Fransk maler Matisse. Henri matisse

1869 - 1954 Den største franske maler, grafiker, billedhugger

Fra tidlig barndom begunstigede skæbnen den kommende maler Henri Emile Benoit Matisse, først gav ham en ubekymret barndom og derefter "overrakte" til sin mor en æske med simple malinger, som natten over forvandlede en advokatassistent - efter stilling - til en berømt kunstner - efter kald.

Byen Le Catot-Cambresis, der ligger i det nordøstlige Frankrig, er Henri Matisses lille hjemland; her, i familien til en succesrig forretningsmand, blev han født den 31. december 1869.

Efter eksamen fra gymnasiet i sin hjemby og i nabolandet Saint -Quentin - et klassisk gymnasium, tog den unge mand til Paris, hvor han i 1887 begyndte at studere jura på Lyceum of Law. I 1888 modtog Matisse en juridisk uddannelse, som tillod ham at tage stillingen som advokatfuldmægtig i Saint-Quentin.

Den ensformige arbejdsmåde på advokatkontoret og den unge mands aktive, rastløse karakter kunne ikke sameksistere harmonisk, men problemet blev løst af sig selv: under Matisses ophold på hospitalet gav hans mor sin søn maling, og det viste sig, at Henri af hensyn til maleriet var klar til at udveksle det velnærede et stabilt liv med en fri, men uforudsigelig kunstverden.

Den håbefulde kunstner kom ind på Julian Academy i 1891 og havde næppe overtalt sin far, der fra hans synspunkt var imod en vanvittig satsning, der antog en så drastisk ændring i livet. En af de overbevisende faktorer, der påvirkede blødgøringen af hans fars vilje, var hans søns succes med at tegne kurser på privatskolen Quentin de Latour, ganget med lærernes overbevisning om, at Henri havde en kunstnerisk gave.

At studere på akademiet varede ikke længe, og snart modtog den håbefulde maler endnu en "skæbnesgave" i Gustave Moreaus person, en lærer på School of Fine Arts, hvor Matisse flyttede fra akademiet efter at have overvundet nogle vanskeligheder.

I 1894 fik Matisse en datter, Margarita, hvis mor var modellen Camille Zhoblo, selvom det officielle ægteskab ikke var registreret.

På skolen studerede Matisse flittigt de gamle mestres værker, som han regelmæssigt besøgte Louvre for, maleriets måde i denne periode var mere i overensstemmelse med genren impressionisme, men den dæmpede farve, der herskede i hans tidlige værker, begyndte gradvist at få styrke og blive en uafhængig størrelse.

I 1898 bandt den kærlige Matisse knuden med Amelie Pereire. Hans bryllupsrejse i London bragte ikke kun kærlighedsoplevelser, men tillod også kunstneren at opdage kunst af mesteren i farve Turner. Efter London besøgte parret Matisse Korsika, hvilket afspejlede sig i kunstnerens arbejde: Middelhavets farver på hans lærred lød friske og overraskende motiver.

Det næste trin i udviklingen af nye malerområder var Matisses passion for divisionisme, der varede indtil 1905, da kunstneren bosatte sig i det sydlige Frankrig. Tiden er kommet til kreative eksperimenter, der manifesterede sig i skabelsen af farvekontraster i malerierne, på det tidspunkt simpelthen utænkeligt. Årets efterårssalon var en fiasko for Matisse såvel som for andre unge forfattere - Marquet, Vlaminck og Derain; kunstnerne selv, efter forslag fra kritikeren Voxel, blev kaldt "vilde", og dette franske ord tjente som fremkomsten af udtrykket "fauvisme", som siden har betegnet en ny retning inden for maleri.

Unge revolutionære fra maleri accepterede entusiastisk denne etiket, der bragte dem popularitet, og Matisses malerier "Woman in a Hat" og "Luxury, Peace, Pleasure" fandt snart ejere blandt berømte mennesker (Gertrude Stein, Paul Signac). Kunstnerens mærkbart forbedrede økonomiske situation tillod ham at besøge Nordafrika og en række europæiske lande, herunder Rusland.

I 1909 begyndte Matisse at arbejde på to paneler - "Dance" og "Music" (bestilt af S. Shchukin). Værkerne er bemærkelsesværdige for, at forfatteren på en mesterlig måde kunne harmonisere form og farve, mens han forsøgte at forenkle med sine ord, ideer og tanker, og "Dans" blev skrevet af ham i kun tre farver.

I 1917 flyttede Matisse til det sydlige Frankrig, hvor han målrettet arbejdede på søgen efter nye former for maleri, vedholdende engageret i intern udvikling og også tog et mærkbart skridt i retning af kubisme.

I 1921 beslutter kunstneren sig endelig for at bosætte sig i Nice, hvor selve dette hjørne af paradis tyder på win-win-plot. Serien "Odalisque" er gennemsyret af en sensuel stemning; i en række andre værker syntetiserer Matisse naturlige og dekorative mønstre og farver.

Mesteren mistede ikke mod og ro selv i de frygtelige krigsår, og disse følelser, og med dem kærlighed til livet og skønheden, er legemliggjort i smukke malerier ("En kvinde med løst hår").

Matisse, som ikke med årene ville skille sig af med kreativiteten, som med årene blev mere og mere vanskelig at male i olier, skiftede til "decoupage" - udtrykket han bruger til at henvise til den måde, han skaber malerier ved hjælp af et snit fra farvet papir. Ved at skære de krævede figurer fast satte mesteren dem på lærredet og valgte empirisk deres optimale placering og opnåede maksimal udtryksfuldhed og dynamik i kompositionen.

Efter en kirurgisk operation, som Matisse havde i 1941, diagnosticeret med en kræftsvulst, havde kunstneren et skelsættende møde med en almindelig sygeplejerske, der tog sig af ham efter en sygdom. I verden bad Monica Bourgeois, og efter at have været tonsureret som nonne - Jacques -Marie, Matisse om at rette de skitser, hun lavede for at skabe de farvede glasvinduer i Rosenkranskapellet i Vance.

Den syge kunstner, inspireret af denne anmodning, havde modtaget den dominikanske præsts velsignelse og måske følt, at tiden var inde til at afdrage gælden for de velsignelser, der blev sendt til ham ovenfra, uselvisk sat i gang, hvilket blev meningen af hele hans liv. Listen over erhverv, hvor Matisse skulle vise sit talent, er ganske imponerende, men vigtigst af alt er hans elskede drøm om en syntese af kunst endelig blevet til virkelighed. I sommeren 1951 blev tempelbygningen dog indviet uden deltagelse af en syg kunstner.

Den 3. november 1954 i Cimiez, nær Nice, fik Matisse et hjerteanfald; Efter at have hørt, at lægerne talte om hans tilstand, bad kunstneren på sin sædvanlige måde gennem sin datter Margarita at fortælle lægerne, at han ikke var syg, men allerede var død. Nøjagtig en time senere forlod den 84-årige mester denne verden.

Detaljer Kategori: Kunst og arkitektur i det 20. århundrede Udgivet den 17.09.2017 14:21 Hits: 1748

Hvad er den bedste måde at formidle følelser på?

Selvfølgelig gennem farve og form. Det mente Henri Matisse. Han var jo lederen af Fauves, som den franske kritiker Louis Voxel kaldte "vilde dyr" (fransk les fauves). Samtidige blev ramt af deres ophøjelse af farve, "vild" udtryksfuldhed af farver. Denne utilsigtede erklæring blev fastlagt som navnet på hele bevægelsen - Fauvisme, selvom kunstnerne selv aldrig genkendte dette navn.

A. Morer. Fauvist landskab
Kunstnerisk retning i fransk maleri fauvisme udviklet fra slutningen af det 19. til begyndelsen af det 20. århundrede.
Retningsledere - Henri Matisse og André Derain. Blandt tilhængerne af denne trend kan nævnes Albert Marquet, Charles Camouan, Louis Valta, Henri Evenépoul, Maurice Marino, Georges Rouault, Georges Braque, Georgette Agutte og andre.

