Alexey Romanov er en ny konge blandt komponister. Alexey Romanov - en ny konge blandt komponister og hvad Katya gør

I CPP'en er det umuligt at læse eller skrive. Der kan du kun tælle bugs og se solbunnerne flytte. Og alene gik jeg ind i mine foretrukne østlige anliggender - mediteret, klatrede over gulvet, mindede om mit liv i detaljer ... Jeg havde romantisk håb om, at jeg så bekymre mig der, men der er ikke sket noget. Forresten, i fængsel måtte jeg gennemgå en undersøgelse for vanvid - skæbnen gav mulighed for at forsvinde. Men jeg indså, at jeg forstod, hvad der er bedre end lejren end madhouse. Fra lejren før eller sent, kom ud, og fra galom - aldrig. Han sætter sig ind i en person.

Melik-Pashayev og nogle musikere væk; Golutvin og andre fortsatte med at vente Romanov, forberedt koncertprogrammet "sæsoner", baseret på Verses of Yuri Levitan og andre kendte digtere. Når han skriver albummet, vendte romanterne tilbage fra fængslet (han blev hørt og spillet på basguitaren) kunne kun tilbyde en af \u200b\u200bhans nye sang - "skynd dig min glæde."

I 1985 bliver han medlem af projektet "i en enkelt rytme" organiseret af Melik-Pashayev. Vladimir Kuzmin deltog i projektet; Når Kuzmin forlader, spillede basguitaristen Evgeny Kazantsev med ham, begynder at ledsage Romanov. Alexey spillede i 1987 om dans i Sokolniki, parallelt arbejdede i Perovs "fritid": "Det var nødvendigt at ansætte, ellers var det muligt at lukke den straffesikre for melodien. Det viste sig den vidunderlige mulighed for at tilbringe vinteren og foråret, øvelse med venner i Mansion Von Mecc, flere nye ting har skåret ned, vi gav stadig et par koncerter, og derefter brændte ud "Vermona" brændt ned og afskediget os. "Æbler i sneen" nægtede kategorisk at udføre ... ".

Alexey Vorobyev - Alice Music: Romanov Alexey Dmitrievich Ord: Rankov Ekaterina Sergeevna, Kovalev Alexander Valerievich Director: Dmitry Zakharov.

I 1987 genforenes Romanov igen med Golitvin i SV-gruppen, der bringer der og Kazantsev; Ved denne lejlighed kommer "Return" albumet. I 1990, efter at have optaget den eneste vinylregistrering af soldatens soldat af UNIVERSE af Romanov, Kazantsev, beslutter trommeslager Yuri Kitaev at udføre nye sange trekant og forlade gruppen.

I 1991 erstatter Kazantsev Andrei Sapunov, og i Kitaevsår erstatter sønnen til den berømte sanger Andrei Kobzon. Trio giver koncerter, deltager i det levende vand, der er organiseret af Alexander ByKin, som fremmer musikens ydeevne, er ikke under fonogrammet; Romanov synger der hende tæt på Punk Rock Song "Min sidste kærlighed (for den nicknamed Death)". Men for at frigive albummet "syv ting" på TRIO's cd kun i 1995, begyndte et år efter, at opstandsgruppen begyndte at eksistere igen. Posten deltog i posten (som saxofonist) Vladimir Presnyakov-senior og den sidste keyboardist i St. Andrei

Mianzarov.

Sangen "Light Turnorna" Romanov skrev ikke på sine egne digte, men på digtet af sølvalderens digt, Mikhail Kuzmin. Six Romanov sange sang forfatteren selv og kun en ("Jeg har intet at konsolere dig") - Sapunov.

Lederen af \u200b\u200b"opstandelsen" Alexey Romanov forbliver til denne dag.

Personlige liv

Alla Romanova - en tidligere kone, senere kone Andrei Makarevich

Larisa Romanova - den nuværende kone, deltager i gruppen Los de Moscu

Diskografi.

Resurrection Group.

