Sammensætningen af mesterværket og margaritaen er kort. "Mesteren og Margarita". Romanens historie

hjem / Sanserne

Hovedtræk ved det litterære portræt af M.A. Efter min mening er Bulgakov hans engagement i ideen om kreativ frihed. I sine værker afslører forfatteren ikke kun sig selv så meget som muligt, hvilket gør det muligt at tilskrive hans arbejde til modernismen, men også frit placerer fantastiske helte i virkeligheden, risikerer at genfortælle evangeliehistorien, hvilket gør djævelen til den centrale karakter. Bulgakovs fortæller ændrer ofte en ironisk maske til en lyrisk, forsvinder undertiden helt, som for eksempel i kapitlerne om Pilatus i romanen Mesteren og Margarita, hvilket giver læseren ret til at drage sine egne konklusioner. Forfatteren forkynder frygtløsheden for en sand skaber - princippet om enhver kreativitet, fordi "manuskripter ikke brænder", de svarer til det uforgængelige univers, sandheden kan ikke skjules. Hvis hovedsynden i den "hvide garde" betragtes som modløshed, fratages herren i "Mesteren og Margarita" retten til lys, da han bukkede for frygt. Skaberens forræderi mod sin skæbne, fejhed er ifølge Bulgakov utilgivelig. Mesteren i romanen vinder først frygtløshed, når han ikke længere har noget og ikke vil skabe, Bulgakovs tekster har en særlig magi, fordi deres forfatter altid har haft modet til at tale oprigtigt og sandfærdigt.

De kunstneriske konventioner i Bulgakovs prosa - den usædvanlige plot indfald, situationernes og detaljernes ydre usandsynlighed - er svære at forstå. I Mesteren og Margarita-satiren hænger realisme og fantasi sammen; dette værk defineres som en myteroman. Forfatteren søger at udvide realtid og rum ved at inkludere teksten i teksten, for at vise sammenhængen mellem begivenheder og samtidig fokusere på det universelle og kulturhistorisk fjerne, snarere end på den tætte virkelighed. Årsagerne og konsekvenserne af hændelserne hænger sammen på en interessant måde. Således foreslår prokuratoren i Judæa, at det er umuligt at befri den dømte mand selv, at træffe et valg for ypperstepræsten, men Kajafas beslutning vil påvirke hele verdens fremtid og vil give Pilatus tvivlsom ære i århundreder. I vores tid, så snart kritikeren Latunsky spredte mesterromanen i sin artikel, fordømmer naboen Aloisy Mogarych forfatteren, ivrig efter at udvide sit boligareal. Fanget på en fordømmelse af det hemmelige politi, bliver mesteren gal. Det er skræmmende, at politisk gevinst til enhver tid er vigtigere end moral, og heltene ligner hinanden, idet de ikke lytter til samvittighedens stemme. For Bulgakov, en moralsk absolutist, er begreberne godt og ondt uændrede i ethvert imperium, både i romerne og i Sovjet. Derfor korrelerer han hovedpersonens skæbne med Jesu Kristi skæbne og moderne historie - med den hellige historie. Romanen i romanen, historien om Pilatus kan ikke betragtes som et selvstændigt værk (i modsætning til for eksempel The Legend of the Grand Inquisitor fra Dostojevskijs The Brothers Karamazov), da hans filosofi er betinget af sin plads i hovedromanen. De mytiske billeder af Yeshua og Woland bekræfter kun moralske love evighed og ukrænkelighed.

På trods af tilstedeværelsen af mytiske elementer i Mesteren og Margarita tildelte Bulgakov historisk materiale en enorm rolle. Bulgakov hævdede ideen om perversion af lov og retfærdighed under et despotisk regime, og behøvede ikke at fordreje eller pynte de historiske kendsgerninger om regeringstiderne i det gamle Rom og i Sovjetimperiet. Imidlertid er det karakteristisk, at med eksistensen af et stort antal plot og figurative paralleller mellem Pontius Pilatus 'æra og 30'erne i det tyvende århundrede, er Pilatus og Kaif, der er situationmæssigt ved magten, ingen steder sammenlignet med Stalin. Dette er sandsynligvis ikke nødvendigt. ”Al magt er vold mod mennesker ... den tid vil komme, hvor der hverken vil være nogen magt fra hverken kejserne eller nogen anden magt. Et menneske vil passere ind i sandhedens og retfærdighedens rige, hvor der slet ikke er brug for magt. " Striden mellem Yeshua og Pilatus, hvor førstnævnte er kristendomens legemliggjorte idé, og sidstnævnte repræsenterer jordisk magt, ifølge forfatteren, behøver ikke at blive løst. Bulgakovs roman er ikke et anti-evangelium. Yeshua er bjergprædikenens Kristus, en mand, der mener, at alle mennesker er naturligt gode, og at man bør vende kinden mod gerningsmanden. Forfatteren udelukkede kun det messianske tema fra sit arbejde, ellers afgøres spørgsmålet om Kristi eksistens af ham på en religiøs måde. Ud over evangeliet sporer mesteren og Margarita detaljerne i middelalderens apokryfe og sagn, som Bulgakov satte i kunstnerisk form i historiske kilder. Således kan romanen ikke strengt tilskrives hverken de realistiske historiske værker eller kristendommens værker.

Mesteren og Margaritas kunstneriske, modernistiske natur understreges af talrige symbolske beskrivelser. I både Moskva og Yershalaim kapitler skiller billeder af gyldne kirkekupler og gyldne afguder sig ud, fra at religiøse symboler bliver til enkle pryd. Bulgakov tvivlede altid på den officielle tros spiritualitet, hvis repræsentanter forestillede sig at være herskerne over menneskelige sjæle. Det samme tyranni er skjult under den ydre religiøsitet. Derfor er udseendet i romanen af et tordensky, der dækker Yershalaim, betydeligt, så storbyen "forsvandt ... som om den ikke fandtes i verden."

Nogle gange i Bulgakov bliver det, der virker symbolsk, en parodi. Så Ivans papirikon og det tunge billede af en puddel om Margaritas hals ligner varianter af et krucifiks, som er fraværende i kapitlerne i Yershalaim. De tolv forfattere i Griboyedovs mødelokale minder apostlene om, bare de venter ikke på Kristus, men på den afdøde Berlioz. Foreningen med omdannelse af vand til vin fra evangeliet giver anledning til scenen for at konvertere etiketter fra narzan til penge. Men det er vigtigt, at billederne af Woland og Yeshua ikke ser parodiske ud. I romanen fremstår Woland ikke som en ondsindet frister, men som en dommer, der soner for sine synder med en sådan tjeneste, er Yeshua en forbeder, en forbeder for mennesker foran Gud. Sort magi virker undertiden mindre bemærkelsesværdig end virkeligheden med dens natlige forsvinden og andre former for institutionaliseret vold. Objektet for Bulgakovs satire er ikke det gamle Rom med dets tyranni, men forfatterklubben - Griboyedov. Andenrangs forfattere med lidt appetitlige efternavne ser meningen med livet i skænderier omkring afdelingsdachas, bilag og lejligheder. Forfatteren gør skurk og kedelige embedsmænd til et mål for sin satiriske pen, som inspireret af Gogol og Saltykov-Shchedrin. Men Bulgakovs satire skal først og fremmest ikke ødelægges, men hævdes. At hævde eksistensen af moralske absolutter, at vække samvittighedens stemme i os, så ofte dæmpet af politiske årsager.

