Russiske thorsals. Japansk Fukurum - Prototypen af \u200b\u200bde russiske dukker for at fejre byen, der kaldes fødestedet for russiske nestresser

Oprindelseens historie.

Hvornår og hvor optrådte Matryushka, som kom op med det? Hvorfor er en træfoldning dukkede legetøj "Matryoshka"? Hvad symboliserer et sådant unikt arbejde med folkekreativitet? Lad os prøve at besvare disse og andre spørgsmål.

Fra de allerførste forsøg på at finde forståelige svar viste det sig at være umuligt - oplysningerne om Matriuska var ret forvirrende. Så for eksempel er der Matryoshki museer, i medierne og på internettet, kan du læse mange interviews og artikler om dette emne. Men museer eller engagementer i museer, såvel som mange publikationer, som det viste sig, er hovedsagelig afsat til forskellige kunstværker modeller i forskellige regioner i Rusland og på forskellige tidspunkter. Men lidt er sagt om den sande oprindelse af Matryushka.

Til at begynde med minder jeg de vigtigste versioner af myterne, jævnligt omskrevet under kulstof og vandrere på siderne i forskellige publikationer.

Ofte gentaget velkendt version: Matryushka dukkede op i Rusland i slutningen af \u200b\u200bdet 19. århundrede, han opfandt sin kunstner Malyutin, trukket ud af stjernen i værkstedet "Børneuddannelse" af Mamontov, og prototypen af \u200b\u200bden russiske Matryushki serverede prototypen af \u200b\u200bden russiske matryushki Som en figur af en af \u200b\u200bde syv japanske guder af held og lykke - Guds at lære og visdom af Fukuruma. Han er en futurochju, han er en futurcoo (i forskellige kilder er en anden navne transkription angivet).

En anden version af fremtidens udseende Matryoshka i Rusland - angiveligt den første til at nå en lignende legetøj en bestemt russisk ortodokse munk-missionær, der besøgte Japan og kopierede det sammensatte legetøj med japansk. Umiddelbart accepterer: nøjagtige oplysninger fra, hvor legenden om den mytiske munk kom fra - nej, og der er ingen specifikke oplysninger i enhver kilde. Desuden er nogle mærkelige munk opnået ud fra elementær logik: Ville den kristne blive kopieret til hedenden, faktisk guddommen? Hvorfor? Jeg kunne godt lide legetøjet? Tvivlsomt, selvom fra lånets synspunkt og lyst til at genvinde på deres egen måde, muligvis. Det minder om legenden om de "kristne ÅNDER, der kæmpede med Fjenderne i Rusland", men vi båret (efter dåben!) Af en eller anden grund, de hedenske navne på peresvet og uklare.

Versionen af \u200b\u200bden tredje - den japanske figur synes at være bragt fra Honshu Island i 1890 til Mammoth Manor i Abramtsema nær Moskva. "Den japanske legetøj var en hemmelighed: i det gamle fukurum skjulte hele sin familie skjult. I en af \u200b\u200bmiljøerne, da kunsten Elite kørte i gården, viste værtslen en sjov figur. Det turbulente legetøj, der er interesseret i kunstneren Sergei Malyutina, og han besluttede at gøre noget lignende. Den japanske guddom han selvfølgelig gentog ikke, gjort skitse af bonde ung dame i et farverigt lommetørklæde. Og så hun så ud som hende troede, malede hendes sorte hane. Den næste unge dame var med en segl i hånden. Et andet enskarbart brød. Hvordan søstre uden en bror - og han optrådte i den malede skjorte. En hel familie, venlig og hårdtarbejdende.

Det blev bestilt af den bedste turner af Sergiyevo-PoseK undervisning workshops af V. Star. Den første matrius gemmer museet for legetøj i Sergiev POSAD. Børstet med gouache, det ser ikke meget godt ud.

Den første russiske matryoshka, skør af Vasily Stars og malet af Sergey Malyutin, var en otteuld: En dreng fulgte pigen med sorte skadedyr, så en pige og så videre. Alle tal adskiller sig fra hinanden, og den sidste, ottende, afbildet en moden baby.

Her er vi alle Matriot og Matryoshka ... men trods alt var denne dukke og navnene ikke. Og da tureren gjorde det, og kunstneren malet, så kom navnet i sig selv - Matrius. De siger også om Abrahamsky aftener, te serveret en tjener med et sådant navn. Prøv mindst tusind navne - og ikke bedre til denne trædukke er egnet. "

Lad os dvæle mens i øjeblikket. At dømme efter ovennævnte passage, den første Matrista DULP i Sergiev POSAD. Men først og fremmest fungerede Starrel Turner ikke før 1905 i Sergiev POSAD Workshops! Dette vil blive diskuteret nedenfor. For det andet siger andre kilder, at "hun blev født (Matryoshka - ca.) Det var her, i Leontyevsky Lane (i Moskva - ca.), i huset nummer 7, hvor værkstedet" børneuddannelse "tidligere var placeret, elskede anatoly Ivanovich Mamontov, bror til den berømte Savva. Anatoly Ivanovich, ligesom sin bror, var glad for national kunst. I sit værksted har kunstnere konstant arbejdet med oprettelsen af \u200b\u200bnye legetøj til børn. Og en af \u200b\u200bprøverne lavet i form af en trædukke, som blev slået til drejebænk og afbildet en bondepige i et lommetørklæde og forklæde. Denne dukke blev afsløret, og der var en anden bondepige, i hende - en anden ... ".

For det tredje, tvivlsom, at Matrista kunne forekomme i 1890 eller 1891, hvilket yderligere vil blive sagt mere detaljeret.

Der var allerede en forvirring, ifølge princippet om "hvem, hvor og hvornår var Ile ikke." Måske udføres den mest omhyggelige, omhyggelige og vægtede undersøgelse Irina Sotnikov, hendes artikel ", der opfandt Matryoshka", på internettet. De argumenter, som forfatteren fører forfatteren af \u200b\u200bundersøgelsen, afspejler de mest objektivt de reelle fakta om udseendet af et sådant usædvanligt legetøj som Matryoshka, i Rusland.

