Hvilken slags træ bruges til at lave Bogorodsk legetøj. Bogorodskaya legetøj: skabelseshistorie og interessante fakta

Historien om Bogorodsk trælegetøj går mere end 350 år tilbage. Produkter er kendt over hele verden, og de blev engang værdsat ikke kun af børn, men også af verdensberømte billedhuggere. Et karakteristisk træk ved Bogorodsk-legetøjet er fraværet af åbenlyse detaljer og strenge udskårne former i produkterne fra den skulpturelle plan. Takket være denne fremstillingsmetode udviklede legetøjet kreativitet og fantasi hos børn og generede dem ikke i lang tid.

At flytte legetøj var ikke mindre interessant. Deres gennemtænkte design fungerede i lang tid og gik ikke i stykker.

Bogorodskaya-legetøjet har fået sit navn fra landsbyen, hvor der boede håndværkere, der lavede træemner. Bogorodsk-legetøjet er blevet så fast etableret i lokalbefolkningens liv, at en af ​​genstandene er blevet et symbol på landsbyen og er afbildet på dens våbenskjold. Dette er et bevægeligt legetøj med en mand og en bjørn.

Fiskeri historie

Fremstillingen af ​​Bogorodskoy-legetøj begyndte i det 15. - 16. århundrede i landsbyen af ​​samme navn nær Sergiev Posad, Moskva-regionen. Til at begynde med arbejdede håndværkere til forarbejdning og kunstnerisk træskærerarbejde på ordre fra købere. De forberedte basen, som de bagefter malede i Sergiev Posad.

Endelig, som et håndværk, tog fremstillingen af ​​Bogorodskoye-legetøj form i slutningen af ​​det 18. - begyndelsen af ​​det 19. århundrede, da hele processen med at lave legetøj blev overført til håndværkerne fra landsbyen Bogorodskoye. De udviklede dem afhængigt af emnet, lavede baserne og malede om nødvendigt.

I begyndelsen af ​​det 20. århundrede blev der organiseret en artel i den samme landsby, hvor de uddannede mestre til at skære legetøj, og gav dem den akkumulerede viden, teknikker og færdigheder. På grund af krigen og økonomiske problemer blev artel midlertidigt lukket, og derefter begyndte den at arbejde med fornyet kraft i sovjettiden.

Bogorodsk trælegetøj blev aktivt eksporteret til europæiske lande. Til at begynde med var temaerne repræsenteret af almindelige menneskers hverdag, senere, efter afslutningen af ​​Anden Verdenskrig, gik mestrene ind i det fantastiske tema. I senere år blev udseendet af plots til fremstilling af legetøj påvirket af begivenheder, der fandt sted i landet, for eksempel udsendelse af en person i rummet, popularisering af sport osv.

Typer af Bogorodsk legetøj

Bogorodsk trælegetøj var af to typer:

1. Skulpturlegetøj

2. Bevægeligt legetøj

Figurerne af den skulpturelle plan var kendetegnet ved fraværet af klart udtrykte træk. I dem kunne børn, på grund af udviklingen af ​​deres egen fantasi, se en bjørn, en ræv og andre dyr.

Legetøj med bevægelige strukturer blev også udskåret af Bogorodsk-håndværkere. Figurer blev fastgjort af mestre til matricer, der bevægede sig i forhold til hinanden, fjedre med knapper blev også sendt inde i dem, og en anden del af legetøjet var figurer fastgjort på en terning med en modvægt på tråde.

De mest berømte Bogorodsk trælegetøj er:

Smede fastgjort på matricer;

Dansende mand med en fjeder indeni;

Høns hakke korn i en cirkel med en modvægt.

Episoder fra hverdagen blev valgt som plot til fremstilling af legetøj, og datidens håndværk og erhverv blev ofte dækket. For eksempel var en skomager afbildet på tidspunktet for fremstilling af støvler, en spinder sad med en spindel ved et spindehjul, skovhuggere huggede træ, husarer sad på heste, unge damer blev afbildet som blomster i hånden. I senere historier dukkede bjørne op ledsaget af rumsatellitter, støvsugere, tæpperens, fodboldspillere osv.

Fremstillingsteknologi

Traditionelt blev Bogorodsk trælegetøjet udskåret fra en række lind. Blandt alle træer er dette træ det blødeste og mest bøjelige.

Først blev de høstede og tørrede stammer savet til klodser, og først derefter blev de sendt til håndværkernes arbejde.

Håndværkerne flækker opklodsningen af ​​sig selv, med et par slag i fire dele. Det var denne form for emner, der var mest bekvemme til arbejdet. Figurerne blev skåret ud ved hjælp af specielle Bogorodsk knive og filer. Dyre typer legetøj blev lavet af et enkelt stykke, og enklere legetøj blev lavet af de resterende chips.

Ved udvælgelsen af ​​unger forsøgte vi at tage dem med det mindste antal knob, da træ med knaster er svært at bearbejde til denne type fiskeri. Som regel var mænd mestre i træskærerarbejde.

Maleri bogorodskaya legetøj

(Farvet (malet) Bogorodsk legetøj)

Efter at have forberedt alle elementerne i legetøjet, blev det samlet og sendt til maleriet. Hvis sammensætningen ikke var en enkelt struktur, men blev samlet af mange figurer eller chips, blev elementerne fastgjort til hinanden ved hjælp af PVA-lim og træglasperler.

Oftest var der Bogorodsk-legetøj, der slet ikke var malet. De tillod børn at udvikle fantasi. Hvis legetøjet blev malet, blev malingen taget af mestrene lyse, rige og meget saftige. Elementer af Khokhloma og Gorodets maleri blev sporet i legetøjet, men samtidig var de blottet for små detaljer, der var karakteristiske for disse teknikker, da legetøjet var designet til børn.

Billeder af mennesker og dyr har været i de østlige slavers skikke siden oldtiden. Figurerne havde en symbolsk betydning: en bjørn er et symbol på magt, en ged er skytshelgen for afgrøder, en vædder og en ko er frugtbarhed, og en hjort er overflod. Takket være overfloden af ​​skove eksisterede trælegetøj næsten overalt i Rusland. Landsbyen Bogorodskoye og Sergiev Posad betragtes som centrum for produktionen af ​​trælegetøj, og tidspunktet for dets udseende i den form, vi er vant til, er det 15. århundrede.