; Studioalbum

• 1979-1980 - Opstandelse 1 ( i 1993 blev en Remastering Reissue udgivet af en dobbelt disk, der indeholder sange fra albummet "79" og 80 års optegnelser, han var "hvem der er skylden? / Søndag 79-80. " I 2002 blev remasteringsversionen af \u200b\u200balbummet "79" frigivet.)
• 1981 - Søndag 2 (Remastering Reissue kom ud i 1992)
• 2001 - ALLE FØRSTE (nye sange + nye sange af sange af forskellige år)
• 2003 - ikke i travlt

; Koncertalbum

• 1994 - koncert. DK Mehteh (1982)
• 1995 - Vi elsker dig - dobbelt, optagelse af en koncert i hallen "Rusland" 16. juni 1994
• 1995 - Livlig alle levende ting - optag en koncert i "Promotion Club" Hall 28.03.95
• 1998 - Live Collection - optag fra en koncert på tv
• 2000 - 50 for to - fælles koncert med en gruppe af tidsmaskine (20 år af "opstandelsens" gruppe og 30 år "Time Machine") i det olympiske sportskompleks
• 2003 - Skynd dig ikke live - koncertpremiere af albummet "Skynd dig ikke" i usz "venskab" den 5. marts 2003
• 2005 - Se, hvordan jeg bor - koncert, offentliggjort - Studio "Union"
• 2005 - Jeg blev vant til at vandre en - koncert i Novokuznetsk, Udgivet Studio Soyuz

; Samlinger

• 1996 - Legends of Russian Rock, "Opstandelse", Udgave 1
• 2002 - Legends of Russian Rock, "Opstandelse", Udgave 2

Trio: Romanov - Sapunov - Kobzon

; Studioalbum

• 1995 - 7 ting

Solo kreativitet

; Studioalbum

• 1994 - Sun Lighted Road

; Koncertalbum

• 1994 - Akustisk koncert (Alexey Romanov og Konstantin Nikolsky)

Gruppe "SV"

; Studioalbum

• 1983 - Glæd dig
• 1984 - Moskva tid
• 1987 - Vend tilbage
• 1988 - Gør dit job
• 1990 - Soldat Universe.

; Koncertalbum

• 1990 - Koncert dedikeret til 10-årsdagen for opstandsgruppen
• 1991 - "Time Machine" - XX!

Den russiske popgruppe "Vintage" kom ud det femte Studioalbum Decamerone. Alexey Romanov - Forfatter af Hits "Eva, jeg elskede dig", "Bad Girl", "Ensomhed af kærlighed", producent og komponist af holdet fortalte Lente.ru om hemmeligheden om at skabe hits, piratvurderinger, et nyt stadium i Gruppens liv, dannelsen af \u200b\u200b"russisk show business", at "Pussy Rota" ikke er musik, som projektet "Voice" ikke giver unge kunstnere til at modstå flydende, og at jorden kan bedømmes på antallet af intellektuelle i vores land.

Har du udgivet en ny plade, hvordan vurderer du det selv - vil hit?

Det nye album i gruppen "Vintage" kaldes "Decameron". Vi er med en solist anya Pletnevoe, som skabere, det er svært at evaluere det, men vi er tilfredse med indikatorerne: iTunes - første sted. Disken blev til salg i midten af \u200b\u200boktober og online tilgængelig fra slutningen af \u200b\u200bjuli. Fysiske medier har længe været irrelevante, fordi alle har MP3-afspillere, telefoner og computere. Er at nogen ønsker en disk til samlingen. Og der er stadig der.

Men mange er stadig mere bekvemt at downloade sange fra piratsteder, og ikke at købe.

Selvfølgelig. Og ikke kun i vores land, som det er sædvanligt. Pirater er overalt, kun i nogle lande er dette problem alvorligt engageret, og i andre - nej. Men på piratkopierede websteder album, på de første steder.

Hvad med? Vi så alle sammen.

Er der nogen tendenser i popmusik nu?

