Gammel græsk skulptur, dens udvikling, stilistiske træk er korte. Stadier af udvikling af gammel græsk skulptur

Gammel græsk skulptur indtager et særligt sted blandt de mange kulturarvsmesterværker, der tilhører dette land. I den synges og legemliggør skønheden i menneskekroppen, dens ideal, ved hjælp af billedlige midler. Imidlertid er ikke kun linjernes glathed og nåde de karakteristiske træk, der markerede den gamle græske skulptur. Så stor var dens skabers dygtighed, at det lykkedes dem selv i en kold sten at overføre et spektrum af følelser, for at give figurerne en dyb, særlig betydning, som om de pustede liv i dem. Hver gammel græsk skulptur er udstyret med mystik, som stadig tiltrækker den dag i dag. De store herres kreationer efterlader ingen ligeglade.

Ligesom andre kulturer oplevede den forskellige perioder i sin udvikling. Hver af dem var præget af ændringer i alle former for billedkunst, herunder skulptur. Derfor er det muligt at spore hovedstadierne i dannelsen af ​​denne type kunst ved kort at beskrive træk ved den antikke græske skulptur i forskellige perioder af dette lands historiske udvikling.

Arkaisk periode

Tid fra det 8. til det 6. århundrede f.Kr. Den antikke græske skulptur havde på dette tidspunkt en vis primitivitet som et karakteristisk træk. Det blev observeret, fordi billederne i værkerne ikke var forskellige i sort, de var for generaliserede, kaldet kora, unge mænd - kuros).

Apollo of Shadow

Statuen af ​​Apollo of the Shadow er den mest berømte af alle figurerne i denne æra, der er kommet ned til vores tid. I alt kendes flere dusin af dem nu. Det er lavet af marmor. Apollo er afbildet som en ung mand med hænderne nede, fingrene knyttet til næver. Hans øjne er vidt åbne, og hans ansigt afspejler det arkaiske smil, der er typisk for skulpturer fra denne periode.

Kvindelige figurer

Billederne af kvinder og piger blev kendetegnet ved bølget hår, langt tøj, men de blev mest tiltrukket af linjers elegance og glathed, udførelsen af ​​nåde, femininitet.

Ældste gamle græske skulpturer var noget uforholdsmæssige og skematiske. Hvert værk er derimod attraktivt med behersket følelsesmæssighed og enkelhed. For denne æra er skildringen af ​​personfigurer karakteriseret, som vi allerede har bemærket, et halvt smil, som giver dem dybde og mystik.

I dag i Berlin Statsmuseum er "Gudinden med Granatæble" en af ​​de bedst bevarede arkaiske skulpturer. Med de "forkerte" proportioner og billedets ydre ruhed tiltrækker hænderne, strålende udført af forfatteren, publikums opmærksomhed. En udtryksfuld gestus gør skulpturen særligt udtryksfuld og dynamisk.

"Kuros fra Piræus"

Beliggende i Athen -museet er "Kouros of Piraeus" en senere, derfor mere perfekt skabelse, lavet af en gammel billedhugger. En ung magtfuld kriger dukker op foran os. og en lille hældning af hovedet taler om den samtale, han har. Forstyrrede proportioner er ikke længere så slående. Arkæiske gamle græske skulpturer, som vi allerede har nævnt, har generaliserede ansigtstræk. I denne figur er det imidlertid ikke så mærkbart som i værkerne fra den tidlige arkaiske periode.

Klassisk periode

Den klassiske periode er fra det 5. til det 4. århundrede f.Kr. Værkerne i den antikke græske skulptur på dette tidspunkt undergik nogle ændringer, som vi nu vil fortælle dig om. Blandt billedhuggere i denne periode er en af ​​de mest berømte figurer Pythagoras of Regia.

Funktioner af skulpturer af Pythagoras

Hans kreationer er præget af realisme og livlighed, som dengang var nyskabende. Nogle værker af denne forfatter betragtes endda for vovede til denne æra (for eksempel en statue af en dreng, der tager en splint ud). Sindets smidighed og ekstraordinære talent tillod denne billedhugger at studere betydningen af ​​harmoni ved hjælp af matematiske beregningsmetoder. Han gennemførte dem på grundlag af den filosofiske og matematiske skole, som han også grundlagde. Pythagoras udforskede ved hjælp af disse metoder harmoni af forskellig karakter: musikalsk, arkitektonisk struktur, menneskekrop. Der var en pythagoreansk skole efter antallet af principper. Det var det, der blev betragtet som verdens grundlag.

Andre billedhuggere fra den klassiske periode

Den klassiske periode ud over navnet Pythagoras gav verdenskulturen berømte mestre som Phidias, Polycletus og Myron. Værkerne i den antikke græske skulptur af disse forfattere er forenet af følgende generelle princip - fremvisningen af ​​harmonien mellem den ideelle krop og den smukke sjæl, der er indeholdt i den. Det er dette princip, der er det vigtigste, der styrede forskellige mestre på den tid, da de skabte deres kreationer. Gammel græsk skulptur er idealet om harmoni og skønhed.

Myron

Stor indflydelse på kunsten i Athen 5. århundrede f.Kr. NS. leveret af Mirons værker (tilstrækkeligt til at huske den berømte Discobolus, lavet af bronze). Denne mester elskede i modsætning til Polycletus, om hvem vi senere vil tale, at skildre figurer i bevægelse. For eksempel i den ovenstående statue af Discobolus fra det 5. århundrede f.Kr. e., portrætterede han en smuk ung mand i det øjeblik, da han svingede for at smide en disk. Hans krop er spændt og bøjet, fanget af bevægelsen, som en fjeder, der er klar til at folde sig ud. De trænede muskler bulede under den faste hud på armen, der blev trukket tilbage. Vi dannede en pålidelig støtte og gik dybt i sandet. Dette er den gamle græske skulptur (Discobolus). Statuen var støbt i bronze. Imidlertid er det kun en marmoreksemplar, som romerne har lavet fra originalen, der er kommet til os. Billedet herunder viser en statue af Minotauren af ​​denne billedhugger.

Polyclet

Den antikke græske skulptur af Polycletus har følgende karakteristiske træk - figuren af ​​en mand, der står med hånden løftet op på et ben, er iboende i balance. Et eksempel på hendes mesterlige udførelsesform er statuen af ​​spydbæreren Dorifor. Polyclet forsøgte i sine værker at kombinere ideelle fysiske data med spiritualitet og skønhed. Dette ønske inspirerede ham til at udgive sin afhandling med titlen "Canon", som desværre ikke har overlevet til vor tid.

Statuerne af Polycletus er fulde af intenst liv. Han elskede at skildre atleter i hvile. For eksempel er "Spearman" en mægtig mand, der er fuld af selvværd. Han står ubevægelig foran beskueren. Denne fred er imidlertid ikke statisk, iboende i gamle egyptiske statuer. Da en person let og dygtigt ejer sin egen krop, bøjede spydmanden let sit ben og flyttede kroppens vægt til den anden. Det ser ud til, at der vil gå lidt tid, og han vil dreje hovedet og træde fremad. Før os fremstår en smuk, stærk mand, fri for frygt, behersket, stolt - legemliggørelsen af ​​grækernes idealer.

Phidias

Phidias kan med rette betragtes som en stor skaber, skaber af skulptur, der går tilbage til det 5. århundrede f.Kr. NS. Det var ham, der var i stand til at mestre evnen til at støbe fra bronze til perfektion. Phidias støbte 13 skulpturelle figurer, som blev værdige udsmykninger af det delphiske tempel i Apollo. Blandt denne mesters værker er også statuen af ​​Jomfru Athena i Parthenon, som er 12 meter høj. Den er lavet af elfenben og rent guld. Denne teknik til fremstilling af statuer blev kaldt chryso-elefantin.

