Værker af kunstneren Pirosmanishvili. En million skarlagenroser, eller hvem kvinden var, på grund af hvem kunstneren niko pirosmani gik konkurs

Primitivisme skiller sig ud i kunstverdenen. At matche kunstneres malerier med en nevø i børnehaven er den mest oplagte reaktion på sådan kunst. Men hvis du smider snobberi og blotter dit hjerte, kan du få noget helt særligt. Indtrykkene fra naive malerier er nogle gange lysere og skarpere end kontakt med de store eksempler på akademisme. En af de mest berømte primitivister er Nikolai Pirosmanashvili. Lad os bruge hans eksempel til at forstå, hvordan en stærk effekt opnås med "enkle" teknikker.

Hun-bjørn med sine unger 1917

Lidt biografi

Niko Pirosmani er en georgisk kunstner, hvis liv er tæt sammenflettet med fiktion og legender. Kunstkritikere ved ikke engang, hvornår han præcist blev født, fordi dokumenterne ikke har overlevet, og Niko Pirosmani selv ikke kunne lide at tale meget om sig selv. Da jeg ikke havde modtaget en systemisk uddannelse, lærte jeg ikke desto mindre at læse og skrive på georgisk og russisk. Pirosmani fandt ofte tid og penge til at male billeder og skiftede ofte sit arbejdssted (trykkeri, mejeributik, jernbane). Efterhånden forlod Pirosmani alt andet arbejde og begyndte at opfylde ordrer fra ejerne af caféer eller dukhans. Pirosmani lavede skilte, malede vægge og vinduer i virksomheder til penge og mad.

I 1912 lagde russiske futurister mærke til Pirosmanis værker og købte færdige malerier af ham for at udstille i Moskva. Populariteten af ​​Pirosmanis værker voksede, han blev endda inkluderet i Tbilisi Society for Encouragement of Artists og begyndte at udstille malerier. Den tørre lov fra 1914 fratog imidlertid Pirosmani ordrer, og kunstneren døde i 1918 som følge af udmattelse og hypotermi, da han boede i en fugtig kælder uden levebrød. Efter Niko Pirosmanis død vokser hans popularitet, og efter 10 år begynder seriøs videnskabelig forskning i hans arbejde. Pirosmanis malerier kunne da stadig findes på gamle caféer i Tbilisi og reddes fra døden. Det er utroligt, at billige drikkevirksomheder har skødesløst opbevaret værker, der nu er millioner værd. I 2016 blev "Rådyr ved bæk" på Sotheby's London -auktion solgt for 629 tusind pund (ca. 916 tusind dollars). Og et år tidligere blev "Arsenalnaya mountain at night" solgt af Christies auktionshus for 963 tusind pund (1 $ 5 millioner).

Niko Pirosmani arbejdede meget med kommercielle (skilte til dukhans og maleri af værtshuse) og personlige projekter og analyserede sine værker og gentog efterfølgende succesfulde teknikker. Takket være dette mener mange kunstkritikere, at kunstneren ikke kan klassificeres som en primitivist, snarere er han tættere på de seneste europæiske bevægelser inden for kunst for den tid.

Farve

Den berømte sorte farve i Pirosmanis malerier vises på grund af det faktum, at grundlaget for malerierne ofte er sort olieklud. Man kan ofte læse, at kunstneren tog en almindelig olieklud fra cafébordene, som han lavede skilte til. Dette passer godt til billedet af en fattig kunstner, men det svarer ikke til virkeligheden. Pirosmani eksperimenterede bevidst med lærred, linoleum, olieklud og pap. Til støtte for denne udtalelse taler de omtrent lige store omkostninger ved disse materialer. Pirosmani slog sig ned på olieklud, fordi han indså, at dens sorte ensartede farve med succes kan bruges. Han skrev ikke sort på hvidt, men tværtimod med hvid i sort. Til tider fuldstændigt grundmaling af den sorte overflade af olieklud, ændrede jeg lagets tæthed og skabte den nødvendige reliefform.

Skrifttype

Tegnets anvendte opgave indebar informationsindhold og tilstedeværelsen af ​​ord. Niko Pirosmani, herunder teksten i hans værker, gør dem imidlertid til en organisk del. På trods af hyppige grammatiske fejl i disse korte sætninger og forkortelser uden for det russiske sprogs normer, er der hele videnskabelige værker afsat til teksten i Pirosmanis malerier, hvilket beviser, at det ikke kun er inskriptioner. Han bruger ikke kontrasterende farver og dækker ikke figurerne med en indskrift, men indskriver delikat bogstaver i det frie rum og overlader hovedrollen til billedet, ikke teksten. Så ordet limonade på skiltet understøttes ikke ved et uheld af en overflod af citroner i baggrunden af ​​billedet.

Kakhetiansk vin "Kardanakh"

Struktur

Kludtekstur er ikke synlig på reproduktioner af værker. Men hvis man ser på malerierne på et museum, bliver dens vigtige rolle indlysende. Når man studerer billedet "vildsvin", ser det ud til, at man ser den vilde dyrs ru hud. I billeder med en fest af georgiske mænd er strukturen af ​​en nøgen baggrund med små revner og uregelmæssigheder også passende til billedet af strenge mænd. I portrætter af kvinder og børn skjuler Pirosmani altid ruheden i baggrunden og vælger en lys maling til dette.

I dag værdsættes Pirosmanis talent ikke kun i hans hjemland Georgia, men over hele verden. Hans værker pryder de bedste museer i verden, og de rigeste samlere jager efter hans malerier. De skriver sange og digte om ham, laver film og sceneforestillinger. Og alt dette er baseret på kun et pålideligt materiale: hans malerier. Så enkle og grove, de har været inspirerende og spændende i over hundrede år for dem, der er klar til at se og se.

