Om landskabets rolle i fiktion (Værker baseret på romanen af M. Yu

Hjem / Skilsmisse

I processen med analytisk læsning af romanen "A Hero of Our Time" satte vi os det mål at finde ud af, hvor dybt gymnasieelever forstår landskabsskitser, hvordan de forestiller sig karakterernes karakter og litteraturens specifikationer som en kunstform.

Download:

Eksempel:

Landskabets rolle i at afsløre det ideologiske koncept af M.Yu Lermontovs roman "A Hero of Our Time"

Lærer: Burtseva E.V., Kommunal Uddannelsesinstitution Gymnasium nr. 8, Tomsk

En af de generelle lektioner kan vies til landskabet i romanen "A Hero of Our Time", da naturbeskrivelser spiller en yderst vigtig rolle i den og udmærker sig ved høj kunstneriskhed og skønhed. Lermontov optrådte i sin roman som en mesterrealist, idet han underordnede beskrivelsen af naturbilleder til ideologiske og kunstneriske opgaver, mens landskabet i den romantiske skoles værker sjældent blev forbundet med indholdet og kun var en dekorativ baggrund eller ramme.

I en generel lektion får eleverne den idé, at landskabet i Lermontovs roman fungerer som et middel til realistisk at vise det miljø, hvori handlingen vil foregå; er et af linkene i plottet, der hjælper dets udvikling eller giver os mulighed for at antage heltens fremtidige skæbne; brugt af forfatteren som en af måderne til at skabe en billedkarakter, der hjælper med at afsløre heltens karakter og formidle hans sindstilstand; giver forfatteren mulighed for at vise og bekræfte sine positive livsidealer.

Landskab har både en objektiv og en subjektiv side i romanen. Målet ligger i, at Lermontov specifikt skildrer visse billeder af naturen og det subjektive- er, at forfatteren i naturens billeder udtrykker menneskelige følelser og oplevelser.

Arten og strukturen af den sidste lektion om landskab er tæt forbundet med hele systemet af lektioner om at studere romanen. For at sikre klasseaktivitet i lektionen anbefales det at give hjemmearbejde om at analysere to eller tre naturbeskrivelser.

Du kan få eleverne til at læse følgende passager omhyggeligt derhjemme:

1) beskrivelse af Koishauri-dalen i begyndelsen af historien "Bela";

2) landskabet, der åbner historien "Prinsesse Mary";

3) et billede af morgenen før Pechorins duel.

Læsning skal være fokuseret, så det anbefales at stille eleverne spørgsmål som:

1) hvilket billede maler Lermontov? (Når man genfortæller landskaber, er det nyttigt at kræve, at eleverne i vid udstrækning bruger forfatterens ord og udtryk).

3) ved hjælp af hvilke kunstneriske virkemidler skabes billedet?

4) hvilken rolle spiller dette landskab i romanen?

Du kan med eleverne afklare landskabets rolle ved at analysere den allerførste naturbeskrivelse. Det giver også rigt materiale til observationer af de karakteristiske træk ved Lermontovs landskab.

En udtryksfuld læsning af beskrivelsen af Koishchauri-dalen kan være det bedste svar på spørgsmålet om, hvilket billede Lermontov malede her. Det er vigtigt at bemærke, at Lermontov tegner et realistisk billede af den unikke kaukasiske natur, på baggrund af hvilken hele handlingen i romanen vil udfolde sig. Alt afbildet her er typisk for Kaukasus: bjerge, klipper med klipper, kløfter, hurtige bjergfloder; Lermontov ser ud til at kopiere dem fra livet. Du kan som visuel hjælp bruge et litografi eller et fotografi fra Lermontovs tegning "Caucasian View with Elbrus" eller en gengivelse fra R. Sudkovskys maleri "Daryal Gorge".

Skønheden i Kaukasus natur kan ikke andet end glæde digteren, og han beundrer de sneklædte bjergtoppe og maleriske klipper. Normalt svarer eleverne uden problemer på spørgsmålet om, hvilken følelse dette eller hint naturbillede fremkalder hos forfatteren. Ved at analysere beskrivelsen af Koishauri-dalen bemærker de således Lermontovs beundring for naturens skønhed, dens storhed og kraft. Men eleverne er ikke altid i stand til at analysere forfatterens kunstneriske virkemidler. Lærerens rolle er stor, hvis opgave er- at afsløre for eleverne, hvad der forblev utilgængeligt for dem under selvstændig læsning. Emotionaliteten i beskrivelsen af Koishauri-dalen afspejles i den allerførste sætning: "Denne dal er et herligt sted!" Men det er ikke kun denne direkte beundring, der gør den givne beskrivelse følelsesladet.- de taler om naturens storhed, dens skønhed. Følelsen af naturbilledets storhed forstærkes især af f.eks. følelsesmæssige epitet"uindtagelig sten" og fremhæve ordet " høj ”, som ikke blot gentages, men også innationalt styrkes af den forudgående og efterfølgende pause.

Billedets maleriske kvalitet formidles af farven på næsten alle objekter. Eleverne vil finde tilnavne som f.eks"rødlige sten", "grøn efeu", "gule klipper", "gyldne udkant af sne","sort kløft", "sølv tråd". Takket være disse visuelle billeder virker udsigten over Koishauri-dalen malet.

