Neoetik i Rusland. Neo-neutisk stil i arkitektur: Grundlæggende funktioner, historie og moderne eksempler på neoadics i Frankrig

Main. / Skilsmisse

Mystisk, majestætisk, endda fantastisk - alle disse epithets tilhører samme stil. Det tager en separat niche i næsten alle slags kunst: skulptur, maleri, bog miniature, farvet glas, fresker. Men i den moderne verden gotisk stil Pludselig legemliggende modetrends i tøj, make-up og interiør.

Gotisk stil

Gothic er sædvanlig at kalde et udviklingssegment i middelalderlig kunst i Vesten, i den centrale del og i øst i Europa. I en historisk skala refererer denne periode til XII - XVI århundrede. Gothic kom til at erstatte romantisk, gradvist skubbe hende. Udtrykket "gotisk" kaldes i stigende grad den berømte arkitekturstil, karakteriseret som frygtelig smuk og skræmmende.

Gothic stammer fra midten af \u200b\u200bXII århundrede i Nordfrankrig. Indtil det XIII århundrede spredes det ikke kun, men også pålideligt forankret på det område, der er besat af det moderne Tyskland, Østrig, Tjekkiet, Spanien og England. Italien "inficeret" med en gotisk senere, med stor vanskelighed og stor transformation, hvilket førte til fremkomsten af \u200b\u200bden "italienske gotiske" strømning. Slutningen af \u200b\u200bXIV-århundredet adskiller sig i udseendet af den såkaldte internationale gotiske i Europa. I de østeuropæiske lande manifesterede gothic sig senere, men hun varede lidt længere.

En frygtelig smuk arkitektur

Bygninger og kunstværker, der i sig selv indeholder de elementer, der er oprettet i eklektiske tider, er i midten af \u200b\u200bdet sidste århundrede og senere karakteriseretes af udtrykket "neo".

Uventet for alle var fremkomsten i begyndelsen af \u200b\u200b1980'erne af musik, kaldet "Gothic". En sådan moderne gotisk stil blev brugt som navnet på den "gotiske rock" bevæbnet i disse år, og senere ungdomsbevægelsen, som blev dannet på grundlag af sådan musik - "Gothic Subculture".

Navnet selv skete fra det italienske ord Gotico, hvilket betyder barbarisk eller usædvanlig. Men denne stil til goten, det vil sige barbarerne, goths historiske, har intet at gøre. I starten blev dette ord brugt som et mærke. Det første koncept i den nuværende betydning, der blev anvendt D. Vazari, adskiller renæssancen fra middelalderen. Gothic afsluttede udviklingen af \u200b\u200bmiddelalderlig europæisk kunst. Det har opstået på grundlag af romanske kulturelle resultater, i renæssancepojket, denne middelalderlige kunst blev betragtet som "barbarisk", i udnævnelsen - kult og om emner - religiøse.

Gothic er et helt kulturelt reservoir, som omfatter arkitektur, litteratur, billedkunst.

Den midterste alder af middelalderen, især stærkt viser templet, katedralen, kirken og klosteret arkitektur, som blev dannet på basis af romantik eller mere præcist af den burgunske middelalderlige arkitektur. Men gotisk er forskellig fra romantik stilistik, dets runde buer, massive vægge og små vinduer. Det skiller sig ud med buer med en spids kuppel, smalle og høje tårne \u200b\u200bog kolonner. Facaden er rigt dekoreret med udskårne fragmenter (VIMPERGAMI, TYMPANIS, ARCHIVED) OG MULTICOLOR farvede glasvinduer. De fleste stilelementer understreges af lodret orientering.

XVIII-XIX århundrede var præget af udviklingen af \u200b\u200bkunstnerisk stil kaldet neoetisk eller "vedvarende gotisk". Lån på traditioner og former for klassisk gotisk, NeoChik, der stammer fra Storbritannien, spredt også i lande i Continental Europe og endog Amerika.

Til tider er neogene elementer bizarret sammenflettet med de nyeste teknologier for den tid. For eksempel var Brooklyn Bridge i New York på stativerne udstyret med buer i form af gotiske vinduer. Den mest fremragende stikprøve af neoetik er bygningen af \u200b\u200bStorbritannien Parlamentet i London.

Den berømte Washington-katedral, bygget i neo-stil stil (1907-1990)

Interiør af katedralen

Fuld visning udefra - virkelig monumental struktur

Og dette er facaden af \u200b\u200bkirken St. Macla (15-16 Art.) I Frankrig, bygget i stil med flammende gotisk. Virkelig fascinerende syn

St. Patrick's Cathedral, New York. Neoetik, 1858-1878.

Det unikke eksempel på den gotiske stil i Rusland er opførelsen af \u200b\u200bet kornkammer og Belfry på Sofia-katedralen i Veliky Novgorod. I middelalderen Rusland, som var påvirket af den byzantinske kunst, opfattede Gothic praktisk talt ikke som en stil, der var værdig opmærksomhed. En vis lighed med gothic er kun mærkbar i bygningerne af tårne \u200b\u200bog vægge på Moskva Kremlin.

Men den kejserlige bopæl i Tsaritsyn som det mest fremragende monument af den "russiske gotiske arkitektur" og Europas største pseudo-community-kompleks er anderledes.

