Pensive Demon. I rækkefølge af generel tur

Mikhail vrubel. Demon sidder. 1890 Tretyakov Gallery.

I 2007 gik jeg først ind i VRUBEL HALL. Lyset er dæmpet. Mørke vægge. Kom til "Demon" og ... Kom ud af den anden verden. Verden, hvor mægtige og triste skabninger lever. Verden, hvor Lilac-Red Sky gør de gigantiske blomster gør medlem. Og rummet ligner et kalejdoskop, og ringen af \u200b\u200bglasset er hængt.

Unik, farverig, attraktiv dæmon sidder foran dig.

Selvom du ikke forstår maleriet, vil du føle den kolossale energi i lærredet.

Hvordan formåede Mikhail Vrubel (1856-1910) at skabe dette mesterværk? Det handler om den russiske renæssance, dyrkning af krystaller, store øjne og mange andre ting.

Russisk renæssance.

"Demon" kunne ikke født før. For hans udseende havde brug for en særlig atmosfære. Russisk renæssance.

Husk italienerne ved hjælp af XV og XVI århundrederne.

Firenze blomstrede. Købmænd og bankfolk lettede ikke kun penge, men også åndelige fornøjelser. De bedste digtere, malere og billedhuggere blev generøst belønnet, hvis de kun arbejdede.

For første gang i det lange århundrede blev sekulære mennesker kunder, ikke kirken. Og en person fra det højeste samfund ønsker ikke at se et fladt mønstret ansigt og en tæt lukket krop. Han vil have skønhed.

Derfor er Madonns blevet humane og smukke, med åbne skuldre og skarpe spouts.

Raphael. Madonna i grønt (fragment). 1506 Museum of Art History, Wien

Russiske kunstnere har oplevet noget lignende i midten af \u200b\u200bXIX århundrede. En del af intelligentsia begyndte at tvivle på Kristi guddommelige natur.

Nogen udtrykt omhyggeligt, hvilket skildrer Frelseren i tankerne. Så af Guds Kramsky Søn uden Himba, med et ansigt ansigt.

Nogen kiggede ud gennem appel til eventyr og hedenske billeder som Vasnetsov.

Vrubel gik igennem samme måde. Han tog et mytisk væsen, en dæmon og gav ham ham med menneskelige træk. Bemærk, at der ikke er nogen djævel i form af horn og hoveder på billedet.

Kun navnet på lærredet forklarer, hvem der er før os. Vi ser primært skønhed. Atletisk krop mod et fantastisk landskab. Hvad er ikke renæssance?

Feminin i form af en dæmon

VRUBEL DEMON SPECIAL. Og det er ikke kun i fravær af røde onde øjne og hale.

Nefilim for os, den faldne engel. Han er en enorm vækst, så det passer ikke selv i billedet af billedet.

Hans koblingsfingre og sænket skuldre snakker om komplekse følelser. Han var ked af at skabe ondskab. Han bemærker ikke skønheden omkring ham, da intet glæder sig.

Han er stærk, men kraften i dette har ingen steder at give. Meget usædvanlig position af den mægtige krop, der frøs under undertrykkelsen af \u200b\u200båndelig forvirring.

Bemærk venligst: VRUBEL DEMON har et usædvanligt ansigt. Kæmpe øjne, langt hår, chubby læber. På trods af den muskuløse krop, glider noget feminint i det.

Vrubel selv sagde, at han med vilje skaber et androgisk billede. Det kan trods alt være mørke mænd og kvindelig ånd. Så dets billede skal kombinere funktionerne i begge køn.

KALEIDOSCOPE "DEMON"

Contemporaries Vrubel tvivlede på, at "Demon" refererer til at male. Så hans arbejde var usædvanligt skrevet.

Kunstneren arbejdede i en delvis masticin (metalblad til fjernelse af ekstra maling), hvilket påførte billedfraktionel. Overfladen ligner et kalejdoskop eller krystal.

Denne teknik modnede i lang tid. Hans søster Anna mindede om, at Vrubel var interesseret i gymnastiksalen med dyrkning af krystaller.

Og i sin ungdom studerede han på kunstneren Pavel Chistyakov. Han lærte at adskille plads på kanten, søger volumen. Vrubel med glæde overtog denne metode, da han var godt kombineret med sit design.

Fantastisk farve "Demon"

Vrubel var en supernaturlig colorist. Han kunne meget. For eksempel ved hjælp af kun hvid og sort skaber en følelse af farve på grund af de fineste nuancer af grå.

Og når du husker "Dato of Tamara og Demon", så trækkes den i din fantasi med farve.

Derfor er intet overraskende, at en sådan mester skaber usædvanlig smag, noget lignende med Vasnetsovsky. Husk den usædvanlige himmel i "Three Tsarevna"?

Vrubel er synligt for treblomstrende: Blå - gul - rød, - men nuancerne er usædvanlige. Derfor er intet overraskende, at i slutningen af \u200b\u200bXIX århundrede ikke forstod et sådant maleri. "Demon" Vrubel blev kaldt grov, toporny.

Men i begyndelsen af \u200b\u200bdet 20. århundrede, i den moderne, var Vrubel allerede tomgang. En sådan ligegyldighed af farver og former blev kun velkommen. Og publikum var kunstneren meget tæt. Nu blev det sammenlignet med sådanne "cranks" såvel som.

"Demon" som en indrykning

10 år efter "dæmonen af \u200b\u200bmødet" skabte Vrubel en "Demon besejret". Og det skete så, at kunstneren i slutningen af \u200b\u200bdette arbejde faldt kunstneren til en psykiatrisk klinik.

Derfor menes det, at "Demon" besejrede Vrubel, kørte ham skør.

Jeg synes det ikke er.

Han var interesseret i dette billede, og han arbejdede som det. Dette er det sædvanlige tilfælde for kunstneren - at vende tilbage til et billede flere gange.

Mikhail Alexandrovich Vrubel (1856-1910) Overhovedet ikke være blevet en kunstner. Han modtog en juridisk uddannelse, der var ingen i sin familie, der var forbundet med maleri. I denne henseende er hans historie meget ligner livssti. Det var i lang tid en prædikant, men blev en kunstner for at formidle kristendommenes essens til almindelige mennesker. Vrubel, i modsætning til Vincent, var ikke syg af Bibelen. I maleri bragte han Immanuel Kant.

Åh, disse tyske filosoffer! Hvor meget de gjorde for russisk kultur. Hvor er vi uden Kant, Hegel, Schopenhauer? Om Karl Marx er generelt tavs. Hans filosofi, dem, der blev født i Sovjetunionen, absorberet med modermælk. Så havde Vrubel en Kant. Hans kunstner læste på en særlig måde. I æstetikens teori kan kategori af genier med deres særlige mission - arbejde på sfæren mellem naturen og friheden - kun anerkendt inden for kunstområdet. Og hvem i 24 år føler ikke et geni? Valget var indlysende: fra alle former for kunstmaleri kunne godt lide Mikhail Vrubel mest.

Vrubel var heldig. På trods af at den fremtidige kunstner gik til akademiet kun af Wolvesmaster, begyndte han at studere i workshoppen af \u200b\u200bden legendariske Pavel Petrovich Chistyakov i private. Rengøring, i det væsentlige var en lærer af næsten alle stjerner af russisk maleri af slutningen af \u200b\u200bXIX århundrede. Blandt hans elever var Repin, Surikov, Polenov, Vasnetsov, Serov. Alle havde absolut forskellige stil, men alle dem i en stemme den eneste rigtige lærer kaldet Chistyakov.

Vrubel studerede på de bedste mestere, der er i konflikt med de berømte kolleger (oftest angrebet Ilya Efimovich Repin). Engang, under middagen kastede han repinen:

"Og du, Ilya Efimovich, ved ikke hvordan!"

Cleanikov anbefalede Vrubel Adrian Viktorovich Prakhov, som i det øjeblik blev restaureret af Kirillov kirken i Kiev. Han havde brug for en ukendt og billig mester med akademisk uddannelse. Vrubel kom perfekt. Men kun ved første øjekast. Kunstnerens arbejde var tydeligt helt uafhængigt. De havde ikke et ord om genoprettelsen af \u200b\u200bmonumenter i det XII århundrede.

Alt ville være fint. Master's arbejde kunne lide kunden, han øgede gebyret, han kunne blive berømt. Ja, jeg kunne, men i Vrubels liv søgte aldrig enkle stier. Kunstneren kom til kunstneren - strand og inspiration af forhøjede naturer. Det ser ud til, at der ikke var noget galt med dette, hvis mesterens formål ikke var hustru til hans protektor og arbejdsgiver Emilia Lvovna Prahova. Det var en fuldstændig fiasko. I begyndelsen af \u200b\u200bden støvede i kærlighed, sendt væk fra synd til Italien, men det påvirker ham ikke. Tilbagevendende til Kiev, Vrubel meddelte straks, at han havde til hensigt at gifte sig med Emilia Lvivna, og han sagde om det ikke hende, men hendes mand. Den endelige var forudsigelig. Vrubel blev tvunget til at forlade, og begyndte at skære sig selv. Så det blev lettere for ham.

