Glinka mikhail ivanovich. Fost Yuri Nikolaevich

hjem / Sanserne

M.I. Glinkas arbejde markerede et nyt historisk udviklingsstadium - det klassiske. Han formåede at kombinere de bedste europæiske trends med nationale traditioner. Alt Glinkas arbejde fortjener opmærksomhed. Alle genrer, hvor han arbejdede frugtbart, bør kort karakteriseres. For det første er det hans operaer. De har fået stor betydning, da de trofast genskaber de heroiske begivenheder fra tidligere år. Hans romancer er fyldt med særlig sensualitet og skønhed. De symfoniske værker er præget af en utrolig maleriskhed. I folkesange opdagede Glinka poesi og skabte en ægte demokratisk national kunst.

Kreativitet og barndom og ungdom

Født den 20. maj 1804. Han tilbragte sin barndom i landsbyen Novospasskoye. Barnepige Avdotya Ivanovnas eventyr og sange var lyse og mindeværdige for en levetid. Han var altid tiltrukket af lyden af ​​klokken, som han hurtigt begyndte at efterligne på kobberbassiner. Han begyndte at læse tidligt og var naturligvis nysgerrig. Læsningen af ​​den gamle udgave "Om vandringer i almindelighed" havde en gunstig virkning. Det vakte en stor interesse for rejser, geografi, maleri og musik. Før han kom ind på den adelige kostskole, tog han klaverundervisning og udmærkede sig hurtigt i denne vanskelige opgave.

I vinteren 1817 blev han sendt til Petersborg på et pensionat, hvor han tilbragte fire år. Studerede hos Boehm and Field. Glinkas liv og virke i perioden fra 1823 til 1830 var meget begivenhedsrigt. Siden 1824 besøgte han Kaukasus, hvor han indtil 1828 tjente som assisterende jernbanesekretær. Fra 1819 til 1828 besøger han med jævne mellemrum sit hjemland Novospasskoye. Så mødte han nye venner i St. Petersborg (P. Yushkov og D. Demidov). I denne periode skaber han sine første romancer. Det:

  • Elegi "Frist mig ikke" til Baratynskys ord.
  • "Dårlig sanger" til Zhukovskys ord.
  • "Jeg elsker, fortalte du mig" og "Bitter for mig, bitter" med Korsaks ord.

Skriver klaverstykker, gør det første forsøg på at skrive operaen "Et liv for zaren".

Første udlandsrejse

I 1830 tog han til Italien, på vejen var i Tyskland. Dette var hans første udlandsrejse. Han tog hertil for at forbedre sit helbred og nyde den omgivende natur i et uudforsket land. De indtryk, han modtog, gav ham materiale til de orientalske scener i operaen Ruslan og Lyudmila. Han opholdt sig i Italien indtil 1833, hovedsagelig i Milano.

Glinkas liv og arbejde i dette land forløber med succes, let og naturligt. Her mødte han maleren K. Bryullov, Moskva-professoren S. Shevyryaev. Komponister - med Donizetti, Mendelssohn, Berlioz m.fl. I Milano hos Riccordi udgiver han nogle af sine værker.

I 1831-1832 komponerede han to serenader, en række romancer, italienske kavatiner, en sekstet i tonearten Es-dur. I aristokratiske kredse var han kendt som Maestro russo.

I juli 1833 tog han til Wien og tilbragte derefter omkring seks måneder i Berlin. Her beriger han sin tekniske viden med den berømte kontrapunktist Z. Den. Efterfølgende skrev han under hans ledelse "Russisk symfoni". På dette tidspunkt udvikler komponistens talent sig. Glinkas arbejde bliver friere for andres indflydelse, han er mere bevidst om det. I sine "Noter" indrømmer han, at han hele tiden ledte efter sin egen vej og stil. Han længes efter sit hjemland og tænker på at skrive på russisk.

Hjemkomst

I foråret 1834 ankommer Mikhail til Novospasskoye. Han tænkte på at tage til udlandet igen, men beslutter sig for at blive i sit fødeland. I sommeren 1834 rejste han til Moskva. Han møder Melgunov her og genopretter sine tidligere bekendtskaber med musikalske og litterære kredse. Blandt dem er Aksakov, Verstovsky, Pogodin, Shevyrev. Glinka besluttede sig for at skabe en russisk, og han begyndte den romantiske opera "Maryina Roshcha" (baseret på et plot af Zhukovsky). Komponistens plan blev ikke gennemført, skitserne nåede os ikke.

I efteråret 1834 kom han til Sankt Petersborg, hvor han deltog i litterære og amatørkredse. En gang foreslog Zhukovsky ham at tage plottet af "Ivan Susanin". I løbet af denne periode komponerer han sådanne romancer: "Kald hende ikke himmelsk", "Sig ikke, kærligheden vil passere", "Jeg genkendte kun dig", "Jeg er her, Inesilla." I sit personlige liv har han en stor begivenhed - ægteskab. Sammen med dette blev han interesseret i at skrive russisk opera. Personlige oplevelser påvirkede Glinkas arbejde, især musikken til hans opera. I første omgang besluttede komponisten at skrive en kantate bestående af tre malerier. Den første skulle kaldes en landlig scene, den anden - polsk, den tredje - en højtidelig finale. Men under indflydelse af Zhukovsky skabte han en dramatisk opera, bestående af fem akter.

Premieren på "Et liv for zaren" fandt sted den 27. november 1836. V. Odoevsky satte pris på det. Kejser Nicholas I gav Glinka en ring til 4000 rubler for dette. Et par måneder senere udnævnte han ham til Kapelmester. I 1839 gik Glinka af en række årsager. I denne periode fortsætter frugtbar kreativitet. Glinka Mikhail Ivanovich skrev følgende kompositioner: "Night Review", "Northern Star", en anden scene fra "Ivan Susanin". Optager en ny opera baseret på plottet af "Ruslan og Lyudmila" efter råd fra Shakhovsky. I november 1839 blev han skilt fra sin kone. I løbet af sit liv med "brødrene" (1839-1841) skaber han en række romancer. Operaen "Ruslan og Lyudmila" var en længe ventet begivenhed, billetterne var udsolgt på forhånd. Premieren fandt sted den 27. november 1842. Succesen var overvældende. Efter 53 forestillinger blev operaen stoppet. Komponisten besluttede, at hans idemand blev undervurderet, og han blev apatisk. Glinkas arbejde er indstillet i et år.

Rejser til fjerne lande

I sommeren 1843 rejser han gennem Tyskland til Paris, hvor han bliver til foråret 1844.