Som for møblerne betragtes det lyseste mønster af stilen som en kommode eller garderobe til retter. Ofte blev han dækket af maleri. Alle møbler af den epoke er præget af enkelhed og tungvægt. For eksempel begyndte tøj og husholdningsartikler først at opbevare i særlige frysere, selvom de tidligere blev brugt tidligere. Så i midten af \u200b\u200bmiddelalderen syntes prototyper af moderne møbler: kabinetter, senge og stole. Et af de mest almindelige møbelelementer i disse dage er et scribe-frame bud. De vigtigste materialer i Vesten og nord for Europa var lokale woody, herunder nødder, eg, fyr, gran, samt lærk, cedertræ og enebær.

Karakteristisk arkitekturskade - Høj, udvindet strengvejs, vindue, portaler

I æra af korstoge var der et kup i fremstilling af våben. Europæere formåede at blive bekendt med let stål, lugigt til smedningen. Heavy kæde kæder måtte trække sig tilbage før den nye type rustning. De kombinerede samlingerne af metallet, hvilket gjorde det muligt at dække hele overfladen af \u200b\u200bden mest komplekse form, hvilket efterlod tilstrækkelig frihed til at bevæge sig. Fra et sådant usædvanligt design af nye lats optrådte en ny form i europæisk tøj. Samtidig blev alle de mest berømte forvirringsmåder skabt.

Takket være den gotiske mode at ændre den frie romanske skjorte-lignende form for tøj, kom en kompleks montering pasform. Peak of Perfektion af det gotiske kostume var slutningen af \u200b\u200bXV århundrede, da hele Europa blev indsendt af Fashion oprettet på Revisionsretten. På det tidspunkt blev den mandlige outfit forkortet, og kun ældre, læger og dommere var slidte lange tøj. På grund af monteringsjakken eller tøjet, smalle højder og en kort regnfrakke, blev tøj udførelsen af \u200b\u200bæraens æstetiske idealer og understregede det slanke billede af den galante unge mand, yndefulde cavalier. Dametøj er ændret på grund af adskillelsen af \u200b\u200bnederdelens side fra bodice. Nederdelen i bredden steg med yderligere vævsindsatser. Den øverste del af outfiten blev repræsenteret af en smal bodice, passende lange ærmer, en trekantet hals på bagsiden og brystet. Kvinder skuldre blev afbøjet tilbage, den silhuet dannet, der lignede bogstaverne og den navngivne "gotiske kurve". Ligesom arkitekturen af \u200b\u200bdet pore gotiske tøj blev den lodrette orientering sat. På grund af de rene ender af overhead-ærmer, skarpe manchetter, komplekse rammeklammer, strakte sig opad (ATOUR) og skarpt støvler, blev denne tendens kun intensiveret. Den mest populære og dyreste var den gule farve, som hersker i mænds tøj.

Garguli - Demoniske figurer, Crown Walls of Gothic Cathedrals

Vintage Foto - Garguli på væggen af \u200b\u200bkatedralen i Paris Our Lady

"Sød" skelet med et sæt

Gotisk stil i interiøret

Sammenlignet med ethvert design adskiller massen af \u200b\u200bfordele: unikhed, originalitet, mysterium. Men han, som de siger på en amatør, fordi kun mørke toner med dominerende sort farve overvejer i den, som ofte fortyndes med bourgogne og lilla. Meget mindre hyppigt kan detaljerne i en salat, pink og hvid farve findes, men de introduceres ikke til det tilsyneladende øje.

Kun en person, virkelig fascineret af atmosfæren i den gotiske stil, ønsker at skabe et lignende interiør i sit hjem med unikhed og nogle dimplex. Ejeren af \u200b\u200bsådanne fenats, selv i selve døden, finder noget romantisk.

Bedst af alt dette interiør er udformet i store bygninger og i store områder

Gotisk stil er ikke et sted i en lille flad lejlighed, fordi skabelsen af \u200b\u200bet sådant design har plads. Derfor er den bedste mulighed for det et landsted eller en luksuslejlighed.

Men selv om denne stil kræver en stor højde af rummet, klarer hans tilhængere at legemliggøre et sådant design og med et meget højt loft på standardhus.

Gothic-stil værelse Det skal skabes af de materialer, der blev brugt af gamle goths, og dette er et naturligt træ og sten, der forarbejdes bevidst omtrent ca. Men ikke alle vil anvende et lignende originalt materiale, der vender sit hus til et middelalderligt slot. Derfor er det ret acceptabelt at anvende kunstige analoger.
Lampen i den gotiske stil er perfekt til at skabe en middelalderlig atmosfære. Særlig opmærksomhed kræver fremhævning, såvel som lyseffekter, som du kan skabe særlig mystisk iboende i gotisk.

Toiletbord med et spejl. Lysestagen tilføjer Colorita

Et andet karakteristisk træk ved det gotiske interiør er brugen af \u200b\u200bvinduer rettet op såvel som lignende buer. Indretning kan tjene som åbne tårne \u200b\u200bog ornamenter i den gotiske stil, som fylder atmosfæren i rummet og nåde. Vinduerne er dekoreret med ornament eller farvet glasvindue.

