Hvad var grundlaget for det naturskønne kreativitetssystem. Stanislavsky system som en metode til at arbejde med skuespiller

Stanislavskys system er en metode til skuespillerens spilteknik, fase færdighed. Udviklet i begyndelsen af \u200b\u200bdet tyvende århundrede af direktøren, en skuespiller, en fremragende teatralsk figur K. S. Stanislavsky. Til denne dag kunne ingen tilbyde til denne dag i skuespillet og klassificere principperne i spillet. Selvom meninger her er meget. Som grundlag, i undervisningen i Stanislavsky, fordelingen af \u200b\u200bden fungerende oplevelse for erfaring, håndværk og præsentation.

Metoden opstod på grund af talent og reformarbejde Konstantin Sergeevich Alekseeva (Stanislavsky). Det blev udtænkt som en lærebog til direktører og skuespillere og optrådte som følge af resultaterne af undersøgelser af tidligere generationer, kolleger på scenen og moderne teaterfigurer, erfaring og viden om Stanislavsky.

Indvirkning på udviklingen af \u200b\u200bbegreber om skønheden i forfatterens system blev leveret af M. Gorky og A.P. Chekhov, fundamenter n.v. GOGOL, A.S. Pushkin, M.S. Shchepkin, A.N. Ostrovsky. En erfaren måde blev udviklet og kontrolleret i praksis Lære i Moskva Art Theatre.

Essensen af \u200b\u200bStanislavsky-metoden

I modsætning til det foregående er Stanislavsky-systemet baseret på etableringen af \u200b\u200bgrundene til at bestemme effekten af \u200b\u200beffekten og ikke på forståelsen af \u200b\u200bresultaterne af kreativitet. Gennem systemet forstås metoden til at fungere transformation i billedet, bevidst at bevidste mastering af ubevidst kreativitet undersøges. Superbate skuespillere og mapper - det er rigtigt, forståeligt og dybtgående at håndtere ideen og indholdet af arbejdet gennem akut af skuespilleren med en rolle.

System K.S. Stanislavsky er opdelt i to dele:

Den første del er afsat til aktørens arbejde på sig selv, målet, naturligt arbejde under de omstændigheder, som forfatteren repræsenterer. Det er en konstant træning, hvor elementer af kreativitet er involveret:

• Vilje.
• Sind.
• Følelser.
• Fantasi.
• Plast.
• Følelsesmæssig hukommelse.
• Opmærksomhed.
• Følelse af rytme.
• Evnen til at kommunikere.
• Taleteknik.

Det andet - arbejdet er dedikeret til den naturskønne rolle. Slutter integrationen af \u200b\u200bskuespilleren med det inkarnable objekt.

Stanislavsky forstod den naturskønne kunst, og i mange år søgte man måder at systematisere de naturlige kreative love i skuespilleren og fundet, kontrolleret i årevis. Ifølge Stanislavsky har skuespilleren tre elementer.

Håndværk

Her betyder de færdige klichéer i skuespillet, hvilket er nødvendigt for grænsen tilnærmelse af spillet til virkelighed. Dette er mimica, gester, stemme. Craft lærer et skuespiller spil på scenen.

Repræsentation

Hvis der i lang tid til at øve sig, så bliver ikke oplevet oplevelse, der bliver ægte. De roller, der er opstået for udførelsen af \u200b\u200berfaringens rolle, mere præcist, deres form huskes og får lov til at spille en rolle dygtigt, plausibel til at overføre roen af \u200b\u200bhelten, selvom skuespilleren manifesterer sig faktisk ikke føler.

Erfaring

Genskabe livets sjæl og i kunstnerisk form for at formidle sit liv på scenen hjælper erfaring. Det er nødvendigt, at skuespilleren faktisk overlevede og forstår heltens fornemmelse og følelser, så vil den legeme type helt levende. Skuespillerens arbejde over sig selv i den kreative oplevelsesproces indebærer en forståelse af rollen gennem analysen af \u200b\u200bkomponenterne. Dette er en dyb analyse af rollen, og du skal forstå dette.

Principper for Stanislavsky-systemet

Stanislavsky beskriver to metoder, der anvendes på scenen.

• En af disse kreative teknikker er at ligner en skuespiller til inkarneringskarakteren på eksterne data og personlige kvaliteter. I dette tilfælde er satsen ikke udført på aktørens dygtighed, men på dens naturlige egenskaber. Modtagelse modtog navnet på "type tilgang".
• Den anden modtagelse ligger i indkvartering af skuespilleren under omstændighederne i rollen og arbejdet med omdannelsen på sig selv. Det er denne tilgang, at Stanislavsky prædiker. Denne teknik er livets formel på scenen: Bliv en anden, resterende af sig selv.

Supersensive.

Med andre ord er topsack et mål, en drøm, et ønske om, som skuespilleren arbejder på. Dette er en ide, der introduceres i bevidstheden hos mennesker ved hjælp af naturskønne kunst. Supersensive er formålet med arbejdet. Korrekt brugt superbat vil ikke tillade skuespilleren at begå en fejl, når du vælger udstyret i spillet og udtrykkeligt middel til udtrykkelighed. Den overordnede er ideen og formålet med kunstnerens arbejde.

Aktivitetsaktivitet

Det grundlæggende princip, der ikke forstod det, forstod han ikke systemet. Du behøver ikke at bære lidenskab og billedmaske, du skal fungere i dem. Alle Teachings of Stanislavsky målrettet på aktiveringen af \u200b\u200bdet naturlige menneskelige virkende potentiale i processen med organisk intern kreativitet, for at det overordnede arbejde i arbejdet.

Naturality.

Acting Art er underlagt kravene til naturlighed. Kunstig, den mekaniske spilrolle skuespiller ikke imponerer seeren, vil ikke forårsage reaktionen, vil supercount af arbejdet ikke blive rapporteret til bevidstheden hos mennesker. Det er nødvendigt, at kunstneren forstår det.

Reinkarnation

Dette er resultatet af kreativt arbejde. Oprettelse af et billede på scenen gennem en naturlig kreativ transformation.

Livet sandhed

Grundlaget for Stanislavskys lære og enhver realistisk kunst. På scenen er ikke et sted til konvention og tilnærmelse, selvom det er interessant og imponerende. På samme tid er det umuligt at trække alt i træk fra livet. Det vil bidrage til at adskille den virkelige sandhed fra Ultra-Conceit-kunsten - det for hvilken en kreativ person forsøger at introducere ideen om seerne og lytterne.

Systemuddannelse

Teatralsk erklæring er den fungerende interaktion med nogen eller noget: Vær en anden kunstner, emne, offentlig eller skuespiller selv. Der er ingen øjeblikke på scenestadiet, dette er grundlaget for naturskønne liv.

For at kommunikere på scenen skal skuespilleren forlade skuespilleren, tanker og erfaringer, der er født med virkeligheden uden for scenen, skuespilleren skal forlade skuespilleren. Denne tilgang vil gøre det muligt at reinkarnere i billedet, vil udelukke muligheden for optagelse af personlige erfaringer fra skuespilleren i karakterens følelser, rollen vil blive overført naturligt og ikke mekanisk. Rollen skal fange et hysseride.

For at leve en rolle, for at eje en tusindedel af seere, for at sikre, at konstanten af \u200b\u200bkontakt på scenen pålægges af uddannelsen på grundlag af Stanislavskys lære, hans etudes og øvelser, dens metode.

Opmærksomhed

Træning stammer fra øvelsen. Indledningsvis er skuespilleren uddannet af verdens opfattelse. Træningsinteraktion med en partner er baseret på opmærksomhed, årvågenhed af følelser for en partner. Skuespilleren i processen med naturskønne kommunikation bør fange de mindste nuancer af stemmen, lugte og elementer af funktionerne. Hver gang kreativitet skal være ny og unik, tjener opdagelsen. Udviklingen af \u200b\u200bopmærksomhed hjælper etudes og øvelser foreslået af K.S. Stanislavsky.