Fornyer gamle bekendtskaber, bliver venner med Berlioz. Glinka var imponeret over hans værker. Han studerer sine programmatiske kompositioner. I Paris opretholder han venskabelige forbindelser med Mérimée, Hertz, Chateauneuf og mange andre musikere og forfattere. Derefter besøger han Spanien, hvor han har boet i to år. Han var i Andalusien, Granada, Valladolid, Madrid, Pamplona, ​​Segovia. Komponerer "Aragonese Hota". Her holder han en pause fra presserende Sankt Petersborg-problemer. Da han gik rundt i Spanien, samlede Mikhail Ivanovich folkesange og danse, skrev dem ned i en bog. Nogle af dem dannede grundlag for værket "Nat i Madrid". Af Glinkas breve bliver det tydeligt, at han i Spanien hviler med sin sjæl og hjerte, her bor han rigtig godt.

sidste leveår

I juli 1847 vendte han tilbage til sit hjemland. Bor i en vis tid i Novospasskoye. Mikhail Glinkas kreativitet i denne periode fornyes med fornyet kraft. Han skriver flere klaverstykker, romantikken "You Will Soon Forget Me" og andre. I foråret 1848 tog han til Warszawa og boede her til efteråret. Skriver for orkestret "Kamarinskaya", "Nat i Madrid", romancer. I november 1848 kom han til Sankt Petersborg, hvor han var syg hele vinteren.

I foråret 1849 tog han igen til Warszawa og boede her til efteråret 1851. I juli i år blev han syg efter at have modtaget den triste nyhed om sin mors død. I september vender han tilbage til St. Petersborg, bor sammen med sin søster L. Shestakova. Han komponerer sjældent. I maj 1852 tog han til Paris og blev her til maj 1854. Fra 1854-1856 boede han i Sankt Petersborg sammen med sin søster. Han er glad for den russiske sangerinde D. Leonova. Til hendes koncerter skaber han arrangementer. Den 27. april 1856 rejste han til Berlin, hvor han slog sig ned i kvarteret Den. Han kom for at besøge ham hver dag og overvågede undervisningen i en streng stil. M.I. Glinkas arbejde kunne have fortsat. Men om aftenen den 9. januar 1857 blev han forkølet. Den 3. februar døde Mikhail Ivanovich.

Hvad er Glinkas innovation?

MI Glinka skabte den russiske stil i musikkunst. Han var den første komponist i Rusland, der kombinerede musikalsk teknik med sanglageret (russisk folkemusik) (det gælder melodi, harmoni, rytme og kontrapunkt). Kreativitet indeholder ret levende eksempler på en sådan plan. Dette er hans folkemusikalske drama "A Life for the Tsar", den episke opera "Ruslan og Lyudmila". Som et eksempel på den russiske symfoniske stil kan man nævne "Kamarinskaya", "Prins Kholmsky", ouverturer og pauser til begge hans operaer. Hans romancer er meget kunstneriske eksempler på lyrisk og dramatisk udtrykte sange. Glinka betragtes med rette som en klassisk mester af verdensbetydning.

Symfonisk kreativitet

Komponisten har skabt et mindre antal værker for symfoniorkestret. Men deres rolle i musikkunstens historie viste sig at være så vigtig, at de betragtes som grundlaget for russisk klassisk symfoni. Næsten alle tilhører genren fantasy eller enstemmige ouvertures. "Aragonese Jota", "Waltz-Fantasy", "Kamarinskaya", "Prins Kholmsky" og "Nat i Madrid" er Glinkas symfoniske værker. Komponisten fastlagde nye principper for udvikling.

Hovedtrækkene i hans symfoniske ouverturer:

  • Tilgængelighed.
  • Generaliseret programmatisk princip.
  • Formernes unikke karakter.
  • Kortfattede, lakoniske former.
  • Afhængighed af det generelle kunstneriske koncept.

Glinkas symfoniske værk blev med succes beskrevet af P. Tchaikovsky, der sammenlignede "Kamarinskaya" med en eg og et agern. Og han understregede, at dette værk rummer en hel russisk symfoniskole.

Komponistens operaarv

"Ivan Susanin" ("Livet for zaren") og "Ruslan og Lyudmila" er Glinkas operaværker. Den første opera er et folkemusikalsk drama. Flere genrer er flettet ind i det. For det første er det en heroisk-episk opera (plottet er baseret på de historiske begivenheder i 1612). For det andet rummer den træk fra en episk opera, lyrisk-psykologisk og folkemusikalsk drama. Hvis "Ivan Susanin" fortsætter europæiske trends, så er "Ruslan og Lyudmila" en ny type drama - episk.

Den blev skrevet i 1842. Publikum kunne ikke sætte pris på det i dets sande værdi, det var uforståeligt for flertallet. V. Stasov var en af ​​de få kritikere, der bemærkede dens betydning for hele den russiske musikkultur. Han understregede, at dette ikke bare er en mislykket opera, det er en ny type drama, helt ukendt. Funktioner af operaen "Ruslan og Lyudmila":

  • Rolig udvikling.
  • Ingen direkte konflikter.
  • Romantiske tendenser er farverige og maleriske.

Romancer og sange

Glinkas vokalværk blev skabt af komponisten gennem hele hans liv. Han skrev over 70 romancer. Forskellige følelser er legemliggjort i dem: kærlighed, tristhed, følelsesmæssig impuls, glæde, skuffelse osv. Nogle af dem skildrer billeder af hverdagslivet og naturen. Glinka er underlagt alle former for hverdagsromantik. "Russisk sang", serenade, elegi. Det dækker også hverdagsdans som vals, polka og mazurka. Komponisten henvender sig til genrer, der er karakteristiske for andre folkeslags musik. Disse er italiensk barcarole og spansk bolero. Formerne for romancer er ret forskellige: tredelt, simpel kuplet, kompleks, rondo. Glinkas vokalværk omfatter tekster af tyve digtere. Han formåede i musik at formidle særegenhederne ved hver forfatters poetiske sprog. Det vigtigste udtryksmiddel for mange romancer er melodien med bred vejrtrækning. Klaverdelen spiller en kæmpe rolle. Næsten alle romancer har introduktioner, der introducerer action i atmosfæren og sætter stemningen. Glinkas romancer er meget berømte, såsom:

  • "Begærets ild brænder i blodet."
  • "Lærke".
  • "Beståelsessang".
  • "Tvivl".
  • "Jeg husker et vidunderligt øjeblik."
  • "Lad være med at friste."
  • "Du vil snart glemme mig."
  • "Sig ikke, at det gør ondt i dit hjerte."
  • "Syng ikke, skønhed, med mig."
  • "Tilståelse".
  • "Natrevy".
  • "Hukommelse".
  • "Til hende".
  • "Jeg er her, Inesilla."
  • "Åh, din nat, lille nat."
  • "I et vanskeligt øjeblik af livet."

Glinkas kammer- og instrumentelle kreativitet (kort)

Det mest markante eksempel på et instrumentalt ensemble er Glinkas store værk for klaver og strygekvintet. Dette er et vidunderligt divertissement baseret på Bellinis berømte opera La Sonnambula. Nye ideer og opgaver udmøntes i to kammerensembler: "Big Sextet" og "Pathetic Trio". Og selvom der i disse værker er en følelse af afhængighed af den italienske tradition, er de ret karakteristiske og originale. I "Sextet" er der en rig melodi, relieftematik, spinkel form. koncert type. I dette værk forsøgte Glinka at formidle skønheden i den italienske natur. "Trio" er det fuldstændige modsatte af det første ensemble. Hans karakter er dyster og ophidset.