Det nye stadium i kunstnerens liv begyndte i Moskva. Her mødte han sin største velgørende, suppen mammoth protektor. Selv før havde Vrubel en tro på det tidspunkt, da han skrev et billede af "Piazza om bue." I en af \u200b\u200bbogstaverne til søsteren skrev mesteren:

"Jeg tegner og skriver fra alle Kristi kræfter, og i mellemtiden er det sandsynligvis fordi de langt fra familien - alt det religiøse ritual, herunder Kristi opstandelse, jeg irriterer det end det, før den fremmede"

Mærkeligt, men det arbejder på maleriet af Kiev kirker, at kunstneren kom til emnet, der ikke forlod ham før livet. Han fik sin "dæmon".

"Demon" blev et visitkort på kunstneren. Hans nederlag og hans triumf. Mange overvejer en række lærred og skulpturer en slags illustration til Mikhail Yurevich Lermontovs digt. Men det er ikke sådan. Lermontovs arbejde er grundårsagen, men i Vrubels bevidsthed forberede alt en bizarre.

Demonen fra kunstneren er ikke en ond ånd. Han er sjælen i selve mesterens natur.

Vrubel har altid haft sin egen udsigt over verden. Han betragtede naturen ikke bare i live, men beboede spiritus! Det er den nuværende person i verden omkring os, dens essens, men de ser dem meget få.

Således bliver dæmonens historie til en helt anden historie end i Lermontovs digt. Dette er en historie om denne verdens død. I en række tre billeder, som tre faser af plottet. Refleksion - "Demon Sitting", Battle - "Demon Flying" og nederlag - "Demon besejret".

Det er symbolsk, at det sidste billede i denne trilogi skulle have været det mest lyse. Vruble eksperimenter med fosfor maling. Han vil have sit billede bogstaveligt talt glødende. Offentligheden vil først se det på udstillingen af \u200b\u200b1902. Men hvad vil være overraskelsen for besøgende, når ikke kun lærredet vises foran dem, men også en mester, der tilføjer det. Mikhail Vrubel, indtil det sidste øjeblik, kunne ikke lide det endelige resultat. Malerne på billedet blev lysere, men udsigten til dæmonen tucking og tog en stadig mere vred udtryk.

Demonen blev besejret, men blev besejret i glans af hans triumf. Billedet glødte bogstaveligt talt. Den lyserøde krone på hovedet af helten flayed med lyse ild, peacock fjer flimmer og sløret. Men kunstneren beregner ikke. Malingens lysstyrke var fænomenal, men de var kortvarige. På dagen for lukning af udstillingen er de allerede begyndt at mørke. Billede og nu effektivt. Men det er kun en bleg skygge af, hvad der var før.

"Den besejrede demon" bragte Vrubel-anerkendelse, men kunstneren selv kunne ikke længere nyde sine frugter. Umiddelbart efter udstillingen faldt han ind i et psykiatrisk hospital. Der var en lille forbedring efter behandlingsåret, men tabet af den eneste søn brækkede endelig maleren. Han blev mindre og mindre i klar bevidsthed, og i slutningen af \u200b\u200b1906 fuldstændigt blinde.

Men før det, der allerede ligger på hospitalet, skabte han to flere mesterværker. Dette er en "seks-time seriaf" og "vision af profeten i Ezekiel". Vrubel vendte tilbage til kristendommen igen, men nu var hans arbejde bange. Kunstneren syntes at religiøsitet og overholdelse af streng fastende ville hjælpe ham med at helbrede. Hjalp ikke.

Og i samfundet voksede malerens herlighed. I 1905 blev han lavet af et akademisk maleri. På intet møde var Vrubel ikke, men i æresestatus på Akademiet optrådte stadig.

På dødens dag steg kunstneren fra sengen og fortalte sin tjener, der havde fanget ham på hospitalet:

"College, Nikolai, vi vil gå til akademiet!"

Og kørte. Den næste dag var der en kiste med Vrubels krop.

Billedet blev skrevet i det første år af sit ophold i Vrubel i Moskva, i House of Savva Ivanovich Mamontov, hvor der var et studie, som ejeren gav plads til arbejde.
Men ideen om at skildre en dæmon eller som Vrubel blev udtrykt, "noget dæmonisk" opstod i Kiev.

Viser Faderen i efteråret 1886 De første skitser, Vrubel sagde, at dæmonen - Ånden "ikke er så meget vred som lidelse og sorgløs, men med hele vejen er Ånden dominerende, ... den storslåede."

"Han argumenterede - den anden memoirman vidner om, at" Demon "ikke forstår - forvirret med djævelen og djævelen, mens funktionerne i større måder simpelthen" horned ", djævelen -" forfalskning "og" dæmon " betyder "sjæl" ".

For Alexander Blok i dette billede tænkte "romantikken i Lermontov" om det guddommelige kedsomhed blev besvaret.

Guddommelig hun, som du kan gætte, fordi det synker, det er glemt, det onde selv er tabt - "og ondskabet keder ham."

Kedsomhed er det syge og primære onde.
I præsentationen af \u200b\u200bdigteren Vruel Demon - "En ung mand i glemmer" kedsomhed ", som om udmattet fra nogle verdensarme."
I denne sætning af blokken er ordet "kedsomhed" - fra hovedbogstavet: det er afledt som et eget navn, og derudover er det taget i citater, der sender således til navnet på arbejdet, hvilket er antages at være en velkendt læser.

Dette arbejde er uden tvivl den introduktion, der åbner blomster af det onde af Bodler.
Ved Baudelaire på dengang blev omdømmet for "DeciGents Faders" fastsat for længe siden, mens i Vrubel havde nogle af kritikken personificeringen af \u200b\u200bdekadentisme i russisk jord.

Det nævnte digt er tegnet billedet af den alt-forbrugende kedsomhed, som overskrides af sindet og chimeren, der er skabt af menneskehedens fantasi, personificerende onde og vice:

"Hun vil give hele verden til at ødelægge, /
Hun vil sluge verden med en af \u200b\u200bderes zovkom. "

I de farverige blomstermænd i vrubel "i Gold og Blue's kamp" The Block Saw og er helt retfærdig, analogeringen af \u200b\u200bLermontovsky:

"Han lignede en klar aften: /
Ikke en dag, ingen nat - ingen mørke, intet lys.

Og det blev som et billede - et tegn på en farverig tonalitet, Vrubel Demon - den, der bliver opfordret og sendt til "Sign Night" ("Blue Dusk Night", en blok, "Den langsommelige er oversvømmet guld og perle ").
Han er "den afslappede aften" engel ", det vil sige igen personificering, allegory, men ikke en transit-terrestrisk og en uendeligt licenseret universel aften.

Billeder af en af \u200b\u200bde mest berømte, og på globalt plan, russiske kunstnere - M. vrubel, tiltrækker og fascineres. Først og fremmest er det hans dæmoner ... det er umuligt at passere af dem uden at se på disse "dårlige fyre". Sandsynligvis har filmskaberne afskrevet billederne af den mest berømte kynik, hvor de sjæle ikke hver kvinde kan varme op, men ønsker alle.
Interessant, først og fremmest historien om oprettelsen af \u200b\u200bet billede "Demon Sitting".

Mange binder det med digtet M. Yu. Lermontov "Demon" og de har ret. M. Vrubel tog omkring 30 illustrationer til jubilæumsudgaven af \u200b\u200bdigterens sammensætninger, blandt hvilke er den samme dæmon. Nu er dette billede placeret i Treyakov Gallery, spænder tankerne om ikke en generation af mennesker.

På baggrund af Crimson-himlen sidder en ung mand og ser på afstanden. I hans øjne - smerter, tristhed, mel, overraskelse, men ikke omvendelse. Engang blev han udvist fra Paradis og vandrede omkring jorden. Mountains of the Caucasus, steder hvor han nu omgiver dæmonen med sin stilhed.

Skitaletz er alene, og alle hans handlinger, forfærdelige og umoralske, vil for evigt forblive hos ham - den højeste giver ham ikke at glemme dem, "ja, og han ville ikke tage ot."

Den første parallel, som kommer til alle, der mindst engang så "Demon Sitting" - Eschila's tragedie "Prometheus Chained" - den unge mand, der vises på billedet, virker skruet ud i sin egen krop og krister ud for at komme ud af det, Men bare ved ikke hvordan.

Den anden sammenslutning er farven på tøjet af vrubels karakter. Hvis du husker billederne og ikonerne, der skildrede Gud, Jesus og Mary Maria, så bemærk, at de blå farver råder i deres tøj, eller de er afbildet mod den blå himmel. Demonens kappe, på billedet, er en mættet blå farve, som også kaldes farven på marokkansk nat. Har Vruel ville fortælle, hvad Lermontov ikke kunne sige, nemlig at dæmonen stadig ville fortjener tilgivelse og vende tilbage til himlen?

