Godt øre til musik. Der er mange kategorier af øre til musik

hjem / Sanserne

Ørenes natur for musik

Varianter af øre til musik

Blandt de mange øretyper til musik, der af en eller anden grund skelnes mellem, skal følgende bemærkes:

Udvikling af øre til musik

En særlig musikalsk og pædagogisk disciplin - solfeggio - beskæftiger sig med udviklingen af øret til musik mest direkte. Øre for musik udvikler sig dog mest effektivt i processen med aktiv og alsidig musikalsk aktivitet. For eksempel er det tilrådeligt at udvikle rytmisk hørelse, herunder gennem særlige bevægelser, åndedrætsøvelser og dans.

Udviklingen af børns øre til musik har en meget vigtig æstetisk og uddannelsesmæssig værdi. Men i en række tilfælde viser selv børn med gode musikalske evner ikke et stort ønske om at engagere sig i udviklingen af deres musikalske øre i henhold til specialpædagogiske programmer. Forældres og læreres opgave i sådanne tilfælde er at give musikalsk begavede børn passende betingelser og muligheder for udvikling af deres musikalske øre i en friere tilstand og i en mere afslappet kreativ atmosfære.

På nuværende tidspunkt er der allerede oprettet flere computerprogrammer ("Ear Master Pro", "Music Examiner", sættet "Musical Arcade", "Ukhogryz" osv.), Der er beregnet til selvstudier om udviklingen af musikalsk øre . Men disse programmer bør naturligvis kun betragtes som en ekstra hjælp til klasser om udvikling af musikalsk øre, der gennemføres under opsyn af erfarne og kvalificerede lærere.

se også

Noter

Litteratur

Maykapar S.M., Øre for musik, dets betydning, natur, træk og metode til korrekt udvikling, M., 1900, P.,. 1915.
Maltseva E., Hovedelementerne i auditive fornemmelser i bogen: Samling af værker fra den fysiologiske og psykologiske del af Anthem, bind. 1, M., 1925.
Teplov B., Psykologi af musikalske evner, M.-L., 1947.
Nazaikinsky E., Om psykologien for musikalsk opfattelse, M., 1972.
Garbuzov N., Zonal karakter af lydhøjdehørelse, M.-L., 1948.
Karaseva, M.V."Solfeggio - psykoteknik til udvikling af musikalsk øre." M., 1999 (2. udg. 2002).
Starcheus M.S. Musikerens hørelse. - M.: Mosk. stat Konservatorium opkaldt efter P. I. Tsjajkovskij, 2003.
Kirnarskaya D.K. Musikalsk evne. - M.: Talenter-XXI århundrede, 2004.
Stumpf S., Die Anfänge der Musik, 1911 (russisk oversættelse "Musikkens oprindelse". Leningrad, 1927).
Stumpf K., Tonpsychologie, 1883, Bd. 1, 1890, Bd. 2 ("Psychology of Musical Perceptions").
Meyer M. F., Bidrag til en psykologisk teori om musik (1901).
Meyer M., Musikerens regning (1929).
Meyer M., Hvordan vi hører: Hvordan toner laver musik (1950).

Links

"Øretyper til musik" på webstedet "Musikere om klassisk musik og jazz"
"MusTeacH er et gratis online program til udvikling af musikalske evner"

Kategorier:

Musikalske termer
Musikalsk uddannelse
Akustik
Muligheder
Musikologi
Opfattelsespsykologi
Musikalsk æstetik
Æstetik
Kulturologi

Wikimedia Foundation. 2010.

Gangart
Bas, Anetta Yakovlevna

Se, hvad "Ear for Music" er i andre ordbøger:

ØRE FOR MUSIK- (engelsk musikhøring) tonehørelse, dvs. evnen til at opfatte og gengive tonehøjden for musikalske lyde og deres sekvenser. Skel mellem absolut tonehøjde evnen til at genkende og gengive tonehøjden uden at sammenligne ...

musikalsk øre- en persons evne til at opfatte bestemte kvaliteter af musikalske lyde, at føle funktionelle forbindelser mellem dem. Øretyper til musik: den absolutte evne til at bestemme den absolutte tonehøjde for musikalske lyde; relativ definition ... ... encyklopædisk ordbog

høring- substantiv, m., uptr. ofte Morfologi: (nej) hvad? høre og høre, hvorfor? høre, (se) hvad? høre hvad? høre om hvad? om at høre; pl. hvad? rygter, (nej) hvad? rygter, hvorfor? rygte (se) hvad? rygter hvad? rygter om hvad? om rygter, opfattelse af organer ... ... Dmitrievs forklarende ordbog

høring- høring, m. 1. eneste enhed. En af de fem ydre sanser, som gør det muligt at opfatte lyde, evnen til at høre. Øret er høringsorganet. Skarp hørelse. "Et hæset råb kom til hans ører." Turgenev. "Jeg ønsker dig ære, så din hørelse kan blive overrasket over mit navn ... Ushakovs forklarende ordbog

høring- evnen til at opfatte lyde og navigere i det eksterne miljø gennem den auditive analysator. Den ydre verdens processer afspejles i det auditive system i form af et lydbillede, hvor tre parametre kan skelnes: 1) ... ... Stor psykologisk encyklopædi

HØRING- Måske ved du, at den store Beethoven led af en sygdom i høreorganerne, og ved slutningen af sit liv hørte han absolut ingenting. Han kunne heller ikke høre fremførelsen af hans nyeste kompositioner. Hvordan det, spørger du. Alle ved jo, at hørelse er det vigtigste for ... ... Musik ordbog