Farverighed er et karakteristisk træk ved Lermontovs landskaber. Ser man på farveskemaet, er det let at se, at bjergtoppene og klipperne er farvedei gyldne, rødlige toner; hvad er nedenfor- sort og dyster, selv floden har ikke et lys, men et sølv, det vil sige et koldt gråt udseende. Sådan transmitteres naturligt lys; på toppen er alle objekter oplyst af solen og virker lyse og lette, men nedenunder, i kløften, trænger solen ikke igennem, dens stråler forsinkes af tæt stående bjerge og klipper. Objekter er afbildet sandfærdigt, kombinationen af farver blev set af forfatteren i livet. Billedet af bjergene "med en gylden snebryn" skaber en glædelig stemning, mens den "sorte kløft fuld af mørke" og floden funklende "som en slange" giver anledning til en alarmerende stemning. Fra de første sider af romanen henleder Lermontov således læserens opmærksomhed på inkonsekvensen af fænomener og naturbilleder, og så vil han vise modsætningerne i menneskelivet, i menneskelige karakterer. Inkonsistensen af virkelighedens fænomener bestemmer forfatterens valg af kontrast som et af de vigtigste kunstneriske virkemidler i romanen. I processen med at studere "A Hero of Our Time" så eleverne gentagne gange kontrast som forfatterens kompositor; Nu er det muligt at vise, hvordan denne karakteristiske teknik for Lermontov er manifesteret i beskrivelsen af billeder af naturen. I det landskab, der analyseres, er der et kontrastbillede af bjerge og kløft, kontrasterende betegnelser: "rødlig" og "sort", "gylden" og "sølv", - Kontrasterende følelser af glæde, beundring på den ene side og forsigtighed, angst på den anden side. Ved at analysere landskabet kan man henlede elevernes opmærksomhed på, at det ligesom andre naturbilleder i romanen ikke virker tavst og ubevægeligt. Lermontov elsker livet og bevægelsen i naturen, så selv her, hvor der ikke er nogen person, fremhæver han "levende" detaljer og skaber dem med metaforer og sammenligninger: en unavngiven flod "bryder støjende ud" fra kløften; Aragva funkler "som en slange."

Landskabet i Koishauri-dalen giver den første idé om det sted, hvor handlingen i romanen vil udfolde sig. På baggrund af kaukasisk natur, majestætisk og smuk, virker "vandsamfundets" liv særligt meningsløst og tomt, Pechorins melankoli og utilfredshed bliver mere forståelig, og konflikterne mellem de enkelte personer i romanen afsløres tydeligere.

I landskabet i Koishauri-dalen er næsten alle hovedtræk, der bestemmer den unikke originalitet af Lermontovs naturbeskrivelser, tydeligt manifesteret: realisme, farvernes lysstyrke, uskjult følelsesmæssighed, tankerigdom, maleriskhed, dynamik.

Landskab bruges ofte i Lermontovs roman som en aktiv kompositor, der hjælper med at udvikle plottet eller antyder mulige ændringer i karakterernes skæbne. Denne rolle spilles af beskrivelsen af de rejsendes pas over Krestovaya-bjerget.

Andre landskaber spiller en lignende rolle i romanen. I beskrivelsen af naturbilledet før duellen hjælper landskabets begyndelse til at forstå Pechorins stemninger og følelser, og en del af det med ordene "Der blev stien hele tiden smallere..." antyder det mulige tragiske udfald af duellen. og understreger usikkerheden og nytteløsheden ved Pechorins skæbne. En kort skitse af aftenen under Pechorins løb til Pyatigorsk: "Solen har allerede gemt sig i en sort sky," - fremhæver Pechorins sandsynlige fiasko i hans forsøg på at indhente Vera.

I Pechorins dagbog optræder der ved siden af indlæg om begivenheder og overvejelser over hans skæbne ofte naturbeskrivelser, der vækker bestemte tanker, følelser og stemninger hos ham, og det hjælper læseren med at trænge ind i heltens åndelige verden og forstå de væsentlige aspekter. af hans karakter.

Lad os se på nogle af landskaberne malet af Pechorin. I en af lektionerne om at analysere billedet af Pechorin kan begyndelsen af historien "Prinsesse Mary" analyseres, hvor helten tegner udsigtsåbningen fra vinduet på sit værelse. Denne beskrivelse giver os mulighed for at bedømme Pechorins poesi, hans kærlighed til naturen, hans kultur og uddannelse, hans evne til billedligt at tale om det, han så, hans ønske om et liv så rent og klart, som han ser i naturen. Dette landskab hjælper med at forstå, at Pechorin ikke vil være tilfreds med at betragte naturen for at leve, tænke og føle sig lykkelig, han har brug for mennesker. Interessen for mennesker er indikeret i landskabet. Efter at have beskrevet bjergene, skriver Pechorin: ”Det er sjovere at se mod øst: under mig er en ren, helt ny by farverig; De helbredende kilder larmer, den flersprogede mængde larmer." Pechorin, lidenskabeligt kærlig natur, glemmer alt ved synet af "krøllede bjerge", befolker det ofte med mennesker og bemærker altid i landskabet, hvad der minder om en person.