For at opnå et harmonisk billede skal der tages behørigt hensyn til gotiske møbler. Det kan være en buffet på høje ben, en dobbelt garderobe med paneler, en massiv seng og stole med høje ryggen. Med succes passer ind i et lignende indvendigt og træmøbler dekoreret med udskæringer. Dette interiør kommer i tungt: Selvom det suppleres med en lang række udsøgte elementer, men stadig opfattes noget uhøfligt. Ofte i det, undtagen vinduer, selv dørene er lavet i den gotiske stylist.

For at lave et loft "gotiske" arter, kan du bruge stucco, effekten af \u200b\u200bbuen, åbne spærre. Tilbehør kan tjene som skulpturer af forskellige mytiske væsener, løver, malerier, ridder rustning og drapery.

Det er selvfølgelig næsten umuligt at helt passere det indre af et gammelt slot. Men gotiske kender kan bruge og simpelthen stilelementer, der er i stand til at lave en gotisk højde.

Gotisk stil i tøj

En uventet udførelsesform fik en gotisk stil i tøj. Det bruges primært af piger og unge mænd, der tilhører ungdomsunderskuddet - "Goths". Fordelagtigt i det kopieres den europæiske mode i alderen "neoeta". Hovedlinjen af \u200b\u200bstil er overvejelsen af \u200b\u200balle nuancer af sort i den.

På moderne gotisk mode er der meget få ting, som middelalderen er klar til at forholde sig til det med rigtige tøj. I den traditionelle råder en ekstravagant snit og sort farve i den nuværende forståelse af det gotiske outfit. Fra materialer, præference gives til huden, blonder, silke, fløjl. Også i tøj bruger fra Lurex, Taffeta, Organza, Brocade og Vinyl.

Victorian Gothic Dress.

Et andet lyst eksempel på den victorianske retning

Hat, korset, slør - gotiske skønheder er utroligt feminine

Victorian Style, Male Mulighed

Pigepiger er præget af de slidkornets, der fastgør silhuet af harmoni og forførende konturer. De bæres over de vigtigste tøj - skjorter eller kjoler. Et relevant element i outfit er et MIDI nederdel, læderbukser eller en kjolelængde. Selv mini nederdele er meget populære i gotisk stil. Ydermaskinen af \u200b\u200bpiger er for det meste langt læder eller klynger.

Mænds goter er ejendommelige for at udtalte kvindelighed, så elementer af kvindelige outfits gentages nøjagtigt i deres tøj. Selvfølgelig er kjoler i den gotiske stil og korsetter stadig prærogativet af usædvanligt kvinder, men nederdele i den gotiske subkultur kan godt bæres. Alt andet er den samme sorte skjorte, Balachon, lange regnfrakke og lædertætte bukser.

"Moderne" goths ser lidt anderledes ud. Der er ingen stilisering under middelalderen eller victoriansk epoch

Fra skoene i piger og drenge gotisk kultur er høje tungtype "slibemaskiner" -type populære. Også velkommen forskellige typer sko med en høj platform, som kan bæres af gutter og piger. Støvlerne, halvstøvler eller højhælede sko kan være egnede. Hvad angår farven på skoene, forbliver han selvfølgelig kun sort.

Pigepiger meget ligesom inkluderingen i outfit af elegante hatte med et sort slør, såvel som Openwork blonde handsker.

Karakteristisk er udelukkende sølv smykker, der kun kan erstattes af hvidguld. Men nogle gange kan gotherne bruge billige ikke-ædle metaller. Den traditionelle brug af hvid i tilbehør betragtes som et symbol på kold, dødbringende lysmåne. Med det er det perfekt understreget af de gotiske tøjs sorgsperson, og individernes pallor er klar.

Opret et gotisk ensemble er meget enkelt, men se og være en goth - forskellige begreber. For at matche subkulturen er klar til at leve det og tro på det og ikke at forråde selv i triflerne. Men for at skabe det rigtige gotiske kostume, er det nok bare at overholde de vigtigste stilistiske anbefalinger. Og de repræsenterer ikke noget nyt: Sort tøj, blonder, læder, dikkedarer, støvler på den høje platform, sort eller rød korset, revet jeans, nederdel og sorte mesh strømpebukser. Ribbon Black T-shirts, handsker, longslives, shirts og bukser af sort farve er også passende. Du kan tilføje et billede til hærstøvler, dekorationer i form af kryds, edderkopper, kranier, drager, sølvkæder, massive ringe, kraver med pigge, ansigt piercing, ikke glamourøse ornamenter.

Stå fra den samlede masse vil hjælpe rygsække med pigge, striber, maling pletter, forsætlige pauser. Det vil kun blive efterladt for at gøre den mest dystre makeup, en blodig manicure, en frisure med effekten af \u200b\u200bolieagtigt hår - og frem til enhed med mørkets verden!

Foto

Jeg foreslår opmærksomheden hos elskere af arkitekturen lille rengøring af de historiske bygninger af uddannelsesinstitutioner i stil neootika. i Rusland (dedikeret Begyndelsen af \u200b\u200bdet nye skoleår).
Her er billeder af 20 bygninger fra forskellige russiske byer, forenet af, at de er bygget i slutningen af \u200b\u200bXIX - tidligt tyvende århundrede i stil. Eclectics. Hvem dominerede Rusland på dette tidspunkt, en af \u200b\u200bhvis manifestationer er neo-theth.
Det faktum, at Neojeta var bredt populært blandt arkitekter i den angivne periode, fremgår af, at neo-stil strukturer blev bygget over hele landet, og ikke kun i den pågældende region, som blev russisk kun i 1945 (Kaliningrad-regionen), fra Karelia og det centrale Rusland til Volga-regionen, Urals og Sibirien.