(Nikolai Pirosmanishvili) - den mest berømte georgiske autodidakt kunstner i slutningen af ​​XIX - begyndelsen af ​​det 20. århundrede, der arbejdede i stil med primitivisme. En mand, der næsten ikke blev bemærket i løbet af sit liv, og som blev bemærket kun tre år før hans død, som skabte næsten 2.000 malerier, vægmalerier og skilte, der arbejdede næsten gratis og døde i uklarhed, og som blev udstillet fra Paris til New York en halv time århundrede senere ... Hans liv er en trist og til dels tragisk historie, som i Rusland hovedsageligt kendes fra sangen "A Million Scarlet Roses", selvom ikke alle er klar over, at den "georgiske kunstner" fra sangen er Pirosmani.

Der er mange ting i Georgien forbundet med dette navn, så det er nyttigt at have en idé om denne persons liv. Til dette skriver jeg denne lille tekst.

Pirosmani ser Margaritas optræden. ("Pirosmani", film fra 1969)

tidlige år

Niko Pirosmani blev født i landsbyen Mirzaani, nær Sighnaghi. Hans far var gartner Aslan Pirosmanishvili, og hans mor var Tekle Toklikashvili fra nabobyen Zemo-Machkhaani. Efternavnet Pirosmanishvili var kendt og talrige i den tid, og de siger, at der nu er mange af dem i Mirzaani. Efterfølgende vil hun blive en slags pseudonym for kunstneren. Han vil blive kaldt Pirosman, Pirosmani, Pirosman og nogle gange ved hans navn - Nikala. Han vil gå over i historien som "Pirosmani".

Hans fødselsdag er ukendt. Fødselsåret betragtes konventionelt som 1862. Han havde en ældre bror George og to søstre. Far døde i 1870, bror endnu tidligere. Pirosmani boede i Mirzaani i de første 8 år af sit liv indtil sin fars død, hvorefter han blev sendt til Tbilisi. Siden har han kun lejlighedsvis optrådt i Mirzaani. Næsten intet har overlevet i landsbyen siden dengang, bortset fra at Mirzaan -templet klart stod på sin plads i disse år.

Fra 1870 til 1890 var der et stort hul i Pirosmanis biografi. Ifølge Paustovsky boede Pirosmani i disse år i Tbilisi og arbejdede som tjener for en god familie. Denne version forklarer meget - for eksempel en generel bekendtskab med maleri og snobberiet, som Pirosmani blev kendetegnet ved middelalderen. Et eller andet sted i løbet af disse år holdt han op med at bonde tøj og skiftede til europæisk.

Vi ved, at han boede i Tbilisi, lejlighedsvis besøgte sin landsby, men vi kender ingen detaljer. 20 års uklarhed. I 1890 blev han bremseleder på jernbanen. En kvittering dateret 1. april 1890 ved modtagelse af stillingsbeskrivelsen er bevaret. Pirosmani arbejdede som dirigent i cirka fire år og besøgte flere byer i Georgien og Aserbajdsjan i løbet af denne tid. Han lavede aldrig en god konduktør, og den 30. december 1893 blev Pirosmani fyret med en fratrædelsesgodtgørelse på 45 rubler. Det menes, at disse år gav ham ideen om at skabe maleriet "Tog", som undertiden kaldes "Kakheti Train".

Konstantin Paustovsky giver en anden version af disse begivenheder: Pirosmani malede ifølge ham sit første billede - et portræt af jernbanens hoved og hans kone. Portrættet var noget mærkeligt, chefen blev vred og sparkede Pirosmani ud af drift. Men dette er tilsyneladende en myte.

Der er en mærkelig tilfældighed. Mens Pirosmani tjente på jernbanen, kom den russiske tramper Peshkov på arbejde der i 1891. Fra 1891 til 1892 arbejdede han i Tbilisi på jernbaneværksteder. Her fortalte Egnate Ninoshvili ham: "Skriv hvad du fortæller så godt." Peshkov begyndte at skrive, og historien "Makar Chudra" dukkede op, og Peshkov blev Maxim Gorky. Ikke en eneste instruktør har endnu tænkt på at filme en scene, hvor Gorky ville stramme skruerne på et damplokomotiv i nærvær af Pirosmani.

Et eller andet sted i de samme år - sandsynligvis i 1880'erne sparede Pirosmani penge og byggede et lille hus i Mirzaani, som har overlevet den dag i dag.

Pirosmani hus i Mirzaani

Første malerier

Efter jernbanen handlede Pirosmani med mælk i flere år. Først havde han ikke sin egen butik, men bare et bord. Det vides ikke præcist, hvor han handlede - enten på Vereiskiy Spusk (hvor Radisson Hotel er nu) eller på Maidan. Eller måske skiftede han sted. Dette øjeblik er vigtigt for hans biografi - det var dengang, han begyndte at male. Den første af disse var tilsyneladende tegningerne på væggen i hans butik. Der er minder om hans ledsager Dimitar Alugishvili og hans kone. Et af de første portrætter var netop portrættet af Alugishvili ("jeg var sort og så skræmmende ud. Børnene var bange, jeg måtte brænde det"). Alugishvilis kone mindede senere om, at han ofte malede nøgne kvinder. Det er interessant, at dette tema derefter blev fuldstændig videregivet af Pirosmani, og erotik er fuldstændig fraværende i hans senere malerier.

Pyromanis mælkehandel fungerede ikke godt. Tilsyneladende allerede på dette tidspunkt manifesterede hans snobberi og asocialisme sig. Han respekterede ikke sit arbejde, han kom dårligt sammen med mennesker, undgik hold og opførte sig allerede i disse år så mærkeligt, at de selv var bange for ham. En gang på en invitation til middag svarede han: "Hvorfor inviterer du mig, hvis du ikke har en eller anden snedighed i dit hjerte?"