Træning opmærksomhed begynder med udøvelsen af \u200b\u200bobservation for sig selv og med kommunikation med mig. Det er nødvendigt at lære at koncentrere opmærksomheden på et tidspunkt - i Solar Plexus nær hjertet, en slags følelsesrepræsentant.

Tænkte, passerer gennem det følelsesmæssige center, vil gøre interaktion med sin indre "jeg" fuld. Dette er en kommunikation af sind og følelser.

Kommunikation med en partner gives lettere end kontakt med sig selv. Når man interagerer med en partner, skal demonstrere Etudes nødt til at henlede opmærksomheden på punktet og koncentrere sig om den indre verden af \u200b\u200ben anden person.

Træning opmærksomhed er opdelt i elementer:

• Observation af objektet.
• Bestemmelse af opmærksomhedspunktet, når du interagerer med dig.
• Leder efter et opmærksomhedspunkt, når du kommunikerer med en partner.

Typer af kommunikation

På kun en type kommunikation findes ikke på scenen iscenesat. Kunstneren kommunikerer samtidig ikke kun med partneren på scenen, men også med sig selv og med auditoriet. Typer af interaktion:

• Med en anden kunstner.
• Med mig selv.
• Med emnet.
• Med seeren.

Mikromemika.

I forbindelse med interaktion mellem partnere er mikromimics særligt filt. En anden teaterskolen kalder det udstrålende. Falske elementer i spillet vises tydeligt, når man forsøger at oversætte ansigtsudtryk i mikromimics. For at den virkende etude skal være organisk, skal du bruge øvelser til at vågne følelser, kaldet udstråling eller stråling uden følelser. Hvis etudderne er lavet med absolut sandhed og tro på de foreslåede omstændigheder - er den virkende metode vellykket.

Teatralsk etik

Professionel etik på scenen er ens. Samtidig er den tilpasset betingelserne i teatret. Betingelserne er komplekse og multifacetterede, det vigtigste i dem er et kollektivt arbejde, en gruppe. Teatralsk etik indebærer erhvervets moral, tillader ikke en afskedigende holdning til disciplinen. Kreativ gruppe af mennesker har brug for jerndisciplin, for ikke at ødelægge intentioner og tanker om high art.

Teatralsk etik er nødvendig, så alle forstår sin rolle generelt. Etik er nødvendig for at metoden, skolen og gruppen for at interagere simpelthen for at opretholde moralsk udseende.

Stanislavskys system - Lære om Scenic Art, dette er en ejendommelig filosofi om teatret, hvilket formulerer sine opgaver og mål. Teatralsk kunst er baseret på interaktionen mellem kunstnere indbyrdes og med seeren. Samspillet skal være i live og naturlige. Teatrisk træning er uddannelse af kommunikation.

Den fungerende træning af Stanislavsky, hans system vil hjælpe ikke kun kunstneren på sceneposter, det er nyttigt for enhver kommunikation. Højttaleren, hovedet, psykologen, sælgeren af \u200b\u200btræningsøvelserne vil bidrage til at gøre mere perfekt dygtighed og kommunikation.

I systemet løses problemet med bevidst forståelse af den kreative proces med at skabe en rolle for første gang, måder at reinkarnation af skuespilleren i billedet bestemmes. Målet er at opnå den fulde psykologiske nøjagtighed af det fungerende spil.

Systemet er baseret på adskillelse af udførelsen af \u200b\u200btre teknologier: håndværk, ydeevne og erfaring.

• Håndværk Ifølge Stanislavsky er det baseret på brugen af \u200b\u200bfærdige frimærker, hvorefter seeren helt sikkert kan forstå, hvilke følelser der er i tankerne skuespilleren.
• Kunst af repræsentation Det er baseret på, at skuespilleren i processen med lange repetitioner, oplever aktørerne ægte oplevelser, der automatisk skaber form for manifestation af disse oplevelser, men på skuespilleren selv oplever ikke disse følelser, men gengiver kun formularen, klar -Made eksternt mønster.
• Kunst af erfaring - Skuespilleren i spillet oplever ægte oplevelser, og det giver anledning til scenens liv.

Systemet er fuldt beskrevet i bogen af \u200b\u200bK. S. Stanislavsky "skuespillernes arbejde over sig selv", som blev offentliggjort i 1938.

Encyclopedic YouTube.

1 / 5

✪ [Oprettelse # 3]: Skuespillere / Stanislavsky skuespiller

✪ Stanislavsky K.S. - Arbejdskuper over dig selv. Del 1

✪ Efter Grotovsky: Fysisk træning skuespiller

✪ "Stanislavsky døde" №4 - algoritme til at lære en dramatisk skuespiller.

✪ Stanislavskys lære om topsack

Undertekster.

Grundlæggende principper for systemet

Sande oplevelser.

Det grundlæggende princip i skuespilleren er sandheden om oplevelser. Skuespilleren skal bekymre sig, hvad der sker med karakteren. Følelser, der opleves af skuespilleren, bør være ægte. Skuespilleren skal tro på "sandheden" af det, han gør, bør ikke skildre noget, men skulle leve på scenen noget. Hvis skuespilleren kan leve noget, hvor det mener som muligt, vil han være i stand til at spille en rolle så korrekt som muligt. Hans spil vil være så tæt som muligt på virkeligheden, og seeren vil tro på ham. K. S. Stanislavsky skrev om dette: "Hvert øjeblik af dit ophold på scenen bør godkendes af tro på sandheden om den erfarne følelse og i sandheden om disse handlinger."

Tænker på de foreslåede omstændigheder

Skuespillernes følelser er hans egne følelser, hvis kilde er hans indre verden. Det er multifacetteret, så skuespilleren udforsker først og fremmest sig selv og forsøger at finde behovet for ham i sig selv, han vender sig til sin egen erfaring eller forsøger at fantasere sig for at finde sig selv, hvad han aldrig har oplevet i det virkelige liv. For at karakteren skal føle sig og handle på den mest korrekte måde, er det nødvendigt at forstå og tænke på de omstændigheder, hvor det eksisterer. Omstændigheder bestemmer sine tanker, følelser og adfærd. Skuespilleren skal forstå den interne logik af karakteren, årsagerne til hans handlinger, bør "retfærdiggøre" hvert ord og enhver handling af karakteren, det vil sige at forstå årsagerne og målene. Som K. S. Stanislavsky skrev, "scenens handling bør være internt berettiget, logisk, konsekvent og muligvis i virkeligheden." Skuespilleren skal vide (hvis den ikke er angivet i Play-opfinderne) alle de omstændigheder, som hans karakter er placeret. Det er kendskab til årsagerne, og ikke de følelsesmæssige manifestationer selv, tillader skuespilleren hver gang på en ny måde at opleve karakterens følelse, men med samme grad af nøjagtighed og "sandfærdighed".

Fødsel af et sted og handlinger "her og nu"

Meget vigtig funktion af det skuespil - oplevelsen af \u200b\u200b"her og nu." Enhver følelse, enhver handling skal fødes på scenen. Skuespilleren, på trods af at han ved, hvad han skal gøre som en særlig karakter, skal give sig mulighed for at ønske at lave noget eller et andet. Den således begåede handling vil være naturlig og berettiget. Hvis den samme handling fra forestillingen i forestillingen udføres hver gang "her og nu", så vil det ikke være et bestemt "frimærke" fra skuespilleren. Skuespilleren hver gang vil udføre det på en ny måde. Og for skuespilleren selv, udfører denne handling hver gang en følelse af nyhed, der er nødvendig for at nyde dit arbejde.