Her er kun en liste over byer fra denne billedformation:
1. Greateron (Belgorod region);
2. Simferopol;
3. Sortavala (Karelia);
4. Vyborg (Karelia);
5. Ozersk (Kalinigrad Region);
6. Sovjet (Kaliningrad Region);
7. Baltiysk (Kalinigrad region);
8. Kalinigrad;
9. Ulyanovsk;
10. Astrakhan;
11. Saratov;
12. Pyatigorsk;
13. Buzuluk (Orenburg-regionen);
14. Biysk (Altai Territory);
15. OMSK;
16. Barnaul;
17. Plavsk (Tula Region).

Og bemærk at kun bygninger bestemt til uddannelsesinstitutioner præsenteres her. Og hvor mange andre - forskellige administrative bygninger, varehuse, fabriksbygninger mv. For ikke at nævne chirkerne og kirkerne. Og som du sandsynligvis allerede har bemærket, er Moskva og Petersborg ikke repræsenteret på listen over byer.

Alle billeder, der angiver adressen til anlægget, bygningsår og i de fleste tilfælde af arkitektnavnet.

2. Parish School Building i den tyske Lutheran Cirche (nu - Forvaltning af retfærdighed), 1900, Arch. V.a. Hecker.
Republikken Krim, Simferopol, UL. Dolgorukovskaya, 16. Foto: Yandex Panorama.

3. Bygningen af \u200b\u200bSortaval Women's Gymnasium (nu - en gren af \u200b\u200bPetrozavodsk University), 1909-1911, Arch. Y.Y. Assberg.
Republikken Karelia, Sortavalsky District, Sortavala, UL. Gagarina, 14. Foto: Artem Neuer.

4. Kompleks af bygningerne i den virkelige skole (nu - den tekniske skole i miljømæsmiljøet), 1892.
Kaliningrad Region, Ozersk, ul. Border, 23. Foto:sp39.rf.

5. School of Ulanda, Folk School (nu - Uddannelsescenter), 1895-1896.
kaliningrad, Moskva PR, 98. Foto:on-walking.com.

6. Saratov State Conservatory, 1902 / Goth. floder. 1912, bue. A.YU. YAGN / S.A. Callistrants.
saratov, Kirov, 1. Foto:promodj.com.

7. Bygningen af \u200b\u200bFolkets School of Tilzit (nu - Boarding School), 1905-1906.
Kaliningrad Region, Sovjet, UL. Turgenev, 6 B. Foto: Igor Vishnyakov

8. Bygningen af \u200b\u200bMjerner School of Simbirsk (nu - Uddannelsesbygningen af \u200b\u200bUlgtu), 1913-1914.
ulyanovsk, ul. Engels, 3. Foto:fotoko.ru.

9. Parish skole med den evangeliske lutherske kirke i navnet Jesus, 1908-1909, Arch. S.i. KARYAGIN.
astrakhan, ul. Kazanskaya, 104. Foto:love-astrakhan.ru.

10. Mænds Gymnasium (nu - Skole dem. M.YU. Lermontov), \u200b\u200b1896-1903, Arch. .G. Lukashev.
Stavropol Territory, Pyatigorsk, PR-T 40 år 99. Foto:news-kmv.ru.

11. Bygningen af \u200b\u200bKvinders Gymnasium (nu - Pædagogisk College), 1902, Arch. Jan Adamson.
Olenburg Region, Buzuluk, ul. M. GORKY, 59. FOTO:tema-travel.ru.

12. Bygningen af \u200b\u200bSortaval Lyceum (nu - Sortaval College), 1901, Arch. Y.Y. Assberg.
Republikken Karelia, Sortavalsky District, Sortavala, UL. Gagarina, 12. Foto: Artem Neuer.

13. Virkelige skole dem. SOM. Pushkin (nu - skroget af det geografiske fakultet for BGPU), 1902.
Altai Territory, Biysk, ul. Sovjet, 11. Foto: Leonid Demidov

14. Bygningen af \u200b\(nu er Kunstskolen), 1894.
omsk, ul. Marchenko, 1. Foto: Artem Neuer

15. Vyborg School of Joint Learning (nu - Kreativkanten), 1903, Arch. L. Iconen.

Neoetik i arkitekturen i starten af \u200b\u200bXVIII-århundrede i hele Det Forenede Kongerige trendy arkitektoniske tendenser var baseret på den klassiske æstetik af palladianism, så tættere på slutningen af \u200b\u200bårhundredet, gav den britiske interesse rullen mod de gotiske motiver. I starten var bygningerne ligner middelalderlige templer kun udad, men senere style Neoetics. Det har styrket så meget, at han gav anledning til opførelsen af \u200b\u200bmange genstande i hele imperiumets område.

Westminster Palace blev et typisk eksempel på den engelske bygning af den victorianske æra. Hans udseende er stadig et af de nationale symboler i London og landet som helhed. Men populariteten af \u200b\u200bNeogene berørte ingeniørstrukturerne, hvis bevis er den majestætiske tårnbro.

