprogrammet, som kan udarbejdes under forestillingen under hensyntagen til kontoanmodninger og interesserer tilskuere.

"Requiem -koncerten" er højtidelig og sørgende i naturen og består af popoptrædener, der er indtegnet i et program, der omfatter en ceremoni, optog, forestillinger fra deltagerne (f.eks. Den Store Fædrelandskrig). Specificiteten ved denne koncert er tilstedeværelsen af ​​et bestemt ritual, seerens aktivering: et minuts stilhed, lægning af kranse og blomster ved de faldne soldaters monumenter. En requiemkoncert kræver elementer af teatralisering, en organisk kombination af livets fakta og kunstens fakta.

Følgende historisk etablerede former for popoptrædener kan også tilskrives teaterkoncerter.

"Revy (fransk revy)" - panorama, undersøgelse, ordet stammer fra verbet "revoir" - for at se igen. I revyen bruges teatralisering i vid udstrækning i præsentationen og vekslingen af ​​antal forskellige genrer. Grundlaget for forestillingen er en teaterkoncert med en ambition om at plotte, til en slags enhed, der ville forene separate numre. Koncertprogrammet bliver i det væsentlige til en forestilling. I forgrunden i revyen - lysstyrken i den ydre form, en demonstration af mestringen i at udføre raffinement, pomp. Showet ledes af oplægsholderne, der samtidig kommenterer showet og spiller rollen som entertainer.

Omdirigeringsprogrammet erstattes af en anmeldelse, hvor et stort antal deltagere er engagerede, koncertens farverige design er karakteristisk. Der er to former for kommunikation i revyen - med partnere på scenen og med publikum, og kommunikationssystemet mellem performere og publikum bliver ændret.

En stor scene, ofte flere etaper, kræver særlige iscenesættelsesmidler. Skuespillet optræder i en generel plan, og offentligheden må sprede sin opmærksomhed; fordel det mellem mange objekter. I stedet for en medskyldiges rolle (som i andre sceneformer) i revyen bliver publikum som i teatret publikum for publikum. Her kan teknikker til aktivering af auditoriet bruges.

Revyprogrammet er baseret på en kombination af tre hovedelementer: variation og cirkusforestillinger, en udvidet dobbelt- eller tredobbelt entertainer og koreografiske kompositioner.

Når man analyserer koncerten som en særlig organisatorisk - kunstnerisk form, skal det understreges, at dette "fænomen af ​​kunst" har sin egen historiske vej, hvis udvikling og dannelse var påvirket af menneskers åndelige behov, deres interesser og behov på et bestemt tidspunkt tids interval. Historisk set har koncerten udviklet sig og transformeret sig. I dag får den en ny lyd, bestemt af de igangværende ændringer i samfundslivet.

Forskellige typer og genrer af koncertprogrammer er et uomtvisteligt bevis på alsidigheden i denne form for kultur- og fritidsaktiviteter. Denne sort giver os mulighed for at tilfredsstille den moderne seers behov.

Kombinationen af ​​ovenstående faktorer påvirkede og var den vigtigste i dannelsen af ​​koncerten som en mangefacetteret form for kultur- og fritidsaktiviteter.