Høring- I (auditus) funktion, der sikrer opfattelse af lydsignaler fra mennesker og dyr. Mekanismen for auditiv fornemmelse bestemmes af aktiviteten af den auditive analysator. Den perifere del af analysatoren omfatter det ydre, midterste og indre øre ... Medicinsk leksikon

Musikalsk hørelse- en persons evne til fuldt ud at opfatte musik, en nødvendig forudsætning for at komponere og udføre aktiviteter. S. m. Musernes grundlag. tænkning og muser. vurderingsaktivitet. Typologien til S. m. Er endnu ikke fuldt udviklet. Kan… … Musikalsk encyklopædi

musikalsk- adj., uptr. jfr. ofte Morfologi: musical, musical, musical, musical; mere musikalsk; køjeseng musikalsk 1. Musikalsk er det, der har med musik at gøre. Musikskolen. | Musikalsk aften. | Der er mange ... ... Dmitrievs forklarende ordbog

Musikalsk diktering- praktiseres i studiet af den musikalske disciplin solfeggio. Musikalsk diktering er en optagelse af noter efter øre: læreren spiller et stykke musik flere gange (en-stemme, to-stemme eller polyfonisk), hvorefter ... ... Wikipedia

Bøger

Øre for musik, dets betydning, natur og egenskaber og metode til korrekt udvikling. Udgave nr. 24, Maykapar S.M. Bogen om den berømte sovjetiske pianist, komponist og lærer S.M. Maikapar (1867-1938) tilbydes læsernes opmærksomhed. Forfatteren udforsker fænomenet øre for musik, dets natur og ... Serier:

Musikalsk øre repræsenterer en slags menneskelig evne, væsentligt forskellig fra biologisk hørelse, udvikler sig med tilegnelse af viden, færdigheder, erfaring. Dette fænomen er ekstremt komplekst, komplekst, mangefacetteret og påvirker mange aspekter af intelligens, der har forskellige former, sorter, egenskaber.

Hent:

Forhåndsvisning:

Kommunal budgetinstitution for supplerende uddannelse

Kommunal dannelsesby Irbit

"Irbit Musikskole"

Metodisk besked om emnet:

Øre til musik -

retninger og metoder til dens udvikling

Udvikler: Golovkina V.A.,

klaverlærer

Irbit 2016

Øre til musik -

retninger og metoder til dens udvikling.

"Anti-hørelse" pædagogik er bevægelsen af den mindste modstand ved hjælp af hukommelse af hænder og øjne. "

B. Teplov

Et af hovedproblemerne i undervisningen i musikere er udviklingen af et øre til musik. Et veludviklet øre er af stor betydning for musikere. Det udvider evnen til at se læsning, fremskynder huskningen og øger selvkontrollen over musikens udførelse (når man synger eller spiller et instrument). Alle børn er født med forudsætningerne for et øre til musik, og mulighederne for dets udvikling er næsten uendelige.En særlig disciplin er engageret i udviklingen af musikalsk øre - solfeggio, men øret til musik udvikler sig aktivt primært i processen med musikalsk aktivitet.
Vellykket udvikling af hørelsen afhænger af mange faktorer, men især af rettidig, så tidligt som muligt, fordybelse i musikverdenen. Grundlæggeren af det verdensomspændende firma "Sony" Masara Ibuka i sin bog "Det er for sent efter tre" fortæller om behovet for ordentlig opdragelse fra tidlig barndom. Han går ud fra, at små børn har evnen til at lære alt. Han mener, at det, de lærer uden anstrengelse om 2, 3 eller 4 år, i fremtiden får dem med vanskeligheder eller slet ikke. Efter hans mening, hvad voksne lærer med besvær, lærer børn legende.

Erfaringen fra en teoretisk lærer fra Tambov M.V. Kushnira bekræfter også den japanske forskers erfaring. Han begyndte at lære sit barn det musikalske sprog fra en tidlig alder. Fra de første dage havde hans søn mulighed for at lytte til klassisk musik, opfattede rytmen gennem taktile fornemmelser. Efter et par år kunne han synge den musik, han hørte i barndommen. M.V. Kushnir er overbevist om, at ethvert barn bør akkumulere musikalsk bagage fra tidlig barndom, som det var i enhver adelig familie (synge vuggeviser, spille musik). M.V. Kushnir skabte kunstig bagage i sin klasse kunstigt.

Egenskaber og øretyper til musik.

Et øre for musik er helheden af de evner, der er nødvendige for at komponere, udføre og aktivt opfatte musik.

Musikalsk hørelse repræsenterer en slags menneskelig evne, væsentligt forskellig fra biologisk hørelse, udviklet med tilegnelse af viden, færdigheder, erfaring. Dette fænomen er ekstremt komplekst, komplekst, mangefacetteret og påvirker mange aspekter af intelligens, der har forskellige former, sorter, egenskaber.

Øre for musik indebærer en høj subtilitet i opfattelsen af både individuelle musikalske elementer eller kvaliteter af musikalske lyde (tonehøjde, lydstyrke, klangfarve) og funktionelle forbindelser mellem dem i et musikstykke (modal følelse, rytmesans).

Der er 2 øretyper til musik:

Evnen til auditiv opfattelse af musik i virkeligheden ellerydre øre til musik;
Evnen til at høre og afspille musik internt erindre øre til musikeller intern auditiv præsentation.

Opdelingen af det musikalske øre i ydre (som opfattelse) og indre (som præsentation af musikmateriale) svarer til to mentale processer, hvorigennem den virkelige verden afspejles i menneskers sind, nemlig opfattelsen af fænomener og objekter og deres præsentation .