Fra den store fortid til fremskridt

Konstruktionen af \u200b\u200btårnetbroen blev initieret i 1886 på grund af den akutte nødvendighed af en anordning yderligere til London Cross Bridge gennem Thames. Hans konstruktion blev afsluttet i 8 år: I 1894 syntes broen for offentligheden. Nøgletal i sin historie var:

H. Jones er en ideolog i konstruktionen, arkitekten for mange bygninger i London;
D. Barry - En ingeniør, der også har arbejdet på andre broer gennem Themsen;
D. Stevenson - En arkitekt, der er tildelt af projektlederen efter H. Jones Dath.

Det karakteristiske neootiske udseende udseende er givet af to piloner - begyndere og lukker passagehøje tårne \u200b\u200bmed skarpe spirer og stiliseret under den midterste øjenlågskulptur. Selve deres tilstedeværelse er allerede indiceret til slægtninge med de konstruktive træk ved broerne af feudal tider. Hvis da blev bro tårnene bygget for at sikre kontrol og rejse af rejser, nu støtter pyloner fortove højt fra flodniveauet.

Besidder et rammesystem af enheden, disse elementer i tårnbroen har temmelig tynde vægge med store vinduesåbninger. En sådan specificitet viser tydeligt det gotisk og neoetik - relateret til hinanden genrer. Godt kommunikationsepapir viser tilstedeværelsen af \u200b\u200ben udsøgt forhøjet indretning på væggene lavet i Portland Limestone og Cornwall granit - Materialer Traditionelle til efterbehandling af middelalderlige slotte af England.

Interessant nok modtog han sit udseendebro ikke kun på bekostning af modetrends, men også på grund af sin nærhed til en af \u200b\u200bde ældste fæstninger i Storbritannien - Tårn. På baggrund af den kendsgerning, at selv da hendes vægge og tårne \u200b\u200bhavde en hellig værdi for briterne, bliver myndighedernes og borgernes og borgernes ønske om at oprette i lignende stilistik tydeligt indlysende.

Der er ingen tønde honning uden urenheder. Tårnbroen oplever ikke kun tårnet selv, men også mere moderne, selvom de gamle bygninger. Hans egenskaber bidrog til fremkomsten af \u200b\u200bden opfattelse, at konstruktionen forkæler det historiske udseende af London. Men hvis broen var mindre, kunne han næppe effektivt klare sine opgaver.

Avancerede Engineering Solutions.

Ifølge princippet om dets arbejde er Tower Bridge en peddler struktur enorme til slutningen af \u200b\u200bXIX Century Power: dens spændinger med en fælles vægt over 11.000 tons er i stand til at stige med 86 grader. Til processen med at oplyse elementer reagerede oprindeligt hydrauliske mekanismer. Kraften for dem blev genereret af fire højtydende dampmotorer, der opererer på hjørnet.

I 1982 blev avlssystemet moderniseret og udstyret med et elektrohydraulisk drev på en gearoverførsel, og i 2000 er det også automatiseret. Forældet udstyr er tilgængeligt for at opfylde turistinteressen. Museumplatforme er brudt i interiøret af tårne \u200b\u200bog tidligere fodgængergallerier i højden.

Spændets store bærersevne er skabt på grund af brugen af \u200b\u200bstangsystemet, hvor understøtningselementerne blev udført fra carbonstål. Multi-drejningsmetaledesignet er installeret på store poults til fremstilling, hvoraf det tog mere end 70.000 tons beton.

For et walking pass er der fortove placeret langs kørebanen. Men den største fordel ved tårnbroen for fodgængere i nærværelse af specielle gallerier fjernt fra vandoverfladen af \u200b\u200bfloden i 44 meter afstand. Ud over den utilitaristiske funktion, disse elementer båret og dekorative formål.

Næsten hele det 20. århundrede blev galleriet ansigtet af kriminelle elementer, hvilket tvang dem til at lukke dem til brug. De åbnede kun i 1982: På grund af udstyr af et glas tag, deres udseende nærmede sig højteknologiske stil, men det ødelægger ikke typen af \u200b\u200bet majestætisk arkitektonisk ensemble.

Den nuværende tilstand af broen

Arkitektoniske størrelser af finish, et strålende design og et gennemtænkte system af organisationen gør Tower Bridge i Storbritannien En af de mest fantastiske strukturer i verden. Som før tillader dens højde den frie passage af forskellige typer fartøjer af Thames. På grund af det delvise tab af betydningen af \u200b\u200bflodkommunikationen og delvist på grund af ønsket om at bevare det er det nu opdrættet mere end 5 gange om en uge.

Tower Bridge hjælper i dag borgere med at løse et transportspørgsmål: over 40.000 mennesker på forskellige typer transport og vandreture dagligt krydser floden på den. I betragtning af den høje belastning indførte bestyrelsen for byen London Corporation begrænsninger på hastigheden og massen af \u200b\u200bbiler - ikke mere end 32 km / h og ikke tungere end 18 tons. Sådanne foranstaltninger er designet til at bevare den oprindelige type sightseeing af hovedstaden.

Tower Bridge er imponerende med sin arkitektur og beundrer principperne om arbejde. Efterligner middelalderlig arkitektur, bygning udfører en prøveapplikation af progressive teknologier.