Denne mesters skulpturer afspejler især det faktum, at guderne i Grækenland er billederne af den ideelle person. Af Phidias værker er den bedst bevarede den 160 meter lange marmorstrimmel af frisreliefet, der viser gudinden Athenes optog på vej til Parthenon-templet.

Statue af athena

Skulpturen af ​​dette tempel blev stærkt beskadiget. Selv i oldtiden døde Denne figur stod inde i templet. Phidias skabte det. Den antikke græske skulptur af Athena havde følgende træk: hendes hoved med en afrundet hage og en glat lav pande, samt hendes arme og hals var lavet af elfenben, og hendes hjelm, skjold, tøj og hår var lavet af plader af guld .

Der er mange historier forbundet med denne figur. Så berømt og stort var dette mesterværk, at Phidias straks havde mange misundelige mennesker, der på alle mulige måder forsøgte at irritere billedhuggeren, som de søgte grunde til at beskylde ham for noget. Denne mester blev for eksempel anklaget for angiveligt at have gemt en del af guldet beregnet til skulpturen af ​​Athena. Phidias fjernede alle de gyldne genstande fra statuen som bevis på sin uskyld og vejede dem. Denne vægt svarede nøjagtigt til den mængde guld, han fik. Derefter blev billedhuggeren anklaget for ateisme. Athenas skjold var årsagen til dette. Det skildrede en scene for en kamp med grækernes amazoner. Phidias blandt grækerne portrætterede sig selv, såvel som Perikles. Den græske offentlighed, på trods af denne herres fortjenester, modsatte ham ikke desto mindre. Denne billedhuggeres liv endte med en grusom henrettelse.

Phidias 'resultater var ikke begrænset til skulpturer fremstillet i Parthenon. Så han skabte en bronzefigur af Athena Promachos, som blev rejst omkring 460 f.Kr. NS. i Akropolis.

Statue af Zeus

Phidias blev virkelig berømt, efter at denne mester skabte en statue af Zeus til templet i Olympia. Figurens højde var 13 meter. Desværre har mange originaler ikke overlevet, kun deres beskrivelser og kopier har overlevet den dag i dag. Dette blev på mange måder lettet af den fanatiske ødelæggelse af kristne. Statuen af ​​Zeus overlevede heller ikke. Det kan beskrives som følger: en 13 meter lang figur sad på en gylden trone. Gudens hoved var dekoreret med en krans af olivengrene, som var et symbol på hans fred. Bryst, arme, skuldre, ansigt var lavet af elfenben. Zeus kappe kastes over hans venstre skulder. Skæg og krone er af glitrende guld. Sådan er denne gamle græske skulptur, kort beskrevet. Det ser ud til, at Gud, hvis han rejser sig og retter sine skuldre, ikke vil passe ind i denne store sal - loftet vil være lavt for ham.

Hellenistisk periode

Stadierne for udviklingen af ​​den antikke græske skulptur afsluttes af den hellenistiske. Denne periode er tiden i det antikke Grækenlands historie fra det 4. til det 1. århundrede f.Kr. Skulptur på dette tidspunkt var stadig hovedformålet med udsmykning af forskellige arkitektoniske strukturer. Men det afspejlede også de ændringer, der finder sted i forvaltningen af ​​staten.

I skulpturen, som på det tidspunkt var en af ​​hovedformerne for kunst, opstod derudover mange retninger og skoler. De fandtes på Rhodos, Pergamum, Alexandria. De bedste værker, som disse skoler præsenterer, afspejler de problemer, der bekymrede sindene hos folk i denne æra på det tidspunkt. Disse billeder, i modsætning til den klassiske rolige målbevidsthed, bærer lidenskabelig patos, følelsesmæssig spænding, dynamik.

Den sengræske oldtid er præget af en stærk indflydelse fra øst på al kunst generelt. Nye træk ved den antikke græske skulptur dukker op: talrige detaljer, udsøgte gardiner, komplekse forkortelser. Østens temperament og følelsesmæssighed trænger ind i klassikernes storhed og ro.

Aphrodite of Cyrene, der ligger i det romerske termiske museum, er fuld af sensualitet, noget koketteri.

"Laocoon og hans sønner"

Den mest berømte skulpturelle komposition fra denne æra er Laocoon og hans sønner, af Agesander af Rhodos. Dette mesterværk opbevares nu i Vatikanmuseet. Kompositionen er fuld af drama, og handlingen forudsætter følelsesmæssighed. Helten og hans sønner modstod desperat de slanger, der blev sendt af Athena, som om de forstår deres frygtelige skæbne. Denne skulptur blev lavet med ekstraordinær præcision. Figurerne er realistiske og plastiske. Heltenes ansigter gør et stærkt indtryk.

Tre store billedhuggere

I værker af billedhuggere, der går tilbage til det 4. århundrede f.Kr. e., det humanistiske ideal bevares, men samtidig forsvinder det civile kollektivs enhed. De gamle græske skulpturer og deres forfattere mister følelsen af ​​livets fylde og helheden i deres opfattelse af verden. Store mestre, der levede i det 4. århundrede f.Kr. e., skabe kunst, der afslører nye facetter af den åndelige verden. Disse søgninger blev mest tydeligt udtrykt af tre forfattere - Lysippos, Praxitel og Skopas.

Scopas

Skopas blev den mest fremtrædende skikkelse blandt de andre billedhuggere, der arbejdede dengang. Dyb tvivl, kamp, ​​angst, impuls og lidenskab indånder hans kunst. Denne indfødte på øen Paros arbejdede i mange byer på Hellas område. Denne forfatteres dygtighed blev legemliggjort i en statue kaldet "Nika of Samothrace". Dette navn blev modtaget til minde om sejren i 306 f.Kr. NS. Rhodos flåde. Denne figur er installeret på en piedestal, der ligner en skibsbue i design.

"Dancing Menada" af Scopas præsenteres i et dynamisk, komplekst perspektiv.

Praxitel

De havde et andet kreativt princip: Denne forfatter sang kroppens sanselige skønhed og livsglæde. Praxiteles nød stor berømmelse og var rig. Den mest berømte for denne billedhugger var statuen af ​​Afrodite, lavet af ham til øen Cnidus. Hun var den første i græsk kunst til at skildre en nøgen gudinde. Den smukke Phryne, den berømte hetaira, Praxiteles 'elsker, tjente som model for statuen af ​​Aphrodite. Denne pige blev anklaget for blasfemi og derefter frikendt af dommerne, der beundrede hendes skønhed. Praxiteles er en sanger for feminin skønhed, som blev æret af grækerne. Desværre er Aphrodite fra Cnidus kun kendt af os fra kopier.

Leohar

Leochares er en athensk mester, den største af Praxiteles 'samtidige. Denne billedhugger, der arbejdede i forskellige græske byer, skabte mytologiske scener og billeder af guderne. Han lavede flere portrætstatuer i chryso-elefantisk teknik, der skildrede medlemmer af kongens familie. Herefter blev han hofmester for Alexander den Store, hans søn. På dette tidspunkt skabte Leochares statuen af ​​Apollo, som var meget populær i antikken. Det blev bevaret i en marmoreksemplar lavet af romerne og modtog verdensberømmelse under navnet Apollo Belvedere. Leochares demonstrerer virtuos teknik i alle hans kreationer.