Henri Matisse: fra en biografi (1869-1954)

Henri Matisse. Foto
Den fremragende franske kunstner Henri Matisse blev født den 31. december 1869 i Le Cateau i det nordlige Frankrig i familien til en succesrig kornhandler. Det blev antaget, at sønnen ville fortsætte sin fars virksomhed, men Henri rejste til Paris for at studere jura på School of Law Sciences. Han vendte tilbage til Saint-Quentin (hvor han tog eksamen fra Lyceum) efter eksamen, fik et job som fuldmægtig (medarbejder) hos en svoret advokat.
Den fremtidige kunstners interesse for at tegne opstod ganske tilfældigt: han gennemgik en operation for at fjerne blindtarmsbetændelse, og hans mor, for at Henri ikke skulle kede sig under sin to måneders restitution, købte ham malerudstyr. Jeg må sige, at hans mor var engageret i at male keramik, så hun kunne antage, at hendes søn ikke ville forblive ligeglad med tegningskunsten. Og så skete det. Først begyndte Henri at kopiere farvekort, dette fascinerede ham så meget, at han besluttede at blive kunstner og meldte sig ind på tegneskolen Quentin de la Tour, hvor tegnere til tekstilindustrien blev uddannet.
I 1892 kom han til Paris, hvor han studerede på Académie Julian og senere hos Gustave Moreau.
På en udstilling med muslimsk kunst i München i 1903 stiftede Matisse først bekendtskab med denne type maleri, som gjorde et stærkt indtryk på ham og gav en retning for den videre udvikling af hans talent. De karakteristiske træk ved dette maleri er intens farve, forenklet tegning, fladt billede. Alt dette afspejlede sig i de værker, han præsenterede på udstillingen af "wild" (Fauves) på efterårssalonen i 1905.
Han tilbragte to vintre (1912 og 1913) i Marokko og berigede sig selv med viden om orientalske motiver.
Generelt absorberede Matisse ivrigt alt, der vedrørte kunst: han kopierede værker af gamle franske og hollandske mestre i Louvre, især hans arbejde af Jean-Baptiste Simeon Chardin tiltrak ham. Han mødtes med kunstnere fra forskellige lande. I London studerede han William Turners værker.
Engang mødte han en kunstner fra Australien - John Peter Russell, en ven af Auguste Rodin. Russell samlede malerier, han introducerede også Henri for impressionisme og Vincent Van Goghs arbejde, som han var venner med i 10 år. Matisse omtalte senere John Peter Russell som hans lærer, der forklarede teorien om farve for ham.
Impressionismen imponerede meget på Matisse. Fra 1890 til 1902 skabte Matisse malerier, der i ånden lignede impressionismen: "En flaske schidam" (1896), "Dessert" (1897), "Frugt og en kaffekande" (1899), "Retter og frugter" (1901) .

A. Matisse "Frugt og Kaffekande" (1899). Lærred, olie. Hermitage (Petersborg)
Men samtidig ledte Matisse efter sin egen vej i kunsten, som det fremgår af hans to tidlige landskaber: "Bois de Boulogne" (1902) og "Luxembourg Gardens" (1902). Særligt intensive kreative søgninger går tilbage til 1901-1904. Strukturen af maleri og arbejde med farve af Paul Cézanne havde en særlig indflydelse på Matisses arbejde, som senere kaldte ham sin hovedinspiration.
Den første soloudstilling af Matisse fandt sted i juni 1904 på Ambroise Vollard -galleriet. Men hun havde ikke den store succes.
Påvirket af Paul Signacs arbejde "Eugene Delacroix og neo-impressionisme" begyndte Matisse at arbejde i divisionismens teknik (pointillisme) ved hjælp af separate punktstreger. Hans maleri "Luksus, fred og fornøjelse" blev skrevet i denne stil. Men Matisses fascination af pointillismens teknik var kortvarig.

A. Matisse "Luksus, fred og fornøjelse" (1904-1905)
I 1907 rejste Matisse til Italien, hvor han besøgte Venedig, Padua, Firenze og Siena og studerede italiensk kunst.
På råd fra venner grundlagde Matisse en privat malerskole, som blev kaldt Matisse Academy. Han underviste der i 1908-1911. I løbet af denne tid blev 100 studerende fra kunstnerens landsmænd og udlændinge uddannet på akademiet.
Uddannelsen på akademiet var af ikke-kommerciel karakter. Matisse lagde stor vægt på den klassiske grunduddannelse af unge kunstnere. En gang om ugen besøgte de alle museet sammen i henhold til pensum. Arbejdet med modellen begyndte først efter at have mestret kopieringsteknikken. Under akademiets eksistens har andelen af kvindelige studerende i det altid været overraskende høj.
I 1908 foretog Matisse sin første rejse til Tyskland, hvor han mødte kunstnere fra gruppen Most (grundlæggere af tysk ekspressionisme).
I 1941 gennemgik Matisse en større tarmkirurgi. I denne henseende forenklede han sin stil - han udviklede en teknik til at komponere et billede fra papirrester. I 1943 begyndte han en række illustrationer til bogen "Jazz" fra rester malet med gouache. I 1944 blev hans kone og datter arresteret af Gestapo for at have deltaget i modstandsaktiviteterne.
Den 3. november 1954 døde kunstneren i Cimiese nær Nice i en alder af 84 år.

Henri Matisses arbejde

Matisses arbejde var baseret på studiet af naturen og malernes love. Hans lærreder, der skildrer kvindelige figurer, stilleben og landskaber, kan synes ubetydelige med hensyn til emnet, men de er resultatet af en lang undersøgelse af naturlige former og deres dristige forenkling. Matisse formåede harmonisk at udtrykke en direkte følelsesmæssig virkelighedsfølelse i den strengeste kunstneriske form. Kunstneren var overvejende en kolorist, der opnåede effekten af en konsistent lyd i sammensætningen af mange intense farver.

Fauvisme

Sammen med André Derain skabte Matisse en ny stil, der gik ned i kunsthistorien kaldet Fauvism. Hans malerier fra den periode kendetegnes ved flade former, klare linjer og lyse farver. I sine Notes of a Painter (1908) formulerede han kunstneriske principper og talte om behovet for direkte at formidle følelser på enkle måder
Både Matisses berømmelse og farvel til neo-impressionisme (pointillisme) og begyndelsen på Fauvisme er forbundet med maleriet "Woman in a Hat". Det vigtigste i sit arbejde proklamerede Matisse kunsten at lyse farver, dristige beslutninger og dekorativitet.

A. Matisse "Kvinde med hat" (1905). Lærred, olie. 24 × 31 cm

Matisse udstillede dette maleri på efterårssalonen i 1905. I portrættet skildrede kunstneren sin kone Amelie. En fed farvekombination forklarer navnet på den nye trend - fauvisme (vild). Publikum undrede sig over: hvordan kunne en kvinde være sådan? Men Matisse sagde: "Jeg skaber ikke en kvinde, jeg skaber et billede." Hans farve var maleriets farve, ikke i hverdagen.
Fauvisme, som en retning inden for kunst, dukkede op i 1900 på niveau med forsøg og var relevant indtil 1910. Bevægelsen havde kun 3 udstillinger. Matisse blev anerkendt som leder af Fauves (sammen med André Derain). Hver af dem havde deres egne tilhængere.
Faldet i Fauvisms betydning efter 1906 og gruppens sammenbrud i 1907 påvirkede ikke Matisse selvs kreative vækst. Mange af hans bedste værker blev skabt af ham mellem 1906-1907.
I 1905 mødte Matisse den unge kunstner Pablo Picasso. Deres venskab begyndte, fuld af en rivaliseringsånd, men også af gensidig respekt.
I 1920 skabte han efter anmodning fra Sergei Diaghilev skitser af kostumer og scener til balletten Nattergalen til musik af Igor Stravinsky og koreografi af Leonid Massine. I 1937 lavede han skitser af kulisser til balletten Rød og Sort til musik af Dmitry Shostakovich og koreografi af Leonid Massine.
I perioden 1946-1948. Farverne på interiøret malet af Matisse blev igen ekstremt mættede: sådanne værker som "Red Interior, Still Life on a Blue Table" (1947) og "Egyptian Curtain" (1948) er bygget på kontrasten mellem lys og mørke, som samt mellem de indvendige og udvendige rum.