En anden parallel er et tegns kropsholdning på billedet - han sidder. Til enhver tid var det i en sådan stilling, at en mand sad, som blev skildret tankevækkende, trist og trist. Senere begyndte andre kunstnere at bruge "Demon's Posture", fordi den overfører sorg, omfattende og uoverstigelig. Hans hænder er lukket "i slottet" - Psykologer siger, at de opfører sig som lukkede mennesker eller dem, der har noget at skjule. Disse lemmer på dæmonen er ikke hævet, ikke overhåle i siderne, de er simpelthen limp, han er træt af vandrere. Det er klart, at kunstneren udviklede muskulaturen hos en ung mand, hans udseende, fladrende sort hår.

Det er bemærkelsesværdigt, at figuren af \u200b\u200bdæmonen og aftenhimmelfarven i sig selv er lavet - fra violet til lilla, med stænkene af den gyldne sol, der belyser horisonten i baggrunden. Resten af \u200b\u200bmaleri sammensætningen har en slags dissonans - brutto slagtilfælde og sløret, mosaik og flad.

Blomster afbildet i billedet, noget som ligner krystaller, er der intet liv i dem. Mange kritikere siger, at det er døde anemoner.

Hvis du ser på "dæmonen af \u200b\u200bsidder" fra en lang afstand, så opstår følelsen, at det ikke er et billede, men farvet glas eller panel. For at opnå en sådan effekt arbejdede kunstneren som masticherty, omhyggeligt underordnet sin kniv.

I farveskemaet af malerierne domineres de mørke toner. Blodhimmel, og kun en har glatte overgange. Alle andre grænser er klare, specificerede. En række farver "Black - Red - Blue" taler om en vis fare, fordi ordet "Demon" selv gør det hærdet. Demonerne betragter nådemidler, og Vrubels Hero er afbildet af lyse nuancer af pasteller med de mørke linjer, hans tøj er mættet med en mættet skygge, "så kunstneren demaliteten viser heltheden af \u200b\u200bhelten.

Golden Sun, White Shades of Colors, Red Sky, Orange Sunset Glare bør konfigureres på en positiv måde, men de forværrer kun det samlede indtryk. En følelse af en smule grov styrke er skabt, hvilket invaderede naturens skrøbelige verden.
Dimensionerne af lærredet, som viser dæmonen, er ikke-standard for den tid - billedet er aflangt, ubelejligt og trange. Faktisk er det en af \u200b\u200bVrubels kunstneriske teknikker - alt skal understrege heltens eksterne og indre stivhed og overføre den mest lermontovskoe "ingen dag, ingen nat, ikke mørke, intet lys.

Amadrer, hvor meget virkningen af \u200b\u200bLermontovs kreativitet på M. vrubel. Digter Demon er ikke ond i sin rene form, han er i stand til at nyde skønheden i Kaukasuss natur og føle sorg i Tamara, konsolere hende og dræbe kysset.

Lermontov Hero er ret buntar end blæser af mørket og helvede, der søger at ødelægge alt det levende på vej. Det samme talte om hans dæmon. Hans ifølge maleren er forgæves forgæves, ikke skelne med en funktion og Satan, ikke uddybe i navnets oprindelse. Græsk synonym for ordet "damn" er "horned", og "djævelen" betyder "forfalskning". Demos, indbyggerne i Eldlas kaldte sjælen, som er på udkig efter livets betydning, er ikke i stand til at pacificere de lidenskaber, der koger i sin sjæl. Han finder ikke svar på deres spørgsmål ikke på jorden, ikke i himlen.

Hvad der er bemærkelsesværdigt, mange af kritikerne af litteratur og kunst i slutningen af \u200b\u200bdet 19. - begyndelsen af \u200b\u200bdet 20. århundrede talte om "Misforståelsen af \u200b\u200bLermontov" af kunstneren. Dette er meget bidraget til forværringen af \u200b\u200bVrubels sundhed og psyke. Sidstnævnte gav anledning til legenden om personens mand, som solgte Satans sjæl.

... efter udstillingen åbnet, timet til årsdagen for kreativitet M. Lermontov, M. Vrubel lukket i sit værksted og fortsatte med at arbejde på malerier om dæmonerne. Maleren hævdede, at dæmonen blev ændret ikke kun under udsmykningen af \u200b\u200bhans børste, men også han var levende. Nå, kunstneren kæmpede med den faldne og udviste engel, og det er ukendt, der kom ud af denne krig vinderen.

Kreativitet Vrubel mystisk og mystisk. Hvis du endnu ikke har sørget for at besøge Tretyakovka eller se på sine Demoner, hvis billeder er fulde på netværket. En ting kan siges uden tvivl - dæmonerne af vrubels plage sjælene og mange kunstnere af modernitet.

VRUBEL OG DEMON: Historien om at skabe kunstnerens meget mystiske arbejde

Demon besejrede. 1901. Sketch.

"Min kære kone, en vidunderlig kvinde, red mig fra min dæmon, som maniterer det faktum, at uret på en dato, uret adskillelse skal være eller i glæde eller i sorg ....

Du ved, for disse næsten 6 måneder broast omkring 1000 ark papir og ødelagt alt "- så jeg skrev M.A.vrubel min kone - Opera Singer N.I. Zabel - Vrubel i slutningen af \u200b\u200b1902.

Ideen om at skabe billedet af en dæmon, der tog i besiddelse af kunstneren meget før. I midten af \u200b\u200b1890'erne påpegede familie og hyppige gæster af deres huse i deres minder, at overalt var der skitser og skitser af en dæmon - han stod i længsel, efterladt hovedet for hovedet og derefter damp Højt i himlen, opløst magiske vinger, hvilede jeg på Kaukasuss klipper. Som om de fanger af hans "helt", skildrede Mikhail Alexandrovich ham på skrot af bogstaver på aviser på clan chip-papiret, ofte afskedigede Lermontov-linjerne "Sad Demon, Honignation Spirit."

Som muligt, deltager hans kones forestillinger og i minder om samtidige, altid bekymrende og grådigt at se hendes spil og synge, så snart den næste handling var afsluttet, skyndte Mikhail Alexandrovich for scenerne og som det mest grundige kostume var Nøjagtige i alle detaljer om det kommende kostume til næste handling, og så - indtil slutningen af \u200b\u200boperaen ... adored hende! ".

Når på scenen i den russiske private opera i 1897 blev premiere-scenen i Opera Agrubestein "Demon", "Vrubel så hende" som en såret mand ", ikke opmærksom på håbet om Ivanovna, den fungerende rolle Tamara, han ventede på den vigtigste karakter af forestillingen! Så snart Demon Party's eksekutor, dukkede Vrubel på scenen, lukkede øjnene med sine hænder og, som hatisk, gennem hans tænder sagde: "Ikke det, ikke det!" ...

Mikhail Vrubel og Nadezhda Sabel-Vrubel

I en årrække forsøgte kunstneren, plaget af åndelige lidelser at belyse i kunst, der forfølger sit billede af den besejrede, brudte, men afskediget ånd. I 1902 blev en skitse af fremtiden Canvase "Demon besejret" (1901, Tretyakovsky Gallery) blev præsenteret på udstillingen "Verden of Art" (1901, Tretyakovsky Gallery), som blev erhvervet af Treyakov Gallery Council, men modtog en tvetydig vurdering af den offentlige og kunstneriske kritik. Så maleren N.K. Ryrich skrev: "Udseendet af sin lille dæmon i Tretyakov Gallery bekymringer og vrede os."

Disapproval af hans malerier og ikke-anerkendelse af talentet stoppede ikke herrerne i yderligere arbejde på arbejdet i omfanget af den kreative biografi. Som VV Phon Mekka, der så på kunstneren til huset i Lubyansky Passage, - "Ved siden af \u200b\u200bstuen var et lille værelse, dekoreret med bue. I det, fuld længde, fra vinduet til væggen, stod et stort lærred . Vrubel med reb og kul jeg brød det i firkanter. Hans ansigt var spændt muntert. "Jeg starter," sagde han.

Et par dage senere var jeg igen med ham. Mikhail Alexandrovich Mopoie arbejdede, nogle gange hele natten lang. På lærredet var allerede næsten færdig, strålende mønster af dæmonen. Derefter ændrede Vrubel signifikant billedet af dæmonen, der skiftede selv pose, og kaster begge hænder bag hovedet. Alle disse ændrer Vrubel forklaret til ønsket om at bevæge sig væk fra naturen, bange for realisme, for jordiske ideer om ånden.

Af alle utallige tegninger elskede VRUMON VRUMON især en<…> Og han var ikke en del med ham, altid havde det i lommen, tog det ofte ud under samtalen og så på ham og malede ham på et stort lærred.

Snart viste lærredet sig for at være kort på sammensætningen, og vrubel selv, idet du har kørt ærmerne, begyndte at syeligt syede overgivelsen på dæmonens ben. "

Og en dag, da arbejdet allerede blev betragtet, løb Mikhail Alexandrovich lykkeligt ind i spisestuen med en rulle sukkerpapir i hans hænder. "Hvilken guddommelig tone! Hvad en skønhed!" - Han beundrede. Han limede dette stykke sukkerpapir til dæmonens brudte tøj og satte det på papiret.