Efter Alexander den Stores regeringstid blev hellenismens æra en periode med hurtig blomstring af portrætter. Statuer af forskellige talere, digtere, filosoffer, militære ledere, statsmænd blev rejst på byens pladser. Mestrene ønskede at opnå ekstern lighed og understregede samtidig de funktioner i udseendet, der gør et portræt til et typisk billede.

Andre billedhuggere og deres kreationer

Klassiske skulpturer blev eksempler på forskellige skabelser af mestre, der arbejdede i den hellenistiske æra. Gigantomania er tydeligt synligt i den tids værker, det vil sige ønsket om at legemliggøre det ønskede billede i en enorm statue. Det manifesterer sig især ofte, når gamle græske skulpturer af guder skabes. Statuen af ​​guden Helios er et glimrende eksempel på dette. Den var lavet af forgyldt bronze og stod ved indgangen til Rhodos havn. Skulpturens højde er 32 meter. Hares, en elev af Lysippos, arbejdede utrætteligt på det i 12 år. Dette kunstværk har taget sin retmæssige plads på listen over verdens vidundere.

Efter erobringen af ​​det antikke Grækenland af de romerske erobrere blev mange statuer taget ud af dette land. Denne skæbne led ikke kun skulpturer, men også mesterværker af maleri, samlinger af de kejserlige biblioteker og andre kulturelle objekter. Mange mennesker, der arbejder inden for uddannelse og videnskab, blev fanget. I kulturen i det antikke Rom, således, sammenflettet, har en betydelig indflydelse på dens udvikling, forskellige elementer i den græske.

Konklusion

Selvfølgelig foretog forskellige udviklingsperioder, som det antikke Grækenland gennemgik, deres egne tilpasninger til processen med skulpturdannelse, men én ting forenede mestre tilhørende forskellige epoker - ønsket om at forstå rumligheden i kunsten, udtrykskærligheden ved hjælp af forskellige plastteknikker i menneskekroppen. Den gamle græske skulptur, hvis foto er præsenteret ovenfor, har desværre kun delvist overlevet den dag i dag. Marmor blev ofte brugt som materiale til figurer, på trods af dets skrøbelighed. Dette var den eneste måde at formidle skønheden og nåde i menneskekroppen. Bronze, selv om det var et mere pålideligt og ædelt materiale, blev brugt meget sjældnere.

Gamle græske skulpturer og malerier er originale og interessante. Forskellige eksempler på kunst giver en ide om dette lands åndelige liv.

(ArticleToC: aktiveret = ja)

Når de stod over for skulpturerne i det antikke Grækenland, udtrykte mange fremragende sind ægte beundring. En af de mest berømte forskere inden for det antikke Grækenlands kunst, Johann Winckelmann (1717-1768), siger om græsk skulptur: ”Kendere og efterlignere af græske værker finder i deres værksteder ikke kun den smukkeste natur, men også mere end naturen, nemlig noget af dens ideelle skønhed, som ... er skabt af billeder skitseret af sindet. " Alle, der skriver om græsk kunst, noterer sig en fantastisk kombination af naiv umiddelbarhed og dybde, virkelighed og fiktion.

I ham, især inden for skulptur, er menneskets ideal legemliggjort. Hvad er det særlige ved idealet? Hvordan fascinerede han mennesker så meget, at den gamle Goethe hulkede i Louvre foran Afrodites skulptur? Grækerne har altid troet, at en smuk sjæl kun kan leve i en smuk krop. Derfor er kroppens harmoni, ydre perfektion en uundværlig betingelse og grundlag for en ideel person. Det græske ideal er defineret af udtrykket kalokagatiya (græsk kalos - smukt + agathos godt). Da kalokagatya omfatter perfektion af både kropslig forfatning og en åndeligt moralsk disposition, samtidig med skønhed og styrke, bærer idealet retfærdighed, kyskhed, mod og rationalitet. Det er det, der gør de græske guder, udskåret af gamle billedhuggere, til enestående smukke.

De bedste monumenter i gammel græsk skulptur blev oprettet i det 5. århundrede. BC. Men tidligere værker er kommet til os. Statuer fra det 7. - 6. århundrede BC er symmetriske: den ene halvdel af kroppen er et spejlbillede af den anden. Stive stillinger, udstrakte arme presset mod den muskuløse krop. Ikke den mindste hældning eller drejning af hovedet, men læberne skilles i et smil. Et smil belyser skulpturen indefra med et udtryk for livsglæden. Senere, i klassicismens periode, antager statuerne flere former. Der var forsøg på at forstå harmoni algebraisk. Den første videnskabelige undersøgelse af, hvad harmoni er, blev udført af Pythagoras. Skolen, han grundlagde, overvejede spørgsmål af filosofisk og matematisk karakter og anvendte matematiske beregninger til alle aspekter af virkeligheden.

Video: Skulpturer i det antikke Grækenland

Talteori og skulptur i det antikke Grækenland

Hverken musikalsk harmoni eller harmoni i menneskekroppen eller arkitektonisk struktur var en undtagelse. Den pythagoranske skole betragtede nummer som grundlaget for og begyndelsen på verden. Hvad har talteori at gøre med græsk kunst? Det viser sig at være det mest direkte, da harmonien mellem universets sfærer og hele verdens harmoni udtrykkes ved de samme talforhold, hvis hovedforhold er forholdene 2/1, 3/2 og 4 /3 (i musik er disse henholdsvis oktav, femte og fjerde). Desuden forudsætter harmoni muligheden for at beregne enhver sammenhæng mellem dele af hvert objekt, herunder skulptur, i henhold til følgende andel: a / b = b / c, hvor a er en mindre del af objektet, b er en hvilken som helst stor del, c er helheden. På dette grundlag skabte den store græske billedhugger Polycletus (5. århundrede f.Kr.) en skulptur af en ung mandspydbærer (5. århundrede f.Kr.), som kaldes "Dorifor" ("Spydbærer") eller "Canon"-efter titlen på værkskulptøren, hvor han diskuterer kunstteorien og undersøger lovene om at skildre en perfekt person.

(googlemaps) https://www.google.com/maps/embed?pb=!1m23!1m12!1m3!1d29513.532198747886!2d21.799533410740295!3d39.07459060720283!2m3!1f0!2f0!1f0!1024m2! 4f13.1! 4m8! 3e6! 4m0! 4m5! 1s0x135b4ac711716c63% 3A0x363a1775dc9a2d1d! 2z0JPRgNC10YbQuNGP! 3m2! 1d39.074208! 2d21.8160s!

Grækenland på kortet, hvor skulpturerne i det antikke Grækenland blev skabt

Statue af Polycletus "The Spearman"

Det menes, at kunstnerens ræsonnement kan tilskrives hans skulptur. Polycletus 'statuer er fulde af travlt liv. Polycletus elskede at skildre atleter i ro. Tag den samme "Spearman". Denne magtfulde mand er fuld af selvværd. Han står ubevægelig foran beskueren. Men dette er ikke den statiske resten af ​​de gamle egyptiske statuer. Som en mand, der dygtigt og let kontrollerer sin krop, bøjede spydmanden let det ene ben og flyttede kroppens vægt til det andet. Det ser ud til, at der vil gå et øjeblik, og han vil tage et skridt fremad, vende hovedet, stolt over sin skønhed og styrke. Foran os er en mand stærk, smuk, fri for frygt, stolt, behersket - legemliggørelsen af ​​græske idealer.

Video: græske billedhuggere.