Nogle gange tjener Pechorins naturbillede som en impuls til eftertanke, ræsonnement og sammenligning. Selvom indirekte er landskabet her med til at skabe billedet. Et eksempel på et sådant landskab er den berømte beskrivelse af stjernehimlen i historien "Fatalist",hvori forfatteren ikke kun vurderer sin egen skæbne, men også sin generations skæbne. Det er vigtigt, at eleverne forstår, at tanker om samtidens skæbne er forbundet med landskabet: en ildevarslende, rød, som gløden fra en ild, månen, der dukker op bag "husenes skæve horisont", og stjernerne skinner roligt. på "mørkeblå hvælving", i forhold til hvorved "tvister om et stykke jord eller om nogle fiktive rettigheder" er ubetydelige.Synet af en himmel oversået med stjerner får Pechorin til at tænke på sin generations skæbne,fører til ideen om verdens evighed.

Udover Pechorin taler kun Maxim Maksimych om naturen i romanen. Begge helte maler landskabet på hver deres måde, og deres individualitet afspejles i forskellen i beskrivelserne. Hvis man i Pechorin kan iagttage maleriske, figurative, følelsesmæssige beskrivelser, så taler Maxim Maksimych om naturen på en hverdagslig, enkel, endda forretningsmæssig måde. For eksempel tegner han en udsigt fra fæstningen: ”Vores fæstning stod på et højt sted, og udsigten fra volden var smuk: på den ene side en bred lysning, forsynet med flere bjælker, endte i en skov, der strakte sig hele vej til bjergryggen; hist og her røg der på den, flokke gik;- på den anden side løb en lille flod, og ved siden af den lå tætte buske, der dækkede flintede bakker, der var forbundet med Kaukasus' hovedkæde." Maxim Maksimych søger ikke at vise sin holdning til naturen, selvom i ordet "smuk" hans forståelse af skønheden i verden omkring ham mærkes: han vil fortælle, hvad der snart vil ske på det sted, han skriver om; og her vil Kazbich galoppere med den borttagne Bela. Derfor forsøger Maxim Maksimych at tegne området næsten topografisk: en bred lysning, fyldt med bjælker, en skov, buske på bredden af en lille flod. Denne til en vis grad "officielle" tilgang forklares af en stabskaptajns militære profession, der er vant til at vurdere terrænet ud fra dets egnethed til kampoperationer. Men Maxim Maksimych, som en fredselskende person i hjertet, bemærker med glæde detaljerne, der taler om et fredeligt liv: Landsbyerne ryger, flokkene bevæger sig. Maxim Maksimych tænker ikke, som Pechorin, om naturen, og derfor er der ingen sammenligninger i hans beskrivelse, der er ingen følelsesmæssige tilnavne, de erstattes af præcise definitioner: bred lysning, lavvandet flod, kiselholdige bakker.

Lermontov gør også udstrakt brug af landskab for at understrege heltens tilstand og stemning. I dette tilfælde bliver landskabet, uden at miste sin realisme, psykologisk, brudt gennem opfattelsen af helten. Her er for eksempel, hvordan næsten den samme smukke udsigt beskrevet af Maxim Maksimych ser ud i Pechorins opfattelse: ”Det er halvanden måned siden, jeg har været i fæstningen M; Maxim Maksimych gik på jagt. Jeg er alene; Jeg sidder ved vinduet; grå skyer dækkede bjergene til bunden; solen viser sig som en gul plet gennem tågen. Det er koldt, vinden fløjter og ryster skodderne... Det er kedeligt.” Pechorins melankoli og modløshed maler hele landskabet i mørke, kolde toner, selv solen holder op med at oplyse bjergene og bliver kun en "gul plet" for Pechorin.

Eksempler på et landskab, der hjælper med at forstå heltens sindstilstand omfatter beskrivelsen af det oprørte hav i historien "Taman"; synet af den svage sol, hvis stråler ikke varmede Pechorin efter duellen; et billede, der åbner sig for helten fra platformen, hvor duellen skulle finde sted ("dernede virkede det mørkt og koldt, som i en kiste; de mosede tænder af sten, kastet ned af torden og tid, ventede på deres bytte ”).

Nogle gange afsløres og understreges Pechorins sindstilstand af et naturbillede, der står i kontrast til hans humør. Nogle af Pechorins nervøse spændinger før duellen skygges af beskrivelsen af en fredelig "blå morgen". Et jublende billede, der taler om livets lykke og skønhed, ophidser især helten, der forstår muligheden for et tragisk udfald. Afslutningen på denne beskrivelse, på trods af al dens realisme, kan til en vis grad kaldes symbolsk: den "røgede afstand", som Pechorins blik søger at trænge ind i, minder om hans uklare fremtid, og den "uigennemtrængelige mur af klipper" antyder Pechorins ukendte skæbne. og om den blindgyde, som hans liv havde ført til.

Sådan hjælper naturen i romanen med at forstå en person, hans karakter, hans sindstilstand. Til gengæld gør en person, som om at genoplive landskabet, det til en deltager i sine oplevelser. Den udbredte brug af sådanne kunstneriske midler som antropomorfisering og animation ved beskrivelse af naturbilleder er ganske berettiget. Studerende må ikke undervises i disse termer, men teknikkerne skal vises.

Naturen lever i en roman: vinden brøler og fløjter som røveren nattergalen, åen hopper over de sorte sten, månens stråle spiller hen over hyttens jordbund, bølgen er klar til at gribe og bortføre blinde mand. Meget i naturen minder om mennesker. De metaforer og tilnavne, som Lermontov skaber, overfører tegnene på menneskets liv til naturen: Månen begynder at "klæde sig i skyer", sneen gløder med en "rødmosset glans", bjergtoppene er "fyldte med rynker."

