Guds klovn. Hvem var danseren Vaclav Nijinsky - et geni eller en syg person

hjem / Sanserne

Jeg vil danse, male, spille klaver, digte.
Jeg vil elske alle – det er formålet med mit liv. Jeg elsker alle.
Jeg ønsker ingen krige eller grænser. Mit hjem er overalt hvor verden findes.
Jeg vil elske, elske. Jeg er en mand, Gud er i mig,
og jeg er i ham. Jeg kalder ham, jeg søger ham. Jeg er en søgende, fordi jeg føler Gud.
Gud leder efter mig, og derfor vil vi finde hinanden.

Vaclav Nijinsky

Vaclav Nijinsky er en fremragende danser og koreograf af polsk oprindelse, som gjorde russisk ballet berømt i begyndelsen af det 20. århundrede. og med sin dygtighed fangede kulturmiljøets opmærksomhed på hanedansen. Han var den første, der vovede at individualisere mandlige balletpartier, for før det kaldte man dansere i ballet ikke andet end "krykker" til at støtte ca. Den banebrydende koreografi af hans ydmyge balletarv forårsagede krigerisk kontrovers blandt teaterkritikere, og hans kropskontrol, plasticitet og, vigtigst af alt, uforlignelige i højde- og længdespring, takket være hvilke Nijinsky blev kaldt fuglemanden, bragte ham berømmelse som danser med fænomenale fysiske egenskaber og talent, som var uovertruffen. Vaslav Nijinsky var hele Europas idol - han blev beundret af Auguste Rodin, Fyodor Chaliapin, Isadora Duncan, Charlie Chaplin og hans andre samtidige. Vaclavs kreative biografi er lille - han formåede kun at skabe fire forestillinger, og han dansede sin sidste dans på mindre end tredive år, da han allerede var en alvorligt syg person.

Vaclav Fomich Nijinsky (1889-1950) blev født i Kiev i en familie bestående af polske dansere Tomasz Nijinsky og Eleanor Bereda. To af de tre børn i en kreativ familie fulgte i deres forældres fodspor - Vaclav og hans søster Bronislava, og den ældste, Stanislav, blev forhindret i at dyrke dans siden barndommen af psykiske problemer. Ifølge en familielegende skabt af Eleanor faldt Stanislav i en alder af seks ud af et vindue, hvorefter hans mentale udvikling blev forstyrret. Næsten intet vides om Nijinskys brors liv, bortset fra at han indtil 1918 blev holdt på et af St. Petersborgs psykiatriske hospitaler, sandsynligvis med diagnosen skizofreni. Da revolutionen fandt sted i Rusland, endte han sammen med andre patienter på gaden, hvorefter hans spor gik tabt (ifølge nogle kilder begik han selvmord). Ud over det faktum, at Nijinskys bror led af skizofreni siden barndommen, er det kendt, at hans mormor led af kronisk depression, hvilket førte til en afvisning af at spise, som et resultat af, at hun døde..

Da Vaclav var 9 år gammel, gik familiefaderen til sin unge elskerinde, og Eleanor flyttede med sine børn til Skt. Petersborg på jagt efter muligheder for at tjene penge til behandlingen af sin ældste søn og studiet af yngre børn på Kejserlige Balletskole.
Vaclav viste træk af skizoid karakter selv i barndommen. Han var tilbagetrukket, tavs. Børn i skolen drillede ham med hans "japaner" for hans lidt skrå øjne, han blev fornærmet og undgik at kommunikere med dem, idet de troede, at de simpelthen var jaloux på ham. Han studerede dårligt og viste kun en selektiv interesse for dans. I klasseværelset sad han med et fraværende udtryk i ansigtet og en halvåben mund, og hans søster lavede lektier for ham. Lav indlæringsevne forhindrede dog ikke en vellykket karrierestart - i 1907, umiddelbart efter eksamen, blev Nijinsky optaget i Mariinsky-teatrets trup, hvor han næsten øjeblikkeligt blev premierminister. Vaclav dansede med sådanne prima af russisk ballet som Matilda Kshesinskaya, Anna Pavlova, Tamara Krasavina. Imidlertid blev Nijinsky allerede i 1911 afskediget fra teatret på grund af en ubehagelig hændelse, der skete under opførelsen af balletten Giselle - han optrådte ikke på scenen i de bukser, der var kendt for det daværende publikum, men i en stram trikot designet af Benoit. Nogen fra repræsentanterne for den kongelige familie, der var til stede i hallen, tøjet virkede for ærligt, og danseren blev anklaget for depraveret adfærd. Senere, da Nijinsky spillede rollen som Faun i et stykke iscenesat af ham, vil lignende anklager igen falde på ham - erotiseret, svarende til onaniprocessen, vil seere og kritikere synes at hans bevægelse i scenen, når han beruset falder på kappen efterladt af Nymph på flodbredden. Måske forud for den tid, hvor ekkoet fra den victorianske æra herskede, syntes Vaslav Nijinskys produktioner. Det skal dog erkendes, at emnet seksualitet spillede en stor rolle i dannelsen og det kliniske billede af kunstnerens psykiske lidelse.