På den nøjagtige dato for udseendet af Matryushka I. Sotnikova skriver følgende: "... undertiden udseendet af Matryoshki datoer 1893-1896, fordi Disse datoer lykkedes at etablere sig på rapporterne og rapporterne fra Moskva Provincial Zemstvo Administration. I en af \u200b\u200bdisse rapporter for 1911, N.D. Bartram 1 skriver, at Matryushka optrådte på for omkring 15 år siden, og i 1913 rapporterer han i Bureau of the Kustar Council i 1913, at den første Matriuska blev oprettet for 20 år siden. Det vil sige, at det er ret problematisk at stole på sådanne omtrentlige meddelelser, så for at undgå fejl, bliver slutningen af \u200b\u200bdet 19. århundrede normalt kaldt, selv om der er en omtale og 1900, når MatriShkka vandt anerkendelse på verdensudstillingen i Paris, og ordrene til fremstillingen optrådte i udlandet. "

Endvidere følges en meget nysgerrig note om kunstneren Malyutin, om han faktisk er forfatteren af \u200b\u200bskitsen af \u200b\u200bMatryushki: "Alle forskere uden at hævde, kalde ham forfatteren af \u200b\u200bskitsen af \u200b\u200bMatryushki. Men selve skitsen i kunstnerens arv er ikke. Der er intet bevis for, at kunstneren nogensinde har gjort denne skitse. Desuden tillægger Starrel Turner ære for opfindelsen Matriots til sig selv, absolut ikke nævnt Malyutina. "

Hvad angår oprindelsen af \u200b\u200bvores russiske matretory fra den japanske fukuruma, så nævner Starrel om Fukurum ikke noget. Nu skal du være opmærksom på en vigtig detalje, af en eller anden grund undslippe fra andre forskere, selv om det ses, som de siger et ikke-udstyret øje - det handler om et bestemt etisk øjeblik. Hvis du tager som grundlag for versionen af \u200b\u200b"Oprindelsen af \u200b\u200bMatryoshka fra Fukurums Sage", er der en temmelig mærkelig følelse - hun og han, dvs. Russisk Matryushka, de siger, skete fra ham fra den japanske Sage. En symbolsk analogi med det gamle testamente eventyr var mistænkt mistænkt, hvor Eva skabte fra Adams kant (dvs. det skete fra ham og ikke omvendt, som det forekommer naturligt i naturen). Et meget mærkeligt indtryk udvikler sig, men vi vil tale om symbolikken på Matryushki nedenfor.

Lad os vende tilbage til undersøgelsen af \u200b\u200bSotnikova: "Sådan beskriver Matryoshki Star Tokar fremkomsten:" ... i 1900 (!) År, jeg opfinder tre og seks hundrede (!) Matrius og sender til udstillingen til Paris. Arbejdede for mamontov i 7 år. I 1905, V.I. Borutsky 2 frasiger mig i Sergiev Posad til Workshoppen af \u200b\u200bMoskva Gubernsky Zemstvo som en mester. " Fra materialer af selvbiografi V.P. Stjerne, skrevet i 1949, er det kendt, at Starbank kom ind på værkstedet "Børneuddannelse" i 1898 (han kom fra landsbyen Schubino Podolsky District). Så Matryushka kunne ikke fødes tidligere end 1898. Da memories of the Masters blev skrevet næsten 50 år senere, for deres nøjagtighed er det stadig svært at garantere deres nøjagtighed, så det er muligt at danse udseendet af Matryushki ca. 1898-1900. Som du ved, åbnede verdensudstillingen i Paris i april 1900, det betyder, at dette legetøj blev skabt lidt tidligere, måske i 1899. Forresten, på den parisiske udstilling modtog Mammoth en bronze medalje til legetøj. "

Og hvad med legetøjets form og lånte starrende ideen om en fremtidig matryoshka, eller ej? Eller det samme, skabte den oprindelige skitse af figuren kunstneren Malyutin?

"Interessante fakta lykkedes at indsamle E.N. Schulgina, som i 1947 blev interesseret i historien om oprettelsen af \u200b\u200bMatryushki. Fra samtalerne med en stjerne lærte hun, at han så på en eller anden måde i magasinet "Egnede Chock" og for hendes prøve tegnede jeg en figur, der havde et "latters art, mindede om, at et kloster" var "døv" (ikke afsløret). På råd fra Masters Belova og Konovalov trak han det ellers ud ellers, så de viste en legetøj Mamontov, der godkendte produktet og gav det til at male gruppen af \u200b\u200bkunstnere, der arbejdede et sted på Arbat. Dette legetøj blev taget til udstillingen i Paris. Mammoths kom til hendes ordre, og derefter købte Borutsky prøver og distribuerede dem til besætninger.

Sandsynligvis vil vi aldrig være i stand til at vide nøjagtigt om deltagelse af s.v. Malyutina i at skabe Matryushka. Ifølge minder V.P. En Starrel Det viser sig, at Matryoshki-formularen kom op med sig selv, men om maleriet af legetøjet kunne også blive glemt, mange år var gået, begivenhederne ikke var fastsat: ingen kunne og foreslå, at Matryushka ville være forherliget. S.v. Malyutin på det tidspunkt samarbejdede med forlaget A.I. Mammont, illustrerede bøger, så han kunne godt male den første nestling, og så malet andre mastere legetøjet for sin prøve. "

Lad os igen vende tilbage til undersøgelsen af \u200b\u200bI. Sotnikova, hvor hun skriver, at der oprindeligt ikke var noget samtykke i antallet af Matryoshki i et sæt - desværre, og på denne udgift er der forvirring i forskellige kilder:

V. Zveztzchkin.

Nu om prototypen af \u200b\u200bMatryoshki. Var der fukurum? Nogle tvivl om, selvom hvorfor denne legende dukkede op, og Lee Legend? Det ser ud til at være en træ gud hidtil holdt i museet legetøj i Sergiev POSAD. Måske er det også en af \u200b\u200blegenderne. Forresten, n.d. Bartram, direktør for Toy Museum, tvivlede på, at Matryushka "blev lånt af os fra japansk. De japanske store mestere inden for drejningslegetøj. Men de ligner ikke alle de velkendte "cokes" i princippet om deres konstruktion på Matrius. "

Hvem er vores mystiske fukurum, godmodig skaldet salvie, hvor kom han fra? ... efter tradition, besøger de japanske templer dedikeret til guddommeligheder for det nye år, og deres små figurer er erhvervet der. Måske indeholdt den legendariske Fukuruma seks andre heldedyr i sig selv? Dette er bare vores antagelse (temmelig kontroversiel).

V.p. Starrel nævner ikke Fukurum overhovedet - Saint Figuren, som lagt ud i to dele, så syntes en anden gammel mand og så videre. Bemærk at i russiske folkemusik håndværk var de ribbet træprodukter også meget populære, for eksempel velkendte påskeæg. Så der var fukurum, der var nej det, det var svært at vide, men ikke så vigtigt. Hvem husker ham nu? Men vores Matryoshka ved og elsker hele verden! ".

Navn Matryushki.

Hvorfor var den oprindelige trædukke-legetøj kaldet "Matriotka"? Alsomely, alle forskere henviser til, at dette navn kommer fra Matröns kvindelige navn, fælles i Rusland: "Matröns navn opstod fra den latinske matrona, hvilket betyder" ædle kvinde ", matronen blev skrevet i kirken blandt De diminative navne: Motya, Motina, Matyusha, Matyusha, Olya, Matusya, Tusya, Musya. Det vil sige teoretisk, Nepheusca kunne kaldes og Modka (eller Muska). Det lyder selvfølgelig mærkeligt, selvom det værre, for eksempel "Martushka"? Også et godt og udbredt navn - Martha. Eller Agafya, forresten, kaldes det populære maleri på Kina "Agashka". Selvom det er enig i, at "Matryshka" -navnet er meget vellykket, blev dukken virkelig "ædle".