Fiskeri historie
I midten af ​​det 15. århundrede tilhørte landsbyen Bogorodskoye Moskva-bojaren M.B. Pleshcheev (den første omtale af Bogorodsky går tilbage til august 1491 i det åndelige brev (testamente) fra hans søn Andrey), i 1595 blev det ejendom af Treenigheds-Sergius-klosteret, og bønderne blev klostertroende. Det var dem, der lagde grundlaget for træskærerarbejdet, som gjorde den nuværende "legetøjsriges hovedstad" berømt i hele verden. Landsbyen Bogorodskoye er blevet et af centrene for folkekunst og russisk brugskunst.
Den største feudale herre, Trinity Monastery, omkring hvilken posad er placeret, har spillet en rolle i det sociale og politiske liv i landet siden det XIV århundrede. Klosteret tiltrak pilgrimme, og var desuden en fæstning, der bevogtede indfaldsvinklerne til hovedstaden, hvilket bidrog til dens materielle velbefindende. I 1400-tallet begyndte håndværkere at forene sig omkring klostret, hvilket sikrede deres velstand. Her arbejdede dygtige ikonmalere, træ- og benskærere, drejere. Posad sendte ikke kun dygtigt fremstillede træprodukter til tsarerne og patriarkerne ("Trinity"-gaver), men modtog også ordrer fra den Almægtige. Det vil sige, at træbearbejdningshåndværket i Trinity-Sergius-klosteret længe har været højt værdsat, og Bogorodsk-trælegetøjet blev spillet ikke kun af bondebørn, men også af russiske prinser. Sergiev Posad blev kaldt "den russiske legetøjshovedstad". I mange omkringliggende landsbyer blev der lavet legetøj (de blev kaldt "chips" og "børster"), og den mest berømte var landsbyen Bogorodskoye. Eksperter kalder legetøjshåndværk af Sergiev Posad og landsbyen Bogorodskoye for to grene af en stamme.
Ved overgangen til det 17.-18. århundrede udviklede håndværk sig i Rusland, dette skyldes dannelsen af ​​en centraliseret russisk stat og udviklingen af ​​markedet, som skabte betingelser for salg af husholdningsprodukter (håndværk er en form for eksistens , når et håndværk tjener som underholdsmiddel for en familie eller en hel landsby, og hele områder er optaget til fremstilling af en bestemt type produkt).
Hvem der lavede det første trælegetøj, som markerede begyndelsen på folkekunsthåndværket, er ukendt, men i mere end 300 år er legenden om Sergius af Radonezh blevet fortalt fra mund til mund, der udskårne dukker af træ og gav dem til børn . Der er også andre legender. Ifølge en af ​​dem solgte en beboer i Sergiev Posad en 9 vershok (40 cm) lind churak dukke til en købmand, der handlede på Lavra. Han satte den som pynt i butikken. Legetøjet blev straks købt. På en anden måde, i landsbyen Bogorodskoye, lavede en mor legetøj til dem for at underholde børnene. Dukkerne blev revet af stoffet, fra halmen smuldrede de. Så huggede kvinden et legetøj ud af træ. Børnene kaldte hende Auka, og da hun kedede sig, tog hendes far hende med til messen. Den tredje legende fortæller om den døvstumme handelsmand Tatyg, der huggede en stor dukke af et lindetræ og solgte den til en købmand. Alle historier er ens, idet en lindedukke blev solgt til en købmand, han lavede en stor ordre på legetøj, ude af stand til at klare, som mesteren rekrutterede elever fra byens borgeres børn.

Siden da tog flertallet af indbyggerne i landsbyen Bogorodskoye og "legetøj" håndværket, og dukken begyndte at blive kaldt "Bogorodskaya". Og Sergiev Posad blev i begyndelsen af ​​det 19. århundrede til den russiske hovedstad i legetøjsriget. Den lokale basar imponerede med de mange forskellige trælegetøj: drejning, tømrerarbejde, udskåret.
Først lavede Bogorodsk-håndværkerne kun separate dele, hvorfra posadskyerne samlede hele legetøj. Så begyndte Guds Moder helt at lave legetøj "i linned" (umalet træ), og i Sergiev Posad blev de malet og solgt. Denne økonomiske afhængighed af Bogorodsk-håndværkerne fortsatte i ret lang tid, desuden skulle de ofte arbejde på bestilling og i henhold til modellerne fra Sergievs legetøjsproducenter. Som et resultat dannede det et enkelt system af billeder og plots, som gennem årene udviklede sig til en selvstændig kunstnerisk udskæringsstil, som dannede et håndværk kaldet "Bogorodskaya-legetøj", som tog en eksklusiv plads i den russiske kunstindustri. Den dag i dag er træudskåret legetøj ofte ikke malet, men kun omhyggeligt færdiggjort, nogle gange renset med "glas" papir.

Traditionelt Bogorodskaya-legetøj er umalede figurer af mennesker, dyr og fugle lavet af lind og hele kompositioner fra en russisk bondes liv. "Mennesket og bjørnen" betragtes stadig som symbolet på handelen, og hovedforskellen mellem Bogorodsk-legetøjet og alle de andre er de bevægelige dele, som sættes i gang af en let bevægelse af fjederen.

Industrien, der udviklede sig i slutningen af ​​1700-tallet, var oprindelig en typisk bondeproduktion. De første figurer af mennesker, dyr og fugle var enkelte, umalede, og skønheden var inspireret af mønstret udskæring.

Fra anden halvdel af det 19. århundrede begyndte udskærere at lave skulpturelle grupper af flere figurer på fælles basis i forskellige plotmiljøer.
Håndværkere, der arbejdede med et primitivt instrument, forstod at skabe af træ sande, realistiske billeder af den omgivende virkelighed, dyr og mennesker, personer fra folkelivet, fabler og eventyr.

Fra midten af ​​det 19. århundrede flyttede håndværket fuldstændigt fra Sergiev Posad til Bogorodskoe, i samme periode begyndte storhedstiden for Bogorodsky udskåret kunsthåndværksproduktion. Grundlæggende var mænd beskæftiget med udskæring i landsbyen, da der udover dygtighed er brug for fysisk styrke og fritid, fordi de arbejdede 14-16 timer om dagen (nu er de fleste af udskærerne kvinder). Men ofte deltog hele familien i arbejdet: de ældste sønner forberedte materialet, skar hovedformen ned med en økse uden foreløbige skitser. Yngre børn slibede de færdige figurer, udførte andre simple operationer. De arbejdede, mens de sad og holdt emnet på deres knæ (benet var tæt pakket ind med en klud for at beskytte det mod snit). Hver familie specialiserede sig i kun en eller to typer legetøj. Håndværkerne var opdelt i "skøjteløbere" (skårne mænd), "dyredyrkere" og "fuglehuse".

Produkterne blev fremstillet fra efterår til forår (en pause i landbrugsarbejdet). Allerede i den første fase af dannelsen af ​​håndværket dukkede værker op, der nu betragtes som mesterværker af folkekunst. Selv om håndværket opstod i et rent bondemiljø, udviklede det sig under stærkt pres fra posad-kulturen (en symbiose af by- og bondetraditioner kombineret med indflydelsen fra porcelænsskulpturer, bogillustrationer, folketryk og værker af professionelle malere) .
Det næste trin i udviklingen af ​​legetøjsvirksomheden i Bogorodskoye er forbundet med aktiviteterne i Moskva-provinsen zemstvo (1890-1900), som forsøgte at genoplive de bedste traditioner for Bogorodsky-håndværket. I begyndelsen af ​​det 20. århundrede gik fiskeriet igennem vanskelige tider. Tilstrømningen af ​​billige oversøiske maskinfremstillede varer har ført til den hurtige fortrængning af traditionelt kunsthåndværk. Det kunstneriske niveau af legetøj er faldet, og nogle af deres typer er helt forsvundet. Håndværkerne fik hjælp til at udvide produktsortimentet, organiserede deres salg. Med støtte fra S.T. Morozov, Moskvas håndværksmuseum blev åbnet senere - et værksted, der kombinerede forskningsaktiviteter, en uddannelsesinstitution, salg af legetøj i Rusland og i udlandet. Det var en hel bevægelse, der genoplivede og understøttede det nationale grundlag i den uddøde folkekunst.
Professionel kunstner, samler, grundlægger og første direktør for Statens Legetøjsmuseum (nu Kunstnerisk og Pædagogisk Legetøjsmuseum) Nikolai Dmitrievich Bartram var en af ​​de første, der forsøgte at bevare og genoplive gamle traditioner. Da han indså, at gamle værker ikke fangede håndværkere, omorienterede han dem til udskæring i den folkelige stil, men fulgte prøverne fra professionelle kunstnere (populære tryk, motiver af malerier og gamle stik), hvilket bragte en naturalistisk fortolkning og overdreven detaljering til legetøjet.

Idéen havde også modstandere (for eksempel kunstneren og samleren A. Benois), som anså en sådan redning af håndværket for kunstig. Der er stadig uenighed om, hvorvidt professionelle kunstneres indblanding i folkehåndværk har medført mere skade eller gavn. Bartram ledte efter en "legetøjs"-form, tæt på børns opfattelse, og i slutningen af ​​1900-tallet skiftede han fra et tredimensionelt billede til et silhuetbillede, idet han mente, at "silhuetten af ​​en figur tjener som begyndelsen på et barns billede. fin kunst."