Arbejdskuper over dine egne kvaliteter

For at kunne opfinde omstændighederne i rollen skal skuespilleren have en udviklet fantasi. At den rolle, der er opnået som "levende" og interessant for seeren, skal skuespilleren bruge sin observation (at lægge mærke til interessante situationer, interessante, "lyse" mennesker osv.) Og hukommelse, herunder den følelsesmæssige (skuespilleren skal kunne huske dette eller den følelse for at kunne overleve ham igen).

Et andet vigtigt aspekt af skuespilleren er evnen til at styre din opmærksomhed. Skuespilleren er nødvendig på den ene side for ikke at være opmærksom på hallen, på den anden side til det maksimale koncentrere dets opmærksomhed på partnere, hvad der sker på scenen. Derudover er der tekniske øjeblikke. Skuespilleren skal være i stand til at komme ind i lyset, være i stand til at "ikke falde i orkesterpiten" osv. Han bør ikke koncentrere sig om det, men bør undgå tekniske foringer. Således skal skuespilleren være i stand til at styre sine følelser, opmærksomhed, hukommelse. Skuespilleren skal være i stand til gennem bevidste handlinger for at kontrollere det underbevidstheds liv ("underbevidsthed" i dette tilfælde - det udtryk, der anvendes af K. S. Stanislavsky, og hvis værdi er, at det "underbevidste" er et ufrivilligt reguleringssystem), som igen er et ufrivilligt reguleringssystem), som igen bestemmer muligheden for følelsesmæssigt fyldt indkvartering "her og nu." "Hver vores bevægelse på scenen skal hvert ord være resultatet af fantasiets rette liv" - skriver K. S. Stanislavsky. Et vigtigt aspekt af den virkende aktivitet er at arbejde med din krop. I teaterpædagogikken er der mange øvelser, der er rettet mod at arbejde med kroppen. For det første eliminerer disse øvelser en person fra korporklammer, for det andet, de udvikler plastekspression. Ya. Moro skrev, at K. S. Stanislavsky "... afspejlet om, hvordan man opfinder midler, der kunne frit kunne frigøre en skuespiller fra klichéen og give ham den største frihed og kreativitet, der er nødvendig for den kommende opgave." Stanislavskys system har til formål at opnå en person med kreativitetsfrihed, herunder på det kropslige niveau. Talrige øvelser har til formål at sikre, at skuespilleren har fri adgang til sit eget kreative potentiale.

Interaktion med partnere

Kreativitet i teatret er oftest kollektivt: skuespilleren arbejder på scenen sammen med partnere. Interaktion med partnere er et meget vigtigt aspekt af skuespillet. Partnere skal stole på hinanden, hjælpe hinanden og fremme. Følelsen af \u200b\u200ben partner, interaktion med det - et af hovedelementerne i det fungerende spil, der giver mulighed for at opretholde optagelse i processen med at spille scenen.

Skuespillere, der har hædret prisen Stanislavsky

• - Jack Nicholson.
• - Harvey Kaitel.
• - Fanny Ardan
• - Meryl Strip
• - Jeanne Moro.
• - Gerard Depardieu.
• - Daniel Olbrykhsky.
• - Isabelle Yupper.
• - Oleg Yankovsky (Posthumously)
• - Emmanuel Bear.
• - Helen Mirren
• - Catherine Dennev.

se også

• Brecht (Brecht, Bertolt)
• Vakhtangov system (

Det ser ud til, at Stanislavsky-systemet - teatralsk fænomen, ikke helt anvendt på biografen. Trods alt er en ting at spille "i billedet" en tre timers ydeevne og helt anderledes - for at holde en fuld skydedag i den. Men på trods af de åbenlyse forskelle mellem teatret og de "vigtigste kunst", har denne metode til at fungere udstyr (kaldet i West Simply "Method" eller "System") hengivne blandt mange filmstjerner - ingen forgæves International Moskva Film Festival introduceret En særlig tjeneste "mener" navn Stanislavsky, som i de senere år var blandt andet tildelt Jack Nicholson, Harvey Keitel, Meryl Streep og Gerard Depardieu. Vi besluttede at finde ud af, hvordan "metoden" arbejder i Hollywood, og hvem fra Superstars Superstars Konstantin Sergeevich virkelig kunne være stolt af.

Lad os starte med en vittighed. Film af filmen "Marathonets", hvor Lawrence Olivier og Dustin Hoffman blev enige om, fortæller følgende historie. Hoffman, fuldt troede på Stanislavsky-systemet, måtte spille en person i kørslen og nærmede sig rollen som hjemløse meget ansvarlig: stoppet for at vaske, barbere og normalt spise, sov ikke i flere dage, og hans eget tøj brød og chattede til En sådan stat, at Olivier engang ikke spurgte og spurgte, hvad sådanne ofre. Efter at have hørt, at Dustin forsøger at komme ind i rollen så dybt som muligt, grinede mesteren: "Prøv at spille, en ung mand, det er meget enklere."

Foto fra sæt af filmen "Marathonets"

Det vides ikke, at Hoffman svarede som følge af den ønskede "Oscar", men i sin tilgang er han absolut ikke alene: Giver et interview efter den højeste premier, Hollywood Celestials indrømmer ofte, at "skuespillerens arbejde på selv "af Stanislavsky er deres desktop bog. Snebism af teatralske skuespillere, ofte ydmyge i deres filmkollegium (for eksempel behandlet helten i Edward Norton til Michael Kitonu i Berdman, var ikke fuldt berettiget af mindst fordi mange direktører introducerede "metoden" på skydningen platform det er obligatorisk. Navngivne producenter er interesseret i den mest sandfærdige visning af scenariehændelser på skærmen som ingen andre, og derfor er klar til at opnå den ønskede effekt af alle sandheder og uoverensstemmelser. Sådanne vilde var kendt, for eksempel Alfred Hitchcock og Stanley Kubrick. Deres hårde metoder vil blive diskuteret nedenfor, og hidtil vil vi huske dem, der vedtog principperne i Stanislavsky frivilligt.

Faktisk for at bringe sig på scenen til de krævede følelsesmæssige stater, forsøgte skuespillerne tusinder af år siden (skuespillernes tilfælde, som sørgende sin bror i "Electra" af Sofokla, slap ikke ud af byens hænder med Asken af \u200b\u200bsin egen søn). Stanislavsky kun omhyggeligt formuleret, hvilke metoder til denne effekt kan opnås. Mange aktører som forberedelse til skydning Gå til GOCKING Treasury, vinder og nulstilles snesevis af kg, de vil understrege, lære at danse, fokusere og andre smukke bevægelser - men det er så at sige kun den "eksterne shell af rollen" , hendes "kostume". For større overbevisning skal den ansvarlige vejledning gøre mere og psykisk arbejde på sig selv, hvilket er meget vanskeligere. Nogen, efter eksemplet på Sofoklovsk skuespillerinde, for en overbevisende præstation, er det nok at finde et lignende tilfælde fra din egen fortid og nå de "rigtige" følelser (så, Jack Nicholson på sæt af "Radiance" nemt kom til den onde stat, der minder om et skænderi med en tidligere kone). Og nogen går til WA-Bank, som Hoffman, som besluttede ikke kun at opbygge en rolle, men også for at simulere omstændighederne. Når du bor under disse omstændigheder uger, uden at komme ud af "Alien Skury", føler du dig selvsikker på sættet: Hvis andre aktører er "inkluderet" i processen først efter "Motor!" -Holdet, så den, der arbejder på "Systemet", overholder "online" konstant. Ideelt set behøver han ikke selv at lade ud til nogen, for efter en lang og grundig forberedelse er han allerede på en eller anden måde, og der er den eneste person, du vil skildre.