Et øre til musik omfatter flere arter:

lydhøjde,
melodisk,
polyfonisk,
harmonisk,
klang - dynamisk.
interne (musikalske og auditive forestillinger).

Selvfølgelig, hvis en af arterne er underudviklet, kan du straks mærke det i læreprocessen. Melodisk, harmonisk, klangdynamisk øre skal uddannes og udvikles. Der er også vokal hørelse, det vil sige evnen til at intonere korrekt, men dens ufuldkommenhed kan kompenseres for ved indre hørelse.

Hørbar høring

Ifølge Teplov kan "der ikke være nogen musikalitet uden at høre den musikalske højde."

Lyd-tonehørelse udvikler sig i løbet af studierne, arbejde på et værk. Solfeging påvirker i høj grad, især når det kombineres med leg. Med den rigtige tilgang til indledende træning kan du uddanne og bringe tonehørelse til perfektion.

Udviklingsbetingelser:

Det afstemte instrument giver en følelse af harmoni.
Sang giver en følelse af højde (et effektivt middel). At synge med er en form for manifestation af auditive ideer. Som en metode til selvobservation med udtalt puffing, summende.

Metoder:

unison med instrumentet;
stemmedubbing af melodien, der spilles under spillet (Shchapov);
synger en af 2, 3, 4 stemmer (Bach). Professor Sanketi udviklede sin tonehøjde til absolut;
langsom sigtaflæsning med samtidig øregenkendelse

intervaller, akkorder;

skiftevis sang og spil med sætninger (Neuhaus);
synger hovedtemaerne og motiverne helt før deres direkte implementering på tastaturet.

Melodisk hørelse.

Melodisk hørelse manifesteres i opfattelsen af en melodi netop som en musikalsk melodi, og ikke som en række efterfølgende lyde. Selvom renheden af intonation er gengivelsens nøjagtighed og opfattelse af tonehøjden for musikalsk tanke nødvendig.

Intonation er forståelsen af lyd. Melodisk hørelse står i direkte forhold til kunstnerisk kvalitet. "Intonation er kernen i det musikalske image, som et middel til musikalsk tale, som forestillingens indhold afhænger af" (KN Igumnov).
"Interval er det mindste intonationskompleks" (BV Asafiev). Et melodisk interval er en eller anden grad af spænding.
Den melodiske tegning skal opleves. Det opfattes gennem følelsen af det og dets elasticitet, modstand, psykologiske vægt.

a) tæt eller fjernt;

b) konsonans eller dissonans;

c) inden for båndet eller "uden for det" (Savshinsky).

Høring af langsgående (vandrette) intonationsintervalstrukturer, dvs. "Musikalske ord" (motiver) - et af de vigtige aspekter ved udviklingen af melodisk hørelse

Opfattelse af den melodiske helhed.

Klaveret kræver en stærk, levende og genskabende auditiv fantasi. Derfor er det nødvendigt at tænke og handle på en sådan måde, at "det lille absorberes af det store, det større er endnu mere betydningsfuldt, så bestemte opgaver er underordnet de centrale" (Barenboim). "Langsgående hørelse - vandret tænkning" (K. Igumnov).

Sådan fortæller Maikapar om A. Rubinsteins skuespil: "En enorm struktur af sætninger med al tydelighed i motiverne, melodier, dele inkluderet i dets sammensætning, blev forenet i ham til en uopløselig helhed, som en sætning af kolossalt volumen. "

L. Oborin værdsatte i spillet "spænding fra lyd til lyd, lindring af motivets kontur, oprigtighed, men ikke tilladelse."

Kreativitet er en af de nationale træk ved den russiske klaverskole. J. Flier anbefalede ikke kun at synge melodien, men også andre detaljer i strukturen, hvilket bragte dem tættere på lyden af en menneskelig stemme.

Metoder og teknikker:

a) Afspilning af en melodi uden akkompagnement.

b) Opfattelse af en melodi ved et enklere akkompagnement (Goldenweiser).

c) Opførelse af akkompagnement på klaveret og synge en melodi, gerne “for dig selv”.

d) Relief, lydforstørret afspilning af melodien på PP'en i akkompagnementet (N. Medtner).

D. Asafiev krævede fra øret hvert minut opmærksomhed på logikken i udfoldelsen af den lydende strøm gennem intonation, mening, levende tale.

Polyfonisk hørelse.

Først når hver holo i sine lavpunkter synger uafhængigt, selvstændigt laver sine egne accenter, deklamerer uafhængigt en musikalsk tanke - først da begynder "klaverets sjæl at skinne" (Martinsen).

Det polyfoniske øre er nødvendigt overalt, da evnen til at opfatte og betjene flere musikalske linjer er påkrævet i enhver form eller genre. Mængden af auditiv opmærksomhed, dens stabilitet og distribution er vigtig.

Nogle af de vigtigste bud:

Evne til at skygge, fremhæve individuelle elementer i lydstrukturer.
Lad ikke trådene i det musikalske stof "hænge sammen", blive sammenfiltrede.

"Lydperspektiv" ifølge Flier og Igumnov, ligesom kunstnere: forgrund, baggrund, horisontlinje ikke kun i polyfoni, men også i homofoni.

Metoder og teknikker:

d) Fremførelse af et vokalensemble af polyfoniske værker.

Alle fugaer blev sunget i N. Medtners klasse.

e) Spille fuldt ud, vise rigeligt en af stemmerne og skjule de andre.

Harmonisk hørelse.