Efterhånden opgav Pirosmani arbejdet og skiftede til en vandrende livsstil.

Blomstrende

De bedste år med Pirosmani er årtiet fra omkring 1895 til 1905. Han sagde sit job op og skiftede til en freelancekunstners livsstil. Kunstnere lever ofte på bekostning af lånere - i Tbilisi var sådanne dukhan -folk. De fodrede musikere, sangere og kunstnere. Det var for dem, Pirosmani begyndte at male billeder. Han malede hurtigt og solgte dem billigt. De bedste værker koster 30 rubler, og de enklere koster et glas vodka.

En af hans hovedkunder var Bego Yaksiev, der opbevarede dukhan et sted nær det moderne Baratashvili -monument. Pirosmanishvili boede i denne dukhan i flere år og malede efterfølgende billedet "Begos kampagne". Der er en version om, at manden i hatten og med fisken i hænderne er Pirosmani selv.

Bego's firma, 1907.

Pirosmani tilbragte meget tid med Titichev i "Eldorado" dukhan i Ortachalhaverne. Det var ikke engang en dukhan, men en stor forlystelsespark. Her skabte Pirosmani sine bedste malerier - "Giraf", "Beauties of Ortachala", "Vagter" og "Black Lion". Sidstnævnte blev skrevet til søn af en dukhan. Hovedparten af ​​malerierne fra den periode kom senere ind i Zdanevich -samlingen, og nu er de i det blå galleri på Rustaveli.

På et tidspunkt boede han i dukhan "Racha" - det er kun ukendt, om det er i samme "Racha", der nu er på Lermontov -gaden.

De tjente nok til at købe mad og maling. Boliger blev leveret af en dukhan. Det var nok til lejlighedsvis at tage til den oprindelige landsby Mirzaani eller til andre byer. Mange år senere blev flere af hans malerier fundet i Gori og et par flere i Zestafoni. Har Pirosmani været i Sighnaghi? Kontroversielt emne. Hans malerier synes ikke at være fundet der, selvom dette er den største bebyggelse nær hans landsby.

Men der var ikke nok til andet.

Han boede ikke nogen steder længe, ​​selvom han blev tilbudt gode forhold. Han flyttede fra sted til sted, hovedsageligt i området ved Tbilisi -banegården - i kvartererne i Didube, Chugureti og Kukia. I nogen tid vil han bo på Molokanskaya Street nær stationen (nu Pirosmani Street).

Pirosmani malede hovedsageligt med maling af god kvalitet - europæisk eller russisk. Som grundlag brugte jeg vægge, brædder, blikplader og oftest sorte olieklude i værtshuse. Derfor er den sorte baggrund i Pirosmanis malerier ikke maling, men oliedugens egen farve. For eksempel blev den berømte "Black Lion" malet med en hvid maling på en sort olieklud. Det mærkelige materialevalg førte til, at Pirosmanis malerier var godt bevarede - bedre end malerierne af de kunstnere, der malede på lærreder.

Historien med Margarita

Der var et vendepunkt i Pirosmanis skæbne, og det skete i 1905. Dette øjeblik er en smuk og trist historie kendt som "en million skarlagenroser". Det år kom den franske skuespillerinde Margarita de Sevres til Tbilisi på turné. Hun sang på underholdningssteder i Verey Gardens, selvom der er alternative versioner: Ortachal Gardens og Mushtaid Park. Paustovsky beskriver detaljeret og kunstnerisk, hvordan Pirosmani blev forelsket i en skuespillerinde - et velkendt og tilsyneladende historisk faktum. Skuespilleren selv er også en historisk karakter, plakater af hendes forestillinger og endda et fotografi af et ukendt år er bevaret.

Derudover er der et portræt af Pirosmani og et fotografi af 1969. Og ifølge den klassiske version af begivenhederne forstår Pirosmani ikke, hvordan han køber en million skarlagenroser, og en tidlig morgen giver den til Margarita. I 2010 beregnede journalister, at en million roser er prisen på 12 etværelseslejligheder i Moskva. Paustovskys detaljerede version nævner ikke roser, men generelt alle slags forskellige blomster.

Den brede gestus hjalp kun kunstneren: skuespilleren forlod Tbilisi med en anden. Det menes, at det var efter skuespillerens afgang, at Pirosmani malede hendes portræt. Nogle elementer i dette portræt antyder, at dette til dels er en karikatur og blev skrevet i form af hævn, selvom ikke alle kunstkritikere er enige i dette.

Sådan dukkede et af de mest berømte værker af Pirosmani op. Selve historien blev kendt takket være Paustovsky, og senere på dette plot skrev de sangen "A Million Scarlet Roses" (til melodien til den lettiske sang "Marin gav pigen liv"), som først blev sunget af Pugacheva i 1983, og sangen blev straks vanvittig populær. På det tidspunkt vidste de færreste om grundens oprindelse.

Historien med Margarita i de senere år er blevet et slags kulturelt mærke, og en separat roman blev inkluderet i 2011 -filmen "Love with a Accent".

Nedbrydning

Det menes, at historien med Margarita brød Pirosmanis liv. Han skifter til en fuldstændig vandrende livsstil, overnatter i kældre og boder, trækker efter et glas vodka eller et stykke brød. Meget ofte i denne periode (1905 - 1910) bor han sammen med Bego Yaksiev, men nogle gange forsvinder han ind i, at ingen ved hvor. Han var allerede kendt i Tbilisi, alle hertuganer blev hængt med sine malerier, men kunstneren selv blev faktisk til en tigger.