Dette fragment har hidtil overlevet i billedet!

Lidt senere sendte Vrubel en uventet note af Mekka baggrund med en anmodning om at sende billeder af de kaukasiske bjerge: "Jeg er ikke tabt, indtil jeg får dem!". Efter den øjeblikkelige kvittering af fotografier af Elbrus og Kazbek steg Pearl Pearls, "overdækket af evig kold død" på den nat.

Demon besejrede. 1902.

Jeg ankom til at besøge patienten af \u200b\u200bkunstneren I.S. Oostrohov, V. Serv og A.P. Botkin (datter p.m.tyakova) at se billedets billede, de påpegede ham på den forkerte hånd af dæmonen fra et anatomisk synspunkt. "Vrubel, stærkt bleg, råbte direkte på Serov ikke hans stemme:

Du betyder ikke noget på tegningen, men du er fascineret for at fortælle mig!
Og jeg gik for at hælde ved forbandelser. Damer: Botkin, og Vrubels kone, ærligt flovt. Jeg har helt roligt adresseret VRUBEL:
- Hvad er du, Mikhail Alexandrovich, forlade gæster uden rødvin? Du ringer til dig selv, og du sætter ikke fejlen.
Vrubel var straks beroliget og talte til sin sædvanlige tone:
- Nu, nu, Darling, Champagne!
Der var en slags vin, men vi har allerede forsøgt ikke at tale mere om "Demon" og snart med en tung følelse i sjælen tilbage. "

At være medlemmer af Rådet for Tretyakovskoy Gallery, Serov, Ostrrukhov og Botkin, diskuterede en lang tid spørgsmålet om at erhverve et billede i en museumsforsamling, men en vigtig ulempe ved arbejdet, de betragtede introduktionen af \u200b\u200bkunstneren til det farverige lag af bronzepulver, som ville ændre farven på hele banen indtil uigenkendelig.

Som Otyrukhov mindede om: "Rådet var allerede i forhandlinger med kunstneren om at skrive en" dæmon "med normale maling på et nyt lærred til galleriet, da katastrofen skete ... det var umuligt at mistanke om, at det ville være det sidste arbejde af kunstneren. Vrubel var ung, i onde og talent, og de ventede på fremtiden for værker endnu større. "

"Demon besejrede" af forfatteren erhvervet til 3000 Rubles Vvfont Mekka, der fik en glædelig note om færdiggørelsen af \u200b\u200barbejdet på nettet: "I går var jeg helt i desperat ud fra mit arbejde. Hun syntes mig pludselig helt og helt mislykket . Men i dag har jeg givet den generelle kamp ved alt, hvad der mislykkedes og ulykkeligt på billedet, og det virker, vandt sejren! "

Et par år senere, i 1908 købte Rådet for Tretyakov Gallery på ejeren af \u200b\u200bdette arbejde, der i øjeblikket blev en af \u200b\u200bde centrale til museets udstilling.

Charuly - Mysterious Lermontov linjer er kendt for os alle siden skolebenk. Og da de glædede kunstneren Mikhail Vrubel - trods alt var dette dystre dæmoniske billede så konsonant med et mørke og tragedie, der regerede i den store mesteres sjæl.

Vrubel og dæmon. Det er svært at tale om, hvad forenet den mytiske helt og kunstneren, det er også svært, hvor svært var følelserne, følelserne og vigtigst - Sjælen i Genius, til slutningen, ikke engang kaldte selv dem.

Han var virkelig et geni, der havde en særlig gave til at se ikke kun i dybden af \u200b\u200bsig selv, men også ind i universets dybder, og evnen til at formidle til folk alt, hvad der var så bekymret og plaget ham i hele sit liv, som syntes udadtil så simpelt, men sådan en åndeligt rig og usædvanlig.

Dens malerier er lyse, fabelagtige eller mørke, fuld mystiske og hemmelige kraft - ingen forlader ligeglad. "" " Tsarevna - Swan.», «», «», «», « Prinsesse drømmea "," "," "er mesterværker, retmæssigt besætte et særligt sted i verdensmaleriet.

Og blandt dem - den lyseste og mest magtfulde opfattelse - " Dæmon" Det kender alle eksperter og elskere af maleri, men sandsynligvis kun specialister ved, hvor meget tid og indenlandske styrker gik på arbejde på det vigtigste Vrubels tema - Demonian, temaet for verdens sorg, så tæt og klart for ham, der skelner og sorg , og melet af ensomhed og smerte.

Demonen stod op foran kunstneren i begyndelsen af \u200b\u200bden kreative sti, han forfulgte alle de efterfølgende år og overskyggede den tragiske solnedgang af hans liv ...

Hvornår begyndte det hele? På hvilket tidspunkt Vrubel. Jeg følte det næsten fusioneret med billedet af min fremtidige tragiske helt? Har han indset åndens lidelse og kroppen, hvorfra han led hele sit liv, og som ligner den mytiske dæmons plager?

Mest sandsynligt er det denne løsrivelse, der førte til en sådan tragisk konklusion.

I livet Vrubel. Det var alt: og hverdagen ubehagelig og behovet og lidelse og misforståelse af andre og ulykkelige kærlighed (Kiev periode) og den kærlighed, der fandt sted, som gav kunstneren stor lykke. På trods af alt, selv om en forfærdelig sygdom, formåede han stadig at forblive vinderen i livet.

Hans sejr er hans fantastiske kreativitet, hans berømte demonian, som skal fortælles.

1875 år. I disse år var den unge elev i Law Fakultetet for St. Petersburg University Mikhail Vrubel allerede helt forvirret af Lermontov-digtet " Dæmon" Han skrev sin ældre søster om, hvilken slags ubeskrivelige følelser forårsager dette dybt tragiske plot og fantastiske billeder af Demon og Tamara. Stolt, ensom, tørstig kærlighed og uafhængighed, altid ulykkelig og trist, dæmonen viste sig at være meget tæt på Vrubel.Luk, som om Lermontov skrev af sin yndlingshelt fra en ung kunstner. Efter alt blev Vrubel, på memoarer af mennesker tæt på ham, lukket, stille, koldbegrænset.

Sandt, nogle gange på denne udendørs rolige person "nervøs maling brød ud, og en mærkelig, selv usund skinne optrådte i hans øjne."

Sandsynligvis denne lighed og kan forklares af den særlige vedhæftning af vrubel, som varede næsten hele sit kreative liv, til billedet af en dæmon, personificerede tragityen af \u200b\u200bden stolte sjæl og kampen mod livet i fuld ensomhed. Hun optrådte straks efter bekendtskab med Lermontov-poesi, men siden 1885 begyndte dette komplekse billede at blive planlagt i Vrubels værker, som først ikke ønskede at adlyde ham og kun efter mange år erhvervet, endelig afsluttet, fuld af mystisk betydning .

Tilsyneladende, at dette sker, var der behov for et særligt kreativt indsigt og selvfølgelig en særlig, tæt på geni, færdighed. Alt dette optrådte senere, men for nu ... mens det netop var planlagt. Kunstneren drømte om at skabe et usædvanligt tetrallogid: Demon, Tamara og Tamara død. Men billedet af dæmonen var stadig for uklart, for vagt, havde stadig lange søgninger og skuffelser.

Far Vrubel.Efter at have vedhæftet det i Kiev, var chokeret:

Og selvom de omkringliggende ikke fuldt ud kunne forstå Vrubels uforklarlige ønske om at fange Lermontov-helten på lærredet, men i fire år af "Kiev-perioden" (1885 - 1889) Dæmon"Det forblev for kunstneren ikke kun åndeligt håb, og vi kan sige, boede i det: Billederne med billedet af Demon flyttede sammen med Vrubel fra lejligheden på lejligheden, fra et værksted til en anden, ofte savnede han ofte Canvas allerede skrevet og skrev alt igen.

Desværre er det konstante behov og behovet for at opfylde specialfremstillede værker distraheret vrubel fra det elskede billede af lidelsen, men den store ånd. Han havde allerede lært dæmonens karakter, og han blev mere og oftere, han var den ene, "med øjnene fulde af tristhed ..." Den endelig billedet af dæmonen blev kun dannet i 1890 under boligen af Kunstner i Moskva.

Vrubel stoppede her, da han selv troede, i flere dage, forbi Kazan, hvor han besøgte sin fars patient i Kiev. Men opholdt sig i denne by indtil slutningen af \u200b\u200bhans dage.

Han var heldig: han fandt sig midt i lånere, unge kunstnere, forfattere, kunstnere, arkitekter - folk, der søger på det tidspunkt for at gøre et revolutionerende kup i den russiske kultur.

De rigtige Moskva venner blev for Vrubel Savva Mammoths og hans familie.