Det er ingen hemmelighed, at Vaslav Nijinsky havde intime forhold til mænd. De første homoseksuelle forhold til en kendt kunstelsker i sekulære kredse, prins Pavel Lvov, fandt sted med fuld godkendelse og opmuntring fra den unge danseres mor, som troede, at sådanne forbindelser ville hjælpe ham med at styrke sig i et bohememiljø. Prins Lvov var en rig mand og introducerede ikke kun Nijinsky i teatralske kredse, men støttede praktisk talt Wenceslas, gav ham dyre gaver og forkælede hans luner. Parallelt med homoseksuelle forhold holdt Nijinsky kontakt med kvinder og besøgte periodisk bordeller. Det er sandsynligt, at det netop var på grund af hans biseksualitet, til dels påtvunget ham af hans mor og kreative miljø, at Nijinsky "flygtede ind i sygdom", og danserens dobbelte kønsrolleidentitet i sig selv kan ses som en splittelse, "skisma" .
Kort efter sin afskedigelse fra teatret sluttede Vaclav sig til gruppen af Sergei Pavlovich Diaghilev, den berømte impresario, som sprængte publikum i luften med forestillingerne fra sit hold, som turnerede Europa med russiske sæsoner. Den korte periode med interaktion med "Russian Seasons" er den mest frugtbare i danserens kreative udvikling. Diaghilev havde selv en enorm indflydelse på dannelsen af Nijinsky som danser, men forholdet til ham var ambivalent - Vaclav havde kreativ frihed og økonomisk støtte, men var næsten helt afhængig af ham, også seksuelt. Diaghilev forsvarede sin protegé mod kritikernes angreb, betalte for hans indkøb, praktisk talt klædt på og fodret Nijinsky, der var fuldstændig utilpasset til et selvstændigt liv i samfundet, ligesom i barndommen, og gjorde på andre indtryk af et fremmed væsen med sin usociabilitet, isolation, ikke altid tilstrækkelig følelsesmæssighed (for eksempel kunne han se tilbage på sin partners sædvanlige hagl med et uventet voldsomt blik eller smil, når han fik en trist nyhed). Diaghilev tog ham med til museer og kunstudstillinger, introducerede ham til berømte repræsentanter for den moderne intelligentsia og kunstens verden og formede hans kunstneriske smag. Han forbød dog Nijinsky at mødes med kvinder, var dominerende og jaloux og søgte at kontrollere alle sine handlinger.

Vaslav Nijinsky med Sergei Diaghilev

Med Sergei Diaghilev

Vaslav Nijinsky var en meget mindre selvsikker koreograf end en danser - han tænkte på bevægelser i lang tid og smerteligt, krævede konstant støtte fra Diaghilev, bad usikkert om hans godkendelse til næsten hvert trin og øvede i meget lang tid.
Personlighedens karakteristika og den begyndende sygdom kunne ikke andet end at påvirke arten af Nijinskys arbejde. Hans mest berømte soloproduktion er Faun's Afternoon Rest til musik af Debussy, iscenesat af Vaclav i 1912.
I de usædvanligt kantede, "kubiske" bevægelser af Faun, frysende profilpositurer lånt fra plottet af gamle græske vaser, kan man se symbolikken i katatonisk størkning. Kun et spring var til stede i balletten - Nijinskys berømte stigning, der personificerer opvågningen af en erotisk følelse i et ungt væsen, halvt dyr, halvt menneske.
Den anden moderne produktion af Nijinsky - den hedenske "Forårets rite", til Stravinskys musik, med skitser af kostumer og dekorationer tegnet af Roerich, blev modtaget tvetydigt af offentligheden. Bevidst rå, funderet koreografi, med vilde danse, skødesløse hop og tunge landinger, lignede i sig selv en scenepsykose, en storm af instinkter, der flygtede til friheden.

Ballet "Persille"

Ballet "En fauns eftermiddag" 1912

Ballet "Siamesisk dans" 1910
Nijinsky var klar over sin afhængighed af Diaghilev, hun tyngede ham. Ikke overraskende fulgte et optøj før eller siden. Efter at have rejst på turné til Sydamerika med sin trup, men uden en mentor, som nægtede turen, fordi han var bange for at rejse på vandet, træffer Vaclav en beslutning, uventet for alle, om at gifte sig. Den uprofessionelle ungarske danserinde Romola Pulski blev hans udvalgte. Romola forsøgte på enhver mulig måde at tiltrække skuespillerens opmærksomhed, og det var derfor, hun gjorde alt for at få et job i Diaghilev-truppen. Til sidst gav Vaclav op. Da den fornærmede mentor fik kendskab til en protegés ægteskab, svarede den straks med et brev, hvori han kort skrev, at truppen ikke længere havde brug for Nijinskys tjenester.
Så, helt uvidende om det selvstændige liv, stod Vaclav i en alder af 24 over for det daglige behov for at søge arbejde og forsørge sin familie. Nijinsky afviste alle tilbud om samarbejde og besluttede at skabe sit eget hold og repertoire. Men den talentfulde danser, blottet for den pragmatiske Sergei Diaghilevs kommercielle streak, viste sig at være en middelmådig manager, og hans trup led økonomisk fiasko.
Snart begyndte Første Verdenskrig, som forhindrede Nijinsky og hans familie i at vende tilbage til Rusland - på det tidspunkt var de i Ungarn, hvor Vaclav, som underlagt en fjendtlig stat, faktisk var interneret som krigsfange. I samme 1914 fødte Romola Vaclavs første datter, Kira (den anden datter, Tamara, blev født i 1920). Sådanne væsentlige ændringer, herunder manglen på muligheden for at danse, behovet for at bo hos konens forældre, som boede i Budapest og ikke var særlig støttende for valget af deres datter, viste sig at være for stressende for danseren. Først i 1916 fik Nijinsky og hans familie, takket være venners anmodning, lov til at forlade landet. De flyttede til Frankrig, hvor Diaghilev, der havde trukket sig tilbage fra klager, inviterede kunstneren til at tage på turné til Amerika.
Generelt påvirkede flytningen ikke Wenceslas' psykiske velbefindende på bedste vis - selv på turné i Tyskland i 1911 forekom det ham, at alle tyskere var hemmelige agenter i forklædning, som så på ham. Og i løbet af året tilbragt på det amerikanske kontinent begyndte de omkring ham tydeligt at se ændringer i Nijinskys mentale tilstand. Under indflydelse af nogle af truppens kunstnere blev han revet med af tolstojismens ideer, blev vegetar, krævede, at hans kone opgav kød, drømte om at flytte til en fjerntliggende sibirisk landsby og føre en "retfærdig" livsstil, apropos skuespillerfagets syndighed.