På trods af al ironien i forhold til verden omkring ham ligner Bulgakov ikke desto mindre i mine øjne en stor idealist, der modsætter sig den kreative opfattelse af verden til det sædvanlige, tror på romantiske idealer. "Mesteren og Margarita" fortsætter en række romaner som "We" af E. Zamyatin, "Doctor Zhivago" af B. Pasternak, hvor moralsk sejr i konflikten mellem individet og samfundet altid forbliver hos personskaberen. Det er ikke tilfældigt, at selvom Woland er den centrale karakter i Bulgakovs værk, er romanen navngivet til ære for mesteren. På nogle måder, baseret på eksemplet med sin personlighed, ønskede forfatteren at åbne sin indre verden for os og knytte sig til sine følelser. Og dette er også et slags udtryk for individuel frihed, en indikator på hans åbenhed over for verden.

Mystik, gåder, overnaturlige kræfter - alt er så skræmmende, men frygteligt tiltrækkende. Dette ligger uden for menneskelig bevidsthed, så folk har en tendens til at gribe fat i enhver information om denne skjulte verden. En skattekiste af mystiske historier - romanen af M.A. Bulgakovs "Mesteren og Margarita"

Den mystiske roman har en vanskelig historie. Det høje og velkendte navn "Mesteren og Margarita" var på ingen måde det eneste og i øvrigt ikke den første mulighed. Fødslen af de første sider i romanen går tilbage til 1928-1929, og det sidste kapitel blev først afsluttet 12 år senere.

Det legendariske værk har været igennem flere udgaver. Det er værd at bemærke, at den første af dem ikke havde hovedpersonerne i den sidste version - Mesteren, Margarita. Ved skæbnenes vilje blev den ødelagt af forfatterens hænder. Den anden version af romanen fødte de allerede nævnte helte og gav Woland loyale assistenter. Og i tredje udgave kom navnene på disse karakterer frem, nemlig i romanens titel.

Plottelinjerne i arbejdet ændrede sig konstant, Bulgakov stoppede ikke med at foretage justeringer og ændre hans heltes skæbne indtil sin død. Romanen udkom først i 1966, Bulgakovs sidste kone, Elena, er ansvarlig for gaven af dette opsigtsvækkende arbejde til verden. Forfatteren søgte at fastholde hendes træk i billedet af Margarita, og tilsyneladende blev uendelig taknemmelighed til hans kone årsagen til den endelige ændring af navnet, hvor det var plotets kærlighedslinje, der kom frem.

Genre, retning

Mikhail Bulgakov betragtes som en mystisk forfatter, næsten hvert værk af ham bærer en gåde. Højdepunktet i dette værk er romanens tilstedeværelse i romanen. Historien beskrevet af Bulgakov er en mystisk, modernistisk roman. Men den roman, der er indeholdt i den om Pontius Pilatus og Yeshua, hvis forfatter er mesteren, indeholder ikke en eneste dråbe mystik.

Sammensætning

Som det allerede blev sagt af den mangeviste Litrecon, er "Mesteren og Margarita" en roman i en roman. Det betyder, at plottet er opdelt i to lag: historien, som læseren åbner, og heltenes arbejde fra denne historie, der introducerer nye karakterer, tegner forskellige landskaber, tider og hovedbegivenheder.

Så hovedlinjen i fortællingen er forfatterens historie om sovjetiske Moskva og ankomsten af djævelen, der ønsker at holde en bold i byen. Undervejs observerer han de ændringer, der er sket hos mennesker, og lader sit følge følge med at boltre sig i massevis og straffe muskovitterne for deres laster. Men de mørke kræfteres vej fører dem til at møde Margaret, som er herrens elskerinde - forfatteren, der skabte romanen om Pontius Pilatus. Dette er fortællingens andet lag: Yeshua går for retten for prokuratoren og modtager en dødsdom for dristige prædikener om magtens skrøbelighed. Denne linje udvikler sig parallelt med Wolands tjenere i Moskva. Begge plotter smelter sammen, når Satan viser Mesteren sin helt - Prokuratoren, som stadig venter på tilgivelse fra Yeshua. Forfatteren slutter sin pine og ender dermed med sin historie.

Essensen

Romanen "Mesteren og Margarita" er så omfattende, at den ikke lader læseren kede sig på en eneste side. Det store antal historier, interaktioner og forvirrende begivenheder holder læseren opmærksom i hele historien.

Allerede på de første sider i romanen står vi over for straffen af den vantro Berlioz, der indgik et skænderi med personificeringen af Satan. Yderligere, som om det var på en riflet basis, gik eksponeringen og forsvinden af syndige mennesker, for eksempel direktøren for Variety Theatre, Styopa Likhodeev, videre.

Læserens bekendtskab med Mesteren fandt sted på et mentalsygehus, hvor han blev opbevaret hos Ivan Bezdomny, der endte der efter hans kammerat Berlioz død. Der fortæller Mesteren om sin roman om Pontius Pilatus og Yeshua. Uden for sindssygehospitalet leder mesteren efter sin elskede - Margarita. For at redde sin elsker indgår hun en aftale med djævelen, nemlig at hun bliver dronningen af Satans store bold. Woland opfylder sit løfte, og de elskende genforenes. I slutningen af værket er der en forvirring af to romaner - Bulgakov og mesteren - Woland mødes med Matthew Levi, som gav Mesteren fred. På bogens sidste sider forlader alle heltene og opløses i det himmelske rum. Det er det, bogen handler om.

Hovedpersonerne og deres egenskaber

Måske er hovedpersonerne Woland, mesteren og Margarita.

Formålet med Woland i denne roman - at afsløre menneskers laster og straffe for deres synder. At udsætte dem for blot dødelige kender ikke noget. Satans hovedmotiv er at tilbagebetale alle i henhold til hans tro. I øvrigt handler han ikke alene. Kongen har en følge - dæmonen Azazello, djævelen Koroviev -Fagot, den elskede spøgelseskat Behemoth (lille dæmon) og deres mus - Gella (vampyr). Følget er ansvarlig for romanens humoristiske komponent: de griner og håner deres ofre.
Mestre- hans navn forbliver et mysterium for læseren. Alt, hvad Bulgakov fortalte os om ham - tidligere var han historiker, arbejdede på et museum og, efter at have vundet en stor sum i lotteriet, tog litteratur op. Forfatteren introducerer bevidst ikke yderligere oplysninger om Mesteren for at understrege ham som forfatter, forfatter til en roman om Pontius Pilatus og naturligvis den elskede af den smukke Margaret. Af natur er dette en fraværende og påvirkelig person ude af denne verden, fuldstændig uvidende om livet og skikken hos menneskene omkring ham. Han er meget hjælpeløs og sårbar, let bedraget. Men samtidig har han et ekstraordinært sind. Han er veluddannet, kender gamle og moderne sprog, han har en imponerende læring på mange områder. For at skrive en bog studerede han et helt bibliotek.
Margarita- en rigtig mus for sin mester. Dette er en gift dame, hustru til en velhavende embedsmand, men deres ægteskab har længe været en formalitet. Efter at have mødt en virkelig elsket person, viet kvinden alle sine følelser og tanker til ham. Hun støttede ham og inspirerede ham med inspiration, og havde endda til hensigt at forlade det hadefulde hus med sin mand og husholdersken, udveksle tryghed og tilfredshed med et halvt sultet liv i kælderen på Arbat. Men Mesteren forsvandt pludselig, og heltinden begyndte at lede efter ham. Romanen understreger gentagne gange hendes engagement, vilje til at gøre alt for kærlighedens skyld. I det meste af romanen kæmper hun for at redde Mesteren. Ifølge Bulgakov er Margarita "den ideelle kone til et geni."

