Billede "American Gothic", Grant Wood - Beskrivelse. Grant Wood "American Gothic Hvad mangler der i billedet American Gothic

"American Gothic" - et billede af American Artist Grant Wood (1891-1942), kendt i de vigtigste malerier dedikeret til landslivet i American Middle West. Kartin blev oprettet i 1930. Hun blev en af \u200b\u200bde mest genkendelige og berømte malerier i den amerikanske kunst i XX århundrede.
Ifølge antallet af kopier, parodier og alluzi i massekulturen "American Gothic" står sammen med sådanne mesterværker som "Mona Lisa" Leonardo da Vinci og Creek Edward Mukka.

I billedet skildrede en landmand med sin datter på baggrund af et hus bygget i stil med tømrerarbejde gotisk. I højre hånd har bonden en pitchfork, som han holder i en fast komprimeret knytnæve, da de holder våbenet.
Voodoo formåede at overføre faderens og datterens uattraktivitet - tæt komprimerede læber og en tung, der forårsager sin far, hans albue, udsat for sin datter, hendes trukket hår er kun med en fri krølle, lidt skræmt i retning af hovedet og øjne, fulde af fornærmelser eller forstyrrelser. Datter er klædt på den ældre mode, der allerede er frigivet.

Ifølge memoirerne fra kunstnerens søster blev hun efter hans anmodning valgt en karakteristisk kant på forklædningen, tvister af hende med gamle mors tøj. Forkladen med samme kant findes på en anden træfilm - "Kvinde med planter" - portræt af kunstnerens moder
Sømmen på bondens tøj ligner en pitchfork i hånden. Villaens kredsløb kan ses i vinduerne derhjemme i baggrunden. Bag ryggen er kvinder synlige potter med blomster og kirkens spire i afstanden, og bag manden står laden. Præparatet af billedet ligner amerikanske billeder af det sene XIX århundrede.
Puritans tilbageholdenhed af tegn på mange måder svarer til realismen karakteristisk for det europæiske forløb af 1920'erne "New Reality", med hvem træ mødtes under en tur til München.

I 1930, i byen Eldon, sagde Iowa Wood et lille hvidt hus i stil med tømrer gotisk. Han ønskede at skildre dette hus og folk, der efter hans mening kunne leve i det. Søsten til kunstnerens nationale tjente som en model for landbrugerens datter, og modellen for landbrugeren selv blev Byron McCyi-kunstnerens tandlæge fra Cedar Rapidz i Iowa. Træ skrev et hus og folk individuelt, scenen, som vi ser det på billedet, har aldrig været i virkeligheden.

Træ introducerede amerikansk gotisk i konkurrencen i Chicago Institute of Arts. Dommerne vurderede det som "humoristisk valentine", men museets målmand overbeviste dem om at udstede en præmie til forfatteren af \u200b\u200b$ 300 og overbeviste Institut for Arts om at erhverve et billede, hvor det stadig er til denne dag. Snart blev billedet udgivet i Chicago Aviser, New York, Boston, Kansas City og Indianapolis.

Efter publikationen i avisen fulgte byen Cedar-Rapidz imidlertid en negativ reaktion. Beboere i Iowa var vred på, hvordan kunstneren skildrede dem. En landmand selv truede med at bide af voodoo øre. Grant Wood var berettiget, at han ikke ønskede at ikke karikature på beboerne i Iowa, men et kollektivt portræt af amerikanerne. Woods søster, fornærmet, at i billedet kan det tages for sin mands kone to gange så ældre, begyndte at argumentere for, at "amerikansk gotisk" skildrer sin far med sin datter, men dette øjeblik kommenterede ikke på dette øjeblik.

Disse kritikere, som Gertrud Stein og Christopher Morley, troede, at billedet er en satire på landets liv for små amerikanske byer. Den amerikanske gotiske var en del af trenden i trenden af \u200b\u200bdet kritiske billede af landdistrikterne, som også blev afspejlet i bøgerne "Winesburg, Ohio" Sherwood Anderson, "Home Street" Sincler Lewis og andre. På den anden side, Wooda blev anklaget for at idealisere antipati til civilisation og benægtelse af fremskridt, urbanisering.