Derudover bevægede elementerne sig i hans bevægende legetøj ikke i samme rytme, men langsomt og tilfældigt, så hver figur tiltrak sig opmærksomhed. Men Bartram forlod silhuetlegetøj og bemærkede, at børn foretrækker en tredimensionel form og udviklede kognitive serier til kollektiv leg: æglegetøj, arkitektonisk legetøj og etnografisk komplekst legetøj.

N.D. Bartram opmuntrede skabelsen af ​​unikke skulpturelle kompositioner dedikeret til folklore og historiske temaer. Det svarede til traditionen: Bogorodsk-håndværkere reagerede altid på, hvad der skete. Den russiske hærs militære sejre i det 19. århundrede, den vanskelige æra af borgerkrigen og den første verdenskrig, kollektivisering er fanget i skulpturelle kompositioner: sæt af soldater, figurer i militæruniformer, ryttere, genrekompositioner om det russiske tema. -Tyrkisk kampagne dukkede op. Udenlandske prøver af legetøj med bevægelse, kreativt fortolket af lokale udskærere, blev også brugt som prøver.

I 1911 besluttede lokale beboere at arrangere en artel og træningsværksteder, og i 1913 oprettede Hovedafdelingen for Landbrug og Landforvaltning et eksemplarisk værksted med helpension for elever fra 7 år og en instruktørklasse i udskæring under vejledning af en kandidat. af det kejserlige kunstakademi KE Lindblat (senere blev hans plads overtaget af G.S. Serebryakov, som aktivt introducerede udenlandske prøver, hovedsageligt fra Tyskland og Schweiz, hvilket efterlod et uudsletteligt præg på fiskeritraditionernes historie). Undervisningsmetoden blev udviklet og introduceret af mesteren Andrey Yakovlevich Chushkin. Børnene blev undervist i tegning, træbearbejdningsteknologi og træskærerarbejde. Samtidig stiftede håndværkerne "Håndværk og Legetøj Artel" - et lille joint venture, hvor de i fællesskab løste problemerne med at skaffe materiale, forbedre kvaliteten af ​​værktøj, markedsføre produkter mv. (skaberne A. Ya. Chushkin og F.S. Balaev), det omfattede 19 talentfulde udskærere, der arbejdede i henhold til charteret godkendt af Vladimir N. Sazonovs generalguvernør. Artellen gav håndværkerne fuldstændig økonomisk uafhængighed fra Sergiev Posad-køberne. Første Verdenskrig (1914-1918) og den efterfølgende økonomiske krise førte til industriens tilbagegang. Selvom de gamle zemstvo-prøver i det første årti efter Oktoberrevolutionen i Bogorodskoye blev bevaret, solgt til eksport, begyndte Bogorodsky-håndværket med ankomsten af ​​bolsjevikkerne at tjene verdensrevolutionens sag - håndværkere udskårne vogne, sikkerhedsofficerer, revolutionære , helte fra kampen for verdensproletariatets herredømme.

I 1923, med ankomsten af ​​nye mestre, blev organisationen omdannet til artel "Bogorodsky carver", som skolen arbejdede under. Men hovedparten af ​​udskærerne var familier, der gav viden videre fra generation til generation. Ethvert håndværk er trods alt baseret på dynastier. Sammen med traditionelle produkter skabte håndværkerne unikke værker til forskellige udstillinger om temaerne for det nye sovjetiske liv.

Ændringen i samfundsstrukturen stimulerede håndværkerne til at søge efter nye former og kunstneriske løsninger. Det var dog på det tidspunkt, at problemet med "easelism", som var dukket op i Zemstvo-perioden, blev mere akut. I 1930'erne dukkede den såkaldte legetøjsskulptur op, og i de næste to årtier greb professionelle kunstnere og kritikere (hovedsagelig ansatte ved Forskningsinstituttet for Kunstindustri (NIIHP), skabt i denne periode) ind i forretningen.

Ikke kun i Bogorodsky, men også i andre industrier begyndte den åbne politisering: mestrene blev påtvunget temaer, der var fremmede for bondenaturen og den folkelige forståelse af skønhed, herunder de former, der blev tvangsændret og stiliseret under indflydelse af de små. plastik af mestrene i Gzhel, Gardners porcelæn og andet kunsthåndværk.

Hos Bogorodsky var reaktionen på ideologisk pres udviklingen af ​​et eventyrtema, som blev lettet af konventionelheden af ​​figurernes former og lysstyrken af ​​mindeværdige billeder. Men fabelagtige temaer blev også løst som en dekorativ skulptur og ikke som legetøj.

Det historiske tema på dette tidspunkt mistede sin relevans, men blev genoplivet under den store patriotiske krig, hvilket midlertidigt henviste arbejdet med legetøjet til baggrunden. Selvom det selv her var nødvendigt, for eksempel, at udskære ikke en simpel soldat, men en Røde Hærs soldat, klædt i henhold til charteret med fuld detaljering af insignier, skabe komplekse skulpturelle kompositioner med seriøs patriotisk patos, udvikle temaer om bedrifterne fra partisaner og spejdere, dyrs deltagelse i fjendtligheder. Dette forvandlede et barns legetøj til en staffeliskulptur, der ødelagde dukkens billede og formål. Siden slutningen af ​​1950'erne var det nødvendigt at afspejle rumudforskning, nybyggeri og sport.