Hvis du ikke havde nok beskrivelse eller egenskaber ved en helt, skal du skrive om det i kommentarerne - vi tilføjer.

Temaer

Romanen "Mesteren og Margarita" er fantastisk i enhver forstand. Det har et sted for filosofi, kærlighed og endda satire.

Hovedtemaet er konfrontationen mellem godt og ondt. Filosofien om kampen mellem disse ekstremer og retfærdighed kan ses på næsten hver side i romanen.
Betydningen af det kærlighedstema, der personificeres af Mesteren og Margarita, bør ikke undervurderes. Styrke, kamp for følelser, dedikation - på deres eksempel kan vi sige, at det er synonymer til ordet "kærlighed".
På romanens sider er der også et sted for menneskelige laster, levende vist af Woland. Dette er grådighed, hykleri, fejhed, uvidenhed, egoisme osv. Han holder aldrig op med at håne syndige mennesker og sørge for dem en slags anger.

Hvis du er særligt interesseret i et emne, som vi ikke har givet udtryk for, så lad os vide det i kommentarerne - vi tilføjer det.

Problemer

Romanen rejser mange problemer: filosofisk, social og endda politisk. Vi analyserer kun de vigtigste, men hvis det forekommer dig, at der mangler noget, skal du skrive i kommentarerne, og dette "noget" vises i artiklen.

Hovedproblemet er fejhed. Dens forfatter kaldte det den vigtigste last. Pilatus havde ikke modet til at stå op for de uskyldige, Mesteren havde ikke modet til at kæmpe for sin overbevisning, og kun Margarita tog mod og reddede sin elskede mand fra problemer. Tilstedeværelsen af fejhed, ifølge Bulgakov, ændrede verdenshistoriens forløb. Det dømte også indbyggerne i USSR til vegetation under tyranniets åg. Mange kunne ikke lide at leve i forventning om en sort tragt, men frygt besejrede sund fornuft, og folket sagde selv fra. I et ord forstyrrer denne kvalitet liv, kærlighed og skabelse.
Kærlighedens problem er også vigtigt: dens indflydelse på en person og essensen af denne følelse. Bulgakov viste, at kærlighed ikke er et eventyr, hvor alt er godt, det er en konstant kamp, en vilje til at gøre alt for en elskedes skyld. Mesteren og Margarita, efter at de mødtes, vendte deres liv på hovedet. Margarita måtte opgive rigdom, stabilitet og komfort for Mesterens skyld, indgå en aftale med djævelen for at redde ham, og hun tvivlede aldrig på sine handlinger. For at overvinde vanskelige prøvelser på vej til hinanden belønnes heltene med evig fred.
Trosproblemet fletter også hele romanen, det ligger i Wolands budskab: "Enhver vil blive belønnet efter sin tro." Forfatteren får læseren til at tænke over, hvad han tror på, og hvorfor? Derfor det overordnede problem med godt og ondt. Hun modtog den mest levende refleksion i det beskrevne udseende af muskovitterne, sådanne grådige, grådige og merkantile, der modtager gengældelse for deres laster fra Satan selv.

hovedideen

Romanens hovedidé er læserens definition af begreberne godt og ondt, tro og kærlighed, mod og fejhed, ondskab og dyd. Bulgakov forsøgte at vise, at alt er helt anderledes end det, vi plejede at forestille os. For mange mennesker er betydningen af disse nøglebegreber forvirrede og forvrængede på grund af indflydelsen fra en ødelæggende og bedøvende ideologi på grund af vanskelige livsforhold på grund af mangel på intelligens og erfaring. For eksempel i sovjetisk samfund blev selv opsigelse af familiemedlemmer og venner betragtet som en god gerning, og det førte faktisk til døden, langvarig fængsel og ødelæggelse af en persons liv. Men borgere som Magarych brugte villigt denne lejlighed til at løse deres "boligproblem". Eller for eksempel konformisme og ønsket om at behage myndighederne er skamfulde kvaliteter, men i Sovjetunionen og selv nu så og så mange mennesker fordele i dette og tøver ikke med at demonstrere dem. Således opfordrer forfatteren læserne til at tænke over den sande situation, om betydningen, motiverne og konsekvenserne af deres egne handlinger. En grundig analyse vil afsløre, at vi selv er ansvarlige for de verdensproblemer og omvæltninger, som vi ikke kan lide, at vi uden Wolands gulerod og gulerod ikke selv ønsker at ændre til det bedre.

Bogens betydning og "moralen i denne fabel" ligger i behovet for at sætte prioriteter i livet: at lære mod og ægte kærlighed, at gøre oprør mod fiksering i "boligspørgsmålet". Hvis Woland i romanen kom til Moskva, skal du i livet lade ham komme ind i dit hoved for at kunne foretage en djævelsk revision af muligheder, retningslinjer og ambitioner.

Kritik

Bulgakov kunne næsten ikke regne med, at hans samtid forstod denne roman. Men en ting forstod han helt sikkert - romanen ville leve. "Mesteren og Margarita" er stadig ikke den første generation af læsere, der spinder hovedet, hvilket betyder, at det er genstand for konstant kritik.

V. Ya. Lakshin beskylder for eksempel Bulgakov for mangel på religiøs bevidsthed, men roser hans moral. P.V. Palievsky bemærker Bulgakovs mod, som var en af de første til at ødelægge stereotypen af respekt for djævelen og latterliggøre ham. Der er mange sådanne meninger, men de bekræfter kun den idé, som forfatteren har lagt: "Manuskripter brænder ikke!"

Mikhail Bulgakovs roman Mesteren og Margarita modtog universel anerkendelse, selvom dette skete efter forfatterens død. Historien om oprettelsen af værket strækker sig over flere årtier - trods alt da Bulgakov døde, fortsatte hans kone sit arbejde, og det var hende, der opnåede udgivelsen af romanen. En usædvanlig komposition, levende karakterer og deres vanskelige skæbner - alt dette gjorde romanen til enhver tid interessant.

Første udkast

I 1928 fik forfatteren først ideen om en roman, som senere blev kaldt "Mesteren og Margarita". Værket var endnu ikke bestemt, men hovedideen var at skrive et værk om djævelen. Selv bogens første titler talte om den: "Black Magician", "Satan", "The Consultant with a Hoof". Der var et stort antal udkast og versioner af romanen. Nogle af disse papirer blev ødelagt af forfatteren, og de resterende dokumenter blev offentliggjort i en generel samling.

Bulgakov begyndte at arbejde på sin roman på et meget svært tidspunkt. Hans skuespil blev forbudt, forfatteren selv blev betragtet som en "ikke-borgerlig" forfatter, og hans værk blev erklæret fjendtligt over for den nye orden. Den første tekst til værket blev ødelagt af Bulgakov - han brændte sine manuskripter i en brand, hvorefter han kun havde skitser af spredte kapitler og et par grove notesbøger.