Musikalsk udvikling af børn, deres hørbarhed kræver taktile fornemmelser, dvs. praktisk fordybelse i harmoniens verden. Det øjeblik kommer, hvor det er nødvendigt at gå fra den figurativ-teoretiske mestring af harmoni til det praktiske, ellers viser harmoni sig kun at være et teoretisk emne, og dette kan bremse elevens musikalske udvikling. Feedback er påkrævet, hvilket kun fødes, når man spiller på instrumentet: "Jeg hører - jeg føler".

Harmonisk hørelse er en manifestation af at høre til harmoni: komplekserforskellige højder i deres samtidige kombination. Dette omfatter: evnen til at skelnekonsonant fra dissonante aftaler; auditiv "ikke ligegyldighed" til akkords modale funktioner og deres tyngdekraft; læselighed af korrekte og falske akkompagnementer i dele. Alt dette kræver arbejde for at udvikle sådanne færdigheder og evner.

Mekanismen for dannelse af harmonisk hørelse:

a) Opfattelse af akkorders bekymringsfunktioner;

b) Opfattelse af selve karakteren af lyden af lodret. Akkord lodret. Gentagelse, mestring fører til dannelse af ideer. Gennem afregning og konsolidering af akkordformlerne i den auditive bevidsthed dannes harmonisk hørelse.

Luk "peering" ind i de harmoniske forbindelser, forbundne successioner i processen med langsigtede kontakter "oplyser" og dyrker det harmoniske øre.

"Kendskab til lovene om tonaliteter og intervaller, gætte akkorder og stemmeførende-giv musikalsk talent" (N. Rimsky-Korsakov).

Teknikker og udviklingsmetoder:

Spil i et langsomt tempo med at lytte, indtil du forstår kompositionens sammensætning, dens modulationsplan, melodiske og harmoniske indhold, der stammer fra denne formulering, nuancer, pedal osv.
Ekstraktion af deres kompositioner af "komprimerede" harmonier og deres sekventielle "kæde" afspilning af dem på tastaturet (Oborin, Neuhaus).
Arpeggiated performance af nye eller komplekse akkordformationer. Knusningsmetode, forenkling.
Varierende, ændring af strukturen og samtidig opretholde det harmoniske grundlag.
Valg af harmonisk akkompagnement til melodierne, afspilning af digital bas fra synet.

Da der er få metoder til udvikling af harmonisk hørelse, går alle frem så godt de kan. Disse er skalaer i skalaer, så på de samme farvekort er der billeder til intervaller, akkorder.

Alle slags spil er opfundet (auditive, visuelle, fantasifulde), omtrent i følgende rækkefølge:

Intervaller.
Triads (TDT, TST). Spil sekventielt i diatoniske og kromatiske trin.
Harmoniske sekvenser, der opretter forbindelser i henhold til den generelle lyd.
Forskellige former for struktureret figuration i genrerne march, vals, polka og

etc. Akkorder med to eller en hånd, bryde dem.

D og hans håndtering af tilladelser til øre, navngivning af noter, i sekunder i rækkefølge.
Valg af en melodi, med akkompagnement eller brug af færdige melodier i sangbøger og valg af akkompagnementer til dem.

Klang dynamisk hørelse.

Dette er den højeste form for ørefunktion. Der er betydelige ydelsesmuligheder for klangdynamik. Denne slags er vigtig i alle former for musikalsk praksis, fra at lytte til musik, men især i optræden. Det er vigtigt, at eleven hører musikken i klang: lyden er varm - kold, blød - skarp, lys - mørk, lys - mat osv.

At bestemme og konkretisere de kunstneriske krav til lyd er lærerens hovedopgave. Metafor, billedassociation, præcis sammenligning bidrager til udviklingen af auditiv fantasi. Hvis du står over for en dårligt udviklet klangdynamisk hørelse af en elev, bør du spille stykket med overdrev af nuancer. Spil mere med nuancer, kig efter de fineste nuancer, træk den ønskede lyd ud af øret.

Intern høring.

Det er musikalske og auditive forestillinger. Udviklingen af denne type hørelse er en af de vigtigste og meget vigtige opgaver:

"Evnen til at visualisere toner og deres forhold uden hjælp fra et instrument eller stemme." (Rimsky-Korsakov).
Evnen til vilkårlig, ikke begrænset af den obligatoriske afhængighed af ekstern lyd, til at operere med auditive repræsentationer.
Det udførende intra-auditive billede er en neoplasma og ikke en simpel kopi af lyden. Derfor er det vigtigt at være opmærksom på udvælgelsen fra de første trin: Jeg ser, hører, hører - forestil mig bevægelsen. At spille mentalt er at tænke. (A. Rubinstein). At spille uden et instrument er også passende.

Udviklingsteknikker:

Valg efter øre, transponering.
Udfører i slowmotion med forhøring af det efterfølgende materiale.
At spille efter "stiplede linjemetoden" - en sætning højt, en sætning "til dig selv" og samtidig opretholde bevægelsens sammenhængskraft.
Lydløst tastaturspil - fingrene rører let ved tasterne.
Lytte til lidt kendte kompositioner med at læse teksten på samme tid.
Behersker musikalsk materiale "til dig selv".
At lære et stykke eller et separat stykke af det med øjnene udenad, og først derefter mestre det på tastaturet.

En udflugt til historien.

Hvis du går lidt dybere ind i musikuddannelsens historie, skal det bemærkes, at de hoffolk, der tjente ved adels- og kongedomstole, skulle have en musikalsk uddannelse, da de konstant skulle synge og spille forskellige instrumenter . Hos kunstnerne blev evnen til at improvisere meget værdsat. I Rusland er musikundervisning blevet indført som en obligatorisk disciplin i uddannelsesinstitutioner siden slutningen af 1700 - begyndelsen af 1800 -tallet. Private lærere dukker op. I Skt. Petersborg - Rangof; Gnesinerne er i Moskva; Maykapar er i Tver.