Glinkas kammerarbejde berigede betydeligt det optrædende repertoire af violinister, pianister, violister, klarinetister. Kammerensembler tiltrækker lyttere med en ekstraordinær dybde af musikalske tanker, en række rytmiske formler og naturligheden af ​​melodisk vejrtrækning.

Konklusion

Glinkas musikalske kreativitet kombinerer de bedste europæiske trends med nationale traditioner. En ny fase i historien om udviklingen af ​​musikalsk kunst, som kaldes "klassisk", er forbundet med komponistens navn. Glinkas værk dækker forskellige genrer, der har taget deres plads i den russiske musiks historie og fortjener opmærksomhed fra lyttere og forskere. Hver af hans operaer åbner op for en ny type drama. "Ivan Susanin" er et folkemusikalsk drama, der kombinerer forskellige funktioner. Ruslan og Lyudmila er en fabelagtig episk opera uden udtalte konflikter. Det udvikler sig roligt og uhastet. Hun er præget af farverighed og maleriskhed. Hans operaer har fået stor betydning, da de trofast genskaber de heroiske begivenheder fra tidligere år. Der er skrevet få symfoniske stykker. Imidlertid var de i stand til ikke kun at behage publikum, men også at blive et reelt aktiv og grundlaget for russisk symfoni, da de er præget af en utrolig maleriskhed.

Komponistens vokalværk omfatter omkring 70 værker. De er alle søde og dejlige. De legemliggør forskellige følelser, følelser og stemninger. De er fyldt med særlig skønhed. Komponisten behandler forskellige genrer og former. Hvad angår kammerinstrumentalværker, er de også få i antal. Men deres rolle er lige så vigtig. De har suppleret det optrædende repertoire med nye værdige samples.

Barndom og ungdom

Kreative år

Større værker

Hymne af den russiske Føderation

Adresser i St. Petersborg

(20. maj (1. juni) 1804 - 3. februar (15.), 1857) - en komponist, traditionelt betragtet som en af ​​grundlæggerne af russisk klassisk musik. Glinkas værker havde en stærk indflydelse på efterfølgende generationer af komponister, herunder medlemmer af New Russian School, som udviklede hans ideer i deres musik.

Biografi

Barndom og ungdom

Mikhail Glinka blev født den 20. maj (1. juni, ny stil), 1804 i landsbyen Novospasskoye, Smolensk-provinsen, på godset efter sin far, pensioneret kaptajn Ivan Nikolaevich Glinka. Indtil han var seks år blev han opdraget af sin bedstemor (på sin fars side) Fyokla Alexandrovna, som fuldstændig fjernede Mikhails mor fra at opdrage sin søn. Mikhail voksede op som en nervøs, mistænksom og smertefuld barich-ikke-så-så - "mimosa", ifølge Glinkas egne karakteristika. Efter Fyokla Alexandrovnas død gik Mikhail igen over i sin mors fulde kontrol, som gjorde alt for at slette sporene fra sin tidligere opvækst. I en alder af ti begyndte Mikhail at studere klaver og violin. Den første lærer i Glinka var guvernante Varvara Fedorovna Klammer, inviteret fra St. Petersborg.

I 1817 bragte forældrene Mikhail til St. Petersborg og anbragte ham i det noble pensionat på Main Pedagogical Institute (i 1819 blev det omdøbt til Noble pensionatet ved St. Petersburg University), hvor hans lærer var digteren, Decembrist VK I St. Petersborg tager Glinka undervisning af store musikere, herunder den irske pianist og komponist John Field. På pensionatet møder Glinka A.S. Pushkin, som kom der for at se sin yngre bror Lev, en klassekammerat til Mikhail. Deres møder genoptog i sommeren 1828 og fortsatte indtil digterens død.

Kreative år

1822-1835

Efter sin eksamen fra pensionatet i 1822 er Mikhail Glinka intensivt engageret i musik: han studerer vesteuropæiske musikklassikere, deltager i hjemmemusik i adelens saloner, leder nogle gange sin onkels orkester. Glinka forsøgte sig samtidig som komponist og komponerede variationer for harpe eller klaver over et tema fra operaen Den schweiziske familie af den østrigske komponist Josef Weigl. Fra det øjeblik lægger Glinka mere og mere opmærksomhed på komposition og komponerer snart allerede en masse og prøver sin hånd med en række genrer. I denne periode skrev han velkendte romancer og sange i dag: "Frist mig ikke unødigt" til ordene fra EA Baratynsky, "Syng ikke, skønhed, med mig" til ordene fra A. Pushkin, "Efterårnat, nat kære "til ordene fra A. Ya. Rimsky-Korsakov og andre. Han er dog fortsat utilfreds med sit arbejde i lang tid. Glinka leder konstant efter måder at gå ud over hverdagsmusikkens former og genrer. I 1823 arbejdede han på en strygeseptet, adagio og rondo for orkester og to orkesterouverturer. I de samme år udvidede Mikhail Ivanovichs omgangskreds. Han møder Vasily Zhukovsky, Alexander Griboyedov, Adam Mitskevich, Anton Delvig, Vladimir Odoevsky, som senere blev hans ven.

I sommeren 1823 tog Glinka en tur til Kaukasus og besøgte Pyatigorsk og Kislovodsk. Fra 1824 til 1828 arbejdede Mikhail som assisterende sekretær for hoveddirektoratet for jernbaner. I 1829 udgav M. Glinka og N. Pavlishchev "Lyric Album", hvor blandt forskellige forfatteres værker også var skuespil af Glinka.

I slutningen af ​​april 1830 rejser komponisten til Italien, efter at have dvælet på vej til Dresden og foretaget en lang rejse tværs gennem Tyskland, som strakte sig over sommermånederne. Da Glinka ankom til Italien i det tidlige efterår, slog han sig ned i Milano, som på det tidspunkt var et stort centrum for musikkultur. I Italien mødte han de fremragende komponister V. Bellini og G. Donizetti, studerede vokalstilen af ​​bel canto (italiensk. bel canto) og selv komponerer meget i "italiensk ånd". I hans værker, hvoraf en væsentlig del er skuespil om populære operaers temaer, er der ikke længere noget elevcentreret, alle kompositioner er udført mesterligt. Glinka lægger særlig vægt på instrumentale ensembler og har skrevet to originale kompositioner: Sekstet for klaver, to violiner, bratsch, cello og kontrabas og Patetic Trio for klaver, klarinet og fagot. I disse værker kom træk ved Glinkas komponists stil særligt tydeligt til udtryk.

I juli 1833 tog Glinka afsted til Berlin og stoppede et stykke tid i Wien på vejen. I Berlin arbejder Glinka under vejledning af den tyske teoretiker Siegfried Dehn inden for komposition, polyfoni, instrumentering. Efter at have modtaget nyheden om sin fars død i 1834 besluttede Glinka straks at vende tilbage til Rusland.