Senere forsøger forfatteren at vende tilbage til arbejdet med romanen, men den dårlige fysiske og psykologiske tilstand forårsaget af hårdt overarbejde tillader ham ikke at gøre dette.

Evig kærlighed

Først i 1932 vendte Bulgakov tilbage til arbejdet med romanen, hvorefter mesteren først blev skabt og derefter Margarita. Hendes udseende, såvel som fremkomsten af ideen om evig og stor kærlighed, er forbundet med forfatterens ægteskab med Elena Shilovskaya.

Bulgakov håber ikke længere at se sin roman på tryk, men arbejder fortsat hårdt på den. Efter at have brugt mere end 8 år på arbejdet, forbereder forfatteren den sjette udgaveudgave, komplet i betydning. Derefter fortsatte udarbejdelsen af teksten, der blev foretaget ændringer, strukturen, genren og sammensætningen af romanen "Mesteren og Margarita" blev endelig dannet. Det var dengang, at forfatteren endelig besluttede titlen på værket.

Mikhail Bulgakov fortsatte med at redigere romanen indtil sin død. Selv før hans død, da forfatteren var næsten blind, styrede han bogen ved hjælp af sin kone.

Udgivelse af romanen

Efter forfatterens død havde hans kone hovedmålet i livet - at nå udgivelsen af romanen. Hun redigerede uafhængigt af værket og trykte det. I 1966 blev romanen udgivet i Moskva -magasinet. Dette blev efterfulgt af dens oversættelse til europæiske sprog samt offentliggørelse i Paris.

Genre af værket

Bulgakov kaldte sit værk "Mesteren og Margarita" en roman, hvis genre er så unik, at litteraturkritikernes debat om bogens kategori aldrig ophører. Det er defineret som en myte-romantik, en filosofisk roman og et middelalderligt drama baseret på bibelske temaer. Bulgakovs roman forbinder næsten alle litteraturområder, der findes i verden. Genren og kompositionen gør værket unikt. Mesteren og Margarita er et mesterværk, som det er umuligt at drage paralleller til. Sådanne bøger kan jo ikke findes hverken i indenlandsk eller udenlandsk litteratur.

Sammensætning af romanen

Kompositionen "Mesteren og Margarita" er en dobbeltromantik. To historier fortælles - den ene om Mesteren og den anden om Pontius Pilatus. På trods af modstanden mod hinanden skaber de en enkelt helhed.

De to gange er sammenflettet i romanen Mesteren og Margarita. Genren af værket giver dig mulighed for at kombinere den bibelske periode og Bulgakovs Moskva.

Spørgsmålet om en persons skæbne i en roman

Bogens begyndelse er en strid mellem Berlioz, hjemløse og en fremmed om emnet Guds eksistens. En hjemløs mener, at en person selv kontrollerer orden på jorden og alle skæbner, men plottens udvikling viser, at hans position er forkert. Forfatteren siger jo, at en persons viden er relativ, og hans livsvej er forudbestemt på forhånd. Men samtidig hævder han, at en person er ansvarlig for sin egen skæbne. Igennem romanen rejses sådanne emner af Bulgakov. Mesteren og Margarita, hvis genre selv bibelske kapitler væver ind i fortællingen, vækker spørgsmålene: ”Hvad er sandhed? Er der evige værdier, der forbliver uændrede? "

Moderne liv smelter sammen til et med historien Mesteren modstod ikke livets uretfærdighed, men var i stand til at opnå udødelighed i selve evigheden. af romanen "Mesteren og Margarita" væver begge plotlinjer ét sted - Evigheden, hvor Mesteren og Pilatus kunne finde tilgivelse.

Spørgsmålet om personligt ansvar i romanen

I hans viser han skæbnen som en kæde af indbyrdes forbundne begivenheder. Ved et tilfælde mødtes mesteren og Margarita, Berlioz døde, og Yeshuas liv blev afhængigt af den romerske guvernør. Forfatteren understreger menneskelig dødelighed og mener, at når du planlægger dit liv, bør du ikke overdrive dine evner.

Men forfatteren efterlader heltene en chance for at ændre deres liv og rette skæbneretningen til en mere gunstig. For at gøre dette skal du krænke dine moralske principper. Så Yeshua kan lyve, og så vil han leve. Hvis mesteren begynder at skrive "som alle andre", bliver han optaget i kredsen af forfattere, og hans værker vil blive offentliggjort. Margarita skal begå mord, men hun kan ikke acceptere dette, selvom offeret er den person, der ødelagde hendes elskedes liv. Nogle helte ændrer deres skæbne, men andre bruger ikke de chancer, de får.

Billedet af Margarita

Alle karakterer har deres kolleger, der vises i den mytologiske verden. Men der er ingen mennesker, der ligner Margarita i arbejdet. Dette understreger det unikke ved en kvinde, der indgår en aftale med djævelen for at redde sin elskede. Heltinden kombinerer kærlighed til mesteren og had til sine forfølgere. Men selv i galskabens greb, smadrer litteraturkritikerens lejlighed og skræmmer alle husets beboere, forbliver hun barmhjertig og beroliger barnet.

Billede af mesteren

Moderne litteraturforskere er enige om, at billedet af Mesteren er selvbiografisk, fordi der er meget tilfælles mellem forfatteren og hovedpersonen. Dette er en delvis ekstern lighed - en figur, en yarmulke hat. Men det er også en åndelig fortvivlelse, der omfatter dem begge på grund af det faktum, at kreativt arbejde lægges på bordet uden fremtid.

Temaet for kreativitet er meget vigtigt for forfatteren, fordi han er overbevist om, at kun fuldstændig oprigtighed og forfatterens evne til at formidle sandheden til hjertet og sindet kan levere et værk af evig værdi. Så en hel skare, så ligeglad og blind, konfronterer mesteren, der lægger sin sjæl i manuskripterne. Litteraturkritikere forfølger Mesteren, driver ham til vanvid og afviser hans eget værk.

Mesterens og Bulgakovs skæbner hænger uløseligt sammen, fordi de begge betragtede det som deres kreative pligt at hjælpe folk med at vende tilbage til troen på, at retfærdighed og godhed stadig var i verden. Og opfordrer også læsere til at søge efter sandhed og loyalitet over for deres idealer. Faktisk siger romanen, at kærlighed og kreativitet kan overvinde alt på deres vej.

Selv efter mange år fortsætter Bulgakovs roman med at appellere til læserne og forsvare temaet ægte kærlighed - sand og evig.