Men under den store depression er holdningen til billedet ændret. Hun begyndte at blive betragtet som et billede af den uskadelige ånd af amerikanske pionerer.
"Alle mine malerier opstår i første omgang som abstraktioner. Når et passende design forekommer i mit hoved, fortsætter jeg omhyggeligt til fastgørelsen af \u200b\u200bden planlagte model af ligheder med naturen. Men jeg er så bange for fotografisk, hvilket tilsyneladende stopper jeg også tidligt. "VUD.

Træ er en af \u200b\u200bde førende repræsentanter for bevægelsen i amerikansk maleri under navnet "Regionalism". RegionList Artists søgte at skabe en virkelig amerikansk kunst i modsætning til europæiske avantgarde tendenser, fremme ideen om national uafhængighed og identitet af kulturen i Amerika.

Tekst med illustrationer http://maxpark.com/community/6782/content/1914271

Anmeldelser

Billedet er meget og meget tvetydigt, og det faktum, at amerikanerne er ret oprigtigt kærlighed - manifestationen af \u200b\u200bdette. Ved første øjekast er dette en karikatur ("idiotisk" ansigter af et par ITP). Men: karikatur for hvem? På landmænd? Men trods alt er gårdsklassen rygraden, stangen af \u200b\u200bdet amerikanske samfund. Over landbrugeren vil amerikanerne ikke grine. På tærskriget for borgerkrigen var slaveejerplantagerne syd stolte over, at de var i stand til at plove sig selv og gøre det resterende feltarbejde.

Sandsynligvis er det derfor blevet et symbol på amerikanere. Det er muligt for os. Det er ikke helt klart for os. Men i hvert land er der en historie og deres prioriteter. Det blev en afspejling af amerikanernes ubesejrede ånd i hans tid. Nogle gange bliver billedet kritiseret, og så bliver det populært.

American Gothic - Grant Wood. 1930. Lærred, olie. 74 x 62 cm

Billedet blev oprettet i 1930 under den store depression. I byen Eldon Grant Wood, bemærkede et pænt hus skabt i stil med tømrerarbejde gotisk. Kunstneren ønskede at skildre huset og dets potentielle indbyggere - far og datter, en gammel jomfru (ifølge andre data er det en kone og mand). Som modeller, søster af maleren og hans personlige tandlæge. En usædvanlig eksponering af billedet er intet andet end at efterligne billeder af disse år.

Heroes vises meget klart og klart. En mand ser på seeren, i hans hænder komprimerede gaffelgafler. En kvinde med en streng stråle på bagsiden af \u200b\u200bhovedet ser væk, på hendes forklæde med et gammeldags mønster. Forfatteren tillod pigen fra laconic frisure for at komme ud kun ét bundt. I hårde af helte og deres komprimerede læber finder mange kunsthistorikere fjendtlighed og ærlig deformitet. Andre, meget autoritative forskere gætter en satire til overdreven lukning og begrænsede beboere i små byer.

I mellemtiden klagede selv om, at offentligheden fejlagtigt behandler sit arbejde - han så i landdistrikterne, der var den effektive kraft, der kunne modstå økonomiske problemer, der skabte den store depression. Disse beboere i byerne og landsbyerne er bestemt og mod til at bekæmpe problemer. Kunstneren sagde, at helte af hans arbejde er et kollektivt billede forbundet med hele Amerika. Men indbyggerne i byen Elton blev ikke skadet af forfatterens forklaringer, de var rasende og vred på, hvordan træ præsenterede dem i deres arbejde.

Datter er denne eller kone? Svaret på dette spørgsmål er også meget interessant. Seeren er tilbøjelig til at "læse" denne heltinde, som en kone, træets søster, som var en model, insisterede på, at dette er en datter. Hun ville bare se sig selv i det berømte arbejde yngre, for under den positivitet var hun kun 30 år gammel.

Vari er et centralt element i billedet. Strenge, lige linjer af tænderne på dette landbrugsværktøj læses i andre dele af lærredet. Sømmen af \u200b\u200bden mandlige skjorte gentager næsten perfekt konturerne af vildt. Det ser ud til, at alt arbejde består i at få adgang til direkte lodrette linjer - ydersiden af \u200b\u200bhuset, spire, langstrakte vinduer og ansigtskarakterne selv. Tandlæge Byron McCyby, som vi ser i billedet af en mand, huskede, at kunstneren på en eller anden måde bemærkede: han kan lide hans ansigt, fordi det består af lige linjer.

