Intime (kammer) portræt (Rockies, Levitsky). Portrætgenre i russisk maleri

Jeg kom til denne konklusion relativt for nylig, da jeg begyndte at systematisere alt mit fodmateriale. Jeg gik gennem billederne, foldede dem i mapperne, det var i den rigtige rækkefølge, jeg kiggede uendeligt i lang tid, råbte, vendte sig, afspejlet ... Hidtil har jeg ikke karakteriseret mine billeder. Psykologisk billede? Ja, hvad der ikke er mere end 16 disse piger. De er ikke rockstjerner, ikke skuespillere og ikke offentlige individer. Almindelige piger, der studerer i skolen. Gå, gør lektioner og gå igen. Disse kan ses på gaden hver dag. Men uden Instagram Filter og Photoshop Dish, vil du ikke genkende dem. Ikke engang være opmærksom. I sociale netværk ser alle ikke ud i livet. I det almindelige sådant husstandsliv er alt lettere. Før skændingen er lettere. Og moderne mennesker er ikke interesserede der. Keder sig. Og jeg vidunderligt! Jeg er glad. Siden jeg er der en.

Jeg var heldig - for nogle år siden kom jeg til en af \u200b\u200bde smukke modelleringsbureauer i Moskva og bedt om at tage test. Jeg smilede og allerede den næste dag arbejdede jeg med en pige. Sådan kaldes "nyt ansigt". Nyt ansigt. Piger kommer fra forskellige regioner. Fra Nizhny Tagil til Samara. De laver flere filmer fra forskellige fotografer og vurderer derefter, om det kan være i efterspørgsel i Vesten. Hvis typen er efterspurgt - sendes den for eksempel til Japan. Pigen er konstant under Agenturets tilsyn, ingen eskorte og tjenester - udelukkende optagelse eller visning. Efter et par måneder vender det tilbage med penge med en utrolig portefølje og uforglemmelige indtryk. Hurra!

Mine modeller er ikke mere end 16. Jeg var heldig - jeg fangede dem på det tidspunkt, da de heller ikke ikke havde nogen anelse om, hvordan de skyder, de var ikke forkælet af de "leverede" bevægelser og øjne. Jeg fangede dem helt rene. Både inde og udadtil. Jeg talte med nogle piger, jeg var interesseret i deres liv, hobbyer og forhåbninger. Parallelt skud. Der var dem med hvem jeg ikke kunne udtale og ikke ord. Vi sad lige og kiggede på hinanden. Og jeg lejede igen. Ingen tricks, undtagen en - vi har altid været sammen.

Jeg er næsten altid utilfreds med at skyde under optagelse. Internt, selvfølgelig. Modellen bør ikke mistes noget. Ellers vil der ikke ske noget. Ser tilbage, vil jeg bemærke, at dette er et trofast tegn på vellykket arbejde. Jeg er konstant i en tilstand af indre kamp. Hvad præcis - jeg ved det ikke. Men jeg har det godt. Jeg er vred på mig selv på modellen, på lyset, kameraet og alt. Jeg forbander nogen lille ting. Når som helst jeg kan bryde og så er alt katarsis.

Uanset hvad det var mærkeligt, men spørgsmålet "Sådan arbejder du med modellen" forbliver mere relevant. Det skal jeg fortælle dig. Lyt. Det er meget simpelt - lad hende gøre alt, hvad hun vil have. Uden undtagelse. Hun ønsker at kaste sit ben til hovedet - kom nu! Sid på twin mellem grenene på træet - start, jeg tager afsted! Så hvor meget vil det ikke acceptere den nødvendige kropsholdning? Så det er nødvendigt, tro mig. Hvorfor håndtere modellen og få det til at gøre noget? Ingen elsker, når det er tvunget. Det koger kun energi, det overvælder det og spørger udenfor. Så lad hende roligt gå ud. Så snart det sker - og du vil straks forstå det - hun er din. Fuldt ud. Uden rest. Gør hvad du vil med det. Nu vil hun kun absorbere det, du udstråler. Giv hende dig selv! Ikke grådighed. Ved udgangen af \u200b\u200barbejdet vil du tømme. Vær ikke bange. Så det er nødvendigt. Fjernede du hvad du ønskede? Jeg er sikker på at ja.

Da jeg begyndte at engagere sig i fotografering, blev jeg meget plaget af spørgsmålet om teknologi. Jeg vidste ikke, hvad jeg skulle vælge linsen for at opnå den nødvendige skarphed, tænkte jeg på antallet af megapixel i kammeret og forsøgte kun at skyde i studiet for at kontrollere lyset. Jeg troede på den magiske knap på det dyreste kamera. Jeg ledte efter hende. Eh ... nu er jeg helt anderledes. Jeg har en regelmæssig linse, der var komplet med mit amatørspejl, og jeg glemte travlhed med megapixel. Fordi det er alt nonsens. Fuld. Hvis du er en kunstner, hvad er du interesseret i børsten? Dit billede er skrevet i hovedet, og børsten er blot et værktøj, der giver dig mulighed for at overføre dine fantasier til lærred. Hvis du stadig ikke tror på mig, så er du citat Francesco Bonami: "Kunst eksisterer for dem (og frem for alt for dem), som ikke har penge, men hvem ved, hvordan man drømmer - og hvem har ikke noget mere for dette."

Den sværeste ting for mig efter skydning er udvælgelsen. For stærke resterende indtryk kan forstyrre det smukke billede, du ikke kan bemærke ansigterne. I dette tilfælde ser jeg på en slags god film, jeg laver middag eller gåtur. Du skal dræbe de gamle indtryk af en del af nye. Det er meget vigtigt. Jeg kan ikke lide at forlade 10 billeder. Betydningen har en, højst to billeder. Det er i dem, der skal være en opdagelse. Hvis det ikke er - jeg fortsætter med at kigge efter i doublerne, eller jeg udsætter skuddet til bedre tider. Måske at disse billeder skal hæves.