Naturen er en eksponent for menneskets mest subtile oplevelser og stemninger, men på samme tid forbliver Lermontovs skildring af den altid fuldstændig realistisk. Afslutningsvis er det nødvendigt at dvæle ved endnu en betydning af landskab, som spiller en stor rolle i at afsløre romanens ideologiske indhold. Romanen "A Hero of Our Time", der udmærker sig ved sin skarpt kritiske karakter i forhold til virkeligheden og de helte, den genererer, er samtidig gennemsyret af dybe livsbekræftende idealer. Lermontov udtrykker i ham en tørst efter et liv, hvor der vil være plads til tanker og følelser, hvor en person kan finde brug for sine kræfter. Denne drøm om Lermontov blev afspejlet i heltens karakter og i en række billeder i kontrast til Pechorin. Men Lermontovs komplette bærer af idealet om et virkelig smukt og frit liv er naturen. I sin nutidige virkelighed kunne Lermontov ikke finde æstetisk nydelse, og han gjorde billedet af den ubesejrede majestætiske natur til et middel til at etablere sit æstetiske ideal. Nærhed til naturen og fordybelse herom giver forfatteren fornøjelse og glæde.

"... sneen glødede med en rødmosset glans så muntert, så klart, at det så ud som om, vi kunne bo her for evigt" (historien "Bela").

"... en eller anden form for glædelig følelse spredte sig gennem alle mine årer, og jeg følte mig på en eller anden måde glad for, at jeg var så højt over verden- en barnlig følelse, jeg argumenterer ikke, men når vi bevæger os væk fra samfundets vilkår og nærmer os naturen, bliver vi ufrivilligt børn: alt erhvervet falder fra sjælen, og det bliver igen det samme, som det engang var og sikkert vil blive igen en dag” (historien “Bela” ).

“...Det er sjovt at bo i sådan et land! En slags glædelig følelse strømmer gennem alle mine årer," (historien "Prinsesse Mary").

Ved at tegne og værdsætte naturen hjælper Lermontov således læseren til at se det smukke, stræbe efter det og "bringe det tættere på." På samme tid, ved at skildre naturen på denne måde, benægter Lermontov den grusomhed, der forhindrer en person i altid at føle sig glad og munter. Under Lermontovs pen blev landskabet derfor et middel til at benægte livets sociale grimhed og bekræfte positive idealer.

Landskabets rolle i at afsløre det ideologiske koncept af M.Yu Lermontovs roman "A Hero of Our Time" // "Aktuelle problemer med fortolkning af kunstnerisk tekst" (Materialer fra den 1. regionale videnskabelige og praktiske konference) - T.: TOIPKRO. . - 2008. - S.150-158.