Nu er ingen interesseret i kunstnerens personlighed. Folk lytter til musik, vælg noget for sig selv, behold på telefonen eller et andet sted, og de er ligeglad med hvem og hvorfor gør det. Som fastfood. Og det er normalt, nu sådan en livsstil. Tiderne med superhelte passerede. Den vrag af historien vi ser i ansigtet af Rihanna eller Lady Gaga, og hele resten er DJs og helt ansigtsløse grupper. Tidligere var Jim Morrison, Paul McCartney, Freddie Mercury, Michael Jackson og alle Mickey Mausami, og lagde alle deres liv. Hver har sin egen karakter og dens egen måde. Dette er ikke længere. Det er nu accepteret at frigive singler, de arbejder fra flere måneder til seks måneder: de danser under dem, mødes, bliver forelsket, så de dør jævnt ind i butikken, og der produceres ti år på retros personale. Og dem, der "sidder" til et hold eller en anden, overvåges allerede af sine nyheder, sange, koncerter.

Hvad er publikum "sidder" på dig?

Vintage-gruppen i otte år samlet sin hær af fans. Med hvert album kommer en ny generation af fans, og jeg betyder ikke alder. Hvis albummet er dans, så 12-18 år gammel, og hvis decameron er ældre, tænker folk. Det er dejligt, at de klatrer Wikipedia, har hørt ukendte ord. "Infanta", for eksempel. Jeg læste en masse anmeldelser. Det kan sige, at jeg vil sige noget arrogant, men vi er lidt engageret i dannelsen af \u200b\u200bvores samtidige, især den yngre generation, som i det store og hele ikke interesserer sig noget.

Hvorfor er tiden for superhelte?

Massemarkedet alle forskydninger. Globalisme. Jeg kan antage, at den høje måde døde. Når Karl Lagerfeld er færdig med sit show i Milano, sejler Kina allerede med mønstre. Hvem er hurtigere, både på hesteryg.

Er forskellene mellem vores og vestlige showvirksomheder?

Vest er meget anderledes. Amerika er fødestedet for show business. Dette er et så lukket og delt marked, som alle - ikke vores europæiske eller kinesiske kolleger, eller for nogen tæpper ikke kommer derhen. Dette er det samme, som nogen fra almindelige russiske fyre kommer til det hvide hus. Det er aldrig. Alt er meget klart der. Hvis du er en ung talentfuld pige Stephanie Germanott, så med dig underskriver en levetidskontrakt, og du er i en permanent tur. Du står konstant op, i flyet, skriver nye fonogrammer, sove, når du vil gå, så tager du dig igen - og du vil gå på scenen, sove, så gå igen for at falde i søvn og så videre. Jeg overdriver nu, men i Amerika viser forretninger en bil. I Europa er lettere. Der er ikke sådan noget. Og vi har et tagmarked selv for europæiske kunstnere, hvoraf mange ønsker at komme her, fordi markedet har lidt mestret og bringe store penge ud fra digitalt salg. Med Amerika er det selvfølgelig ikke sammenlignet, alt er hundrede gange mere alvorligt, men jeg er ikke desto mindre glad for, at vores marked er dannet. Selvom selv for nylig "russisk show business" var et afgørende udtryk.

Billede: Leveres af pressetjenesten af \u200b\u200bgruppen "Vintage"

Og hvorfor i Amerika så dræbt?

Der er mængden hundrede gange mere. De arbejder på egen hånd og på det globale marked. Selvfølgelig er Europa mindre interesseret i Europa, fordi Amerika dækker absolut alt. Vi kan komme derhen. Til Europa - måske. "Tatu" er lige sket. De kom til ABC i T-shirts "ingen krig", så var det relevant, og det var en PR-flyt. Selvom de har en gylden disk, efter min mening. Men det er en undtagelse.

Og "Pussy Ryot" endnu.