I hans hus og i ejendommen Abramtsevo Vrubel. Kommunikeret med fuld, hoved, korrektur, svovl. Og selv om der er synspunkter om deres synspunkter på meget i kunst, er det vigtigste, som de fleste mennesker er, ønsket om at bære folk glæde, åndelig lykke og glæde af kunst.

Det var i Mamontovs hus, der allerede havde etableret et dæmons billede af dæmonen, og kunstneren skyndte sig at fange denne vision på lærredet - "". I denne dæmon var der meget: både ungdom og blødhed og unraveling varme, og der var helt et dæmonisk ondt og foragt på samme tid han, som om det blev udarbejdet hele verdens sorg. Billedet var i stand til at vrubel, da han betragtede sig selv takket være de smertefulde års refleksion og søgning.

Og så blev en ny periode begyndt - Mikhail Vrubel blev inviteret til at engagere sig i at illustrere jubilæumssamlingen af \u200b\u200bMikhail Yurevich Lermontov. Ingen af \u200b\u200bnogen tvivlede på, at det var Vrubel bedre, end andre ville være i stand til at klare dette arbejde, fordi kunstneren begynder, men også at knuse med helte, og et sådant slægtskab har længe været modne i det .

Smukke illustrationer optrådte på verden: "", "", "", "", "", "", "", "" og "- stort, udsender det indre lys af øjnene og læber, bages ud af en utænkelig lidenskab. Men udgivere krævede at erstatte "hoved ...". Det syntes for dem, at dette billede ikke helt svarede til Lermontov-helten. Og vrubel redid "head ..." - nu før vi syntes en ond, højeste og hævne "pilothelt".

Arbejde på illustrationer var lange og smertefulde, men Vrubel klædte perfekt sammen med hende. Det kan siges, at nogen af \u200b\u200billustratorerne af Lermontov - hverken før, heller ikke efter Vrubel - ikke kunne være så lyse og præcist udtrykke en dybfilosofisk betydning, der ligger i Lermontov-poesi.

Efter udgivelsen af \u200b\u200bjubilæumsindsamlingen blev Vrubel, udmattet af arbejdet og billederne, der forfølger ham overalt, ikke returneret til den foretrukne demonian. Men men dæmonen ønskede ikke at lade ham gå på nogen måde, han gradvist genoplivede han igen i Vrubels bevidsthed og sjæl, indtil Kunstneren ikke begyndte igen til dette emne - han begyndte at arbejde på følgende måde - "".

Det var allerede 1900, og det var allerede en helt anden dæmoneret, skuffet og løs. Hans figur, der flyver over jorden, er fuld af håbløshed og en indre vrede.

Vrubel besluttede at forberede dette billede til nærmeste udstilling "World of Arts", men af \u200b\u200ben eller anden grund stoppede han halvvejs. Han følte ikke den flyvende dæmon og var yderst utilfreds med sig selv, selvom han grundigt foretog ændringsforslag til individuelle detaljer. Arbejde stoppet også fordi Vrubel. Gulvet mange andre ideer, som han ikke havde tid til at overføre til lærredet. Generelt var efterår og vinter 1900 meget frugtbare for ham: Massen af \u200b\u200bskitserne af teatralske landskab, skitser for mytologiske plotter, akvareller, malerier "", "", " Tsarevna - Swan.».

Det var en god tid. Vrubel mødte endelig den, hun ledte efter hele sit liv og giftede sig med. Hans valgte var hans unge sanger Nadezhda faldt og talte i privat opera. Hun var tolv år yngre end kunstneren, men gal elskede ham og troede på sit talent. Den unge giftede sig i Genève og gennemførte en bryllupsrejse i Lucerne.

Vrubel var ikke træt af at beundre skønheden og den bløde karakter af ægtefællen og gav det generøse gaver. Hun åbnede igen alle nye og nye fordele i den. "Han er usædvanligt dårligt og venlig, bare rører, jeg har altid det sjovt og utroligt nemt med ham. Sandt nok tager jeg penge fra ham, som han squeaks dem. Gud ved, hvad der vil ske næste, men begyndelsen er god, og jeg har det fint, "skrev Ivanovna.

De havde ikke et fast hjem, og i et år - to filmede møblerede lejligheder - så på Lubyanka, så på Prechistenka, så på hjørnet af Zubovsky Boulevard. Men de vigtigste var ikke daglige modgang, som de overførte ganske let, men det faktum, at de altid var uadskillelige, og de var altid gode sammen. Med al deprivation, lidelse, ham som kunstner, gav skæbnen VRUBEL en elsket kvinde og en trofast ven.

I 1901 var håbet allerede konfronteret af barnet, og Vrubel vendte tilbage til sit elskede tema - til dæmonen.

Demonen har igen set alle kunstnerens tanker. Men Vrubel så ikke længere Lermontovs "triste dæmon", skuffet i kærlighed og håb og en mægtig, modig - smuk rebar, klar til at kæmpe med hele verden. Nadezhda varme skrev derefter roman - Korsakov:

Men Vrubel. Jeg stoppede ikke på dette billede, hele tiden var i søgningen, der konstant ændrer udseendet af en dæmon. Han ændrede sig dramatisk og sig selv: For alle dage kom ikke ud af værkstedet, kommunikerede ikke med nogen, den tidligere ømhed og opmærksomhed på sin kone blev ændret til skarpheden, ondskab, irritation for alt, der distraherede ham fra at arbejde på dæmonen .

Nu var hans hensigt anderledes - skriv " Demon tiltrak "Men ikke mindre end storslået, hvile blandt klipperne ...

En måned gik - og dæmonen ændrede sig igen: Vrubel så denne gang billedet af en bestemt Kindle Creature, Kvinde Fragile, med et mystisk udtryk for dybt begravet lovovertrædelse, liggende på fjerdragt af store vinger. Kunstneren selv var sikker på - her er det, endelig! Dette er en ægte, virkelig Vrubalevsky tragisk dæmon.

Men venner forstod igen ikke ham. Demonen kaldte mange ikke så meget beundring, hvor meget overraskelse - hvad der stadig bærer dette billede, så mange gange allerede konverteres og omskrives? En af dem skrev endda:

Selv dem, der tog kunst Vrubel.De kunne ikke markere de mangler i billedet, som de så i en vis deformitet af figuren, ubemærket, efter deres mening hele tegningen.

Da billedet blev udstillet på den fjerde udstilling af "verden af \u200b\u200bkunst" i Skt. Petersborg, reagerede offentligheden meget tvetydigt. Kritikere sagde:

Det er svært at forestille sig, hvor smertefuldt var for vrubel sådan en hula offentlighed og kommentarer af venner. Han kunne ikke forstå, hvorfor billedet, så tæt og klart for ham, det billede, han dedikerede næsten hele sit liv, forårsager omgivende og misforståelser?

På trods af alt dette skyndte Vrubel at fortsætte med at arbejde på hans "dæmoniske".

I dagbogen e.i. Ge, den ældre søster håber faldt, der er sådan en rekord: "Vrubel kom. Selv i morges, før starten af \u200b\u200budstillingen skrev han en "dæmon" og siger, at daemonen nu ikke er besejret, og det flyver, at han vil skrive en anden dæmon og sende til Paris senest den 18. april ... "

Det var 1902. Spænding og umenneskelig overexcitation brød kunstneren, og han kommer ind på et psykiatrisk hospital.

Hvordan man ved, om han formåede at bevare oprigtig ligevægt, måske over tid ville det omkringliggende mening have ændret sig til hans fordel. Men efter at alle aviser rapporterede sin psykiske sygdom, så i billedet straks den tragedie af forfatteren selv, og de sagde med gloating, at alt maleri af vrubel, og især "dæmonen" - bare frugt af en syg fantasi.

Skæbnen forårsagede VRUBEL et andet slag: ikke kun søn savva Født med en "hellig" læbe, i 1903, på vej til Kiev, blev han syg og døde. Så min favoritby blev for Vrubel også "Savvochkaya Grave".

Herfra kunne kunstneren ikke komme sig. Alle efterfølgende syv år blev fyldt med smerte, frygt, lidelse, foruden, begyndte at hurtigt falde syn, hvilket førte til fuld blindhed. Kan han forudse alt dette, sådan, der aldrig helbreder og falder i fuld galskab? Men slutningen var tæt. Det forblev kun for at stole på Gud og mentalt skrige til ham: "Herre! Hvorfor forlod du mig? .. "

Men HERREN hørte aldrig sine bønner - den 14. april 1910 gjorde Vrubel ikke. Han blev begravet på St. Petersburg Novodevichy Cemetery.

Nadezhda Ivanovna Sabel overlevede ham bare i tre år. Indtil den sidste dag fortsatte hun med at udføre på scenen. Og i juli 1913, der vendte tilbage fra koncerten, følte hun pludselig dårlig og døde ved midnat.

De boede sammen i fjorten år, og i disse år var både den lykkeligste tid med stor kærlighed, loyalitet og ømhed.

Men alle slutter ...

