1 af 25

Præsentation - Hemmeligheder af det kunstneriske billede

Teksten til denne præsentation

Emne: Det kunstneriske billedes hemmeligheder
Kommunal budgetuddannelsesinstitution Sadovskaya gymnasieskole, filial af Lozovoe landsby Lozovoe landsby, Tambov distriktet, Amur-regionen
MHC. 9. klasse sammensat af læreren i det russiske sprog og litteratur Efimova Nina Vasilievna

Lektietjek: Hvad giver det os at studere MHC? Dechifrere det. Hvad er meningen med ordet "kultur"? Lav sætninger med dette ord i forskellige betydninger. Hvilken kultur hører til ting, der er skabt i arbejdsprocessen? Hvem er Apollo? Hvor mange muser kender du?

Hvert kunstværk har en idé. Et kunstværk kan ikke betragtes som kunst, hvis det ikke har en eller anden form for allegorisk betydning, selv om vi ser og forstår, hvad dets forfatter har fremstillet for os.
Vandrende udstilling af moderne maleri "Kunst - opdagelsernes land"

KUNSTNERISK IMAGE - en form for kunstnerisk tænkning. Billedet inkluderer: virkelighedens materiale, behandlet af kunstnerens kreative fantasi, hans holdning til det afbildede, rigdommen af ​​skaberens personlighed.
Udstilling af samtidskunst

I kunsten har figurativ tankegang tre hovedelementer: poetisk figur, mening, stemning.
"Det kunstneriske billede afslører for vores øjne ikke en abstrakt essens, men dens konkrete virkelighed." Hegel
Graffiti på en af ​​væggene i Rom.

I de ældste værker kommer den kunstneriske tænknings metaforiske karakter særligt tydeligt til syne. Produkter af skytiske kunstnere i dyrestil kombinerer indviklet ægte dyreformer
Skytiske guldgenstande

Kunstnerisk tanke forbinder virkelige fænomener, skaber et hidtil uset væsen, der fantasifuldt kombinerer elementerne fra sine forfædre.
Billeder af mytologiske væsner er en model af et kunstnerisk billede:
Gudinde Nuiwa slange med et kvindehoved (Dr. Kina)
Gud Anubis er en mand med et sjakalhoved (det gamle Egypten),
Kentaurhest med en torso og et menneskehoved (Dr. Grækenland)
Deer Head Man (Lopari)

Den gamle egyptiske sfinx er en person repræsenteret gennem en løve og en løve forstået gennem en person. Gennem den bizarre kombination af mennesket og dyrenes konge lærer vi om naturen og os selv – den kongelige magt og herredømme over verden.
Rekonstruktion af Sfinxen med underjordisk opbevaring
Stor sfinksstatue i Egypten

Det kunstneriske billede af den romerske forfatter Elian er metaforisk og bygget som en sfinx (mand-løve): ifølge Elian er en tyran en svinemand. Sammenligning af fjerntliggende skabninger giver uventet ny viden: tyranni er ulækkert.
Claudius Elian (ca. 175 - ca. 235). romersk forfatter.

Zeuxis og Parras skændtes om, hvem af dem der var mest talentfuld. Man malede en klase vindruer på en sådan måde, at fuglene, der ikke havde mistanke om noget, flokkedes for at hakke bærene. En anden, over maleriet, afbildede et gardin, så dygtigt, at en rival, der kom for at se hans arbejde, forsøgte at trække det malede omslag af.
Ukendt kunstner. Zequxis ved Parrasius' lærred
Hvem fik tildelt sejren?