Publikum reagerede med interesse for træbidragets arbejde, der var knapt optrådt på udstillingen på Chicago Institute. Det er fantastisk, men ikke alle enige om forfatterens fortolkning af arbejdet, selv om de erkendte, at maleren var i stand til at "gribe" den amerikanske nationale ånd meget præcist. Efter den store depression mistede stedet for det sædvanlige stabilt liv, kunne seeren endelig se billedet gennem skaberenes øjne, se ikke hårde, men uudslettelige amerikanere, der er klar til at kæmpe, men for at modstå alle problemer.

Grund

Et sted på Iowa's udvidelser var huset tabt, hvis arkitektur er et klassisk eksempel på tømrerarbejde gotisk. I slutningen af \u200b\u200bXIX århundrede dannede denne stil "Face" of Middle West. Ønsker på en eller anden måde dekorere dine ardente huse, de provinsielle mestere dekoreret dem med elementer i et neo-e-victoriansk humør.

På baggrund af husets baggrund skildrede en mand og en kvinde. Ifølge en version er dette et ægtepar på den anden, en datter med sin far. På den anden var søster til kunstneren Nan især insisteret. Hun var enig i at udgøre, sætte indsatsen for at forberede det ønskede kostume, og træet skrev til sidst ned hende, så hun så meget ældre ud end hendes alder. For at "slå ud" i flere år hævdede Nen i alt interview, at kvinden på lærredet er bare en datter, ikke en kone.

Foto Kilde: Wikipedia.org

For en mand stillede tandlægen Byron McCyby. Ansigtet af en 62-årig mand, ifølge træ, syntes alt at bestå af lange lige linjer. Godmodig McCyby accepterede at blive en model, der kun bad om at gøre det, så hans bekendte ikke genkendte ham. Men desværre kom alt ud helt tværtimod.

Meget i udseendet af tegnene, der er gengivet i barndomsminner af forældre: Hans far havde runde briller; Stripen på forkladen er taget med den gamle mors tøj; Broche blev købt træ i Europa for moderen; Kirkens spire som en påmindelse om, at forældrene er eksempler på presbyterians - mødtes i kirken.

Interessant nok var begge modeller i virkeligheden vitalitet, aktive og yngre. Men for historien forblev de i de billeder, som træet kom op med dem. Og alligevel gav kunstneren slap. I en af \u200b\u200bhans breve indikerede han: "Jeg tillod en streng at komme ud for at vise, uanset hvad menneskehedens karakter."

"Evaluering" (1931). Foto Kilde: Wikipedia.org

Sammensætningen og teknikken, der lånes fra de nordlige renæssancers mestre, hvis arbejde han selvfølgelig oplevede under sin tur til Europa. Samtidig er puritan tilbageholdenhed ansvarlig i 1920'erne "nyt stof".

Sammenhæng

For første gang blev billedet udstillet i oprettelsesåret - i 1930th. Det skete i Chicago Institute of Arts, hvor lærredet stadig er i denne dag. I årets debut modtog kunstneren en præmie i mængden af \u200b\u200b300 dollars. Nyheder om udstillingen blev omdannet af "American Gothic", hvilket gør det genkendeligt i hvert hjørne af landet. Næsten straks blev billedet en kilde til tegnefilm og parodier.

Nogle - for eksempel Gertruda Stein, en af \u200b\u200bkritikerne, straks vurderet af Wood's Canvas, blev set et billede som en satir til forstørrelserne af beboere i One-Story America. Andre så i hendes allegorie om amerikanernes uhyggelige ånd, hvis ånd ikke blev brudt af den store depression. Træ på spørgsmål om essensen af \u200b\u200bCANVASE svarede: "Jeg skrev ikke satire, jeg forsøgte at skildre disse mennesker, hvad de var for mig i samme liv, jeg vidste."