For eksempel begyndte Tom Cruise, der spiller en morder i "Partner", med det faktum, at han blev sat på en paryk, ændrede medarbejderen i posttjenesten og engageret i adskillelsen af \u200b\u200bpakkerne - den nyttige færdighed i "opløsning i Publikum "blev købt. Efter at have lært at sprede samtalernes opmærksomhed, nåede Cruz det faktum, at han allerede havde forsætligt at sidde ned til ukendte mennesker i en cafe, skælvet med dem om forskellige nonsens og stadig forblev uigenkendt! Med et våben lærte han, hvordan man ansøger om, at hvis der ikke var nogen tomgangsafgifter, som de måtte arbejde på sættet, kunne skyde hele folks fulde rum om tre sekunder.

Ed Harris var en rigtig fan af Stanislavsky, på filmen af \u200b\u200b"klipperne", hvor han fik rollen som Vietnam Veteran, som ikke forlod billedet selv mellem dubs. Lad Harris ikke skuespilleren, der ofte hengiver de vigtigste roller, denne gang, selv Sean Connery blev besejret af sin entusiasme: Bare den ed appellerede til alle omkring en soldat, ikke ellers som "herre", tvang han ham også til at kalde ham det samme . Og hvis han tilfældigvis var at glemme sin replika, var skuespilleren så skældt og gjort sig selv, at han nogensinde havde valgt fra vrede en dag, for hvilken "talte". En lignende situation skete på en pressekonference efter "voldshistorien" på festivalen i Toronto: Som svar på spørgsmålet "Hvad er vold?" Ed blev fruktisk fragmenteret af en knytnæve på bordet og kastede et glas et glas med vand. Pressekonference umiddelbart efter, at du vendte: for at gøre vold på skærmen - det er en ting, og se det i øjnene af en ægte person er helt anderledes. En anden køligere Harris viste sig på Pollock Project: i 10 års træning af båndet, hvori han spillede den berømte kunstner, lærte Ed at tegne billeder "under Jackson Pollock" (for hvilken han vendte sit hjem til et rigtigt kunstværksted) og endda begyndte at ryge. Naturligvis købte han kun "kamel": Baiopicens helt anerkendte ikke andre mærker.

Adrian Brody i forfølgelsen af \u200b\u200bhans "Oscar" besluttede at reinkarnere i Musician-Hermit of Vladislav Spielman til maksimum. For at overbevisende spille en "pianist" af en ensom handelsmand, forlod han alle fordelene ved det moderne liv: solgte bilen og en fashionabel lejlighed, det slog fra telefonen ... Derudover brød Edrian op med sine mange år af kæreste, der dømmer, at siden sex spielman skjult fra nazisterne var det, lad ham og han ikke vil. Han viet den frigivne tid til at mestre klaveret og opnåede en sådan succes, at for udførelsen af \u200b\u200bChopin i rammen havde skuespilleren ikke brug for. Som følge heraf blev Brody den eneste amerikanske, der ikke kun modtog Oscar, men også hans europæiske analoge er "Cesar" -prisen.

Jeg troede virkelig på "metoden" Robert de Niro, under alle omstændigheder i sin ungdom, da han ikke havde forvandlet en glat vej til selvhjukt. For en rolle i "Taxi driver", lærte han at skyde som en professionel, og derefter fik en rigtig taxachauffør licens og flittigt udarbejdet 12-timers skift, der leverer passagerer i New York. Træning et slag på rollen som professionel bokser Jake Lamotty i "Beshen Bull", han formåede at slå den rigtige lammotte tand og bryde ribbenene, og da det var nødvendigt at skildre den gamle Lammott, flyttede til en kost fra kød og Pasta og om fire måneder faldt 30 kg fedt i fire måneder. Skildrer Al Capon i "kasteløse", havde han det samme tøj som den berømte gangster, herunder specielt bestilt silke lingeri prøver af 1930'erne, som skuespilleren optaget efter optagelserne. Da Cappone's Panties kiggede, genkendte seeren ikke: Ifølge de Niro købte han dem til fuldstændigheden af \u200b\u200bpersonlige fornemmelser og ikke at vise kameraet.

Foto fra sæt af filmen "Mad Bull"

Hollywood Lignende historier kender meget, så den kreative indsats fra systemets fans kunne skrives en separat bog. Shiya Labafe tilstod, at han blev spiste før de går til kameraet en LSD mærke til overbevisende spille en narkoman i filmen "Dangerous Illusion", og i "Nymphomaniac" han var engageret foran kameraerne i rigtig sex. Til rollen som en lammet kunstner, Christi Brown i "Mit venstre ben", Daniel Day-Lewis holdt 24 timer i døgnet i en kørestol, og for den "sidste af Mogican" han boede i skoven i et halvt år, læring at slå kanoen og udtrække dyrehudene. Christian Bale gjorde sig til anoreksisk i "maskinisten" og spiste orme i en "salte daggry". Hilary Swank, der forbereder rollen i "Guys ikke græder", blev foregået i en hel måned og tvang naboen til at tro på sin bror. Jim Carrey, der spiller Showman Charlie Kaufman i "Man på Moon E", kom ikke ud af billedet selv i sin fritid og tog næsten de omkringliggende idiotiske vittigheder og trækker sig - fordi den virkelige Kaufman kom på samme måde. John Simm for Van Goghs rolle flyttede til en kost af kaffe og cigaretter, og Raskolnikova besluttede at spille med brudte ribben - ifølge skuespilleren hjalp konstant smerte ham mere konveks til at udtrykke billedet. Forest Whitaker lærte swahili og flere andre afrikanske sprog til den "sidste konge i Skotland". Scott Glenn, der spillede i "stilheden af \u200b\u200blammet" Agent Jack Crawford, trukket fra den virkelige Fabeer John Douglas, før skydningen, lyttede han til Douglas Film, der blev registreret for ham med beskrivelserne af aktørerne af seriemordere - og var Så chokeret over, at han blev en tary agitator for indførelsen af \u200b\u200bdødsstraf.

Johnny DEPP indrømte aldrig, at "metoden" er tæt på ham, men han forbereder sig på rollerne med maniacal pleje - for eksempel for den korrekte overførsel af romanen "frygt og had i Las Vegas", levede skuespilleren sammen med hans forfatter Hunter S. Thompson og ifølge hans egne ord, "stjal en del af hans sjæl." For Mokumentari "" Hoakim Phoenix, i et helt år, foregået af fan af rap, måske overbevise alle projektdeltagere i dette. Frank Landgel, ikke en fan af "Systems", Nix Sisson's rolle i "frosten mod Nixon" fundet så vanskeligt, at mellem Oaks var tilstoppet i de mørke hjørner af filmpavillonen, så ingen andre spørgsmål "slog ham ud af billedet"(Studios arbejdere vidste dette og Anvendelse til ham, derfor ,: 'Mr. President, venter på dig på sitet ...').

Optagelse af filmen "Frygt og had i Las Vegas"

Martin Sheen snatched, spiller den tilsvarende hotel scene i "Apocalypse i dag" og valgte et spejl med en knytnæve og skød hånden. Oleg Tttarov brød hovedet på sæt af "rovdyr", men fra rammen kom ikke ud: Ifølge skuespilleren, til de naturskønne talenter, hvor mange seere var vant til at forholde sig skeptiske, dømte han, at det nuværende blod ville give det til billedet mere sandfærdighed - og i dette, skal anerkendes, det viste sig at være rigtigt. Leonardo di Caprio, som tilsluttede sin hånd med et brudt glas i "Dzhango befriet", besluttede at gå endnu længere og tilbagebetalt hans blod Kerry Washington, som var absolut ikke på scenariet, så pigen behøvede ikke at spille chok.