Statue af Myron "Discobolus"

I modsætning til hans nutidige Polykleitos kunne Myron gerne skildre sine statuer i bevægelse. For eksempel statuen "Discobolus" (V århundrede f.Kr.; Museumsterm. Rom). Dens forfatter, den store billedhugger Miron, skildrede en smuk ung mand i det øjeblik, hvor han svingede en tung skive. Hans krop, fanget af bevægelsen, er bøjet og anspændt, som en fjeder, der er klar til at folde sig ud.

De trænede muskler bulede under den elastiske hud på armen tilbagelænet. Tæerne pressede dybt ned i sandet og dannede en solid støtte.

Skulptur Phidias "Athena Parthenos"

Statuerne af Myron og Polycletus blev støbt i bronze, men kun marmorkopier af gamle græske originaler fremstillet af romerne har overlevet. Den største billedhugger i sin tid, grækerne betragtede Phidias, der dekorerede Parthenon med en marmorskulptur. I hans skulpturer afspejles det især, at guderne i Grækenland ikke er andet end billederne af en ideel person. Frisreliefets bedst bevarede marmorstrimmel er 160 meter lang og viser et optog på vej mod gudinden Athenas tempel - Parthenon. Skulpturen af ​​Parthenon blev hårdt beskadiget. Og "Athena Parthenos" døde i oldtiden. Hun stod inde i templet og var utrolig smuk. Gudindehovedet med en lav, glat pande og en afrundet hage, halsen og armene var lavet af elfenben, og håret, tøjet, skjoldet og hjelmen blev præget af guldplader. Gudinden i form af en smuk kvinde er personificeringen af ​​Athen. Der er mange historier forbundet med denne skulptur.

Andre skulpturer af Phidias

Det skabte mesterværk var så stort og berømt, at dets forfatter straks havde mange misundelige mennesker. De forsøgte at fortælle billedhuggeren på alle mulige måder og ledte efter forskellige årsager til, at de kunne bebrejde ham noget. De siger, at Phidias blev anklaget for angiveligt at have gemt en del af det guld, der blev givet som materiale til dekorationen af ​​gudinden. For at bevise sin uskyld fjernede Phidias alle guldobjekterne fra skulpturen og vejede dem. Vægten matchede nøjagtigt vægten af ​​det guld, der blev givet til skulpturen. Derefter blev Phidias anklaget for ateisme. Årsagen til dette var Athenas skjold.

(googlemaps) https://www.google.com/maps/embed?pb=!1m23!1m12!1m3!1d42182.53849530053!2d23.699654770691843!3d37.98448162337506!2m3!1f0!2f0!1f0!3m2! 2i768! 4f13.1! 4m8! 3e6! 4m0! 4m5! 1s0x14a1bd1f067043f1% 3A0x2736354576668ddd! 2z0JDRhNC40L3Riywg0JPRgNC10YbQuNGP! 3m805!

Athen på kortet, hvor skulpturerne i det antikke Grækenland blev skabt

Det skildrede plottet i kampen mellem grækerne og amazonerne. Blandt grækerne portrætterede Phidias sig selv og hans elskede Perikles. Billedet af Phidias på skjoldet forårsagede konflikten. På trods af alle de resultater, Phidias havde opnået, kunne offentligheden i Grækenland oprette en protest mod ham. Den store billedhuggeres liv endte i en grusom henrettelse. Phidias 'resultater i Parthenon var ikke udtømmende for hans arbejde. Billedhuggeren skabte mange andre værker, hvoraf de bedste var den kolossale bronzefigur af Athena Promachos, opført på Akropolis omkring 460 f.Kr., og Zeus 'lige store kæmpe figur af guld til templet i Olympia.

Desværre findes der ikke længere autentiske værker, og vi kan ikke med egne øjne se det storslåede kunstværk i det antikke Grækenland. Kun deres beskrivelser og kopier var tilbage. Dette skyldtes i høj grad den fanatiske ødelæggelse af statuer af troende kristne. Sådan kan du beskrive Zeus -statuen til templet i Olympia: En kæmpemæssig fjorten meter gud sad på en gylden trone, og det så ud til, at han rejste sig og rettede sine brede skuldre - det ville blive trangt for ham i store hal og loftet ville være lavt. Zeus 'hoved var dekoreret med en krans af olivengrene - et tegn på en formidabel guds fred, hans ansigt, skuldre, arme, bryst var lavet af elfenben, og en kappe blev kastet over hans venstre skulder. Zeus 'krone og skæg var af glitrende guld. Phidias udstyrede Zeus med menneskelig adel. Hans smukke ansigt, indrammet af et krøllet skæg og krøllet hår, var ikke kun strengt, men også venligt, hans holdning var højtidelig, værdig og rolig.

Kombinationen af ​​kropslig skønhed og sjælens venlighed understregede hans guddommelige idealitet. Statuen gjorde et sådant indtryk, at ifølge den gamle forfatter søgte mennesker, bedrøvet af sorg, trøst i at overveje oprettelsen af ​​Phidias. Rygter har erklæret statuen af ​​Zeus som et af de "syv vidundere i verden". Alle tre billedhuggeres værker var ens, idet de alle skildrede harmonien mellem en smuk krop og en venlig sjæl indesluttet i den. Dette var tidens hovedfokus. Normerne og holdningerne i græsk kunst har naturligvis ændret sig gennem historien. Den arkaiske kunst var mere ligetil, den manglede tilbageholdenhed fuld af dyb mening, hvilket glæder menneskeheden i perioden med de græske klassikere. I hellenismens æra, hvor mennesket mistede en følelse af verdens stabilitet, mistede kunsten sine gamle idealer. Det begyndte at afspejle følelserne af usikkerhed om fremtiden, der herskede i datidens sociale strømninger.

Skulpturmaterialer fra det antikke Grækenland

En ting forenede alle perioder med udviklingen af ​​det græske samfund og kunst: Dette, som M. Alpatov skriver, er en særlig forkærlighed for plast, for rumlig kunst. Denne forkærlighed er forståelig: enorme lagre af forskellige farver, ædle og ideelle materialer - marmor - gav masser af muligheder for dens implementering. Selvom de fleste græske skulpturer var fremstillet i bronze, da marmor var skrøbelig, var det marmorens struktur med sin farve og dekorativitet, der gjorde det muligt at gengive skønheden i menneskekroppen med den største udtryksfuldhed. Derfor tiltrak oftest "menneskekroppen, dens struktur og smidighed, dens slankhed og fleksibilitet grækernes opmærksomhed, de villigt fremstillede menneskekroppen både nøgen og i let gennemsigtigt tøj."

Video: Skulpturer i det antikke Grækenland

Kunsten i det antikke Grækenland blev søjlen og fundamentet, hvor hele den europæiske civilisation voksede. Skulpturen i det antikke Grækenland er et særligt emne. Uden antik skulptur ville der ikke være geniale mesterværker fra renæssancen, og den videre udvikling af denne kunst er vanskelig at forestille sig. I historien om udviklingen af ​​den græske antikke skulptur kan der skelnes mellem tre store scener: arkaisk, klassisk og hellenistisk. Hver har noget vigtigt og særligt. Lad os overveje hver af dem.

Gammeldags

"Gudinden med granatæble", som opbevares i Berlin State Museum, er en af ​​de bedst bevarede arkaiske skulpturer. Med den ydre ruhed og "forkerte" proportioner tiltrækkes beskuerens opmærksomhed af skulpturens hænder, der er skabt af forfatteren glimrende. Skulpturens udtryksfulde gestus gør den dynamisk og især udtryksfuld.