I 1960, på tærsklen til 300-året for fødslen af ​​det nationale håndværk, blev artel omdannet til en kunstnerisk udskæringsfabrik. Denne periode vurderes på forskellige måder. På den ene side blev den traditionelle håndværksmæssige organisering af arbejdet afskaffet og erstattet af en fabrik. Efter denne "fabrikation" døde håndværket langsomt under pres fra den kunstneriske (lokale) industri, plan, skakt og andre for folkekunst fremmede koncepter. På den anden side var der en tydelig bølge af ny interesse for folkekulturen. Kunstnere og håndværkere studerede omhyggeligt og mestrede kreativt traditionerne for Bogorodsk udskæring, udviklede prøver af produkter dedikeret til emnerne i russisk historie, national folklore. Derudover dikterede NIIHP ikke kun håndværkerne sortimentet, temaerne og plottene, men reddede også folkehåndværk fra ødelæggelse (som ikke desto mindre overhalede dem med fremkomsten af ​​det frie marked i perioden efter perestrojka). Men det blev sværere og sværere for mestrene at arbejde. I 1970'erne blev en gigantisk byggeplads i EU-skala, et pumpekraftværk, udviklet nær landsbyen. Her grundlagde de en boplads for bygerne af pumpekraftværket, anlagde nye veje, byggede lejlighedsbygninger, hvortil de ødelagde landsbyerne, rev bjælkehusene ned med kniplinger, fældede haverne og med dem de traditionelle sammenkomster. og enkelheden i landdistriktskommunikation forsvandt. De nye bosættere havde ikke engang hørt om det lokale håndværk med kunstnerisk udskæring, og chefarkitekten mente, at landsbyen var uden arkitektonisk værdi og var forældet. Bogorodsk-håndværkets flerårige rødder var ved at dø hen. Flere hytter forblev fra deres tidligere liv, håndværkere flyttede til bygninger i flere etager, traditionelt håndværk blev mere og mere problematisk. Tilbage i 1984 G.L. Dine skrev i magasinet "Decorative Art of the USSR", at landsbyen ved siden af ​​de nye bygninger bliver lille og ynkelig, og sikkerhedszonen vil ikke redde den, menneskers livsstil, deres åndelige og moralske udseende vil ændre sig, deraf Bogorodsks kunst.
I 1970'erne-1980'erne, på Bogorodsk-fabrikken for kunstnerisk udskæring, udviklede mester-kunstnere prøver, der blev legemliggjort af mester-udøvere. Efter 1980 fordrev den olympiske bjørn Bogorodsky-træbjørnen, og den stoppede efterspørgsel efter fabrikkens produkter satte den på randen af ​​lukning.
De bedste eksempler på produkter på det tidspunkt blev kun produceret af hjemmearbejdernes indsats, som arbejdede uden for planen og valgte plottet efter deres smag. Og i perioden med perestrojka forværredes den beklagelige situation betydeligt. I begyndelsen af ​​1990'erne gik landet over til markedsforhold, Bogorodsk-fabrikken blev privatiseret og omdannet til to virksomheder: ZAO Bogorodsky Carving og ZAO Bogorodskaya Factory of Artistic Wood Carving. I øjeblikket kæmper Bogorodsk-industrien for at overleve. De bedste håndværkere forlader det "officielle håndværk", men herhjemme fortsætter de med at skabe genstande af høj klasse, selvom de fleste af de unge håndværkere følger markedets førende og udfører arbejde, der ligger langt fra folketraditionen.
I Bogorodsk Kunst- og Industrihøjskole bliver der lagt et solidt fundament, på grundlag af hvilket færdigheder bygges, udvikles og forbedres: studerende mestrer akademisk tegning, maleri, skulptur, projektgrafik. Lærere udvikler observation, kreativt initiativ hos eleverne, tilskynder til deltagelse i forskellige konkurrencer og udstillinger. Skolen frigav hundredvis af udskærere fra sine vægge, mange af dem blev kunstnere af høj klasse. Museet for prøver og kandidatværker af kandidater supplerer den enorme samling af udstillinger fra museet for fabrikken "Bogorodsky carver". Men efter at have lært hemmelighederne og nuancerne i Bogorodsky-stilen, arbejder kandidater ofte i deres egen individuelle stil, som stort set vender tilbage til problemet med "easelism" - legetøjet holder op med at være en dukke for børn og bliver til en staffeliskulptur til indsamling. Det andet vigtige problem er tilstrømningen af ​​studerende fra føderationens konstituerende enheder, fjerne regioner og republikker, hvilket ophæver den klassiske tradition, da kandidater ikke bliver for at arbejde på fabrikken, men vender tilbage til hvor det berømte russiske trælegetøj ikke er havde brug for.

Tråd teknologi
Materialet til udskæring er blødt lindetræ, sjældnere asp og el. Træ kan kun høstes om vinteren, når der er mindre fugt i træet. Unge træer har løst, uelastisk træ, træer i alderen 50-70 år er velegnede til udskæring. Efter fjernelse af barken tørres linden i 2 til 4 år i luften under en baldakin. Barken efterlades kun ved bjælkens kanter i form af ringe, så træet ikke revner, når det tørrer. (De gamle mestre fremskyndede tørringen ved at dampe træ i et russisk komfur i den frie varme - efter at have fjernet kullene. Der blev lagt en træstamme i støbejernet, lidt vand blev hældt på bunden, dækket til og sat i en varm tom ovn indtil morgen, så blev træet tørret i flere dage ved stuetemperatur.) Derefter saves stammen, kævlerne deles i rundinger - "pukler" (jeg bruger ofte en del af savsnittet) til vandret orienterede figurer, eller skåret i trekantede stænger til lodrette dukker. Den originale tresidede form aflæses altid i det færdige produkt. Der skal være så få knob som muligt - de ser dårligt ud på produkter, så de omgås eller skæres ud, de prøver også ikke at gribe kernen af ​​stammen ind i arbejdsemnet, arrayet skal være med hyppigt adskilte årringe uden krusninger og pletter. Mesteren markerer de resulterende emner på skabelonen, skitserer skabelonen med en blyant, laver snit med en hacksav, derefter indhak med en økse, der skitserer figurens generelle konturer. Overskydende træ fjernes med mejsler, fint arbejde udføres med en speciel kort og skarp Bogorodsky-kniv med et skrå blad ("gedde"). En håndværker skal behandle materialet med omhu, beundre træets skønhed og udvinde kunstneriske effekter fra det. Carvers har længe udført udskæring uden foreløbige skitser - smachu, deraf navnet "swing carving" (kun fagfolk, der studerede på skolen, er vant til at tegne skitser og lave prøver af ler eller plasticine). Lindeaffald (træflis) går til små dele eller står til kompositioner.

Dreje- og udskåret legetøj, der består af flere dele, er samlet af individuelle dele. Glatte dele af skulpturen slibes til fløjlsagtig. Selvom de gamle mestre undlod sandpapir (som blev kaldt "glas"), blev alle operationer kun udført med en kniv og en mejsel. Nu er noget legetøj belagt med farveløs lak eller malet.

Klassisk Bogorodsk-legetøj farver ikke (linned), de har ikke belægninger; til efterbehandling med forskellige små mejsler anvender de det såkaldte "maleri" med lavt snit - riller, der efterligner tyk uld, blød hud, fjer af fugle, maner og haler af heste, folder af mennesketøj, græs osv. På grund af den teksturerede bearbejdning af træoverfladen udmærker produkterne sig ved silhuetters klarhed og rytmiske klarhed, lys- og skyggespillet, udarbejdning af de mindste detaljer, kombinationen af ​​dekorativ udskæring med en glat overflade.

Sortiment af produkter
De tidligste værker af Bogorodsk-udskærere, bevaret i museumssamlinger, går tilbage til slutningen af ​​det 18. - begyndelsen af ​​det 19. århundrede. Disse er elegante dukker i kostumer af husarer og damer, bønder og bønder, skulpturelle kompositioner med mange figurer, udskårne miniaturer ("kinesisk lille ting" - malede tre-centimeter figurer; nogle kilder hævder, at de blev solgt i glas (5-6 figurer) hver) for en øre - penge til de betydelige til tider.) og mange andre karakterer. Dette legetøj kan bruges til at skabe en række genrescener.

Plotter med moderne Bogorodsk trælegetøj - sjove husarer og damer, ryttere og dansere, damer og barnepige, sygeplejersker med børn, soldater og hyrinder, mænd og fiskere, skovhuggere og musikere, bønder og en bar, munke og nonner, heste og hold, bjørne og høns, harer og kantareller. Alle karakterer er kendetegnet ved en kombination af realisme og humor, en karakteristisk overførsel af positurer og gestus, flerfigurede skulpturelle kompositioner fortæller om arbejdende bønders hverdag, ferier, festligheder, teselskaber, og dyrene ser menneskeliggjorte ud.

Særligt interessant er legetøj med bevægelse (dergachi): med en skilsmisse (figurerne er fastgjort til glidestængerne), med en knap, med en fjeder, med en balance (dele er fastgjort til bolden på en snor). Så snart du trykker på en knap, træk i stangen, sving bolden - figuren kommer til live. Ukomplicerede, men interessante designmekanismer gør legetøjet livligt, udtryksfuldt og særligt attraktivt, og lyden skærper legetøjets dynamik. Når du arbejder på et bevægeligt legetøj, er designerens sind vigtigt. Oplivende genrescener, blade svajede på træerne, fikseret på tynde tråde. Børn legede med mobile "Kyllinger" i Pushkins og Lermontovs dage. Og "Smede", som normalt skildrer en mand og en bjørn, blev et symbol på handelen og selve landsbyen, der trådte ind i dens flag. Det siges, at den berømte franske billedhugger Rodin i slutningen af ​​det 19. århundrede på verdensudstillingen i Paris kaldte "smedene" for et genialt værk af folkekunst, og efter at have modtaget et sådant legetøj i gave, holdt han omhyggeligt det.