For rollen i serien "Star Path: Deep Space 9" Actor Andrew Robinson sammensatte sin karakter til at haraket en 200-siders biografi, på grundlag af hvilken han udgav en fuldfledet roman. Sylvester Stallone mere end en gang kom til hospitalet, fordi han bad om hans skærm rivaler at slå sig selv for virkelig. Tommy Lee Jones ubegrænset alle hans replikaer i "folk i sort", som ikke sagde nogen, så hans on-screen-partner vil Smith måtte glemme scenariet og konstant forbedre som svar. Peter Weller på sættet "Robocop" krævede fra alle for at kalde ham Robocop. Heit Ledger, før du spiller Joker i "Dark Knight", for en hel måned, låst inde i sin lejlighed og ikke kommunikere med nogen, jeg sov i to timer om dagen, vandt jeg dagbogen fra ansigtet af tegneserien karakter og til sidst begyndte at skræmme alle med sine skøre arter. Tim Curry, der fik rollen som Hello Clown i "IT", i lang tid trænede han et skørt blik og bragte arbejdet med karakteren for, at andre aktører begyndte at blive undgået ham. Og Kate Winslet, mens du arbejder på "Reader", skræmte hans børn, hvad han læste eventyrene om natten med en tysk accent, som ikke engang kunne slippe af med hjemme.

Foto fra sættet "Dark Knight"

Hvad synes direktørerne om alt dette? I mange tilfælde betragter de tilstedeværelsen af \u200b\u200b"systemer" fans i deres hold som en komplicerende faktor - hvis kun fordi aktørens og direktørens og direktørens punkt om samme rolle kan variere i en radikalt. Det er klart, hvis skuespilleren brugt på "udvikling af en karakter" i ugen eller måneder af sit liv, vil han holde fast ved denne fortolkning af rollen som en død greb, og overbevise ham om, at instruktøren er mere synlig, er det ubrugelig. Naturligvis, med uhåndterede "stjerner", dikterer deres vision om projektet, elsker ingen at arbejde. Deres vaner er ofte ridet af kolleger i komedierne - det er nok at huske helten i Edward Norton i Berdman, som ønskede at drikke en ægte alkohol og have ægte sex, skægget Bruce Willis i "Hvad skete der i Hollywood", fladt nægtede at stjæle hans "skønhed", som han han stod, uden at spørge Rådet for direktøren, eller Robert Downey Jr. i "Soldiers of Failure," kirurgisk forvandlet sig til en neger for den næste rolle, og erklærede, at han ikke ville forlade billedet indtil han indeholder kommentarer til dvd. "

Men uanset blik på håndværket overholdt en bestemt vejledning, mister det hele sin betydning, hvis han var heldig at løbe ind i direktøren, der tror på "systemet" - i dette tilfælde fra nedsænkningen i scriptet ikke længere afvist. Hvordan man laver skuespillere, der er overbevisende? Vi må give dem til at føle alt, hvad de passerer deres helte. Her bruger den iscenesat til at opnå den ønskede virkning et sæt af forskellige teknikker. En af teknikkerne kaldes "spil blindt" og er baseret på det faktum, at kunstnere til en mere overbevisende udførelsesform ikke burde vide, hvad tegnene venter deres tegn. Wes Crev elsker at skjule fra skuespillerne De seneste scenarier sider: Hvis de vil vide på forhånd, hvem der er en morder, vil de ikke være i stand til at "normalt" reagere på hans udseende i rammen. Stanley Kubrick gentagne gange "glemte" at sige til sine afdelinger, i filmen hvilken genre de er fjernet: For eksempel piloten mens Slim Pikins havde ingen idé om, at "Dr. Strendzhlav" er en komedie, og Danny Lloyd troede i mange år, at "shine" var drama (Indtil de fleste ikke nåede og ikke kiggede tape selv). Neil Marshall, indtil sidstnævnte, skjulte sig fra den centrale skuespillerinde, det vigtigste Trump Card "desk" - kødædende mutanter, så den første dobbelt med deres deltagelse gjorde piger med råber. Forfatterne til "Witch fra Blair" overhovedet viste et scenarie (som de ikke havde): Skuespillerne fik instruktionerne dagligt før de meget filme og faktisk Smit alle dialoger. De tilbragte natten, ligesom deres karakterer, i skoven, og at der efter midnat, vil stigerne komme der og begynder at ryste teltet, de ikke var advaret, således at den skræmte råb karakterer i de relevante scener var det mest naturlige dem.

Foto fra filmstedet "Alien"

I handicap trækker du, direkte bedrag - alle disse er gode måder at tvinge skuespilleren til at reagere på situationen som om hun skete i det virkelige liv. I betragtning af at nogle ting er umulige at spille godt, hvis du "foregiver", vil Desphot-direktøren elske at arrangere provokationer, ikke advarer skuespillerne om overraskelser forberedt til dem. Bredt "kendetegnet" i denne henseende, Ridley Scott på projektet "Alien": Han viste ikke nogen skuespiller, der spillede et fremmed monster, så hvert udseende i sørgende havde en underbevidst følelse af frygt på alle måder så parterne i holdet (som et resultat af Veronica Catette Sigurn Weaver fusioneret med en malleuchu, og tjeneren selv beordrede Japteg Kotto at lukke op, og alt dette faldt på filmen), og i den berømte scene med "Grudoloma" hæl med en klemt katetet af ægte blod. Direktøren formået at spille selv skibet kat: når han står over for en ramme med en fremmed monster, det rammer - og det er ikke en speciel effekt, som mange har besluttet, men måske reaktionen fra den skræmte dyr.

William Friedkin elsker at indsætte Dupils i hans film, som blev beskrevet af skuespillere som "øvelse" - som følge heraf opførte de sig foran kameraet uden en hornrage, og første gang blev givet et glimrende resultat. Surrealistiske Alejandro Hodorovski, på egen hånd, fodrede skuespillerne om optagelse af "Crow" med hallucinogene stoffer og gav godkendelse til den mest reelle voldtægt af en af \u200b\u200bensartiklerne. Til tider er de bedste resultater slet ikke tilladt, men tilfældige forbipasserende - ved hvem der ikke har nogen idé om, hvad de deltager i filmen af \u200b\u200bfilmene. Sådanne mennesker synes for eksempel i scenerne af "Offentlig Opinionsundersøgelse" i "Area No. 9": Direktøren spurgte beboerne i Sydafrika, hvad de tænker på nigerianske emigranter, og de mest fremmedhadske kommentarer indsat i filmen ( dedikeret, som er kendt, ikke på alle nigerianere og fremmede kakerlakker).

De virkelige legender gå om metoderne til Alfred Hichkok, der klippes over aktører fra alle de tilgængelige veje og ældre for at presse råbet fra dem for enhver pris: de siger, at skuespillerinden af \u200b\u200bTippi Hedren i "fugle" han bombarderede virkelige fugle , og ikke lovet af varighed, fjerne finalen i båndet i en kort tid, men forårsager et nervøst sammenbrud fra skuespillerinden. Og i den berømte scene i brusebadet i filmen "Psycho", ændrede han varmt vand til isen og tvang den våde Janet, om de skulle skrige på hele kraften i hendes lunger. Tilsvarende ankom James Cameron i "Titanic": beslutte ikke at forkæle skuespillerne, han faldt dem, men ikke i isen, men stadig meget koldt vand, så ubehag på deres ansigter kameraet fik ret naturligt.

Foto fra filmstedet "Titanic"

For at tvinge guidenere til at reagere "vitalitet", diskuterer direktøren ofte deres kolleger til at gøre noget, ikke i henhold til scenariet: at anvende virkelige og ikke "kosmetiske" strejker, varme ham, chok som enhound. Undertiden aktører, der har vundet, kan overhovedet bevægelse væk fra manuskriptet og lave noget, de selv aldrig har gjort, - at ramme barnet, for eksempel som Ryan Reynolds i "Amitivial Horror". Bruce Lee helt altid snoet statistikken i hans film i fuld kraft, så den fremtidige stjerne for at kæmpe Jackie Chan fra ham engang fik godt.

