Hvad er evige billeder i fiktion. "" Evige billeder "i verdenslitteraturen

Evige billeder - sådan kaldes billederne af verdenslitteraturen, som er indikeret af den store kraft af tynd generalisering og er blevet en universel menneskelig åndelig tilegnelse.

Disse omfatter Prometheus, Moses, Faust, Don Giovanni, Don Quixote, Hamlet osv., der opstår under specifikke socio-historiske forhold, disse billeder mister deres specificitet i historien og opfattes som almindelige mennesketyper, billeder er symboler. Nye og nye generationer af forfattere henvender sig til dem og giver dem fortolkninger bestemt af deres tid ("Kaukasus" af T. Shevchenko, "Stenmesteren" af L. Ukrainka, "Moses" af I. Frank, osv.)

Prometheus sind, mod, heroisk tjeneste for mennesker, modig lidelse for deres lykkes skyld har altid tiltrukket mennesker. Ikke underligt, at dette billede er et af de "evige billeder". Det er kendt, at der i litteraturen er begrebet "Prometheism". Betydningen består i den evige stræben efter heroiske handlinger, insubordination, evnen til at ofre sig i menneskehedens navn. Så det er ikke for ingenting, at dette billede opmuntrer modige mennesker til nye søgninger og opdagelser.

Måske er det derfor, musikere og kunstnere fra forskellige epoker vendte sig til billedet af Prometheus. Det er kendt, at billedet af Prometheus blev beundret af Goethe, Byron, Shelly, Shevchenko, Lesya Ukrainka, Ivan, Rylsky. Titanens ånd inspirerede berømte kunstnere - Michelangelo, Titian, komponister - Beethoven, Wagner, Scriabin.

Det "evige billede" af Hamlet fra tragedien af ​​samme navn af W. Shakespeare blev et klart tegn på kultur og fik et nyt liv i kunsten i forskellige lande og epoker.

Hamlet legemliggjorde den sene renæssancemand. En person, der har forstået verdens uendelighed og sine egne evner og er forvirret før denne uendelighed. Dette er et dybt tragisk billede. Hamlet forstår virkeligheden godt, vurderer nøgternt alt, hvad der omgiver ham, står fast på det godes side. Men hans tragedie er, at han ikke kan tage afgørende handling og besejre det onde.

Hans ubeslutsomhed er ikke en manifestation af fejhed: han er en modig, åbenhjertig person. Hans tvivl er resultatet af dybe refleksioner over ondskabens natur. Omstændighederne kræver, at han tager livet af sin fars morder. Han tvivler, eftersom han opfatter denne hævn som en manifestation af ondskab: mord forbliver altid mord, selv når skurken bliver dræbt.

Billedet af Hamlet er billedet af en person, der forstår sit ansvar i at løse konflikten mellem godt og ondt, som er på det godes side, men hendes interne moralske love tillader ikke at tage afgørende handling.

Goethe vender sig til billedet af Hamlet, der tolkede dette billede som en slags Faust, en "forbandet digter", der er tvunget til at sone civilisationens synder. Dette billede fik særlig betydning blandt romantikere. Det var dem, der opdagede "evigheden" og universaliteten af ​​billedet skabt af Shakespeare. Hamlet er i deres forståelse næsten den første romantiske helt, der smerteligt oplever verdens ufuldkommenhed.

Dette billede har ikke mistet sin relevans i det 20. århundrede - århundredet med sociale omvæltninger, hvor hver person selv bestemmer det evige "Hamlet"-spørgsmål. Allerede i begyndelsen af ​​det 20. århundrede skrev den engelske forfatter Thomas Eliot digtet "The Love Song of Alfred Prufrock", som afspejlede digterens fortvivlelse over erkendelsen af ​​livets meningsløshed. Hovedpersonen i dette digt blev nøjagtigt kaldt af kritikere for den faldne Hamlet i det 20. århundrede. Russiske I. Annensky, M. Tsvetaeva, B. Pasternak vendte sig mod billedet af Hamlet i deres arbejde.