Blev ikke Mikhail vrubel., Nadezhda døde, og " Dæmon"I 1908, erhvervet af Treetyakov Gallery, fortsætter med at leve og bringe en vag spænding i sjælerne hos dem, der, og i dag med glæde, se på et af de smukkeste, lyse, sande mesterværker, der fortsætter navnet på hans skaber .

Demonerne bragte ham engang ham berømmelse takket være hans "dæmoner" de beundrer dem i dag. Men hvorfor gjorde kunstneren sig i slutningen af \u200b\u200bsit liv disse billeder med sin byrde, hvorfor var de og led af dem? Og hvorfor efter mange "dæmoniske år" kom han stadig tilbage til Skriften?

Dæmon. Af en eller anden grund vendte Drubel tilbage til dette billede i hele sit kreative liv. Og hver gang på lærredet var en anden, ikke ligner den forrige: I hans ansigt er hun ensomhed og længsel, så fortvivlelse. Og endelig syntes den sidste, "Demon besejrede" - det er kun vrede og koldt. Shnobs fra hans blik. "Det antages, at verdens prins stillede ham," sagde Alexander Benoit. - Disse sessioner var solide mockery og telesns. Vrubel så en, så en anden linje af hans guddom, så straks og den anden, og i forfølgelsen af \u200b\u200bdenne undvigende begyndte han hurtigt at flytte til afgrunden. "

Kunst - vores religion

Gravsten. Skitse til maleriet af Vladimir-katedralen i Kiev.
1887

På en underlig måde begyndte Mikhail Vrubel først at skrive en dæmon på det tidspunkt, hvor han malede Chirillov-kirken og lavede skitser til Vladimir-katedralen i Kiev. På anmodning skrev han Kristus, på fritiden for sig selv, han vendte sig til en anden helt.

Ideen om at bygge i Kiev Vladimir-katedralen dedikeret til 900-årsdagen for RUS dåb, meget ligesom kejser Nicholas I. Byggeri begyndte i 1862, allerede under Alexander II og strakt ud i lange tredive år. At male Vladimir-katedralen og Kirillov-kirken tilbød mange kunstnere - Vasnetsov, Surikov, Polenov, Repin. Ikke alle aftalte. For at skrive rigtige ikoner har du brug for ægtheden af \u200b\u200btroen. Vasnetsov, der opfyldte hovedarbejdet på malet af katedralen, til Academy of Arts studeret i det åndelige seminarium. Præstens søn forstod han godt, for hvilken han blev taget. For ham var arbejdet i Vladimir-katedralen "måde at lyse" ved at forstå de store værdier.

Mikhail Vrubels holdning til templet maleri var helt anderledes. Kristus vidste virkelig ikke, følte ikke. Og Kristus selv var ikke for ham eller den sidste sandhed eller den sidste dybde.

"Kunst er vores religion," Mikhail Alexandrovich, der arbejder på et af de fangede billeder, blev bemærket. "Men" tilføjede, "hvem ved, måske skal stadig gå." Templet for ham var primært kunstmælk. Det tiltrak ikke en religiøs følelse, men skalaen og monumentaliteten af \u200b\u200bkirkerne.

Arbejde i Kirillovsky kirken tilstod Vrubel i et brev til søsteren: "Jeg tegner og skriver fra alle Kristi kræfter, og i mellemtiden, alle de religiøse ritualer, herunder søndag, irriterer jeg endda før den fremmede."

Det ser ud til at være svært at se med et øje til jorden, andre i himlen. Måske bliver det også, hvis funktionen bliver mellem godt og ondt i Kiev værker af Vrubel, er billederne af jorden og himlen i hans ikoner for todelt.

Lilla. 1900. Højden af \u200b\u200bden "dæmoniske periode" vrubel. Selv delikate blomster strammer seeren i en tragt, i sjælen purulent skumring.

Det er utroligt nemt at "bede om skålen" VRUBEL kunne skrive et portræt af den fangede cirkus rytter i en rytter nederdel, kun fordi der ikke var noget rent lærred ved hånden.

Og i billedet af Vrubels mor til Guds Gud ærligt, egenskaberne i Jordens Kvinde - Emilia Prahova. I hende var Vrubel i Kiev-distriktet forelsket i smertefuldt og uberettiget.

Og i lyset af hans engle og de hellige af lille hellighed. Hvor de kommer til parfume, formidable og forstyrrende.

Vrubel skrev ikoner til den "byzantinske ikonostase" af Kirillov kirken. Men hans skitser til Vladimir-katedralen blev ikke accepteret. De er for forskellige fra traditionelle ikonopier. Det var et nedbrud. Vrubel drømte om at skrive monumentale klæder. Skete ikke. Han skrev ikke Kristus, men vil skrive en dæmon.

Galleri af dæmoner

I efteråret 1889 bevæger Vrubel fra Kiev til Moskva. Han håber meget på, at han i Moskva vil alle være anderledes. Vrubel konvergerer med Abramtsevsky og på en eller anden måde passer hurtigt ind i Moskva-livet. Han blev taget, ifølge ekspressionen af \u200b\u200bKonstantin Korovin, "Chick of Moskow". Alle blev leveret, var en hyppig gæst hos Moskva rige hjem, hvor hans samfund elskede. Mikhail Alexandrovich var perfekt uddannet, færdiggjort St. Petersburg Universitet, de to fakulteter - juridiske enheder og historiske og filologiske, og begge med en guldmedalje talte på otte sprog.

Vrubel var fart. For de sidste penge kunne han købe dyre parfume og stående i ler bækkenet blev hældt med varmt vand med spiritus. Næsten hver dag havde jeg en frisør. Jeg græd næsten, da manchetterne var mindst en lille sløret maling. Nogle gange levede han indskrivningen, men klædt var altid udsøgt og elegant. Alt han modtog for sit arbejde tilbragte ofte på en dag. Hun gik til den bedste restaurant og bestilte forskellige sofistikerede objekter. Han gik gourmet, kendte vine mærket, og så var han afhængig.

Det syntes at intet dæmonisk i Mikhail Alexandrovich Vruel ikke var. Der var et stort talent i det, og stor lidenskab rejst i sjælen. Konstantin Korovin fortalte: På en eller anden måde gik de om sommeren til at svømme med Vrubel, og Korowin så en stor hvide striber ved brystet, som ar. Til spørgsmålet, hvad er dette, svarede Mikhail Alexandrovich, at han skar sig med en kniv. "Jeg ved ikke, om du vil indse mig, jeg elskede en kvinde, og hun elskede mig ikke, selv elsket, men forhindrede meget på hendes forståelse for mig. Jeg led, og da jeg skar mig selv, faldt lidelse. " Det handlede om Emily Prahova.

Alle andre andre

Der var ikke noget dæmonalt i Vrubel, og alligevel, hvorfor præcis dæmonen? Hvorfor giver dette billede ikke ham fred hele sit liv? Selv da, i Kiev, i 1885, da dæmonen først begynder at gå på lærredet, mente Vrut, at hans idol ville være et navn. Så gjorde han snesevis af forskellige skitser og følte - ikke det. Radval, skitseret lavet og startede alt fra begyndelsen. Selv besluttede at skære en dæmon fra ler: "... Flare, han kan kun hjælpe med at male." På billedet, i maleri, i ler - er hele galleriet af dæmoner implementeret, en endeløs dæmonisk suite.

I Moskva modtager Vrubel en ordre - for at opfylde illustrationer til indsamling af værker Lermontov, herunder "Demon".

Hvor ofte på toppen af \u200b\u200bisen

En mellem himlen og jorden

Under rodfough Rainbow

Han sad dyster og dumme ...

Vrubel citerede ofte Lermontov af hjertet. Lyt til operaen "Demon" Rubinstein. Men han var vigtig for at finde billedet af hans dæmon. Som om han kendte sine tanker og ønsker. Og ikke længere på forespørgsel, i Morozovsky Mansion, i Garden-Spasskaya, maler Vrubel "Demon of Sitting".

På lærredet - ikke en ond ånd og ikke en døv-søgende. VRUBEL DREW LONGING. Supernaya længsel og ensomhed. Hans dæmon til alle og alt andet. Men i det umenneskelige magt. Han vil ikke give nogen til enten på jorden eller over jorden. Et uendeligt landskab åbner omkring denne ensomme af den gigantiske figur. Blue-lilla-tonen dækker himlen, belyser de frosne vred af bjergene.

"Der er ikke noget smil i en lilla," bemærkede jeg Goethe.

Over mængden

For Vrubel Creator er kunstneren altid over mængden.

Han blev valgt til at "vække sjælen fra de små ting hver dag." Og små ting, nonsens og almindeligt og er fyldt med for det meste menneskeliv. Derfor er doomedness for misforståelse og endeløs ensomhed: "Jeg er en kunstner, men jeg har ikke brug for nogen. Ingen forstår hvad jeg gør, men jeg vil have det, "klagede Vrubel Korovin.

Vrubels far skrev om sin søn: "I samtaler var der utrolig indbetaling af både kunstneren, skaberen og som følge heraf tillod ikke nogen sammenligning, ingen måling, ingen sammenligning af hans kunstner - med almindelige mennesker."