Bulgakovs roman "Mesteren og Margarita" blev udgivet i 1966-1967 og bragte forfatteren straks verdensberømmelse. Forfatteren definerer selv genren i værket som en roman, men genrens unikhed skaber stadig kontrovers blandt forfattere. Det defineres som en myteroman, en filosofisk roman, en mystisk roman og så videre. Det skyldes, at romanen kombinerer alle genrer på én gang, også dem, der ikke kan eksistere sammen. Romanens fortælling er rettet mod fremtiden, indholdet er både psykologisk og filosofisk præcist, de problemer, der berøres i romanen, er evige. Romanens hovedidé er kampen mellem godt og ondt, begreberne uadskillelige og evige. Romanens sammensætning er lige så original som genren - romanen i romanen. Den ene handler om Mesterens skæbne, den anden om Pontius Pilatus. På den ene side er de imod hinanden, på den anden side ser de ud til at danne en enkelt helhed. Denne roman i romanen samler globale problemer og modsætninger. Mestrene bekymrer sig om de samme problemer som Pontius Pilatus. I slutningen af romanen kan du se, hvordan Moskva forbinder med Yershalaim, det vil sige, at en roman kombineres med en anden og går ind i en historie. Når vi læser værket, befinder vi os i to dimensioner på én gang: 30'erne i det tyvende århundrede og 30'erne i det 1. århundrede e.Kr. Vi ser, at begivenhederne fandt sted i samme måned og flere dage før påske, kun med et interval på 1900 år, hvilket beviser den dybe forbindelse mellem Moskva og Yershalaim -hovederne. Romanens handling, der er adskilt af næsten to tusinde år, er i harmoni med hinanden, og deres kamp med ondskab, søgen efter sandhed, er forbundet med kreativitet. Og alligevel er romanens hovedperson kærlighed. Kærlighed er det, der fascinerer læseren og gør værket til en roman efter genre. Generelt er temaet kærlighed det mest elskede for forfatteren. Ifølge forfatteren kommer al den lykke, der falder i en persons liv, fra deres kærlighed. Kærlighed hæver en person over verden, forstår det åndelige. Dette er mesteren og Margaritas følelse. Derfor har forfatteren inkluderet disse navne i titlen. Margarita overgiver sig fuldstændig til kærligheden, og af hensyn til Mesterens frelse sælger hun sin sjæl til djævelen og påtager sig en enorm synd. Men ikke desto mindre gør forfatteren hende til den mest positive heltinde i romanen, og han tager selv hendes side. Ved hjælp af Margaritas eksempel viste Bulgakov, at hver person skulle træffe sit eget personlige valg uden at bede om hjælp fra højere magter, uden at forvente gunst fra livet, en person skulle tage sin egen skæbne.

Der er tre historier i romanen: filosofisk - Yeshua og Pontius Pilatus, kærlighed - Mester og Margarita, mystisk og satirisk - Woland, alle hans forfølgere og muskovitter. Disse linjer er tæt forbundet med billedet af Woland. Han føler sig fri i både bibelsk og moderne tid som forfatter.

Romanens plot er en scene om patriarkens damme, hvor Berlioz og Ivan Bezdomny skændes med en fremmed om Guds eksistens. På Wolands spørgsmål om "hvem der kontrollerer menneskeliv og al orden på jorden generelt", hvis Gud ikke eksisterer, svarer Ivan Hjemløs: "Mennesket styrer selv." Forfatteren afslører relativiteten af menneskelig viden og hævder samtidig menneskets ansvar for sin egen skæbne. Hvad der er sandt, fortæller forfatteren i de bibelske kapitler, som er romanens centrum. Det moderne livs forløb ligger i Mesterens fortælling om Pontius Pilatus.

Et andet træk ved dette værk er, at det er selvbiografisk. I billedet af mesteren genkender vi Bulgakov selv og i billedet af Margarita - hans elskede kvinde, hans kone Elena Sergeevna. Det er sandsynligvis derfor, vi opfatter helte som ægte personligheder. Vi sympatiserer med dem, vi bekymrer os, vi sætter os selv i deres sted. Læseren ser ud til at bevæge sig langs værkets kunstneriske stige og forbedre sig sammen med karaktererne. Historielinjerne slutter og forbinder på et tidspunkt - i evigheden. En sådan ejendommelig sammensætning af romanen gør den interessant for læseren, og vigtigst af alt - et udødeligt værk.

3.1 Woland

Woland er en karakter i romanen Mesteren og Margarita, der leder verden i andre verdenskræfter. Woland er djævelen, Satan, "mørkets fyrste", "ondskabens ånd og skyggernes herre" (alle disse definitioner findes i romanens tekst). Woland er stort set orienteret mod Mephistopheles "Faust" af Johann Wolfgang Goethe. Selve navnet Woland er taget fra Goethes digt, hvor det kun nævnes én gang og normalt udelades i russiske oversættelser. Som ændret i 1929 - 1930 Wolands navn blev gengivet udelukkende på latin på sit visitkort: "D-Theodor Voland". I den sidste tekst afviste Bulgakov det latinske alfabet. Bemærk, at Bulgakov i tidlige udgaver forsøgte navnene Azazello og Beliar for det fremtidige Woland.

Portrættet af Woland vises før starten af den store bold ”To øjne hvilede på Margaritas ansigt. Den højre med en guldgnist i bunden, der borer nogen til bunden af sjælen, og den venstre - tom og sort, ligesom en smal nåls øre, som en udgang i den bundløse brønd af alt mørke og skygger. Wolands ansigt var skråt til siden, hans højre hjørne af munden blev trukket til bunden, dybe rynker parallelt med de skarpe øjenbryn blev skåret på den høje skaldede pande. Huden på Wolands ansigt syntes at have været brændt for evigt af en solbrunhed "

Bulgakov skjuler Wolands sande ansigt først i begyndelsen af romanen for at fascinere læseren og erklærer derefter direkte gennem mesteren og Woland selv, at djævelen bestemt er ankommet til patriarken. Billedet af Woland i forhold til det syn på djævelen, som filosoffen og teologen PA Florensky forsvarede i bogen "Søjlen og sandhedens etablering": "Synd er frugtløs, for det er ikke liv, men død. Og død. trækker sin spøgelsesagtige eksistens udelukkende liv og om liv, det lever af liv og eksisterer kun i det omfang, livet giver det mad fra sig selv. Hvad døden har, er bare det liv, den har ødelagt. Selv ved den "sorte masse", i djævelens rede, kunne Djævelen og hans tilbedere ikke tænke på andet end blasfemisk at parodiere liturgiens hemmelige handlinger og gøre det modsatte. Hvilket tomrum! Hvilken tiggeri! Hvilke flade "dybder"! "

Dette er endnu et bevis på, at der hverken faktisk eller endda findes i tanken om Byronovsky, Lermontovsky eller Vrubels djævel - majestætisk og kongelig, men der er kun en ynkelig "Guds abe" ... I 1929-1930 -udgaven. Woland var stadig sådan en "abe" på mange måder og besad en række reducerende egenskaber. I den endelige tekst af Mesteren og Margarita blev Woland imidlertid anderledes, "majestætisk og kongelig" tæt på traditionerne fra Lord Byron, Goethe, Lermontov.

Woland giver forskellige forklaringer til formålene med sit ophold i Moskva til forskellige personer i kontakt med ham. Han fortæller Berlioz og hjemløse, at han kom for at studere de fundne manuskripter af Gebert Avrilak. Woland forklarer sit besøg hos personalet i Variety Theatre med sin hensigt at udføre en session med sort magi. Efter den skandaløse session siger Satan til barmanden Sokov, at han simpelthen ville "se muskovitterne i stort antal, og det var mest bekvemt at gøre dette i teatret." Inden starten af den store bold med Satan oplyser Margarita Koroviev-Fagot, at formålet med besøg af Woland og hans følge i Moskva er at holde denne bold, hvis værtinde skal bære navnet Margarita og være af kongeligt blod.

Woland har mange ansigter, som det passer djævelen, og bærer i samtaler med forskellige mennesker forskellige masker. På samme tid bevares Wolands alvidenskab om Satan fuldt ud: han og hans folk er godt klar over både fortidens og fremtidens liv for dem, de kommer i kontakt med, de kender også teksten til mestreromanen, som bogstaveligt talt falder sammen med "Woland -evangeliet", således hvad der blev fortalt uheldige forfattere om patriarkens.