Glinka vendte tilbage med omfattende planer om en russisk national opera. Efter en lang søgen efter et plot til operaen slog Glinka sig på råd fra V. Zhukovsky fast på legenden om Ivan Susanin. I slutningen af ​​april 1835 giftede Glinka sig med Marya Petrovna Ivanova, hans fjerne slægtning. Kort efter gik de nygifte til Novospasskoye, hvor Glinka med stor iver begyndte at skrive en opera.

1836-1844

I 1836 stod operaen "Et liv for zaren" færdig, men Mikhail Glinka formåede med stort besvær at få den accepteret til opsætning på St. Petersburg Bolshoi Teater. Direktøren for de kejserlige teatre, A.M. Gedeonov, forhindrede hårdnakket dette i at ske, og han overdrog det til "musikdirektøren" Katerino Cavos, "musikdirektøren". Kavos gav derimod Glinkas værk den mest flatterende anmeldelse. Operaen blev accepteret.

Premieren på "Et liv for zaren" fandt sted den 27. november (9. december 1836). Succesen var enorm, operaen blev entusiastisk modtaget af den avancerede del af samfundet. Dagen efter skrev Glinka til sin mor:

Den 13. december var AV Vsevolzhsky vært for en fejring for MI Glinka, hvor Mikhail Vielgorsky, Pyotr Vyazemsky, Vasily Zhukovsky og Alexander Pushkin komponerede en velkomst "Kanon til ære for MI Glinka." Musik tilhørte Vladimir Odoevsky.

Kort efter opsætningen af ​​Et liv for zaren blev Glinka udnævnt til kapelmester for Hofkorets kor, som han ledede i to år. Glinka tilbragte foråret og sommeren 1838 i Ukraine. Der udvalgte han korister til kapellet. Blandt nytilkomne var Semyon Gulak-Artemovsky, som senere blev ikke kun en berømt sanger, men også en komponist.

I 1837 begyndte Mikhail Glinka, der endnu ikke havde en færdiglavet libretto, at arbejde på en ny opera baseret på digtet af Alexander Pushkin "Ruslan og Lyudmila". Ideen om operaen kom til komponisten i digterens levetid. Han håbede at udarbejde en plan i overensstemmelse med hans instruktioner, men Pushkins død tvang Glinka til at henvende sig til sekundære digtere og amatører blandt sine venner og bekendte. Den første opførelse af Ruslan og Lyudmila fandt sted den 27. november (9. december), 1842, præcis seks år efter premieren på Ivan Susanin. I sammenligning med Ivan Susanin modtog den nye opera af M. Glinka stærkere kritik. Den mest indædte kritiker af komponisten var F. Bulgarin, som stadig var en meget indflydelsesrig journalist på det tidspunkt.

1844-1857

I sorg over kritikken af ​​sin nye opera, foretog Mikhail Ivanovich i midten af ​​1844 en ny lang rejse til udlandet. Denne gang rejser han til Frankrig og derefter Spanien. I Paris mødte Glinka den franske komponist Hector Berlioz, som blev en stor beundrer af hans talent. I foråret 1845 optrådte Berlioz ved sin koncert værker af Glinka: Lezginka fra Ruslan og Lyudmila og Antonidas arie fra Ivan Susanin. Succesen med disse værker fik Glinka til at give en velgørenhedskoncert med sine værker i Paris. Den 10. april 1845 blev der med succes afholdt en stor koncert af den russiske komponist i Hertz Concert Hall på Victory Street i Paris.

Den 13. maj 1845 tog Glinka til Spanien. Der studerer Mikhail Ivanovich det spanske folks kultur, skikke, sprog, optager spanske folkemelodier, observerer folkefester og traditioner. Det kreative resultat af denne rejse var to symfoniske ouverturer skrevet om spanske folketemaer. I efteråret 1845 skabte han ouverturen "Jota Aragonese", og i 1848, efter at være vendt tilbage til Rusland - "Nat i Madrid".

I sommeren 1847 tog Glinka afsted på hjemrejsen til sin forfædres landsby Novospasskoye. Glinkas ophold i sine fødesteder blev kortvarigt. Mikhail Ivanovich tog igen til St. Petersborg, men efter at have skiftet mening besluttede han at tilbringe vinteren i Smolensk. Men invitationer til bal og aftener, der næsten dagligt hjemsøgte komponisten, drev ham til fortvivlelse og til det punkt, hvor han besluttede at forlade Rusland igen og blive en rejsende. Men Glinka blev nægtet et udenlandsk pas, og efter at have nået Warszawa i 1848 stoppede han i denne by. Her skrev komponisten en symfonisk fantasi "Kamarinskaya" om temaerne for to russiske sange: bryllupslyrikken "Bafra bjergene, høje bjerge" og en livlig dansesang. I dette arbejde godkendte Glinka en ny type symfonisk musik og lagde grunden til dens videre udvikling, og skabte dygtigt en usædvanlig fed kombination af forskellige rytmer, karakterer og stemninger. Pyotr Ilyich Tchaikovsky sagde dette om Mikhail Glinkas arbejde:

I 1851 vendte Glinka tilbage til St. Petersborg. Han stifter nye bekendtskaber, mest unge mennesker. Mikhail Ivanovich gav sangundervisning, forberedte operaroller og et kammerrepertoire med sangere som N.K. Ivanov, O.A. Petrov, A. Ya. Petrova-Vorobyova, A.P. Lodiy, D.M. Leonova og andre. Den russiske vokalskole blev dannet under direkte indflydelse af Glinka. Han besøgte MI Glinka og AN Serov, som i 1852 skrev sine Notes on Instrumentation (udgivet i 1856). SOM Dargomyzhsky kom ofte.

I 1852 drog Glinka på rejse igen. Han planlagde at komme til Spanien, men træt af at rejse i diligence og med tog stoppede han i Paris, hvor han boede i lidt over to år. I Paris begyndte Glinka arbejdet med Taras Bulba-symfonien, som aldrig blev afsluttet. Begyndelsen på Krimkrigen, hvor Frankrig modsatte sig Rusland, var en begivenhed, der endelig afgjorde spørgsmålet om Glinkas afgang til sit hjemland. På vej til Rusland tilbragte Glinka to uger i Berlin.

I maj 1854 ankom Glinka til Rusland. Han tilbragte sommeren i Tsarskoje Selo på dacha, og i august flyttede han igen til St. Petersborg. I samme 1854 begyndte Mikhail Ivanovich at skrive memoirer, som han kaldte "Noter" (udgivet i 1870).

I 1856 rejste Mikhail Ivanovich Glinka til Berlin. Der begyndte han at studere gamle russiske kirkemelodier, værker af gamle mestre, korværker af den italienske Palestrina, Johann Sebastian Bach. Glinka var den første af de verdslige komponister, der komponerede og bearbejdede kirkemelodier i russisk stil. En uventet sygdom afbrød disse undersøgelser.