Klassisk

I klassikernes æra blev sådanne berømte skulpturer som Athena Parthenos, Olympian Zeus, Discobolus, Dorifor og mange andre skabt. Historien har for eftertiden bevaret navnene på æraens fremragende billedhuggere: Polycletus, Phidias, Myron, Scopas, Praxitel og mange andre.

Mesterværkerne i det klassiske Grækenland kendetegnes ved harmoni, ideelle proportioner (hvilket indikerer en fremragende viden om menneskelig anatomi) samt internt indhold og dynamik.

Hellenisme

Østlig følelsesmæssighed og temperament trænger ind i klassikernes ro og majestæt.

Aphrodite of Cyrene, der pryder Roman Museum of Thermes, er fuld af sensualitet, selv noget koketteri.

Gammel græsk skulptur er en perfekt skabelse af gammel kultur sammen med epos, teater og arkitektur, og bevarer i mange henseender stadig værdien af ​​normen og modellen. Marmor- og bronzestatuer af mestrene i det gamle Hellas, basrelieffer og højrelieffer, flerfigurede kompositioner, der prydede pedimenterne i græske templer, gør det muligt at forestille sig begyndelsen af ​​den europæiske civilisation.

Kort over det antikke Grækenland

Vi er vant til at se antikke billeder som nobel uforstyrrende i deres marmorhvidhed. For den russiske seer spilles en stor rolle i dette af de berømte gipsafstøbninger fremstillet efter antikke modeller til uddannelsesmæssige formål på initiativ af I.V. Tsvetaev og lagde grunden til samlingen af ​​Statens Museum for Skønne Kunster. SOM. Pushkin. Faktisk var de fleste af de gamle græske skulpturer farvestrålende, og detaljerne (tøjler, hestetøjler, små tøjdekorationer) var lavet af forgyldt bronze. Derfor bør processionen af ​​athenske borgere på dagen for ferien for den store Panathenae på bas-relieffrisen i Parthenon snarere minde den moderne seer om den flerfarvede sigøjnerlejr, hvor vogne, ryttere, guder-enkle og tilgængelig, ligesom mennesker og hellenerne - smukke, som guder (1).

(1) Phidias. Vandbærere. V århundrede BC. Akropolis Museum, Athen

Men selv uden maling er disse marmorrelieffer (en meter høje), transporteret til museer rundt om i verden, beundringsværdige. Ikke underligt, at professor B. Farmakovsky sammenlignede dem med musik. På et foredrag ved St. Petersborg Universitet i 1909 sagde han: "Parthenons frise skønhed vil forbløffe alle aldre og folk, det går ud over sted og tid, ligesom skønheden i Beethovens niende symfoni eller Mozarts Requiem."

Moderne ideer om græsk skulptur er ufuldstændige, mange monumenter blev ødelagt under Middelhavets omfordeling af verden, så de kan kun bedømmes af kopierne af de romerske mestre i imperiets storhedstid (1.-2. århundrede e.Kr.), som romerne bruges til at dekorere deres huse og templer. Og selvom statuerne af muskuløse olympiske atleter af Myron og Praxiteles ofte blev placeret på offentlige steder (for eksempel i bade), var skulpturen af ​​en yndefuld, doven Satyr, skabt af Praxiteles, mest efterspurgt. (2) , mere romersk karakter, kejserlig end demokratisk græsk.

(2) Praxitel. Hvilende Satyr.
IV århundrede. BC. Statens Eremitage, Skt. Petersborg

Renæssancen Italien tog stafetten for at bevare gammel græsk kunst fra det antikke Rom. På dette tidspunkt begynder indsamlingen af ​​antikke monumenter. Og i midten af ​​1700 -tallet. den tyske oplyser I. Winkelmann udgav værket "History of the Art of Antiquity" - den første videnskabelige undersøgelse af monumenterne i gammel skulptur.

I begyndelsen af ​​1800 -tallet, især i perioden med Napoleons kampagner i Italien og Afrika, blussede interessen for gammel kunst op igen. De vigtigste antikvitetsmuseer bliver oprettet i Europa. Talrige udgravninger er i gang ikke kun i lagene, der dækker de gamle byer, men også i havet. Bronzestatuer - græske originaler - genvindes stadig fra bunden af ​​Middelhavet.

Information om gamle græske skulpturer kan fås ved hjælp af numismatik. Den skulpturelle gruppe "Athena og Marsyas" af Myron til den athenske akropolis kunne rekonstrueres fra relieffet på en gammel athensk mønt.

hovedemne

Fire perioder kan skelnes i skulpturhistorien i det antikke Grækenland: arkaisk (VII-VI århundreder f.Kr.); tidlig klassisk eller streng stil (første halvdel af det 5. århundrede f.Kr.); klassisk (anden halvdel af det 5. - begyndelsen af ​​det 4. århundrede f.Kr.); senklassik (IV århundrede f.Kr.). Periodernes grænser er vage, fordi billedhuggeres arbejde både kunne "overhale" sin tid og "halte" bagved. Det vigtigste er, at græsk skulptur udviklede sig i en enkelt retning - realistisk. Den gamle mester i sit arbejde tænkte i konkrete billeder efter princippet om efterligning af naturen (ifølge Aristoteles). På grund af periodernes rækkefølge ændrede skulpturen, men bevarede specifikke stilmæssige træk.

En opmærksom seer vil altid bestemme milepæle i den græske skulpturs historie og vil ikke forveksle arkaiske koros og kouros dekorativitet med de strenge analytiske statuer af Polycletus eller harmonien mellem de høje klassikere af Phidias med de sene klassiske passionerede værker fra Scopas .

Hovedtemaet for plastikkunsten i det antikke Grækenland - mennesket - blev udviklet og perfektioneret af græske billedhuggere. Skulptur var som regel af offentlig karakter. Efter at have modtaget en ordre om en statue, bestræbte mesteren sig på at inkorporere et æstetisk ideal, der var forståeligt for alle hans samtidige.

Den logiske konstruktion af det kunstneriske billede bidrog til den lette forståelse af det, hvilket igen dikterede en streng rytme og klarhed i kompositionen. Sådan opstod kunsten, som i bund og grund var mere rationalistisk end følelsesmæssig, selvom følelserne steg med hver ny periode.

Ved at kombinere formernes idealitet og indholdets sublimitet i deres værker foretrak de græske mestre legendariske plots, og scenerne i dagligdagen, arbejdsprocesser blev afbildet sjældnere.

Kilden til den græske skulptur, med nogle forbehold (der er for lidt materielt bevis tilbage), kan kaldes den kretensisk-mykeniske kultur. Ifølge legenden var de første billedhuggere i Grækenland "Dedaliderne", eleverne fra Daedalus, en dygtig arkitekt og billedhugger for kong Minos. En plade med en relieff af Løveporten i den mykenæske Akropolis er det eneste eksempel på monumental stenskulptur i den ægæiske verdens kunst (3) .

(3) Lions port ved Mykene. XIV århundrede. BC.

(4) Zeus som en hoplit. VII århundrede BC.

Siden selve skulpturens udseende (ca. 670 f.Kr.) er behandlingen af ​​kunstnerisk materiale blevet forbedret. Statuerne var støbt i bronze (4) , hugget af sandsten, kalksten, marmor, hugget i træ, støbt af ler og derefter brændt (såkaldt terracotta). Statuerne blev graveret, øjne, læber, søm blev indsat. Chrysoelephantine teknik blev brugt (5) .