Ballet "Giselle" med Tamara Karsavina

.

Ballet "The Vision of a Rose" 1911 med Tamara Karsavina

I 1917 optrådte han på teaterscenen for sidste gang. Efter turens afslutning flyttede han og Romola til det lille bjergresort St. Moritz i Schweiz. Nijinsky stoppede med at danse, hele tiden var han engageret i projekter af sine fremtidige balletter, hemmeligt fra sin kone begyndte han at føre en dagbog, hvor han skrev usammenhængende tanker, vers fulde af stereotyper uden rim, beskrev hallucinatoriske oplevelser, lavede skitser, blandt hvilke der udover balletdekorationer var sfæriske mandalaer og menneskeansigter forvrænget af rædsel. Han tilbragte meget tid alene, med jævne mellemrum at gå til bjergene og gå mellem klipperne og klipperne, risikere at fare vild eller falde i afgrunden. Han satte et trækors på størrelse med en palme over sit tøj og gik i denne form rundt i St. Moritz og fortalte de forbipasserende, at han var Kristus.
I 1919 besluttede Nijinsky at optræde for gæsterne på et lokalt hotel og fortalte sin kone, at hans dans ville være "et bryllup med Gud." Da de inviterede samledes, stod Vaclav ubevægelig i lang tid, og rullede til sidst hvidt og sort stof ud på gulvet, placerede dem på tværs af hinanden og skabte et symbolsk kors. Hans vilde, dumme dans skræmte snarere publikum. Efter sin tale forklarede Nijinsky i en kort tale, at han portrætterede en krig. Forfatteren Maurice Sandoz, som var til stede i salen, beskrev forestillingen således: "Og vi så Nijinsky, til lyden af en begravelsesmarch, med ansigtet forvredet i rædsel, gå hen over slagmarken, træde over et forfaldent lig, undviger en skal, beskytter hver tomme jord, dækket af blod, klæber til fødderne; angribe fjenden; løbe væk fra en farende vogn; går baglæns. Og nu er han såret og dør og river tøj, der er blevet til klude, med hænderne på brystet. Nijinsky, knap dækket af kludene fra sin tunika, hvæsede og gispede; en trykkende følelse tog salen i besiddelse, den voksede, fyldte den, lidt mere - og gæsterne ville have råbt: "Nok!" Liget, der så ud til at være fyldt med kugler, rykkede for sidste gang, og endnu en død mand blev føjet til beretningen om Den Store Krig." Dette var hans sidste dans. Nijinsky sluttede aftenen af med ordene: "Hesten er træt."

Vaslav Nijinsky var delvist klar over sin sygdom - blandt linjerne i hans dagbog fyldt med paralogics kan du i et indlæg dateret den 27. februar 1919 læse: "Jeg vil ikke have, at folk skal tro, at jeg er en stor forfatter, eller at jeg er en stor kunstner, og endda at jeg er et stort menneske. Jeg er en simpel person, der led meget. Jeg tror, jeg led mere end Kristus. Jeg elsker livet og vil gerne leve, græde, men jeg kan ikke – jeg føler sådan en smerte i min sjæl – smerte der skræmmer mig. Min sjæl er syg. Min sjæl, ikke min hjerne. Læger forstår ikke min sygdom. Jeg ved, hvad jeg skal bruge for at blive rask. Min sygdom er for stor til at slippe hurtigt af med. Jeg er uhelbredelig. Alle, der læser disse linjer, vil lide – de vil forstå mine følelser. Jeg ved, hvad jeg har brug for. Jeg er stærk, ikke svag. Min krop er sund - min sjæl er syg. Jeg lider, jeg lider. Alle vil føle og forstå. Jeg er en mand, ikke et udyr. Jeg elsker alle, jeg har fejl, jeg er en mand – ikke Gud. Jeg vil være Gud, og derfor forsøger jeg at forbedre mig. Jeg vil danse, male, spille klaver, skrive poesi, jeg vil elske alle. Dette er formålet med mit liv."
Nijinsky lider af søvnløshed, deler ideer om forfølgelse med sin kone, hvorefter Romola til sidst i marts 1919 rejser med Vaclav til Zürich, hvor han konsulterer psykiatere, herunder Bleuler, som bekræftede diagnosen skizofreni, og beslutter at sende hende. mand til behandling til Bellevue-klinikken. Efter et halvt års ophold på et sanatorium forværredes Nijinskys hallucinationer pludselig, han blev aggressiv, nægtede mad, senere begyndte mangelsymptomer at vokse - Nijinsky holdt op med at interessere sig for noget som helst og tilbragte det meste af tiden med et fraværende udtryk på sin ansigt. De resterende år af sit liv tilbragte Vaclav på forskellige klinikker i Europa. I 1938 gennemgik han insulinchokterapi, dengang en ny behandlingsmetode. I kort tid blev hans adfærd mere velordnet, han var i stand til at opretholde en samtale, men snart vendte apatien tilbage.