Tilståelse

I 1912 kom den franske kunstner Michel Le-Danteu til Georgien på invitation fra brødrene Zdanevich. En sommeraften "da solnedgangen var ved at forsvinde, og silhuetterne af blå og lilla bjerge på den gule himmel var ved at miste deres farve," befandt de tre sig på stationspladsen og trådte ind i Varyag -værtshuset. Inde fandt de mange malerier af Pirosmania, som overraskede dem: Zdanevich mindede om, at Le Dantiu sammenlignede Pirosmani med den italienske kunstner Giotto. På det tidspunkt var myten om Giotto i brug, ifølge hvilken han var en hyrde, hyrede får og malede billeder i en hule med kul, som senere blev bemærket og værdsat. Denne sammenligning er forankret i kulturstudier.

(Scenen med besøget i "Varyag" blev inkluderet i filmen "Pirosmani", hvor den ligger næsten helt i begyndelsen)

Le Danteu erhvervede flere af kunstnerens malerier og tog dem med til Frankrig, hvor deres spor gik tabt. Kirill Zdanevich (1892 - 1969) blev forsker i Pirosmanis kunst og den første samler. Efterfølgende blev hans samling overført til Tbilisi -museet, overført til Museum of Arts, og det ser ud til, at det er hende, der nu (midlertidigt) udstilles i Blue Gallery på Rustaveli. Zdanevich beordrede også Pirosmani sit portræt, som også er bevaret:

Som et resultat vil Zdanevich udgive bogen "Niko Pirosmanishvili". Den 10. februar 1913 offentliggjorde hans bror Ilya en artikel "Nugget Artist" i avisen "Transkaukasisk tale", som indeholdt en liste over Pirosmanis værker og angav, hvilken dukhan var i. Det blev også angivet der, at Pirosmani bor på adressen: Cellar Kardanakh, Molokanskaya street, bygning 23. Efter denne artikel dukkede flere flere op.

I maj 1916 arrangerede Zdanevichs den første lille udstilling af Pirosmanis værker i deres lejlighed. Pirosmani blev bemærket af "Society of Georgian Artists", som blev grundlagt af Dmitry Shevardnadze - den samme, der blev skudt i 1937 for at være uenig med Beria angående Metekhi -templet. I maj 1916 blev Pirosmani inviteret til et møde i samfundet, hvor han sad stille hele tiden og kiggede på et punkt, og til sidst sagde han:

Så, brødre, ved du hvad, vi skal helt sikkert bygge et stort træhus i hjertet af byen, så alle er tæt på, vi vil bygge et stort hus for at samles et sted, vi vil købe en stor samovar, vi vil drikke te og snak om kunst. Men du vil ikke have dette, du taler om noget helt andet.

Denne sætning karakteriserer ikke kun Pirosmani selv, men også kulturen med tedrikning, som senere døde i Georgien.

Efter det møde fandt Shevardnadze ud af at reducere Pirosmani til en fotograf, og så dukkede et fotografi af kunstneren op, som i lang tid blev betragtet som det eneste.

Anerkendelsen ændrede ikke noget i Pirosmanis liv. Hans eskapisme skred frem - han ønskede ikke nogen hjælp. Society of Georgian Artists formåede at indsamle 200 rubler og overføre dem til ham gennem Lado Gudiashvili. Derefter samlede de yderligere 300, men de kunne ikke længere finde Pirosmani.

I de sidste år - 1916, 1917 - boede Pirosmani hovedsageligt på Molokanskaya Street (nu Pirosmani Street). Hans værelse har overlevet og er nu en del af et museum. Dette er det samme rum, hvor Gudiashvili gav ham 200 rubler.

Død

Pirosmani døde i 1918, da han var lidt mindre end 60 år gammel. Omstændighederne ved denne begivenhed er noget vage. Der er en version af, at han blev fundet død af sult i kælderen i hus nummer 29 på Molokanskaya Street. Imidlertid formåede Titian Tabidze at stille spørgsmålstegn ved skomageren Archil Maisuradze, der var vidne til Pirosmanis sidste dage. Ifølge ham har Pirosmani i de seneste dage malet billeder i Abashidzes dukhan nær stationen. Engang, da han gik til sin kælder (hus 29), så Maisuradze, at Pirosmani lå på gulvet og stønnede. "Jeg har det ikke godt. Jeg har ligget her i tre dage og kan ikke rejse mig ..." ringede Maisuradze til phaeton, og kunstneren blev ført til Aramyants hospital.

Det videre er ukendt. Pirosmani forsvandt, og stedet for hans begravelse er ukendt. I Pantheon på Mtatsminda kan du se en plakette med dødsdato, men den ligger på egen hånd uden en grav. Der var ingen ting tilbage af Pirosmani - ikke engang farverne tilbage. Ifølge rygter døde han natten til palmesøndag i 1918 - dette er den eneste eksisterende datering.

Effekter

Han døde i det øjeblik, hvor hans berømmelse lige blev født. Et år senere, i 1919, vil Galaktion Tabidze i et vers nævne ham som en berømt.