Men det er ikke musik. For nylig sagde Madonna, at hun kan lide musikken på "Pussy Ryot". Men indrøm, ikke meget svært at tro. Alle blev støttet, at hun ikke havde nogen chance for en anden mening. Jeg taler ikke om den menneskelige faktor, jeg taler om musik. Måske er de gode fyre, men musikken er dårlig. Dette er slet ikke musik. Det er usandsynligt, at de søgte at blive musikere i fuld forstand.

Så jeg tror, \u200b\u200bat politik og musik er kategorisk uforenelige. Du kan blokere brænde i den ene eller den anden side. Hvor politikken begynder, slutter musik.

Hvilken slags musik lytter du til?

I min iTunes er der ingen nye navne: Zemfira, Madonna, Alanis Morissette, Bjork, Tchaikovsky, Daft Punk, David Getta, Depeche Mode, Elton John, George Michael, Lady Gaga, Leni Kravitz, Mariah Carey, Michael Jackson, Milen Farmer, Pet Shop Boys, Rihanna, Sandra, Sting og så videre. Jeg tog op på Michel Kretu musik - en mand, der skabte Enigma, "Arabesque", opfandt Boney M. Men jeg elsker og klassisk musik, en masse Tchaikovsky. Fra sidstnævnte - kunne den belgiske kunstnerens straomae, den australske sanger SIA, der arbejdede med David Ghhte, og udgivne nu et multiplatinalbum i Australien. Jeg lytter ikke til alt, det er svært for mig at kroge, men jeg elsker en rig melodisk linje.

Og fra russere, der er interesserede?

Zemfira. "Tatu" brød hele verden og min hjerne, herunder for længe siden, i 2000. Moderne kunstnere Det er svært for mig at allokere. Jeg kan snarere ringe producenterne: Maxim Fadeev, Konstantin Meladze, Potap, Alexey Ryzhov fra "Disco Accident". Dette er gutterne, der gør det samme som vi: de laver musik til vores land. Dette er rygraden. I århundiet, når der ikke er nogen superhelt, kommer producenterne ud på panden.

Kun ingen kender dem, og de kan sikkert gå til Auchan på lørdage - dette er et stort plus. Jeg vil gerne have nogen fra kunstnerne til at overraske mig, men indtil det sker.

Jeg er ikke opmærksom på det. For mig er alt forbundet med showet og den menneskelige faktor alle "Star Factory". Hvor mange kunstnere giver disse programmer en kæmpe odds, og derefter kastet ind i gaden. Af alle deltagere i en række tv-show er kun Polina Gagarin nu flydende. Gruppen "Vintage" er kategorisk mod deltagelse i ethvert show: et cirkus på is, stjernerne i zoologisk have ... Jeg forstår perfekt, hvor populære de er, du kan forstyrre en god kush og foreslå. Men kan vi være populære kun takket være din musik?

Du har en uventet position til verden af \u200b\u200bpopmusik ...

Og vi har en musik alternativ pop. Vi viet alle vores liv til popmusik, vi kan virkelig godt lide det, vi gjorde meget for at forbedre sin kvalitet i vores land. Pop musik kan være intellektuel. Der er mange eksempler. Men alle de samme stereotyper. Popmusik er to stamme, tre ed, jeg elsker dig, og du har ikke mig, blodkærlighedens blod (andre rim i princippet eksisterer ikke). Men Rock er super-høj kvalitet og intellektuelt. Men i alle segmenter er der undtagelser.

Tror du, at Zemfira er pop eller rock?

Zemfira er elementet. Dette er en digter, vores store moderne. Hvis det ikke var det, ville alt se ret trist ud. Jeg elsker hende meget, og jeg er glad for, at hun målrettet ikke gør kommercielle optegnelser, hvilket gør præcis det, han ønsker.

Men hendes plader sælges bare.

Ikke som de første tre. Det er en ting, når du startede hele landet, en anden - når bare en fan klub. Men Zemfira Fan Club er meget stor. Under Zemfir er det nu muligt at bedømme, hvor mange intellektuelle i vores land. Du skal vide, hvilket salg af sin sidste disk - så meget.