Hvilke billeder af efteråret virker mere perfekte for dig, og hvilke mindre? Hvorfor?
V. Gog "Solsikker"
I. Ageev. Efterårsfarver
Praktisk arbejde.
V.D.Polenov "Golden Autumn"
A.I.Kuindzhi "Efterår"

"Kunst fuldender ofte, hvad naturen ikke er i stand til." Aristoteles
Aristoteles (384 - 322 f.Kr.) Buste, romersk kopi af originalen af ​​Lysippos.
Har de, der sagde, at en kunstner ikke burde kræves at være fuldstændig sand i at "efterligne" naturen?
Leonardo da Vinci "Mona Lisa", hun er "Dzhokonda" (1503 - 1506)

Kan det hævdes, at havet afbildet af maleren er sandt og realistisk?
"En kunstner, der er taknemmelig over for naturen ... bringer tilbage til den en slags anden natur, men en natur født af følelse og tanke, en menneskeligt fuldstændig natur." I.V. Goethe
Claude Monet "Havet". 1881
Claude Monet "Impression. Sunrise". 1872

Du ser arkitektoniske strukturer. Hvad minder de dig om?

Hemmeligheden bag kreativ fantasi, der genererer den verden, hvor værkernes helte lever, dramatiske begivenheder udfolder sig, menneskers skæbne afgøres. Hemmeligheden ligger i vores viden om verden omkring os og vores holdning til den.
"Kunst er at tænke i billeder." V.G.Belinsky
Har Belinsky ret?
Ære Daumier. Teater billede

Kunstneren ser verden "gennem den kunstneriske perceptions magiske krystal". Et kunstnerisk billede fødes i hans sind - en særlig måde at afspejle livet på. Det kunstneriske billede synes først i første omgang at være et "snapshot" af virkeligheden. Faktisk er det et vindue ind i den grænseløse verden af ​​kunstnerens tanker, følelser og ideer.
Turner. Brand i parlamentsbygningen”. 1834 g.

Portrætter af den østrigske komponist Wolfgang Amadeus Mozart.
Hvordan fremstår billedet af et stort geni foran dig? Hvad skal forholdet mellem fiktion og virkelighed være i et kunstværk?

Aristofanes "Frøer"
Hvorfor skal en digter beundres?
Euripides "bragte ... på scenen det hjemmeliv, vi lever i."
Aischylus bragte til scenen "umulige monstre, ukendte for seeren."

Konventioner i art
Konventionalitet i kunst er en ændring i de sædvanlige former for genstande og fænomener efter kunstnerens vilje. Konventionalitet forekommer ikke i den omgivende verden.
Fragmenter fra balletten "Nøddeknækkeren"

I både fantasy og eventyr blandes det usandsynlige dygtigt med det virkelige. Et kunstværk i detaljer, i detaljer, har råd til fiktion, men i hovedsagen - i en historie om mennesker, skal det være sandt.
"Eventyret er en løgn, men der er et hint i det! .." A.S. Pushkin
Plakater til filmen "Aelita" baseret på A.N. Tolstojs arbejde
Fragment fra filmen "War of the Worlds" baseret på værket af H. Wells

I første omgang virker billedet langt fra virkeligheden, men dets konventionelle sprog skal tydes. Der er mange detaljer i billedet, som du ikke lægger mærke til med det samme. Alle disse kunstneriske detaljer forstærker skuet af "verdens dovenskab" og legemliggør samtidig den evige drøm om overflod, et fredeligt og ubekymret liv.
P. Bruegel. Land af dovne mennesker

"Konventionernes skala" i kunst kan udvides eller trække sig sammen. Hvis det udvider sig, så er ligheden krænket. Hvis det snævrer ind, glider det mod naturalisme. Konventionalitet er aldrig et mål i sig selv for en kunstner, det er kun et middel til at formidle forfatterens tanker.
M. Vrubel "Svaneprinsessen"
I.E. Repin. "Ivan den Forfærdelige og hans søn Ivan den 16. november 1581"

Et kunstnerisk billede er en særlig måde at afspejle livet på, hvor ikke kun kunstnerens egen følelses- og oplevelsesverden brydes, men også følelsesverdenen hos alle dem, der ser, hører og forstår den.

Sikring af materialet. Hvad er et kunstnerisk billede? Hvad er kunst? Kan vi sige, at et kunstnerisk billede er et "snapshot" af virkeligheden? Hvad er "konvention i kunst"? Hvad er en konventionsskala? Naturalisme? Hvilke begreber har du stiftet bekendtskab med?