Pirosmani døde, og hans malerier var stadig spredt rundt om hertugerne i Tbilisi, og brødrene Zdanevich fortsatte med at indsamle dem, på trods af deres vanskelige økonomiske situation. Ifølge Paustovsky boede han tilbage i 1922 på et hotel, hvis vægge blev hængt med Pirosmanis olieklude. Paustovsky skrev om sit første møde med disse malerier:

Jeg må have vågnet meget tidligt. Den hårde og tørre sol lå skråt på den modsatte væg. Jeg kiggede på denne væg og sprang op. Mit hjerte begyndte at slå hårdt og hurtigt. Fra væggen så han mig lige i øjnene - bekymret, spørgende og tydeligt lidende, men ude af stand til at fortælle om denne lidelse - et eller andet mærkeligt dyr - spændt som en snor. Det var en giraf. En simpel giraf, som Pirosman tilsyneladende så i det gamle Tiflis -menageri. Jeg vendte mig væk. Men jeg følte, jeg vidste, at giraffen stirrede på mig og vidste alt, hvad der foregik i min sjæl. Hele huset var dødsstille. De sov stadig. Jeg afviste øjnene fra giraffen, og det syntes umiddelbart, at han var trådt ud af en enkel træramme, stod i nærheden og ventede på, at jeg skulle sige noget meget enkelt og vigtigt, som skulle gøre ham skræmmende, genoplive og befri ham fra år fastgørelse til denne tørre, støvede olieklud.

(Afsnittet er meget mærkeligt - den berømte "Giraf" blev oprettet og opbevaret i forlystelseshaven "Eldorado" i Ortachala, hvor Paustovsky næsten ikke kunne overnatte.)

I 1960 blev Pirosmani -museet åbnet i landsbyen Mirzaani og samtidig dets afdeling i Tbilisi - Pirosmani -museet på Molokanskaya -gaden, i det hus, hvor han døde.

Hans herlighedsår var 1969. I år blev Pirosmanis udstilling åbnet i Louvre - og blev personligt åbnet af Frankrigs kulturminister. De skriver, at den samme Margarita kom til den udstilling, og det lykkedes dem endda at fotografere hende til historien.

I samme år optog filmstudiet "Georgia-Film" filmen "Niko Pirosmani". Filmen kom ganske godt ud, omend noget meditativ. Og skuespilleren ligner ikke meget Pirosmani, især i sin ungdom.

Derefter var der mange flere udstillinger i alle lande i verden op til Japan. Talrige plakater af disse udstillinger kan nu ses på Pirosmani -museet i Mirzaani.

I slutningen af ​​1800 -tallet oplevede Europa en videnskabelig og teknologisk revolution, og samtidig udviklede der sig en afvisning af teknologiske fremskridt. Genoplivet gamle, antikke tider, myten om, at folk før levede i naturlig enkelhed og var glade. Europa stiftede bekendtskab med Asiens og Afrikas kultur og besluttede pludselig, at denne primitive kreativitet er den ideelle naturlige enkelhed. I 1892 forlader den franske kunstner Gauguin Paris og undslipper civilisationen i Tahiti for at leve i naturen, midt i enkelhed og fri kærlighed. I 1893 henledte Frankrig opmærksomheden på kunstneren Henri Rousseau, der også opfordrede til kun at lære af naturen.

Alt er klart her - Paris var centrum for civilisationen, og det begyndte at blive træt af det i det. Men i de samme år - omkring 1894 - begyndte Pirosmani at male. Det er svært at forestille sig, at han var træt af civilisationen, eller at han nøje fulgte kulturlivet i Paris. Pirosmani var i princippet ikke civilisationens fjende (og hans kunder - dukhan - endnu mere). Han kunne sagtens gå til bjergene og leve i landbruget - som digteren Vazha Pshavela - men han ville dybest set ikke være bonde og gjorde med al sin adfærd det klart, at han var en bymand. Han lærte ikke at tegne, men han ville tegne - og det gjorde han. Der var ikke noget ideologisk budskab i hans maleri, som i Gauguin og Rousseau. Det viser sig, at han ikke kopierede Gauguin, men blot malede - men det viste sig, ligesom Gauguin. Hans genre blev ikke lånt fra nogen, men skabt af sig selv, naturligt. Således blev han ikke tilhænger af primitivisme, men dens grundlægger, og fødslen af ​​en ny genre i et så fjernt hjørne som Georgien er mærkeligt og næsten utroligt.

Ud over hans vilje beviste Pirosmani sådan set rigtigheden af ​​primitivisternes logik - de mente, at ægte kunst blev født uden for civilisationen, og derfor blev det født i Transkaukasien. Måske er det derfor, Pirosmani blev så populær blandt kunstnere i det tyvende århundrede.

Niko Pirosmani (det rigtige navn Nikolai Aslanovich Pirosmanashvili (Pirosmanishvili), 1862 - 5. maj 1918, Tbilisi) er en berømt georgisk kunstner fra det 20. århundrede, autodidakt, repræsentant for primitivisme.

Biografi af Niko Pirosmani

Pirosmani blev formodentlig født i 1862 i landsbyen Mirzaani (Kakheti) i en bondefamilie, det fjerde og sidste barn (bror George, søstrene Mariam og Peputsa). I 1870 døde hans far, kort tid efter hans mor og storebror.

Niko Pirosmani, den eneste i familien, boede i landsbyen Shulaveri sammen med sin fars sidste arbejdsgiver, enken efter en Baku -producent, Eprosine Kalantarova. I familien Kalantarov tilbragte han omkring femten år med mellemrum, først i Shulaveri, derefter flyttede han sammen med sin søn Eprosyne Georgy Kalantarov i midten af ​​1870'erne til Tiflis. Han lærte at læse georgisk og russisk, men modtog ingen formel uddannelse. I flere måneder studerede han håndværket i et trykkeri, derefter forlod han der og boede i huset til Elizabed Khankalamova (søster til Kalantarovs), derefter med sin bror. Formentlig i 1876 vendte han tilbage til Mirzaani til sin søster i kort tid og arbejdede som hyrde.

Lidt efter lidt studerede han maleri med omrejsende kunstnere, der malede tegn på butikker og hertuganer. I midten af ​​1880'erne åbnede han sammen med den autodidakte kunstner Gigo Zaziashvili et dekorativt malerværksted i Tiflis.