Jeg kan godt lide at blive alene. Når folk går sammen, bliver de kedelige at skændes. Begynder udvekslingen af \u200b\u200btrifler og problemer. Jeg er ikke interesseret i at diskutere problemerne. For mig har betydningen, ideerne, opdagelserne betydninger betydninger. Det er nødvendigt at forblive alene, i stilhed. Udvikle individuelle træk af en person. De skaber en person. Og stilhed. Stilhed.

Der er en mening, at med en person er det nødvendigt at opretholde en dialog under optagelse, ellers vil han ikke kunne frigøre. Vil være i stand. Ønsker ikke sig selv. Jeg ved sikkert. Direkte linsen på den. Ja mere. Og se. Stille. Først spænd han, måske endda begynder at stille. Men du - fotografen er immobile, og det forvirrer endnu mere. Hvordan det? Og hvor er holdet? Hvor skal man vende? Her ved en person allerede ikke, hvad de skal gøre. Her er det vigtigste ikke at lade øjnene. Han må se dig. Han mener, at han kontrollerer dig. Konstant. Hans udseende er rettet mod dig. I linsen. Du venter på det. Komme! Hvad? Schelk! Tak, du var stor.

Selvfølgelig bruger jeg Photoshop! Der er ingen hemmelighed, som i, at de bruges af alt. Selv syning af hater grafiske programmer og idealister "rent" fotografering udvej til hans hjælp. Men i dette ord og skjuler hele tipet - "Hjælp". Genopbevis ikke fotos. Ikke perverteret af lys. Ikke en ændring i plastik. Sidste bar, forfatterens turncheck, autograf. Ring som du vil. Det forekommer mig, hvis Leonardo havde en Photoshop, ville han have brug for meget mindre tid til at afslutte Jocondas smil og ikke 13 år gammelt. Alvorlig tid. Photoshop hjælper mig med at identificere disse fordele ved ansigtet, som vores øjne og jo mere, kameraet, ikke bemærker. For mig er ansigt ikke to øjne og mund, det er en hel arkitektur, landskab. Det forekommer mig, at ansigtet ikke kun er et portræt af sjælen, men selve sjælen, vendte sig ind ude. Og jeg er uendeligt glad for, at hun ikke ved, hvordan man skal udgøre.

Det forekommer mig, at portrættet på billedet er noget magisk. Dette er ikke kun et pålideligt aftrykt ansigt i en Tenthimebate-fil, det er ikke en håndfuld rynker eller lukkede øjne og ikke engang dine indtryk af personen. Dette er en tredjedel. Der er dig, dit portræt og det, tredje. Et bestemt stof, der har absorberet en del af dig, modeller, dit humør, en ekstern atmosfære og derefter fordøjet i nogen tid og udstedes til udskrivning. Proceduren er hurtigere end nogen fotosyntese! En slags sojabønner du fylder tilsætningsstoffer under arbejdet. Skænderi under optagelse? En lille peber, tak! Problemer med lys? Bay Leaf og noget salt! Ingen kontakt mellem modellen og fotografen? Og tilføj mere fisk og skaldyr! Dette er ikke de "100 bedste opskrifter." Dette er allerede forfatterens køkken. Eksperiment. Tilføj din, lån en andens. Du er en kunstner, så en lille røver. God fornuft, selvfølgelig.

Jeg forstod for sent, der vil være.
Ligesom enhver flittig ung mand, efter skole kom jeg ind i instituttet. Spændingsbegivenhed, ikke? Så det var for mig. Omkring et år. To dusin eksamener til fremragende, høj stipendium og fred. Og så alt. Nej nej, jeg opgav ikke mine studier, da alle de stejle fyre gjorde i Silicon Valley. Lavet væk. Med sorg.

Hvorfor det? Billedet. Hun sluge mig. Blandet i mig. Fast. Minx. Jeg kunne ikke være til stede på kedelige foredrag. Jeg vandrede gennem gaderne. Fjernet. Alle vil afslutte. Og så så. Sammenlignet. Gentaget. Jeg prøvede bedre. Næsten tankeløs. Næsten.

Dette er min skole. Fotografisk skole. Ved skrivebordet er det usandsynligt at lære dig. Nødt til at finde. Ham selv. Rethink og prøv. Og så vil alt have. Giv kun det er brudt.

Sammensætningen er grundlaget for at oprette et billede. Dette er en rumlig forbindelse mellem alle dele af billedet. Generelt, som en af \u200b\u200bmin storslåede kunstner sagde: "Alt skal være på vores steder." Sådan forstår du dette - hvad enten alt på sine steder er et spørgsmål om enten tid eller svag. Hvis du har tid - se billeder, film, læs litteraturen og se livet. Og hvem har ingen tid, normalt er der flair. Jeg ved. Undertiden føler.

Kunstneren bør ikke forklare sit arbejde. Jeg er overbevist om dette. Det forekommer mig, at det ikke er rigtigt at pålægge seerens forstand, at du som kunstner bragte. Det er trods alt det sejeste - for at observere, hvordan seeren dekrypterer dit arbejde. Han er på udkig efter kommunikation, metaforer, sammenligner, spinning på stedet, ren, beundre eller forstår ikke. Men oftere beslutter seeren om, hvorvidt han kan gentage det samme eller ej. Hvis han forstår, at han kan - temmelig fortsætter til det næste arbejde, og hvis ikke - sluk lyset - det vil blive begyndt at være interesseret i, hvilken stegepande det forbereder, hvor meget peber tilføjet og hvorfor ikke tilfreds. Måske i stedet for en underskrift af forfatteren under arbejde for at forlade opskriften? Du ved, hvordan i gamle forstyrrende kalendere. På hver dag. Ret sød.