Wolands ukonventionelle er, at han, som djævelen, er udstyret med nogle åbenlyse egenskaber fra Gud. Dialektisk enhed, komplementariteten mellem godt og ondt, det største afsløres i Wolands ord, rettet til Matthew Levi, der nægtede at ønske et godt helbred til "ondskabens ånd og skyggernes herre": - for at din fantasi kan nyde det nøgne lys? Du er dum".

I Bulgakovs arbejde genopliver Woland bogstaveligt talt den udbrændte roman om Mesteren; produktet af kunstnerisk kreativitet, som kun bevares i skaberens hoved, materialiseres igen, bliver til en håndgribelig ting.

Woland er skæbnenes bærer, dette skyldes en lang tradition i russisk litteratur, der forbandt skæbne, skæbne, skæbne ikke med Gud, men med djævelen. Dette kom tydeligst til udtryk i Lermontovs historie "Fatalist" (1841) - en integreret del af romanen "A Hero of Our Time". I Bulgakovs arbejde personificerer Woland den skæbne, der straffer Berlioz, Sokov og andre, der overtræder normerne for kristen moral. Dette er den første djævel i verdenslitteraturen, der straffer for manglende overholdelse af Kristi bud.

3.2 Koroviev-Fagot

Denne karakter er den ældste af de dæmoner, der er underordnet Woland, en djævel og en ridder, der fremstår for muskovitterne som oversætter for en udenlandsk professor og en tidligere korleder.

Efternavnet Koroviev er modelleret efter karakterens efternavn i historien af A.K. Tolstoy "Ghoul" (1841) statsråd Telyaev, der viser sig at være en ridder og en vampyr. Derudover i historien om F.M. Dostojevskijs "Landsbyen Stepanchikovo og dens beboere" har en karakter ved navn Korovkin, meget lig vores helt. Hans andet navn stammer fra navnet på fagotmusikinstrumentet opfundet af en italiensk munk. Koroviev -Fagot har en vis lighed med fagotten - et langt tyndt rør foldet i tre. Bulgakovs karakter er tynd, høj og i imaginær servilitet ser det ud til at være klar til at folde sig tre gange foran samtalepartneren (så han senere roligt kan rode med ham).

Her er hans portræt: "... en gennemsigtig borger med et underligt udseende, På et lille hoved, en jockeyhue, en ternet kurgoznyjakke ..., en borger med en fathoms højde, men smal i skuldrene, utrolig tynd og et ansigt, vær opmærksom på at håne "; "... hans antenner er som kyllingefjer, hans øjne er små, ironiske og halvt fulde."

Koroviev-Fagot er en djævel, der er opstået fra den sultne Moskva-luft (en hidtil uset varme i maj på tidspunktet for dens udseende er et af de traditionelle tegn på, at onde ånder nærmer sig). Wolands håndlanger tager kun forskellige masker på, når det er nødvendigt: en beruset regent, en gayer, en klog svindler, en væselfortolker for en berømt udlænding osv. Kun på den sidste flyvning bliver Koroviev -Fagot, hvem han virkelig er - en mørk dæmon, en ridder En fagot, ikke værre end sin herre, der kender værdien af menneskelige svagheder og dyder.

3.3 Azazello

Sandsynligvis blev Bulgakov tiltrukket af kombinationen i en karakter af evnen til at forføre og dræbe. Det er for den lumske forfører, at vi tager Azazello Margarita under deres første møde i Alexanderhaven: ”Denne nabo viste sig at være kort, ildrød, med en hugtænder, i stivet undertøj, i en fast stribet dragt, i laksko og med en bowlerhat på hovedet. "Absolut et røveransigt!" - tænkte Margarita "

Men Azazellos hovedfunktion i romanen er vold. Han kaster Styopa Likhodeev fra Moskva til Yalta, bortviser onkel Berlioz fra den dårlige lejlighed, dræber forræderen Baron Meigel med en revolver.

Azazello opfandt også den creme, han giver til Margarita. Den magiske creme gør ikke kun heltinden usynlig og flyvefærdig, men giver hende også en ny hekses skønhed.

I romanens epilog dukker denne faldne engel op for os i en ny forklædning: ”Azazello fløj fra alles side og skinnede med rustningens stål. Månen ændrede også hans ansigt. Den latterlige grimme fangst forsvandt sporløst, og de skæve øjne viste sig at være falske. Azazellos begge øjne var de samme, blanke og sorte, og hans ansigt var hvidt og koldt. Nu fløj Azazello i sin sande form, som en dæmon fra den vandløse ørken, en dæmondræber. "

3.4 Flodhest

Denne varulvskat og Satans yndlingsnar er måske den mest underholdende og mindeværdige af Wolands følge.

Forfatteren til Mesteren og Margarita indhentede oplysninger om Behemothen fra bogen af M.A. Orlovs "Historie om menneskets forhold til djævelen" (1904), uddrag, som er bevaret i Bulgakov -arkivet. Der blev især sagen om den franske abbedisse, der levede i 1600 -tallet, beskrevet. og besat af syv djævle, og den femte dæmon var Behemoth. Denne dæmon blev afbildet som et monster med et elefanthoved, med en stamme og hugtænder. Hans hænder var menneskelige i stil, og den enorme mave, korte hale og tykke bagben mindede som en flodhest om navnet, han bar.

I Bulgakovs arbejde blev Behemoth en stor sort varulvskat, da det er sorte katte, der traditionelt anses for at være forbundet med onde ånder. Sådan ser vi ham for første gang: "... på en juvelerpuff i en fræk positur faldt en tredje person sammen, nemlig en uhyggelig sort kat med et skud vodka i den ene pote og en gaffel, hvorpå det lykkedes ham at lirke en syltet svamp ind i den anden. "

Flodhesten i den demonologiske tradition er dæmonen i mavens ønsker. Derfor hans ekstraordinære frosseri, især i Torgsin, når han uden forskel sluger alt spiseligt.

Skyderiet mellem Behemoth og detektiverne i lejlighed nr. 50, hans skak -kamp med Woland, skydekonkurrencen med Azazello - alt dette er rent humoristiske scener, meget sjove og endda til en vis grad fjerner skarpheden hos dem, der er hverdagslige, moralske og filosofiske problemer, som romanen giver læseren.

I den sidste flyvning er reinkarnationen af denne lystige joker meget usædvanlig (som de fleste af handlingens bevægelser i denne fantasyroman): ”Nat rev rev Behemoths fluffy hale af, rev pelsen af sig og spredte sine strimler hen over sumpene. Den, der var katten, der morede mørkets fyrste, viste sig nu at være en tynd ungdom, en dæmon-side, den bedste nar, der nogensinde har eksisteret i verden. "

Gella er medlem af Wolands følge, en kvindelig vampyr: ”Jeg anbefaler min stuepige Gella. Hun er hurtig, forstående, og der er ingen sådan service, som hun ikke ville kunne levere. "

Bulgakov fik navnet "Gella" fra artiklen "Hekseri" i Brockhaus og Efron Encyclopedic Dictionary, hvor det blev bemærket, at dette navn i Lesbos blev givet til utide døde piger, der blev vampyrer efter døden.