Vaclav Nijinsky med Charlie Chaplin
Nijinsky blev husket og hædret i teatralske kredse. Diaghilev selv bragte i 1928 Wenceslas til Paris Opera for balletten Petrushka, hvor kunstneren engang dansede en af sine bedste partier. Nijinsky, da hans tidligere mentor blev bedt om at slutte sig til truppen igen, svarede med rimelighed: "Jeg kan ikke danse, jeg er skør." Grev Kessler deler i sine erindringer det indtryk, Nijinsky gjorde på ham den aften: "Hans ansigt, som forblev i erindringen om tusindvis af tilskuere, der skinnede som en ung gud, var nu gråt, hængende, ... kun lejlighedsvis et glimt af et meningsløst smil vandrede over ham ... Diaghilev støttede ham ved armen og hjalp ham med at overvinde tre trapper, der førte ned ... Den, der engang så ud til at kunne flyve ubekymret over hustage, trådte nu knapt fra trin til trin af en almindelig trappe. Det blik, han gav mig, var meningsløst, men uendeligt rørende, som et sygt dyr."
Efter Diaghilevs død gentog Romola forsøget på at bringe Nijinsky tilbage til dans (hvilket i tilfælde af en danser var ensbetydende med konceptet om at "bringe livet tilbage"). I 1939 inviterede hun Serge Lifar, en berømt landsmand fra Nijinsky, også født i Kiev, til at danse foran sin mand. Vaclav reagerede ikke på nogen måde på dansen, men i slutningen af forestillingen steg han pludselig, uventet for alle tilstedeværende, op i et hop og blev så igen ligeglad med alt. Det sidste spring for den store danser blev fanget af fotograf Jean Manzon. Monument til Vaslav Nijinsky på Montmartre-kirkegården i Paris

I 1952 købte S. Lifar, den berømte kunstner og koreograf af Grand Opera, en plads i den 22. afdeling på Montmartre-kirkegården i Paris, hvor prominente personer fra fransk kultur ligger begravet. Et halvt århundrede efter den store dansers død er der nu rejst et storslået monument på hans grav, hvor der tidligere kun var en beskeden gravsten med en inskription på pladen "Til Vaslav Nijinsky - Serge Lifar". Dansens geni er fanget i billedet af Petrusjka fra balletten af samme navn af I. Stravinsky.

Jeg vil gerne tilføje, at der er en vidunderlig film "Nijinsky" i 1980, instrueret af Herbert Ross, jeg råder dig til at se den, jeg kunne virkelig godt lide filmen.

Vaclav Nijinsky

Fødselsnavn:	Vaclav Fomich Nijinsky
Fødselsdato:
Dødsdato:
Erhverv:
Borgerskab:	russiske imperium
Teater:

Vaclav Fomich Nizhinsky Polere Wacław Niżyński(12. marts, Kiev, det russiske imperium - eller 11. april, London, Storbritannien) - Russisk danser og koreograf af polsk oprindelse, født i Kiev. En af de førende deltagere i Diaghilevs Russiske Ballet. Bror til danseren Bronislava Nijinska. Koreograf af balletterne The Rite of Spring, The Afternoon of a Faun, The Games og Till Ulenspiegel.

Biografi

Vaclav Nijinsky Le spectre de la rose

Næsten umiddelbart efter eksamen blev Nijinsky inviteret af S.P.Dyagilev til at deltage i balletsæsonen, hvor han vandt enorm succes. For hans evne til at springe højt og langvarig højde blev han udnævnt til fuglemanden, den anden Vestris.

Nijinsky blev opdagelsen af Diaghilev, den første danser, og derefter koreografen for truppen (1909-1913, 1916).

I Paris dansede han et repertoire, der blev testet på scenen i Mariinsky Theatre (Armida Pavillon, 1907; Chopiniana eller Sylphide, 1907; Egyptian Nights eller Cleopatra 1909; Giselle, 1910; Svanesøen, 1911), såvel som Festen divertissement til russiske komponisters musik, 1909; og dele i nye balletter af Fokine Schumann Carnival, 1910; N. A. Rimsky-Korsakovs Scheherazade, 1910; Orientalerne A. Glazunov, 1910; Synet om en rose af K. M. Weber, 1911, hvor han slog den parisiske offentlighed med et fantastisk spring ud af vinduet; Petrusjka I. F. Stravinsky, 1911; Blå Gud R. Gana, 1912; Daphnis og Chloe (ballet) af M. Ravel, 1912.

Fauns Eftermiddagshvile

Opmuntret af Diaghilev forsøgte Nijinsky sig som koreograf og øvede i hemmelighed fra Fokine sin første ballet - Afternoon of a Faun til musik af C. Debussy (1912). Han byggede sin koreografi på profilstillinger lånt fra oldgræsk vasemaleri. Ligesom Diaghilev var Nijinsky fascineret af Dalcrozes rytmeplastik og eurytmi, i hvis æstetik han iscenesatte sin næste og mest betydningsfulde ballet, The Rite of Spring, i 1913. The Sacred Spring, skrevet af Stravinsky i det atonale system og koreografisk bygget på komplekse kombinationer af rytmer, blev en af de første ekspressionistiske balletter. Balletten blev ikke umiddelbart accepteret, og dens premiere endte i skandale, ligesom en fauns eftermiddag, der chokerede publikum med sin sidste erotiske scene. Samme år opførte han den plotløse ballet Debussy's Games. Til disse produktioner var Nijinsky præget af antiromantik og modstand mod den klassiske stils sædvanlige elegance.

Ægteskab

Afbrydelsen af nære forbindelser med Diaghilev på grund af Nijinskys ægteskab med den ikke-professionelle danserinde Romola Pulskaya førte til Nijinskys afgang fra truppen og faktisk til afslutningen af hans korte svimlende karriere.