Turister udgør mod baggrunden for huset vist på billedet. Kilde Foto: Nytimes.com

Beboere i Iowa "American Gothic" kunne ikke lide. Hun blev rådgivet til at hænge i Maslobyne, så mælk ville være hurtigere på sådanne syrer. Nogen truede med at bide kunstnerens øre.

Skæbne kunstner.

Wood selv var en af \u200b\u200bde samme landsbyboere fra Iowa. Far døde, da tilskuddet var 10 år gammelt, så moderen temmelig tidligt til lærlingerne. Som barn mesterede han nogle af de teknikere, der tjente senere: Arbejde på træ, metal, glas osv.

Selvportræt. Foto Kilde: Wikipedia.org

Træ indrømmede, at de bedste ideer kom, da han kørte en ko. I det væsentlige var han mere håndværkere end kunstner. Efter graduering fra kunstskolen, Chicago University Wood lavede smykker fra sølv, og endda en lang tur over Europa kunne ikke radikalt ændre sin kreative vej. Ja, han så på, hvordan mesteren i den nordlige renæssance arbejdede, og han tog meget for dem; Ja, han mødte moderne trends i europæisk kunst. Men han var stadig fortsat og forsætligt styrket provinsialismen og realismen af \u200b\u200bhans arbejde. Træ var en af \u200b\u200barrangørerne af bevægelsen af \u200b\u200bregionalisme, populær i Midtvesten. Fællesskabets repræsentanter valgte scenen for almindelige amerikaners arbejde.

Massisk parodi og replikat træ begyndte efter gradvis opsving fra den store depression. "American Gothic" med sin sværhedsgrad, uudslettelig og puritanisme begyndte at komme i teatret, film og endda i pornografi.

Kilder:
Encyclopedia Britannica.
Kunstinstitut Chicago.
New York Times
Steven Biel "American Gothic"

Foto til meddelelse på hovedsiden og Lida: Wikipedia.org

Mellemalder - tidspunktet for korsader, religionsdominans over et sekulært liv, et vendepunkt i udviklingen af \u200b\u200beuropæiske lande. På baggrund af politiske og militære transformationer påvirket en genkendelig, lys stil - gotisk, påvirket udviklingen af \u200b\u200bmaleri, arkitektur, musik, skulptur.

Fødsel og udvikling

En periode med stil dannelse var de udviklede middelalder, XII århundrede i vesteuropæiske lande, i XIII - XVI århundreder - i Centraleuropa. Stilens storhed er omgivet af effekten, som er i stand til at kalde værkerne af malere og arkitekter i denne periode.

Gotisk maleri er kendetegnet ved en bestemt sammensætning, polstring farver og nuancer, billeddynamik, plot spænding. Som en del af undersøgelsen af \u200b\u200bmalerier er det værd at overveje en bog miniature som en repræsentativ retning i kunst.

Homeland Style er Frankrig, hvor i det XII århundrede. Derfra spredes gotisk til Tyskland, Spanien, England, Østrig. I det næste århundrede blev de gotiske påvirkninger mærkbar i Italien, hvor den lokale originale stil gren blev dannet. I løbet af den tidlige nye tid tog stilen form i et internationalt format. Den længste af indflydelsen af \u200b\u200bgotisk var mærkbar i landene i Østeuropa.
Gothic in Maleri i middelalderen optrådte inden for området at skabe farvede glasvinduer.

Imprimature i maleri

Tidlige udviklingsstilfunktioner

Gothic erstattede romantik stil - det er svært ikke at lægge mærke til de grundlæggende forskelle i disse kunstområder. Inden for gotisk kunst er forbundet med storhed, gradation, speciel dekorativitet.
Funktionen i det gotiske maleri er tilstedeværelsen af \u200b\u200bbetydelig mangfoldighed i den regionale udvikling af stilen. Bestem en samlet "formel", ifølge hvilken det er muligt at give en klar karakteristisk for kunstretningen, er umulig. Som følge af forskning på mange kunsthistorikere er gotisk stil i hele fordelingen sådanne funktioner karakteristiske:

• Special konstruktionssammensætning, illusionen af \u200b\u200bmaterialets væsentlighed skabt af middelalderen i middelalderen.
• Forskellige grupper af personer er overvejende tilstødende på lærredet - deres interaktion er dekorativt, uden naturens natur.
• Gothic flyttede ikke helt væk fra romansk indflydelse for at transmittere en vis skjult symbolsk betydning gennem identiteten af \u200b\u200bden afbildede person.
• Billeder i billederne ser ikke integreret ud, sammensætningen er dismembered, hvert element skal betragtes særskilt.
• Billeder sender virkeligheden gennem metaforer.
• Ekspression transmitteret gennem nuancer og dynamikken i plottet.
• Planlægning af handling.
• Religiøsitet, dominans af bibelske og mystiske tomter.