Jeg fjerner intime portrætter.
Det er ikke altid et gratis portræt, fordi jeg ikke stræber efter at dekorere en person; Dette er det modsatte modsatte til portræt af psykologisk, da jeg ikke viser en person "mig selv"; Og endelig er dette ikke et individuelt billede af en person, da jeg ikke er ligeglad med lighedens punkt. Dette er helt personligt, alles ukendte tilstand af en person, hvor jeg trænger ind under påskuddet for at tage et billede af det, og lidt tid ser jeg på verden med andre øjne. Det er det, der er et intimt portræt. Dette er, når du kan skamløst passe ind i en anden person og se dig selv med mine øjne.

Spørgsmålet om lys forbliver uundgåeligt vigtigt. Hvor mange kilder bruger du i dit arbejde? Skifter du ofte lyset under optagelse? Hvad er lysordningen?

I februar gennemførte Ria Novosti et åbent foredrag Yuri Norstein ("Hedgehog i Tuman"). Talens emne var sådan - "Frihedens kunst, frihed i kunst." Han talte om sit arbejde, hvordan man skyder, succeser og fejl. Men den vigtigste idé, som jeg fandt skæringspunktet senere, var, at når kunsten pålægger nogle begrænsninger på dig, bliver arbejdet mere produktivt. Dette er hvis i en nøddeskal.

Lad os gå tilbage til spørgsmålet om lys. Det sker, at du kommer til skydningen og tilsyneladende alt super cool. Du har et godt humør, kameraet er konfigureret til mesterværk, modellen er smuk, men ... ingen lys. De lyskilder, der var beregnet til dig, tog en anden, vigtigere klient (noget) eller brændte pulslyset og kun pilot kun fra konstant. Trist, er det ikke? Men heldigvis forstår du i øjeblikket, at dette er de meget begrænsninger, gennem hvilken kunst ønsker at tjekke dig for modstand. Og i det øjeblik bliver puden endnu mere! I sådanne tilfælde tog jeg enten et pilotlys eller en skrivebordslampe eller noget, mindre lysende og fjernet. Opmærksomhed! - fjernet. Og det viste sig. Og oftere meget bedre end i ideelle forhold. Hvad og du ønsker dig.

Gør ikke fra Cult Studio. Dette er kun et værktøj. Selvom det ikke er dårligt.

Foto dyr fornøjelse. Som ballroom dancing. Selvom det endnu ikke er kendt, hvad der er bedre. Da jeg begyndte at arbejde, stræber jeg altid til et glimrende resultat. Og for at opnå det har du brug for et hold af vidunderlige mennesker. Makeup-kunstneren og stylisten anses for at være sådanne mennesker, hvis deltagelse ikke engang forhandles! Alle ved, hvad de har brug for. Hvis uhøfligt, så bliver makeup-kunstneren dækket, og stylisten er fanget. Du kan kun skyde. Mirakel!

Skyde dag. Modellen går, og en del af ovenstående hold faldt i afgrunden i en utilgængelighedszone. Der er ingen af \u200b\u200bdem. Og ikke forudset. Absorber, ikke ellers. Men ikke kun personlige kvaliteter forstyrrer skydningen. Derfor tager jeg modellen, og vi går med hende med storby. Du ved, den, der er på den voiced. Big Mall. Smukt sted! Lidt forvirrende, kan du nemt udgøre modellen. Men vigtigst af alt gik vi der - at skyde. Der er meget tøj. Tons. Kom på enhver butik, få noget tøj og tag afsted. Hvor? I monteringsrum. Tro mig, der er nok plads. Er det muligt? Ja, djævelen ved. Jeg spurgte ikke, fordi jeg bare er en fotograf.

Jeg er uvægerligt, og hver dag overholder jeg et princip - gør hvad du elsker. Jeg er alligevel alligevel på alle indvendinger og protester - de eksisterer kun i deres hoveder. Hvis du endnu ikke har fundet, hvad du elsker - fortsæt med at kigge efter. Moonless. Hver dag. I hver zakoleke. Du vil forstå, at dette kun er det, når du finder. Må ikke roe ned. Det vigtigste er, at endnu mere end halvdelen - tag nogle skridt. Dette er al uendeligt trite og alle ved, men ... men der er "men", ikke? Vær nok modig for at finde din lidenskabelige hobby. Det kan være - og det sker oftere! - slet ikke hvad du har lært. Ingen kan fortælle dig, hvad det er, kun dig selv.

Jeg fjerner intime portrætter.
Jeg har aldrig skudt. Jeg har ikke en timer, der virker efter tre timer og siger: "Stop! Vi tog din egen. Det er på tide at gå hjem." Jeg fjerner præcis, hvor meget flairen foreslog. Hvis det forekommer mig, at der ikke er nok 300 rammer, fjerner jeg den oprindelige del af skydningen og fortsætter med at arbejde. Hvis jeg ser, at jeg bliver skør fra pigen allerede på den 30. ramme, er jeg færdig. Jeg forsøger aldrig at score hele hukommelseskortet. Det viste sig - jeg er glad. Hvis ikke, så ...

Da jeg skød en pige, så vi sindssyg med hende alle skyderen. Jeg ved ikke hvorfor. Jeg blandede ikke hende. Vi chattede, lo og syntes at være så tæt, at jeg var klar til noget mere end at skyde. Men alt viste sig meget bedre. Hun holdt op med at grine, så på mig og sagde: "Nå, alt. Nu er du. Lad mig kameraet!" Og jeg var nødt til at tage sit sted. Nu skød hun mig. Jeg vidste ikke, hvor jeg skulle hen. Presset, smilende, selv forsøgt at danse. Og hun fjernede.

Dette er en meget nyttig oplevelse. Nogle gange skal du komme på plads hos en anden person for at forstå det. Det er umuligt at se på verden fra et synspunkt, du skal forsøge at vedtage andres oplevelse, en andens blik. Som de siger, skal du åbne dit sind. I det øjeblik tog jeg af en af \u200b\u200bde bedste portrætværker.