Pirosmanis kreativitet

Tegn udgør en væsentlig del af Pirosmanis værker, både bevarede og sandsynligvis tabte. I Tiflis i begyndelsen af ​​det 20. århundrede var det en yderst populær genre. Skiltene indeholder normalt inskriptioner på russisk og på georgisk, og russerne er ofte med fejl, naturligvis lagde kunstneren ikke særlig vægt på dette. Meget ofte er de lavet på en sort baggrund.

Den sorte baggrund er typisk for andre værker af Pirosmani, primært for portrætter. For ikke at skabe for lys kontrast mellem det hvide ansigt og den sorte baggrund blandede han pigment ind i den hvide maling.

Han lavede ofte portrætter af fotografier. Sådan blev portrættet af Ilya Zdanevich (1913) og portrættet af Alexander Garanov (1906) malet. Det vides, at portrættet af Zdanevich blev malet på tre dage fra start til slut. Pirosmani arbejdede hurtigt og forsøgte ikke på en eller anden måde at forbedre eller rette sit arbejde.

Animalistiske billeder indtager en vigtig plads i kunstnerens arbejde. Dyrene malet af kunstneren ligner ikke så meget deres virkelige prototyper som hinanden. Som Lado Gudiashvili bemærkede, har dyrene på malerierne kunstnerens øjne. Som regel er alle dyr afbildet i en trekvartssving.

Et konstant tilbagevendende tema i Pirosmanis arbejde er scenerne på en ferie eller en fest. De kan være en del af landskabet, eller de kan være genstand for et selvstændigt værk. Disse scener repræsenterer en slående kontrast til kunstneren selv sultet eksistens.

De mest kendte værker er Vogteren (1904); "Brænde sælger"; Fisker blandt klipperne (1906); "Bear on a Moonlit Night" (1905); "Laden" (1915); Doe (1916); "Riddle of Three Princes", "Margarita (1909)", "Giraffe".

Legender og stereotyper dominerer i ideer om Pirosmani. Stereotyper dukker hjælpsomt op ved hvert trin: stereotypen af ​​en forældreløs, der er taget i brug, stereotypen af ​​en tiggerkunstner, der ikke har penge til maling, stereotypen af ​​en lidende ødelagt af fjender. Legender opstod i løbet af hans levetid, de dukker op nu. I den tilsyneladende geniale og enkle eksistens af Pirosmanashvili var der for meget uforklarligt og uforståeligt, og hans fantastiske kunst kaster et bizart lys over ham. Usædvanlig skæbne, personlighedens unikke karakter, mysteriet i hverdagen, han var som skabt til en legende.

På sin egen måde virkede det mystisk for hver af begge verdener, der kendte ham: hertugernes verden, vinkældre og et tøndeorgel - og kunstnernes, forfatteres, journalisters verden. Og begge disse verdener - hver på sin egen måde - skabte legender om ham og kombinerede oprigtigt fiktion med fakta.

Vi ved virkelig meget lidt om Pirosmanashvili, men meget mere end det er almindeligt antaget. I slutningen af ​​1910'erne begyndte entusiaster - digtere, kunstnere, journalister - at lede efter folk, der var fortrolige med Pirosmanashvili og nedskrive deres historier. Mange poster blev offentliggjort på samme tid eller noget senere. Samlingen er ikke stoppet før nu, og fra tid til anden sammen med utvivlsomt apokryfe, akavede forfalskninger, skamløse samlinger søges der noget nyt og interessant, selvom det oftest kommer til os fra anden eller endda tredje hånd.

Sandt nok er disse materialer meget specifikke. Optagelse af en mundtlig historie er generelt ikke den mest pålidelige kilde, langt mindre historierne om de krydrede mennesker, der omgav Pirosmanashvili. Deres historier er til tider ekstremt fascinerende i sig selv, og de fortæller en masse interessante ting om kunstneren. Men de lider under ufuldstændighed og usammenhængenhed: meget af det, der interesserer os, generede slet ikke historiefortællerne, meget forvrænges af deres egen opfattelse; begivenheder, adskilt fra hinanden med år, viser sig at være forbundet; begivenheder, der er tæt forbundet, tales om, som om de ikke havde noget at gøre med hinanden.

Tråden brød, de fleste kendsgerninger gik tabt, og resten er forvirret - sådan ser hans biografi ud for os.

Pirosmanashvili fortalte os ikke noget om sig selv. Han korresponderede med sin søster, der boede i landsbyen; disse breve ville ikke have nogen værdi, men de døde på en absurd måde - de blev ødelagt af søsteren selv, pludselig bange for noget, måske alle de stigende henvendelser om hendes bror.

Han bar en tyk notesbog med sig og lavede ofte noter i den; notesbogen forsvandt i løbet af hans levetid. Og ledsagerne i hans hverdag var af ringe interesse, og hans indre motiver var utilgængelige, og kun spredte tip, der var vanskelige at fortolke, kunne hentes fra deres erindringer. Først mod slutningen af ​​sit liv begyndte Pirosmanashvili at mødes med uddannede mennesker, men de, som om de forstod betydningen af ​​hans arbejde, eller i det mindste viste interesse for ham, viste sig at være ekstremt uopmærksomme: de skrev ikke ned, huskede ikke.

Niko Pirosmani er en virkelig legendarisk kunstner. Først og fremmest takket være hans fantastiske originale værker i stil med primitivisme. Men også fordi lidt er kendt med sikkerhed om hans liv. Og de fakta, der præsenteres i dette materiale, indsamles bit for bit.