(5) En piges hoved (guddom?) I chryso-elefantisk teknik.
550-530 BC. Arkæologisk museum, Delphi

Den mest almindelige form for arkaisk statue er stående mandlige og kvindelige figurer draperet i lange klæder. De repræsenterede guder, gudinder eller donorer, hvis navne var indskrevet på baserne eller skulpturerne selv. I VI århundrede. sådanne skulpturer i stort antal prydede templer, pladser, nekropoler. Deres forfattere var joniske mestre fra byerne i Lilleasien eller fra øerne i den joniske skærgård.

(6) Gudinde med en hare. Første halvdel af det 6. århundrede Pergamon Museum, Berlin

På eksemplet med statuerne af kvinder fundet på øen Samos - "Hera of Samos" og "Goddess with a Hare" (begge skulpturer overlevede uden hoved) - kan man spore de karakteristiske træk ved arkaisk skulptur. Figuren af ​​"gudinden med en hare" er frontal og ubevægelig, små folder af tunikaen, ligesom fløjterne i en søjle, understreger denne urørlighed. Men figuren af ​​en hare blev overført af den græske mester frit og levende. En sådan kombination af formkonventioner med levende detaljer er karakteristisk for det arkaiske. Statuen var ikke et billede af en gudinde, den repræsenterede en præstinde eller en simpel kvinde, der gik med gaver til gudinden Hera fra en rig mand, der bar det asiatiske navn Heramius, indskrevet på tunikaens folder (6) .

Kuroer, gøer, karyatider

Kuros -statuer ( Græsk... - ung mand) blev oprettet i alle centre i den græske verden. Betydningen af ​​disse skulpturer, også kaldet arkaisk Apollo, er stadig et mysterium. Nogle af kouroerne havde i deres hænder egenskaberne af guden Apollo - en bue og pile, andre afbildede blot dødelige, og andre blev placeret over begravelser. Kuros -figurernes højde nåede tre meter. Typen af ​​nøgen ungdom var også almindelig i små bronzeskulpturer.

Kuros var skægløse og langhårede (massen af ​​hår, der faldt over ryggen, var modelleret i et geometrisk mønster) med stærkt understreget muskler. Kuroer stod i de samme statiske stillinger, med benene strakt ud, arme udstrakt langs kroppen med håndfladerne knyttede til en knytnæve. Ansigtstrækene er stiliserede, uden individualitet. Statuerne er blevet behandlet fra alle sider.

Den arkaiske kouros -type svarer til det traditionelle egyptiske stående figurmønster. Men den græske kunstner betaler mere opmærksomhed end den egyptiske til kroppens struktur, han formidler omhyggeligt fødder og fingre, hvilket virker uventet i den almindelige konventionelle ordning med arkaisk plast.

(7) Anavyssius begravelseskouroer.
OKAY. 530 f.Kr. Nationalmuseet, Athen

Fremstillingen af ​​kuroer som lige så ung, slank og stærk - begyndelsen på implementeringen af ​​det græske statsprogram relateret til forherligelse af sundhed, fysisk styrke og udvikling af sportsspil (7) ... En stilistisk analogi til kurosuen er bark ( Græsk... - jomfru), en kvindelig arkaisk statue. Bjælkerne er klædt i chitons eller tunge peplos. Foldene er arrangeret i et mønster af parallelle linjer. Tøjets kanter er dekoreret med en farvet vævet kant, malet på marmor. Pigerne har flotte frisurer på hovedet, bygget af prydmotiver. På deres ansigter et mystisk, såkaldt arkaisk smil (8, 9) .

(8) Antenor. Bark nr. 680. Cirka 530 f.Kr. Akropolis Museum, Athen

I slutningen af ​​VI århundrede. BC. Græske billedhuggere lærte gradvist at overvinde den statiske karakter af deres værker.

(9) Bark. 478-474 BC. Akropolis Museum, Athen

Karyatiderne blev en fortsættelse af temaet kor i skulptur. Seks karyatider bærer på hovedet arkitraven i den sydlige portik af Akropolistemplet i Erechtheion. Alle piger står frontalt, men i forhold til den arkaiske cortex er deres stillinger friere og mere vitale på grund af det let bøjede knæ.

Efterhånden overvandt græske billedhuggere konventionen om en ubevægelig figur og gjorde modelleringen af ​​kroppen mere levende. Stræben efter en sand skildring af en levende, bevægelig figur udvikler sig i kampen mod en konventionel ordning lånt fra det gamle østs hofkunst.

Skønhedens formel

Det var i første halvdel af det 5. århundrede. BC. Græske filosoffer og kunstnere, hver på sit område, udviklede en form til at udtrykke et mangefacetteret, dynamisk, grænseløst og evigt liv. Baseret på den kendsgerning, at den generelle idé om værket skulle legemliggøres som en harmonisk og rationel helhed, udledte de skønhedsformlen som en balance mellem form og indhold. I plastikløsningen blev æstetisk skønhed et udtryk for moralsk skønhed, som i værkerne fra de athenske billedhuggere Cretius "Youth" og Nesiot "Group of Tyrannical Fighters".

Et sjældent eksempel på bronze (snarere end sten) skulptur af de tidlige klassikere var "Vognmanden" (10) ... Han stod på vognen og holdt om tøjlerne. Vognen og hestene (der var sandsynligvis fire af dem) er tabt. Mest sandsynligt blev gruppen oprettet af en sicilianer fra byen Gela til ære for sejren i de pythiske lege i en vognkonkurrence i 476 f.Kr. Skulpturens forfatter formåede at vise øjeblikkets højtidelighed uden patos ved hjælp af kunstneriske teknikker, ved hjælp af silhuettens harmoni og den indre balance mellem alle skulpturelle linjer. Figuren er frontal, men et let twist af skuldrene frigør hende fra stivhed og giver en naturlig positur. Chaufførens funktioner er harmoniske, rolige og upassende. Billedhuggeren skabte idealet om en mand med tapperhed og skønhed. Hårets krøller, der formidles af prægningen, opfanges af pandebåndets fletning. Øjnene er indlagt med en farvet sten, de tyndeste bronze vippeplader, der indrammer øjenlågene, har overlevet.

(10) Vognmand. 478-474 BC. Arkæologisk museum, Delphi

(11) Zeus (eller Poseidon) fra Cape Artemision.
Midten af ​​det 5. århundrede BC. Nationalmuseet, Athen

Det næste trin på vejen til den plastiske perfektion af græsk skulptur skal kaldes en bronzestatue af Zeus (eller Poseidon) fra Cape Artemision på øen Evia (11) ... I Guds skikkelse registreres selve bevægelsesmomentet, som vil blive et karakteristisk træk ved statuerne af atleterne Miron fra Elefter, en innovatør i at løse problemet med bevægelse i skulptur, en mester i komplekse bronzestøbninger. Ikke en eneste skulptur af Myron har overlevet til vores tid i originalen, men hans værk var så populært i Rom, at mange eksemplarer af hans værker og anmeldelser af hans værker, herunder kritiske, blev tilbage. Plinius den Ældre (1. århundrede) sagde for eksempel: "Selvom Myron var interesseret i kroppens bevægelse, udtrykte han ikke sjælens følelser."

Skulptur af Zeus -templet i Olympia

Den skulpturelle udsmykning af Zeustemplet i Olympia af ukendte mestre (måske en af ​​dem er Agelad of Argos) betragtes som en stor bedrift i den tidlige klassiske periode og en milepæl i udviklingen af ​​gammel græsk skulptur.