Jeg gør mig aldrig klar til at skyde. På den måde opbygger jeg ikke landskabet, jeg hent ikke baggrunden, jeg bringer ikke meget af al junk. Ikke. Jeg bruger kun det faktum, at der er til rådighed. Der er en vinkel på værelset - vidunderligt! Vi vil skyde der. Der er en lurvet stol - det er bare et eventyr! Sort baggrund, matvæg, linoleum - absolut alligevel. Interiøret er absolut ikke vigtigt. Absolut. Folk tilpasser sig til noget. Så kakerlakker. Så og mine piger vinder i nogen atmosfære. Og vi kan godt lide det. Og ikke længere vigtigt for os. Vi glemmer. Og bare se. På hinanden, i vinduet, på væggen. Til tomhed. Tvinger til at arbejde fantasi. Drøm. Hvile. Mere og ingen steder. Omkring et ståhej. Og vi to. Stilhed og udseende. Stilhed og drøm. Og igen er vi tavse.

Du ved aldrig, hvad disse kvinder har på tankerne.
Jeg var altid fascineret af World View of Women. Denne utrolige indre verden, der ikke er løst. Mysteriet dækket af eventyr. En bunke af tanker skjult for magisk udseende. Clash intern og ekstern skønhed. Stærke coquettes efter deres ønsker. Uudsigelig selvtillid. Absolut åbne følelser, absolut fascinerende lidenskab. Impressionable og enkelhed. Uheldige øjne og stort hjerte. Overraskende.

Hvordan kan jeg ikke mærke? Det er alt i syne! Konstant. Lige foran næsen! Åben dine øjne! Og se. Se. En gang efter at have set alt dette, kunne jeg ikke stoppe. Og begyndte at se mere. Kun gennem kammeret. Så mere pålidelig.

Hvordan engang sagde Zhvanetsky: "Du skal skrive, når du ikke kan skrive."
Jeg overholder det samme princip på billedet. Jeg fjerner ikke bare for at fjerne. Dette er ikke en sand tilgang. Roten er ikke sandt. En slags bedrag. Først og fremmest sig selv. Og billedet straffer de bedragere. Hun føler det. Du skal være oprigtig i dine ønsker, i dine handlinger. Ingen grund til at sige, om intet at sige. Det vil ikke være overflødigt at lytte først. Og så tror du også. Og ikke kun over sagt. Jeg er for skeptisk over en sådan goggle. Og det er helt utroligt for dem, der siger: "Nå, hvad er du stille? Fortæl mig noget." Hvordan er det "noget"? Jeg ved ikke, hvordan man snakker om dette. Og jeg ved ikke hvordan. Derfor er jeg tavs. Jeg lytter til, hvad du siger. Det er meget mere interessant. Og kyndig. Selvom meget sjældent.

Ærligt, jeg ved ikke, hvor mange trin der skal gøres for at komme til et godt portræt.
Rakurs, baggrund, følelser, øjeblik ... nu ganske meget litteratur, lektioner, eksempler "som det burde være godt." Der er virkelig mange af dem. Digital æra. Fri adgang Du kan få absolut nogen viden. Og anvende dem. Og få noget. Faktisk, for at blive kunstner, behøver du ikke meget overhovedet. Nogen sagde, at for dette skal du enten gøre det samme som alle andre, eller overbevise resten i det faktum, at du er en kunstner gennem dit arbejde. Den første måde er utrolig enkel. Og tilgængelig. Alle. Den anden er helt ukendt. Og hvor han leder - ingen ved det. Lotteri. Synes godt om?

Det mest visuelle eksempel er Arbats kunstnere. Hvor mange gange gik jeg forbi dem og så - de ved alle, hvordan man tegner. Nogen er bedre, nogen er lidt værre. Men alle kan. De har akademisk uddannelse. Håndsæt. Fast og ubeskyttet.

Den rigtige kunstner skal bryde disse fundamenter. Han blev undervist, og han tilbagetrukket. Ham selv. Som ønsker. Og spytte på reglerne. Og så er der håb. Og undertiden mesterværket. Men det senere.

Jeg tænker ikke noget i mine værker.
Det forekommer mig, at kunst bevidst indbygget i en slags magisk status. Det ser ud til at virke - Sort Square. Nå, ja, firkantet. Og jeg ville have malet. Og så ser du ud - ja noget, han ikke er helt firkantet. Proportionerne er ikke geometrisk nøjagtige. Hmm ... og du tror. Vi ser på det igen. Men allerede helt anderledes, ikke som en firkant, men som et nadver. Hvad gemmer du der? Jeg kan huske, analysere, sammenligne ... se igen. Sikkert! Alt er meget simpelt. Det skal jeg fortælle dig. I hemmelighed. Jeg sagde om denne Oscar Wilde. Mere præcist, ikke det sagt - forlod en note. Ja, og ikke bare venstre - gemt. Og jeg fandt. Så: "Livet imiterer kunst i langt større grad, end kunst ændrer livet."
Det er alt.

Hvad er jeg guidet af i mit arbejde?
Jeg har et par principper, jeg holder fast. Overraskende, det store æble kender også og altid gælder! Sandt nok, i Cupertino. Og her er jeg ved siden af \u200b\u200bdig.

Så:
"Gør hvad du elsker." Det er nødvendigt at have meget mod, så det, uanset hvad man skal holde fast ved dette.
"Ryst din bevidsthed." Kreativitet er processen med at kombinere ting. En bred vifte af visninger udvider forståelsen af \u200b\u200bmenneskelig erfaring.
"Fortæl mig" nej "tusindvis af ting." Enkelhed er den sværeste.
Kender du folket efter deres lidenskab? Har du hobbyer og interesser i tillæg til arbejde? Hvor højt installerer du dit mål? Det virker som enkle spørgsmål, men hvor mange svar de giver.
Succes!