Entreprise

Med afgang fra Diaghilev befandt Nijinsky sig i vanskelige forhold. Det var nødvendigt for at tjene til livets ophold. Et dansegeni, han havde ikke evnen til at producere. Han afviste tilbuddet om at lede Grand Opera-balletten i Paris og besluttede at skabe sin egen virksomhed. Det var muligt at samle en trup på 17 personer (det omfattede Bronislavas søster og hendes mand, som også forlod Diaghilev) og indgå en kontrakt med London Palace Theatre. Repertoiret bestod af produktioner af Nijinsky og til dels af Fokine (The Phantom of the Rose, Carnival, Sylphides, som Nijinsky genskabte). Turnéen var dog ikke vellykket og endte i økonomisk kollaps, som førte til et nervøst sammenbrud og begyndelsen på kunstnerens psykiske sygdom. Fejl fulgte ham.

Sidste premiere

Den første verdenskrig i 1914 fandt, at ægtefællerne vendte tilbage til St. Petersborg med deres nyfødte datter i Budapest, hvor de var interneret indtil begyndelsen af 1916. Nijinsky var smerteligt bekymret over sin arrestation og tvunget kreativ passivitet. I mellemtiden fornyede Diaghilev sin kontrakt med kunstneren for Den Russiske Ballets turné i Nord- og Sydamerika. Den 12. april 1916 dansede han sine krondele i Petrushka og The Vision of the Rose på New York Metropolitan Opera. Samme år, den 23. oktober, blev der i New York Manhattan Opera vist premieren på Nijinskys sidste ballet, Till Ulenspiegel R. Strauss, hvor han spillede hovedrollen. Forestillingen, skabt i et febrilsk hastværk, mislykkedes trods en række interessante fund.

Sygdom

De oplevede bekymringer traumatiserede Nijinskys svage psyke i høj grad. En fatal rolle i hans skæbne blev spillet af hans lidenskab for Tolstoyisme, som var populær i den russiske kunstneriske intelligentsias emigreringskredse. Medlemmer af Diaghilevs trup Tolstojans Nemchinova, Kostrovsky og Zverev inspirerede Nizhinsky med skuespilfagets syndighed og forværrede derved hans sygdom.

I 1917 forlod Nijinsky endelig scenen og slog sig ned med sin familie i Schweiz. Her blev det lettere for ham, han tænkte på et nyt system til optagelse af dans, drømte om sin egen skole, i 1918 skrev han bogen Nijinskys Dagbog (udgivet i Paris i 1953).

Han blev dog hurtigt indlagt på et sindssygehospital, hvor han tilbragte resten af sit liv. Han døde den 11. april 1950 i London.

Genbegravelse af aske

I 1953 blev hans lig transporteret til Paris og begravet på Montmartre-kirkegården ved siden af gravene af den legendariske danser G. Westris og dramatikeren T. Gauthier, en af grundlæggerne af den romantiske ballet. En trist bronzenar sidder på sin gravsten af grå sten.

Betydningen af Nijinskys personlighed

Nijinsky fik et dristigt gennembrud i balletkunstens fremtid, opdagede den senere etablerede ekspressionismestil og grundlæggende nye muligheder for plastik. Hans kreative liv var kort (kun ti år), men intenst. Maurice Bejarts berømte ballet "Nijinsky, Guds klovn" til musik af Pierre Henri og Pyotr Ilyich Tchaikovsky, 1971, er dedikeret til Nijinskys personlighed.

De bedste balletter med deltagelse af Vaslav Nijinsky er The Rite of Spring og The Afternoon of a Faun.

Hukommelse

I 1984, i Queens video til sangen I Want to Break Free, spillede dens frontmand Freddie Mercury rollen som en faun fra balletten Afternoon of a Faun, som Nijinsky blev berømt for sit skuespil.
I 1990 optog instruktør Philippe Valois filmen "Nijinsky, en Guds marionet" om en dansers liv
I 1999, i teatret på Malaya Bronnaya "Nijinsky, den skøre gud klovn" (Nizhinsky - A. Domogarov)
Det musikalske album "Nijinsky" indspillet af gruppen "Laida" i 2000 (den anden version i 2002) er dedikeret til Nijinsky og hans følge.
I 2008 var State Academic Central Puppet Theatre opkaldt efter SV Obraztsov vært for premieren på stykket "Nijinsky, the Crazy God Clown" baseret på skuespillet af G. Blamstein (iscenesætter, udøver af rollen som Nizhinsky - Honored Artist of Russia Andrei Dennikov).
I 2011, i anledning af 100-året for fejringen af kompagniet af russiske balletter af Wenceslas Diaghilev og Bronislaw Nijinsky, legendariske polske dansere, skulpturerede Gennady Ershov rollen som en faun og en nymfe fra balletten Afternoon Rest of a Faun; en bronzeskulptur blev installeret i foyeren til Warszawa Bolshoi Teater.
NN-forestillingen af Lublin Dance Theatre (koreograf Richard Kalinowski) (

Nijinsky Vaclav Fomich (1889-1950), en fremragende russisk danser og koreograf.

Født 28. februar (12. marts) 1889 i Kiev i familien af berømte dansere Foma (Tomash) Lavrentyevich Nijinsky og Eleonora Nikolaevna Bereda, som ejede deres egen ballettrup. Truppen turnerede i forskellige byer: Paris, Skt. Petersborg, Kiev, Minsk, Tiflis, Odessa.

Alle tre børn af Nizhinsky var begavede musikalsk og plastisk, havde gode ydre træk og var fra en tidlig alder engageret i dans. De fik deres første koreografitimer af deres mor. Min far forsøgte sig også som koreograf. For den seks-årige Vaclav, hans ældre bror, og yngre søster Bronislava, en fremtidig berømt ballerina og koreograf, komponerede han en pas de trois - dette var den første "forestilling" af det fremtidige geni. Efter skilsmissen slog moderen og hendes tre børn sig ned i Sankt Petersborg.