Formål: at danne elevernes generelle forståelse af
kunstnerisk kreativitet og træk ved billedet af kunstner-maleren i værker af forskellige typer kunst.
Opgaver:
- at opdatere elevernes ideer om kunstnerskaberens rolle
i kunsten;
- at afsløre begrebet "kunstnerisk skabelse";
- at give en generaliseret beskrivelse af billedet af kunstner-skaberen
i processen med opfattelse af kunstværker;
- at spore de særlige forhold ved holdningen til skaberen (kunstner,
musiker, danser) på eksemplet med kunstværker med
skildrer processen med kunstnerisk skabelse;
- forbedre evnen til at differentiere kunstnerisk
værker om temaer og typer af kunst;
- at danne en respektfuld holdning til kunst, proces
kunstnerisk kreativitet, ægte dygtighed på området
kunstnerisk kultur

Aktivitet Arbejd i en notesbog

Kunstnerisk og illustrativt materiale:

Alexander den Store i Apelles' atelier. Maler det. af J. Kadesh (1782)

YM Peng "The Artist in the Plein Air".

Lektionens emne: Kunst billede - stil - sprog 8. klasse (lektion 2)

Portræt af en ung mand i en guldkrans fra Fayum. Egypten. Kunst fra den alexandrinske æra

O. Rodin. Calais borgere

Kunstnerisk billede- dette er en generaliseret idé om virkeligheden, udtrykt i kunstens sprog, en holdning til livet, til verden omkring os.

Stil (fra det græske stylos - bogstaveligt talt en pind til at skrive) betyder håndskrift, et sæt karakteristiske træk, teknikker, metoder, træk ved kreativitet.

I kunst er der:

• stil epoker (historisk),
• national stil (tilhører et bestemt folk),
• individuel en bestemt kunstners stil i ordets bredeste forstand.

Karakteriserer stilen i arkitektur , det siger de "Stil er episk

Ha", i andre kunstarter - i maleri, musik, litteratur - "Stil er en person."

Kunstneren afslører sin indre verden og er altid indstillet på sin tids bølge med alle dens bekymringer og glæder og forudser visse ændringer. Derfor bliver det muligt at skabe et kunstnerisk billede af epoken.

№ 1

№ 2

№ 3

№ 4

№ 5

№ 6

Hvilken stil - historisk, national, individuel - kan du

bære disse kunstværker?

Hvilken stil - historisk, national, individuel -

kan disse kunstværker tilskrives?

№ 1

№ 2

№ 3

№ 4

№ 5

№ 6

Sproget i enhver kunst hjælper med at høre ind

Maleriet "På evighedens tærskel" eller "Den gamle mand med hovedet nede i hænderne", i den bevarede version, malet i olie på litografisk basis, er på mange måder overlegent tidligere, lignende værker, der forestiller en gammel , syg bonde.

Hvis Van Gogh i en tidlig tegning, hvoraf skitser dukkede op i 1881-1882, skildrede en gammel, sørgende mand, så efter at have vendt tilbage til plottet i 1890, da hemmelighederne ved at overføre følelser gennem en blyant og en pensel blev afsløret for ham, sorg og ensomhed kom i forgrunden den gamle mand, det vil sige, at selve tilstanden af ​​den ulykkelige person formidles.

Den indre essens af en syg, forsvarsløs skabning bliver mere gennemsigtig. Kunstneren leder ikke efter en ny holdning til det, han portrætterede tidligere, han er simpelthen på jagt efter genopstandelsen af ​​tidligere oplevelser, men søger at formidle dem på et mere perfekt æstetisk niveau under hensyntagen til de højder af færdigheder, han opnåede i processen med udviklingen af ​​kreativitet. Hvis han tidligere kun opfattede en persons sande sindstilstand, formåede han nu at forstå, hvordan man formidler denne følelse på lærred.

Vincent van Gogh. "På tærsklen til evigheden"

Udtryksevne, følelsesmæssighed,

Billedsproget af maleri og grafik, musik og skulptur, poesi og dans leveres af:

sammensætning,

formen, -

struktur,

rytme,

tone,

intensitet.