Mikhail Ivanovich Glinka døde den 16. februar 1857 i Berlin og blev begravet på den lutherske kirkegård. I maj samme år blev komponistens aske på insisteren af ​​Mikhail Glinkas yngre søster Lyudmila Ivanovna Shestakova transporteret til St. Petersborg og genbegravet på Tikhvin-kirkegården. Der er et monument på graven skabt af arkitekten A.M. Gornostaev. I øjeblikket er pladen fra Glinkas grav i Berlin gået tabt. På gravstedet i 1947 rejste Militærkommandantens kontor for den sovjetiske sektor i Berlin et monument over komponisten.

Hukommelse

  • I slutningen af ​​maj 1982 blev M.I. Glinkas hus-museum åbnet i komponistens hjemlige ejendom Novospasskoye
  • Monumenter til M.I.Glinka:
    • i Smolensk oprettet med folkefonde indsamlet ved abonnement, åbnet 1885 i den østlige side af Blonie-haven; billedhugger A.R. von Bock. I 1887 blev monumentet kompositorisk afsluttet med installationen af ​​et gennembrudt støbt hegn, hvis tegning var sammensat af musikalske linjer - uddrag fra 24 værker af komponisten
    • i St. Petersborg blev bygget på initiativ af bydumaen, åbnet i 1899 i Alexanderhaven, ved springvandet foran Admiralitetet; billedhugger V.M. Pashchenko, arkitekt A.S. Lytkin
    • I Veliky Novgorod, ved Ruslands 1000-års jubilæumsmonument, er der blandt 129 personer af de mest fremtrædende personligheder i russisk historie (fra 1862) en figur af M.I. Glinka
    • i St. Petersborg, bygget på initiativ af Imperial Russian Musical Society, åbnede den 3. februar 1906 i parken nær konservatoriet (Teatralnaya-pladsen); billedhugger R.R.Bach, arkitekt A.R.Bach. Monument for monumental kunst af føderal betydning.
    • åbnede i Kiev den 21. december 1910 ( Hovedartikel: Monument til M.I.Glinka i Kiev)
  • Film om M.I. Glinka:
    • I 1946 blev en biografisk film "Glinka" om Mikhail Ivanovichs liv og arbejde (i rollen som Boris Chirkov) optaget på Mosfilm.
    • I 1952 udgav Mosfilm en biografisk film "Composer Glinka" (i rollen som Boris Smirnov).
    • I 2004, i anledning af 200-året for hans fødsel, en dokumentarfilm om komponisten "Mikhail Glinkas liv og arbejde. Tvivl og lidenskaber ..."
  • Mikhail Glinka i filateli og numismatik:
  • Til ære for M. I Glinka navngivet:
    • Statsakademiske Capella i St. Petersborg (i 1954).
    • Moscow Museum of Musical Culture (i 1954).
    • Novosibirsk State Conservatory (Academy) (i 1956).
    • Nizhny Novgorod State Conservatory (i 1957).
    • Magnitogorsk State Conservatory.
    • Minsk Musikhøjskole
    • Chelyabinsk Academic Opera and Ballet Theatre.
    • Petersborgs korskole (i 1954).
    • Dnipropetrovsk Musikkonservatorium opkaldt efter Glinka (Ukraine).
    • Koncertsal i Zaporozhye.
    • Statens strygekvartet.
    • Gader i mange byer i Rusland, såvel som byer i Ukraine og Hviderusland. Gade i Berlin.
    • I 1973 navngav astronomen Lyudmila Chernykh den mindre planet, der blev opdaget til hende til ære for komponisten - 2205 Glinka.
    • Krater på Merkur.

Større værker

Opera

  • Et liv for zaren (1836)
  • Ruslan og Lyudmila (1837-1842)

Symfoniske værker

  • Symfoni om to russiske temaer (1834, fuldført og orkestreret af Vissarion Shebalin)
  • Musik til tragedien af ​​N. V. Kukolnik "Prins Kholmsky" (1842)
  • Spansk ouverture nr. 1 "Strålende Capriccio over temaet den aragonesiske jota" (1845)
  • "Kamarinskaya", en fantasi om to russiske temaer (1848)
  • Spansk ouverture nr. 2 "Erindringer om en sommernat i Madrid" (1851)
  • "Waltz-Fantasy" (1839 - for klaver, 1856 - udvidet udgave for symfoniorkester)

Kammerinstrumentale kompositioner

  • Sonate for bratsch og klaver (ufærdig; 1828, færdiggjort af Vadim Borisovsky i 1932)
  • Strålende divertissement på temaer fra Bellinis opera La Sonnambula for klaverkvintet og kontrabas
  • Stor sekstet Es-dur for klaver og strygekvintet (1832)
  • "Patetisk trio" i d-mol for klarinet, fagot og klaver (1832)

Romancer og sange

  • Venetiansk nat (1832)
  • "Jeg er her, Inesilla" (1834)
  • "Natrevy" (1836)
  • Tvivl (1838)
  • "Night Marshmallow" (1838)
  • "Begærets ild brænder i blodet" (1839)
  • bryllupssang "The Wonderful Tower Stands" (1839)
  • vokalcyklus "Farvel til St. Petersborg" (1840)
  • "Passing Song" (1840)
  • "Anerkendelse" (1840)
  • "Hører jeg din stemme" (1848)
  • "Sund kop" (1848)
  • "Sang om Margaret" fra Goethes tragedie "Faust" (1848)
  • Mary (1849)
  • Adele (1849)
  • "Finske Bugt" (1850)
  • "Bøn" ("I et vanskeligt øjeblik af livet") (1855)
  • "Sig ikke, at det gør ondt dit hjerte" (1856)

Hymne af den russiske Føderation

Mikhail Glinkas patriotiske sang fra 1991 til 2000 var Den Russiske Føderations officielle hymne.

Adresser i St. Petersborg

  • 2. februar 1818 - slutningen af ​​juni 1820 - Noble pensionat ved Hovedpædagogisk Institut - Fontanka River Embankment 164;
  • August 1820 - 3. juli 1822 - Adelspensionat ved St. Petersborg Universitet - Ivanovskaya gade, 7;
  • sommeren 1824 - sensommeren 1825 - Faleevs hus - Kanonerskaya gade, 2;
  • 12. maj 1828 - september 1829 - Barbazans hus - Nevsky prospekt, 49;
  • slutningen af ​​vinteren 1836 - foråret 1837 - Merz' hus - Glukhoy bane, 8, apt. 1;
  • forår 1837 - 6. november 1839 - Capellas hus - 20 Moika floddæmning;
  • 6. november 1839 - slutningen af ​​december 1839 - officerskaserne af Izmailovsky Life Guards Regiment - 120 Fontanka River Embankment;
  • 16. september 1840 - februar 1841 - Merz' hus - Glukhoy bane, 8, apt. 1;
  • 1. juni 1841 - februar 1842 - Shuppe hus - Bolshaya Meshchanskaya street, 16;
  • midten af ​​november 1848 - 9. maj 1849 - Døve- og Stumskolens hus - Moikaflodens dæmning 54;
  • Oktober - november 1851 - Melikhovs lejebolig - Mokhovaya gaden, 26;
  • 1. december 1851 - 23. maj 1852 - Zhukovs hus - Nevsky prospekt, 49;
  • 25. august 1854 - 27. april 1856 - E. Tomilovas lejlighedsbygning - Ertelev bane, 7.