I 1969 arrangerede han sammen med en vokalist og pianist Viktor Kopinovy \u200b\u200bDuet "Stray Clouds". "De", som Andrei Makarevich skriver, "Bitlovskiy sange forsigtigt og musikalsk, det blev kaldt, hvad der hedder en til en - hvilken" bil "kunne aldrig opnå ...". Et år senere opstod en gruppe med det oprindelige navn "gutterne, der begynder at spille, når den stribede hypopotam krydser Zambezi-floden", hvor i tillæg til Romanova og Kistanov blev guitaristen Sergey Zvvilikov inkluderet, basgitaristen Alexander Shadrin og spillet før dette i den første sammensætning af "Time Machine" Drummer Yuri Borzov. Et år senere brød gruppen op.

Sammen med Makarevich blev det udvist fra det arkitektoniske institut (senere både restaureret). Makarevich minder om: "... Installation er kommet for at rydde rækken af \u200b\u200bsovjetiske studerende fra håret urne. Jeg blev under denne kategori, Leshka Romanov ... installationen, selvfølgelig blev lukket, og årsagen til undtagelsen var en slags idiotisk præposition ... vi studerede godt, udslettningerne havde ikke, og hele historien så ud Bradovo. Jeg husker, hvordan medstuderende vores naturlige besætninger brød ned til rektor for sandheden, og hvordan de forlod der derfra, skjulede deres øjne og spredte sig med deres hænder. Jeg følte bare fysisk, at en usynlig mur gik mellem os og dem, og jeg og Leshka var slet ikke de sidste fyre i institutionen Tusovka. "

Fra 1974 til sommeren 1975 var Romanov en solist "Time Machine", der talte med Andrei Makarevich, Alexander Kutikov og Sergey Kawagoy. Makarevich skriver: "... Jeg har ikke lyst til Leshka i sin tallerken, selvom hverken han eller vi kunne forstå hvorfor, faktisk. Vi forsøgte at lave et par af hans sange, og min han sang på en eller anden måde forkert - under alle omstændigheder syntes det mig. ... I sidste ende forsvandt han på to, jeg gik til ham, længe plutisk i dværgene af en varm mølle, fandt ham hjemme, fandt sted en urolig samtale, hvorfra det viste sig, at han ikke kunne føle sit sted i vores team "og vi brød op med venner." Blandt sangene kom jeg næsten ikke ind i repertoaret på "Time of Time", jeg var og "Jeg har forskellige sange ..." - det, som den første magneto alene "opstandelse" begyndte senere.

I 1975 blev Romanov solisten af \u200b\u200bden "farlige zone" -gruppe, hvor Alexey Makarevich i tillæg til ham var Leader Guitar; Oleg Drukarov - Valgvirkende; Sergey Andreev - Bass Guitar; Igor kedler - trommer. I 1976 begyndte gruppen at blive kaldt "Kuznetsky Bridge". I repertoire af "Kuznetsk Bridge" omfattede fremtidige berømte hits af "Opstandelse" ", som er skylden?" Og "Snow Baba".

I 1979, Sergey Kawagoy og Yevgeny Margulis, forlod "Tidens Maskine", tilbudt samarbejde Alexei Romanov. Have arrangørens evner, Cavagoy pantsatte for at finde udstyr, hvis der er et repertoire. Så der var en gruppe "opstandelse". I efteråret 1980'erne kollapsede den første sammensætning af "opstandelsen"; Margulis blev en basgitarist "Araks". Da "Araks" ikke kun udførte nogle sange af Romanov, men gruppens musikere skrev sange på hans digte, at for en tid var opført i "Araker" af forfatteren, og hans arbejdsbog var placeret i Moskva Regional Philharmonic.

Snart "Resurrection" er genfødt i sammensætningen af \u200b\u200bRomanov - Nikolsky - Sapunov - Shevyakov. I 1982'erne tilbyder den tidligere leder (formelt kunstnerisk direktør) "Time Machines" Ovanes Melik-Pashaev Romanov til at arbejde på en professionel scene.