I 1900-1908 studerede han på Skt. Petersborgs Teaterskole, hvor han studerede under vejledning af N. G. Legat, M. K. Obukhov og E. Cecchetti. En gang på scenen i Mariinsky Theatre blev han hurtigt solist. Han tilhørte galaksen af unge dansere, der delte M.M. Fokins innovative ideer. Han dansede i balletter af Fokine den hvide slave (Pavillon af N.N. Cherepnins Armida, 1907), den unge mand (Chopiniana, 1908), Ebony Slave (A.S. Arenskys egyptiske nætter, 1907), Albert (Giselle Adam, 1910).

Næsten umiddelbart efter eksamen blev Nijinsky inviteret af S.P. Diaghilev til at deltage i balletsæsonen i 1909, hvor han vandt stor succes. For hans evne til at springe højt og langvarig højde blev han udnævnt til fuglemanden, den anden Vestris. Nijinsky blev opdagelsen af Diaghilev, den første danser, og derefter koreografen for truppen (1909-1913, 1916).

I Paris dansede han et repertoire, der blev testet på scenen i Mariinsky Theatre (Armida Pavillon, 1907; Chopiniana eller Sylphide, 1907; Egyptian Nights eller Cleopatra 1909; Giselle, 1910; Svanesøen, 1911), såvel som Festen divertissement til russiske komponisters musik, 1909; og dele i nye balletter af Fokine Schumann Carnival, 1910; Scheherazade N.A. Rimsky-Korsakov, 1910; Orientalerne A. Glazunov, 1910; Synet om en rose af K.M. Weber, 1911, hvor han slog den parisiske offentlighed med et fantastisk spring ud af vinduet; Petrusjka I.F. Stravinsky, 1911; Blå Gud R. Gana, 1912; Daphnis og Chloe M. Ravel, 1912.

Opmuntret af Diaghilev forsøgte Nijinsky sig som koreograf og øvede i hemmelighed fra Fokine sin første ballet - Afternoon of a Faun til musik af C. Debussy (1912). Han byggede sin koreografi på profilstillinger lånt fra oldgræsk vasemaleri. Ligesom Diaghilev var Nijinsky fascineret af Dalcrozes rytmeplastik og eurytmi, i hvis æstetik han i 1913 iscenesatte sin næste og mest betydningsfulde ballet, The Rite of Spring. The Sacred Spring, skrevet af Stravinsky i det atonale system og koreografisk bygget på komplekse kombinationer af rytmer, blev en af de første ekspressionistiske balletter. Balletten blev ikke umiddelbart accepteret, og dens premiere endte i skandale, ligesom en fauns eftermiddag, der chokerede publikum med sin sidste erotiske scene. Samme år opførte han den plotløse ballet Debussy's Games. Til disse produktioner var Nijinsky præget af antiromantik og modstand mod den klassiske stils sædvanlige elegance.

Den parisiske offentlighed var fascineret af kunstnerens utvivlsomme dramatiske talent, hans eksotiske fremtoning. Nijinsky viste sig at være en dristig og originalt sindet koreograf, der åbnede nye veje i plastik, bragte mandsdansen tilbage til sin tidligere prioritet og virtuositet. Nijinsky skyldte sine succeser til Diaghilev, som troede på og støttede ham i dristige eksperimenter. Bruddet med Diaghilev på grund af Nijinskys ægteskab med den ikke-professionelle danserinde Romola Pulskaya førte til Nijinskys afgang fra truppen og faktisk til afslutningen på hans korte svimlende karriere.

Repertoiret bestod af produktioner af Nijinsky og til dels af Fokine (The Phantom of the Rose, Carnival, Sylphides, som Nijinsky genskabte). Turnéen var dog ikke vellykket og endte i økonomisk kollaps, som førte til et nervøst sammenbrud og begyndelsen på kunstnerens psykiske sygdom. Fejl fulgte ham. Den første verdenskrig i 1914 fandt, at ægtefællerne vendte tilbage til St. Petersborg med deres nyfødte datter i Budapest, hvor de var interneret indtil begyndelsen af 1916. Nijinsky var smerteligt bekymret over sin arrestation og tvunget kreativ passivitet. I mellemtiden fornyede Diaghilev sin kontrakt med kunstneren for Den Russiske Ballets turné i Nord- og Sydamerika. Den 12. april 1916 dansede han sine krondele i Petrushka og The Vision of the Rose på New York Metropolitan Opera.

Samme år, den 23. oktober, blev der i New York Manhattan Opera vist premieren på Nijinskys sidste ballet, Till Ulenspiegel R. Strauss, hvor han spillede hovedrollen. Forestillingen, skabt i et febrilsk hastværk, mislykkedes trods en række interessante fund. De oplevede bekymringer traumatiserede Nijinskys svage psyke i høj grad. En fatal rolle i hans skæbne blev spillet af hans lidenskab for Tolstoyismen, som var populær i den russiske kunstneriske intelligentsias emigreringskredse. Medlemmer af Diaghilevs trup Tolstojans Nemchinova, Kostrovsky og Zverev inspirerede Nizhinsky med skuespilfagets syndighed og forværrede derved hans sygdom. I 1917 forlod Nijinsky endelig scenen og slog sig ned med sin familie i Schweiz.

Her blev det lettere for ham, han tænkte på et nyt system til optagelse af dans, drømte om sin egen skole, i 1918 skrev han bogen Nijinskys Dagbog (udgivet i Paris i 1953). Han blev dog hurtigt indlagt på et sindssygehospital, hvor han tilbragte resten af sit liv. Han døde den 11. april 1950 i London. I 1953 blev hans lig transporteret til Paris og begravet på Sacre Coeur-kirkegården ved siden af gravene af den legendariske danser G. Westris og dramatikeren T. Gauthier, en af grundlæggerne af den romantiske ballet.