I fattigdom og ensomhed levede Cervantes sit liv ud, selvom han gennem hele sit liv var kendt som forfatteren til den lyse roman "Don Quixote". Hverken forfatteren selv eller hans samtidige vidste, at der ville gå adskillige århundreder, og hans helte ville ikke blot ikke blive glemt, men ville blive "de mest populære spaniere", og landsmænd ville rejse et monument for dem, at de ville forlade romanen og leve deres eget liv i værker af prosaforfattere og dramatikere, digtere, kunstnere, komponister. I dag er det svært at opregne, hvor mange kunstværker der blev skabt under indflydelse af billederne af Don Quixote og Sancho Panza: de blev adresseret af Goya og Picasso, Massenet og Minkus.

Skrivning

Litteraturhistorien kender mange tilfælde, hvor forfatterens værker var meget populære i hans levetid, men tiden gik, og de blev glemt næsten for altid. Der er andre eksempler: forfatteren blev ikke anerkendt af sine samtidige, og de næste generationer opdagede den reelle værdi af hans værker.

Men i litteraturen er der meget få værker, hvis betydning ikke kan overdrives, for i dem er der skabt billeder, der begejstrer hver generation af mennesker, billeder, der inspirerer kunstnere fra forskellige tider til kreative søgninger. Sådanne billeder kaldes "evige", fordi de er bærere af træk, der altid er iboende i mennesket.

Miguel Cervantes de Saavedra levede ud af sin alder i fattigdom og ensomhed, selvom han i sin levetid var kendt som forfatteren til den talentfulde, lysende roman "Don Quixote". Hverken forfatteren selv eller hans samtidige vidste, at der ville gå adskillige århundreder, og hans helte ville ikke blot ikke blive glemt, men ville blive de mest populære spaniere, og deres landsmænd ville rejse et monument for dem. At de vil komme ud af romanen og leve på deres eget selvstændige liv i værker af prosaforfattere og dramatikere, digtere, kunstnere, komponister. I dag er det svært at opregne, hvor mange kunstværker der blev skabt under indflydelse af billederne af Don Quixote og Sancho Panza: de blev adresseret af Goya og Picasso, Massenet og Minkus.

Den udødelige bog blev født ud fra ideen om at skrive en parodi og gøre grin med ridderskabsromanerne, så populære i Europa i det 16. århundrede, da Cervantes levede og arbejdede. Men forfatterens plan udvidede sig, og på bogens sider genoplivede hans samtidige Spanien, helten selv ændret sig: Fra en parodiridder vokser han til en sjov og tragisk figur. Romanens konflikt er historisk specifik (afspejler det moderne Spanien for forfatteren) og universel (fordi den eksisterer i ethvert land til enhver tid). Konfliktens essens: sammenstødet mellem ideelle normer og ideer om virkeligheden med virkeligheden selv – ikke ideal, "jordisk".

Billedet af Don Quijote blev også evigt på grund af dets universalitet: altid og overalt er der ædle idealister, forsvarere af godhed og retfærdighed, som forsvarer deres idealer, men som ikke rigtig er i stand til at vurdere virkeligheden. Selv begrebet "quixotisme" dukkede op. Den kombinerer en humanistisk stræben efter idealet, entusiasme på den ene side og naivitet, excentricitet på den anden side. Don Quixotes indre opvækst kombineres med komikken af ​​dens ydre manifestationer (han er i stand til at forelske sig i en simpel bondepige, men i hende ser han kun en ædel smuk dame).

Romanens andet vigtige evige billede er den vittige og jordnære Sancho Panza. Han er den fuldstændige modsætning af Don Quixote, men heltene er uløseligt forbundet, de er ens i deres håb og skuffelser. Cervantes viser med sine helte, at virkeligheden er umulig uden idealer, men de skal være baseret på virkeligheden.

Et helt andet evigt billede dukker op for os i Shakespeares tragedie "Hamlet". Dette er et dybt tragisk billede. Hamlet forstår virkeligheden godt, vurderer nøgternt alt, hvad der sker omkring ham, står fast på det gode kontra det onde. Men hans tragedie er, at han ikke kan gå til beslutsom handling og straffe det onde. Hans ubeslutsomhed er ikke en manifestation af fejhed, han er en modig, åbenhjertig person. Hans tøven er resultatet af dyb refleksion over ondskabens natur. Omstændighederne kræver, at han dræber sin fars morder. Han tøver, fordi han opfatter denne hævn som en manifestation af ondskab: mord vil altid forblive mord, selv når skurken bliver dræbt. Billedet af Hamlet er billedet af en person, der forstår sit ansvar for at løse konflikten mellem godt og ondt, som er på det godes side, men dets interne moralske love tillader ikke at gå videre til afgørende handling. Det er ikke tilfældigt, at dette billede fik en særlig resonans i det 20. århundrede - en tid med social omvæltning, hvor hver person selv løste det evige "Hamlet-spørgsmål".