Romanov minder om dette: "... Forslaget fra Melik-Pashayev viste sig at være meget forresten. Som en del med Nikolsky holdt jeg mig ... Meget mere tid jeg tilbragte i virksomheden med Vadim Golutvin, så gik du fra Araks, Melik-Pashaev-gruppen samlet rundt om vores alliance. " Derefter begyndte denne gruppe at blive kaldt SV.

I 1983 beordrede generalsekretæren for CPPSU's Central Komité og den tidligere leder af KGB Yury Andropov at genoverveje alle de lukkede tilfælde, blandt hvem der var tilfældet med den "venstre koncert" "opstandelse". Beskadigelsen blev lavet mod Romanova og lydoperatøren af \u200b\u200bAlexander Arutyunov-koncernen.

I august blev Romanov og Arutyunov arresteret. De blev inkrimineret til privat iværksætteri i form af salg af billetter til en af \u200b\u200bkoncerterne. Alexey Romanov holdt ni måneder i et Butyrsa-fængsel (musikken konfiskerede et tv, en spiller, en båndoptager "Comet", to stole, hans guitar - Red Fender - og alle pengene fra catering).

I maj 1984 blev sagen overført til Domstolen. Mødet fandt sted i byen Zheleznodorozhny. Retten dømte: Romanov - tre og et halvt år og konfiskation af ejendom, Harutyunov - tre år af kolonien.

Melik-Pashayev og nogle musikere væk; Golutvin og andre fortsatte med at vente Romanov, forberedt koncertprogrammet "sæsoner", baseret på Verses of Yuri Levitan og andre kendte digtere. Når du skriver albummet, vendte romanterne tilbage fra fængslet (han brugte og spillede på basguitaren) kunne kun tilbyde en af \u200b\u200bhans nye sang - "Min glæde løber."

I 1985 bliver han medlem af projektet "i en enkelt rytme" organiseret af Melik-Pashayev. Vladimir Kuzmin deltog i projektet; Når Kuzmin forlader, spillede basguitaristen Evgeny Kazantsev med ham, begynder at ledsage Romanov. I 1987 genforenes Romanov igen med Golitvin i SV-gruppen, der bringer der og Kazantsev; Ved denne lejlighed kommer "Return" albumet.

I 1990, efter at have optaget den eneste vinylregistrering af soldatens soldat af UNIVERSE af Romanov, Kazantsev, beslutter trommeslager Yuri Kitaev at udføre nye sange trekant og forlade gruppen.

I 1991 erstatter Kazantsev Andrei Sapunov, og i Kitaevsår erstatter sønnen til den berømte sanger Andrei Kobzon. Trio giver koncerter, deltager i det levende vand, der er organiseret af Alexander ByKin, som fremmer musikens ydeevne, er ikke under fonogrammet; Romanov synger der hende tæt på Punk Rock Song "Min sidste kærlighed (for den nicknamed Death)". Men for at frigive albummet "syv ting" på TRIO's cd kun i 1995, begyndte et år efter, at opstandsgruppen begyndte at eksistere igen. Posten blev også deltog i Vladimir Presnyakov-senior og den sidste tastaturspiller i St. Andrei Mianzarov.

Sangen "Light Turnorna" Romanov skrev ikke på sine egne digte, men på digtet af sølvalderens digt, Mikhail Kuzmin. Six Romanov sange sang forfatteren selv og kun en ("Jeg har intet at konsolere dig") - Sapunov.

Lederen af \u200b\u200b"opstandelsen" Alexey Romanov forbliver til denne dag.

Personlige liv

Alla Romanova - en tidligere kone, senere kone Andrei Makarevich

Larisa Romanova - den nuværende kone, deltager i gruppen Los de Moscu

Filmografi.

Acting:

• 2010 - Legend om øen DviD - Direktør: Anario Mamedov [Afklare]

»På den første kanal.