A. Matisse "Rødt interiør, stilleben på et blåt bord" (1947). Lærred, olie. 116 x 89 cm

A. Matisse "Egyptian Curtain" (1948)
Det sidste værk af Matisse (1954) er kirkens glasmaleri, bygget af Rockefeller i 1921 i staten New York.
De resterende 9 glasmalerier er malet af Marc Chagall.

Sammen med hans malerier kendes hans vidunderlige grafiske tegninger, graveringer, skulpturer, tegninger til stoffer. Et af kunstnerens store værker var udsmykning og farvede ruder i det dominikanske kapel i rosenkransen i Vence (1951).
I 1947 mødte Matisse den dominikanske præst Pierre Couturier, i samtaler med ham opstod ideen om at bygge et lille kapel til et lille nonnekloster i Vence. Matisse fandt selv løsningen på dens dekoration. I begyndelsen af december 1947 definerede Matisse en arbejdsplan efter aftale med de dominikanske munke, broder Reissinier og far Couturier.

Kapelindretning - alter, farvet glas, vægmaleri "St. Dominic"

Kapelinteriør - vægmaleri "Korsets vej"

Nogle berømte værker af Henri Matisse

A. Matisse "Green Stripe" (Madame Matisse) (1905). Lærred, olie. 40,5 x 32,5 cm Statens Kunstmuseum (København)
Dette maleri er et portræt af kunstnerens kone. Portrættet ramte hans samtidige med sin "grimhed", det vil sige usædvanligt. Selv for Fauvism var farveintensiteten overdreven. Tre farveplaner bygger portrætets sammensætning.

A. Matisse "Dance" (1910). Lærred, olie. 260 x 391 cm. Statens Eremitage (Petersborg)
Formentlig blev "Dance" skrevet under indtryk af det græske vasemaleri og de russiske årstider af Sergei Diaghilev.
Billedet overrasker med en kombination af lakonisme af billedmidler og dens enorme størrelse. "Dans" er skrevet i kun tre farver: Himlen er vist i blå, dansernes kroppe i pink og billedet af bakken i grønt. 5 nøgne mennesker fører en runddans på toppen af bakken.

A. Matisse "Musik" (1910). Lærred, olie. 260 x 389 cm. Statens Eremitage (Petersborg)
Da han malede et billede, forsøgte Matisse at reducere dem til elementære former. Han fratog bevidst tegnene deres individualitet og gav dem næsten identiske ansigtstræk og fysik, så det afbildede ville blive opfattet af seeren som helhed. Kunstneren overvejede hovedopgaven at være at opnå lærredets farveharmoni ved hjælp af kontrast: figurernes figurer er malet i en lys crimson nuance, den intense farve på den blå himmel og det grønne græs er i kontrast til dem. I alt er 5 karakterer afbildet på lærredet, to af dem spiller musikinstrumenter (violin og dobbeltløbet rør), og resten synger. Alle mennesker på billedet er urørlige. Matisse malede bevidst deres silhuetter med elastiske, fleksible linjer for at give lærredet en musikalsk rytme.
Kunstneren selv nævnte ikke nogen fortolkning af dette billede. Der er kun antagelser fra kunstkritikere. Derfor kan hver af tilskuerne give deres egen fortolkning af "Musikerne".
Malerierne "Dans" og "Musikere" har samme farve og antallet af figurer afbildet. Men der er mange forskelle mellem dem: i "Dans" er kvindelige karakterer afbildet, i "Musik" - mandlige karakterer. "Dansens" helte er dynamiske, og figurerne i "Musik" er statiske og rolige.

A. Matisse "Den parisiske dans" (1831-1933). Museum of Modern Art (Paris)
I dette arbejde var Matisse den første til at bruge decoupage -teknikken. Figurerne og stykkerne i baggrunden blev skåret af ark, malet med gouache og derefter fastgjort til bunden i henhold til mønsteret. Derefter lagde maleren i kunstnerens retning maling på lærredet.

A. Matisse "Blue Nude" (1952). Decoupage teknik. 115,5 x 76,5 cm

Henri Matisse - fransk maler, tegner, billedhugger, graver - er primært kendt for den særlige teknik til brug af farve. Hans værker, sammen med værkerne af Pablo Picasso og Marcel Duchamp, tjente som grundlag for fremkomsten af moderne plastik. I en alder af 18 begyndte Matisse at studere jura og tog stedet som administrator ved en domstol. Efter et stykke tid blev han opereret for blindtarmsbetændelse, og i restitutionsperioden gav hans mor ham et staffeli og maler for at lindre sin søn i kedsomhed. Han begyndte at male og forlod snart jurastudiet for at forfølge sin kunstneriske karriere, hvilket fik hans far til at blive ekstremt skuffet.
Han havde en chance for at stifte bekendtskab med Van Goghs værker, der på det tidspunkt praktisk talt var ukendt i 1897-98. På det tidspunkt besøgte han sin ven kunstneren Peter Russell på Belle Ile, og dette ændrede radikalt hans malerstil. Da han var fan af alle former for kunst, var han dybt interesseret i kunstværker, han kendte, og gik konstant i gæld for at erhverve dem. Sammen med disse værker hentede Matisse inspiration fra så forskellige kilder som japansk kunst, impressionisme, postimpressionisme, pointillisme.
Hans stil, kaldet "fauvisme" eller vild, blev ofte ledsaget af hård kritik fra samfundet, som ikke tillod ham at sørge for sin kone og barn ordentligt. Båret til en ekstrem afvisning af hans arbejde, blev til det faktum, at hans "Blue Nude" blev brændt på International Exhibition of Contemporary Art i Chicago i 1913. Selvom han havde ivrige hadere, var der også tilhængere, herunder Gertrude Stein og hendes familie. I løbet af 1907-1911 organiserede og finansierede hans venner en kunstskole, Matisse Academy, hvor han kunne oplære unge kunstnere.
I de sidste år af sit liv fortsatte Matisse, delvist begrænset til en kørestol, sine ambitiøse projekter, optog papircollager og arbejdede som grafiker. I 1947 udgav han også en række trykte tekster og applikationsværker med titlen Jazz. Kort før han døde af et hjerteanfald, grundlagde Matisse et museum, der omfatter hans egne værker, der bekræfter legitimiteten af hans anerkendelse som en ledende skikkelse i samtidskunst.

Henri Émile Benoît Matisse; 31. december 1869, Le Cato -Cambresi, Nord, Frankrig (Andet franske imperium) - 3. november 1954, Nice, Frankrig) - Fransk maler og billedhugger, leder af Fauvist -bevægelsen. Kendt for sin forskning i at formidle følelser gennem farve og form.

Henri Émile Benoît Matisse blev født den 31. december 1869 i byen Le Cato-Cambresi i Picardy i det nordlige Frankrig. Han var den ældste søn af Emile Hippolyte Matisse og Héloise Anne Gerard. Hans barndomsår blev brugt i nabobyen Boen-en-Vermandois, hvor hans far, en succesrig kornhandler, beholdt en butik. Mor hjalp min far i butikken og malede keramik.