"Ivan Susanin" ("Livet for zaren"). Stor opera i 4 akter med epilog. Libretto af G.F. Rosen (1835–1836) Yderligere scene i klostret - libretto af N.V. Dukkeføreren (1837).

"Ruslan og Ludmila". Stor magisk opera i 5 akter efter A. Pushkin. Libretto af V.F. Shirkov (1837-1842).

"Prins Kholmsky", musik til tragedien i 5 akter af N. Kukolnik (1840).

Vokale og symfoniske værker

"Bøn" ("I et vanskeligt øjeblik af livet"), ord af M. Lermontov - for kontraalt, kor og orkester (1855). Se også Bøn for klaver (1847).

Afskedssang af eleverne fra Catherine Institute. Ord af P. Obodovsky (1840).

Afskedssang for eleverne i samfundet af adelige jomfruer. Ord af Timaev (1850).

Tarantella for kor og orkester. Ord af I.P. Myatlev (1841).

Vokal virker

"Du kommer ikke igen." Duettino. Ord af ukendt forfatter (1838).

Romancer, duetter, sange, arier

Adele. Ord af A. Pushkin (1849).

"Åh, din skat, røde pige." Folkeord (1826)

"Åh, du, det er nat, lille nat." Ord af A. Delvig (1828).

Stakkels sangerinde. Ord af V. Zhukovsky (1826).

venetiansk nat. Ord af I. Kozlov (1832).

"Begærets ild brænder i blodet." Ord af A. Pushkin 2. udgave (1838-1839)].

Hukommelse. ("Jeg elsker en skyggefuld have"). Ord af ukendt forfatter (1838).

"Her er et hemmeligt mødested." Strofer Ord af N. Dukkefører (1837).

"Hvor er vores rose." Ord af A. Pushkin (1837).

"Bitter, bitter for mig" (1827). "Gudewiter". Ord af V. Zabela (1838).

"Bedstefar, pigerne fortalte mig en gang." Ord af A. Delvig (1828).

"Dubrava larmer." Ord af V. Zhukovsky (1834).

"Hvis jeg møder dig." Ord af A. Koltsov (1839).

Et ønske. ("Åh, hvis du var med mig"). Ord af F. Romani (1832).

"Vil jeg glemme?" Ord af S. Golitsyn (1828).

En sund kop. Ord af A. Pushkin (1848).

"I ét øjeblik" (franske ord Pour un moment). Ord af S. Golitsyn (1827).

"Fuglekirsebærblomster". Ord af E. Rostopchina (1839?).

"Hvor er det sødt for mig at være sammen med dig." Ord af P. Ryndin (1840).

Til hende. Mazurka. Ord fra A. Mitskevich, overs. S. Golitsyn (1843).

"Elsker dig, søde rose." Ord af I. Samarin (1843).

Mary. Ord af A. Pushkin (1849).

Min harpe. Ord af K. Bakhturin (1824).

"Sig ikke, at kærligheden vil forsvinde." Ord af A. Delvig (1834).

"Sig ikke, at det gør ondt i dit hjerte." Ord af N. Pavlov (1856).

"Frist mig ikke unødigt." Ord af E. Baratynsky (1825).

"Kald hende ikke himmelsk." Ord af N. Pavlov (1834).

"Syng ikke, skønhed, med mig." Ord af A. Pushkin (1828)

"Ki ikke nattergal." Ord af V. Zabela (1838).

"Natteskumfidusen strømmer æteren." Ord af A. Pushkin (1838)

Natgennemgang. Ballade. Ord af V. Zhukovsky (1836).

"Efterårsnat, kære nat" (1829).

"Åh, kære jomfru" (Rozmowa) Ord af A. Mickiewicz (1849) Memory of the Heart. Ord af K. Batyushkov.

Margarets sang fra Goethes Faust, oversat af E. Huber (1848).

Vinder. Ord af V. Zhukovsky (1832).

Farvel til Sankt Petersborg. Samling af 12 romancer, ord af N. Kukolnik (1840):

1. "Hvem er hun, og hvor er hun" (romance af Rizzio).

2. Jødisk sang ("Tåge faldt fra bjerglandene").

3. "Åh, min vidunderlige jomfru." Bolero.

4. "Hvor længe har du blomstret en luksuriøs rose?" Cavatina.

5. Vuggevise ("Søvn, min engel, hvil").

6 Rejsesang ("Røgen koger op").

7. "Stop, min trofaste, stormfulde hest."

8. "Den blå faldt i søvn." Barcarolla. Fantasi.

9. Ridderromantik. Virtus antiqua ("Undskyld, skibet slog med sin vinge").

10. Lærke ("Mellem himmel og jord").

11. Til Molly ("Forlang ikke sange af sangeren").

12. Afskedssang.

Skuffelse ("Hvor er du, åh første ønske"). Ord af S. Golitsyn (1828).

"Månen skinner på kirkegården." Ord af V. Zhukovsky (1826).

Nordstjernen. Ord af E. Rostopchina (1839).

"Sig hvorfor". Ord af S. Golitsyn (1827).

Tvivl. For contralto, harpe og violin. Ord af N. Kukolnik (1838).

"Jeg har lige genkendt dig." Ord af A. Delvig (1834).

"Du vil snart glemme mig." Ord af Y. Zhadovskaya (1847).

Finske Bugt. Ord af P. Obodovsky.

"Hvad, en ung skønhed." (russisk sang). Ord af A. Delvig (1827).

"Jeg elsker dig, selvom jeg er rasende." Ord af A. Pushkin (1840).

"Jeg er her, Inesilla." Ord af A. Pushkin (1834).

"Jeg elsker, fortalte du mig", senere "Le baiser". Ord af S. Golitsyn (1827).

"Jeg husker et vidunderligt øjeblik." Ord af A. Pushkin (1840)

Symfoniske værker

Aragonese Jota. [Spansk ouverture (1845)].

Vals-fantasi. (Scherzo. Op. I 1839; 1. orkesterrevision 1839; 2. orkesterrevision 1845; 3. revision 1856).

Minder om en sommernat i Madrid. (spansk ouverture nr. 2. 1851).

Kamarinskaya. (Bryllup og dans. 1848).

Tarantella. Fantasia for Orkester (1850).

Ouverture-symfoni over et cirkulært russisk tema (1834).

Kammerinstrumentale ensembler

Variationer over et tema af Mozart for harpe og klaver (1822).

Nocturne for klaver og harpe (1828).