Begyndte at lære dig selv. På dette tidspunkt opstod de første forudsætninger for usædvanlig ny kunst. Navnet "Gothic", "Gothic Architecture" kommer fra ordet "goths" - barbariske stammer, der har tyske rødder.

Renæssancens æra med udsøgte manerer var rasende af, at kunsten tager udseendet langt fra gamle kanoner. De kaldte den nye stil gotiske, det vil sige barbarisk. I henhold til denne definition faldt næsten hele middelalderen.

Denne retning har eksisteret i nogen tid sammen med en gammel tendens, så det er ret svært at adskille dem med forskellige kronologiske grænser. Men du kan fremhæve funktionerne i den gotiske stil i arkitekturen, der ikke var romansk.

Når i det tolvte århundrede var romansk kunst i toppen af \u200b\u200bderes udvikling, begyndelsen til at komme frem til et nyt kursus. Selv former, linjer og temaet for værkerne varierede betydeligt fra alt, hvad der var tidligere.

Gothisk stil i arkitektur er opdelt i flere faser:

tidligt gotisk;

høj, eller moden, dukkede op på grænsen for dets evner i det 13. århundrede;

flaming, eller sent, nåede en heydday i 14-15 århundreder.

Hovedplaceringsstype

Gothic var populær, hvor den kristne kirke dominerede et sekulært liv. Takket være den nye type arkitektur, templer, kirker, klostre, dukkede op.

Det stammer fra en lille fransk provins kaldet Ile de France. Samtidig opdagede arkitekterne i Schweiz og Belgien det. Men i Tyskland, hvorfra det fik sit navn er kunst, syntes det senere end resten. Andre arkitektoniske stilarter blomstrede der. Gothic Style er blevet stolt Tyskland.

Første test

Med begyndelsen af \u200b\u200bdet tolvte århundrede forekommer hovedfunktionerne i arkitekturen af \u200b\u200bforskellige katedraler. Så hvis du ser på Abbey of Saint-Denis ikke langt fra Paris, kan du se en usædvanlig bue. Det er denne konstruktion, der personificerer hele den gotiske stil i det vestlige Europas arkitektur. Overvåget opførelsen af \u200b\u200ben bestemt abbot sugarya.

Kirken bestilte at fjerne flere indre vægge, når de blev bygget. Abbey begyndte straks at virke mere voluminøs, højtidelig og storskala.

Heritage.

Selvom den gotiske stil i arkitektur og koncentrerer sig primært på individuelle erfaringer fra en person, tog han også meget af sin forgænger. Romansk arkitektur udleveres sine laurbær til denne stil og flyttede til baggrunden.

Hovedformålet med gotisk var en katedral som en symbiose af maleri, arkitektur og skulpturer. Hvis tidligere arkitekter foretrækker at skabe kirker med runde vinduer, tykke vægge i en række understøtninger og små indre værelser, så med ankomsten af \u200b\u200bdenne stil er alt ændret. Det nye kursus i sig selv har plads og lys. Ofte blev vinduerne dekoreret med glasmosaik med kristne plot. Høje kolonner, tårne, aflange buer og trådfacader syntes.

Horisontal romantik stil forlod et sted for lodrette gotiske strimler.

Katedral

Katedralen blev det centrale sted for enhver by. Han blev besøgt af parishioners, de studerede i det, der var tiggere, og endda spillede teatralske produktioner. Kilderne nævnes ofte, at regeringen fokuserede i kirkelokaler.

Indledningsvis havde den gotiske stil til katedralen et mål for sig selv at udvide rummet væsentligt for at gøre det lettere. Efter i Frankrig blev der skabt et sådant kloster, at mode begyndte at hurtigt sprede sig i Europa.

Værdierne for den nye religion, der konstateres i korstogerne i den nye religion, spredte den gotiske stil i arkitekturen og i Syrien og i Rhodos og på Cypern. Og monarkerne plantet på dadets trone så i skarpe former for guddommelig og begyndte at aktivt bruge dem i Spanien, England og Tyskland.

Gotisk stil karakteristisk i arkitektur

Fra andre stilarter skelnes den gotiske arkitektur af tilstedeværelsen af \u200b\u200ben stabil ramme. Hoveddelen af \u200b\u200bdenne ø er buerne i form af pile, buer, der kommer op i form af buer og kryds.

Bygningen af \u200b\u200bden gotiske stil, som regel, består af:

græsset - aflange racks af rektangulært design:

fire buer:

4 poler;

Øen af \u200b\u200bbuen, som er dannet af buerne nævnt ovenfor og søjlerne og har en tværformet form;

arkbutanov - Arch, som tjener til støtte fra bygningen;

modphorts - Bæredygtige søjler uden for rummet, ofte dekoreret med tråd eller pigge;

vinduesvinduer, med en mosaik, som tydeligt viser en gotisk stil i arkitekturen i Frankrig og Tyskland.

I den romanske klassiske kunst er kirken adskilt fra omverdenen, gotisk søger at interagere mellem naturen udenfor og katedralen i katedralen indeni.

Sekulær arkitektur i ny

I betragtning af det faktum, at kirken og religionen i mørke tider generelt var uadskillelige med hverdagen af \u200b\u200bbefolkningen i den tid, spredte mode for den gotiske stil i middelalderen i middelalderen hele vejen igennem.

Efter katedralerne blev rådhuset startet med de samme karakteristiske træk, såvel som boligbygninger, slotte, palæer uden for byen.