Dette er almindeligt i kunstens sprog.

K. Malyavin. Vortex

Hver kunstform taler sit eget sprog:

maleri - farve,

grafik - streg og plet,

skulptur -bind,

musik - lyd, intonation,

dans - plasticitet af gestus og bevægelser,

litteratur - i et ord.

A. Golovin. Set til dramaet af M. Lermontov "Masquerade"

D. Velasquez. Meninas

H. Miro. Harlekin karneval

P. Picasso. Meninas

Farve er maleriets sprog

Shishkin I.I. Vinter.

I.I. Shishkin. Dam i lunden

I.I.Sjishkin

Skov om foråret.

Shishkin I.I. Rug.

Linje og plet er grafikkens sprog.

Albrecht Durer

Leonardo Da Vinci

"Melankoli"

Skitse til billedet

Vrubel Selvportræt

Skulpturens sprog er volumen

Michelangelo Pieta

E. Vuchetich.

Monument

kriger-befrier

i Berlin.

Etienne-Maurice Falcone

Monument til Peter I

Ordet er litteraturens sprog

Skønlitteraturens sprog er præget af billedsprog og udstrakt brug af billed- og udtryksmidler.

I kunstnerisk, poetisk tale anvendes, ud over de sproglige virkemidler, der er typiske for den, virkemidler for alle stilarter og midler til daglig tale. I skønlitterærsproget kan man bruge folkesprog og dialektismer; ord høje, poetiske og slang, uhøflige; professionelle og forretningsmæssige vendinger og ordforråd af journalistisk stil. Imidlertid er alle disse virkemidler i fiktionssproget underlagt dens hovedfunktion - æstetisk.

Hvad er det specifikke ved midlerne til udtryksfuldhed i dette værk? Hvilke sprogfunktioner hjælper forstå og mærke billedet?

Digtet "Natdis ligger på bakkerne i Georgien ..." blev skrevet af Pushkin i 1829 under digterens rejse til Transkaukasien. Så var Pushkin håbløst forelsket i Natalia Goncharova og håbede ikke engang på et ægteskab med hende. genre- elegi.

Digtet er dedikeret til emne kærlighed. Naturbeskrivelsen tjener forfatteren som en måde at udtrykke den lyriske helts følelser på, refleksioner vedr. tema kærlighed. De første to vers (linjer) giver et landskabsbillede:

Nattedis ligger på bakkerne i Georgien;

Aragva rasler foran mig.

Landskabet rummer en skjult modsætning af to principper. Det første vers skildrer bakker - højder hævet til himlen. Den anden er en dyb flod, der ligger ved digterens fødder. Tredje og fjerde vers karakteriserer den lyriske helts indre tilstand. Det er i harmoni med det omkringliggende landskab. De følelser, som helteforfatteren oplever, er modstridende: "trist og let" er ikke kun forskellige, men også svært kompatible følelser. De er forklaret i følgende linjer:

Jeg er ked af det og let; min sorg er let;

Min sorg er fuld af dig...

Indført i digtet bliver det poetiske "du" (billedet af en unavngiven elskede) en lyskilde. Det er hos hende, at sorgen er fuld, og det gør sorgen lys. De næste fire vers ændrer intonation. Den roligt triste fortællende intonation af det første kvad bliver mere intens:

Af dig, af dig alene ... af min modløshed

Intet plager, forstyrrer ikke,

Og hjertet brænder igen og elsker - fordi,

At den ikke kan ikke elske.

De sidste linjer er især vigtige for at forstå digtet og Pushkins kærlighedsbegreb: Selve behovet for at elske er evigt, kærligheden opstår i digterens hjerte som et ekko af kvindelig skønhed og harmoni.

Lyd og intonation - musikkens sprog

Lyt til et par stykker musik. Hvilken følelsesmæssig reaktion fremkaldte dette eller hint arbejde hos dig?

Ludwig van Beethoven "Moonlight Sonata"

Russisk folkemelodi "Madam"

Shostakovich D.D. "Symfoni nr. 7"