Ud over traditionelt legetøj (udskåret, drejning, malet, flytbart) laver håndværkerne på Bogorodsk-fabrikken skræddersyede udskårne møbler, vægtræpaneler med tredimensionelle billeder af mennesker og dyr, store skulpturer og urkasser, ikonostaser, pladebånd , og er engageret i restaurering af enhver kompleksitet.

Trods økonomiske vanskeligheder fortsætter træskærerkunsten med at udvikle sig. Håndværkere bruger en metode til kreativ variation i fremstillingen af ​​hvert stykke. Virksomhederne afholder løbende konkurrencer, herunder tematiske, for at skabe nye produktprøver.
Bogorodsk mesterkunstnere deltager i adskillige udstillinger. All-russiske udstillinger afholdt i store haller (Bolshoi Manezh, Central House of Artists) kræver en passende skala af værker. Sådan ser to meter bjørne ud og store skeer højere end menneskelig vækst. Det betyder på den ene side, at store udstillinger hjælper mestre med at passe ind i det moderne kunstneriske miljø, på den anden side fjerner de dem fra traditionerne for folkehåndværk.
Moderne Bogorodskaya udskæring er forskelligartet med hensyn til plots og former for kunstnerisk udtryk. Nogle gange kommer det organisk ind i den kunstneriske kultur og bevarer de gamle traditioner for håndværket. Udskærere finder originale former, der gør det muligt at kombinere tradition og realiteter fra det 21. århundrede, for eksempel en bevægende komposition, hvor Bogorodsky-bjørnen, udskåret i overensstemmelse med alle kanonerne, slår et computertastatur med poten. Andre mestre arbejder på en anden måde - de vælger motiver og plot, der ikke er typiske for håndværk: engle og helgener, julemanden og Buratino, plastisk tæt enten på massekulten eller på stiliserede staffeli-ting. Nogle af kunstnerne, der holder traditioner, fortsætter med at arbejde i den arkaiske stil, der er karakteristisk for folkeudskæring, genskaber gamle og udvikler nye, og nogle, på jagt efter en løsning på plastikformen, opfinder nye versioner af legetøj. Som et resultat, efter at have mistet sit naturlige livsmiljø, er folkelegetøj blevet for os et kunstværk, en del af folkekunsten, et kunstnerisk fænomen. Hvis folk køber Bogorodsk-skulpturen, er den ikke som en børnedukke, men kun som dekoration til et hus, ofte indrettet i moderne stil. Hvilke tendenser vil sejre, om fiskeriet vil forblive levedygtigt i deres konfrontation - tiden vil vise.

20.10.2010

Hovedstaden i Bogorodskaya legetøj

"Bogorodskaya-legetøj" skylder sin fødsel til landsbyen Bogorodskoye, der nu ligger i Sergiev Posad-distriktet i Moskva-regionen. I det 15. århundrede var landsbyen ejet af den berømte Moskva-bojar M.B. Pleshcheev, efter hvis død landsbyen sammen med bønderne blev arvet af hans ældste søn Andrei og derefter hans barnebarn Fedor.

Siden 1595 er landsbyen Bogorodskoye blevet ejendom af Treenigheds-Sergius-klosteret, og bønderne bliver kloster- livegne. Det var bønderne, der lagde grundlaget for træskærerarbejdet i det 16.-17. århundrede, som forherligede Bogorodskoe - den nuværende "legetøjsrigets hovedstad" for hele verden.

Legender om landsbyen Bogorodskoe

Indbyggerne i landsbyen Bogorodskoye husker ikke længere, hvilken af ​​bønderne, der udskåret det første trælegetøj, som markerede begyndelsen på folkekunsten, men i mere end 300 år er to interessante legender om denne begivenhed blevet videregivet fra mund til mund .

Den første legende siger: "En bondefamilie boede i landsbyen Bogorodskoye. Så moderen besluttede at underholde børnene - hun skar en morsom figur ud af træblokken og kaldte den "auka". Ungerne legede med "aukaen" og smed hende bag komfuret. Så manden til en bondekone gik på markedet, og han tog "aukaen" med sig for at vise hucksters. "Auku" købte og bestilte straks mere legetøj. De siger, at siden da begyndte udskæringen af ​​trælegetøj, og de begyndte at blive kaldt "Borogo".

Den anden legende fortæller, hvordan en beboer i Sergiev Posad engang udskåret en ni vershok-dukke fra en lindeblok. Jeg gik til Lavra, hvor købmanden Erofeev handlede, og solgte det til ham. Købmanden besluttede at sætte et sjovt legetøj i butikken som dekoration. Jeg havde ikke tid til at tage det på, da legetøjet straks blev købt, men med stor fortjeneste for købmanden. Købmanden fandt en bonde og beordrede ham et helt parti af det samme legetøj. Siden da er Bogorodsk-legetøjet blevet berømt.

Historien om udviklingen af ​​folkekunst og kunsthåndværk

Ifølge historikere var bønder i mange landsbyer, inklusive dem i Sergiev Posad og Bogorodsky, engageret i træskærerarbejde i det 17. århundrede. Så begge ovenstående legender er korrekte.

Til at begynde med var udskærerne i landsbyen Bogorodskoye afhængige af køberne af Sergiev Posad, der opfyldte deres ordrer. Sergievsky-håndværket var baseret på køb af de såkaldte "gråvarer" fra bønder, som derefter blev forarbejdet, malet og solgt. Omtrent fra midten af ​​det 19. århundrede flyttede centrum for folkehåndværk fra Sergiev Posad til landsbyen Bogorodskoye, som på dette tidspunkt er "legemliggørelsen af ​​lokale traditioner for træskærerkunst." Ifølge forskere blomstrede det udskårne håndværk i Bogorodsk i slutningen af ​​det 19. århundrede. Meget kredit i dannelsen af ​​"Bogorodsky-stilen" af legetøj tilhører sådanne gamle mestre som A.N. Zinin. Imidlertid havde det tætte samarbejde mellem Sergiev Posad og Bogorodsk udskærere også stor indflydelse på dannelsen af ​​et samlet system af billeder og plots af legetøj.

I 1913 på initiativ af de ældste udskærere F.S. Balaev og A. Ya Chushkin i landsbyen Bogorodskoye blev der organiseret en artel, som gav Bogorodsk-håndværkerne fuldstændig økonomisk uafhængighed fra Sergiev Posad-køberne. I 1923, på grund af genopfyldning af personalet med nye håndværkere, blev den tidligere oprettede artel omdannet til artel "Bogorodsky Carver", hvor en skole begyndte at arbejde, og underviste børn fra 7 år gamle træskærerkunst. I 1960 modtog artel "Bogorodsky Carver" status som en kunstnerisk udskæringsfabrik. Denne begivenhed var tidsbestemt til at falde sammen med 300-året for folkekunstens fødsel i Bogorodskoye.

Hvordan er Bogorodskaya-legetøjet lavet?

Bogorodsk-legetøj er traditionelt lavet af blødt træ - lind, asp, el, da det er lettere at arbejde med blødt træ. Høstede lindestammer tørres ved hjælp af en speciel teknologi i mindst 4 år, derfor er lindehøst en kontinuerlig proces. Tørrede træstammer saves og sendes til indhakket. Mesteren markerer de resulterende emner på skabelonen og skærer derefter legetøjet ud med en speciel Bogorodsky-kniv. En mejsel bruges også i udskærerens arbejde. De færdige dele af legetøjet sendes til montagebutikken, og i sidste fase males de. Legetøj, der ikke kan males, er belagt med farveløs lak.

Funktioner af "Bogorodsky stil" legetøj

Farverige træhøns på et stativ, figurer af smede, en bonde og en bjørn - træk i stangen, og de vil hamre på en lille ambolt ... Sjovt legetøj, kendt i Rusland siden umindelige tider, er blevet det vigtigste folkehåndværk for beboerne af landsbyen Bogorodskoye nær Moskva.