Matronens navn selv betyder "ædle kvinde" på latin og inkluderet i den ortodokse kirkekalender. Men det drejer sig om godkendelse af mange forskere, at Matrion er et kvindeligt navn, meget elsket og fælles inden for bønderne i Rusland, så er der nysgerrige fakta. Nogle forskere glemmer simpelthen, at Rusland er stor. Og det betyder, at samme navn eller det samme billede kan komme ind i både positiv og negativ, allegorisk betydning.

Så for eksempel i "eventyr og legender af det nordlige territorium", samlet af I.v. Carnukhova, der er et eventyr "Matrius". Hvor det fortæller om, hvordan kvinden ved navn Matrön var næsten fejlagtigt. I den offentliggjorte tekst elimineres forbipasserende for potentialet fra de dovne og skadelige kvinder, og i fremtiden skræmmer det i fremtiden.

I denne sammenhæng er Matrön en slags ond kone, som selve den forfærdelige er bange. Lignende beskrivelser findes på Afanasyev. Plottet af en ond kone, populær i den russiske nord, blev gentagne gange registreret af ekspeditionerne af giis i de "klassiske" versioner, især fra A.S. Krashninnikova, 79 år gammel, fra landsbyen Meskarevo Pruenets County.

Symbolisme matryushki.

I betragtning af en af \u200b\u200bversionerne på Matryushki's oprindelse, nævnte jeg allerede den japanske begyndelse. Men er det velegnet til generelt i sin symbolske betydning for vores matriot, den nævnte inrogenversion?

På et af foraerne om kulturen, især udvidet på internettet, lød bogstaveligt talt følgende: "Prototypen af \u200b\u200bden russiske matryoshka (også indiske rødder) er en japansk trædukke. For prøven tog en japansk legetøj - Darumu, en Doll-NevoShka. I sin oprindelse repræsenterer det billedet af den gamle indiske salvie Daruma (SANSKR. BODHIDHARMA) i V-århundrede, der flyttede til Kina. Hans undervisning i middelalderen blev bredt fordelt i Japan. Daruma opfordrede til at forstå sandheden gennem lydløs overvejelse, og i en af \u200b\u200blegenderne er han en hule recoor, sippet fra immobilitet. På en anden legende blev hans ben behandlet fra immobilitet (dermed de uhøflige skulpturelle billeder af Daruma).

Ikke desto mindre fik Matryushka straks hidtil uset anerkendelse som et symbol på russisk folkekunst.

Der er en tro på, at hvis du lægger en note med et ønske inde i Matryoshka, vil det helt sikkert blive opfyldt, og jo flere arbejdskraft er investeret i Matrius, dvs. Jo flere steder i det og de kvalitative malerier i Matryushki, jo hurtigere vil lysten blive opfyldt. Matryoshka er varm og komfort i huset. "

Med sidstnævnte er det svært at være uenig - jo flere steder i MatriShkka, dvs. Jo flere interne figurer, en mindre end den anden, jo mere kan du sætte noterne der med ønsker og vente, når de udføres. Dette er en slags spil, og Matryoshka her fungerer som et meget charmerende, sødt, hjem symbol, et rigtigt kunstværk.

Hvad angår den østlige Sage Daruma (her er et andet navn på "forgængeren" af Matryoshki!) - Ærligt, sippet fra immobilitet, og selv med benene taget af benene, er det ekstremt dårligt forbundet med et russisk legetøj, hvor hver person ser et positivt, elegant symbolsk billede. Og fordi takket være dette smukke billede, nyder vores Matryushka stor berømmelse og popularitet næsten over hele verden. Talen handler slet ikke om "Matryoshki" i form af mandlige politiske figurer (!) Gulv, karikatur, hvoraf de initiativrige kyster i halvfemserne oversvømmede hele den gamle arbat i Moskva. Det handler primært om fortsættelsen af \u200b\u200bde gamle traditioner i forskellige skoler i maleriet af den russiske matryushka, om at skabe forskellige mængder (den såkaldte, "terræn") matretory.

I processen med at arbejde på dette materiale var det nødvendigt at bruge og tilstødende kilder, ikke kun dedikeret til emnet russisk folkeslag. Glem ikke det i antikken, og ikke kun i Rusland, forskellige dekorationer (kvinder og mænd), husholdningsartikler, samt legetøj skåret ud af træ eller lavet af ler, spillede en rolle ikke bare objekter, hvilket forårsager liv - men også var Bærerne af en bestemt symbolisme havde en vis betydning. Og selve symbolismens begreb er tæt sammenflettet med mytologi.

Så på en fantastisk måde, tilfældigheden af \u200b\u200bnavnet på matronen, der havde flyttet (ifølge den generelt accepterede version) fra latin til russisk, med gamle indiske billeder:

Matri (Dr.-Ind. "Mor"), lægges vægt på den første stavelse - i hinduistisk mytologi, guddommelige mødre, der personificerer naturens kreative og ødelæggende kræfter. Ideen om en aktiv kvinde begyndte blev bredt anerkendt i hinduismen i forbindelse med spredningen af \u200b\u200bkulten af \u200b\u200bShakti. Matri blev behandlet som kvindelig personificering af den store guds kreative energi: Brahma, Shiva, Scanda, Vishnu, Indra osv. Antallet af matter varierede fra syv til seksten; I nogle tekster blev de diskuteret som et "godt sæt".

Minder det dig om noget? Matryoshka - Hun er den samme "mor", som symboliserer i sig selv, faktisk familien og endda bestående af forskellige tal af figurer, der symboliserer børn i forskellige aldre. Dette er ikke længere bare et tilfælde, men beviset på fælles, indo-europæiske rødder, der er direkte relateret til slaverne.

Herfra kan du foretage følgende konklusion: Figurativt tale, hvis en symbolsk "rejse" af en usædvanlig træfigur begynder i Indien, så får dens fortsættelse i Kina, derfra falder figuren ind i Japan, og derefter "uventet" finder han Placer i Rusland - erklæringen om, at vores russiske matrista blev kopieret fra figuren af \u200b\u200bden japanske salvie, uholdbar. Hvis kun fordi figuren af \u200b\u200ben bestemt østlig salvie ikke er en original japansk. Sandsynligvis hypotesen om den omfattende genbosætning af slaverne og spredningen af \u200b\u200bderes kultur, som efterfølgende havde sin indflydelse på andre folks kultur, herunder manifesteret sig og på sproget, og i den guddommelige pantheon har et fælles grundlag for indo- Den europæiske civilisation.

Imidlertid blev ideen om et træ legetøj, som består af flere figurer, der indsættes i en til en anden, inspireret af mesteren, der skabte Matrius, russiske eventyr. Mange, for eksempel ved og husker eventyret om Koshee, med hvem Ivan-Tsarevich kæmper. For eksempel lyder plottet om søgen efter tsarevich "Koshcheye Død" på Afanasyev: "For at gøre en sådan feat, har du brug for ekstraordinære indsats og værker, fordi Koshiga's død er skjult: på havet på havet på øen På buyan er der en grøn eg, under egetræet begravet jernkiste, i cheeterosten, i en duck hare i ænderæget; Det er kun muligt at knuse ægget - og vognen straks dør. "

Jeg er enig i, at plottet er gratheret i sig selv, for forbundet med døden. Men her taler vi om en symbolsk betydning - hvor er sandheden skjult? Faktum er, at dette, næsten identiske mytologiske plot forekommer ikke kun i russiske eventyr, og selv i forskellige versioner, men også fra andre nationer! "Det er indlysende, at i disse episke udtryk er en mytisk legende bundet, ekko af den forhistoriske æra; Ellers, hvordan kunne der være så identiske legender fra forskellige folkeslag? Koshchei (slanger, kæmpe, gamle tryllekunstnere), efter den sædvanlige modtagelse af den populære episke, rapporterer mysteriet om hans død i form af en gåde; For at løse det skal du erstatte de metaforiske udtryk generelt, ".