I 1872 blev hans yngre bror, Emile Auguste, født. På opfordring fra sin far skulle den ældste søn arve familievirksomheden, men Henri, efter at have studeret fra 1882 til 1887 på gymnasiet og gymnasiet Henri Martin i byen Saint-Quentin, tog han til Paris for at studere jura kl. lovskolen.

I august 1888, efter eksamen, modtog den unge Henri ret til at arbejde i sit speciale. Han vendte tilbage til Saint-Quentin og tog et job som fuldmægtig hos en svoret advokat.

I 1889 fik Henri et angreb af blindtarmsbetændelse. Da han var ved at komme sig efter en operation, købte hans mor ham malerudstyr. Henri begyndte først at male med at kopiere farvekort under et to måneders hospitalsophold. Dette fascinerede ham så meget, at han, for at overvinde sin fars modstand, besluttede at blive kunstner og meldte sig ind på tegneskolen Ecole Quentin de la Tour, hvor tegnere for tekstilindustrien studerede.

I 1891 forlod han sin advokatpraksis og vendte tilbage til Paris, hvor han kom ind på Académie Julian. Henri studerede hos den berømte mester i salonkunst, William-Adolphe Bouguereau, og forberedte sig til optagelsesprøverne til École nationale supérieure des beaux-arts de Paris, hvor han dog ikke kom ind.

I 1893 overførte han til School of Decorative Arts (engelsk) russisk. (French École nationale supérieure des arts décoratifs de Paris), hvor han mødte den unge Albert Marquet. I 1895 bestod begge optagelsesprøver til School of Fine Arts og blev optaget på værkstedet for Gustave Moreau, med hvem de studerede som inviterede studerende fra 1893. Her mødte Henri Georges Rouault, Charles Camouin, Charles Manguin og Henri Evenépoul.

Under sine studier kopierede han værker af gamle franske og hollandske mestre på Louvre. Jean-Baptiste Simeon Chardins arbejde havde en særlig indflydelse på ham under sin læretid; han lavede kopier af fire af hans malerier. Henri's arbejde i denne periode var også påvirket af samtidskunstnere og japansk traditionel kunst.

I 1894 fandt en væsentlig begivenhed sted i kunstnerens personlige liv. Hans model Caroline Joblau fødte en datter, Margarita (1894-1982).

Sommeren 1896 tilbragte han på Isle of Belle-Ile ud for Bretagnes kyst med Émile Bury, en nabo på trappen i Paris.

Her mødte Henri en kunstner fra Australien,

Frankrig gav verden en enorm galakse af fremragende kunstnere, hvoraf den ene er den største og klareste repræsentant for den kunstneriske bevægelse Fauvisme, Henri Matisse. Hans karriere begyndte i 1892, da den fremtidige kunstner med succes bestod eksamenerne på Paris Academy of Julian. Der tiltrak han opmærksomheden fra Gustave Moreau, der forudsagde Matisse en lys karriere inden for det kunstneriske område.

Fra begyndelsen af det 20. århundrede begyndte Matisse at lede efter sig selv. Han gennemgår anstrengende år med kopiering og lån, maler mange kopier af berømte malerier fra Louvre, og forsøger at finde sin egen stil. Den herskende passion for impressionisme på det tidspunkt gav Matisse mulighed for at finde ud af formidlingsformen og en farvepalet.

Kunstkritikere fra disse år bemærkede, at Matisse har en ejendommelig præsentation af farve på sine lærreder, lavet i den impressionistiske stil. Kunstneren var kendetegnet ved brug af lyse, stærke, let buede streger med en overvægt af usædvanligt lyse, mættede farver.

Ligesom den berømte mester i impressionismen Paul Signac, er Matisse glad for pointillisme - en type impressionisme, der bruger mange forfaldne punkter til at formidle et billede. Det var denne stil, der hjalp kunstneren endelig med at vælge Fauvisme som den mest egnede måde for ham at afspejle den omgivende virkelighed.

Faktisk var Matisse den egentlige grundlægger af Fauvisme. Den franske oversættelse af dette udtryk er "vild". Dette ord svarer til begrebet - "gratis", det vil sige ikke underlagt almindeligt accepterede regler.

Begyndelsen på Matisses triumf kan betragtes som hans maleri "Woman in a Green Hat", udstillet af kunstneren i 1904. På lærredet så beskueren et næsten fladt billede af en kvinde med et ansigt adskilt af en grøn stribe. Således forenklede Matisse billedet så meget som muligt, så kun en farve kunne dominere.

Det var udbredelsen af farve frem for form og indhold, der blev Fauvisms hovedprincip. Essensen af denne stil var stærkt påvirket af Matisses fascination af eksotiske kunstformer. Kunstneren rejste meget, herunder til det afrikanske kontinent. Stammernes primitive, men ejendommelige kunst imponerede ham og gav impuls til yderligere forenkling af billedet i malerierne.

Farverigdom i Matisses lærreder var lånt fra de lyse orientalske arabesker. Derfra strakte begejstringen for odaliske kunstnere - arabiske konkubines -dansere, hvis billeder han viste i sine malerier indtil de sidste år af sit liv - sig ud. Det er også kendt, at efter at have mødt den russiske filantrop Sergei Shchukin, blev Matisse interesseret i gammelt russisk ikonemaleri.

På invitation fra Shchukin kommer Matisse til Rusland, og derefter bestilte han sit mest berømte maleri - "Dance". En slags "tvilling" af dette billede er "Musik". Begge lærreder afspejler essensen af Fauvisme - naturligheden af menneskelige følelser, renheden i overførsel af følelser, oprigtigheden af karaktererne, farvens lysstyrke. Kunstneren bruger praktisk talt ikke perspektiv, foretrækker lyse røde og appelsiner.

Matisse overlevede to verdenskrige, men på trods af de strabadser, han oplevede, mistede han ikke den oprigtighed, som han søgte at legemliggøre i sine malerier. Det er for sin barnslige spontanitet, ærlighed og entusiastiske lysstyrke i sine lærreder, at kunstneren stadig er elsket af malekyndere.

Biografi

Henri Émile Benoit Matisse blev født den sidste dag i 1869 i byen Le Cato Cambresis i det nordøstlige Frankrig af familien til en korn- og malingshandler. Barndommen Matisse var glad. Sandsynligvis spillede hans mor en vigtig rolle i drengens skæbne - af kunstnerisk karakter var hun ud over at arbejde i familiebutikken engageret i fremstilling af hatte og malet porcelæn.

Efter at have forladt skolen studerede Henri i Paris for at blive advokat. Efter endt uddannelse arbejdede han som advokatfuldmægtig i Saint-Quentin. Værket syntes at Matisse var uendeligt kedeligt. Vendepunktet i hans liv var sygdom. For på en eller anden måde at "fjerne" hendes søn, da han var ved at komme sig efter en operation for blindtarmsbetændelse, gav hans mor ham en æske maling. "Da jeg begyndte at skrive," huskede Matisse senere, "jeg følte, at jeg var i paradis ..."

Efter at have fået sin fars tilladelse, tog han til at studere som kunstner i hovedstaden, hvor han i oktober 1891 kom ind på Julian Academy. Matisses forhold til Adolphe Bouguereau, i hvis værksted han endte, fungerede ikke, og snart flyttede han til School of Fine Arts til Postav Moreau. Det var skæbne. For det første viste Moreau sig som en fremragende lærer; for det andet, her, i sit atelier, fik den håbefulde kunstner venner med Albert Marquet og Georges Rouault, hans fremtidige ledsagere i fauvisme.