Hvordan skelner du et godt billede fra ikke godt nok? Et sådant spørgsmål opstod fra mig. Og det er rigtigt. Det bør være. Betydningen af \u200b\u200bfotografering og fotografering som sådan er at finde svar. Og det er uendeligt vigtigt! Dette er et af funktionerne i billedet, som jeg lidenskabeligt elsker. Intet i verden vil give et mere præcist svar end selve søgeprocessen. Enkelhed er den sværeste. Husk? Når du arbejdede for tusind muligheder, har du noget at nægte. Når du kun har en mulighed, vil du blive for det. Men det er usandsynligt, at det vil være præcis det, du ledte efter.

Lad os gå tilbage til spørgsmålet. Alexey Brodovich afbryder mig ... Nå, lad os give ham ordet. "Se tusindvis af billeder og gem dem i hukommelsen. Senere, se noget, der ligner dig billeder, skal du ikke skyde det."
Tak skal du have.

Jeg er ikke fra de fotografer, der kommer op med emnet på forhånd, og så begynder at arbejde på det. Ikke. Jeg får alt tværtimod - først arbejder jeg, tage afsted. Jeg udsætter. Jeg akkumuleres. Langsomt indsamle. Og så sætter jeg mig ned og begynder at tænke på dette materiale. Og alt udvikler sig selv. Selvfølgelig sker dette ikke straks. Tid er nødvendig. En tanke er erstattet af en anden, en erklæring går ind i en anden. Det er meget vigtigt - hvordan du præsenterede vores arbejde i begyndelsen af \u200b\u200bstien, skal radikalt ændre sig ved udgangen. Få en helt anden vektor af udvikling. I slutningen skal du komme til et helt andet resultat. Ubevidst. Intuitiv. Det er meget svært - at gøre et strejf. Men det er det mest spændende - du vil helt sikkert komme til noget. Og hvordan vil du komme til dette, det vil i vid udstrækning afhænge af, hvad der har set på sin vej. Det er, hvordan man bevarer krukker med agurker - du ved aldrig på forhånd, om nogle af dem vil eksplodere.

Jeg er meget glad for, når piger kommer i et godt eller dårligt humør. I det første tilfælde vil det i slutningen af \u200b\u200bskuddet ændre sig dramatisk, i det andet - de vil fortælle dig, hvem der forkælet ham. Dette betyder ikke, at jeg bevidst ønsker at forkæle dem indtryk. Slet ikke. Det er vigtigt for mig at udarbejde hele spektret af kvindelig tilstand og trække den mest karakteristiske i et bestemt tilfælde.

Det mest interessante er, at der ikke er nogen ordning. Der er ikke en enkelt depot ordning for en pige! Hver pige har brug for sin tilgang. Modtagelse, der tillod dig at få et vidunderligt billede på forrige gang, vil ikke fungere i denne. Vi skal genopfinde taktik. Glem alt, hvad der bruges før og kigge efter en ny. Kun der kan du åbne noget og ikke gentage. Og dette er kunstnerens hovedopgave.

Appetit kommer med at spise.
Denne regel gælder for billedet. Helt seriøst. Jeg opfinder ikke noget på forhånd. Præcis indtil den første lukker, ved jeg ikke, hvordan man skal skyde. Men så snart den første ramme er fjernet - er det vigtigt ikke at undertrykke fantasi og inspiration. Det er nødvendigt at følge dens intuition, lidt. Fjern "til berøring", skift pladsen (hvis muligt), følg dit hjerte, det vil fortælle, hvor de skal flytte.

Samtidig er det vigtigt ikke at blive en slavemodel, da du i et så øjeblik ser du ud som en børnepionerer, der ikke ved, hvor de skal hen, og den afgørende model kan opfange dit initiativ. Tag det, hun giver, men tag det på din egen måde. Lær din model, vær opmærksom på plastik, følelser og tilstand. Og glem ikke at give hendes tips. Direkte hendes tanker i den retning, du har brug for.

Utvivlsomt skal kunstneren analyseres.
Og dette er en af \u200b\u200bde kvaliteter, du har brug for at træne i dig selv. Og hvad er den mest behagelige ting - for dette skal der ikke købes, låne, indsamle og bygge. Det er nok bare at sidde og se. Og efterhånden bliver det åbnet, at vi er så stædige hver dag løber. Men der er så mange smukke omkring os.

Hvis fra midten af \u200b\u200bXVIII århundrede var de mest almindelige portrættyper, der var kammer og pligt, så den anden halvdel af XVIII århundrede, sådanne typer portræt bliver populære som:

· Ceremoniel (repræsentativt) portræt

Den type portræt, hvis hovedopgave er glorificeringen, ophøjelsen, udtrykket af anerkendelsen af \u200b\u200bfortjenesten, der er skildret. Paradeportræt antager som regel en persons show i fuld vækst (på hestestandighed, sidder) i interiøret, landskabet eller på baggrund af drapery; En funktion er en vægt på den offentlige og sociale stilling af modellen, der er afbildet i den officielle situation, med priser, professionelle aktiviteter eller magtattributter. I Rusland har det vigtigste portræt erhvervet udbredt midt i XVIII - den første tredjedel af XIX århundrederne.

• · Flittig (person skildret ikke i fuld vækst, men i bæltet eller knæene);
• · Kammer (billede af pop skuldre, bryst, maksimum - på bæltet, ofte - på en neutral baggrund);
• · Intim (ignorerer baggrunden, fokus - den indre verden af \u200b\u200bmennesket)

Udvikling af en portrætgenre. Hvis man vender sig til den umiddelbare historie om den russiske billedkunst i anden halvdel af XVIII-århundrede, er det nødvendigt at i første omgang bo på fødslen af \u200b\u200bdet såkaldte intime portræt.

For at forstå sidstnævntes særprægede, er det vigtigt at bemærke, at alt, herunder de store mestere i første halvdel af århundredet, arbejdede som et paradeportræt.

Kunstnere søgte primært at vise en værdig repræsentant for overvejende ædle ejendom. Derfor blev den afbildede skrevet i parade tøj, med tegn på forskelle for fortjeneste til staten og ofte i den teatralske kropsholdning, som opdager den høje sociale position af den portrætterede.