Musikskolen af den gamle type skelnede ikke mellem uddannelse af amatører og fremtidige fagfolk. Situationen ændrer sig gradvist.

Musikere, der kan næsten alt, bevæger sig til side. Tiden kommer for specialister med snævre profiler. Nu vender vi igen tilbage til en differentieret tilgang til forældre. Men hørefærdigheder understreges forskelligt forskellige steder. Hørselsudviklingen er ifølge R. Schumann den vigtigste.

At udvikle færdigheder med udvikling af hørelse er læring. Alt afhænger af den auditive fantasi. Kreativt arbejde er vanskeligere end mekanisk arbejde; det er sværere at træne øret end at træne fingre (Igumnov).

"Eleven vil gøre sig selv en meget god service, hvis han ikke skynder sig til tastaturet, før han er opmærksom på hver note, sekvens, rytme, harmoni og alle de anvisninger, der findes i noterne." (I. Hoffman).

Litteratur:

Alekseev A.A. Metoden til at lære at spille klaver. M., 1978.
Milich B. Uddannelse af en studentpianist. K., 1982
V. V. Kryukova Musikalsk pædagogik. - Rostov n / a: "Phoenix", 2002.
Tsypin G.M. At lære at spille klaver. M., 1984.
A.P. Shchapov Pianotime på en musikskole og et college. K., 2001

Høring er en persons evne til at opfatte og skelne mellem forskellige lyde.

Øre til musik er et mere perfekt og komplekst koncept, en tilstand af en række komponenter, dvs. typer øre til musik.

Øretyper til musik:

Lydhøjde

Melodisk

Harmonisk

Klang dynamik

Øre for musik er evnen til at opfatte graden af en lydsekvens, at fange forbindelsen mellem lyde, huske, internt repræsentere og bevidst gengive en musikalsk sekvens.

Hørbar høring Er en persons evne til at skelne og bestemme tonehøjden for en lyd. Det kan være relativt og absolut.

Absolut tonehøjde er evnen til at genkende eller gengive tonehøjden for individuelle lyde, der ikke er relateret til andre, hvis tonehøjde er kendt.

Aktiv - når banen genkendes og spilles.

Passiv - når banen genkendes, men ikke gengives.

Absolut hørelse er ønskeligt for en musiker, men ikke påkrævet. Musikeren skal have en god hørelse.

Metoder til udvikling af tonehørelse:

Syngning af hovedemnerne fra syn til analyse på instrumentet.

Solfegging

Diktatoptagelse

Sangintervaller

Melodisk hørelse (vandret)- Dette er en mere kompleks type tonehørelse.

Melodisk hørelse er evnen til at opfatte tonehøjden for musikalske lyde i deres logiske sekvens og forbindelse med hinanden (dvs. melodi)

Udviklingsmetoder:

Sang en melodi adskilt fra bagparten

Udfører et akkompagnement, mens melodien synges højt

Matching efter øre

Lytter til musik

Diktatoptagelse

Harmonisk hørelse (lodret)- et træk ved vores hørelse - evnen til at opfatte fusion

lyder lodret. Takket være ham kan vi nedbryde en harmonisk kombination til lyde. De der. evnen til at høre lyde samlet (dvs. harmoni) og fremhæve enhver af dem.

Harmonisk hørelse er ikke givet til en person af natur - det er en færdighed, og den udvikler sig.

Udviklingsmetoder:

Spil stykket i et langsomt tempo, mens du lytter til alle harmoniske ændringer.

Uddrag af et harmoniværk

Arpeggiated Performance af nye akkorder

Valg af harmonisk akkompagnement til forskellige melodier

Polyfonisk hørelse Er evnen til at genkende og gengive flere på samme tid

lydende linjer.

Spiller polyfoni med koncentration, opmærksomhed på en bestemt stemme

Klang dynamisk hørelse- dette er et øre for musikken i dens manifestation i forhold til klangfarve og dynamik.

Den vigtigste udviklingsmetode er at lytte til musik.

I pædagogisk praksis er der sådan noget som intern hørelse.

Indre hørelse er evnen til at høre, forestille sig lyden af lyde optaget på papir.

Øre til musik er unik ikke kun ved, at den i modsætning til simpel hørelse er resultatet af arbejdet i en persons tankegang og hukommelse. Det er i øvrigt et helt sæt facetter og underarter, hvoraf de mest betydningsfulde er absolutte, relative og indre øre for musik. Men de færreste ved, at der også tilhører otte flere kategorier.

Absolut øre til musik

Når de taler om et udviklet øre til musik, som er vigtigt for komponister, musikere og vokalister, tror de af en eller anden grund, at vi taler om absolut tonehøjde. Det er det dog ikke. Trods alt perfekt øre til musik- dette er en persons ideelle hukommelse for tonehøjde og klangfarve for de lyde, der høres. En person med denne type hørelse har det af natur. For ham er det at høre noterne som at høre alfabetet til andre.

Som praksis viser, garanterer tilstedeværelsen af absolut tonehøjde ikke tilstedeværelsen af gode vokale evner og en disposition for en karriere som musiker. Og nogle gange gør det endda ondt, da en person med et sådant talent slapper af og glemmer udviklingen af et relativt øre til musik.

Relativt øre til musik

Det er denne type hørelse, der er så vigtig for musikere og vokalister. Det, i modsætning til absolut hørelse, manifesterer sig ikke som et træk ved menneskelig hukommelse, men som en særlig tænkning, der udvikler sig over tid, og som alle professionelle musikere besidder i en eller anden grad.