01 - Spisebord, 1897

02 - Blå gryde og citron, 1897

03 - Frugt- og kaffekande, 1899

På Moreaus råd kopierede han flittigt de gamle mestres værker i Louvre. Mesterens ideer, der mente, at det vigtigste i en maler var hans evne til at udtrykke sin holdning til verden i farver, fandt en livlig reaktion i den unge Matisses sjæl. Med hensyn til dengangs malestil var den tæt på den impressionistiske. Men farven, der først var dæmpet, fik gradvist styrke og begyndte allerede da at få en selvstændig betydning i kunstnerens værker, der i ham så "en kraft, der var i stand til at understrege fornemmelse."

04 - Retter på bordet, 1900

05 - Retter og frugter, 1901

06 - Konturer af Notre Dame om natten, 1902

07 - Værksted på loftet, 1903

Matisse levede hårdt på dette tidspunkt. Han havde en uægte datter, der krævede pleje. I 1898 giftede kunstneren sig med Amelie Pereire. De nygifte tilbragte deres bryllupsrejse i London, hvor Matisse blev interesseret i arbejdet med den store mester i farve Turner. Da de vendte tilbage til Frankrig, forlod parret til Korsika (Middelhavets fantastiske farver sprang derefter ind i malerens lærreder). Henri og Amelie havde to sønner den ene efter den anden. Matisse, der manglede midler, designede teaterforestillinger, og Amelie åbnede et hatværksted. Omkring dette tidspunkt mødte Matisse Paul Signac, den mest fremtrædende tilhænger af Seurat, og blev interesseret i divisionisme, hvis betydning var at skrive i separate prikker af en ren primær farve. Denne hobby gjorde sig gældende i en række af hans værker.

08 - Madame Matisse, 1905

Billedet af Madame Matisse ser monumentalt ud, selvom lærredet faktisk er lille i størrelse. Dette indtryk fremkaldes af farvekontraster, der får heltens ansigt til at dominere på lærredet. Generelt, hvad angår farve, er dette et næsten strålende værk. Den berømte grønne næsestribe ekko i tone med skyggerne, som igen står i kontrast til de lyserøde kødtoner.

Baggrund i sædvanlig forstand i dette værk nr. Rummet bag figuren er fyldt med tre farveplaner, malet lige så dristigt som Madame Matisses ansigt. Disse fly spiller en vigtig rolle i billedet, herunder det kompositoriske. Heltindeens ansigt malet i mindre streger end hendes kjole og maleriets baggrund. Kunstneren uddybede ansigtstrækene med subtil skygge og kødtoner. Hår af kunstnerens kone malet i blå og sort med stænk af rødt. Madame Matisses frisure kunne overvælde kompositionen, men den er afbalanceret af en lys turkis baggrund. Matisse har altid stræbt skildrer ikke selve objektet, men deres holdning til det, de ser. Mørke øjne og krøllede øjenbryn giver Madame Matisse en stærk personlighed. Sådan opfattede kunstneren sandsynligvis sin kone.

Sommer 1905 tilbragte Matisse på den sydlige kyst af Frankrig. Der begyndte han sin afgang fra divisionismens teknik. Kunstneren kastede sig ud i eksperimenter med farve og forsøgte at skabe farvekontraster utænkelige på lærredet. På efterårssalonen i 1905 optrådte han med Vlaminck, Derain og Marquet. Kritikerne fandt deres malerier "kætteriske". L. Voxel kaldte forfatterne selv "vilde" - fra dette franske ord blev navnet til en ny kunstnerisk retning ("fauvisme"), ikke uden stolthed vedtaget af unge revolutionære fra maleriet.

09 - Pladsen ved Saint -Tropez, 1904

Fans af denne gruppe blev fundet med det samme. Leo Stein og hans søster, Gertrude (berømt forfatter), erhvervede det anerkendte maleri af Matisse "Woman in a Hat", og Paul Signac købte sit værk "Luxury, Peace and Pleasure". Steins blev venner med kunstneren. Dette venskab i hans skæbne betød meget. Nye venner introducerede Matisse for den daværende unge Picasso, en række indflydelsesrige kritikere og den russiske samler S. Shchukin. Alt dette forbedrede malerens økonomiske situation betydeligt. Han flyttede til et nyt hjem i Issy de Moulineaux og foretog flere store rejser, hvor han besøgte Nordafrika, Spanien, Tyskland og Rusland.

10 - Kvinde med hat, 1905

11 - Luksus, fred og fornøjelse, 1904

Som i nogle af Cézannes badescener er billedets helt (man mener, at dette er et selvportræt af forfatteren) klædt på, mens kvinderne ved siden af ham er nøgne. Træ indrammer scenen til højre og ekko masten på en yacht på kysten. Sort skygge, kasseret af en kvinde, der tørrer hendes hår, giver hendes figur en volumen og tæthed. Her ses Matisses afgang fra divisionismens aksiomer allerede. Han nægter at male skyggen med flerfarvede "prikker", som skal blande sig i beskuerens øjne og give "i alt" sort.

Da Matisse malede dette billede, var han 34 år gammel, og han var under den tydelige indflydelse af pointillisme (dette, som de siger, ligger på overfladen), som Paul Signac "inficerede" ham med. Værket udstillet på Salon of the Independent i 1905 gjorde et stort indtryk på publikum. Lidt senere købte Signac det til sit hjem i Saint-Tropez.

Stilistikken her er divisionistisk, men sammensætningen afslører indflydelsen fra Cézanne - først og fremmest hans berømte "Three Bathers", der i øvrigt blev erhvervet af den beundrede Matisse fra Ambroise Vollard i 1899. En anden kompositionskilde er Manets legendariske Breakfast on the Grass. Et halvt århundrede tidligere præsenterede Manet offentligheden sit berygtede maleri, hvor vi i forgrunden ser den samme hvide dug som Matisse, spredt på jorden. Alt andet her blev opfundet af Matisse selv. Blandt hans fund bemærker vi dygtigt udvalgte kontrasterende nuancer af lilla og grønt. Titlen på dette værk, lånt fra Baudelaire, ser også godt ud.

I 1909 bestilte S. Shchukin Matisse to paneler til sit palæ i Moskva - "Dance" og "Music". Ved at arbejde på dem lykkedes det kunstneren at opnå absolut harmoni mellem form og farve. "Vi stræbe efter klarhed ved at forenkle ideer og betydninger - forklarede han senere. - "Dans" blev skrevet af mig med kun tre farver. Blå repræsenterer himlen, pink repræsenterer dansernes kroppe, og grønt repræsenterer en bakke. " Det "russiske" spor i kunstnerens liv blev mere og mere tydeligt. I. Stravinsky og S. Diaghilev inviterede ham til at designe balletten "Nightingale's sang". Matisse var enig - dog havde premieren på stykket først sted i 1920, efter afslutningen på første verdenskrig.

12 - Dans, 1909

13 - Musik, 1910

I krigsårene mestrede Matisse (som ikke kom ind i hæren efter alder) aktivt nye kunstneriske felter - gravering og skulptur. Han boede længe i Nice, hvor han kunne skrive roligt. Matisse så sin kone mindre og mindre. Det var en slags eremitage, fascineret af kunstens tjeneste, som han nu helt og aldeles dedikerede sig til. Kunstnerens anerkendelse har i mellemtiden længe trådt over Frankrigs grænser.

14 - Marokkansk landskab, 1911-1913

15 - Rød fisk, 1911

16 - Portræt af kunstnerens kone, 1912-13

Hans malerier er blevet udstillet i London, New York og København. Siden 1927 deltog hans søn, Pierre, aktivt i at organisere udstillinger af sin far. I mellemtiden fortsatte Matisse med at prøve sig i nye genrer. Han illustrerede bøger af Mallarmé, Joyce, Ronsard, Baudelaire, skabte kostumer og scener til produktioner af den russiske ballet. Kunstneren glemte ikke sine rejser, efter at have rejst rundt i USA og tilbragt tre måneder i Tahiti.