Franske gotiske mesterværker

Grundlæggeren af \u200b\u200bdenne stil var munken fra Abbey of Saint-Denis, som besluttede at skabe en helt ny bygning. Det blev kaldt af gudernes gudfader, og kirken begyndte at vise de andre arkitekter som et eksempel.

I det fjortende århundrede i hovedstaden i Frankrig opstod en anden lysprøve af gotisk arkitektur, som blev berømt over hele verden - katedralen i Guds modermor, det katolske trosborg i byens centrum, som bevarede alle funktionerne af den gotiske stil i arkitektur og til nutidens dag.

Helligdommen blev bygget, hvor romerne ærede Jupiterens Gud. Fra lang tid var stedet et vigtigt religiøst center.

Den første sten af \u200b\u200bfar Alexander den tredje sten, såvel som den syvende, blev lagt i den nye kirke. Designet katedralen i den berømte arkitekt Maurice de Sully.

Ikke desto mindre så grundlæggeren af \u200b\u200bNotre Lady aldrig sit hjernebarn. Derefter blev katedralen kun bygget efter et hundrede års løbende arbejde.

Ifølge den officielle ide skulle templet placere ti tusind borgere, der boede på det tidspunkt i Paris. Og blive en tilflugt og frelse på tidspunktet for fare.

Efter så mange års konstruktion er byen vokset flere gange. Da han var afsluttet, blev katedralen centrum for alle Paris. Indgangen dannede straks basiserne, messer, begyndte at udføre gadekunstnere. Farven på den parisiske adel skulle have og diskuterede nye modetrends.

Her var hun skjult under omdrejninger og krige.

Arrangement af katedralen i Notre Dame

Rammen af \u200b\u200bkatedralen er forbundet med en flerhed af tynde søjler ved hjælp af buen. Inde i væggen er strakt høj og lukket umærkeligt for den nøgne visning. Subneal Windows er dækket af farvet glas. I hallen hersker twilight. Stråler, der stadig passerer gennem brillerne, fremhæver hundredvis af skulpturer af sølv, voks, marmor. I dem blev almindelige mennesker, konger, kirkens tjenere i en række poser frosset.

I stedet for kirkens vægge, som om blot placeret en ramme af titus af kolonner. Mellem dem er farvede malerier.

I katedralen på fem nært anliggende. Den tredje er meget mere end andre. Dens højde når 35 meter.

Hvis vi måler i moderne standarder, så i en sådan katedral, kan du nemt placere den tolv-etagers boligbyggeri.

De sidste to nefs skærer og udgør visuelt et kryds indbyrdes. Han symboliserer Jesu Kristi liv og lidelse.

Konstruktionen af \u200b\u200bkatedralen gik fra en offentlig statskasse. Parisisk kopierede dem, ofret efter hver søndagstjeneste.

Katedralen led meget på en ny tid. Så de indledende farvede glasvinduer kan kun ses i Vesten og Sydfacaden. Skulpturer er synlige i koret, på facaderne i bygningen.

Tyskland.

Gothic stil i arkitekturen blev opkaldt efter de stammer, der bor på det tyske område. Det var i dette land, at han overlevede sin blomstrende. De vigtigste attraktioner i den gotiske arkitektur i Tyskland kan kaldes:

1. Köln-katedralen. Dette tempel begyndte at blive bygget tilbage i det trettende århundrede. Ikke desto mindre blev det kun afsluttet på det i det nittende århundrede, i tusind otte hundrede og firserne. Hans stil ligner en Amyan-katedral.

På tårnene skarpe slutninger. Middle Nal er høj, mens de resterende fire ca. en proportioner. Indretning til katedralen er meget let og elegant.

Samtidig er skære tørkeformede proportioner mærkbare.

Kirkens vestlige gren var færdig med at bygge i det nittende århundrede.

2. Katedral i orme, bygget i det trettende århundrede ved bestilling af den lokale linjal.

3. Notre Dame i Ulm.

4. Katedral i Naumburg.

Italiensk gotisk.

Italien foretrak i lang tid at opretholde engagement i antikke traditioner, til den romanske stil og derefter til barok og rococo.

Men dette land kunne ikke inspirere en ny på den tid middelalderlige trend. Det var trods alt i Italien, som var bopæl.

Den mest slående prøve af den gotiske arkitektur kan betragtes som paladset i Doge i Venedig. Blanding Med denne byers kulturelle traditioner erhvervede han sine unikke egenskaber og bevarede tegn på gotisk stil i arkitekturen.

I Venedig savnede bygherrer konstruktionen på deres tegninger, som regerede i denne retning. De fokuserede på at decoke.

Paladsets facade er unik med sine komponenter. Så på nederste etage er kolonner fra hvid marmor bygget. De danner buerne af en skyggefuld udsigt indbyrdes.

Bygningen selv synes at være øverst over kolonnerne og presser dem til jorden. Og anden sal er dannet med en stor loggia i hele bygningens omkreds, hvorunder støtter også er placeret, mere elegante og aflange, med usædvanlige udskæringer. Denne tegning er trukket til tredje sal, hvis vægge synes at være berøvet af de vinduer, der er karakteristiske for den gotiske arkitektur. I stedet for mange rammer på facaden optrådte et ornament i geometriske former.