Alexey Romanov. Biografi.

Alexey Romanov. Født i Tyumen. Han studerede på børnenes musikskole nr. 1 af Tyumen i klavklassen. I 2003 trådte han ind i Tyumen State Institute of the World Economy, Department and Law (Tgimeup), som blev uddannet i 2008, efter at have modtaget markedsrettenes specialitet. I løbet af hans studier fortsatte klasserne af vokal og deltog i forskellige vokalkonkurrencer.

Højere musikalsk uddannelse i retning af "pop-jazz sang" besluttede han at modtage på Institute of Contemporary Art, som han flyttede til Moskva i 2010.Vendepunktet i Alexei's liv var den vellykkede passage i 2012 af støbning i musikalsk " den lille Havfrue" I det udførte Alexey flere roller på én gang, herunder Prince Erics rolle.

I 2013 begyndte Alexey Romanov at arbejde solisten i projektet " Show-cabaret "Sinema». 2014 var præget af frugtbart samarbejde med kunstgruppen " Koret tyrkisk": Alexey udført med dette berømte team på turné i Israel. I samme år modtog Alexey yderligere uddannelse mod Jazz & Soul på Berkley College of Music Summer School (Boston).

I 2015 kom Alexey ind i tv-delen af \u200b\u200b"Voice" -projektet på den første kanal, hvor han udførte sangen i den berømte amerikanske sanger på de blinde auditions Josh Goban. Du løfter mig op. I 2016 deltog Alexey i den femte sæson af showet "

Navn Alexey Romanova. Det er kendt for enhver person, en lille smule demontering i russisk rockmusik. Gruppe Opstandelse Det var og forbliver en af \u200b\u200bde anerkendte værdier af genren; Derudover spillede Romanov en ledende rolle i en gruppe af lige så populære i Sovjetunionen St.. På trods af at det sidste studioarbejde i opstandelsen førte allerede i 2003, stopper romaner ikke aktivt touring. Og nu kommer hans digtebog ud - begge er blevet populære sange og ukendte, men ikke mindre selvforsynende. På tærsklen til præsentationen af \u200b\u200bpublikationen Lyder Kontakt Alexei og fundet ud af den forberedende udgave, den aktuelle tilstand af maskinens opstandelse og yndlingsguitarer.

Lyder: Mange kunstnere vender sig nu til FROWNFUNDET regelmæssigt, du bruger først det, så vidt jeg ved. Dine indtryk?
Alexei.: Ærligt, det gjorde jeg ikke rigtig. Det gør det Andrei Kharchenko., min ven og deltid, en erfaren producent, der forsøger at hjælpe mig. Ganske hurtigt viste det hele processen med træningsbog. Jeg forventede ikke engang at arbejde overhovedet. Men på en eller anden måde skete det hele, og 19. december vil der være en præsentation. I princippet er det vigtigere for mig at spille en koncert, men Andrei betragter denne præsentation af bogen. Ifølge den gamle producent vane besluttede han at tegne

Lyder: Hans initiativ?
Alexei.: Ja, han opfandt alt, fandt en korrigor, ødelagt alt dette i London, tiltrak nogen fra Amsterdam ... det føles generelt, at alt blev gjort af sig selv.
Lyder: Har du deltaget i forberedelsen?
Alexei.: Jeg gav et udvalg af digte. Og vi valgte også billeder, så layoutet af siderne, jeg gjorde små kommentarer - jeg kunne forvirre ordet, noget galt at skrive.
Lyder: Hvilken tidsperiode af digtet kom ind i bogen?
Alexei.: Fra skabelsen af \u200b\u200bverden til i dag.
Lyder: Er der og vises skrevet?
Alexei.: Relativt nyligt ... Jeg er ikke særlig seriøs om dette, jeg vil få noget - jeg vil skrive ned. Hvis du vil - Jeg vil huske, hvad det er.