17 - Yvonne Landsberg, 1914

18 - Tre søstre. Triptykon, 1917

19 - Laurette med en kop kaffe, 1917

20 - Bare tilbage, 1918

21 - maurisk skærm, 1917-1921

22 - Montalban, 1918

23 - Interiør med violinkasse, 1918-1919

24 - Sort bord, 1919

25 - Kvinde foran akvariet, 1921

26 - Åbent vindue, 1921

27 - The Raised Knee, 1922

I 1930 modtog han en ordre fra Albert Barnes om et vægmaleri til at dekorere bygningen til Barnes Painting Collection i Merion, en forstad til Philadelphia. Matisse valgte igen dans som tema for maleriet (ligesom for 20 år siden, da han arbejdede for Shchukin). Han skar store figurer af dansere ud af farvet papir og fastgjorde dem til et stort lærred i forsøget på at finde den mest udtryksfulde og dynamiske komposition.

Under disse forundersøgelser kom der en besked om, at de begik en fejl med maleriets størrelse, og kunstneren begyndte at lave alt om på baggrund af de nye "kommissorier". Samtidig har principperne for arrangementet af figurerne ikke ændret sig. Som et resultat blev to kalkmalerier født, malet på samme emne. Den første version er nu udstillet på Paris Museum of Modern Art, og den anden, revideret, er på Barnes Foundation, som den var beregnet til.

28 - Dans, 1932-1933

Med udbruddet af Anden Verdenskrig rejste Matisse næsten til Brasilien (visumet var allerede klar), men til sidst ændrede han mening. I de næste par år måtte han igennem meget. I 1940 ansøgte han officielt om skilsmisse fra Amelie, og lidt senere fik han konstateret mavekræft. Kunstneren gennemgik to meget komplekse operationer. I lang tid var Matisse sengeliggende.

29 - Pink Nude, 1935

30 - Portræt af Delectorskaya, 1947

En af sygeplejerskerne, der tog sig af den syge Matisse, var Monica Bourgeois. Da de år senere mødtes igen, fik Matisse at vide, at hans ven havde været syg med tuberkulose, hvorefter hun blev tonseret under navnet Jacques-Marie i et dominikanerkloster i Vance. Jacques-Marie bad kunstneren om at rette sine skitser af farvede ruder til klosterkapellet i Rosenkransen. Matisse, efter hans egen indrømmelse, så i denne anmodning "et virkelig himmelsk design og en slags guddommeligt tegn." Han sørgede selv for udsmykningen af Capellaen.

31 - Interiør i Prayer Chapel i Vance. Til venstre: livets træ, farvet glas. Til højre: St. Dominic, keramiske fliser, 1950

I flere år arbejdede kunstneren hengivent med farvet papir og saks og mistede ikke en eneste detalje i kapellets dekoration, herunder lysestagerne og præstebeklædningerne. En gammel ven af Matisse, Picasso, sarkastisk om sin nye hobby: "Jeg tror ikke, du har en moralsk ret til dette," skrev han til ham. Men intet kunne stoppe det. Kapellet blev indviet i juni 1951.

32 - Polynesien, hav, 1946. Papirskåret, gouache

33 - Nøgen, blå IV, 1952. Papirskåret

Matisse, der ikke var i stand til at deltage i dette på grund af sygdom, sendte et brev til ærkebiskoppen i Nice: "Arbejdet med kapellet krævede af mig fire års ekstremt flittigt arbejde, og det," beskrev kunstneren hans arbejde, "er resultatet af hele mit bevidste liv. På trods af alle hendes mangler anser jeg hende for at være mit bedste arbejde. " Hans liv var ved at løbe tør. Han døde den 3. november 1954 i en alder af 84 år. Picasso værdsatte sin rolle i samtidskunst kort og enkelt: "Matisse har altid været en og eneste."

Andre retninger

Odalisk

Matisses interesse for øst dikterede også oprettelsen af en række malerier, der skildrer odalisques (indbyggere i haremer). Sådanne emner har længe været populære blandt franske kunstnere. Odalisoc blev malet af Ingres, Delacroix og Renoir. Sandsynligvis, ikke uden indflydelse fra disse malers kreativitet, ønskede Matisse at tage til Marokko og se det østlige harem med sine egne øjne.

34 - Odalisk i røde bukser, 1917

35 - Odalisk med tyrkisk stol, 1928

I sine malerier "Odalisk i røde shalvars" og "Odalisk med en tyrkisk stol" er haremets indbyggere afbildet på en dekorativ baggrund i karakteristiske orientalske kjoler. Disse malerier afspejler perfekt kunstnerens tiltrækning på den ene side til en enkel form og på den anden side til et indviklet orientalsk ornament.

36 - Odalisque i gennemsigtig nederdel. Sort / hvid litografi, 1929

Mønstret stof

Ble -stoffets dekorative egenskaber og skønhed fascinerede mange malere. Det skete, at netop et sådant stof blev centrum for hele sammensætningen.

Matisse elskede mønstrede stoffer. Væggene i hans værksted var betrukket med lyst stof, hvilket inspirerede kunstneren til at skabe en dekorativ baggrund, der så ofte findes i hans malerier. På samme tid er det ganske indlysende, at blandt mønstrene foretrak Matisse blomsterpynt.

I maleriets historie kan du finde mange af de samme elskere af alt dette. I Gauguins maleri “To tahitiske kvinder på kysten” (1891) bliver det mønster, der er til stede på tøjet til en af pigerne, en organisk del af hele sammensætningens farveskema. I Klimts værker smelter lyse stoffer ofte sammen med en dekorativ baggrund og danner et fantastisk mønster, der sameksisterer med virkelige kompositionselementer.

Gauguin "To tahitiske kvinder på kysten", 1891

Ingres "Portræt af Madame Moatessier", 1856

Skrev ofte klud og Ingres. I sit berømte "Portræt af Madame Moatessier" (1856) er heltinden afbildet i en luksuriøs bleikjole. Nogle kritikere anklagede i øvrigt forfatteren for, at det storslåede tegnede stof her distraherer opmærksomheden fra Madame Moatessier selv. Det var dette maleri af Ingres, der inspirerede Matisse til at skabe Lady in Naked (1937).

37 - Lady in Blue, 1937

Skulptur

At studere skulptur Matisse begyndte i en alder af tyve og i løbet af de næste tre årtier forlod ikke disse undersøgelser, som for ham var en slags "hvile" fra maleri og laboratorieforskning, som hjælper med at løse nogle problemer med at "bygge" form og bind. Grundlæggende var hans syn på skulptur generelt baseret på "billedlige" ideer (kunst er ikke en kopi af virkeligheden, men et udtryk for den kunstneriske følelse af verden), som eksempelvis fremgår af "Løg nøgen", 1906.

38 - Liggende nøgen, 1906

Kunstneren fortsatte sin søgen efter en simpel form inden for skulptur - lad os i det mindste huske de skulpturelle billeder af Jeanettes hoved, skabt af Matisse i 1910-13. "Jeanette I" er lavet på en realistisk måde, men senere undergår det samme hoved karakteristiske transformationer, der stræber efter at antage en mere abstrakt form.

39 - Jeanette

Jazz

I 1947 modtog Matisse et tilbud om at sammensætte et album med "improvisationer i farve og rytme" kaldet "Jazz", som ville være en visuel analog til kompositionerne af de berømte jazzmusikere Louis Armstrong og Charlie Parker. Kunstneren arbejdede med at skære figurer ud af ark med gouachefarvet papir, "skulpturere med levende farver" og "genoplive" sine barndomsminder om slæde, cirkusklovne, gymnaster og cowboys.