Nudget fungerer godt: når alle venter, at skuespilleren vil blive vist foran kameraet i shorts, og han kommer uden dem, reaktionen af \u200b\u200bde tilstedeværende er naturligt bare ingen steder (her kan du huske Sharon Stone i "vigtigste instinkt" og Arnold Schwarzenegger i Terminator 2). Den berømte "nøgne" scene i Borate, for eksempel, dukkede op, da de lancerede hovedpersoner blev lanceret uden advarsel til hallen, fuld af intetanende amerikanere. Hvis skuespillerne ved, at de venter, men genert til nøgen, kan direktøren (eller endda hele filmbesætningen) komme til redning, som han for eksempel gjorde Paul Veshin, efter at have vedtaget en levende person i et overfyldt brusebad i "Star Infantry"; Sandt nok, fra selve filmen, af indlysende grunde, skåret ud.

Deltagerne i pyrotekniske scener ofte "glemme" for at advare om, hvilken styrke vil være eksplosioner, - en belønningsdirektør er ægte skræmme på deres ansigter. Og scenerne i vandet slutter ofte med, at skuespillerne skal trække sig tilbage - det var for eksempel med en halvdel af den berømte swimmingpool i "Alien: Opstandelsen", og selv om denne fare ikke var planlagt, var hun Kun spillede filmen kun i Plus. Nogle gange opnås gode rammer overhovedet, som i tilfælde af "at være John Malkovich": en scene med Malkovich, der modtog en ølkande på hovedet fra en beruset driver, blev dannet takket være en nasaliseret statkolonne uden Tilladelse til at gå til placeringen under filmen og besluttet at "joke". Direktørens joke virkelig kunne lide, Malkovich, dømmer af sin morreaktion, er ikke særlig, men scenen er blevet en reel udsmykning af filmen.

Foto fra filmen fra filmen "Alien 4: Resurrection"

Det værste af alle konti for de aktører, der havde mulighed for at spille soldaterne: ingen vil aldrig ceremoni med dem og mushat den fattige mand, så hvis i morgen skal de virkelig gå i krig. Realiseringen af \u200b\u200bet "all-metalkappe" om den vietnamesiske krig, Stanley Kubrick ønskede alt at være som i livet, så tvunget skuespillerne til at bo i en rigtig uddannelse base under tilsyn af en alvorlig instruktør på opførelsen af \u200b\u200bUS Marine Corps of USA, undslippe krydse i morgen og stege under lygterne i en kunstig sunburse, og de skar deres virkelige militære frisører. I "Predator" blev det fungerende team, der skildrede frygtløse lejesoldater, kastet i mexicansk jungle. Ønsker at vende skuespillere i revet kommandoer, direktør John Makyrinan greb en militær instruktør fra Amerika, som på kort tid arrangerede sit helvede på jorden. De første to uger startede standardmorgen af \u200b\u200bfilmbesætningen som denne: Stig om fem om morgenen, lette morgenmad, studerede militære discipliner, en og en halv times marchering langs bakkerne i Puerto Vallarta, vejning, Gym, igen militære discipliner , og først efter alt dette øvelse. På sæt af alle filmstjernerne, i tilknytning, fastgjort diarré på grund af det beskidte drikkevand, så ingen simulerede stresset på ansigterne: det var muligt at fjerne ænderne til enden, kun slibning og slibning af tænderne.

Jeg besluttede ikke at forsvinde bag mine kolleger og den berømte beundrer af "Metoden" i Stephen Spielberg, som afgjort målet for den meget realistiske film om hele tiden. Skuespillerne blev sendt til træningslejren, hvor de var ubesværet, fodrede kun dåsefoder, plagerede fysiske øvelser, og alle måtte sove i mudderet under en voldsom regn. Kunstnerne ankom til skydeområdet af ankommet af ordren af \u200b\u200bsoldaterne træt af krigen ... og først efter at Spielberg introducerede dem til Matt Damon, som alle skulle have hadet på scenariet. Den rene "salage", som "ikke snuffede pulver", kolleger og sandheden straks sludte - i filmen er det mærkbart. Pålagt aktører "metode" arbejdede hundrede procent.

Foto fra filmstedet "Gem almindelige Ryan"

I Amerika i dag er der to konkurrerende skuespil, elevers arbejde på Stanislavsky-systemet. Det første fungerende studio, navnet på teaterinstitutet og Cinema Lee Strasberg, blev grundlagt af skuespiller og direktør Lee Strasberg, som var engageret i udviklingen af \u200b\u200bIdeas of Stanislavsky (kandidater af denne skole er især Al Pacino, Robert De Niro, Dustin Hoffman, Steve Bushemi, Angelina Jolie og Marilyn Monroe). Det andet studio blev grundlagt af Adler, den berømte teatralske lærer og den eneste amerikanske skuespillerinde, som Stanislavsky lærte sin metode personligt (blandt hendes studerende - Marlon Brando, Benicio Del Toro og Stephen Spielberg). Tvister vedrørende, hvis skole lærer "Real System of Stanislavsky", de går stadig, selvom begge lærere af lidenskabens lærere er lidt kedeligt: \u200b\u200bSkuespillerne er i stigende grad enige om, at de undervises på begge steder i de samme principper, forskellen er kun i stil indsendelse af materiale.

Specialister siger, at Stanislavsky-metoden i særligt ekstreme tilfælde kan blive farlig for psyken: "Exequate" roller indfører et aftryk på aktørens identitet, der ønsker at leve med deres karakter, og ikke bare tjene nummeret foran kammer. Forstå dette og lyedie selv. Skuespilleren Sean Bin, en værge spiller agent i tv-serien "Legends", kald til at håndtere "systemet" omhyggeligt: \u200b\u200b"Selvfølgelig er det ikke passerer uden spor: når min karakter forsøger at komme ud af billedet, hans Bevidstheden er revet af konflikter. Dette sker med skuespillere, der arbejder på Stanislavskys system: Det er svært for dem igen, og nogle gange tager det meget tid, siger måneder. Farlig ting som du forstår. Jeg gemmer mig ikke, det er ikke så nemt at dele med rollen. Det sker, kom hjem, og hjernen koger stadig ... Jeg klager ikke, men når jeg foregiver for andre i meget lang tid, passerer det ikke uden spor. "

Foto fra sæt af serien "Legends"

I Homeland of Stanislavsky en enkelt forståelse af, hvad hans "system", som vendte sig til mange i Dogma, og så er det nødvendigt for det moderne teater, i dag er der nej. Samtidig bemærker master-scenen, at Hollywood-mainstream for de regler, som Stanislavsky har foreslået, begyndte at drage fordel af: Skuespillerne lærer at alvorligt nærme tegnene, spille mindeværdige roller, de modtager fortjente Oscars for dem. Hvad er nysgerrig, ikke alle kunstnere, der betragtes som de mest aktive fans af den "metode" (som Daniel Day-Lewis) bekræfter deres tilknytning til det - de bemærker ofte, at de Stanislavsky værker aldrig er blevet undersøgt, og hvad universelle systemer er i princippet eksisterer ikke. Men det kan kun tale, at de selv er kommet til alt, hvad den russiske teaters Korfy registrerede i deres bøger, og fra disse faglige observationer af Stanislavsky bliver ikke mindre værdifulde.