Den gamle landsby Bogorodskoye ligger 25 km fra Sergiev Posad, nær Moskva. Folkehåndværk opstod under indflydelse af Trinity-Sergius-klosteret - et af de største centre for kunstnerisk kunsthåndværk i Moskva Rusland

Allerede i det 15. - 16. århundrede lagde Bogorodsk-bønderne, på det tidspunkt klostertroende, grundlaget for det kunstneriske træbearbejdningshåndværk, der senere udviklede sig. Landsbyen er blevet et af centrene for folkekunst i russisk brugskunsts historie.

Bogorodsk-legetøjets historie begynder med en legende. De siger, at en bondefamilie boede i en lille landsby nær det moderne Sergiev Posad. De var fattige og havde mange børn. Moderen besluttede at underholde børnene og lave dem til en dukke. Jeg syede det af stof, men efter et par dage rev børnene legetøjet i stykker. Vævet det af halm, men om aftenen smuldrede dukken. Så tog kvinden en chip og huggede et stykke legetøj ud af træ, og børnene kaldte hende Auka. Børnene morede sig længe, ​​og så kedede dukken dem. Og hendes far tog hende med til messen. Der var en købmand, som fandt legetøjet morsomt og bestilte en hel gruppe af bonden. Siden da, siger de, har de fleste af indbyggerne i landsbyen Bogorodskoye taget "legetøjs" håndværket op.

Folkehåndværkere i landsbyen Bogorodskoye, Moskva-regionen, skaber udskåret trælegetøj, der ligesom ler hører til folkekunst.

Det traditionelle Bogorodsk-legetøj er umalede figurer af mennesker, dyr og fugle lavet af lind, kompositioner fra en russisk bondes liv.

Det mest berømte Bogorodsky-plot er smedene. De er overalt - på fabrikkens porte og endda på facaderne af huse. "Blacksmiths"-legetøjet er over 300 år gammelt. Det er værd at flytte stængerne, og det raske arbejde begynder straks. Figurerne bevæger sig i en klar rytme, hammere banker på ambolten i takt.

Folkehåndværkere, der arbejdede med et primitivt instrument, formåede at skabe ægte, realistiske billeder af den omgivende virkelighed fra træ.

Den vigtigste forskel Bogorodskaya trælegetøj - chip udskæring (træ plukkes af i små stykker).
Det er hende, der skaber en tekstureret overflade, der ligner dyrehår. Glatte overflader slibes med fint sandpapir.

Det meste legetøj bevæger sig, og hver type bevægelse har sit eget navn. Legetøj med bevægelse er især interessant: på lamellerne, med en balance, med en knap. Disse enkle, men altid geniale designenheder gør legetøjet livligt, udtryksfuldt og særligt attraktivt.

Skilsmisse (planeter er skilt)

Balance.K Kuglebalancen skynder sig, og legetøjet udfører nogle handlinger.

Knap legetøj. Klik på knappen - den bevæger sig.

Håndværkere udskårne figurer af dyr og mennesker fra folkelivet, fabler og eventyr af lind.

De mest traditionelle dukker lavet i Bogorodskoye var damer og husarer, barnepige, sygeplejersker med børn, soldater, hyrinderinder og mænd.

Stort set alle stadier af landets udvikling afspejles i legetøj.

Bogorodsk legetøj er lavet ikke kun for børns sjov, men også til boligindretning, for komfort.

I 1923 forenede håndværkerne sig i artel "Bogorodsky Carver", og en erhvervsskole blev åbnet, der forberedte nyt personale til mestre i kunstnerisk træskærerarbejde.

I 1960, på tærsklen til 300-året for fødslen af ​​det nationale håndværk, blev artel omdannet til en kunstnerisk udskæringsfabrik.

De siger, at under den store patriotiske krig blev de berømte udskærere tilbagekaldt fra fronten, fordi Bogorodsk-legetøjet blev eksporteret til USA i bytte for våben.

I vore dage bliver meget legetøj drejet på drejebænke og malet i hånden.

Trælegetøj betragtes som et af de mest nyttige til udvikling af et barns finmotorik. Derudover kan de gnaves, endda males, fordi de er dækket af en speciel olielak. Jeg må sige, at mange voksne "falder i barndommen" ved synet af bevægende figurer!

Bogorodsk legetøj kan findes i butikker, museer, udstillinger, i mange hjem, ikke kun i vores byer, men også i udlandet.

Langt uden for Moskva-regionen er ortodokse mestre kendt - mirakelarbejdere N.I. Maksimov, V.V. Yurov, S. Badaev, M.A. andre.

Bogorodsk mesterkunstnere - deltagere i talrige udstillinger; deres værker blev tildelt guldmedaljer på verdensudstillinger i Paris, New York, Bruxelles.

Legetøjet "The Peasant and the Hen" er i Moskvas historiske museum, kompositionen "How Mice Buried a Cat" er i Museum of Folk Art, legetøjet "The Cavalier and the Lady", "Tsar Dodon and the Star" " er i det russiske regionale museum for lokal viden. Der er legetøj i Sergiev Posad Museum-Reserve.

Moderne Bogorodskaya udskæring er forskelligartet med hensyn til plots og former for kunstnerisk udtryk. Hun går organisk ind i den kunstneriske kultur og bevarer de gamle traditioner for håndværket.

Bogorodsk trælegetøj er ikke kun en interessant souvenir, men også et fremragende legetøj til et barn: det udvikler en hånd, vækker fantasi, og materialet er sikkert.

Den franske billedhugger Auguste Rodin, der så Bogorodsk-legetøjet, sagde: De mennesker, der skabte dette legetøj, er et fantastisk folk.

Bogorodsk udskæring

Fiskeri historie

Sergiev Posad og dens omegn har længe været betragtet som det historiske centrum for legetøjsvirksomhed i Rusland. Nogle gange blev det kaldt den "russiske legetøjshovedstad" eller "hovedstaden i legetøjsriget." Legetøj blev lavet i mange omkringliggende landsbyer. Men den mest berømte var landsbyen Bogorodskoye, der ligger omkring 29 kilometer fra Sergiev Posad. Eksperter kalder legetøjshåndværk af Sergiev Posad og landsbyen Bogorodsky for to grene på en stamme. Faktisk har håndværket fælles rødder: traditionerne for gammel søjle-lignende kunst og skolen for volumetrisk, relief træskærerarbejde ved Treenigheden-Sergius Lavra, kendt siden det 15. århundrede.

I Sergiev Posad er der en legende om, hvordan en indbygger i posaden i midten af ​​det 18. århundrede huggede en 9 vershoks (40 cm) dukke ud af en lindeblok og solgte den til købmanden Erofeev, som handlede ved Lavra. Han satte den som pynt i butikken. Legetøjet blev straks købt med stor fortjeneste for købmanden. Derefter bestilte Erofeev et helt parti af sådant legetøj.

Ifølge en anden folkesagn boede der for længe siden en familie i landsbyen. Moderen besluttede at more de små børn. Hun skar en figur "auku" ud af en træblok. Børnene var glade, legede og smed "aukaen" på komfuret. Engang begyndte min mand at gøre sig klar til at gå til basaren og sagde: "Jeg tager 'auka'en' og viser hucksters på basaren." Vi købte Auku og bestilte mere. Siden da er der udskåret legetøj i Bogorodskoye. Og hun begyndte at blive kaldt "Bogorodskaya".

Folkehåndværkere, der arbejdede med et primitivt instrument, formåede at skabe ægte, realistiske billeder af den omgivende virkelighed fra træ. De skar figurer af dyr og mennesker af lind, fra folkeliv, fabler og eventyr.