En saks blev et værktøj, der tillod ham at løse aktuelle problemer med farve, form og rum. "Papirsilhuetter", citerer vi Matisse, "gør det muligt for mig at skrive i ren farve, og denne enkelhed garanterer nøjagtighed. Dette er ikke en tilbagevenden til rødderne, dette er slutpunktet for søgningen. "

40 - Icarus, 1947

41 - Cirkus, 1947

42 - Hest, rytter og klovn, 1947

43 - Sledge, 1947

Pæn

Matisse kom først til Nice i 1917 og blev straks forelsket i byen. Kunstneren var absolut fascineret af det lokale lys - "blødt og subtilt, på trods af sin glans". Matisse tilstod engang for en af sine venner: ”Da jeg indså, at jeg kunne vågne hver morgen midt i dette lys, var jeg klar til at dø af lykke. Kun i Nice, langt fra Paris, glemmer jeg alt, lever roligt og ånder frit. "

At bo i Nice skyldes en hel periode i arbejdet med Matisse - af de mest frugtbare. Her malede han over halvtreds af sine odalisques, samt en række hjemmescener og en række udsigter fra vinduet, såsom "Kvinden ved vinduet".

44- Kvinde ved vinduet, 1924

45 - Interiør, Nice, 1919

Papir kvinder

I de sidste år af sit liv stoppede Matisse ikke med at eksperimentere (han var dog aldrig træt af at gøre dette). Hans næste hobby var at "male" ved hjælp af figurer skåret ud af papir.

46 - Zumla, 1950. Papirskåret

I 1952 var Matisses enkelhed blevet endnu mere "forenklet"; det mest karakteristiske værk i denne serie er Bather in the Reeds. I samme år skabte Matisse ikke mindre end et dusin af sine "blå nøgenbilleder", afbildet i afslappede stillinger. De er klippet af farvet papir og placeret på en hvid baggrund. Som med så mange ting virker disse kompositioner vildledende enkle. Faktisk maskerer deres "skrigende" enkelhed her det virkelig titaniske arbejde fra mesteren.

Skabelse af malerier

Processen med at oprette nogle af hans malerier Matisse fanget på fotografier, så du kan følge hans omhyggelige søgen efter den "sidste" komposition. Kunstneren arbejdede på "rumænsk bluse" (og andre lærreder) og forsøgte at forenkle formen og gøre den mere monumental. Der er 15 fotografier af "rumænsk bluse" på forskellige stadier af dets "fødsel". Vi har valgt den mest vejledende af dem.

I den første fase af værket portrætterede Matisse sin heltinde siddende på en stol. En rigt broderet rumænsk bluse “leger” med en farverig baggrund, som er et tapet dekoreret med blomstermønstre.

I den anden fase bevarede figuren sin position - langs lærredets diagonale - men nu er kunstneren mere bekymret over "rimet" af blusens bløde ærme og stolens buede ryg. Tapetmønsteret her bliver enklere og større (så det senere forsvinder helt).

På den tredje fase ændres albuenes form og pigens foldede håndflader, igen forenkles og som sådan hastende mod en cirkels form. Stolen og tapetet er stadig til stede her, men allerede på fjerde trin foretager Matisse en skarp kompositorisk modernisering af billedet. Stol og tapet forsvinder. Det klare broderimønster på blusen bevares, men heltindefiguren, der retter sig lidt og "vokser" foran hendes øjne, fylder næsten hele billedets rum og får i det hele taget en tydelig hjerteform. Pigens hoved er delvist afskåret af lærredets overkant.

"Rumænsk" bluse "er et meget vejledende værk for Matisse. Det er værd at tænke over, hvad der skete i 1940, da det blev skabt, i verden og hvad der er vist på billedet. Det ser ud til, at Matisse slet ikke lægger mærke til de frygtelige "pauser", der har forvrænget hans tids verden.

Ja, det var det sandsynligvis stort set. Matisse er en konsekvent utopist. Han levede som på en "anden" planet. Og han opfordrede os alle til at følge hans eksempel. For så ville den "anden" planet i Matisse blive "vores". Er blevet en realitet.

Vi anså det for muligt at nævne nogle af kunstnerens tanker om kunst her. Det forekommer os, at der ikke er nogen bedre kommentarer til det præsenterede mesterværk. Så.

"Ekspressivitet, set fra mit synspunkt, ligger ikke i lidenskaber, der brænder på et menneskeligt ansigt eller udtrykkes i hektiske bevægelser. Hele mit maleris sammensætning er udtryksfuld: de steder, der optages af figurerne, tomme rum omkring, proportioner - alt spiller en Komposition er kunsten at arrangere i den eller en anden dekorativ rækkefølge af de forskellige komponenter i helheden for at udtrykke kunstnerens følelser. I et maleri er hver del mærkbar og hver spiller sin tilsigtede rolle, hvad enten det er en nøgle eller en sekundær rolle. Det følger, at alt, hvad der ikke spiller en nyttig rolle i maleriet, er skadeligt. "

"Jeg kan ikke slavisk kopiere naturen. Jeg er nødt til at fortolke naturen og udsætte den for mit maleris ånd. Forholdet mellem tonerne bør føre til en levende harmoni af toner, til en harmoni, der ligner en musikalsk komposition."

"Det, der interesserer mig mest, er ikke et stilleben eller et landskab, men en menneskeskikkelse. Det giver mig størst mulighed for at udtrykke min næsten religiøse beundring for livet. Jeg forsøger ikke at fange alle detaljer i ansigtet, og det gør jeg ikke behøver at formidle dem med anatomisk nøjagtighed. Det, jeg drømmer om, er kunsten med balance, renhed og sindsro, hvor der ikke ville være noget deprimerende eller inspirerende. "

Lad os forklare nogle punkter i den endelige version:

Rød og pink
Matisse placerer sin heltinde mod en tyk rød baggrund, der står i kontrast til hendes lyserøde ansigt. Kunstneren skitserer frisuren med tykke sorte linjer; og skrabe malingen af selve håret, så den hvide lærredsprimer begynder at dukke op gennem det.

Konturlinje
Det kan se ud til, at Matisse anvender maling helt spontant, men faktisk tænker kunstneren omhyggeligt hvert eneste slag. Malingen på pigens hals blev påført med grove streger - så individuelle streger forbliver synlige på lærredet. Halsens del er skitseret med en sort konturlinje, mens grænsen mellem halsen og tøjet kun dannes af kontrasterende lyserøde og hvide farver.

Rød og blå
Den klare linje, der adskiller nederdelen malet i koldblå fra den rødglødende baggrund, kan betragtes som en forudsigelse for Matisses fremtidige kompositioner, som han skar ud af farvet papir.

ansigt
Pigens ansigt har en oval form og suppleres med stiliserede, lidt off-center funktioner. Så hagen forskydes tydeligt til venstre (i retning af beskuerens blik). Pigens sorte mandelformede øjne ser på os med løsrevet ro.

Broderi
Den rumænske bluse, der er afbilledet her, findes i flere andre værker af Matisse. I dette tilfælde tjener de aflange "grene med blade" af hendes broderi som kompositionsakser. Den ene gren danner sammensætningens hoveddiagonal, og den anden er vinkelret på maleriets nederste kant.

Foldede hænder pigerne ordner bunden af "hjertet", hvis sider er de hvide ærmer på de hvide bluser. Konturerne af pigens hænder er malet med lette streger af sort maling, og selve hænderne er malet over med lyserød maling. Den gennemskinnelige hvide pund bringer dem til live, så kunstneren kan fange lysets blænding.

Orientalisme

Matisse besøgte først Nordafrika i 1906 efter egen indrømmelse for at "se ørkenen med mine egne øjne." I 1912 tog han dertil to gange mere. Et par år før sin første tur til Marokko var kunstneren dybt imponeret over de afrikanske skulpturer, der blev udstillet i Paris. I 1910 besøgte han en udstilling af islamisk kunst i München og rejste senere tværs over Spanien på jagt efter et "maurisk spor" i kulturen i dette land.

Under sit lange ophold i Marokko (han boede i Tanger) blev Matisse fascineret af Nordafrikas natur og farver. Her malede han sine berømte malerier "Vindue i Tanger" og "Indgang til Kaz-ba".