Et af romantikkens hovedtræk er dobbeltverdener, når den romantiske helt stræber efter idealet og sygner hen i virkeligheden; Efter at være blevet desillusioneret af mennesker, forsøger han at finde et ideal i naturen. Det var naturen, der blev romantikernes højeste værdi, idet den efter deres mening var et symbol på frihed og personificerede et uopnåeligt ideal. Derfor fik landskabet i romantiske værker stor betydning, og blev fra handlingens baggrund til et middel til at udtrykke forfatterens position, et middel til psykologisk analyse. Den romantiske M. Yu Lermontov lagde også stor vægt på skildringen af naturen. Landskab spiller en vigtig rolle ikke kun i hans digtning, men også i romanen "En helt fra vor tid", mens han ikke kun beskriver naturen romantisk - træk af realisme dukkede også op i dens skildring.
Landskabet dukker op for første gang i begyndelsen af romanen - forfatteren åbner historien med en beskrivelse af Koishauri-dalen. På den ene side angiver landskabet handlingsscenen, på den anden side afslører det karakteren af betjenten selv. Billedets lysstyrke og maleriske ("gyldne kant af sne", "sølvtråd" af floden) indikerer, at han er en kreativ person, den glæde, han oplever, tyder på, at forfatteren opfatter naturen som en romantisk, ser i den en skønhed, der ikke findes blandt mennesker. Senere vil han sige, at kun ved at "bevæge sig væk fra samfundets vilkår og nærme sig naturen" bliver folk "ubevidst børn", fordi "alt erhvervet falder væk fra sjælen."
Pechorin gentager næsten disse ord og beskriver udsigten fra vinduerne på sit værelse i Pyatigorsk; han føler sig også afvæbnet over for naturens harmoni. Landskabet afslører poesien om Pecharins natur (hans beskrivelse er ekstremt følelsesladet), hans mod og villighed til at tage risici (det er ikke tilfældigt, at han vælger en lejlighed på det højeste sted - "under et tordenvejr vil skyerne sænke sig ... til taget"). Pechorins holdning til naturen viser, at han er en følsom person. I modsætning til Onegin, på hvem "lunden, bakken og marken" "fremkaldte en drøm", holder Pechorin aldrig op med at beundre landskabet, er det "nattedugen og bjergvinden", der redder ham fra melankoli.
Men på trods af at naturen måske er den eneste højeste værdi i Pechorins øjne, kan den ikke erstatte lys for ham. "Hvorfor er der lidenskaber, begær, fortrydelser?..." skriver han i sin dagbog, men tilføjer så: "Jeg tager til Elisabeth-kilden: der... samles hele vandsamfundet." Temaet om den naturlige og sekulære verden opstår, hvor landskabet spiller en vigtig rolle i at afsløre det.
På vej til duellen indrømmer Pechorin, at han ikke husker morgenen "blegere og friskere" - skønheden i den omgivende verden er givet i modsætning til det forestående mord på baggrund af naturens sindsro, hvad der blev udtænkt af Grushnitsky og dragonkaptajnen - lysets mennesker - virker særligt forfærdelige. Landskabet her afslører ikke kun forfatterens position og Lermontovs holdning til duellen, men udfører også psykologiske funktioner. Pechorins begejstring afsløres af hans blik, rettet ind i "røgafstanden", hvor duellen formodes at finde sted, og tæt opmærksomhed på hver dugdråbe tyder på, at han ikke håber på at se det hele igen. Landskabet afspejler også Grushnitskys indre tilstand, når han beskriver hvilken Lermontov bruger teknikken til psykologisk parallelisme: Grushnitskys kinder var dækket af "kedelig bleghed", og lidt senere siges det, at solen virkede "kedelig" for Pechorin. Naturen er i sandhed fuld af forvarsel: en solstråle oplyser alt undtagen duelstedet i kløften, det er "mørkt og koldt, som en grav."
Landskabet i kapitlet "Bela" ser ud til at forudsige begivenhedernes videre udvikling, hvor historien om pigens tragiske skæbne indledes af en beskrivelse af ulykken i bjergene, og den dag, hvor Pechorin første gang mødte Vera i Pyatigorsk , "luften var fyldt med elektricitet." Landskabet i romanen foregriber ikke blot plottet, men indleder det også. Så mens han venter på en snestorm, fortæller Maxim Maksimych forfatteren om Bel, tordenvejret tilbageholdt Vera og Pechorin i grotten; bestiger bjerget, giver han sin hånd til prinsesse Mary, som hun "ikke forlader under hele turen."
Men landskabet er ikke altid givet i samklang med de begivenheder, der finder sted. Således er naturen i kapitlet "Taman" mystisk, billeder af månen og havet, typiske for romantikerne, bliver centrale; en atmosfære af tvetydighed og forventning om eventyr skabes bevidst. I virkeligheden sker der intet, og pigen, der for Pechorin forekom at være en undin, den mystiske blinde mand og den modige Yanko viser sig at være almindelige smuglere. Den romantiske model i Taman er ved at bryde sammen, og det er tydeligt selv på landskabsniveau. Sammen med billederne af månen og havet vises en realistisk beskrivelse af Tamans "beskidte gyder", gamle hytter og "faldefærdige hegn".
Den samme kontrast observeres i "Prinsesse Mary": Pechorin skriver detaljeret og entusiastisk om Pyatigorsks natur, men nævner kun selve byen. Det er ikke tilfældigt, at der ikke er bylandskaber i romanen – de minder Pechorin om mennesker, og de gør ham kun vred. Naturen får ham derimod til at glemme den forfængelige verden og leder ham til filosofisk refleksion. Når man ser på stjernerne ("Fatalist"), husker Pechorin derfor først sine forfædres naive tro og går derefter videre til tanker om hele generationen, viljen og skæbnen. Landskabet udvikler sig fra det konkrete til de universelle, kosmiske og individuelle billeder får symbolsk betydning. Stjernerne bliver "oplyste lamper", ser "med deltagelse" på jorden, vejen bliver et symbol på en persons åndelige søgen, hans vej til målet. Denne naturopfattelse i romanen er kun karakteristisk for Pechorin. Forfatteren, selv om han beundrer landskaberne, kalder sig selv "en entusiastisk historiefortæller i ord og på papir", mens Maxim Maksimych er vant til "storslåede malerier" hvad angår fløjten af kugler. Landskabselementer findes ikke kun i detaljerede beskrivelser af Pechorin eller forfatteren, men også i individuelle bemærkninger, selv på niveau med sammenligninger: Pechorin kalder Marias sjæl en knapt blomstrende blomst. Det er vigtigt at bemærke, at i romanen sammenlignes mennesker med naturen og landskabet med mennesket ("luften er ren og frisk, som et barnekys"); Hermed understreger Lermontov den tætte sammenhæng mellem natur og menneske.
Landskabet spiller ikke kun en ideologisk og kunstnerisk rolle i romanen, men også en kompositorisk rolle. Tre af de fem kapitler i "A Hero of Our Time" åbner med naturbeskrivelser, fungerer som logiske forbindelser mellem romanens afsnit og udgør størstedelen af værket. Landskabet er vigtigt både for romanens indhold og for dens form. Den spiller en vigtig kompositorisk og plotdannende rolle og hjælper på samme tid med at afsløre billederne af forfatteren, Pechorin og Maxim Maksimych, er et middel til psykologisk analyse og introducerer værkets filosofiske lag. Lermontov var ikke kun opmærksom på romantiske og symbolske beskrivelser, men også på specifikke, realistiske landskaber, der skaber baggrunden for handlingen eller har selvstændig værdi; Det er ikke tilfældigt, at naturbilleder er fyldt med epitet og sammenligninger. Lermontov var en af de første forfattere, der viede en betydelig plads til landskab i sit arbejde, efter ham blev denne tradition videreført af I. S. Turgenev, L. N. Tolstoy, M. A. Sholokhov og andre.