Dette er vores filosofiske kultur. Og derfor, sandsynligheden for, at mesteren, der udholdt Matrius, huskede og kendte russiske fortællinger godt - myten om det virkelige liv blev ofte projiceret i Rusland.

Med andre ord er en i en anden skjult, konkluderet - og for at finde sandheden, er det nødvendigt at nå essensen, åbningen, den ene efter den anden, alle "hovedhovedkapsler". Måske er det her, at den sande betydning af en sådan vidunderlig russisk legetøj er, som Matryoshka - en påmindelse om efterkommere om vores folks historiske hukommelse?

Og det er ikke tilfældigt en vidunderlig russisk forfatter Mikhail Privhanin skrev en gang følgende: "Jeg troede, at hver af os har et liv som en ydre kappe af et foldet påskeæg; Det virker så godt, det er et rødt æg, og det er shell bare - du vil åbne, og der er en blå, mindre og igen skallen og derefter grøn, og af en eller anden grund er det altid et gult æg, men Det er ikke længere afsløret, og det mest mest, vores mest. "

Så det viser sig, at det ikke er så simpelt russisk Matryushka - denne del af vores liv.

Skaberen af \u200b\u200bMatryoshki var kunstneren Sergey Malyutin, en apologist stil en la russe i kunst. "Fødselen" af den vigtigste russiske souvenir opstod i begyndelsen af \u200b\u200b1890'erne i Moskva Toy Workshop "Børneuddannelse". Dukken blev så vellykket assimileret med de gamle bonde legetøj, som i blot et par årtier i menneskers sind fast fik fast myten, som om de spillede med matryoshki under tsar ærter.

Selvportræt Sergey Malyutina. Kilde: Wikipedia.org.

Desuden var en japansk traditionel dukke prototypen af \u200b\u200bnestningen. Den vidunderlige ting, inden for hvilke der var seks flere pupper mindre, bragte konen til Savva Mamontov Elizabeth fra Japan. Alt dette komplekse legetøj symboliserede "syv guder af lykke". Malyutin, der har set denne oversøiske souvenir, besluttede at genbruge det på den indenlandske måde.

Japansk "Matryoshka". Kilde: Wikipedia.org.

Det første sæt af investerede dukker bestod af otte ting. Alle dukkerne blev malet på forskellige måder: Blandt dem mødte de både piger og drenge, og den mindste identificerede barnet i bleer. Den ældste "søster" holdt i hænderne på en sort hane. Dette sæt, malet af Malyutin, opbevares nu i legetøjsmuseet i Sergiev Posad.

Det første sæt Sergey Malyutina. Kilde: Wikipedia.org.

Bunden af \u200b\u200bden største matryoshka fra det første sæt. Kilde: Wikipedia.org.

I 1900 blev Matryoshka præsenteret på verdensudstillingen i Paris. Mode på Matryoshki dækkede ikke kun Rusland, men også Europa, hvor den "russiske stil" på det tidspunkt var populær både i kunst og i indretningen og tøjet.

Sergiev POSAD blev en af \u200b\u200bde første hovedcentre af matree produktion. Andre betydningsfulde producenter blev byen Semenov Nizhny Novgorod-provinsen og landsbyen Polhov-Maidan. I dette tilfælde kunne kenderne på øjnene bestemme, hvor Matryoshka blev lavet: Sergiev Dolls syntes mere skudt ned og squat i forhold til Semenovsky. Snart fortsætter matree langt ud over Rusland: i Tyskland begyndte for eksempel at producere fakes, udsteder dem til virkelige russiske nestresser.

Stigende forskellige veninder
Men ligner en ven
De sidder alle i sin ven
Og kun et legetøj.

I Rusland elsker folkene myter meget. Fortæl de gamle og komponere nye. Myter er forskellige - legender, legender, husstands eventyr, fortælling om historiske begivenheder, som over tid har erhvervet nye detaljer ... ikke uden dekoration fra den næste fortæller. Det skete ofte, at minderne om folk om reelle begivenheder over tid viste sig for at være virkelig fantastisk, spændende detaljer, der ligner den mest reelle detektiv. Det samme skete med et så berømt russisk legetøj som Matrius. Et af de vigtigste billeder, der følger af omtale af Rusland, er en matryoshka - den malede præcise trædukke, som betragtes som næsten den ideelle udførelsesform for den russiske kultur og den "mystiske russiske sjæl". Men hvor meget er Matryoshka?

Det viser sig, at den russiske matryoshka er temmelig ung, hun blev født et sted på grænsen til XIX og XX århundrederne. Men med resten af \u200b\u200bdetaljerne ikke alt klart og tydeligt.

Hvornår og hvor optrådte Matryushka, som kom op med det? Hvorfor er en træfoldning dukkede legetøj "Matryoshka"? Hvad symboliserer et sådant unikt arbejde med folkekreativitet?

På trods af den smukke unge alder er oprindelsen af \u200b\u200bMatryoshki indhyllet i hemmelighed og omgivet af legender. Ifølge en af \u200b\u200blegenderne, Darum Darum Doll (Fig. 1), den traditionelle Doll-Nevosha, personificerende Bodhidharma, en guddom, der bringer lykke.

Daruma er den japanske version af navnet Bodhidharma, såkaldt den indiske salvie, der kom til Kina og grundlagde Shaolin-klosteret. "Opfindelsen" chan-buddhisme (eller japansk zen) forud for længere meditation. Daruma fremmede ni år, kigget på væggen. Ifølge legenden, på grund af de lange siddepladser havde Bodhidharma benene. Derfor er Darum oftest afbildet med en mild. Meditering fra sin mur blev Daruma gentagne gange udsat for forskellige fristelser, og engang pludselig indså, at i stedet for meditation blev han i søvn drømme. Derefter skar han øjenlågene med øjnene og kastede dem jorden. Nu, med konstant åbne øjne, kunne Bodhidharma være vågen, og en vidunderlig plante opstod fra hans kastede i øjenlågs alder, en druknet drøm - te voksede så. Og ikke en asiatisk runde øjne rundt øjne blev det andet kendetegn for Daruma-billeder. Ifølge traditionen er Daruma malet i rødt - under præstens klæder, men undertiden malet i gule eller grønne farver. En interessant funktion er, at Daruma ikke har elever, men de resterende træk ved ansigtet opbevares (fig. 2).