Sonate for bratsch og klaver (1825).

Patetisk trio for klarinet, fagot og klaver (1832).

Sekstet for klaver, 2 violiner, bratsch, cello og kontrabas.

Serenade med et tema fra Anne Boleyn af Donizetti for klaver, harpe, bratsch, cello, fagot og horn (1832).

Serenade over et tema fra Bellinis Somnambula (klaversekstet. 1832).

Klaverværker

Klaver 2 hænder

Variationer over temaet "Selv blandt dalene" (Air russe 1826).

Variationer over Benedetta sia la madre (1826).

Variationer over et tema fra "Anne Boleina" af Donizetti (1831).

Variationer over et tema fra "Montagues and Capulet" af Bellini (1832).

Variationer over et russisk tema (1839).

Variationer over temaet "Nightingale" af Alyabyev (1833).

Variationer over et tema fra op. Den schweiziske familie (1822)

Variationer over et skotsk tema (1847).

Børnepolka (1854).

Quadrille baseret på motiver fra Ivan Susanin (1836).

Mazurka, komponeret i diligence (1852).

Prayer (1847) se også Vokalsymfoniske værker.

Polka (1849).

Hej hjemland. To stykker for klaver (Barcarolla og Remembrance of the Mazurka. 1847).

"Afsked". Nocturne (1839).

Rondo over temaet "Montagues and Capulets" af Bellini (1831).

Tarantella over temaet "Der var et birketræ på marken." (1843).

Finsk sang (1829).

Capriccio om to russiske temaer [fire hænder (1834)].

Den originale polka [fire hænder (1840-1852)].

Hummel - "Til minde om venskab." Nocturne for symfoniorkester (1854).

Koncepter og skitser

Opera "Hamlet" efter Shakespeare (1842-1843).

Opera "The Two Man" (baseret på drama af A. Shakhovsky, libretto af Vasilko-Petrov (1855).

Opera "Maryina Rosha" efter V. Zhukovsky (1834).

Opera "Matilda Röckby" efter W. Scott (1822-1824).

Italiensk symfoni (1834).

Symfoni (1824).

"Taras Bulba". Ukrainsk symfoni efter N. Gogol (1852).

Litterære værker

Selvbiografi (1854).

Alsand. Digt (1827-1828).

Instrumentationsnoter (1852).

Notater (1854-1855).

Tekster til musikværker.

"Åh, søde pige." Russisk tekst til en polsk romantik til ord af Mickiewicz (1852).

"Åh, hvis bare du var med mig" Russisk tekst til den italienske romantik "It desiderio" ("Ønske") af Romani (1856).

Farlafs scene med Naina og Farlafs rondo fra operaen Ruslan og Lyudmila (1841?).

Hej nysgerrige studerende!

Du er på siden dedikeret til den store russiske komponist Mikhail Ivanovich Glinka!

Mikhail Ivanovich Glinka- Russisk komponist, grundlægger af russisk klassisk musik. Forfatteren til operaerne Et liv for zaren (Ivan Susanin, 1836) og Ruslan og Lyudmila (1842), som lagde grundlaget for to retninger af russisk opera -folkemusikalsk drama og opera-eventyr, opera-epos.

De lagde grundlaget for russisk symfoni.En klassiker af russisk romantik.

Først skal du stifte bekendtskab med komponistens personlighed, for dette foreslår jeg, at du gør dig bekendt med Mikhail Ivanovichs biografi.

Født 1. juni 1804... i landsbyen Novospasskoye, Smolensk-provinsen, i en godsejers familie. I 1818 kom han ind på den adelige kostskole ved St. Petersborgs pædagogiske institut, som han dimitterede i 1822. På kostskolen begyndte Glinka at komponere musik og blev populær som forfatter til vidunderlige romancer. I alt skrev han 80 værker for stemme og klaver, inklusive mesterværker af vokaltekster: elegierne "Frist ikke", "Tvivl", cyklussen "Farvel til St. Petersborg" og andre.

Efter at have dimitteret fra pensionatet gik Glinka ind i Hoveddirektoratet for Jernbaner, men forlod snart tjenesten for at hellige sig musikken.

I 1830-1834. han foretog en lang rejse gennem Italien, Østrig og Tyskland, stiftede bekendtskab med europæiske musiktraditioner og forbedrede sine komponistevner. Da han vendte tilbage, begyndte han at realisere sin elskede drøm - at skrive en russisk opera. Plottet blev foreslået af V. A. Zhukovsky - Ivan Susanins bedrift. Allerede i 1836Petersborg var vært for premieren på operaen"Livet for zaren" ... Efter succesen gik Glinka i gang med en anden opera, denne gang på en Pushkin-historie. Arbejdet fortsatte, dog med afbrydelser, i omkring seks år. I 1842. holdt præ myra "Ruslana og Lyudmila", som blev den første eventyr-episke opera i r Russisk musik.

Glinkas arbejde blev højt værdsat af musikere - hans samtidige. Således transskriberede F. Liszt for klaver "March of Chernomor" fra "Ruslan og Lyudmila" og fremførte det meget ofte i sine koncerter.

I 1844-1847. Glinka rejste til Frankrig og Spanien. Billederne af Spanien blev afspejlet i ouverturerne "The Aragonese Hunt" (1845) og "Night in Madrid" (1851). Komponisten legemliggjorde også farverigt billedet af sit hjemland i symfonisk musik. Væren
i Warszawa skrev han orkesterfantasien "Kamarinskaya" (1848) med temaet to russiske folkesange. PI Tchaikovsky sagde om dette værk, at i det, "som en eg i et agern, er al russisk symfonisk musik indeholdt."

I 1856 tog Mikhail Ivanovich til Berlin for at studere de gamle mestres polyfoni for at genoplive de gamle russiske znamenny-kirkemelodier i sit arbejde. Planen blev ikke realiseret: den 15. februar 1857 døde Glinka.

Nu er tiden kommet til at gøre dig bekendt med to operaer af M. Glinka, for dette se præsentationen.

To operaer af M. Glinka

To operaer af M. Glinka

Lyt til Susanins Aria

YouTube video


Dette dokument præsenterer komponistens vigtigste betydningsfulde værker.