Jeg elsker fædrelandet... M. Yu. Lermontov

Lermontovs kærlighed til sit fædreland kom til udtryk i mange af hans værker gennem "ekspressivt malede" landskabsskitser. Digteren havde en skarp sans for skønheden i sin oprindelige natur. Og det er ikke overraskende, at landskabet er en integreret del af lyriske og prosaiske værker.

Et udtryk for den interne forbindelse af romanen "A Hero of Our Time" med Lermontovs poesi er gentagelsen af beskrivelser af landskabet, der har symbolsk betydning. Gentagelsen og variationen af motiverne hav, bjerge, stjerner og stjernehimmel skaber en følelse af enhed mellem romanen og teksten.

Lermontovs natur fungerer som et mellemtrin mellem en persons smertefulde og disharmoniske verden af det virkelige liv - forfatterens nutidige - og et lyst, harmonisk ideal, der kun eksisterer i drømme (den natur, der omgiver en person, kan det ikke kaldes ideel harmonisk Den har sine egne modsætninger og sammenstød, selv sin egen grusomhed, men dette er en fri verden, og derfor er den mere perfekt end det moderne menneskes verden, baseret på tvang.

Naturens frie verden i romanen synes at udvide fortællingens grænser. Plotuafhængigheden af hver historie i romanen "The Hero of Our Burden" understreges på forskellige måder af landskabsskitser. "Bela", "Maksim Maksimych" og "Prinsesse Mary" er "bjerg"-historier, "Taman" er en havhistorie, hovedmotivet for "Fatalist" er stjerner. I de to første historier forklares bjergsmagen gennem plottet. "Bela" og "Maksim Maksimych" er rejseskitser af en officer, der rejser langs en bjergvej. "Bela" begynder med et bjerglandskab, og senere, mens man læser historien, glemmer man ikke et minut, at det sker i bjergene. Bjergene lever der, ændrer sig konstant, tiltrækker læserens opmærksomhed og får ham til at tænke. Ved at tegne et billede af opstigningen til passet går fortælleren umærkeligt videre til at reflektere over naturens gavnlige indflydelse på mennesker:

“...En eller anden form for glædelig følelse spredte sig gennem alle mine årer, og jeg følte mig på en eller anden måde glad for, at jeg var så højt over verden – en barnlig følelse, jeg argumenterer ikke, men at bevæge mig væk fra samfundets vilkår og komme tættere på til naturen "blir vi ufrivilligt børn: alt erhvervet falder fra sjælen, og det bliver igen det samme, som det engang var og sikkert vil blive igen en dag."

Bjergmotivets kunstneriske funktion udvides: Fra en "handlingsscene" bliver de til et symbol på naturen, der løfter mennesket. Det er karakteristisk, at en sådan opfattelse er iboende ikke kun hos fortælleren, men også hos Maxim Maksimych og Bela.

For Bela er Kaukasusbjergene hjemmet. Så Maxim Maksimych, der taler om de sidste minutter af sit liv, siger: "...Hun ønskede at gå til bjergene, for at tage hjem."

I "Prinsesse Mary" fylder bjergmotivet mindre, men dets filosofiske betydning forstærkes. Historien om Pechorin og Bela foregår i bjergene, og romantikken om Pechorin og prinsesse Mary finder sted på et feriested i et "vandsamfund". Men "sceneområdet", hvor Pechorin spiller sit tragiske spil, er så at sige lukket af en ring af bjerge omkring Pyatigorsk og Kislovodsk. Og tragisk utilfreds, mens han smerteligt oplever livets travlhed, ser Lermontovs helt ud til konstant at se tilbage på disse evige og smukke bjerge:

Jeg har en vidunderlig udsigt fra tre sider. Mod vest bliver den femhovedede Beshtu blå... mod nord rejser Mashuk sig som en pjusket perserhat... Mod øst er det sjovere at se på: ... der, længere, er bjerge hobet op. som et amfiteater, stadig mere blåt og tåget, og på kanten af horisonten strækker sig en sølvkæde af sneklædte tinder, der starter med Kaukasus og slutter med den dobbelthovedede Elbrus."

Næsten alle de afgørende episoder finder sted i bjergene: Mary forveksler Pechorin med en tjerkassisk og hører en ironisk fransk sætning som svar på hendes skræmte udråb; prinsessen bekender sin kærlighed til Pechorin; Pechorin dræber Grushnitsky. Når han taler om duellen i sin dagbog, indleder Pechorin sin beskrivelse med to bjerglandskaber af en eller anden gennemtrængende skønhed, som om de blev set med al den skarphed af opfattelse, som kun en person, der er klar til at sige farvel til livet, er i stand til.

I "Prinsesse Mary" er rollen som to andre figurmotiver - stjerner og havet - yderst vigtig. Den nye betydning af disse motiver tydeliggøres ved at sammenligne deres betydning i "Prinsesse Mary", "Taman" og "Fatalist".

Hos Taman får skibets og havets symbolik, karakteristisk for romantisk poesi, en særlig betydning. Korte, men ekstremt mættede havlandskaber, der skaber en atmosfære af rum og angst, indeholder uvægerligt en omtale af skibet: "Månen så stille på det rastløse, men underdanige element, og jeg kunne skelne, når den såede, langt fra kysten, to skibe, der var sorte redskaber, som et spindelvæv, dukkede ubevægeligt op på himlens blege linje..."