I øjeblikket hjælper Daruma i opfyldelsen af \u200b\u200bønsker - hvert år hundredvis og tusindvis af japansk deltager i det nye års ritual for at gætte ønsker; for dette maler Daruma et øje, og navnet på ejeren er ofte skrevet på hagen. Derefter sætter hun på et fremtrædende sted i huset ved siden af \u200b\u200bhjemmet alteret. Hvis det næste nytår, ønsket er i virkeligheden, får Darumum et andet øje. Hvis ikke, så er dukken fastgjort til templet, hvor de brænder og erhverver en ny. Det antages, at Kami, materialiseret i Darum, i taknemmelighed for huslyet på jorden, vil forsøge at opfylde ønsket fra sin ejer. Brændende Daruma I tilfælde af manglende opfyldelse af ønsket er rensning af rensning, rapporterer de guder, at det ønskede ønske ikke nægtede sit mål, men forsøger at opnå det på andre måder. Det fordrevne tyngdepunkt og manglende evne til at holde Darum i den udtalte position indikerer udholdenhed af det foretagne ønske og dets vilje til at nå slutningen på noget.

Ifølge den anden version, på den japanske ø, blev Honsu afgjort af en løbende russisk munk, som forbandt den østlige filosofi med en børns legetøj. Som grundlag tog han figuren af \u200b\u200ben af \u200b\u200bde syv japanske guder - fukurum (eller fukurochzhu eller en futurow-i forskellige transkription) (figur 3). Fukurokudzu er gud for rigdom, lykke, overflod, visdom og lang levetid. For at dechifrere navnet på guddommen af \u200b\u200bFukurokudzu bør henvise til antikken. Faktum er, at Guds navn er udarbejdet ved hjælp af tre hieroglyffer. Den første af dem - Fuku - med kinesisk oversætter som "rigdom", "lagerhus". Den anden hieroglyph (rock) betyder "lykke". Nå, endelig symboliserer den sidste - DZU lang levetid. Fukurokudzu er en rigtig Gud, mesteren i den sydlige polar stjerne. Han bor i sit eget palads omgivet af en duftende have. I denne have vokser graden af \u200b\u200budødelighed blandt andet. Udseendet af Feukurkzu adskiller sig fra den sædvanlige eremit kun ved, at hans hoved er endnu mere langstrakt. Ud over det almindelige personale er Futurizu nogle gange afbildet med en fan i hans hænder. På samme tid er konsonens af ordet fan og god på kinesisk. Denne ventilator kan bruges af Gud til udvisning af onde kræfter og for de døde opstandelse. Fukurokudzia er undertiden afbildet i form af en flipper - en enorm himmelsk skildpadde - symbolet på visdom og universet. Pæreformen af \u200b\u200bden ældre forstårmor minder virkelig formen på den klassiske russiske nestling. Fukurokudzu er blandt de såkaldte "syv guder af lykke", City Pukhukhdzin. Sammensætningen af \u200b\u200bbyen Pyatuzin var en ikke-permanent, men det samlede antal og enhed af tegn er altid i det mindste fra XVI-tallet. Syv Guds var faktisk populære i Japan, for eksempel i Tokugawa-æraen, var der en skræddersyet til at omgå templerne dedikeret til Guderne i byen Pyatuzin. En del af tilhængere af teorien om "faderskab" over Matreshka of the Senior Fukurkudzu mener, at de syv guder af lykke kunne investeres i hinanden, ifølge princippet om moderne dukker, og garantien var den største, den største løsrivelse figur (figur 4).

Versionen af \u200b\u200bden tredje - den japanske figur synes at være bragt fra Honshu Island i 1890 til Mammoth Manor i Abramtsema nær Moskva. "Den japanske legetøj var med en hemmelighed: I det gamle fukurum gemte hele sin familie skjult. I en af \u200b\u200bmiljøerne, da kunsten Elite kørte i gården, viste værtslen en sjov figur. Den rullende legetøj, der er interesseret i kunstneren Sergey Malyutina, og på hendes grundlag skabte han en skitse af bondepigen i et lommetørklæde og med en sort rooster armhule. Den næste unge dame var med en segl i hånden. Et andet enskarbart brød. Hvordan søstre uden en bror - og han optrådte i den malede skjorte. En hel familie, venlig og hårdtarbejdende (figur 5).

Det blev bestilt af den bedste turner af Sergiyevo-PoseK undervisning workshops af V. Star. Den første matrius gemmer museet for legetøj i Sergiev POSAD. Børstet med gouache, det ser ikke meget godt ud. Her er vi alle Matriot og Matryoshka ... men trods alt var denne dukke og navnene ikke. Og da tureren gjorde det, og kunstneren malet, så kom navnet i sig selv - Matrius. De siger også om Abrahamsky aftener, te serveret en tjener med et sådant navn. Prøv mindst tusind navne - og ikke bedre til denne trædukke vil passe. "

Denne version har en variation. Den første matryoshka blev lavet i slutningen af \u200b\u200bdet nittende århundrede af kunstneren Malyutin og Star Tokarem i værkstedet Anatoly Mamontov "Børneuddannelse". I autobiografien skriver StarChik, at han begyndte at arbejde i Sergiev Posad i 1905, og det betyder, at der ikke kunne født der. Også stjerner skriver, at det blev opfundet i 1900 i 1900, men det skete sandsynligvis lidt tidligere - i år blev Matryoshka præsenteret på verdens parisiske udstilling, hvor Mammoth fik en bronze medalje til legetøj. Det er også interessant, at i stjernens memoarer er der ingen omtale af kunstnerens malyutin, som på det tidspunkt samarbejdede med Mamontov, studerede bøger. Måske blev Turneren simpelthen bestilt og frigivet denne kendsgerning, trods alt blev biografien skrevet i halvtreds år efter at have skabt en nestling. Eller måske ikke kunstneren og sandheden har intet at gøre med nogen skitser i hans arv. I spørgsmålet om, hvor mange matryoshek i det allerførste sæt, er der heller ingen konsensus. Hvis du tror på Starrel, så først han to Matryoshki - tre- og seks-sengs, men i museet i Sergiev POSAD, blev den ottehjulede dukke holdt, den samme dukke i forkladen og med en sort pik i hans hånd, og det er hun overvejet den første fyr.

Den fjerde version er i Japan og en træmalet dukke-pige - Kokii (Cocks eller Kokeshi). Det traditionelle trælegetøj bestående af en cylindrisk torso og er separat fastgjort til det hoved, fastgjort på drejebænken (figur 6). Mindre ofte er et legetøj lavet af et solidt stykke træ. Et karakteristisk træk ved Koki er fraværet af dukkehænder og ben.