Den grønne øjne skønhed Gella bevæger sig frit gennem luften og får derved en lighed med en heks. De karakteristiske træk ved vampyrers opførsel - at klikke på tænder og smække hans læber Bulgakov, kan have lånt fra historien om A.K. Tolstojs "Ghoul". Der forvandler en vampyrpige med et kys sin elsker til en vampyr - derfor naturligvis Gellas kys, dødelig for Varenukha.

Gella, den eneste af Wolands følger, er fraværende fra stedet for den sidste flyvning. Mest sandsynligt fjernede Bulgakov hende bevidst som det yngste medlem af følget og udførte kun hjælpefunktioner i Varieteatret, i den dårlige lejlighed og ved den store bold hos Satan. Vampyrer er traditionelt den laveste rang af onde ånder. Derudover ville Gella ikke have nogen at vende sig til i sin sidste flyvning - da natten "afslørede alle bedrag", kunne hun kun blive en død pige igen.

Satans store bold er bolden givet af Woland i romanen "Mesteren og Margarita" i en dårlig lejlighed fredag den 3. maj 1929, som varer evigt ved midnat.

Ifølge erindringer fra E.S. Bulgakovas beskrivelse af bolden brugte indtryk fra en reception på den amerikanske ambassade i Moskva den 22. april 1935. Den amerikanske ambassadør William Bullitt inviterede forfatteren og hans kone til denne højtidelige begivenhed. Fra erindringerne: ”En gang om året gav Bullitt store modtagelser i anledning af nationalferien. Forfattere blev også inviteret. Engang modtog vi sådan en invitation. De danser i salen med søjler, flerfarvede søgelys fra koret. Bag nettet - fuglene - massen - flagrer. Orkester meldte sig ud fra Stockholm. M.A. mest af alt betaget af konduktørens frakke - til hælene.

Middag i spisestuen specielt knyttet til denne bold til ambassadørens palæ på separate borde. I hjørnerne af spisestuen er der små vogne med børn, lam og bamser på. Langs burets vægge med haner. Klokken tre begyndte harmonikerne at spille, og hanerne begyndte at synge. Russisk stil. En masse tulipaner, roser - fra Holland. På øverste etage er der grill. Røde roser, rød fransk vin. Nedenunder - champagne og cigaretter overalt. Omkring seks kom vi ind på deres ambassade Cadillac og kørte hjem. De havde en kæmpe buket tulipaner med fra ambassadens sekretær. "

For en semi-overdådig forfatter, såsom Bulgakov, er en reception på den amerikanske ambassade en næsten utrolig begivenhed, der kan sammenlignes med en bold hos Satan. Sovjetisk grafisk propaganda fra disse år fremstillede ofte "amerikansk imperialisme" i djævelens dække. Satans Grand Ball kombinerer virkelige tegn fra ambassadørens bopæl med detaljer og billeder af en udpræget litterær oprindelse.

For at rumme Satans store bold i en dårlig lejlighed var det nødvendigt at skubbe den fra hinanden til overnaturlige proportioner. Som Koroviev-Fagot forklarer, "for dem, der kender godt til den femte dimension, koster det ingenting at skubbe rummet til de ønskede grænser." Dette tænker på romanen The Invisible Man (1897) af H.G. Wells. Bulgakov går længere end den engelske science fiction -forfatter og øger antallet af dimensioner fra de ret traditionelle fire til fem. I den femte dimension bliver gigantiske haller synlige, hvor den store bold med Satan finder sted, og deltagerne i bolden selv er tværtimod usynlige for menneskerne omkring dem, herunder OGPU -agenterne, der er på vagt ved døren af den dårlige lejlighed.

Efter rigeligt at have dekoreret balsalerne med roser tog Bulgakov hensyn til den komplekse og mangefacetterede symbolik forbundet med denne blomst. I mange menneskers kulturelle tradition er roser personificeringen af både sorg og kærlighed og renhed. Med dette i tankerne kan roser ved Satans store bold både betragtes som et symbol på Margaritas kærlighed til mesteren og som en varsel om deres forestående død. Roser er her - og en allegori om Kristus, erindringen om det udgydte blod, de har længe været inkluderet i symbolikken i den katolske kirke.

Valget af Margaret som dronning af Satans store bold og hendes lighed med en af de franske dronninger, der levede i 1500 -tallet, er forbundet med den encyklopædiske ordbog Brockhaus og Efron. Bulgakovs uddrag fra artiklerne i denne ordbog er bevaret, dedikeret til to franske dronninger, der bar navnet Margaret - Navarre og Valois. Både historiske Margaritas nedladende forfattere og digtere, og Bulgakovs Margarita viser sig at være forbundet med den strålende Mester, som hun søger at hente fra hospitalet efter den store bold med Satan.

En anden kilde til Satans store bold er beskrivelsen af bolden i Mikhailovsky -paladset, givet i bogen om Marquis Astolphe de Custine "Rusland i 1839" (1843) (dette værk blev også brugt af Bulgakov, da han lavede manuskriptet til Dead Souls): “Det store galleri, beregnet til dans, var dekoreret med enestående luksus. Halv tusinde kar og krukker med de sjældneste blomster dannede en duftende buket. For enden af rummet, i den tætte skygge af eksotiske planter, sås en pool, hvorfra en strøm af springvand løbende slap ud. Stænk af vand, oplyst af stærkt lys, gnistrede som diamantstøvpartikler og forfriskede luften ... Det er svært at forestille sig storslået i dette billede. Ideen om, hvor du er, gik helt tabt. Alle grænser forsvandt, alt var fuld af lys, guld, blomster, refleksioner og fortryllende, magisk illusion. " Margarita ser et lignende billede ved den store bold med Satan, der føler sig i en tropisk skov, blandt hundredvis af blomster og flerfarvede springvand og lytter til musikken fra verdens bedste orkestre.

Bulgakov skildrede den store bold med Satan og tog også hensyn til traditionerne i russisk symbolik, især symfonien fra digteren A. Bely og stykket af L. Andreev "The Life of a Man".

Satans store bold kan også forestilles som et billede af Margaret's fantasi, der er ved at begå selvmord. Mange fremtrædende ædle kriminelle nærmer sig hende som boldens dronning, men Margarita foretrækker den geniale forfatter Master frem for dem alle. Bemærk, at bolden forud for en session med sort magi i et cirkuslignende Variety Theatre, hvor musikerne spiller en march i finalen (og trommer altid spiller en stor rolle i værkerne i denne genre).

Bemærk, at der ved Satans store bold er musikalske genier, der i deres arbejde ikke er direkte relateret til satanismens motiver. Her møder Margarita “valsens konge” østrigske komponist Johann Strauss, belgisk violinist og komponist Henri Vietant, og verdens bedste musikere spiller i orkestret. Således illustrerer Bulgakov tanken om, at ethvert talent på en eller anden måde er fra djævelen.

Det faktum, at ved Satans store bold foran Margaret er en række mordere, forgiftere, bødler, libertiner og indkøbere er slet ikke tilfældigt. Bulgakovs heltinde lider af forræderi over for sin mand og omend ubevidst sætter hun sin handling på niveau med de største forbrydelser fra fortid og nutid. Overfladen af giftige og giftige, virkelige og imaginære, er afspejlingen i Margaritas hjerne af tanken om et muligt selvmord med Mesteren ved hjælp af gift. På samme tid kan den efterfølgende forgiftning af dem, udført af Azazello, betragtes som imaginær og ikke reel, da alle mandlige forgiftere ved Satans store bold historisk set er imaginære giftstoffer.