Man kan kun antage, at Konstantin Sergeyevich ville have forventet filmene "Monster", "taxachauffør" eller "mand på månen", ville han tildele dem deres dom "tro!" Eller kritiseret. Men mesteren selv bemærkede, at den interne søgeteknik, som de foreslog, primært er rettet mod selvtillid - "så seeren mener, at vi virkelig er, og ikke som om de kom til layoutet, som vi har ret til at tale. " Og at den endelige ret til at dømme tilhører ham, seeren. Så mens seeren mener Robert de Niro, Meryl Streep, Christian Bale eller Gary Oldman, er der ingen grund til at tro på, at de forbereder deres roller forgæves. Men ligger sammen med dem på samme tid på sengebordet, Niethyatomnik Stanislavsky eller ej - det er i det væsentlige ikke så vigtigt.

Det vigtigste princip i systemet er den vitale sandhed som grundlag for enhver realistisk kunst. Leder du efter sandheden gennemsyret hele direktørens arbejde. Systemets tilhængere kæmper med alle omtrentlige, falske, bevidste og stræber efter natur og organicitet. Det er imidlertid umuligt at opnå absolut realisme på scenen, så du har brug for et grundigt udvalg af, hvad der er nødvendigt for kunst og hvad der ikke er egnet til det.

Her og undervisningen i Stanislavsky om ultra-smagen vises. Hvad er det? Dette er hovedideen til kunstværket, at forfatteren ønsker at formidle til publikum. Dette er den værdsatte ide om forfatteren, som han har brug for at fortælle folk. Direktøren krævede, at aktørerne af den ideologiske kreativitet, der bærer den sociale og transformative virkning af kunst. Derfor er det umuligt at reducere systemet til en manisk søgning efter realisme, da ultra-befrugtningen regulerer dette princip og tillader kun de nødvendige ekspressive agenter og tekniske teknikker.

Hvor præcist skuespilleren skal spille sin rolle for at gøre det ekspressivt og samtidig økologisk? Det tredje princip er bare ansvarlig for dette spørgsmål. Ifølge Stanislavsky kaldes det "princippet om aktivitet og handlinger, der siger, at billederne og lidenskaberne ikke kan spilles, og du skal handle i rollen og lidenskaberne i rollen." Her begynder den praktiske del af systemet, og det siges, at metoden til at arbejde med en rolle, hvor hovedmålet for at vågne naturlige reaktioner i skuespilleren, hans menneskelige natur for at skabe realistisk kreativitet inden for supertilliden på skuespiller.

Det fjerde princip i Stanislavsky-systemet er et afslag på alle mekaniske og kunstige i kreativitetsprocessen, da alt skal være underlagt naturens krav. Resultatet af den kreative proces bør være oprettelsen af \u200b\u200bet billede ved organisk reinkarnation af skuespilleren i dette billede. Princippet om reinkarnation er meget vigtigt for systemet, fordi uden kunstneriske billeder ikke kan eksistere. Den fungerende kreativitet er sekundær i forhold til kunstens kunst, da skuespillerne i deres arbejde stoler på teksten til det arbejde, hvor billederne allerede er givet. Publikum opfatter kun skuespilleren og tildeler sit indtryk fra legen for ham. Ikke i billedet skal elske skuespilleren, sagde K. S. Stanislavsky, og billedet i sig selv. Direktøren tolererede ikke at handle selvoptagelsen, det vigtigste for ham var skuespillerens evne til at videregive deres image på scenen.

Følgende princip er, at hver skuespiller skal have kunsten at reinkarnation og karakteristika. Skuespilleren skal skabe et billede foran publikum og ikke at vise sig selv. Til dette overfører kunstneren sig selv i de foreslåede omstændigheder og arbejder kun på rollen fra sig selv. At blive andre, der forbliver sig selv - afhandlingen, den mest fuldt ud, der udtrykker Stanislavskys lære om reinkarnationen af \u200b\u200bskuespilleren. Det er umuligt at udføre kun halvdelen af \u200b\u200bdenne instruktion, fordi når skuespilleren bliver helt en anden, viser den sig uoverensstemmelse og naigry. På den anden side kommer kunstens kunst, der spiller sig selv, ned til selvblokke, som direktøren kæmpede. Men for at kombinere to ved første øjekast er uforenelige handlinger helt mulige. Husk dig selv for ti år siden. Denne "du" er i noget helt anderledes, men samtidig forbliver det ligefrem dig, og nogle ting i dig forblev det samme. Skuespilleren under forberedelsen af \u200b\u200brollen genereres med retten til at tale om slidens helt i den første person, men på scenen er det umuligt at miste forbindelsen mellem den organiske karakter af skuespilleren og den måde, der er skabt, siden Materialet til oprettelse af billedet er aktørens identitet. Forestil dig at planten er et scenebillede, og jorden under det er dit menneske "I". Planten uden jord vil dø. Du kan lave en rose papir, men det vil være non-fedt og unattractive, som et billede skabt af mekanisk. Ifølge Stanislavsky skal skuespilleren skære billedet af hans følelser, tanker, handlinger. I dette tilfælde er reinkarnationsprocessen naturligt uden en naigry. I dette tilfælde kan skuespilleren på scenen sige om sig selv: det er mig.

Så får vi de fem grundlæggende principper i Stanislavsky-systemet:

1. Princippet om vital sandhed

2. Princippet om ideologisk kunst Tophedens doktrin;

3. Betjeningsprincippet som en motor af scenerfaring og basismateriale i kunstnerisk kunst;

4. Princippet om aktørens kreativitets arbejde

5. Princippet om kreativ reinkarnation af skuespilleren i billedet.

Systemet i Stanislavsky er universelt, fordi han åbnede lovene om skuespil, og opfandt dem ikke. Enhver god skuespiller kunne sige, at hans spil ofte advises de organiske love, som direktøren skrev. Stanislavskys fortjeneste er, at takket være ham, kan "menneskets livs liv" skabes ikke kun spontant med velsignelsen af \u200b\u200bkunstnerens talent, men også med vilje efter systemet.

Denne artikel beskriver kort hele systemet med Stanislavsky simple forståeligt sprog.

Stanislavskys system er en videnskabeligt baseret teori om naturskønne kunst, skuespillerens metode. Det er baseret på lovens love, hvor der er en ikke-historisk enhed af det fysiske og mentale, hvor det mest komplekse åndelige fænomen er udtrykt gennem en konsekvent kæde af specifikke fysiske handlinger. Viden giver tillid, tillid genererer frihed, og det finder det igen et udtryk i en persons fysiske adfærd. Ekstern frihed er resultatet af internt frihed.

Systemet består af to sektioner:

Første sektion Mindsker problemet med skuespillerens arbejde på sig selv. Dette er en daglig træning. Den målbevidste, den organiske virkning af skuespilleren under de omstændigheder, som forfatteren tilbyder, er grundlaget for at fungere kunst. Det er en psykofysisk proces, hvor sindet, vil vil vilje, en følelse af skuespiller, dets eksterne og interne kunstneriske data, der er opkaldt af Stanislav-elementer af kreativitet. Disse omfatter fantasi, opmærksomhed, evne til at kommunikere, føle sandhed, følelsesmæssig hukommelse, følelse af rytme, taleknik, plastik osv.
Anden sektion Stanislavskys systemer er afsat til aktørens arbejde over den rolle, der er berørt af den organiske fusion af aktøren med rollen, reinkarnationen i billedet.