"Ingen sammenligning med almindelige mennesker" - måske i dette foragtende kig på en almindelig person, i ønsket om at godkende sig over verden og er en dæmonisk? Måske her vejen til dæmonen?

Monumentality, kraften i hele figuren er godkendelsen af \u200b\u200bstyrken, personens stolthed.

Fast Gigan. Han er uhyre snoet i det øde lukkede kongerige af sin egen sjæl. Hvor er vejen ud af denne skabning? Hvor er den eneste stråle, som lyser, og vil tillade alt?

I en stor kunstner Vrubel gennem den personlige vejrtrækning af æraen. Blokken vil se forudsigelsen af \u200b\u200bskæbnen til den russiske intelligentsia i VRUMON DEMONI i VRUMON DEMONI. Skaber af sølvalderen kendte de overgangen af \u200b\u200blys i mørket.

Elizabeth Karavaeva-Kuzmina, i historien, indtastet som Mother Maria (Skobzov), skrev om de intelligente bump og fermenteret, hvilket ikke vidste om:

"Jeg husker en af \u200b\u200bde første af vores besøg i" Tower "Vyacheslav Ivanov. Alle Rusland sover. Midnat. I spisestuen mange mennesker. Sandsynligvis er der ikke en enkelt mand i en mand, en person generelt eller bare en person. Vi havde ikke tid til at sige hej til alle, og allerede Merezhkovsky råber min mand: "Med hvem du er med Kristus eller med en antichrist?!" Og tvisten fortsætter. Alt udadtil er alt næsten skamløst.

I de søde gader i det smålige Rynshua kører den eksklusive hest.

Nogle beruset uden vin. Mad, der ikke mættes. Igen længsel. "

Tosca Vrubel Demon. Intelligentsia i det brudte århundrede. De lavede et tag af kunst, som de blev gjort som skabere. Mad, der ikke mættes.

Seksfarvet seraphim. 1904. Billedet er skrevet efter Vrubels åndelige brud. Demonic Pellea vil falde, kunstneren erhverver en mening om syn.

"Min kære kvinde, en vidunderlig kvinde, red mig fra mine dæmoner ..." - det vil skrive til sin kone, havnenes håb, næsten i slutningen af \u200b\u200bsit liv, være på et psykiatrisk hospital.

Han faldt til Vrubel en lys engel, som han opvarmede, inspirerede, reddet fra ensomhed. Da de blev gift, var Vrubel 39. Skæbnen åbnede næste side. Fra sit liv var der en fælles uenighed, som mange tilbagekaldte.

Efter at have mødt med barken stoppede Vrubel med at tegne en dæmon. Skumring blev forsvundet. Han syntes at blive frigivet fra den dæmoniske stave og undertrykkelse. Og omkring, og det alle oplyste alt. Og de sædvanlige svære kritikere opfattes forskelligt - lettere.

Da han mødte forhåbentlig, tog en skandale en skandale om panley "prinsesse Garza" og Mikula Selyaninovich. Vrubel præsenterede disse store paneler ved rækkefølge af Mamontov at dekorere kunstpavillonen på den all-russiske udstilling i Nizhny Novgorod. "Prinsesse Garza" - den evige drøm om kunstnere om den smukke. Og "Mikula Selyaninovich" - Kraften i Russisk Land. Akademisk jury af Vrubels arbejde accepterede ikke. Kritikere argumenterede: "Decadent deformity"! En vred mammut bygger en separat pavillon til disse paneler.

"Jeg kunne ikke løse, men noget dyr i hjertet af publikum blev følt, - tilbagekaldt Korovin. "Jeg lyttede til, hvad de burde de bar og kiggede på disse paneler." Mikhail Alexandrovich var endnu mere overbevist om hans ikke-anerkendelse og endnu mere følte sig som et børnehjem i dette liv. "

Også skældte og "dæmon siddende" og vrubelske illustrationer til digtet Lermontov. Mange skældte, men var dem, der følte denne stærke, en særlig gave og kunne ikke vedtages for ham. Blandt dem var Savva Mamontov, i den private opera, hvis håb sang.

Hun blev museet for komponisten af \u200b\u200bRoman-Korsakov og udførte Party of Snow Maiden, prinsesserne svaner, Volkhov.

Og snart vil alt dette fantastiske slægtskvinde komme til at kende i Vrubels malerier, i scenekostumer, i skulpturer.

90 gange sang den marine prinsesse, og 90 gange var Vrubel til stede på forestillingen.

Han gik sin kone. Som æstetet kunne han ikke beundre hendes stemme. Jeg opfandt naturskønne kostumer for hende, malede naturen til operationerne.

Det var en lys, harmonisk tid i Vrubels liv. Han ønskede at helhed og klarhed om at være.

Nu strækker det sig til den oprindelige russiske, folkemusik: "Sea Princess," Thirty-Three Heroes ", Maitolics" Snow Maiden "," Kupava "," Sadko ".

Som svar på alle afgifter i dekadens skriver Vrubel sin "helt". Krybnet, jordisk, kraftigt - salt af russisk land.

Tegn på skæbne

Og alligevel er den anden plan selv i Eventyrene i Vrubels synlig - alarmerende og revnet. Der er en dualitet og krydstogt i Vrubel "PAN". Er han en godmodig gammeldags damer eller et hekserlæder med gennemsigtige øjne, der indpakket ud af træbark og rødder?

Og maleriets landskab "om natten" trækker vejret mystisk, forstyrrende. I alt tilstedeværelsen af \u200b\u200banden vejkraft. Selv "lilla" af vrubel forsinker seeren i en tragt, i det tavse, lilla skumring.

Ingen lysstyrke. Overalt den voksende angst, spænding.

Stærk, speciel gave af kunstneren, men nogle forsvarsløshed af sjælen foran mørket.

"Bær mig et sted, ellers gik jeg med dig en besvær ..." - Siger Vrubel efter begravelsen af \u200b\u200bsin søn, Savva. Barnet levede ikke to år gamle. Mikhail Alexandrovich blev derefter taget til en psykiatrisk klinik i Riga, og derefter sætte den serbiske klinik i Moskva.

Blokken bemærkede: "Den lille, som måtte høre om Vrubel, ser det ud som et eventyr mere end et almindeligt liv."

Nogle gange på eventyret, og nogle gange på lignelsen. Nå, det syntes, Vrubel - Frant og Estet, for hvilken den sidste sandhed er i skønhed. Med rette, men det er han, der er født en søn med medfødt grimhed - en hellig læbe? Og vrubel, der skabte en kult af skønhed, så hårdt og frygtelig oplever dette tegn eller en hurtig af hans skæbne.

På tærsklen til sønnen til sønnen, savva, i 1899, er Vrubel igen taget for billedet af dæmonen. En helt anden dæmon er født i kunstnerens sjæl. Så i Rusland optrådte de første oversættelser af Goggle Works of Nietzsche. Ibsens fashionable drama blev fashionable.

Den nye helt er dyrket, fri, kraftig. En person, der har en effektiv vilje til at konfrontere et samfund, der forsøger at slave og demontere ham.

Problemet er, at den nye helts sublimmission ofte fejer på sine "høje" stier af almindelige mennesker og generelt alt menneske.

... og nu ser han på det nye emne for dæmonen. Denne gang er det ikke en sørgelig ung mand i verdens længde og ensomhed.

Vrubel er lidenskabelig for arbejde. I utrolig spænding sender han en note til sin beundrer, hr. Von Mekka, der købte sine malerier:

"Hjælp og hurtigt komme ud af billeder af bjergene, bedre end kaukasiske. Jeg vil ikke falde i søvn, før jeg får dem. "

På en nat steg ørkenen bjergkæder på lærredet på lærredet. Den utrolige kolde og livlige fred i dette landskab. Alt. Mennesket er umuligt her.

I sidste ende forlod Vrubel det ufærdige arbejde. Årsagerne er ikke helt forstået.

I dæmonens flyvning er i stedet for den udtænkte følelse af åndens magt og frihed en følelse af katastrofe, slutningen af \u200b\u200bslutningen. Det ser ud til, at der opstod noget på lærredet, ud over Vrubels vilje selv: der kan være noget, som den "befriede" nihylistiske person bærer.

Derefter skriver de, at Vrubel er briljant udviklet Evilens Ånd, som er Navis over Europa ved århundredeskiftet. Han fangede den daværende hørbare, underjordiske hum af fremtidige chok.

Ikke så mange år vil passere - og denne buzz vil bryde ud. Byggearbejdere af lykke for fremtidige generationer vil køre i Rusland. Og over et forvirret, skræmt land, hvor sult, kommunal og ødelæggelse, vil KOALDALLY MAYAKOVSKY torden torden: "Ned med din kærlighed! Ned med din kunst! Ned med dit system! Ned med din religion! "

Dette senere. I mellemtiden flyver en stærk dæmon på lærred Vrubel i 1899 direkte til seeren, og i hans udseende vises funktionerne i mel og dømmekraft.