Reliefmetoperne for de østlige og vestlige friser i templet skildrede scener af de tolv arbejde i Hercules. Den bedst bevarede metop, der skildrer Atlas, der bringer æbler fra Hesperides have til Hercules (12) ... De karakteristika, der er karakteristiske for den tidlige klassiske periode (komplet, klar sammensætning, enkelhed i plotoplysning, arkaisme i beskrivelsen af ​​detaljer) i denne og andre metoper kombineres med tegn på klassisk kunst - alle tre figurer er afbildet i forskellige planer: Athena i foran, Hercules i profil, Atlas i tre fjerdedele.

(12) Metop af Zeus -templet i Olympia.
Første halvdel af det 5. århundrede BC. Museum i Olympia

Den vigtigste kunstneriske værdi af skulpturerne i det olympiske tempel består af monumentale pedimentgrupper baseret på mytologiske emner. På den østlige facade er der en scene fra myten om vognløbet mellem Pelops og Enomai's helte; i vest - "centauromachia": centaurernes kamp med lapitherne.

Pedimenternes plots er forbundet med et ridetema (centaurer er halvmennesker, halvheste), som symboliserede skæbnen blandt de gamle grækere, skæbnes uundgåelighed. Rekonstruktionen af ​​disse gavle er genstand for videnskabelig kontrovers. Komplekse flerfigede kompositioner indskrevet i hjørnerne af pedimenterne er et træk ved de olympiske skulpturer. På det østlige frontiment er der liggende mandlige figurer, der sandsynligvis personificerer floderne i Olympia -dalen; på den vestlige fronton - figurer af kvinder, der ser kampen.

Zeus -templet i Olympia fuldender den stramme stil i udviklingen af ​​græsk skulptur. Tyve år efter dets opførelse skabte Phidias til templet en statue af Zeus lavet af guld og elfenben, som i oldtiden blev betragtet som et af de syv vidundere i verden (art. 9/2008).

Phidias, ven med Perikles

Den klassiske æra i det antikke Grækenlands kunst begyndte med de sejrrige krige med perserne, da Attika blev den vigtigste i Middelhavet. Dedikeret til borgerligt ansvar skulptører skulptører ikke kun skulpturer af guder og helte til at dekorere templer, men også statsmænd og olympiske vindere for pladser i nærheden af ​​templer, palaestra -bygninger, markeder og teatre.

For grækerne var nøgenhed den største dyd. For Hellene var kroppen et udseende af et perfekt kosmos, og han opfattede hele verden omkring ham analogt med sig selv i en ideel, statuær form. Statuerne med deres lidenskab og harmoni nærmede sig gudernes billeder.

Phidias kunst forenede alle de præstationer, som græsk kunst havde akkumuleret indtil midten af ​​det 5. århundrede. BC. Han gav liv og bevægelse til den perfekte natur. Hans skulpturer var statelige og sublime, der matchede Den Athenske Demokratiske Republik og Perikles æra.

(13) Phidias. Kæmper en centaur med en lapith. Parthenon -metopen.
British Museum, London

Under ledelse af Phidias blev der udført talrige komplekse plastdekorationer af Parthenon og Athena Parthenos tempel på Akropolis. Kompositionelt ligner de Zeus -templet i Olympia, selvom de er friere i arrangement, og i detaljer er de mere vitale og dynamiske. Det er umiddelbart mærkbart, at den næste periode i den gamle skulpturs historie indeholder høje relieffer i metoper med scener fra kampen mellem centaurer og lapither. (13) ; billedet i hjørnerne af forguden af ​​solguden Helios, der holder sine heste tilbage, og mångudinden Selene, der stiger ned i en vogn og forsvinder ud over horisonten. Det overlevende hoved på en hest fra Selenas team betragtes som en af ​​de bedste skulpturelle repræsentationer af en hest i verden. (14) .

(14) Hestehoved fra den østlige frontiment af Parthenon

Et mesterværk af klassisk kunst er statuerne af gudinderne fra det østlige frontiment. Den måde Phidias dygtigt lavede folderne på deres tynde tunikaer blev kaldt "vådt tøj" (15) .

(15) Hestia, Dione og Aphrodite.
Anden halvdel af det 5. århundrede BC. British Museum, London

Statuen af ​​Athena Parthenos (13 m høj), skabt til templet, er beskrevet i Pausanias 'guide: "Athena selv er lavet af elfenben og guld ... Statuen skildrer hende i fuld vækst i en tunika op til hendes fødder. Hun har Medusas elfenbenshoved på brystet. I hånden har hun et billede af Nika, cirka fire alen langt, og i den anden - et spyd. Hun har et skjold ved sine fødder og en slange nær sit spyd; denne slange er sandsynligvis Erichthonius. " 40 talenter guld og tonet elfenben dækkede statuen af ​​træ.

Navnet Phidias er sammen med navnet Michelangelo et symbol på geni i skulpturen. Hans skæbne var tragisk. Illvilje, misundelse, politiske modstandere forfulgte Phidias, der nød Perikles fulde tillid. Da arbejdet med Athena Parthenos var afsluttet, blev han anklaget for at have stjålet guld og elfenben. De bagvaskede Phidias døde i fængslet i 431 f.Kr., da Perikles herlighed begyndte at falme.

Ændring af interesser

Den peloponnesiske krig (431–404 f.Kr.) mellem det demokratiske Athen og den aristokratiske peloponnesiske union ledet af Korint og Sparta forværrede krisen i den græske polis og førte til sociale konflikter. Men i samme periode blomstrede den idealistiske filosofi. Tiden er kommet til Sokrates og Platon.

Et karakteristisk træk ved æraen er et fald i interessen for offentlige anliggender, kunst udgør opgaven med at vise den indre åndelige verden. Portrætkunsten tager form, bypladser er dekoreret med statuer af filosoffer, talere, statsmænd. Billederne af guderne bliver mere jordiske og lyriske.

Disse stemninger afspejles mest i billedhuggeren Praxiteles 'arbejde fra Athen (ca. 370-330 f.Kr.). Praxiteles skildrede helte, guder, atleter i hvile. Sammensætningen af ​​en stående figur er karakteristisk for hans arbejde: den altid bløde, glatte linje i den buede torso understregede doven nåde. Praxiteles 'idylliske og lyriske værk havde en mærkbar indflydelse på al gammel kunst. Hans skulpturer blev kopieret og varieret i alle grene af den antikke verdens kunsthåndværk.

Praxiteles 'moderne joniske Scopas (ca. 380-330 f.Kr.) skabte også en original skulpturskole. Hans værker udtrykte en stræben efter udtryk for stærke, lidenskabelige følelser, for skildringen af ​​energisk bevægelse, som var ny for græsk kunst. Det er kendt om Scopas 'arbejde som arkitekt og billedhugger i Athenas tempel i Tege (på Peloponnes). Den vestlige fronton repræsenterede kampen mellem Achilles og Telephus (Trojan War). I den overlevende original - heltens hoved - formidles lidelsen af ​​en skygge fra de udstående øjenbryn, en halvåben mund med hængende hjørner af læberne.

Scopas formåede at skabe to meget attraktive, forskelligartede kvindebilleder: gudinden Nike, der frigjorde en sandal (16) og en dansende bacchante. Gudens yndefulde stilling, tøj der ligger i skødesløse folder, understreger kroppens form, giver hele figuren en intim karakter. Bag hendes skuldre væver de bløde konturer af store spredte vinger. Dionysos 'ledsager, Bacchante, kastede på den anden side hovedet tilbage i en vild dans, hendes hår spredt over hendes ryg.