Flere eksempler på "evige" billeder kan nævnes: Faust, Mephistopheles, Othello, Romeo og Julie - alle afslører de evige menneskelige følelser og forhåbninger. Og hver læser lærer af disse klager at forstå ikke kun fortiden, men også nutiden.

Evige billeder er litterære og mytologiske karakterer, der har universel menneskelig betydning og har fundet talrige legemliggørelser i litteraturen i forskellige lande og epoker. Evige billeder afspejler universelle menneskelige værdier, der til enhver tid er lige vigtige. Derfor ophører de med at være relevante kun for én æra. For eksempel er Don Quijote holdt op med at være en fattig manan-adelsmand, der forestillede sig selv en ridder, der vildfarne - han legemliggør den tragiske konflikt mellem ønsket om det gode og afmagten til at skabe det under virkelige forhold. Prometheus, Hamlet, Don Juan, Faust, Mephistopheles er også klassiske eksempler på evige billeder.

Potentielt kan ethvert billede, der opfattes som moderne af læsere fra forskellige epoker, betragtes som evigt. Men ifølge traditionen omfatter de evige billeder først og fremmest de billeder, der giver mulighed for deres talrige filosofiske fortolkninger. Derfor er billeder, der endda er blevet almindelige navneord (Tartuffe, Molchalin, Khlestakov), ikke evige billeder. Fordi disse helte legemliggør nogle specifikke fejl (bedrageri, hykleri osv.), og indholdet af billeder som Hamlet eller Don Quixote er meget bredere, dækker det ikke én side af den menneskelige natur, men menneskets hovedspørgsmål.

Ved at skildre generelt betydningsfulde processer og modsætninger i menneskehedens historiske udvikling fører evige billeder til nye generaliseringer, bliver en drivkraft for nye revurderinger af virkeligheden i overensstemmelse med nye århundreders behov. Efter at have levet i mange århundreder forbliver de evige billeder imidlertid ikke uændrede i de efterfølgende generationers opfattelse. Forskellige mennesker i forskellige epoker sætter i disse billeder ikke kun forskelligt, men nogle gange endda skarpt modsat indhold. Don Quijote fik for eksempel en rig og varieret fortolkning i verdenslitteraturen. Hun understregede heltens inkonsekvens, misforståelse af de virkelige omstændigheder, nytteløsheden og komikken i hans indsats. Fra dette synspunkt blev quixoticisme afvist som tilslutning til urealiserbare illusioner rettet ind i fortiden. Men på den anden side begyndte billedet af den tragiske Don Quijote ved siden af ​​tegneserien Don Quijote at træde tydeligere og tydeligere frem. For mange forfattere, der kritiserede deres nutidige virkelighed, trak Don Quixotes komiske stræben efter fortiden i baggrunden, og træk fra en ensom, men frygtløs kæmper for retfærdighed (Byron, Heine, Turgenev, Dostojevskij) kom i forgrunden.

Konklusion. Evige billeder er litterære og mytologiske karakterer, der har almenmenneskelig betydning og har fundet udmøntning i litteraturen i forskellige lande og epoker: Prometheus, Hamlet, Faust osv. multifacetteret fortolkning, og evige billeder giver mulighed for talrige filosofiske fortolkninger.

Evige billeder er kunstneriske billeder af verdenslitteraturens værker, hvor forfatteren på grundlag af sin tids livsmateriale formåede at skabe en holdbar generalisering, der var gældende i de efterfølgende generationers liv. Disse billeder får en sund fornuft og bevarer deres kunstneriske betydning op til vor tid. De er også mytologiske, bibelske, folklore og litterære karakterer, som levende udtrykte det moralske og ideologiske indhold, der er betydningsfuldt for hele menneskeheden, og som har modtaget gentagne inkarnationer i forskellige folkeslags og tidsepokers litteratur. Hver æra og hver forfatter lægger deres egen mening i fortolkningen af ​​hver karakter, afhængigt af hvad de ønsker at formidle gennem dette evige billede til verden omkring dem.

En arketype er et primærbillede, en original; universelle menneskelige symboler, som er grundlaget for myter, folklore og selve kulturen som helhed og overført fra generation til generation (dum konge, ond stedmor, tro tjener).