Der er også en direkte poetisk kommentar til havmotivet i historien – smuglersangen. I denne sang sejler "hvidsejlede skibe" og "uriggede både" "frit på det grønne hav." I båden udspilles en scene af kampen mellem Ondine og Pechorin, og i slutningen af historien er der et havlandskab med en vigende sejlbåd.

Stjerner er nævnt i "Taman" én gang og præcist i det øjeblik, hvor Pechorin går mod sit farlige eventyr: "Måneden er endnu ikke steget, og kun to stjerner er som to, der redder."
fyrtårn, funklede på den mørkeblå hvælving."

I "Prinsesse Mary" gentages stjernernes motiv to gange: en gang i forbindelse med Grushnitsky, den anden med Pechorin. Og begge gange er disse "ledestjerner". Men for Grushnitsky er det "ledestjernen" i hans karriere, for Pechorin er det skæbnens stjerne.

Motivet om "ledestjernen" blev hørt med al sin kraft i den sidste historie af romanen - "Fatalist". Pechorins ræsonnement om stjernerne kan kun sammenlignes med billedet af stjernehimlen i Lermontovs senere digte - "Jeg går alene ud på vejen", "Profet". Og det er ikke tilfældigt: "Fatalist" er en filosofisk kommentar til hele romanen. Når man reflekterer over skæbnen, forudbestemmelsen, menneskets vilje og de livslove, der ikke afhænger af denne vilje, kommer alt dette her direkte til udtryk: ”... Stjernerne lyste roligt på den mørkeblå hvælving, og jeg følte mig sjov, da jeg husket, at der engang var kloge mennesker, som troede, at himmellegemerne deltog i vores ubetydelige stridigheder om et stykke jord eller om nogle fiktive rettigheder!...” Lermontovs helt kontrasterer sine forfædres naive tro med den såkaldte visdom fra hans samtid, hvilket fratog ham viljen og evnen til at leve målrettet.

"...Og vi, deres ynkelige efterkommere, vandrer rundt på jorden uden overbevisning og stolthed, uden glæde og frygt... vi er ikke længere i stand til store ofre til gavn for menneskeheden, eller endda for vores egen lykke..."

Således bærer landskabet i "En vor tids helt" en enorm semantisk belastning, der afslører og uddyber forståelsen af romanens ideologiske indhold.

Landskabets rolle i at afsløre det ideologiske koncept i romanen "A Hero of Our Time"

Lærer: , Kommunal Uddannelsesinstitution Gymnasieskole nr. 8, Tomsk

Landskab har både en objektiv og en subjektiv side i romanen. Målet er, at Lermontov specifikt skildrer bestemte naturbilleder, og det subjektive er, at forfatteren i naturbillederne udtrykker menneskelige følelser og oplevelser.

Du kan få eleverne til at læse følgende passager omhyggeligt derhjemme:

1) beskrivelse af Koishauri-dalen i begyndelsen af historien "Bela";

2) landskabet, der åbner historien "Prinsesse Mary";

3) et billede af morgenen før Pechorins duel.

Læsning skal være fokuseret, så det anbefales at stille eleverne spørgsmål som:

1) hvilket billede maler Lermontov? (Når man genfortæller landskaber, er det nyttigt at kræve, at eleverne i vid udstrækning bruger forfatterens ord og udtryk).

3) ved hjælp af hvilke kunstneriske virkemidler skabes billedet?

4) hvilken rolle spiller dette landskab i romanen?

Du kan med eleverne afklare landskabets rolle ved at analysere den allerførste naturbeskrivelse. Det giver også rigt materiale til observationer af de karakteristiske træk ved Lermontovs landskab.

Skønheden i Kaukasus natur kan ikke andet end glæde digteren, og han beundrer de sneklædte bjergtoppe og maleriske klipper. Normalt svarer eleverne uden problemer på spørgsmålet om, hvilken følelse dette eller hint naturbillede fremkalder hos forfatteren. Ved at analysere beskrivelsen af Koishauri-dalen bemærker de således Lermontovs beundring for naturens skønhed, dens storhed og kraft. Men eleverne er ikke altid i stand til at analysere forfatterens kunstneriske virkemidler. Lærerens rolle er stor, hvis opgave er at afsløre for eleverne, hvad der forbliver utilgængeligt for dem under selvstændig læsning. Emotionaliteten i beskrivelsen af Koishauri-dalen afspejles i den allerførste sætning: "Denne dal er et herligt sted!" Men det er ikke kun denne direkte beundring, der gør den givne beskrivelse følelsesladet, valget til at skildre bjerge, klipper, kløfter er også følelsesladet – de taler om naturens storhed, dens skønhed. Følelsen af naturbilledets storhed forstærkes især af f.eks. følelsesmæssige epitet "uindtagelig sten" og fremhæve ordet " høj”, som ikke blot gentages, men også innationalt styrkes af den forudgående og efterfølgende pause.

Billedets maleriske kvalitet formidles af farven på næsten alle objekter. Eleverne vil finde tilnavne som f.eks "rødlig" sten", "grøn vedbend", "gul klipper", "gylden udkant af sne", "sort kløft", "sølv tråd". Takket være disse visuelle billeder virker udsigten over Koishauri-dalen malet.