Nijinsky fik et dristigt gennembrud i balletkunstens fremtid, opdagede den senere etablerede ekspressionismestil og grundlæggende nye muligheder for plast. Hans kreative liv var kort (kun 10 år!), men intenst. Den berømte ballet af M. Bejart Nijinsky, Guds klovn, til musik af P. Henri og P. Tchaikovsky, 1971 er dedikeret til Nijinskys personlighed.

Nijinsky var hele Europas idol. Hans dans kombinerede styrke og lethed, han overraskede publikum med sine betagende spring – mange mente, at danseren "hængte" i luften. Han besad en vidunderlig gave til transformation, ekstraordinære mimikevner. På scenen udgik kraftig magnetisme fra ham, selvom han i hverdagen var genert og tavs.

Nijinsky Vaclav Fomich (1889-1950), en fremragende russisk danser og koreograf.

Jeg er Guds klovn

Nijinsky Vaclav Fomich

I Paris dansede han et repertoire, der blev testet på scenen i Mariinsky Theatre (Armida Pavillon, 1907; Chopiniana eller Sylphide, 1907; Egyptian Nights eller Cleopatra 1909; Giselle, 1910; Svanesøen, 1911), såvel som Festen divertissement til russiske komponisters musik, 1909; og dele i nye balletter af Fokine Schumann Carnival, 1910; Scheherazade N.A. Rimsky-Korsakov, 1910; Orientalerne A. Glazunov, 1910; Synet om en rose af K.M. Weber, 1911, hvor han slog den parisiske offentlighed med et fantastisk spring ud af vinduet; Petrusjka I.F. Stravinsky, 1911; Blå Gud R. Gana, 1912; Daphnis og Chloe M. Ravel, 1912.

Opmuntret af Diaghilev forsøgte Nijinsky sig som koreograf og øvede i hemmelighed fra Fokine sin første ballet - Afternoon of a Faun til musik af C. Debussy (1912). Han byggede sin koreografi på profilstillinger lånt fra oldgræsk vasemaleri. Ligesom Diaghilev var Nijinsky fascineret af Dalcrozes rytmeplastik og eurytmi, i hvis æstetik han i 1913 iscenesatte sin næste og mest betydningsfulde ballet, The Rite of Spring. The Sacred Spring, skrevet af Stravinsky i det atonale system og koreografisk bygget på komplekse kombinationer af rytmer, blev en af de første ekspressionistiske balletter. Balletten blev ikke umiddelbart accepteret, og dens premiere endte i skandale, ligesom en fauns eftermiddag, der chokerede publikum med sin sidste erotiske scene. Samme år opførte han den plotløse ballet Debussy's Games. Til disse produktioner var Nijinsky præget af antiromantik og modstand mod den klassiske stils sædvanlige elegance.