Permanent

Billedet af en dæmon som en winsted rebel kom kun til kunst efter romantik. Nye Testament Texts er helt nægtet af visuelle billeder af Satan. Teologisk litteratur beskriver ikke udseendet af djævelen eller bruger metaforer. Tværtimod betaler folklore og billedkunst stor opmærksomhed på dette. I middelalderen, der skildrer Satan, udstyret med den giganiske krop af utrolige størrelser, dyrevelfærd, multimicious. Men det har altid været et billede af ondt og mørke.

Profetens hoved. 1905 år. Demoner er allerede bagved. Han ser på verden ikke
med foragt og se det smukke mysterium og dybden af \u200b\u200blivet selv.

XVIII-XIX århundrede. I kunsten - den æra af romantik, der skildrer stærke (ofte oprørske) lidenskaber og tegn. Billedet af Satan bliver næsten positivt. En dæmon som et symbol på et enkelt oprør, udfordrende et institutionelt samfund. I kunst vises et helt galleri af rebel dæmoner - og fra Bairon og Lermontov.

Vrubel er arvingen til denne tradition.

På et tidspunkt faldt Lermontov relativt let fra hans dæmoniske helt.

Og denne vilde nonsens

Forfulgte mit sind i mange år.

Men jeg glemte andre drømme,

Og fra ham kom ud - vers!

Vrubel har alt mere tragisk. Billedet "Demon Flying" forblev ufærdige. Men billedet af prinsen i denne verden ejer igen kunstneren. Demonen søger sin nye udførelsesform.

I december 1901 vises et andet billede - "Demon besejret". Vrubel omskriver igen sit lærred igen uden at stoppe arbejdet selv på udstillinger i Moskva og især i St. Petersborg. På lærredet snoet, som om under torturbrudt krop.

Vrubel håbede, at filmen ville erhverve Tretyakov Gallery. Venner-kunstnere, der afhænger af købet af sit værdsatte maleri, kritiserede den forkerte anatomi i billedet af Demons figurer. Vrubel var i rabies. Efter at have mistet hele vejen, fornærmet han ærligt Serv, Ostrrukhov og endda hans kone. Ostrochov, medlem af kunstrådet for Tretyakov Gallery, skrev om dette:

"Vrubel søs mig med sine scener, som jeg ikke kan roligt se mere af hans ting, hver påfugl øje af dæmonvingerne præcist skriger til mig i vrubelian-enerboy græder ..."

Mikhail Alexandrovich i en utrolig nervøs franskere arbejdede på dette billede. Han fulgte ikke en anatomisk korrekthed. Realisme var ikke vigtig for ham. Endelig fandt han en person, der ledte efter, - hans virkelig tragiske dæmon. Det er snoet, brudt krop - en metafor af erfarne interne plager, boors of the ånden. En stærk, forhøjet i en man-skaber er givet, trampet af samfundets højde. Denne mand er podet, faldt, men ikke brudt. Han fortsætter sin tyngdekraft med Gud, med verden, med folk. Der er ingen forsoning i det, og kræfter går til brusebadet for et nyt oprør.

Vrubel har til hensigt at gå til Paris og sætte sin "Demon" kaldet "ikon".

I arbejdet på dette billede vil Mikhail Aleksandrovich falde ind i den nuværende åndelige permanente. Dem, der har set ham i disse dage på udstillingen i St. Petersburg, blev chokeret over, hvad der sker. Det er dog bedre at levere ordet øjenvidner. Husker Alexander Beno'a:

"Hver morgen, op til 12, kunne publikum se, hvordan Vrubel" tilføjede "hans billede. Der var noget forfærdeligt og monstrous i denne sidste kamp. Hver dag fandt vi nye og nye ændringer. Demonens ansigt på én gang blev værre og forfærdeligt, smertefuldt og smertefuldt. "

Men det ser ud til, at den ånd, som Vrubel fængslede, og hvem den ophøjede, råbte sig selv.

Efter den euforiske løft af arbejdet strømmer Vrubel i svær depression. Kunstnerens sind modstår ikke utrolig kreativ spænding. I april 1902 indgår Vrubel et psykiatrisk hospital. Mikhail Alexandrovichs sygdom er migrere. Meget spillede sin rolle i denne sammenbrud: og misforståelsen af \u200b\u200bvrubel til modkunstnere, døvhed til hans søgning. Og selvfølgelig forsøgte den udmattende kreative kamp, \u200b\u200bhvor Vrubel forsøgte at fange essensen af \u200b\u200bdæmonen. Men dæmonen ændrede sig konstant, smuttede ud, og denne kamp bliver markeret for kunstneren.

Og måske fluiditeten af \u200b\u200bessensen og er essensen af \u200b\u200bde dæmoniske. Alt fordobles, det er ikke nødvendigt at fastgøre den faste jord. Sandheden fandt snart at vende om en bedrag.

Oplysning

På hospitalet mister Mikhail Alexandrovich snart glans og forfining, det er svært at kende den tidligere Frankrig i den. Sygdommen forsvandt sit udseende. Søsters kone Vrut, Catherine Ivanovna Ge, skrev: "... og de fattige Misha selv er nu alle i acne, røde pletter uden tænder."

Det er eksternt. Og indenfor - købt oplysning.

Vrubel bryder endelig op med sine dæmoner.

På hospitalet trækker Mikhail Alexandrovich et portræt af sin læge, Dr. USOLSeva, en mand er meget religiøs.

"I 48 år har jeg helt mistet billedet af en ærlig person, især i portrætter og erhvervet et billede af en ond ånd. Nu skal jeg se andre og fuldføre min Guds billede, "skriver Vrubel på omsætningen af \u200b\u200bdette billede.

Den åndelige brud begynder i søgen efter vrubel.

Profet. Sene arbejde vrubel.

Nu er dets hovedværker afsat til profetens emne: "Six-farvet Seraphim", "profetens hoved", "Vision of Ezekiel".

"Seks farvet seraphim" - en engel nærede Guds trone. Engel, ødelægge enhver hindring:

Fingre lys som en drøm

Han rørte ved min zenith.

Opnåede profetiske antihives ...

Demonic Pellea vil falde, og Vrubel erhverver en mening om syn. Dette er loven om al ægte viden. Det begynder med rensning og opdatering.

Mange personlige for vrubel i filmen "leder af profeten". Det er så åbenbart portræt lighed. Hvor mange forstærkede denne person. Udsigten, smertefuld smerte, men også oplyst, sublime. Han ser på verden ikke med had og foragt, som den nogensinde "dæmon besejrede", men at se den smukke hemmelighed og dybden af \u200b\u200blivet selv. Virkelig mel købt oplysning.

Tiderne med forværring af psykisk lidelse erstattes af kunstneren med rolige perioder. Han kommer ud af hospitalet, bor i Skt. Petersborg, skriver og trækker. Men siden 1906 forlader Mikhail Alexandrovich næsten ikke klinikken. Hans seneste værker: "Vision of the Profet of Ezekiel" og Portræt af digteren Bolsova. Bryusov mindede disse sessioner på hospitalet. "Meget plaget af tanken om, at han var dårlig, syndfuldt levede sit liv, og at i straffen for ham mod hans vilje er i hans malerier uanstændige scener. "Denne djævel gør med mine malerier. Han får magt, for at være ikke værdig, skrev Guds Moder og Kristus. Han forvrængede alle mine malerier. "

Denne anerkendelse kan henføres til den usunde tilstand af Vrubels psyke. Og måske her er sandt og bitter beklager, at det ser ud til at være som en kunstner så sent; Det faktum, at han tilbragte sin utvivlsomme gave til ophøjelse af tomhed.

De sidste fire år, Vrubel, Blind og MAD, boede i St. Petersburg Psychiatric Clinics. Hans kone kom til ham og sang, sang kun for ham. Mikhail Alexandrovich elskede det meget.

Vrubel er en alarmerende, molær sjæl. Han fangede en dæmon, men dæmonen viste sig for at være en falsk profet. Alle hans fristelser i sagen lagt tomhed, afgrunden. VRUBEL SOUL rørte denne frygtelige tomhed og betalt for denne viden for dyr pris - sjælens ødelæggelse.

Ved hans begravelse vil blokken sige: "Vrubel forlod os sine dæmoner som spellcastere mod det lilla onde, mod natten." Det er usandsynligt, hvordan spellcasterne. Disse er ikke Chimeras Notre-Ladies de par. Disse er billeder af mørket, som kunstneren forfulgte hele sit liv.

Måske i vores dags verden er det værd at tænke over sit testamente. Hvad der er kreativ frihed uden moralske begrænsninger, er, at selvudvisning er før eller senere vender sig om at falde, og at han har ophørt med at kigge efter lys, finder en person ikke kun lykke, men fylder verden med skuffelse og fortvivlelse.

Vi takker Publishing House "White City" til den pågældende reproduktion

Denne tekst er tilgængelig i formatet af den elektroniske bog.