Det vigtigste portræt dikterede i begyndelsen af \u200b\u200bårhundredet med en samlet atmosfære i æraen, og senere, de etablerede smag af kunder. Men han vendte sig meget hurtigt, faktisk i officielle. Teoretisk kunst af poret A.m. Ivanov udtalte: "Det burde, så at ... Portrætter syntes som om at tale om sig selv og som om der var besked:" Se på mig, jeg er en uovervindelig konge, omgivet af majestæt. "

I modsætning hertil forsøgte det parade intime portræt at fange en person, da det ser ud til at se på en nær ven. Desuden var kunstnerens opgave at sammen med det nøjagtige udseende af den afbildede, at afsløre funktionerne i hans karakter, at evaluere personligheden.

Offensiven af \u200b\u200bden nye periode i historien om det russiske portræt markerede Fedor Stepanovich Rockot Cloth (ROD. 1736 - MIND 1808 ELLER 1809).

Kreativitet f.s. Rockot. Fatten for biografiske oplysninger tillader ikke pålideligt at fastslå, hvem han studerede. Lange tvister blev udført selv om malerens oprindelse. Den tidlige anerkendelse af kunstneren gav sin ægte gifting, manifesteret i Portraight V.I. Majkova (1765), ukendt i Pink (1770'erne), en ung mand i Triangne \u200b\u200b(1770'erne), V.E. Novosilseva (1780), s. Lanas (1780s).

I portræt af en ukendt person i pink fanget en forberedende pige, med blide, næsten barnlige træk i ansigtet. Pastell gamma af pink og sølvgrå toner rapporterer billedet af chaste rent. Et uforglemmeligt ansigtsudtryk er en ukendt - semi-coulting, glider på læberne, visningen af \u200b\u200bde skraverede mandelformede øjne. Her er troværdigheden, og nogle ikke-overtrædelser, måske hans hjerte mysterium. Portræt af Rokotov vågner behovet for åndelig kommunikation hos mennesker, taler om fascination af viden om de omgivende folk. Men med alle de kunstneriske fordele ved Rokolovsky Maleri er det umuligt ikke at bemærke, at det mystiske semi-coulter, det antange øjnes mystiske udseende går fra hans portræt til portræt uden at afsløre, men kun som om at se ved synet af naturen. Indtrykket er født, at forfatteren skaber en lighed mellem den teatralske maske af en mystisk menneskelig karakter og pålægger det på alle dem, der stiller ham.

Yderligere udvikling af et intimt portræt var forbundet med navnet på Dmitry

Grigorievich Levitsky (1735-1822).

Kreativitet D.G. Levitsky. Indledende kunstuddannelse, han modtog under faderens ledelse, gravere af Kiev-Pechersk Lavra.

Deltagelse i arbejdet med maleriet af Kiev Andreevsky-katedralen, udført af A.P. Anthropov, førte til en efterfølgende fireårig lærlingeuddannelse af denne mester og hobbyportrætgenre. I de tidlige lærred i Levitsky er der en klar kontakt med et traditionelt paradeportræt. Frakturen i hans arbejde markerede den registrerede portræt serie af elever fra Smolny Institute of Noble Maiden, der bestod af syv store formatværker udført i 1773-1776. Ordren betød selvfølgelig de forreste portrætter. Det blev påtænkt at skildre piger i fuld vækst i teatralske kostumer på baggrund af dekorationerne af amatørforestillinger, der blev sat i bestyrelsen. Ved vintersæsonen 1773-1773 lykkedes eleverne i den naturskønne kunst, at den kejserlige gårdhave og diplomatiske korps var til stede på ideerne.)

Kunden var kejserinde selv i forbindelse med den kommende første udgivelse af uddannelsesinstitutionen. Hun forsøgte at forlade besiddelse af den visuelle hukommelse om opfyldelsen af \u200b\u200bsin værdsatte drøm - at opdrage generationen af \u200b\u200badelige, hvilket ikke kun ville blive født, men også uddannelse, oplysning hævet over de lavere ejendomme.

Men hvordan maleren kom op for at udføre opgaven, beskriver for eksempel "Portræt af E.I. Nelidova "(1773). Pigen er fanget, som troet i sin bedste rolle - tjenere af Serbina fra operaens ydeevne

Giovanni Pergolesi "Mother's Mother's Manager, der fortalte om den defekt pige, der formåede at opnå hjertet af Mr., og så ægteskab med ham. Gracefully løfter med fingrene en lys blonder forklæde og skubber på hovedet, er Nelidova i den såkaldte tredje position i forventning om kampagnesticks. (Forresten, den femten årige skuespillerinde nydt en sådan kærlighed til offentligheden, at hendes spil blev fejret i aviserne, og det var afsat til hendes digte). Det føltes, at for hendes teatralske præstation - det er ikke en grund til at demonstrere "elegante manerer", vaccineret i gæstehuset og evnen til at identificere en ung burrow, der er begrænset af de daglige stive regler i Smolny Institute. Kunstneren sender den fuldstændige åndelige opløsning af ikke-klasse i den naturskønne handling. Luk som grågrønne nuancer, hvor et landskab teatralske baggrund, perle farver af pigen kjoler

Alt er underordnet denne opgave. Levitsky viser Nelidova's vitalitet. Maleren har bevidst indsendt toner i baggrundsplanen mere kedelig og samtidig gjorde dem mousserende i forgrunden - i tøjheltårene. Gamma er baseret på en rig på sine dekorative kvaliteter af grågrønne og perle toner med pink i farven på ansigt, nakke, hænder og bånd adorning dragt. Desuden overholder kunstneren i det andet tilfælde en lokal farve, der får til at huske den måde, hans lærer Antropov.