Livshistorie
I løbet af sin korte, berømte karriere som balletsolist, først ved Mariinsky Teatret i Skt. Petersborg, og siden med den russiske ballettrup under ledelse af Diaghilev, spillede Vaslav Nijinsky hovedrollerne i Petrusjka og Det Hellige Forår, forestillinger, der er blevet til balletklassikere og inkluderet i den gyldne fond for russisk og verdensballet. Nijinsky forkastede de traditionelle teknikker inden for klassisk ballet og gjorde springenes præstationer lysere, hvorunder han så ud til at svæve over scenen. Hans usædvanligt originale og vovede koreografi og ægte talent som dramatisk skuespiller åbnede nye horisonter for balletten og gav ham et ry som en genial koreograf og performer.
Nijinsky blev født ind i en familie af dansere i byen Kiev, Ukraine. Han begyndte tidligt at danse, selvom han var et "klodt og langsomt tænkende" barn. Allerede i en alder af tre tog han på den første turné i sit liv med den trup, som hans forældre dansede i. Da Nijinsky var 9 år gammel, forlod hans far familien og besluttede at bytte sin kone og søn ud med sin elskerinde, som allerede var gravid. Mor formåede at overbevise Nijinsky om, at han skulle studere ballet endnu mere flittigt, da en karriere i denne kunstform kunne bringe både berømmelse og penge. I foråret 1907 dimitterede Nijinsky fra den kejserlige balletskole i Skt. Petersborg og blev solist ved Mariinsky-teatret. I 1909 mødte han impresarioen Sergei Diaghilev. Hans optræden i Paris med den russiske ballet blev en sand sensation. I 1911 blev Nijinsky udelukket fra Mariinsky-teatrets trup, fordi han ikke helt iførte sig sit scenekostume, da han optrådte på scenen i et teaterstykke. Han blev straks tilbudt en plads i den russiske ballet. Som en del af denne trup spillede Nijinsky sine mest berømte balletroller. I 1912 opstod en skandale omkring hans ballet The Afternoon of a Faun, hvor Nijinsky i sidste scene portrætterede en faun, der onanerede. Nijinsky blev advaret om, at han skulle ændre denne scene. Han fik at vide, at ellers ville balletten blive forbudt. Han nægtede at ændre noget i stykket og fortsatte sine forestillinger og udførte den berømte scene i sin originale version. Der blev ikke truffet foranstaltninger mod ham eller mod denne ballet.
I 1913 giftede Nijinsky sig med grevinde Romola de Pulski. Diaghilev blev så fornærmet over sit ægteskab, at han straks afskedigede Nijinsky fra sin trup. Nijinsky samlede sin egen ballettrup og begyndte at rejse med den med forestillinger i Europa og Amerika. Denne tur varede i omkring et år. Nijinsky var en genial danser, men en dårlig forretningsmand, og hans trup led økonomisk fiasko. Under Første Verdenskrig blev Nijinsky taget til fange og fængslet i Østrig-Ungarn. Han blev anklaget for at spionere for Rusland. Efter en lang tvungen pause dukkede Nijinsky igen op på scenen først i 1916. I 1919 led 29-årige Nijinsky en alvorlig nervøs sygdom. Han holdt op med at danse. Han led af søvnløshed, forfølgelsesmani, skizofreni og depression. Indtil sin død af en nyresygdom i 1950 tilbragte Nijinsky de fleste af sine sidste 30 år på et sindssygehospital i Schweiz.
Nijinskys stormfulde kærlighedsliv ydede et værdigt bidrag til fremkomsten og udviklingen af hans nervesygdomme. Forelsket var han passiv og beholdt tilsyneladende al sin energi til at optræde på scenen. I 1908 sluttede Nijinsky, en naiv og vidunderlig ung mand, et tæt venskab med den 30-årige prins Pavel Dmitrievich Lvov. Den høje, blåøjede, smukke Lvov kunne lide Nijinsky ved det allerførste møde. Prinsen introducerede Nijinsky til nattelivets dejlige fornøjelser og hjalp med at tilegne sig den første oplevelse af homoseksuelle forhold. Lvov var dog ret skuffet over størrelsen på Nijinskys penis. En af Nijinskys biografer skrev senere: "Nijinsky var lille i den del, hvis store størrelse normalt beundres." På trods af sin skuffelse var prinsen venlig mod Nijinsky og hjalp ham endda med at arrangere det første seksuelle møde i en danseres liv med en kvindelig prostitueret. Denne seksuelle kontakt skræmte Nijinsky og vakte en følelse af afsky i ham. Lvov var storsindet og generøs og formåede at vinde sin unge elskers hjerte. Et par måneder senere blev han dog træt af Nijinsky, som han kaldte sit næste "legetøj", og afbrød kontakten med ham. Før de skiltes, introducerede Lvov Nijinsky for Sergei Diaghilev. Diaghilev var 30 år ældre end Nijinsky. Han var homoseksuel og forsøgte ikke at skjule det. Diaghilevs eneste seksuelle kontakt med en kvinde, hans 18-årige kusine, gav ham en kønssygdom. Diaghilev og Nijinsky blev kærester. Diaghilev fratog Nijinsky fuldstændig enhver uafhængighed overhovedet. Han kontrollerede Nijinskys professionelle og personlige liv. Han insisterede på, at Nijinsky aldrig skulle sove med kvinder, og hævdede, at dette ville påvirke hans præstationer negativt. Diaghilev var så i stand til at overbevise Nijinsky om rigtigheden af hans ord, at Vaslav engang nægtede tilbuddet fra Isadora Duncan selv, som han mødte i 1909 i Venedig. Isadora sagde på et møde med Nijinsky, at hun virkelig gerne ville føde et barn fra ham. Diaghilev tilbød også gentagne gange Nizhinsky at have gruppesex med ham og med en anden af hans elskere, men Nijinsky afviste konstant sådanne tilbud. I en alder af 23 følte han, at han allerede var gammel nok til at stoppe med at være bare en af Diaghilevs "drenge". I september 1913, da Nijinsky sammen med Den Russiske Ballet sejlede på et skib på en turné til Sydamerika, blev han forlovet med den 23-årige kokette Romola de Pulski, datter af den ungarske skuespillerinde Emilia Markus. Inden da forfulgte Romola Nijinsky i flere måneder og begyndte endda at studere ballet for at være tættere på ham. Ifølge ungarsk tradition gav forlovelsen bruden mulighed for at have sex med sin forlovede allerede før brylluppet. Seksuelle forhold mellem Nijinsky og Romola begyndte dog først efter deres bryllup, som fandt sted i 1913. Grunden til dette var Nijinskys generthed, og hans generthed i forhold til kvinder, og sprogbarrieren og hans ønske om at få et rigtigt katolsk bryllup.
Da han lærte forlovelsen, blev Diaghilev såret. Han tog hævn på Nijinsky ved at fyre ham fra den russiske ballet og nægte at besvare brevene fra sin tidligere elsker. Kort efter sit ægteskab fik Nijinsky en anden beundrer, hertuginde Durkal, som forelskede sig så meget i ham, at hun inviterede ham til at blive hendes elsker. Med Romolas tilladelse indgik Nijinsky et seksuelt forhold til hertuginden. Senere fortrød han dette og sagde: "Jeg er ked af, at jeg gjorde dette. Det var uærligt over for hende. Jeg elskede hende ikke ..."
Da Nijinskys mentale tilstand forværredes, begyndte han og Romola at sove i forskellige værelser. Nogle gange forlod Nijinsky huset om natten og gik på gaden på jagt efter prostituerede. Med dem talte han kun og onanerede. Han gjorde dette for at "beskytte sig mod faren for en kønssygdom". I 1914 og 1920 havde Romola to døtre fra Nijinsky. Kort efter fødslen af sin første datter kom Diaghilev igen ind i Nijinskys liv. Romola forsøgte på alle mulige måder at forhindre dette og sagsøgte endda Diaghilev for at betale Nijinsky 500.000 francs for hans optrædener i den russiske ballet. Romola vandt sagen, men Diaghilev betalte aldrig dette beløb. Romola trak med al sin styrke Nijinsky i én retning, og Diaghilev, på ingen måde ringere end hende, trak ham i den modsatte retning. Nijinsky, ude af stand til at danse og ude af stand til at give luft til sine følelser, faldt i en tilstand af stille sindssyge.

Biografi

Fauns Eftermiddagshvile

Ægteskab

Entreprise

Sidste premiere

Sygdom

Genbegravelse af aske

Betydningen af ​​Nijinskys personlighed

Hukommelse

Redaktørens valg

Betydningen af Nijinskys personlighed