Legetøj med bevægelse er især interessant: på lamellerne, med en balance, med en knap. Disse enkle, men altid geniale designenheder gør legetøjet livligt, udtryksfuldt og særligt attraktivt.

Det menes, at de tidligste overlevende værker af Bogorodsk-håndværket (placeret i Statens Historiske Museum, Statens Russiske Museum, Museet for Folkekunst opkaldt efter ST Morozov og Kunst- og Pædagogisk Legetøjsmuseum) går tilbage til begyndelsen af 19. århundrede. Mest sandsynligt ville det være legitimt at tilskrive oprindelsen af ​​det udskårne Bogorodsk-legetøj til det 17.-18. århundrede og dannelsen af ​​håndværket til slutningen af ​​det 18. - begyndelsen af ​​det 19. århundrede.

Bogorodsk udskåret legetøj herre og dame

I begyndelsen var håndværket en typisk bondeproduktion. Produkter blev fremstillet sæsonmæssigt: fra det sene efterår til det tidlige forår, det vil sige, når der var en pause i landbrugsarbejdet. I lang tid var Bogorodsk-udskærerne direkte afhængige af Sergievsky-håndværket, og arbejdede direkte på ordre fra Sergievsky-køberne og lavede i bund og grund de såkaldte "grå" varer eller "linned", som til sidst blev færdiggjort og malet i Sergiev Posad.

Allerede i midten af ​​det 19. århundrede flyttede udskæringscentret til Bogorodskoye, og Bogorodsky-håndværket blev selvstændigt. En stor indflydelse på dannelsen af ​​den egentlige Bogorodsky-stil blev udøvet af arbejdet fra sådanne mestre som A.N. Zinin, og noget senere aktiviteten af ​​en professionel kunstner, indfødt af Bogorodian P.N.Ustratov. Tiden for 1840'erne-70'erne i det XIX århundrede, ifølge en række eksperter, er storhedstiderne for Bogorodsk udskårne håndværksindustri.

Det næste trin i udviklingen af ​​legetøjsvirksomheden i Bogorodskoye er forbundet med aktiviteterne i dette område af Moskvas provinszemstvo i 1890-1900. I 1891 blev der arrangeret et pædagogisk demonstrationsværksted i Sergiev Posad, der kombinerede funktionerne i en forsknings- og uddannelsesinstitution samt salg af legetøj i Rusland og i udlandet. Flere år tidligere i Moskva, med støtte fra S. T. Morozov, blev Moskvas håndværksmuseum åbnet. Faktisk var det en hel bevægelse, der genoplivede og understøttede det nationale grundlag i den uddøde folkekunst. I udviklingen af ​​Bogorodskoy-håndværket spillede sådanne ledere af zemstvo og kunstnere som ND Bartram, VI Borutsky, II Oveshkov en væsentlig rolle.

Professionel kunstner, samler og senere grundlægger og første direktør for Statens Legetøjsmuseum (nu Kunst- og Pædagogisk Legetøjsmuseum) N.D.Bartram var en af ​​de første, der forsøgte at bevare og genoplive gamle traditioner. Men da han så, at de gamle værker ikke betog håndværkere, begyndte han at orientere dem mod at skabe værker i den folkelige stil, men efter modeller af professionelle kunstnere. Modstanderen af ​​denne vej var kunstneren og samleren A. Benois, som betragtede denne proces som en kunstig redning af håndværket.

I 1913 blev der organiseret en artel i Bogorodskoye. Dette hjalp bogoroditerne med at opnå økonomisk uafhængighed fra Sergievsky-køberne. Initiativtagerne til skabelsen af ​​artel var allerede ret kendte udskærere på det tidspunkt A. Ya. Chushkin og F.S. Balaev. Artellen blev ledet af en slags "kunstråd", som bestod af de ældste og mest erfarne håndværkere. Udskærere, der for nylig sluttede sig til artel, blev først sat på det letteste arbejde, hvis den unge mester var i stand til at lave et simpelt legetøj, var opgaven kompliceret for ham: udførelsen af ​​dyrefigurer, multi-figur kompositioner.

I samme 1913 blev der åbnet et demonstrationsværksted med en instruktørklasse i Bogorodskoye, og i 1914 blev der åbnet en zemstvo-skole på dens basis, hvor drenge studerede med fuld forplejning.

I det første årti efter oktoberrevolutionen blev gamle zemstvo-prøver bevaret i Bogorodskoye, og store mængder industriprodukter blev eksporteret. I 1923 blev artel "Bogorodsky carver" restaureret, hvor håndværkere af den ældre generation fortsatte deres arbejde, og Bogorodsky-håndværket indtager et af de førende steder. Ændringen i samfundsstrukturen stimulerede håndværkerne til at søge efter nye former og kunstneriske løsninger. Det var imidlertid på det tidspunkt, at problemet med staffelier, som var dukket op i "zemstvo-perioden", dukkede op. I 1930'erne dukkede den såkaldte legetøjsskulptur op, kendetegnet ved det nye i temaet og dets afsløring.

I de næste to årtier (1930-1950) greb professionelle kunstnere og kunstkritikere igen ind i håndværkets anliggender - hovedsageligt ansatte ved Forskningsinstituttet for Kunstindustrien (NIIHP), der blev oprettet i denne periode. Ikke kun i Bogorodskoye, men også i andre industrier begynder åben politisering. Mestrene blev kaldt temaer, der var fremmede for bondenaturen og den populære forståelse af skønhed. Hos Bogorodsky var reaktionen på ideologisk pres udviklingen af ​​et eventyrtema. Konventionaliteten ved Bogorodskaya-udskæringen bidrog på den bedst mulige måde til at udtrykke det usædvanlige i et eventyr, skabelsen af ​​levende og mindeværdige billeder.

Emnekomposition "The Tale of the Golden Cockerel"

En af de mest tragiske datoer i Bogorodsk-håndværkets historie kan kaldes 1960, da artel-organisationen af ​​arbejdskraft, traditionel for kunstnerisk håndværk, blev elimineret og erstattet med en fabrik. Denne proces kaldes nogle gange passende som "fremstilling" af fiskeriet. Fra da af begyndte håndværket langsomt at dø, og begrebet "kunstindustri" kom til at erstatte det.

I 1970'erne-1980'erne arbejdede omkring 200 udskærere på Bogorodsk-fabrikken for kunstnerisk udskæring. Blandt dem var højklassemestre, der udviklede interessante prøver, der var mesterkunstnere. På grund af turbulente begivenheder i slutningen af ​​1980'erne og begyndelsen af ​​1990'erne er situationen i fiskeriet blevet endnu mere forværret. I øjeblikket er Bogorodsky-fartøjet i en endeløs proces af kamp for overlevelse, men fabrikken fortsætter med at producere produkter. En vanskelig situation udviklede sig også i Bogorodsk kunstindustrielle tekniske skole. Dette er en konstant mangel på lokale unge; tilstrømningen af ​​studerende fra forbundets fag fremmer på den ene side populariseringen af ​​Bogorodsk kunstudskæring, og på den anden side ophæver den klassiske Bogorodsk tradition.

Hvordan Bogorodskaya-legetøjet er skabt.

Til Bogorodskaya-legetøjet har du brug for lindetræ, som er blødt og bøjeligt, godt tørret i fri luft. Du kan også bruge asp og el, som har de samme bløde og ensartede træsorter. Materialet, der skal udskæres, skal være godt tørret. Tørring af træ er meget besværligt. I det fri under en baldakin tørrer træet fra flere måneder til tre år. Tørringen kan fremskyndes mange gange, hvis træet er dampet. Gamle håndværkere dampede træ i en russisk komfur i fri varme (det vil sige efter at have fjernet kullene).

Det dampede træ modstår ikke kun revner, men får også en dyb brunlig-gylden farve.