I denne gotiske-italienske stil er luksusen af \u200b\u200bkulturen af \u200b\u200bbyzantium og europæisk rigor forbundet. Fremme og kærlighed til livet.

Andre italienske eksempler på gotisk stil i arkitektur:

Palace i Milano, som begyndte at blive bygget i det fjortende århundrede og blev afsluttet i det nittende;

Palazzo d'Oro (eller Palazzo Santa Sofia) i Venedig.

Den neoctic-stil i arkitektur (også kendt som en pseudochika) er en arkitektonisk stil, der trådte ind i elementerne i gotiske og klassiske sammensætninger. Denne stil optrådte i 40'erne i XVIII århundrede. Det var da, at sådanne berømte bygninger som Westminster Palace i London, Neuschwanstein slot i Tyskland, blev bygget. Hvad er de vigtigste funktioner i Neootics?

Hvad er forskellen mellem det gotiske fra neoeta?

Neoetic appellerede til traditionelle middelalderlige gotiske traditioner. Talrige katolske katedraler i forskellige byer blev bygget i en neo-neutisk stil - i New York, i Melbourne mv.

I sit udseende svarer Neoochik praktisk taget til traditionel gotisk - de samme patetiske søjler, massive vaults, spirer. Imidlertid besluttede de samtidige at se på dem på en ny måde, for at ændre dem, som et resultat af hvilket neoetisk syntes.

Genoplivningen af \u200b\u200bgotisk arkitektur er opstået takket være engelske magnater og aristokrater. I de dage var der i Storbritannien mange forskellige katedraler, slotte bygget i stil med gotisk, som behandlede landets kulturarv. Nye bygninger gentog også ofte funktionerne i den gotiske stil.

En sådan tilsigtet isolation fra adskillige europæiske stilinnovationer (for eksempel barok) førte til, at mange fremtrædende kunststal begyndte at bringe gotiske former selv i udsmykningen af \u200b\u200bderes ejendomme. For første gang blev mode på den gotiske indretning etableret af Horace Walpol, der stiliserede sin ejendom under slottet fra middelalderen. Denne tendens blev støttet af mange aristokrater.

Hovedfunktionerne i neo-neo-stilen:

rammebaseret på
gearvægge
farvede glasvinduer, glas, hvor der er lavet i farvet glasudstyr,
udskåret stucco.
openwork dele (fra jern hegn til indretning),
udvidet konstruktion,
kolonner med vaults og buer.

British Neoetics nåede sin højdepunkt i 1795, da sønnen til London Borgmester William Beckford besluttede at bygge sin ejendom i Wiltshire kaldet Fonthill Ebby. Hjertet i Fonthill-Abby-projektet er et ottekantet tårn på 90 meter i højden. Den slags forhandlings slot mindede om dette kloster, men manoren selv lever ikke til i dag: hun kollapsede tre gange for sin tredive årige historie.

Efter William Beckords død blev ejendommen besluttet at sammenligne med jorden. Denne ejendoms herlighed gav dog en ekstra impuls til den aktive udvikling og introduktion af neootics i forskellige arkitektoniske former. Neoetik i den engelske arkitektra 18-19 århundrede er lavet i en stabil stil, og i midten af \u200b\u200bXIX århundrede bliver det en officielt anerkendt national stil i Storbritannien. Ogasses Pjajin, en berømt arkitekt, en fan af Neoeta, bygger sammen med Charles Barry kendt af hele Westminster Palace, bygget præcist i neo-stil stil og være et rigtigt ikon.

I neo-stil arkitektur stil, jernbanestationer, rådhus, broer, samt nogle statsstrukturer i Storbritannien blev rekonstrueret. Med Queen Victoria blev det nye parlament også bygget under denne retning. Denne bygning blev straks kendetegn for London. Det blev noteret på adskillige billeder. Universiteter begyndte også at bygge i stil med ny gotisk, og denne retning er blevet populær ikke kun i Storbritannien, men også i USA. Neoetics tæt sammenflettet med klassikisme, lånte forskellige former, stilarter, ideer, bragte dem til perfektion.

Neoetik i XX århundrede

Bygninger i gotisk stil var ret høje, havde smalle vinduer og varierede i interne understøttende kolonner. Stålrammer, elevatorer og andre teknologiske elementer, der er åbne i det 20. århundrede, førte gradvist til, at stilen har mistet sin relevans. Bygninger i stil med Netikatika I stedet for buede buer og kontroller begyndte Steel Cozov at blive brugt, hvilket gjorde det muligt at udvikle store rum i interiøret uden brug af talrige kolonner. Neoetik i arkitekturen i det 19. århundrede blev erstattet af en ny afspejling af århundredet XX.

Neo-neutisk ornament blev brugt af nogle arkitekter selv i jernrammer. For eksempel kan visse funktioner i neooatik findes i skyskrabere af hyldest tårn og wolworth bygning. I første halvdel af det 20. århundrede tog Neoetica modernismen. Modernister betragtes selv arvinger af en neo-neutisk tradition.

Efter 1930'erne faldt antallet af bygninger i neo-stilen kraftigt, men helt konstruktion stoppede ikke. For eksempel i 2005, St. Cathedral Edmundsbury Cathedral (Storbritannien) købte et tårn i en neo-stil stil, som blev bygget siden 2000.