47 - Vindue i Tanger

48 - Indgang til kaz -ba

En trosbekendelse, som Matisse gav sig selv til på dette tidspunkt: farve skulle ikke efterligne lys, men selv skulle blive til en lyskilde. Han søgte at finde sådanne farvekontraster, der ville udsende lys alene. Perioden med fascination af Fauvisme (som i det store og hele) Matisse opfandt og opfandt) registrerede Matisses afgang fra den "søde" neo-impressionistiske farve. Denne hobby blev frigivet i cirka to år. Da maleren skabte sin "Woman in a Hat" (1905), ville han kun vise potentialet i ren farve. Hans maleri brænder med lyse farver, der har gjort vrede til parisiske kritikere og kunstkendere. I mellemtiden ville Matisse ikke irritere nogen.

I sine Notes of an Artist, udgivet i 1908, skrev han: “ Jeg drømmer om at opnå harmoni, renhed og gennemsigtighed i mit maleri. Jeg drømmer om billeder, der vil berolige og ikke begejstre seeren; om billeder, så hyggelige som en læder lænestol, hvor du kan tage en pause fra bekymringerne ".

Ikke alle Matisses værker tilfredsstiller dette ideal, men i det bedste af dem kommer han tæt på at løse sit eget problem. Bag kunstnerens åbne vinduer åbner der sig smukke landskaber, og den dybe himmel af hans landskaber er malet i en sådan farve, som gør ham forpustet og begynder at spinde hovedet. Hans odaliskier er bærere af guddommelig harmoni, ikke seksuelle følelser (det er jo per definition uroligt). Matisse måtte "nippe" til det frygtelige XX århundrede, men der er ingen spor af grusomhed og lidelse i hans arbejde.

Han er en psykolog, en "healer" af sår; hans malerier er en ø af stilhed og fred - det vil sige bare noget, der er så for sent, nu er dets farve blevet mere kompleks; Det blev meget vanskeligere at "kontrollere" det. Kunstneren oplevede konstant to modsatte forhåbninger. På den ene side var han fascineret af den rene farve og enkle form, på den anden side af det storslåede ornament. Han “demonterede” let billedet i de enkleste farvede former (som det er tilfældet med silhuetter skåret ud af farvet papir), men så kunne han vende tilbage til dygtige mønstre, spiraler, zigzags, hvorfra et dekorativt ornament ligner et tæppe, tapet eller der blev dannet et lyst stof. Og dette var en afspejling af nogle kampe, der fandt sted i kunstnerens sjæl.

Han bestræbte sig på at sikre, at hans kunst var "en balsam for sjælen", men samtidig kunne han nogle gange ikke klare tiltrækningen til et farverigt, frodigt mønster. Matisse var meget glad for persisk miniature - med sine spændende spiraler, gyldne blade, flade pletter af ren farve, men primitive afrikanske skulpturer tiltrak ham ikke mindre stærkt. Matisses værker fra Odalisque -serien afslører tydeligt denne modsætning. Kvinderne, der er malet med kun få udførlige linjer, ligner det forenklede skulpturer i det 20. århundrede.

Ifølge Matisse hører kunst til den ideelle sfære, hvor der ikke er plads til politiske lidenskaber, økonomiske omvæltninger og umenneskelige krige. Han sagde engang til Picasso: "Du kan kun skrive, når du er i bønnestemning"... Senere præciserede kunstneren sin idé: "Du og jeg er i familie med, at vi begge forsøger at gengive atmosfæren i den første nadver på lærredet.".

Og denne religiøse holdning til maleri er et karakteristisk træk ved Matisses maleri. Et vendepunkt i hans arbejde er oprettelsen af to paneler bestilt af S. Shchukin. For at opfylde denne ordre begrænsede kunstneren skarpt sin palet. I musik og dans pulserer og udstråler farve lys og bliver den vigtigste formfaktor.

Båret bort i sine faldende år af de figurer, der var skåret ud af farvet papir, huskede Matisse sandsynligvis sin forståelse af tiderne med "Dance". Men i modsætning til disse tider brænder baggrunden, hvorpå de er afbildet, med levende farver og forbløffer med en række forskellige former og mønstre.

De papirskårne kompositioner af Matisse fra de sidste år af hans liv viser os finalen i hans kreative odyssé. De er alle illustrative eksempler på den virtuose brug af ren farve for at reducere form til grundelementer. Engang sagde Postav Moro til Matisse: "Du skal forenkle maleriet." I det væsentlige profeterede læreren for eleven sit liv, hvilket resulterede i fødslen af en unik kunstnerisk verden.

Imperativ - Kommuniker en direkte oplevelse af livet

"En kunstners betydning måles ved antallet af nye tegn, han vil introducere i plastsprog," skrev Matisse. Når en kunstner, der ved om sig selv, at han ikke er en tom mængde i kunsten, udtaler sådanne maksimaler, så taler han først og fremmest om sit arbejde. Spørgsmål: Hvilke nye tegn introducerede Matisse selv i plastsprog? Og mange. Nogle gange kan du ikke skelne dette bag den ydre enkelhed i hans malerier - det ser ud til, at "alle kunne dette".

Selvfølgelig er dette en illusion. Denne enkelhed (og absolut "barnslighed" i slutningen af livet - hvad er hans applikationer værd!) Er resultatet af den mest nøjagtige beregning, omhyggelige undersøgelse af naturlige former og deres dristige forenkling. Hvorfor? For derefter at udtrykke den umiddelbare livsfølelse i den strengeste kunstneriske form efter at have frembragt den dygtigste syntese af "natur" og "kultur". Det er her, denne fantastiske effekt af symfonisk lyd af intense farver, musikalitet af lineære rytmer, misundelsesværdig kompositionel harmoni kommer fra. En anden ting er, hvilken slags livssans kunstneren havde. Men dette er allerede blevet diskuteret i andre afsnit.

49 - Red Studio, 1911

Et slående eksempel på ønsket om at skabe farverig harmoni og forenkling af former. Matisse prøver med succes at "komponere" en farvesymfoni her. Den sidste version af billedet blev som altid forudgået af omhyggeligt arbejde. Hovedområdet var først anderledes - lyseblåt med konturer malet med gul okker. I slutningen af værket ændrede alt sig uden anerkendelse - det eneste nøjagtige udtryk for, hvad kunstneren kaldte "sensation" viste sig at være netop det.

50 - Harmoni i kars -farver, 1908-1909

Et andet navn for dette værk er "Dessert". Dette maleri blev malet, da selve Fauvismen, som en slags samlet gruppe af kunstnere, der bekender sig til de samme kunstneriske principper, ikke længere eksisterede, men det er naturligvis konsekvent Fauvist. Matisse mindede om disse tider: "Vi lignede børn, der står ansigt til ansigt med naturen, og gav fuldstændig udluftning til vores temperament. Jeg kasserede alt, hvad der var før i princippet og arbejdede udelukkende med farve og adlød sansernes bevægelser." Og også fra ham: "Hvis der er meget raffinement i malerierne, hvis der er sumpede nuancer, farveløb uden reel energi, så er det tid til at tilkalde hjælp til de storslåede blå, røde og gule toner, der er i stand til at appellere til dybden af menneskelig sensualitet. "

51 - Algerisk kvinde, 1909

Det "østlige" spor i Matisse -værket er usædvanligt lyst. Imponeret over en rejse til det samme Algeriet foretaget i 1906, blev kunstneren interesseret i de lineære ornamenter i det muslimske øst; dette - sammen med en vis teoretisk forståelse - er næsten hovedkilden til hans totale dekorativitet og monumentalitet. Der er et ekko af disse ture i det præsenterede udtryksfulde portræt, bygget på kontrast - former, farver, konturer, baggrund osv.

52 - Seascape, 1905