I modsætning til arketypen, der først og fremmest afspejler den menneskelige psykes "genetiske", oprindelige karakteristika, er evige billeder altid et produkt af bevidst aktivitet, har deres egen "nationalitet", oprindelsestidspunkt og afspejler derfor ikke kun den almene menneskelige opfattelse af verden, men også en vis historisk og kulturel oplevelse udmøntet i et kunstnerisk billede. Den universelle karakter til de evige billeder er givet af "slægtskabet og fællesheden af ​​de problemer, som menneskeheden står over for, enheden af ​​menneskets psykofysiologiske egenskaber.

Imidlertid sætter repræsentanter for forskellige sociale lag på forskellige tidspunkter deres eget, ofte unikke, indhold i "evige billeder", det vil sige, at evige billeder ikke er absolut stabile og uforanderlige. Hvert evigt billede har et særligt centralt motiv, som giver det en tilsvarende kulturel betydning, og uden hvilket det mister sin betydning.

Man kan ikke andet end være enig i, at det er meget mere interessant for mennesker fra en bestemt tidsalder at sammenligne et billede med sig selv, når de selv befinder sig i de samme livssituationer. På den anden side, hvis et evigt billede mister sin betydning for det meste af en social gruppe, betyder det ikke, at det forsvinder for altid fra en given kultur.

Hvert evigt billede kan kun opleve ydre forandringer, da det centrale motiv forbundet med det er essensen, der for altid fastlægger en særlig kvalitet for det, for eksempel for Hamlet "skæbnen" for at være en filosofisk hævner, Romeo og Julie - evig kærlighed, Prometheus - humanisme. En anden ting er, at holdningen til selve essensen af ​​helten kan være forskellig i hver kultur.

Mephistopheles er et af verdenslitteraturens "evige billeder". Han er helten i Goethes tragedie "Faust".

Folklore og fiktion fra forskellige lande og folk brugte ofte motivet til at indgå en alliance mellem en dæmon - en ondskabs ånd og en person. Nogle gange blev digtere tiltrukket af historien om "faldet", "uddrivelsen fra paradiset" af den bibelske Satan, nogle gange - hans oprør mod Gud. Farcer, tæt på folklorekilder, fandtes også, djævelen i dem fik pladsen som en drilsk person, en munter bedrager, der ofte kom i rod. Navnet "Mephistopheles" er blevet synonymt med en stikkende, ond spotter. Derfor opstod udtrykkene: "Mefistofeles' latter, smil" - kaustisk ondskab; "Mephistopheles' ansigtsudtryk" - sarkastisk og hånende.

Mephistopheles er en falden engel, der fører en evig strid med Gud om godt og ondt. Han mener, at en person er så forkælet, at han let kan give ham sin sjæl, hvis han bukker under for selv en lille fristelse. Han er også overbevist om, at menneskeheden ikke er værd at redde. Gennem hele værket viser Mephistopheles, at der ikke er noget sublimt i en person. Han skal bevise, ved hjælp af Fausts eksempel, at mennesket er ondt. Meget ofte i samtaler med Faust opfører Mephistopheles sig som en rigtig filosof, der følger menneskelivet og dets fremskridt med stor interesse. Men dette er ikke det eneste billede af ham. I kommunikation med værkets andre helte viser han sig fra en helt anden side. Han vil aldrig halte bagefter samtalepartneren og vil være i stand til at opretholde en samtale om ethvert emne. Mephistopheles siger selv flere gange, at han ikke har absolut styrke. Hovedbeslutningen afhænger altid af personen, og han kan kun drage fordel af det forkerte valg. Men han tvang ikke folk til at handle med deres sjæle, at synde, han efterlod retten til at vælge for alle. Hver person har mulighed for at vælge præcis, hvad hans samvittighed og værdighed vil tillade ham. evig billedkunstnerisk arketype

Det forekommer mig, at billedet af Mephistopheles vil være relevant til enhver tid, fordi der altid er noget, der vil friste menneskeheden.

Der er mange flere eksempler på evige billeder i litteraturen. Men de har én ting til fælles: de afslører alle evige menneskelige følelser og forhåbninger, forsøger at løse de evige problemer, der plager mennesker i enhver generation.