Som et materiale, træ af forskellige sorter af træer - kirsebær, kizyl, ren eller birza anvendes. I farvningen af \u200b\u200bKoki, blomster, grøntsager og andre traditionelle motiver hersker. Kokii er normalt malet ved hjælp af røde, sorte, gule og knusende farver. To hovedskoler i Kokii Design er traditionelle ("Dento") og forfatterens ("Shingata"). Formen af \u200b\u200btraditionel cocati er enklere, funktioner er en smal torso og et rundt hoved. Traditionelle Cocksies tildeler 11 typer af formularer. Den populære "High Coc" -hoved kan vende hovedet, mens dukken problemer et lyd, der ligner græd, så denne type Koki kaldes også en "grædende dukke." Traditionel cockie skildrer altid kun piger. Hver dukke er malet manuelt og på bunden har den en underskrift af guiden. Designet af Copyright Cocksi er mere forskelligartet, former, størrelser, proportioner og farver kan være praktisk talt nogen (figur 7).

Koxei fører sin begyndelse fra den nordøstlige del af Japan, fra områderne skove og landbrug - Tohoku, udkanten af \u200b\u200bøen Honshu. Selvom den officielle dato for "fødslen" dukker er midt i EDO-perioden (1603-1867), mener eksperter, at dukken har været i over tusind år. På trods af sammenhængen er Kokii meget forskelligartet i formularer, proportioner, maleri og eksperter kan bestemme om disse funktioner, hvor præfektur er et legetøj. I Japan er de bæredygtige centre af folkekunsthåndværk som Kyoto, Nara, Kagosima, som bevarede traditioner og i vores tid, længe er blevet etableret.

En eventuel forklaring, hvordan denne type legetøj har udviklet, nej. Ifølge en version var dens prototype shaman figurerne, som blev brugt i rite for at forårsage spiritus - patroner af silkehåndværk. På den anden var Koki en slags mindesmærke dukker. De blev sat i bønder, da de var nødt til at slippe af med de ekstra nyfødte, da forældre ikke kunne fodre dem. Dette er forbundet med sådanne fakta som fortolkningen af \u200b\u200bordet "koki" - "krydset, glemt barn", og det faktum, at traditionelle cockie altid er piger, der var meget mindre ønskelige i bondefamilier end sønner.

En mere munter version er historien, at i det XVII århundrede i disse kanter, der er berømte for varme spirer, Seguns ægtefælle - den militære hersker i landet, der lider af infertilitet. Kort efter havde hun en datter, der gav anledning til lokale håndværkere for at fange denne begivenhed i en dukke.

I dagens Japan er Koki's popularitet så stor, at de blev et af symbolerne for den nationale kulturs vitalitet og tiltrækningskraft, genstande af æstetisk overvejelse, som den døgnede fortids kulturelle værdi. I dag er Kokeci populære souvenirprodukter.

Mere end en version kunne forfædrehjælpsture blive Tarimen - en kludskulptur i miniature (figur 8).

- Gamle japanske håndarbejde, der stammer fra den sene japanske feudalisme i æraen. Essensen af \u200b\u200bdenne dekorative og anvendte kunst er skabelsen af \u200b\u200blegetøjsfigurer fra stoffet. Dette er en ren kvindelig slags håndarbejde, de japanske mænd tænker ikke på japansk. I det 17. århundrede var en af \u200b\u200bvejledningen "Tarimen" fremstillingen af \u200b\u200bsmå dekorative tasker, hvor de duftende stoffer, urter blev investeret, baren af \u200b\u200btræ var båret med dem (som parfume) eller plejede at aromatisere frisk linned (a slags sachet). I øjeblikket anvendes Tarimen-figurer som dekorative elementer i det indre af huset. For at oprette figurer er Tarimim ikke nødvendig Special træning, det er nok at have stof, saks og mange tålmodighed.

Imidlertid blev ideen om et træ legetøj, som består af flere figurer, der indsættes i en til en anden, inspireret af mesteren, der skabte Matrius, russiske eventyr. Mange, for eksempel ved og husker eventyret om Koshee, med hvem Ivan-Tsarevich kæmper. F.eks. Lyder plottet om søgen efter Tsarevich "Koscheeva Død" på Afanasyev: "For at gøre en sådan feat, har du brug for ekstraordinære indsatser og værker, fordi Koscheryens død er skjult væk: Der er Green Oak på øen på ø under OUM Iron brystet, i cheeterosten, i en duck hare, i ænderæget; Det er kun værd at knuse ægget - og vognen tørrer øjeblikkeligt. "

Grunden ydes af sig selv, fordi forbundet med døden. Men her taler vi om en symbolsk betydning - hvor er sandheden skjult? Faktum er, at dette, næsten identiske mytologiske plot ikke kun findes i russiske eventyr, og endda i forskellige versioner, men også fra andre folkeslag. "Selvfølgelig er der i disse episke udtryk bundet en mytisk legende, ekkoer af den forhistoriske æra; Ellers, hvordan kunne der være så identiske legender fra forskellige folkeslag? Koshchei (slanger, kæmpe, gamle tryllekunstnere), efter den sædvanlige modtagelse af den populære episke, rapporterer mysteriet om hans død i form af en gåde; For at løse det skal du erstatte metaforiske udtryk generelt. " Dette er vores filosofiske kultur. Og derfor, sandsynligheden for, at mesteren, der udholdt Matrius, huskede og kendte russiske fortællinger godt - myten om det virkelige liv blev ofte projiceret i Rusland.

Med andre ord er en i en anden skjult, konkluderet - og for at finde sandheden, er det nødvendigt at nå essensen, åbne, en efter den anden, alle "hovedbooster". Måske er det her, at den sande betydning af en sådan vidunderlig russisk legetøj er, som Matryoshka - en påmindelse om efterkommere om vores folks historiske hukommelse? Og det er ikke tilfældigt en vidunderlig russisk forfatter Mikhail Privhanin skrev en gang følgende: "Jeg troede, at alle har et liv som en ydre skal af et foldet påskeæg; Det virker så godt, det er et rødt æg, og det er shell bare - du vil åbne, og der er en blå, mindre og igen skallen og derefter grøn, og af en eller anden grund er det altid et gult æg, men Det er ikke længere afsløret, og dette er det mest vores. " Så det viser sig, at det ikke er så simpelt russisk Matryushka - denne del af vores liv.

Men det er så som det kan, Matryoshka vandt hurtigt kærlighed ikke kun i hendes hjemland, men også i andre lande. Det nåede endda det punkt, at nepheus begyndte at falske. I betragtning af den store efterspørgsel efter nesting begyndte iværksættere af udenlandske lande at producere trædukker legetøj under stilen af \u200b\u200bRüss. I 1890 bragte den russiske konsuls fra Tyskland til St. Petersburg, at Nürnbergfirmaet "Albert Ger" og Turner Johann Wilde Fakes Russian Nestresses. Forsøgte at producere Matryoshki i Frankrig og andre lande, men disse legetøj kom ikke derhen.

I Sergiev Posad, hvor Matryoshek begyndte at gøre efter lukning af værkstedet "Børneuddannelse", udvidede gradvist omfanget af dukker. Sammen med pigerne i soldresser med blomster, sickles, kurve og sumpere begyndte at producere hyrder, gamle mennesker, brudgomer med bruder, hvor slægtninge og mange andre gemte sig. Matryoshek-serien specielt fremstillet til enhver mindeshændelse: Ved århundredet fra Gogols fødsel var der nestende måtter med skribentens værker; Ved århundredet af den patriotiske krig udstedte 1812 en række dukker, der skildrede Kutuzov og Napoleon, inden for hvilke medlemmer af deres hovedkvarter blev placeret. De elskede at lave Matryoshek og om eventyrens emner: "KONK GORBONON", "Pink", "Firebird" og andre.