Relativt eller interval -øre til musik giver dig mulighed for at høre i et værk eller en del af lydforhold, og ikke kun noten, og definere dem. Den eneste ulempe ved denne type hørelse er netop dens relativitet, som kun udtrykkes i en omtrentlig definition af lyden, der høres, og tonehøjden for dens lyd.

"Specialiserede" øretyper til musik

Hvis relativ hørelse er en færdighed, der udvikler sig hos enhver musiker, så er der de aspekter af hørelsen, der både kan modtage deres gradvise udvikling og aldrig kan mestres på det korrekte niveau. Fælles for dem med intervalhørelse er, at deres identifikation også refererer til tænkningsprocesser. Og disse er otte flere facetter af musikalsk øre:

modal,
rytmisk,
intonational,
harmonisk,
polyfonisk,
klang,
struktureret,
arkitektonisk.

Derudover er mange af dem ofte uafhængige talenter. For eksempel kan en person, der aldrig har studeret musik, men som naturligt er begavet med rytmisk hørelse, let gengive den hørte rytme.

Disse typer øre til musik forenes af, at de ofte er nødvendige for visse snævert fokuserede musikalske aktiviteter. Så evnen til at høre og identificere polyfoni og rytme hjælper komponister meget. Selvom det i almindelig musikalsk praksis medfører alle disse aspekter af hørelsen også mange fordele.

Indvendigt øre til musik

Enhver, der har udviklet musikalske talenter og er godt bekendt med lyden af noter, kan se flydende på et ark papir dækket med noter og nynne den "set" musik. Dog mulighederne indre øre til musik er ikke kun baseret på hukommelse, men også på fantasi. Det er takket være fantasien, at en musiker kan "høre" nye overgange, finde ud af, hvordan den samme melodi vil lyde, men spillet i en anden rytme eller på et andet instrument uden at ty til at spille melodien live.

Hvor mange mennesker føler sig ringere, når det kommer til musik og siger: "Jeg har en bjørn i øret." De fleste mennesker blev vant til tanken om, at der ikke er hørelse, og at der ikke er behov for det. Selvom det er værd at i første omgang finde ud af, hvad et øre for musik er, før man afgiver sådanne udsagn.

Det er værd at huske, at menneskelige evner opstår af en grund. Enhver vores evne kommer fra en vital nødvendighed. En mand lærte at gå på to ben, fordi han havde brug for at frigøre sine hænder.

Situationen er omtrent den samme med øret for musik. Denne funktion dukkede op, når levende væsener skulle kommunikere ved hjælp af lyde. En persons øre for musik udviklede sig sammen med tale. For at lære at tale er vi nødt til at kunne skelne lyde efter styrke, varighed, tonehøjde og klangfarve. Faktisk er det denne færdighed, som folk kalder øre for musik.

Øre for musik - et sæt menneskelige evner, der giver ham mulighed for fuldt ud at opfatte musik og tilstrækkeligt vurdere visse af dens fordele og ulemper; den vigtigste faglige kvalitet, der er nødvendig for succesfuld kreativ aktivitet inden for musikalsk kunst: alle professionelle komponister, musikere, performere, lydingeniører, musikforskere bør have et veludviklet øre til musik.

Musikalsk øre er dialektisk forbundet med en persons generelle musikalske begavelse, udtrykt i en høj grad af hans følelsesmæssige modtagelighed for musikalske billeder, i styrken og lysstyrken af kunstneriske indtryk, semantiske associationer og psykologiske oplevelser forårsaget af disse billeder.

Et øre for musik forudsætter en subtil psykofysiologisk følsomhed og udtalt psyko-følelsesmæssig lydhørhed både i forhold til forskellige karakteristika og kvaliteter ved diskrete musiklyde (deres højde, volumen, klangfarve, nuance osv.) Og forskellige funktionelle forbindelser mellem individuelle lyde i den integrerede kontekst for det eller et andet stykke musik.

Intensiv undersøgelse af øre til musik begyndte i 2. halvleg. XIX århundrede. G. Helmholtz og K. Stumpf gav en detaljeret ide om høreorganets arbejde som en ekstern analysator af lydvibrationsbevægelser og om nogle af træk ved opfattelsen af musikalske lyde; dermed lagde de grundlaget for psykofysiologisk akustik. N. A. Rimsky -Korsakov og S. M. Maikapar var blandt de første i Rusland i slutningen af det 19. - begyndelsen af det 20. århundrede. studerede øre til musik fra en pædagogisk position - som grundlag for musikalsk aktivitet; de beskrev forskellige manifestationer af øret for musik, begyndte at udvikle en typologi. I slutningen af 40'erne. det vigtige generaliserende arbejde fra BM Teplov "The Psychology of Musical Abilities" dukkede op, hvor der for første gang blev givet en holistisk idé om øre for musik fra psykologiens synspunkt.

Forskellige aspekter, egenskaber og manifestationer af musikalsk øre studeres af specialiserede videnskabelige discipliner som musikalsk psykologi, musikalsk akustik, psykoakustik, psykofysiologi af hørelse, neuropsykologi af opfattelse.