Farverighed er et karakteristisk træk ved Lermontovs landskaber. Når man kigger på farveskemaet, er det let at se, at toppen af bjergene og klipperne er malet i gyldne, rødlige toner; det, der er nedenfor, er sort og dystert, selv floden har ikke et lyst, men et sølv, det vil sige et koldt gråt udseende. Sådan transmitteres naturligt lys; på toppen er alle objekter oplyst af solen og virker lyse og lette, men nedenunder, i kløften, trænger solen ikke igennem, dens stråler forsinkes af tæt stående bjerge og klipper. Objekter er afbildet sandfærdigt, kombinationen af farver blev set af forfatteren i livet. Billedet af bjergene "med en gylden snebryn" skaber en glædelig stemning, mens den "sorte kløft fuld af mørke" og floden funklende "som en slange" giver anledning til en alarmerende stemning. Fra de første sider af romanen henleder Lermontov således læserens opmærksomhed på inkonsekvensen af fænomener og naturbilleder, og så vil han vise modsætningerne i menneskelivet, i menneskelige karakterer. Inkonsistensen af virkelighedens fænomener bestemmer forfatterens valg af kontrast som et af de vigtigste kunstneriske virkemidler i romanen. I processen med at studere "A Hero of Our Time" så eleverne gentagne gange kontrast som forfatterens kompositor; Nu er det muligt at vise, hvordan denne karakteristiske teknik for Lermontov er manifesteret i beskrivelsen af billeder af naturen. I det landskab, der undersøges, er der et kontrastbillede af bjerge og kløft, kontrasterende betegnelser: "rødlig" og "sort", "gylden" og "sølv" - kontrasterende følelser af glæde, beundring på den ene side og forsigtighed, angst på den anden side. Ved at analysere landskabet kan man henlede elevernes opmærksomhed på, at det ligesom andre naturbilleder i romanen ikke virker tavst og ubevægeligt. Lermontov elsker livet og bevægelsen i naturen, så selv her, hvor der ikke er nogen person, fremhæver han "levende" detaljer og skaber dem med metaforer og sammenligninger: en unavngiven flod "bryder støjende ud" fra kløften; Aragva funkler "som en slange."

Andre landskaber spiller en lignende rolle i romanen. I beskrivelsen af naturbilledet før duellen hjælper landskabets begyndelse til at forstå Pechorins stemninger og følelser, og en del af det med ordene "Der blev stien hele tiden smallere..." antyder det mulige tragiske udfald af duellen. og understreger usikkerheden og nytteløsheden ved Pechorins skæbne. En kort skitse af aftenen under Pechorins løb til Pyatigorsk: "Solen har allerede gemt sig i en sort sky," fremhæver Pechorins sandsynlige fiasko i hans forsøg på at indhente Vera.

Nogle gange tjener Pechorins naturbillede som en impuls til eftertanke, ræsonnement og sammenligning. Selvom indirekte er landskabet her med til at skabe billedet. Et eksempel på et sådant landskab er den berømte beskrivelse af stjernehimlen i historien "Fatalist", hvor forfatteren vurderer ikke kun sin skæbne, men også sin generations skæbne. Det er vigtigt, at eleverne forstår, at tanker om samtidens skæbne er forbundet med landskabet: en ildevarslende, rød, som gløden fra en ild, månen, der dukker op bag "husenes skæve horisont", og stjernerne skinner roligt. på "mørkeblå hvælving", i forhold til hvorved "tvister om et stykke jord eller om nogle fiktive rettigheder" er ubetydelige. Synet af en himmel oversået med stjerner får Pechorin til at tænke på sin generations skæbne og leder til tanken om verdens evighed.

Udover Pechorin taler kun Maxim Maksimych om naturen i romanen. Begge helte maler landskabet på hver deres måde, og deres individualitet afspejles i forskellen i beskrivelserne. Hvis man i Pechorin kan iagttage maleriske, figurative, følelsesmæssige beskrivelser, så taler Maxim Maksimych om naturen på en hverdagslig, enkel, endda forretningsmæssig måde. For eksempel tegner han en udsigt fra fæstningen: ”Vores fæstning stod på et højt sted, og udsigten fra volden var smuk: på den ene side en bred lysning, forsynet med flere bjælker, endte i en skov, der strakte sig hele vej til bjergryggen; hist og her røg der på den, flokke gik; "På den anden side løb en lille flod, og ved siden af den var der tætte buske, der dækkede kiselholdige bakker, der var forbundet med Kaukasus' hovedkæde." Maxim Maksimych søger ikke at vise sin holdning til naturen, selvom i ordet "smuk" hans forståelse af skønheden i verden omkring ham mærkes: han vil fortælle, hvad der snart vil ske på det sted, han skriver om; og her vil Kazbich galoppere med den borttagne Bela. forsøger at tegne området næsten topografisk: en bred lysning med bjælker, en skov, buske på bredden af en lille flod. Denne til en vis grad "officielle" tilgang forklares af en stabskaptajns militære profession, der er vant til at vurdere terrænet ud fra dets egnethed til kampoperationer. Men Maxim Maksimych, som en fredselskende person i hjertet, bemærker med glæde detaljerne, der taler om et fredeligt liv: Landsbyerne ryger, flokkene bevæger sig. Maxim Maksimych tænker ikke, som Pechorin, om naturen, og derfor er der ingen sammenligninger i hans beskrivelse, der er ingen følelsesmæssige tilnavne, de erstattes af præcise definitioner: bred clearing, lille flod, kiselholdig bakker.

Download:

Eksempel:

Redaktørens valg