Utvivlsomt er alle retninger givet til at forenkle og katalogisere kreativitet. På den ene side er dette sandt: For ikke at drukne i det visuelle hav, skal du bygge "frøer". Forfatteren også en sådan definition kører ubevidst i nogle rammer og begrænsninger, fordi folk vænner sig til, at kunstneren virker på en måde, og når vektoren af \u200b\u200bdens udvikling ændrer sig lidt, forårsager det en vis resonans af misforståelse og offentligheden kræver, at der returneres oprindelsen. Så det er lettere for hende - der er allerede en vis forståelse. Den nye er altid taget med forsigtighed og ikke lide, men først i starten, med tiden forstyrrer de.

Jeg tager af pigerne og jeg kan ikke entydigt bestemme den retning, jeg gør det. Nogle rolige fastgøres, at jeg ikke har nogen sindssyg natur, store pavilloner og endda rekvisitter. Jeg har folk og lyse, solrige eller impuls. I den henseende er jeg helt rolig: Ingen forberedelse, vi mødes på et bestemt tidspunkt på et bestemt sted og arbejde. Jeg fjerner, og pigen ... nej, hun slet ikke stiller: hun mener, at han udgør.

Og alligevel, hvorfor er et intimt portræt? "Hvor er sexet?" - Når min kammerat spurgte mig. Faktisk, hvor? Piger er ikke halvnagt, de er slet ikke overhovedet, og de fører sig ret tilbage. Frank sex her synes at være blind. Bedraget?!

Jeg vil give dig en tør definition: "Intimt portræt - et portræt på en kammerhomogen baggrund, der viser det tillidsfulde forhold mellem portrætteret og kunstner." Bingo!

Mand (i mit tilfælde - piger) - Endeløs kilde til forskning. Hver af modellerne er utrolig unik: individuel karakter, adfærd måde, udsigt, stil af kommunikation - intet gentages. Det vigtigste er at se det til tiden og rette det, og for at se, skal du sy det. En individuel pige er en individuel tilgang. Alt er simpelt, selv også.

I slutningen af \u200b\u200bXIX århundrede var Van Gogh fascineret af bøndernes tema. Han levede blandt dem et stykke tid og skrev billeder. Men en ting er at bare se bøndernes arbejde, og derefter overføre dine indtryk på lærredet, og helt en anden - for at blive en af \u200b\u200bdem, tænk som en af \u200b\u200bdem og føler sig absolut det samme, det er fuldt implementeret på onsdag .

Jeg har en meget lignende tilgang. Jeg forsøger at være på niveau med pigerne, for at reducere alle forskellene mellem os til et minimum, forstå deres tænkestil, lære deres oplevelser og spænding. Selvfølgelig er opgaven meget vanskelig, da verdenssynets verden er helt anderledes, og det er nogle gange umuligt at forstå det. Hvad kan der ske for at trænge ind på hovedet! Dette er et overlod, men det er bare et sådant mål, jeg lægger foran ham under optagelsen. Hvis jeg vil have en pige på billedet, og ikke billedet af den pige, der har udviklet sig i løbet af arbejdstidspunktet, skal du stå på hendes side, se på verden med mine øjne og forsøge at føle, hvad hun føler. Det er meget vigtigt at se på dig selv gennem øjnene af den person, du skyder, bliver en af \u200b\u200bbønderne.

Det skete så med pigerne, jeg er enig meget lettere end med den mandlige befolkning. Den første er for ulogisk, og den sidste for stædige. Vælge fra to vred den mindste, jeg stoppede på den første og tabte ikke.

Hver skydning er et eventyr, hvor du forsøger at finde ud af, hvilke bekymringer der er skildret, føler sine tanker og fange den tilstand, der opstår mellem dig. Og alt dette på en eller anden måde skal gemmes på billedet! Og glem ikke at forlade en del af dig selv som forfatteren. Med andre ord ser arbejdet med en model ud som en lægning af plasticine: Først er materialet ret solidt og uraffineret, men det er nødvendigt at varme det lidt, vænne sig til teksturen og stoppe i hænderne på, hvordan formularerne begynder at forekomme. Og det forbliver kun for at bestemme, hvilken retning der skal flyttes: Start med noget kendt, gradvist skiftende, eller fra begyndelsen til at bevæge sig intuitivt, til kontakten uden at tænke på resultatet. Den sidste sti er meget fascineret: enten noget nyt vil åbne, eller lade sig til skabelonen. Men det er det værd!

Den farligste ting, der kan suite på skydningen, er dine tanker, monstrøse, modstridende, urolige tanker. Permanent i hovedet vil der være noget spørgsmål: Er det værd at modellen? Er kameraets indstillinger sande? Hvad skal jeg fortælle hende? Hvorfor ser hun på mig sådan? Denne støj er utrolig farlig, på grund af det kan du ikke få den endelige ramme, fordi den vil råbe dig: "Nå, alt, finish! Vi fik, hvad de ønskede at gå hurtigere til at håndtere! " Denne støj vil konstant give dig en ny del af tanker, der ikke tillader at koncentrere sig om det vigtigste - at arbejde med modellen, psykologisk indstilling og følelsesmæssig tilbagevenden. Nogle gange er det meget svært - at forlade alle dine husstandsproblemer hjemme. Hvis du ikke slam den tilsvarende dør i dit hoved til tiden, skal du skrive. Billedet er bygget i din bevidsthed, og kameraet udfører mægleren mellem hovedet, hjertet og modellen. GRATIS Bevidsthed Før du laver en erklæring, lad hjertet lede dig. Du vil argumentere og afvise senere, det ville være det.

Arbejde med modellen Nogle ligner Tamers arbejde. Ja ja præcis! Modeller er to typer: Aktiv og passiv. Den første er ekstremt initieret, og i tide arrangerer du ikke, at du kan miste kaptajnen på kaptajnen på filmbehandlingen. Taler "Osortering", jeg overdriver selvfølgelig lidt: Modellen skal føle din tillid og vide, hvad du vil have fra det, selvom du er stille. Ellers vil hun tro, at du ikke ved, hvad du vil få fra det, hvilket giver det mulighed for at styre filmbesætningen. Denne vej fører til et andet resultat, snarere end den, du troede. Vær temmelig fed i dit arbejde og lad ikke andre styre dine tanker.