Fakta 1. Niko Pirosmani er forældreløs fra det georgiske bagland

Nikolai Pirosmanashvili blev født i Kafeta -landsbyen Mirzaani, i Tiflis -provinsen, som på det tidspunkt tilhørte det russiske imperium. Fødselsåret betragtes som 1862. Familien Pirosmanashvili var bonde og fattig. Da Niko, det yngste barn, var seks år gammel, døde hans forsørgerfar og snart hans mor og storebror. Fra en tidlig alder arbejdede Niko i familien til sin afdøde fars arbejdsgivere. Med dem flyttede drengen til Tiflis i 1870, hvor han lærte at læse på georgisk og russisk og studerede håndværket i et trykkeri i flere måneder. Han studerede også maleri med omrejsende kunstnere, sammen med dem tegnede han skilte til butikker og hertuger. Men Pirosmani modtog aldrig en formel uddannelse.

Fakta 2. Niko Pirosmani er en uheldig forretningsmand

Efter en mislykket oplevelse af at arbejde som bremseleder på jernbanen startede Niko Pirosmani sammen med sin kammerat Dimitra Alugishvili deres egen virksomhed: de åbnede en mejeributik. Pirosmani tegnede selv tegn til hende, malede væggene. Men kunstnerens kommercielle streak dukkede aldrig op. Og de omkring ham betragtede ham som mærkelig, uansvarlig og "ude af denne verden". I 1900 besluttede Pirosmani at leve udelukkende ved at gøre det, han elskede og gjorde med glæde - at male.

Fakta 3. I dag vil Niko Pirosmani blive kaldt en grafisk designer

Den vigtigste indtægtskilde for Niko Pirosmani var skabelsen af ​​skilte til forskellige former for handelsvirksomheder. Denne form for dekorativ kunst var ekstremt populær på det tidspunkt i Tiflis. Kunstneren skabte rige, attraktive, læskende og til tider bizarre stilleben og komplekse kompositioner til butikker, dukhans, pubber og spisesteder. Jeg lavede indskrifterne på skiltene på georgisk og russisk. I sidstnævnte tilfælde ofte med fejl.

Fakta 4. Niko Pirosmani skrev på olieklud

Pirosmani forberedte maling til skilte og dekorative paneler på egen hånd, da køb af færdiglavet var en luksus uden fortilfælde. Der var heller ikke lærreder eller andre specielle materialer at finde. Derfor brugte kunstneren det, der altid var lige ved hånden - olieklude fra bordene på virksomheder, som han arbejdede for. De fleste af disse olieklude var sorte, hvilket tjente som en dyb baggrund for hans originale værker samt en uafhængig farve, som selv professionelle kunstnere havde svært ved at gætte og definere. "Indtrykket fra nogle af de ting, der blev gjort på denne måde, var ekstraordinært," sagde forfatteren Konstantin Paustovsky.

Niko Pirosmani. "Brænde sælger"

Fakta 5. Dyr i Niko Pirosmanis malerier har ét ansigt

Animalistiske emner er en af ​​Pirosmanis favoritter sammen med skildringen af ​​bønder. Som det er typisk for mange primitivistiske kunstnere, ligner dyrene i Pirosmanis malerier lidt deres prototyper af deres virkelige verden. Men de har nøjagtig samme look - triste og forventer ikke længere noget. Kunstnerens selv udseende.

Niko Pirosmani. "Black Lion"

Niko Pirosmani. "Giraf"

Fakta 6. Niko Pirosmani kan have elsket skuespilleren - den der elskede blomster

Der er en version, som Niko Pirosmani var uforbeholdent forelsket i den franske skuespillerinde Margarita le Sèvres og brugte alle sine sparsomme besparelser på at sprøjte fortovet foran hendes hus med blomster. Denne halvlegende, halvt tabte inspirerede Andrei Voznesensky og Raymond Pauls til at skrive den populære sang "A Million Scarlet Roses".

Niko Pirosmani. "Skuespillerinde Margarita"

Fakta 7. Forbuddet tog brød fra Niko Pirosmani

I midten af ​​1914, med udbruddet af Første Verdenskrig, blev der indført en tør lov i det russiske imperium, og de fleste cateringvirksomheder i Tiflis blev lukket. Niko Pirosmani mistede de fleste af sine klienter og dermed sin indtjening.

Fakta 8. Niko Pirosmani festede sig kun i malerier og døde i hjemløs fattigdom

I Pirosmanis malerier ser vi ofte scener, hvor georgiske mænd skødesløst hygger sig, hvor vin flyder som en flod, og borde sprudler med snacks. I Pirosmanis virkelige liv var sådanne ferier sjældne. I Tiflis havde han ikke sit eget hjem, han blev tvunget til at kramme i kældre. Igen, flere dage i træk, følelsesløs i bevidstløshed i kælderen på Molokanskaya -gaden, kunne kunstnerens krop ikke tåle sult og strabadser. Han blev fundet, kørt til hospitalet, men snart døde Niko Pirosmani. Han var 56 år gammel. Han blev begravet i en fælles grav for de fattige.

Niko Pirosmani. "Ferie"

Fakta 9. Virkelig succes kom Nick Pirosmani posthumt

Kunstneren Pirosmani blev støttet af Society of Georgian Artists, såvel som futurister, der udstillede hans arbejde på deres kollektive udstillinger og udarbejdede kunsthistoriske materialer om ham. Ikke desto mindre havde hans primitive værker ikke stor succes med offentligheden. I dag ud af flere tusinde af hans kreationer har kun omkring 300 overlevet. Vægmalerierne blev ødelagt sammen med gamle bygninger eller bevidst af bolsjevikkerne. I svære tider lavede ejerne vægge til ovne fra malerier lavet på træplader. Du kan stifte bekendtskab med Niko Pirosmanis unikke arv i Statens Museum for Kunst i Georgien i Tbilisi, i Statens Museum for Orientalsk Kunst og Tretyakov-galleriet i Moskva samt i husmuseet for kunstneren i landsbyen af Mirzaani. Derudover kan reproduktioner af Pirosmanis malerier beundres på de fleste caféer og restauranter i det georgiske nationale køkken.