Fra Sergiyev gik Posad Matreuska på tur til Rusland - hun blev begyndt at gøre i andre byer. Der var forsøg på at ændre dollens form, men dukkerne i form af en kegle eller gammel russisk hjelm fandt ikke efterspørgsel, og deres produktion stoppede. Men at have bevaret sin form, mistede dullheden gradvist sit sande indhold - hun stoppede med at være et legetøj. Hvis fortællingerne i eventyret "Repka" kunne spilles i denne Spike Tale, så er moderne Matryoshki ikke beregnet til spil overhovedet - det er souvenirs.

Moderne kunstnere engageret i maleri dukker er ikke begrænset til deres fantasi. Ud over traditionelle russiske skønheder i lyse tørklæder og soldresser kan du møde Matreysk-politikere, både russiske og udenlandske. Du kan finde Matreoshka Schumacher, Del Piero, Zidan, Matreushka Madonna eller Elvis Presley, og meget mere. Ud over virkelige personer vises eventyrens tegn på Matryoshki, men eventyrens eventyr, "Harry Potter" eller "The Lord of the Rings". I nogle workshops vil for et bestemt gebyr på Matrychka tegne dig og medlemmer af din familie. Og specielle kender af dukker kan købe forfatterens nevø eller matryoshka fra Armani eller Dolce og Gabbana (Fig. 9, 10).

Sandsynligvis ikke på jorden af \u200b\u200ben mand, der ikke så en lille, fuld, malet dukke i lyse farver mindst en gang i sit liv. Selvfølgelig taler vi om russisk matriotka. I sig selv forårsager det så meget positivt, at selv udlændinge, der kommer til Rusland, overveje Matrius en obligatorisk souvenir. Et venligt og muntert rundt ansigt forårsager et smil, uanset humør. Og trods alt ved få mennesker, at dette ikke er et folkemusik legetøj. Og da den russiske matroke kom op med håndværkere Vasily Starglen - næsten ingen gætter.

Udvikling af designer.

Og hvordan babyen glædes af, når det tager dette træmirakel! For børn er dette heller ikke bare en dukke, men også en slags designer. Takket være sine særegenheder udvikler det russiske folks Matryoshka barn tænkning.

Hemmeligheden er dens design. Faktum er, at denne dukke er sammenklappelig. Den består af to dele, frakobling, som du vil se indenfor nøjagtigt den samme BBW, kun mindre størrelser. Nogle gange har sådanne "kloner" allerede allerede 48 stk.! Du kan forestille dig børns glæde, når en sådan skat er fundet - en masse miniature legetøj.

Hertil kommer, ifølge eksperter, en sådan form for arkivering af barnets intellekt, og viser ham, at alt i livet kommer fra det lille til det store og omvendt.

Mastery and Refinement.

Voksne forbløffende forfining af drejning og kunstværk, især i dukker med en stor nest. Den mindste russiske matryoshka (hvis billeder ledsager os hele sit liv) overstiger nogle gange ikke et par millimeter i en højde. Ikke desto mindre er det malet manuelt. Ligesom Big.

På trods af legetøjets enkelhed og enkelhed, så snart du tager det i dine hænder, har du lyst til en del af det gamle russiske etniske volumen. Interessant det faktum, at de opfandt og lavede en dukke relativt for nylig. Og selv om historikere gør det svært at sige, da han kom op med en russisk Matryoshka Sellian Vasily Starglen, blev det etableret præcis, at dette mirakel optrådte i 90'erne i XIX århundrede.

Legender omkring oprindelseshistorien

Historien om den russiske Matryoshka, ifølge en fælles version, begyndte i værkstedet "Børneuddannelse", som tilhørte familien A. I. Mamontov (den bror, der er berømt for hele verden af \u200b\u200bindustrien og Petssenat Savva Mamontov). Der er en legende, ifølge hvilken Anatoly Mamontovs kone bragte fra Japan, hvor hun rejste i lang tid, en fantastisk legetøjsfigur af den japanske gud af Furokodzu. I Rusland blev hun navngivet Fukurum. Det er nysgerrig, at dette ord på japansk ikke eksisterer, og mest sandsynligt er navnet Fukurum allerede den russiske version af legetøjsfiguren var med en interessant hemmelighed. Det blev opdelt i to halvdele, og der var dens reducerede kopi inde, som også bestod af to dele.

Medforfatterskab.

Det smukke bælte glædede den berømte kunstnermodernistiske Sergey Malyutina. Kigger i spekuleret, malyutin uventet fanget ild af en interessant ide. For at gennemføre det tiltrak han tokary Vasily Petrovich StarChik, den arvelige legetøj. Malyutin bad guiden om at lave et lille træemne, som blev lavet i løbet af få minutter. Overførsel af et tomt i kunstnerens hænder, Turner forstod stadig ikke Ventureens betydning. Uden at miste tid, Malyutin, Pick-up-maling, håndmalede træ klumper.

Hvad var overraskelsen for stivelse, da han så, at resultatet var en lille rund pige i en simpel bonde suarfan med en hane i hans hænder. Det bestod af to halvdele inde, hvilket var den samme dame, men allerede mindre. I alt var der otte stykker, og hver af dem holdt et andet objekt i hans hænder. Der var en segl for høsten og en kurv og en krukke. Interessant nok skildrede den sidste figur det mest almindelige spædbarn.

Men historikere-biografer, der studerede Malyutins aktiviteter, er imidlertid ret skeptiske over denne smukke legende. Russisk Matryoshka, billeder af hvilke (mindst skitse) ikke blev fundet i kunstnerens arv, kunne ikke opfindes i et sekund. Og for at kommunikere med drejning var det nødvendigt for skitser og tegninger.

Hvorfor dukke kaldes en matræne

Historikere hævder næsten enstemmigt, at navnet på Matena er den mest almindelige i landsbyerne Rusland det sene XIX århundrede. Det er ikke udelukket, at det var det, der skubber legetøjets forfattere. Men en anden antagelse: Da de kom op med en russisk nesting, skete navnet fra ordet "matrona", dvs. mor til en stor familie. Det siges, at på denne måde ønskede dollyders skabere at understrege fred og venlighed af deres opfindelse. Og de gav hende et meget kærligt og blidt navn.

Og en mere version

Toy selv hævdede, at den første russiske nestling blev lavet efter tegningen fra et magasin. Han drak en "døv" figur (det vil sige, hun ikke åbne). Det var som en nonn, og hun havde en glæde. Efter at have lavet en figur, gav mesteren det til at male med kunstnere. Denne version kan også tjene som et ejendommeligt svar på spørgsmålet om, hvornår den russiske mattail kom op af håndværkere Vasily Stargirl.