Passive modeller er flere andre. De ligner noget sådan: uden din påfyldning er det umuligt. Sådanne piger opfylder klart alle dine krav, de ved, hvem der er den vigtigste. Statisk at måle, hoppe hundrede gange, fem trin fremad og stå på hovedet - hvis du kun sagde hvad de skal gøre. Det er usandsynligt, at pigen vil argumentere med dig: Hun ved, at det er hendes job.

Det er umuligt at forlade spørgsmålet om verden uden opmærksomhed, og her husker jeg altid Yuri Norstein, en vidunderlig multiplikator og direktør. En person, der konstant er i begrænsende kunst, skaber en kunstløs kunst!

Når han først fortalte, hvor nogen tid efter frigivelsen af \u200b\u200b"Hedgehog i tågen" blev han inviteret til Pixar. Meget folk fra Californien ønskede at vide, hvordan Norstein fjerner sine tegnefilm, hvilket udstyr bruger og hvor mange penge investerer i det. Han fortalte, viste, og selv i deres øjne reproducerede et tegneseriefragment. Forestil dig disse menneskers øjne, giganterne i computerens animation, der skaber en "story historie", da Yuri Nororstein tog tangene fra sin kuffert, sporing og udskåret fra Hedgehog pap og begyndte at flytte det hele på bordet. Ikke alene flyttede hedgehogne, han var stadig i tågen: Carting skabte en sådan effekt. Der var ingen grænse for overraskelse, fordi der var noget andet var forventet fra ham, absolut ikke håndværk. Norstein var til Pixar primitiv mand, der skabte stenmalerier i alder af computerteknologier, en kunstnerens håndværk.

Norstein havde ingen dyre computere, store filmstudier og superudstyr, han havde kun tang, sporing og pap. Dette er begrænsningerne. Men han havde en drøm - at skabe en tegneserie, hvor han kunne blive forelsket, og forelske sig i sig selv, du bliver forelsket i andre. Dette er en kunst.

Afslutningsvis vil jeg gerne give citatet af en kunsthistoriker, Francesco Bonami: "Kunst eksisterer for dem (og frem for alt for dem), som ikke har penge, men hvem ved, hvordan man drømmer - og hvem der ikke har brug for noget mere."

Om forfatteren

Navn, efternavn, alder: Mikhail Ryzhov, 22 år gammel.

Teknik: Nikon D7000.

Udstillinger, priser, resultater:

Jeg modtog et eksamensbevis af III grad af det internationale centrum for fotografering (International Center of Photography);

Portrætsarbejde faldt ind i bogen "100 russiske fotografer. Sorte og hvide portrætter ";

Han tog eksamen fra Kurserne i VGIKA's fakultet.

Kilde Inspiration: Film og litteratur.

Bedste råd: Rejse mere! Rejse er en belønning. Foto er en rejse.

Hvad er forskellene i det forreste portræt og gratis? Eller psykisk og kunstnerisk? Og kan det vigtigste portræt af den psykologiske ladning i sig selv?

Selvfølgelig er alle i øjeblikket tilgængelige portrætter forenklet for at bestille dem ordentligt i en eller anden kategori af en portrætgenre. I princippet er dette korrekt: For ikke at fordybe dig selv med hovedet i havet af den billedkunst, skal du give små "frøer", men for forfatteren er sådanne definitioner fyldt med en underbevidst indstilling af deres kreativitet i rammer, begrænsninger. Men folk vænner sig til, når fotografen skaber investeret med sin stil, og når vektoren af \u200b\u200bhans tomter ændres, kan det forårsage en uovervindelig fra seeren, publikum vil bede forfatteren om at vende tilbage til sig selv igen.

Jeg har en masse fotograferende piger, men samtidig gør det svært at katalogisere deres portrætter i visse kategorier. Min kreativitet kan lide mig, at jeg ikke har store pavilloner, luksuriøse dekorationer eller endda lidt alvorlige detaljer. Som et lys bruger jeg enten impuls eller solrig, så det minimum af forberedelse til arbejdet skaber ro i sindet.

Vi mødes på en forud vedtaget tid, arbejde, pigen udgør, eller snarere mener hun, at hun stiller, hun mener, hvad gør det.

Hvorfor er et intimt portræt? Hvor er jeg intime? Spørg mig ofte om mandlige kamerater. Faktisk er piger ikke velkomne, ingen stillinger er ikke bekendt, og de ser tilbageholdt. Måske bedrager jeg seeren?

Jeg vil sige dette: "Et intimt portræt er et portræt skabt på et kammer, monotont baggrund, der viser forholdet mellem kunstneren og modellen."

Folk i mit tilfælde er piger, er en uendelig storm inspiration. Hver pige er unik for mig. Jeg kan godt lide at projicere deres mana, se, stil af kommunikation, smiler. Du vil ikke se noget to gange. Det vigtigste, for at se det til tiden og rette kameraet, men at overveje det, skal du prøve, herunder pigen, det vil sige princippet om "en individuel pige er en individuel tilgang." Alt er simpelt.

På et tidspunkt var det det 19. århundrede, Van Gogh var meget glad for temaet for bønderne. Han levede blandt dem, på samme tid han havde fra deres liv af malet af malerier, men en ting, så en bestemt kategori af mennesker udefra, hvorefter de skulle overføre deres noter til lærred eller at blive et af disse mennesker , tænk som dem, føler det samme. Jeg har en lignende tilgang. Jeg forsøger at være sammen med pigerne på niveau for at reducere alle deres forskelle til et minimum, synkronisk ind i deres samfund, jeg anerkender deres oplevelser, spænding. Opgaven er nozzy, i betragtning af kvinders verdensbillede, nogle gange er det umuligt at forstå det.