Litteraturhistorien kender mange tilfælde, hvor forfatterens værker var meget populære i hans liv, men tiden gik, og de blev glemt næsten for altid. Der er andre eksempler: forfatteren blev ikke anerkendt af sine samtidige, og efterfølgende generationer opdagede den sande værdi af hans værker.

Men i litteraturen er der meget få værker, hvis betydning ikke kan overvurderes, da de skaber billeder, der begejstrer hver generation af mennesker, billeder, der inspirerer kunstnere fra forskellige tider til kreative søgen. Sådanne billeder kaldes "evige", fordi de er bærere af træk, der altid er iboende i en person.

Miguel Cervantes de Saavedra levede sit liv ud i fattigdom og ensomhed, selvom han i sin levetid var kendt som forfatteren til den talentfulde, lysende roman "Don Quixote". Hverken forfatteren selv eller hans samtidige vidste, at der ville gå flere århundreder, og hans helte ville ikke blot ikke blive glemt, men ville blive "de mest populære spaniere", og landsmænd ville rejse et monument for dem. At de vil komme ud af romanen og leve på deres eget selvstændige liv i værker af prosaforfattere og dramatikere, digtere, kunstnere, komponister. I dag er det endda svært at opregne, hvor mange kunstværker der blev skabt under indflydelse af billederne af Don Quixote og Sancho Panza: de blev adresseret af Goya og Picasso, Massenet og Minkus.

Den udødelige bog blev født ud fra ideen om at skrive en parodi og gøre grin med ridderskabsromanerne, så populære i Europa i det 16. århundrede, da Cervantes levede og arbejdede. Men forfatterens intention voksede, og på bogens sider genoplivede hans samtidige Spanien, helten selv ændret sig: fra en parodiridder vokser han til en sjov og tragisk figur. Romanens konflikt er både historisk specifik (den afspejler Spaniens nutidige forfatter) og universel (fordi den eksisterer i ethvert land til enhver tid). Konfliktens essens: sammenstødet mellem ideelle normer og ideer om virkeligheden med virkeligheden selv - ikke ideal, "jordisk".

Billedet af Don Quijote blev også evigt på grund af dets universalitet: altid og overalt er der ædle idealister, forsvarere af godhed og retfærdighed, som forsvarer deres idealer, men som ikke rigtig er i stand til at vurdere virkeligheden. Selv begrebet "quixotisme" dukkede op. Den kombinerer på den ene side en humanistisk stræben efter idealet, entusiasme, mangel på retfærdighed og på den anden side naivitet, excentricitet, overholdelse af drømme og illusioner. Don Quixotes indre adel er kombineret med komedien af ​​hendes ydre manifestationer (han er i stand til at forelske sig i en simpel bondepige, men han ser i hende kun en ædel smuk dame.

Romanens andet vigtige evige billede er den vittige og jordnære Sancho Panza. Han er den fuldstændige modsætning af Don Quixote, men heltene er uløseligt forbundet, de er ens i deres håb og skuffelser. Cervantes viser med sine helte, at virkeligheden er umulig uden idealer, men de skal være baseret på virkeligheden.

Et helt andet evigt billede dukker op foran os i Shakespeares Mayage "Hamlet". Dette er et dybt tragisk billede. Hamlet forstår virkeligheden godt, vurderer nøgternt alt, hvad der sker omkring ham, står fast på det gode kontra det onde. Men hans tragedie er, at han ikke kan gå til beslutsom handling og straffe det onde. Hans ubeslutsomhed er ikke en manifestation af fejhed, han er en modig, åbenhjertig person. Hans tøven er resultatet af dyb refleksion over ondskabens natur. Omstændighederne kræver, at han dræber sin fars morder. Han tøver, fordi han opfatter denne hævn som en manifestation af ondskab: mord vil altid forblive mord, selv når skurken bliver dræbt. Billedet af Hamlet er billedet af en person, der forstår sit ansvar for at løse konflikten mellem godt og ondt, som er på det godes side, men dets interne moralske love tillader ikke at gå videre til afgørende handling. Det er ikke tilfældigt, at dette billede fik en særlig resonans i det XX århundrede - æraen med sociale omvæltninger, hvor hver person løste det evige "Hamlet-spørgsmål" for sig selv.

Flere eksempler på "evige" billeder kan nævnes: Faust, Mephistopheles, Othello, Romeo og Julie - alle afslører de evige menneskelige følelser og forhåbninger. Og hver læser lærer af disse billeder at forstå ikke kun fortiden, men også nutiden.