Legetøj kan drejes og håndlaves. Med den første er alt enklere - detaljer om fremtidigt legetøj slibes på en maskine, skåret ud i henhold til en skabelon, samlere sætter dem sammen, og malere laver maling, om nødvendigt, og lak.

Men manuelt arbejde er meget vanskeligere. Stammen saves i stykker, som derefter skæres langs fibrene til trekantede stammer, afhængigt af den nødvendige størrelse af legetøjet.Så bliver legetøjet "hakket ihjel", dvs. give det de mest generelle konturer af det fremtidige arbejde.

"Notch" produkt

Med den skarpeste lige Bogorodsky-kniv ("gedde") fjerner de alt overskydende træ og former formen. Den endelige efterbehandling af legetøjet er forbundet med arbejdet med små halvcirkelformede mejsler (en slip af tungen), ved hjælp af hvilken pels fra et dyr, fuglefjer eller dele af folks tøj, tunge og lette stoffer, pels, blonder , bånd er afbildet.

Arbejd med en Bogorodsky-kniv

En anden teknik til efterbehandling af legetøjet involverer slibning af formen med fint sandpapir. Denne teknik bruges normalt til at gøre glatte overflader. Derefter males eller lakeres træmiraklet. Men oftere efterlades legetøj umalet, hvilket bevarer træets naturlige farve og struktur.

Det er let at skelne håndarbejde fra fabriksarbejde. Håndværk er kendetegnet ved udarbejdelse af de mindste detaljer, præcis overholdelse af proportioner. Ja, og sådan et legetøj er meget dyrere.

De mest traditionelle dukker lavet i Bogorodskoye var damer og husarer, barnepige, sygeplejersker med børn, soldater, hyrinderinder og mænd.

Den udskårne figur havde en tresidet form, da den var lavet af en blok opnået ved at skære en træstamme i flere dele.

Først blev legetøjet malet, senere forbliver Bogorodsk-skulpturen umalet - udskæringens tekstur og karakter formidler perfekt formen og bevægelsen, og derfor kan farven forstyrre her.

Malet bogorodskaya legetøj

Legetøjet bliver til en skulptur og kræver sin egen udskæringsstil af mesteren, og det ændrer udskæringens karakter. I stedet for den traditionelle kantede bliver den kompleks mønstret. Mesteren forsøger at formidle fjerdragt hos fugle og hår hos dyr.

Bogorodsk udskæring kan altid genkendes af det berømte spor fra udskærerens værktøj i form af en rille og cirklen af ​​afbildede karakterer - mennesker, dyr, plots.

Skulptur "hestemand"

Et stort sted var besat af billedet af dyr, blandt hvilke den mest elskede var bjørnen. Efter Bogorodsk-mestrenes vilje deltog han, sammen med en person, aktivt i forskellige værker - bøjning af buer (omend uden held), smedning af metal og spille musikinstrumenter i fritiden.

Blandt andet legetøj var små figurer i form af en soldat eller en mester, de såkaldte klikkere. De tjente ikke kun som skrivebordsdekoration, men havde også et specifikt praktisk formål - de knækkede nødder. Klikkerens underkæbe var en del af et håndtag, som løftede en møtrik ind i klikkerens mund. Når håndtaget blev trykket ned, knækkede møtrikken let. Sådan en nøddeknækker (nøddeknækker) blev helten i det berømte eventyr af Hoffmann og Tchaikovskys ballet.

Klikkere. XIX århundrede. Trinity-Sergiev Posad

Det er især interessant at flytte legetøj fra Bogorodsk. De har altid nydt børns og voksnes særlige kærlighed og bragt børn og deres forældre til en ubeskrivelig glæde. De får legetøj til at bevæge sig ved hjælp af simple enheder. Der er legetøj på lameller, med fjeder, med balance og knap.

Nogle af figurerne er fastgjort på parallelle bevægelige lameller fastgjort med nitter. Sådan bliver for eksempel legetøjet "Smede" lavet.

Træk plankerne i enderne til siderne, og figurerne kommer til live: en snedig og godmodig bjørn, der mindeligt banker med hammere på en lille ambolt, harer spiser af gulerødder, en fisker fanger en fisk.

Da den berømte franske billedhugger Auguste Rodin blev præsenteret for det populære Bogorodsk-legetøj "Smede", sagde han: "De mennesker, der skabte dette legetøj, er et fantastisk folk."

"Smede"-legetøjet er over 300 år gammelt og er et af de ældste legetøj i Bogorodsk. I dag er det mobile legetøj "Blacksmiths" blevet et symbol på russisk trælegetøj og er et registreret varemærke for firmaet "Bogorodsky carver".

Og legetøjet "Kylling" er også en langlever. Det blev spillet af børn tilbage i Pushkins og Lermontovs dage. Men selv i vores tid, med al den overflod af legetøj, glæder et uhøjtideligt spil med malede kyllinger stadig både børn og voksne. Det er arrangeret sådan: malede kyllinger er fastgjort på et stativ, under det er en rund balance, bundet med reb til kyllingernes hoveder. Rebet trækkes - hønsehovedet bøjes. Det er værd at ryste legetøjet lidt i hænderne, da kyllingerne begynder at hakke i kornene. Du spinder det hårdere, og kyllingerne banker næbbet mere mindeligt. Jo mere du svinger legetøjet, jo mere aktivt hakker kyllingerne. Stop med at vrikke, og kyllingernes bevægelser bliver langsomme, dovne – kyllingerne er "fulde". Og kun en bunke hirse på et stativ bliver ikke mindre som en "uerstattelig" nikkel.

Legetøj på en cirkel "kylling"

Ligesom dem er legetøj med en bold ophængt i bunden, for eksempel trommeslagere

Trommeslager Bjørn

Dergun legetøj. De er lavet i form af en ugle eller en bjørn. Bjørnen står roligt, dens poter er nede, men hvis du trækker i rebet, begynder den at vifte med dem.

Dergun bjørn

Noget legetøj er monteret på stativer, natborde, og en spiralfjeder er indsat indeni, den aktiverer figuren ("Skiløbere", "Sådan planter man et æbletræ", "Bjørne-træskærer").

Skovhuggerbjørn

For andre, ved hjælp af en fjeder indsat indeni, er det kun en bestemt del, der "kommer til live". Den "russiske skønhed" ryster på hovedet, bladene på birketræet og paraplyerne i hænderne på "damerne" ryster ...

Forårsblade

En vittig og underholdende legetøjs "akrobatik" med lethed og dynamik laver ufattelige piruetter på den vandrette bjælke. Og der er også en akrobatbjørn.

Bamse akrobat

En anden traditionel mekanisme er skilsmisse, når figurer er fastgjort til glidende lameller. Sådan fungerer "Soldater for skilsmisse".

"Skilsmisse" ryttere på bevægelige stænger. Begyndelsen af ​​det tyvende århundrede.

I mere komplekse kompositoriske Bogorodsk-legetøj kommer hver karakter til live og bevæger sig.

Der laves også hele kompositioner: "Bønderhytte", "Bøndergård". På "Bøndergården" har alle heltene travlt med deres egne forretninger: moderen malker køerne, faderen hugger ved, datteren fodrer hønsene, og de banker på med næbbet, og den lille søn svajer på en gynge. Figurerne sættes i bevægelse af en trykknap-mekanisme. Detaljerne er fastgjort til inderplanken på et groft gevind. Baren er rykket - og figurerne "kommer til live".

Bevægelig sammensætning "bondehytte"

Ukompliceret, men altid genialt i design, enheder "genopliver" legetøjet, gør det mobilt, mere udtryksfuldt og attraktivt.

For små børn er dette legetøj det bedste: du sætter legetøjet i gang - hånden udvikler sig, og det naturlige materiale er ikke en form for plastik.