Minimalisme som stil i maleri

Portræt er den mest slående genre.

BOOK Miniature Art Development

Registrering af bøger i middelalderen er vanskelig ikke at vide. Book Miniature nåede et højt udviklingsniveau, der viser religiøse, sekulære scener med lyse farver i genkendelig, gotisk stil:

Miniaturen stammer fra Frankrig i det XIII århundrede, den mest berømte Skaber var Jean Püussel. Takket være udviklingen af \u200b\u200bminiaturer i kunst dannet en lært genkendelig Paris skole miniaturer.

I perioden med udviklede middelalder blev det muligt at dekorere miniaturer ikke kun kunstneriske og religiøse bøger, men også videnskabelige afhandlinger, krønikere. Mønstre blev mere filigree, åbent, vinkel. Miniaturen blev mere meningsfuld, mere præcist bestået essensen af \u200b\u200barrangementet, som vises af kunstneren.
Et eksempel på den mest succesfulde transmission af essensen af \u200b\u200bfænomener og begivenheder med miniature er den "store franske krone".

Impressionisme som en stil i maleriet

International Gothic.

I de sidste faser af stiludvikling i perioden med udviklede middelalder optrådte en international retning. Motherland - Bohemia, Norditalien, Bourgogne. Det er med denne retning, at kunsten i perioden "solnedgangen i middelalderen" eller "efteråret af middelalderen" er forbundet.

Særlige træk var dekorative, pomp, overflod af mættede maling. Dette er den mest sofistikerede gotiske karakteriseret ved ophøjelse, raffinement, specielt udtryk.

Udtrykket "internationalt gotisk" blev kun tilbudt i slutningen af \u200b\u200bXIX Century Art Historikere Julius Schlover og Louis Courage. Og at bruge det til at udpege sen gothic begyndte kun i anden halvdel af det 20. århundrede. Indtil denne gang blev retningen kaldt "sen gotisk", "domstol gotisk", "specielt gotisk", hvis vi taler om maleri i Tyskland, "blødt stil", "kosmopolitisk kunst". Siden det 20. århundrede begyndte "sent" at ringe til lærredet, blev oprettet indtil 1430, resten flyttede ind i kategorien "International".

Maleri af den nordlige renæssance

Find ud af malerierne i denne retning er enkle:

Udviklet stil på gården af \u200b\u200bmonarker af store europæiske lande. Den gotiske kunst af denne type havde sine egne egenskaber i hvert land, hvilket ville være i stand til at tillade kunsthistorikere nemt at forstå hvilket land der tilhører landet. Men det er ikke. På grund af den aktive kulturudveksling og netværk af dynastiske ægteskaber, på grund af hvilke kulturelle egenskaber spredt hele kontinentet, er det meget svært at præcist etablere præcis, hvilket land der var kunstner eller hvor billedet blev skrevet, hvis forfatteren mangler.

En anden grund til kompleksiteten af \u200b\u200bidentifikation er kunstnerens arbejde at bestille. Af denne grund kunne franskmanden skrive kanoner til den italienske, spanske gårdhave, hans arbejde kunne præsenteres, og på grund af dette blev der dannet en stor kulturel forvirring.

Suprematisme som en stil i maleri

Temaet for tidlige værker i gotisk stil var religion, bibliske plots. Den internationale retning afviger fra denne gotiske dogma. Perioden for udviklede middelalderen er præget af fremkomsten af \u200b\u200barbejde på sekulære emner - de bestilles af repræsentanterne for adelen til at dekorere interiøret.