Varianter af øre til musik

Blandt de mange øretyper til musik, der af en eller anden grund skelnes mellem, skal følgende bemærkes:

absolut tonehøjde - evnen til at bestemme den absolutte tonehøjde for musikalske lyde uden at sammenligne dem med referencelyde, hvis tonehøjde allerede er kendt fra begyndelsen; det psykofysiologiske grundlag for absolut hørelse er en særlig type langtidshukommelse for lydens tonehøjde og klang; denne type hørelse er medfødt og kan ifølge videnskabelige data ikke erhverves ved hjælp af særlige øvelser, selvom forskning i denne retning fortsætter; for vellykket professionel (enhver musikalsk) aktivitet giver tilstedeværelsen af absolut hørelse ikke sine ejere nogen væsentlige fordele; ifølge statistik har en ud af ti tusinde perfekt tonehøjde, og blandt professionelle musikere har omkring en ud af flere dusin perfekt tonehøjde;

relativ (eller interval) hørelse - evnen til at bestemme og gengive tonehøjdeforhold i musikalske intervaller, i melodi, i akkorder osv., mens tonehøjden bestemmes ved at sammenligne den med en referencelyd (f.eks. for professionelle violinister, f.eks. referencelyd er finjusteret "A" note i den første oktav, hvis stemmegaffelfrekvens er 440 Hz); relativ tonehøjde bør være veludviklet hos alle professionelle musikere;

intern hørelse - evnen til tydeligt at visualisere (oftest - fra musikalsk notation eller fra hukommelse) af individuelle lyde, melodiske og harmoniske konstruktioner samt færdige musikværker; denne type hørelse er forbundet med en persons evne til at høre og opleve musik "for sig selv", det vil sige uden nogen afhængighed af ekstern lyd;

intonationshørelse - evnen til at høre musikens udtryk (udtryksfuldhed), afsløre de kommunikative forbindelser, der er forbundet med den; intonationshørelse er opdelt i tonehøjde (gør det muligt at bestemme musikalske lyde i forhold til deres absolutte tonehøjde, og derved give musikere "nøjagtighed i at slå den ønskede tone"), og melodisk, hvilket giver en holistisk opfattelse af hele melodien, og ikke kun dens individuelle lydintervaller;

harmonisk hørelse - evnen til at høre harmoniske konsonanser - akkordkombinationer af lyde og deres sekvenser, samt gengive dem i udvidet form (arpeggiate) - med en stemme eller på et hvilket som helst musikinstrument. I praksis kan dette f.eks. Komme til udtryk ved valg efter øre af akkompagnement til en given melodi eller sang i et polyfonisk kor, hvilket er muligt, selvom udøveren mangler træning inden for elementær musikteori;

modal hørelse - evnen til at føle (skelne, definere) modaltonale funktioner (kendetegnet ved begreber som "stabilitet", "ustabilitet", "spænding", "opløsning", "afladning") af hver enkelt lyd (musiknote) i forbindelse med den eller enhver anden musikalsk komposition;

polyfonisk øre - evnen til at høre den samtidige bevægelse af to eller flere separate stemmer i det generelle lydstof af et musikstykke;

rytmisk hørelse - evnen til aktivt (motorisk) at opleve musik, mærke den følelsesmæssige udtryksfuldhed af en musikalsk rytme og gengive den præcist;

klanghørelse - evnen til farvesensitivt at mærke klangfarvningen af individuelle lyde og forskellige lydkombinationer;

struktureret hørelse - evnen til at opfatte alle de mest subtile nuancer af et tekstur af et musikværk;

arkitektonisk øre - evnen til at fange forskellige mønstre af strukturen i den musikalske form af et værk på alle dets niveauer osv.

Udvikling af øre til musik

I øjeblikket er der allerede oprettet flere computerprogrammer, der er beregnet til selvstudier om udviklingen af musikalsk øre.

Ear for Music: Myter og virkelighed.

I forskellige aldre hører folk musik på forskellige måder. Det er rigtigt. Et barn er i stand til at skelne lyd med en frekvens på op til 30.000 vibrationer pr. Sekund, men hos en teenager (op til tyve år gammel) er dette tal 20.000 vibrationer pr. Sekund, og i en alder af tres falder det til 12.000 vibrationer i sekundet . Et godt musikcenter leverer et signal med en frekvens på op til 25.000 vibrationer i sekundet. Det vil sige, at mennesker over tres vil ikke længere være i stand til at værdsætte alle dens fordele, de vil simpelthen ikke høre hele bredden af lyden.

Det er ligegyldigt i hvilken alder du begynder at træne din hørelse. Forkert. Amerikanske forskere har fundet ud af, at den største procentdel af mennesker med perfekt tonehøjde observeres hos dem, der begyndte at studere musik mellem 4 og 5 år. Og blandt dem, der begyndte at lave musik efter 8 år, findes mennesker med perfekt tonehøjde næsten aldrig.

Mænd og kvinder hører musik på samme måde. Faktisk hører kvinder bedre end mænd. Frekvensområdet, der opfattes af det kvindelige øre, er meget bredere end mænds. De opfatter mere præcist høje lyde, adskiller bedre tonaliteter, intonationer. Desuden bliver kvinders hørelse først kedelig i en alder af 38 år, mens denne proces starter hos mænd allerede i 32 -årene.

Tilstedeværelsen af et øre til musik afhænger ikke af det sprog, der tales af en person. Forkert. Dette blev bevist af en forsker fra University of California, der sammenlignede data fra 115 amerikanske og 88 kinesiske musikstuderende. Kinesisk er tonal. Dette er navnet på en gruppe sprog, hvor det samme ord afhængigt af intonation kan få flere (op til ti) betydninger. Engelsk er ikke tonal. Emnerne studerede absolut tonehøjde. De var nødt til at skelne mellem lyde, der varierede i frekvens med kun 6%. Resultaterne er imponerende. Den absolutte pitch -test blev bestået af 60% af kineserne og kun 14% af amerikanerne. Forskeren forklarede dette ved, at det kinesiske sprog er mere melodisk, og kineserne er vant fra fødslen til at skelne et større antal lydfrekvenser. Således, hvis en persons sprog er musikalsk, vil han sandsynligvis have et absolut øre for musik.