Der er imidlertid sandsynligheden for, at figuren virkelig malet Sergey Malyutin. Fordi på det tidspunkt samarbejdede han aktivt med Mamontovs forlag og engageret i illustrationer til børnebøger. Med andre ord var disse to personer på én gang temmelig tæt på hinanden. Ikke desto mindre blev en pålidelig version, når den russiske nestlish blev opfundet af håndværkere Vasily Starglen, stadig ikke. Det er kun kendt, at dukken ikke har gamle rødder.

Hvordan Matryoshek satte på strømmen

Mamontov kunne godt lide ideen med en foldende dukke, og i Abramtsevo, hvor hans hovedværksted var placeret, blev der etableret en stream produktion snart. Foto Matryoshki Russian bekræfter, at de første prototyper af foldningstal var ret beskedne. Piger er "klædt" i enkle bonde kjoler, der ikke skelnes med særlig forskning. Over tid er disse mønstre blevet mere komplicerede og lysere.

Antallet af indlejrede tal ændrede sig. Vintage fotos af Matryoshki Russian viser os, at det i begyndelsen af \u200b\u200bdet tyvende århundrede blev betragtet som standarden til fremstilling af 24-personers legetøj og i undtagelsestilfælde og 48 pladser. I det 1900. år er værkstedet "Børneuddannelse" lukket, men produktionen af \u200b\u200bMatryoshek stopper ikke. Det overføres til Sergiev Posad, 80 km nordlige fra Moskva.

Er der en dyb betydning i form af nesting

Hvis vi argumenterer for den mulige prototype, hvorfra russiske nestressens historie begyndte, skal du vende tilbage til figuren af \u200b\u200bden japanske gud Fukurokud. Hvad er denne gud i de gamle vismænd troede, at en person havde syv organer: fysisk, væsentlig, astral, kosmisk, nirvannoye, mentalt og åndeligt. Desuden svarede hver stat i kroppen til sin Gud. Baseret på denne undervisning gjorde ukendt japansk arkitekt sin figur for den "syttende".

Det ser ud til at være en fuldstændig lighed med de prøver, der er kendt for os og billedet af Matryoshki Russian? Faktisk kom ikke Strata og andre herrer ud af sådanne motiver, der skabte denne fantastiske dukke? Måske ønskede de at vise alsidigheden af \u200b\u200bden oprindelige russiske kvinde, som noget arbejde på skulderen?

Det er nok at huske forskellige ting, som han holder i hænderne hver russisk matryoshka. Historien for børn ville være meget lærerige. Men denne version er usandsynligt. Fordi mester Star Master aldrig huskede nogen japanske guder i sit liv, især med sådanne komplekse navne. Nå, det passer slet ikke med den japanske prototype den efterfølgende store "nesting" af russisk matretory. Antallet af interne dukker blev målt med TEN'er. Så historien med de syv kroppe af den japanske gud - mest sandsynligt, bare en smuk legende.

Og matryoshka.

Og alligevel er der i øst mytologi en anden karakter, hvilken efterkommer, som den russiske kvæg kunne blive. Historie for børn tilbyder at gøre sig bekendt med munk Daruma. Dette er en analog af den berømte kinesiske folklore-karakter Bodhidharma - grundlæggeren af \u200b\u200bden berømte kloster Shaolin.

I den gamle Daruma besluttede at opnå perfektion, faldt i meditation. I 9 år så han på muren uden at tage øjnene, men snart indså, at han bare sov. Og så afskåret Daruma sine øjenlåg af kniven og kastede dem til jorden. Og senere blev der lidt tid på munken fra en lang siddepladser i en pose, hænder og ben blev taget væk. Derfor gjorde tallene med hans billede bezpeless og nøgne.

Hypotesen om fremkomsten af \u200b\u200bden russiske dukke i billedet af Daruma er imidlertid meget ufuldkommen. Årsagen ligger på overfladen. Faktum er, at Darums dukke er uadskillelig og lavet som vores Nevaleshka. Selvom vi ser, at toldvæsenet er ens, er oprindelseshistorien for begge dukker klart forskellige.

Lav et ønske og stol på ham med dumping

Interessant tro er forbundet med Daruma's øjne. De er normalt afbildet på en dukke meget stor og uden elever. Den japanske køber disse tal og ønsker et ønske om, at det skal opfyldes. Samtidig maler et øje symbolsk. Et år senere, hvis ønsket udføres, åbner dukken "" og det andet øje. Ellers er tallet simpelthen tilskrevet det tempel, hvorfra det blev bragt på.

Hvorfor så meget opmærksomhed på gammel japansk tro? Svaret er simpelt. Ikke alene er billedet af Matryoshki russisk viser os lighed, det holdes også med det lignende ritualer. Det antages, at hvis du sætter en note inde i dukken med et ønske, vil det helt sikkert gå i opfyldelse.

Interessant og det faktum, at kvaliteten af \u200b\u200bønsket af lysten direkte afhænger af den kunstneriske kompleksitet af Matryushka. Jo større "nesthed" besidder Matryoshka, og jo mere dygtige er det malet med lyse farver, jo højere er chancerne for den skjulte for at blive intimt.

Men stadig...

Forresten er historien om fremkomsten af \u200b\u200bsammenklappelige dukker forankret i den russiske fortid. I det gamle Rusland var de såkaldte skrifter kendte - kunstneriske malet påskeæg fra et træ. Nogle gange blev de lavet af hule inde og lå ned det mindre æg der. Det ser ud til, at det er disse pisants, der blev en uundværlige egenskaber i russiske folkemusik eventyr, hvor ændernes død havde været i ægget, et æg i ænder og så videre.

Det er mærkeligt at indse, at den russiske matryoshka, hvis billeder er præsenteret i denne artikel, indhyles i så mange legender i forhold til sin oprindelse. Dette er dog sandt. Hvilket igen beviser: Den, der gør en sløvhed, og hvad han garanterer, denne person (eller kunne skade folk for at leve. Når alt kommer til alt, hvad jeg kan lide og konstant på at høre, bliver det så meget fabelagtige antagelser. Russisk Matryoshka - Souvenir, som er Glad og gammel, og ung. Dette er en kendsgerning.

Museum udstillinger.

Et legetøjsmuseum blev organiseret i Sergiev POSAD. Der er blandt andet den første dukke udstillet og formodentlig. Den ene er malet i en farverig Sundress, og med en hane i hans hænder. Der er syv investeringer i det, det vil sige, denne hele dukke er otte måneders: øvre pige, så tre søstre, bror og tre søstre med en karapuz baby. Museet for russisk Matryoshki er også organiseret i Moskva, i Nizhny Novgorod, i Kalyazin mv.

Men Matryoshki er så populær, at i moderne udførelse kan du mødes ikke kun en smuk pige. Heroes af tegnefilm, politikere, alle former for dyr, lavet i form af et sammenklappeligt legetøj ser meget interessant ud.

Nogle gange siger de, at den første dukke havde alle de samme investeringer. Selvom Stargirl selv argumenterede for, at Matryoshki produceret af ham var tre og seks-sengs. Generelt er det helt klart, at vi ikke kommer til sandheden. Vi er glade for at overveje legetøjene udstillet i vinduerne og, når vi lærer deres historie, bliver forelsket endnu mere.