Principperne i Stanislavsky-systemet er som følger:

- Princippet om vital sandhed - Det første princip i systemet, som er det grundlæggende princip om enhver realistisk kunst. Dette er grundlaget for grundlaget for hele systemet. Men for kunst er kunstnerisk udvælgelse påkrævet. Hvad er udvælgelseskriteriet? Dermed det andet princip.
- Princippet om Superflock - Det for hvilket kunstneren ønsker at introducere sin ide til folks bevidsthed, hvad han søger i sidste ende. Drøm, mål, lyst. Ideekreativitet, ideologisk aktivitet. Supersensive er formålet med arbejdet. Korrekt ved hjælp af ultralyd, vil kunstneren ikke forveksle i valget af tekniske teknikker og ekspressive midler.
- Princippet om aktivitetsaktion - skil ikke billeder og lidenskaber, og handle i billeder og lidenskaber. Stanislavsky troede, at nogen ikke forstod dette princip, han forstod ikke systemet og metoden som helhed. Alle metodologiske og teknologiske instruktioner fra Stanislavsky har et mål - vågner den naturlige menneskelige natur af skuespilleren for økologisk kreativitet i overensstemmelse med det overordnede grundlag.
- Princippet om organicitet (naturlighed) Det følger af det foregående princip. I kreativitet kan der ikke være noget kunstigt og mekanisk, alt skal adlyde kravene til organicitet.
- Princippet om reinkarnation - Den sidste fase af den kreative proces er at skabe et stadium billede gennem organisk kreativ reinkarnation.

Systemet indeholder en række naturskønne arbejdsteknikker. En af dem er, at skuespilleren sætter sig i den foreslåede rolle som rollen og arbejder på sig selv. Der er også princippet om "type tilgang". Han blev udbredt i det moderne teater. Dette princip kom fra biograf, og i dag anvendes både i biografen og reklamen. Han ligger i, at rollen er udnævnt til ikke, at skuespiller, der bruger rollen, kan skabe et billede, men en skuespiller, der falder sammen med karakteren i sine eksterne og indre kvaliteter. Direktøren i dette tilfælde tæller ikke så meget på aktørens dygtighed som de naturlige data.

Stanislavsky protesterede imod denne tilgang. "Jeg er i de foreslåede omstændigheder" - formlen for naturskønne liv i Stanislavsky. Bliv en anden, der forbliver os selv - denne formel udtrykker dialektik for kreativ reinkarnation i Stanislavsky. Hvis skuespilleren bliver en anden - dette er en præsentation, naigry. Hvis det forbliver sig selv - er det selvforskning. Du skal kombinere begge krav. Alt som i livet: En person modnes, udvikler sig, men forbliver alligevel sig selv.

Den kreative tilstand består af indbyrdes forbundne elementer:

• aktiv koncentration (stadium opmærksomhed);
• gratis krop (naturskønne frihed);
• korrekt vurdering af de foreslåede omstændigheder (fase tro)
• Ønsket på dette grundlag (naturskønne handlinger).

1. Stage opmærksomhed er grundlaget for aktørens interne teknik. Stanislavsky mente, at opmærksomhed er en vejledning af følelser. Afhængigt af objektets art er opmærksomheden kendetegnet ved den eksterne (uden for personen) og interne (tanker, fornemmelser). Skuespillerens opgave er aktiv koncentration på et vilkårlig objekt inden for det naturskønne miljø. "Jeg ser, at det er givet, jeg behandler, hvordan specificeret" - formlen for scenens opmærksomhed i Stanislavsky. Sondringen mellem naturskønne opmærksomhed fra livet er en fantasi - ikke en objektiv overvejelse af emnet, men dets transformation.
2. Scenic Frihed. Frihed har to sider: eksternt (fysisk) og internt (mentalt). Ekstern frihed (muskuløs) er tilstanden af \u200b\u200bkroppen, hvor så meget muskuløs energi bruges på hver kropsbevægelse i rummet, så meget som denne bevægelse kræver. Viden giver tillid, tillid genererer frihed, og det finder det igen et udtryk i en persons fysiske adfærd. Ekstern frihed er resultatet af internt frihed.
3. Stage tro. Viewer må tro på, hvad skuespilleren mener. Stage Tro er født gennem en overbevisende forklaring og motivation af, hvad der sker - det vil sige gennem en undskyldning (ifølge Stanislavsky). Retfærdiggøre - det betyder at forklare, motivere. Motion forekommer ved hjælp af fantasi.
4. Scene handling. Et tegn, der adskiller en kunst fra en anden og dermed bestemmer specifikationerne for hver kunst, er det materiale, som kunstneren nyder (i bred forstand af ordet) for at skabe kunstneriske billeder. I litteraturen - dette ord, i maleri - farve og linje, i musik - lyd. I den skuespil er materialet handlingen. Handling - Volighedsakten om menneskelig adfærd rettet mod et bestemt formål er en klassisk definition af handlinger. Acting er en enkelt psykofysisk proces med at nå et mål i kampen mod de foreslåede omstændigheder i en lille cirkel, udtrykt på en eller anden måde i tid og rum. I aktion synes det mest tydeligt hele personen, det vil sige den fysiske og mentale enheds enhed. Skuespilleren skaber et billede med sin adfærd og handling. Reproduktion af dette (adfærd og handling) og udgør essensen af \u200b\u200bspillet.

Arten af \u200b\u200baktørens oplevelser er som følger: På scenen er det umuligt at leve med de samme følelser som i livet. Liv og naturskønne følelse varierer oprindelse. Stagehandling forekommer ikke som i livet som følge af en reel stimulus. Du kan kun forårsage en følelse, fordi det er kendt for os i livet. Dette kaldes følelsesmæssig hukommelse. Life oplevelserne er primære, og naturskønne - sekundære. Forårsaget følelsesmæssig oplevelse reproducerer følelser, så det er sekundært. Men de mest trofaste midler til at mestre følelsen i Stanislavsky er en handling.

Både i livet og på scenens følelser er dårligt kontrolleret, de opstår ufrivilligt. Ofte opstår de nødvendige følelser, når du glemmer dem. Dette er en subjektiv person, men det er forbundet med miljøets virkning, det vil sige med mål.

Så handlingen er den årsagsmiddel til at føle, da hver handling har et mål, der ligger uden for de rettede.

Tag et simpelt eksempel. Antag at du skal se en blyant. Det skal gøres for eksempel at tegne en tegning, skrive en note, tælle penge osv. Når handlingen har et mål, betyder det, at der er en tanke, og da der er en tanke, det vil sige følelsen. Det vil sige, at handlingen er tankegang, følelser og kompleks af fysiske bevægelser.

Formålet med handlingen: Ændre det emne, som det er rettet. Fysisk handling kan tjene som et middel (enhed) for at udføre mental handling. Således er handlingen en spole, som alt andet er såret: interne handlinger, tanker, følelser, fiktion.

Den rigdom af den menneskelige ånds liv, hele komplekset af de mest komplicerede psykologiske oplevelser, viser den store spænding af tankerne i sidste ende at være muligt at reproducere på scenen gennem den enkleste score af fysiske handlinger, at gennemføre i processen med elementære fysiske manifestationer.

Fra begyndelsen afviste Stanislavsky følelser følelser, følelsen som en årsagsmiddel til at handle i færd med at skabe et billede. Hvis skuespilleren forsøger at appellere til følelser, kommer han uundgåeligt til stampen, da appellen til det ubevidste i arbejdets proces forårsager et banalt, trivielt billede af enhver følelse.

Stanislavsky kom til den konklusion, at kun den fysiske reaktion fra skuespilleren, kæden af \u200b\u200bhans fysiske handlinger, den fysiske handling på scenen kan forårsage tanken og det volumende løfte og i sidste ende den ønskede følelse, følelse. Systemet fører en skuespiller fra bevidst til det underbevidste. Det er bygget i henhold til lovens love, hvor der er en ikke-historisk enhed af det fysiske og mentale, hvor det mest komplekse åndelige fænomen er udtrykt gennem en ensartet kæde af specifikke fysiske handlinger.

Kunst er refleksion og viden om livet. Hvis du vil komme tættere på et sådant geni som Shakespeare, Leonardo da Vinci, Rafael, Tolstoy, Chekhov - studerer livets og naturens naturlige love, som de ufrivilligt undergår deres liv og kreativitet, lærer at anvende disse love i deres egen praksis . På dette i det væsentlige blev systemet i Stanislavsky bygget.