Men Bulgakov efterlader også en alternativ mulighed: Den store bold hos Satan og alle de begivenheder, der er forbundet med ham, finder kun sted i Margaritas syge fantasi, der lider af mangel på nyheder om Mesteren og skyld før hendes mand og ubevidst tænker på selvmord. Forfatteren til "Mesteren og Margarita" tilbyder en lignende alternativ forklaring i forhold til Moskvas eventyr af Satan og hans assistenter i romanens epilog, hvilket gør det klart, at det langt fra er udmattende, hvad der sker. Enhver rationel forklaring på Satans store bold, ifølge forfatterens hensigt, kan heller ikke være fuldstændig.

Et af romanens markante paradokser er, at Wolands bande efter at have begået en stor fejl i Moskva på samme tid bragte anstændighed, ærlighed tilbage til livet og straffede hårdt ondt og usandhed, idet den tjente som ved at hævde tusindårige moralske bud. Woland ødelægger rutine og straffer vulgære og opportunistiske mennesker. Og hvis selv hans følge følger af små dæmoner, ikke ligeglade med brandstiftelse, ødelæggelse og beskidte tricks, så beholder messiren altid en eller anden værdighed. Han observerer Bulgakovs Moskva som forsker og opstiller et videnskabeligt eksperiment, som om han virkelig blev sendt på en forretningsrejse fra det himmelske kansleri. I begyndelsen af bogen, Berlioz fjols, hævder han, at han ankom til Moskva for at studere Herbert Avrilaks manuskripter - han spiller rollen som en videnskabsmand, eksperimentator, tryllekunstner. Og hans kræfter er store: han har privilegiet af en straffehandling, der på ingen måde er fra hænderne på det højeste kontemplative gode.

Det er lettere at ty til sådanne Wolands tjenester for Margarita, der er desperat efter retfærdighed. "Selvfølgelig, når folk bliver fuldstændig røvet, ligesom du og jeg," deler hun med mesteren, "søger de frelse fra den anden verdslige kraft." Bulgakovs Margarita i en spejlvendt form varierer historien om Faust. Faust solgte sin sjæl til djævelen for en passion for viden og forrådte Margaritas kærlighed. I romanen er Margarita klar til en aftale med Woland og bliver en heks af kærlighed og loyalitet over for Mesteren.

Du kan også bemærke, at historien om Margarita fra "Faust" i mange henseender har noget tilfælles med historien om Bulgakovs Frida. Men Bulgakovs motiv om barmhjertighed og kærlighed i billedet af Margarita løses anderledes end i Goethes digt, hvor før kærlighedens kraft "Satans natur overgav sig ... han ikke tog hendes prik, barmhjertigheden overvandt", og Faust blev frigivet ind i lyset. I Mesteren og Margarita viser Margarita barmhjertighed over for Frida, ikke Woland selv. Kærlighed påvirker på ingen måde Satans natur, for faktisk var den glimrende Mesters skæbne forud bestemt af Woland på forhånd. Satans hensigter falder sammen med, hvad Master Yeshua beder om at belønne, og Margarita her er en del af denne belønning.

I romanens epilog, på skyernes vinger, forlader Satan og hans følge Moskva og tager med sig til deres evige verden, til Mesterens og Margaritas sidste tilflugt. Men dem, der fratog Mesteren et normalt liv i Moskva, jagede og tvang til at søge tilflugt hos djævelen - de blev tilbage.

I en af romanens udgaver er Wolands sidste ord som følger: ”... Han har et modigt ansigt, han gør sit job rigtigt, og generelt er alt ovre her. Det er tid!" Woland beordrer sit følge til at forlade Moskva, da han er sikker på, at denne by og dette land vil forblive i hans magt, så længe "en mand med et modigt ansigt" hersker her. Denne mand er Stalin. Det er klart, at en så direkte antydning af, at den "store leder og lærer" er til fordel for djævelen, især bange lyttere af romanens sidste kapitler den 15. maj 1939. Det er interessant, at dette sted ikke var mindre skræmmende for de efterfølgende udgivere af Bulgakovs roman. Selvom den citerede passage var indeholdt i den sidste typeskrift af Mesteren og Margarita og ikke blev annulleret ved efterfølgende revisioner, forekom den ikke i hovedteksten i nogen af de udgaver, der er produceret hidtil.

Der er skrevet meget litteratur om Bulgakovs roman af forskere fra forskellige lande, og sandsynligvis vil der blive skrevet meget mere. Blandt dem, der fortolkede bogen, er der dem, der var tilbøjelige til at læse den som en krypteret politisk afhandling: i Wolands skikkelse forsøgte de at gætte Stalin, og selv hans følge blev malet i henhold til bestemte politiske roller - i Azazello, Koroviev forsøgte de at gætte Trotskij, Zinovjev osv.

Andre tolke af romanen så i den djævelens undskyldning, beundring for mørk magt, en slags særlig, næsten smertefuld afhængighed af forfatteren til livets mørke elementer. Samtidig ærgrede de sig over forfatterens irreligiøsitet, hans mangel på fasthed i ortodoksiens dogmer, hvilket gjorde det muligt for ham at komponere det tvivlsomme "Gospel of Woland".

Faktisk kaldte Bulgakov sig selv for en "mystisk forfatter", men denne mystik formørkede ikke hans fornuft og skræmte ikke læseren. Woland og hans følge udførte i romanen ikke ufarlige og ofte hævngerrige mirakler, som tryllekunstnere i et godt eventyr: med dem var i det væsentlige en usynlig hat, et flyvende tæppe og et sværd - kladenets, et strafsværd.

Et af hovedmålene for Wolands rensende arbejde er fornuftens selvtilfredshed, især den ateistiske fornuft, der fejer væk fra stien sammen med troen på Gud, hele det mystiske og mystiske område. Med glæde, der hengiver sig til fri fantasi, maletricks, vittigheder og flyvninger mellem Azazello, Koroviev og katten og beundrer Wolands dystre kraft, ler forfatteren af tilliden til, at alle former for liv kan beregnes og planlægges, og velstand og lykke af mennesker koster ikke noget - du vil bare ...

1) Beznosov E.L., "Tilhører evigheden", Moskva Ast "Olymp", 1996

2) "Bulgakovs encyklopædi" udarbejdet af B.V. Sokolov - M. "Lokid", "Myte", 1997

3) Bulgakov M.A. , "Noter om manchetter", Moskva, "Kunstlitteratur", 1988

4) Bulgakov M.A., "Mesteren og Margarita", Moskva Ast "Olymp", 1996

5) Boborykin V.G., "Mikhail Bulgakov" - M. "Oplysning", 1991

6) Boborykin V.G., "Litteratur i skolen", Moskva, "Uddannelse", 1991

7) “Mikhail Bulgakovs kreativitet: Forskning. Materialer. Bibliografi. Bestil. 1 "udg. PÅ. Groznova og A.I. Pavlovsky. L., "Science", 1991

8) Lakshin V.Ya., Introduktionsartikel til publikationen “M.A. Bulgakov samlede værker i 5 bind ". M., "Fiktion", 1990

9) Yankovskaya L., "M. Bulgakovs kreative vej", Moskva, "sovjetisk forfatter", 1983