(16) Relieffet af balustrade i Nika -templet.
Slutningen af ​​det 5. århundrede BC. Akropolis Museum, Athen

Scopas plasticitet adskiller sig ikke i den finesse af modelleringsdetaljer, der er iboende i Praxiteles, men skarpe skygger og energisk fremspringende former skaber indtryk af levende liv og evig bevægelse.

Skildringen af ​​bevægelse i skulpturen har ændret sig over tid. I arkaisk skulptur kunne bevægelsestypen kaldes "handlingsbevægelse", et begrundet motiv for denne handling: helte løber, konkurrerer, truer med våben og strækker genstande. Der er ingen sådan handling - den arkaiske statue er ubevægelig. I den klassiske periode, begyndende med skulpturerne af Polycletus, den såkaldte. "Rumlig bevægelse" (som defineret af Leonardo da Vinci), hvilket betyder bevægelse i rummet uden et synligt mål, et specifikt motiv (som i statuen af ​​Dorifor). Statuens krop bevæger sig enten fremad eller rundt om sin akse ("Bacchante" af Scopas) (17) .

(17) Bacchante. IV århundrede. BC. Romersk kopi. Albertinum, Dresden

Når vi ser tilbage, ser vi, hvordan billedhuggerne i det antikke Grækenland på bare to århundreder formåede at puste liv, som Pygmalion, i de mystiske, tavse, kolde kerner og gøre dem til sensuelle, dansende bacchantes.

REFERENCER

Alpatov M.V. Kunstneriske problemer i det antikke Grækenlands kunst. - M.: Kunst, 1987.

Vipper B.R. En introduktion til det historiske kunststudie. - M.: AST-Press, 2004.

A.I. Voshchinina Antik kunst. - M.: Forlag for USSR Academy of Arts, 1962.

ORDLISTE TIL ARTIKEL

Architrave- en bjælke, der ligger på søjlehovedstæderne.

Bas-relief- lav relief, hvor det konvekse billede stikker over baggrundsplanet med højst halvdelen af ​​dets volumen.

Gimatius- overtøj i form af et firkantet stykke uldstof, der bæres over en tunika.

Hoplite- en kriger i tunge våben.

Stor lettelse- høj relief, hvor billedet stikker ud over baggrundsplanet med mere end halvdelen af ​​dets volumen.

Karyatider- stående kvindestatuer, der understøtter en bjælke i bygningen. Måske de ædle kvinder i Caria, slaver af perserne for at redde indbyggerne.

Ludovisi- en italiensk aristokratisk familie, der opstod i begyndelsen af ​​1600 -tallet, da kardinal Alessandro Ludovisi blev pave Gregor XV i 1621.

Metope- en plade, dekoreret med en skulptur, som er en del af den doriske frise.

Palaestra- en privat gymnastikskole, hvor drenge fra 12 til 16 år studerede. Om ca. Samos var en palestra for voksne mænd.

Panathenaea- i det gamle Attika festligheder til ære for gudinden Athena (stor - en gang hvert fjerde år, lille - årligt). Programmet omfattede en optog til akropolis, ofre og konkurrencer - gymnastik, ridning, poesi og musik.

Peplos- kvinders lange tøj lavet af uld, fastgjort på skuldrene, med en høj slids på siden.

Poros- blød loftskalk.

Silenus- frugtbarhedens guddom i Dionysos 'følge.

Triglyph- et element i frisen i den doriske orden, skiftevis med metoper.

Chiton- langt, lige herre- og dametøj.

Chrysoelephantine (Græsk- lavet af guld og elfenben) teknik- blandede medier. Træfiguren var dækket af tynde guldplader, og ansigtet og hænderne var hugget ud af elfenben.

Som regel blev statuer på det tidspunkt hugget ud af kalksten eller sten, hvorefter de var dækket med maling og dekoreret med smukke ædelsten, elementer af guld, bronze eller sølv. Hvis figurerne er små, så var de lavet af terracotta, træ eller bronze.

Gammel græsk skulptur

Skulpturen i det antikke Grækenland i de første århundreder af dets eksistens oplevede en temmelig alvorlig indflydelse fra Egyptens kunst. Næsten alle værker af gammel græsk skulptur var halvnøgne mænd med sænkede hænder. Efter noget tid begyndte græske skulpturer at eksperimentere lidt med tøj, stillinger, og de begyndte at give individuelle træk til deres ansigter.

I den klassiske periode nåede skulpturen sine højder. Mestrene har lært ikke kun at give statuerne naturlige positurer, men endda at skildre de følelser, som en person angiveligt oplever. Det kan være omtanke, løsrivelse, glæde eller sværhedsgrad samt sjov.

I løbet af denne periode blev det på mode at skildre mytiske helte og guder samt virkelige mennesker, der havde vigtige stillinger - statsmænd, militære ledere, forskere, atleter eller simpelthen rige mennesker, der ønskede at forevige sig selv i århundreder.

Meget opmærksomhed blev på det tidspunkt givet til den nøgne krop, da konceptet om godt og ondt, der eksisterede på det tidspunkt og i dette område, blev fortolket som en afspejling af en persons åndelige perfektion.

Skulpturens udvikling blev som regel bestemt af behovene såvel som de æstetiske krav i det samfund, der eksisterede på det tidspunkt. Det er nok at se på statuerne fra dengang, og du kan forstå, hvor farverig og levende kunst var på det tidspunkt.

Stor billedhugger Myron skabt en statue, der havde en enorm indflydelse på billedkunstens udvikling. Dette er den berømte statue af Diskokaster - diskokaster. Personen er fanget i det øjeblik, hvor hans hånd kastes lidt tilbage, der er en tung disk i den, som han er klar til at kaste i det fjerne.

Billedhuggeren var i stand til at fange atleten ved selve klimakset, som viser det næste, når projektilet vil svæve højt op i luften og atleten retter sig op. I denne skulptur mestrede Miron bevægelsen.

Var populær på andre tidspunkter mester - Polycletus, som etablerede ligevægten i den menneskelige figur i et langsomt trin og i ro... Billedhuggeren bestræber sig på at finde de helt korrekte proportioner, som menneskekroppen kan bygges på, når man skaber skulptur. I sidste ende blev der skabt et billede, der blev en bestemt norm og i øvrigt et eksempel at følge.

Polyclet, i færd med at skabe sine værker, beregnede matematisk parametrene for alle dele af kroppen samt deres forhold til hinanden. Menneskelig højde blev taget som en enhed, hvor hovedet var en syvende, hænderne og ansigtet var en tiendedel, og fødderne var en sjette.

Polycletus legemliggjorde sit idrætsideal i statuen af ​​en ung ungdom med et spyd. Billedet kombinerer meget harmonisk ideel fysisk skønhed såvel som spiritualitet. Billedhuggeren udtrykte meget levende i denne sammensætning idealet fra den æra - en sund, alsidig og hel personlighed.

Den 12 meter store statue af Athena blev skabt af Phidias. Derudover skabte han en kolossal statue af guden Zeus til templet i Olympia.

Mesteren Skopas kunst indånder impuls og lidenskab, kamp og angst samt dybe begivenheder. Det bedste kunstværk af denne billedhugger er statuen af ​​Maenad. På samme tid arbejdede Praxitel, der i sine kreationer sang livsglæden, såvel som den menneskelige krops meget sensuelle skønhed.

Lissip skabte cirka 1.500 bronzestatuer, blandt hvilke der simpelthen findes kolossale billeder af guderne. Derudover er der grupper, der afspejler alle Hercules 'bedrifter. Sammen med de mytologiske billeder i mesterens skulpturer blev den tids begivenheder også vist, som derefter gik over i historien.