En melodi, der høres mindst en gang, er gemt i vores hjerne for livet. Det er rigtigt. Amerikanske forskere har opdaget et område af hjernebarken, der er ansvarlig for musikalske minder. Dette er den samme auditive cortex, der er ansvarlig for opfattelsen af musik. Det viser sig, at det er nok til, at vi mindst én gang hører en melodi eller sang, da den allerede er gemt i denne lydzone. Efter det, selvom vi ikke hører den melodi eller sang, vi har lyttet til, er den auditive zone stadig i stand til at udtrække den fra sine "arkiver" og afspille den "fra hukommelsen" i vores hjerne. Det eneste spørgsmål er, hvor dybt gemt denne melodi. Favorit- og ofte hørte sange gemmes i korttidshukommelsen. Og melodier, der er hørt for længe siden eller sjældent hørt, er deponeret i "skabene" i langtidshukommelsen. Ikke desto mindre kan en begivenhed eller lydsekvens uventet tvinge vores hukommelse til at udtrække disse glemte melodier fra deres "skraldespande" og afspille dem i vores hjerne.

Øret for musik går i arv. Denne mening har eksisteret i lang tid og er udbredt. Men først for nylig har forskere været i stand til videnskabeligt at underbygge det. Forskerne fandt ud af, at hos mennesker uden musikalsk hørelse indeholder den inferior frontale gyrus på højre hjernehalvdel mindre hvidt stof end hos dem, der opfatter og gengiver melodier godt. Det er muligt, at denne fysiologiske egenskab er genetisk bestemt.

Dyr har ikke øre for musik. De hører bare musik anderledes. Dyr opfatter meget flere lydfrekvenser. Og hvis folk er i stand til at fange op til 30.000 vibrationer i sekundet, så registrerer hunde for eksempel en lyd med en frekvens på 50.000 til 100.000 vibrationer i sekundet, det vil sige, at de selv optager ultralyd. Selvom dyr er kendetegnet ved en følelse af takt, kan vores kæledyr ikke opfatte melodien. Det vil sige, at de ikke kombinerer akkordkombinationer af lyde i en bestemt sekvens kaldet en melodi. Dyr opfatter kun musik som et sæt lyde, og nogle af dem betragtes som signaler fra dyreverdenen.

Øre for musik er en evne, der er givet ovenfra, og som ikke kan udvikles. Forkert. De, der kom ind på en musikskole, husker sikkert, at de blev bedt om ikke kun at synge, men også at trykke på en melodi (for eksempel med en blyant på bordpladen). Forklaringen er enkel. Lærerne ville vurdere den indgående taktfølelse. Det viser sig, at det er taktfølelsen, der er givet (eller ikke givet) til os fra fødslen, og det er umuligt at udvikle den. Og hvis en person ikke har det, vil musiklærere ikke kunne lære ham noget. I øvrigt er procentdelen af mennesker, der mangler sans for takt, meget lille. Men alt andet kan læres, herunder øret til musik, hvis der er et ønske.

Et øre for musik er sjældent. Forkert. Faktisk har alle, der kan tale og opfatte tale, det. For at kunne tale skal vi faktisk skelne lyde efter tonehøjde, lydstyrke, klangfarve og intonation. Det er disse færdigheder, der er inkluderet i begrebet øre til musik. Det vil sige, at næsten alle mennesker har øre for musik. Det eneste spørgsmål er, hvilken slags musikalsk øre har de? Absolut eller internt? Det højeste trin i udviklingen af et øre til musik er absolut tonehøjde. Det afsløres kun som et resultat af at øve musik (spille et musikinstrument). I lang tid blev det antaget, at det ikke egner sig til udvikling, men nu er metoder til udvikling af absolut hørelse kendt. Det laveste niveau af høreudvikling er intern hørelse, ukoordineret med stemmen. En person med sådan hørelse kan skelne melodier, gengive dem fra hukommelsen, men ikke synge. Døvhed for musik kaldes det kliniske niveau for høreudvikling. Kun 5% af mennesker har det.

Dem med øre for musik kan godt synge. Dette er sandt, men kun delvist. For at synge godt er det ikke nok at have øre for musik. Du skal også kunne styre din stemme, stemmebånd. Og dette er en færdighed, der tilegnes i læreprocessen. Næsten alle kan høre falskhed i sang, men på ingen måde kan alle synge rent selv. Desuden ser det ofte ud til dem, der synger, at de synger uden løgn, men de omkring dem kan se alle deres fejl. Dette forklares ved, at hver person lytter til sig selv med sit indre øre og som følge heraf hører noget ganske andet end det, andre hører. Så en nybegynder kan godt være uvidende om, at han mangler sedlerne. For at synge godt er det faktisk nok kun at have et harmonisk øre. Dette niveau af høreudvikling betragtes som et af de laveste. Dette er navnet på evnen til at høre en melodi og gengive den med en stemme. Og ikke desto mindre er dens udvikling mulig, selv med det første fravær af en sådan evne.

Hvis du virkelig elsker musik og vil lære det, bør du ikke blive kompleks på grund af mangel på hørelse. Hvor dygtig du er til musik, vil kun blive vist ved at øve den. Lav musik, og opnå resultater i dette, kan 95% af mennesker. Desuden jo mere du engagerer dig i musik, jo mere vil dit øre for musik udvikle sig. Op til det absolutte - der er ingen grænser for perfektion. Det vigtigste er at have et ønske og ikke at tvivle på dine evner!