På trods af udseendet af sekulære temaer forbliver alterhistorier og religiøse billeder grundlæggende. Internationalt gotisk maleri ligner ikon maleri - især tilstedeværelsen af \u200b\u200ben guld baggrund, i guld, guld.

Til design af malerier blev hjertelige rammer brugt, nogle gange lavet et lærred flere sash. Træplanker anvendt som malerier til malerier.

Berømte Masters Gothic.

Dutcho fra Siena.

Skaberen af \u200b\u200bMaest Alteret i Siena-katedralen med elegante paneler dekoreret med billeder på religiøse emner. På hans måde at kreativitet spores de byzantinske påvirkninger.

Jotto.

Guiden Opret vægmalerier. Det lyseste arbejde er maleriet i Kirken Chapel del Arena. Jotto stil har praktisk taget ikke nogen påvirkninger - dette er en ren gotisk, fyldt med dynamik.

Simone Martini.

En af de mest slående skabere af Firenze. Arbejdet "Stien på Galvarmanden" er præget af lysstyrken af \u200b\u200bmaling, fyldt med dynamik.

Maleri Style Rococco.

Traini.

Skaberen af \u200b\u200bden berømte fresco på den overdækkede kirkegård ved siden af \u200b\u200bPisa-katedralen.

Michelino ja beskadigelse

Den berømte maler og skaberen af \u200b\u200bminiaturen i stil med international gotisk.

Grant Devolson Wood (Grant Devolson Wood, 1891-1942) - Den berømte amerikanske realistiske kunstner eller forskelligt - Rijionist. Han fik bred berømmelse på grund af malerier dedikeret til det amerikanske middelvests landsted.

For en start - lidt om kunstneren. Grant blev født i en landmands familie i en lille by i Iowa. Desværre kunne han ikke engagere sig i at male i lang tid. Hans far-Quacker - det vil sige medlem af den religiøse kristne sekt - var forspændt-negativ holdning til kunst. Først efter hans død kunne træ kunne tegne. Han trådte ind i Chicago Universitets Skole. Så lavede fire ture til Europa, hvor en lang tid har studeret forskellige retninger.

Hans første værker behandlede impressionisme og poster. Den mest berømte af dem er "Babushkin House i skoven" (bedstemorens hus beboer en skov, 1926) og "Udsigt over Napolitan Bay" (Napoli's View, 1925).

To absolut forskellige værker, fejlfrit udført i den præsenterede stil. Hvis "bedstemors hus i skoven" er skrevet i Sandy Gamzer og fyldt med lys og varme, blæser derefter fra det andet landskab, der bogstaveligt talt blæser koldt. På lærredet, som mesteren malet i mørket - sort, blå og mørkegrøn - gamma, afbildet bøjede træer bøjet under vinden. Måske, ligesom andre forfattere, tegner sig i stil med postmotionisme og søger at skildre monumentaliteten af \u200b\u200bting, ønskede træ at vise stormens storhed, som selv træerne er tilbøjelige.

Lidt senere blev kunstneren bekendt med maleriet af de tyske og flamske mestere i det XVI-århundrede. Det var da, at træ begyndte at skrive realistisk, og nogle gange er realistiske, landskaber og portrætter endda overdrevet. Rijionalism, som mesteren vendte sig om, er en retning, hvis hovedide er det kunstneriske arbejde i "enhed" af etnokulturel regionen. I Rusland er der en analog af dette udtryk - "lokalitet" eller "jord".

Med billedet af landslivet i den amerikanske Midwest, er mange mest egnede forbundet med det berømte portræt af en kvinde og en mand med en poop, der står på baggrund af huset. Og ikke forgæves, fordi det var Grant Wood skrev, at det berømte lærred - "American Gothic" (American Gothic, 1930). Det er usandsynligt, at kunstneren kunne antage, at hans arbejde vil være en af \u200b\u200bde mest genkendelige og paroderede i amerikansk kunst.

Det hele startede med et lille hvidt hus i stil med snedker gotisk, som han så i byen Eldon. Grant ønskede at skildre ham og folk, der kunne bo der. Farmerens datters prototype var hans søster Nan, og tandlægen Bayron McCyby blev spillet af bonden selv. Portrættet blev sat op for en konkurrence i Chicago Institute of Arts, det forbliver der til denne dag.