Glinkas værker

Glinkas værker

Den udvalgte og den mest berømte

værker af M.I. Glinka

I. Operaer og kompositioner til scenen 1) Et liv for zaren (Ivan Susanin) (1836), en stor opera i 4 akter med epilog. Libretto af G.F. Rosen. 2) Musik til tragedien "Prins Kholmsky" af N.V. Kukolnik (1840). 3) "Ruslan og Lyudmila", en stor magisk opera i fem akter (1842). Libretto af V.F. Shirkov baseret på digtet af A.S. Pushkin. II. Symfoniske værker 1) Ouverture-symfoni over et cirkulært russisk tema (1834), fuldført og instrumenteret af V. Shebalin (1937). 2) En strålende capriccio med temaet den aragonesiske jota (spansk ouverture N1) (1843). 3) Erindringer om en sommernat i Madrid (spansk ouverture N2 for orkester) (1848-1851). 4) "Kamarinskaya", fantasi om temaer af to russiske sange, bryllup og dans, for orkester (1848). 5) Polonaise ("højtidelig polsk") med temaet den spanske bolero (1855). - 6) Waltz-fantasia, scherzo i form af en vals for orkester (tredje instrumentering af værket af samme navn for klaver i 1839) (1856) III. Kammerinstrumentalensembler 1) Strygekvartet (1830) 2) Strålende divertissement om temaer fra operaen "Sonnambula" af V. Bellini (1832). 3) Serenade over nogle motiver fra operaen "Anne Boleyn" af G. Donizetti (1832). 4) Stor sekstet om egne temaer (1832). 5) "Patetisk Trio" (1832). IV. Værker for klaver 1) Variationer over en russisk sang, Among the flat valley "(1826). 2) Nocturne Es-Dur (1828). 3)" New country dance ", fransk squaredans D-Dur (1829). 4) " Afskedsvals "(1831). 5) Variationer over sangens tema" Nightingale "af A. Alyabyev. (1833). 6) Mazurka F-Dur (mazurka dedikeret til hans kone) (1835). 7)" Melodisk vals "(1839). 8) "Contdance" G-Dur (1839) 9) "Valse-favorit" F-Dur (1839). 10) "Stor vals" G-Dur (1839) 11) "Polonaise" E- Dur (1839). 12) Nocturne "Afsked" (1839). 13) "Koster", landdans D-Dur (1839). 14) "Valsefantasi" (1839). 15) "Bolero" (1840) 16 ) Tarantella over temaet for den russiske folkesang "I et birketræ stod på marken "(1843. 17)" Bøn "(1847). (For stemme, kor og orkester - 1855). 18) Forfatterens arrangement for klaver Epilog af operaen" Et liv for zaren "(1852). 19)" Børnepolka "(i anledning af genoprettelsen af ​​Olgas niece (1854) 20) Andalusisk dans" Las Mollares "(1855). 21)" Lærke "(1840) (arrangeret for klaver af M. Balakirev). V. Vokal om uddrag med klaverakkompagnement 1) Elegi "Frist mig ikke unødigt" (1825). Vers af E.A. Baratynsky. 2) "Stakkels Sanger" (1826). Ord af V.A. Zhukovsky (1826). 3) "Trøst" (1826). Ord af V.A. Zhukovsky. 4) "Åh, du, skat, du er en rød pige" (1826). Folkeord. ... 5) "Hjertets hukommelse". Ord af K.N.Batyushkov (1826). 6) "Jeg elsker, du fortalte mig" (1827). Ord af A. Rimsky-Korsak. 7) "Bitter, bitter for mig, den røde jomfru" (1827). Ord af A.Ya. Rimsky-Korsak. 8) "Fortæl mig hvorfor" (1827). Ord af S.G. Golitsyn. 9) "Kun et Øjeblik" (1827). Ord af S.G. Golitsyn. 10) "Hvad en ung skønhed" (1827). Ord af A. A. Delvig. 11) "Bedstefar, pigerne fortalte mig engang" (1828). Ord af A. Delvig. 12) "Skuffelse" (1828). Ord af S.G. Golitsyn. 13) "Syng ikke, skønhed, med mig." Georgisk sang (1828). Ord af A.S. Pushkin. 14) "Skal jeg glemme" (1829). Ord af S.G. Golitsyn. 15) "Efterårsaften" (1829). Ord af A.Ya. Rimsky-Korsak. 16) "Åh, det er nat, lille nat" (1829). Ord af A.A. Delvig. 17) "En stemme fra den anden verden" (1829). Ord af V.A. Zhukovsky. 18) "Ønske" (1832). Ord af F. Romani. 19) "Vinder" (1832). Ord af V.A. Zhukovsky. 20) Fantasi "Venetiansk nat" (1832). Ord af II Kozlov. 21) "Sig ikke: kærligheden vil forgå" (1834). Ord af A.A. Delvig. 22) "Dubrava er støjende" (1834). Ord af V.A. Zhukovsky. 23) "Kald hende ikke himmelsk" (1834). Vers af N.F. Pavlov. 24) "Jeg erkendte dig kun" (1834). Ord af A.A. Delvig. 25) "Jeg er her, Inesilla" (1834). Ord af A.S. Pushkin. 26) Fantasy "Night Review" (1836). Ord af V.A. Zhukovsky. 27) Strofer "Her er stedet for et hemmeligt møde" (1837). Vers af N.V. Kukolnik. 28) "Tvivl" (1838). Ord af N.V. Kukolnik. 29) "Begærets ild brænder i blodet" (1838). Ord af A.S. Pushkin. 30) "Hvor er vores rose" (1838). Ord af A.S. Pushkin. 31) "Gude Viter Velmi i Marken" (1838).<украинск.>V.N. Zabella. 32) "Kvidre ikke, nattergal" (1838).<украинск.>V.N. Zabella. 33) "Night Marshmallow" (1838). Ord af A.S. Pushkin. Bryllupssang (1839). Ord af E.P. Rostopchina. 35) "Hvis jeg møder dig" (1839). Ord af A.V. Kozlov. 36) "Jeg husker et vidunderligt øjeblik" (1840). Ord af A.S. Pushkin. 37) "Farvel til Sankt Petersborg", en cyklus med 12 sange og romancer (1840). Vers af N.V. Kukolnik. 38) "Hvor er det sødt for mig at være hos dig" (1840). Ord af P.P. Ryndin. 39) Anerkendelse ("Jeg elsker dig, selvom jeg er rasende") (1840). Ord af A.S. Pushkin. 40) "Jeg elsker dig, kære rose" (1842). Ord af I. Samarin. 41) "Til hende" (1843). Ord af A. Mitskevich. Russisk tekst af S. G. Golitsyn. 42) "Du vil snart glemme mig" (1847). Ord af Yu.V. Zhadovskaya. 43) "Jeg hører din stemme" (1848). Ord af M.Yu. Lermontov. 44) "Sund kop" (1848). Ord af A.S. Pushkin. 45) "Margaretes sang" fra V. Goethes tragedie "Faust" (1848). Russisk tekst af E. Huber. 46) Fantasi "Oh kære jomfru" (1849). Ord - efterligning af A. Mitskevichs digte 47) "Adele" (1849). Ord af A.S. Pushkin. 48) "Mary" (1849). Ord af A.S. Pushkin. 49) "Finske Bugt" (1850). Vers af P.G. Obodovsky. 50) "Ah, da jeg havde vidst det før" (1855) En gammel sigøjner-sang til I. Dmitrievs ord, arrangeret af M. Glinka. 51) "Sig ikke, at det gør ondt i dit hjerte" (1856). Ord af N.F. Pavlov.

Redaktørens valg

© 2021 skudelnica.ru - Kærlighed, forræderi, psykologi, skilsmisse, følelser, skænderier