Lyder: For nylig syntes publikationen om dig, skrevet, i serien af \u200b\u200bbøger om russisk rock Andrei Burlao.. Har du læst denne bog?
Alexei.: Vi er bekendt med burly i lang tid - for at være ærlig, jeg er overrasket over, at han ikke gik direkte til mig. Kunne og give et manuskript til at fratrække. Jeg så ikke øjnene, men jeg læste mig fortalte mig, at det var skrevet nonsens.

Lyder: I hvilken tilstand er dine projekter og projekter af musikere "opstandelse" nu? Er der levende programmer eller studioarbejde forbereder?
Alexei.: Indtil videre startede vi ikke noget særligt, jeg gør sådan gratis musik, jeg har en koncertversion af Trio: Ledsage basistlen med trommeslageren. For nylig blev jeg inviteret til at tale med Araks.. Programmet, hovedsagelig fra Antonovas sange osv. Sangeren der anatoly aleshin, som i sig selv er fint. Lavede syv sange med mig, og jeg er glad for at ride med dem, fordi det er et professionelt team. Nå, så højt jeg aldrig har talt.

Lyder: Går du til koncerterne fra andre kunstnere? Noget fra musik har du for nylig imponeret som forfatteren og som lytter?
Alexei.: Jeg gør konstant nogle opdagelser. Sandt nok, for det meste, genoptager jeg hullerne i klassisk musik. Nå, i jazz med blues. Fra vores kunstnere er jeg nu interesseret i Romario.
Lyder: Dette er fra relativt ung, det viser sig.
Alexei.: Alt er relativt. Kunstnere vokser hurtigt, og så forbliver længe unge. Under koncerter: sjældent og hurtigt, går jeg til koncerter, selvom jeg konstant inviterede mig der. Enten for doven, eller noget andet ... men sker, ja.
Lyder: Dømmer af Facebook, du rejser ofte. Er dette en hobby for dig, emnet af interesse, noget inspirerende?
Alexei.: Både, begge og tredje. Vi sad alle bevidste unge. Nu er muligheden for at få visum i flere år faldet ud, og som en gratis øre ser ud, er vi glade for at sove et sted.

Lyder: Tror du, at der i øjeblikket er tilfælde, der ligner hvad der skete med at rockmusikere i Destrointestinal Sovjetid - med dig, for eksempel?
Alexei.: For mig har Little ændret sig ærligt. Jeg ser stadig, at det kan få fat i nogen og plante til noget, i det mindste for kapaciteten af \u200b\u200brumfartøjer.

Lyder: Så vidt jeg ved, samler du guitarer, fortæller om de mest værdifulde for dig personligt udstiller.
Alexei.: Ikke så stor. Noget jeg blev af med, fra det indlysende skraldespand ... Jeg har en fantastisk Martin Dreadnought D-42, en hybridmodel Peter Frampton.. Hun blev genskabt baseret på sin manglende tour guitar. Hun abonnerede - indeni er der en autograf af freepton. Og hun er en af \u200b\u200bde 70 tilfælde, der frigives, det vil sige, det er en begrænset serie. Jeg bærer sjældent det et sted, men for nylig deltog jeg med hende i optagelsen af \u200b\u200bet par sange Gennady Ryabtsva. (Multi-instrumentalist og deltager Dynamics. og grupper. Yuri Antonova., nu Hieromona Hermann, Regent of the Male Chorus af Valaam Monastery - ca. Lyde). Det viste sig, at hun forbløffende lyde i mikrofonen - jeg forventede ikke dette fra det. På denne guitar spiller jeg hjemme, tog-komponering, men i kampforhold viste hun sig smuk. De resterende værktøjer er billige. Der er kæledyr. Fender Bullet Deluxe 81-årig, det tager det til Arakers koncerter. Søndag spiller jeg nok sjælden Gibson. Han er ikke særlig dyr, men selve modellen er interessant - med to nedskæringer og et lille "hoved".

Alexey Romanov.: kreativ aften og præsentation af Bog of Poems "All First"
Moskva, Central House of Writers