Niko Pirosmani. "Bondekvinde med børn, der går efter vand"

Niko Pirosmani. "Stilleben"

Niko Pirosmani. "Smuk"

Pirosmani Pirosmani

Niko (ægte navn Pirosmanashvili Nikolai Aslanovich) (1862, landsby Mirzaani, Kakheti - 1918, Tbilisi), georgisk autodidakt kunstner, repræsentant naiv kunst... Fra barndommen var han glad for at tegne. Forældreløs tidligt blev han opvokset i en velhavende armensk familie, som hans far tidligere havde arbejdet for. Han forsøgte at leve af en konduktør på jernbanen, derefter som en købmand. Han oprettede et skiltværksted med sin ven, amatørkunstner G. Zaziashvili, men det lykkedes ikke. De strabadser, der fulgte ham, ry for en hurtigt tempereret og uforudsigelig excentriker, fattigdom og ensomhed fremmedgjorde Pirosmani fra det virkelige liv. Han lukkede sig i sin indre verden og dedikerede sig helt til maleri. Uden et permanent hjem boede han i handelsforretninger og drikkevirksomheder, som han skrev skilte til, væg panel, malede vinduesruder. De russiske avantgarde-kunstnere K. og I. Zdanevich og M. Le-Dantiu, der ankom til Tiflis i 1912, var henrykte over Pirosmanis skilt med billedet af krydstogteren Varyag. Kunstneren skrev uden foreløbige skitser på en sort læderolieklud.

Som en søn af sit miljø genskabte Pirosmani tilsyneladende de mest almindelige og enkle plots: bønder, landsbyfester, børn, dyr osv. Billeder og motiver af malerierne blev ofte gentaget og varieret af kunstneren. Pirosmanis malerstil har næppe ændret sig i hele hans kreative liv, så hans værker er ikke dateret. Ved første øjekast præsenterede hans groft naive maleri en sund, stærk, urokkelig verden, der ligner den evige overflod på handelsskilte. Eftertrykkeligt omfangsrige, vægtige figurer og objekter formidles med kun få malinger og knappe streger på en sort baggrund, men der er en følelse af en magisk verden - stille, klog og lidt trist. Selv festens ansigter er eftertænksom og trist, øjnene på sagtmodige dyr gennemborer, de mest almindelige aktiviteter for mennesker er som en hellig ritual.

Pirosmanis maleri legemliggjorde drømmen om et godt væsen og simpel lykke. Kunstneren, der døde i glemsel og fattigdom, blev snart anerkendt som en lys og modig innovatør, hans kunst havde en mærkbar indflydelse på udviklingen af ​​georgisk og russisk maleri i det 20. århundrede, især på mestrene. "Jack of Diamonds"... I 1982 blev Pirosmani -museet etableret i landsbyen Mirzaani.

(Kilde: "Art. Modern Illustrated Encyclopedia." Redigeret af Prof. AP Gorkin; Moskva: Rosmen; 2007.)

Se, hvad "Pirosmani" er i andre ordbøger:

Nus., Antal synonymer: 1 vin (216) ASIS synonymordbog. V.N. Trishin. 2013 ... Synonym ordbog

Pirosmani: Pirosmanishvili, Nikolai Aslanovich eller Niko Pirosmani er en primitivistisk georgisk kunstner. "Pirosmani" er en spillefilm fra 1969 om Niko Pirosmani. Pirosmani er en række røde georgiske vine ... Wikipedia

Pirosmani (film, 1969) Pirosmani Pirosmani Genre Biografisk ... Wikipedia

Pirosmani Pirosmani Genre Biografisk direktør Georgy Shengelaya Manuskriptforfatter Georgy Shengelaya ... Wikipedia

- "PIROSMANI", USSR, GEORGIA FILM, 1969, farve, 86 min. Biografisk film. Om den georgiske kunstner i XIX århundrede, autodidakt primitivist Niko Pirosmanashvili (1862 1918). Medvirkende: Avtandil Varazi, David Abashidze (se. ABASHIDZE David Ivanovich), Zurab ... ... Biografens encyklopædi

- "PIROSMANI", Georgien Frankrig, SODAPERAGA (Frankrig) / SKHIVI (Georgien), 1997, farve, 49 min. Dokumentar. Undersøgelse af den georgiske kunstner Niko Pirosmanishvilis skæbne og kreativitet. Instruktør: Georgy Shengelia (se SHENGELIA Georgy Levanovich). ... ... Biografens encyklopædi

Dette udtryk har andre betydninger, se Pirosmani. Pirosmani ფიროსმანი ... Wikipedia

Dette udtryk har andre betydninger, se Pirosmani. Pirosmani (ფიროსმანი) halvtør rød georgisk vin, produceret siden 1981. Den er fremstillet af Saperavi druesorter dyrket i Alazani -dalen på den berømte ... ... Wikipedia

PIROSMANASHVILI (Pirosmani) Niko (Nikolay Aslanovich)-(Pirosmani) Niko (Nikolai Aslanovich) (c. 1862-1918), autodidakt maler. Han arbejdede i Tbilisi, skrev på en naivt primitivistisk måde skilte til hertuganer, billeder fra byboernes liv, landskaber, stilleben. Besidder direkte. poetisk. verdens vision ... Biografisk ordbog

- ნიკო ფიროსმანი Navn ... Wikipedia